Με την πρώτη μέρα χωρίς καύσωνα να χαρίζει ανάσα δροσιάς στη Θεσσαλονίκη, ήρθε η ώρα να απολαύσουμε τις πολιτιστικές εκδηλώσεις της πόλης.
Ξεφύγετε από τη ζέστη και ανακαλύψτε τα πιο ενδιαφέροντα δρώμενα που έχουμε συγκεντρώσει για εσάς. Από θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές μέχρι συναυλίες και εκθέσεις, η Τρίτη υπόσχεται μοναδικές εμπειρίες που δεν πρέπει να χάσετε.
Θέατρο
Άμλετ του William Shakespeare | Θέατρο Δάσους
Με ενθουσιώδες χειροκρότημα υποδέχθηκε το κοινό τον ΑΜΛΕΤ που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο, στον ιδιαίτερο χώρο του Θεάτρου των Αρχαίων Κλεωνών το προηγούμενο Σάββατο, ενώ στη συνέχεια στο ασφυκτικά γεμάτο Κηποθέατρο Παπάγου, αποθέωσε τους συντελεστές στην αθηναϊκή πρεμιέρα του. Το ταξίδι του ΑΜΛΕΤ ξεκίνησε, έχοντας στις αποσκευές του, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών να αναδεικνύει το μεγαλείο του κορυφαίου έργου, καθώς και τα ευμενέστερα σχόλια του κοινού που ανταποκρίθηκε θερμά στις πρώτες παραστάσεις.
Τρίτη 23/07 ,21.30 | Θέατρο Δάσους
Το κορυφαίο έργο του Σαίξπηρ και του παγκόσμιου θεάτρου, αναδεικνύεται σκοτεινό και αβάσταχτα επίκαιρο, με την κινησιολογική επεξεργασία της Πατρίσιας Απέργη, να τονίζει κρυφές πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, τα θεατρικά κοστούμια της Βασιλικής Σύρμα να καταργούν τον χρόνο, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα που ολοκληρώνουν η σπαρακτική μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, οι αιχμηροί φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου και το ευρηματικό video-art του Θωμά Παλυβού, εντός του σκηνικού χώρου – θεατρική μηχανή που σχεδίασε η Μικαέλα Λιακατά.
Ο λόγος του συγγραφέα, όπως μας αποκαλύπτεται από την ποιητική απόδοση του Γιώργου Χειμωνά, ερμηνεύεται από έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να εγγραφεί στη μνήμη των θεατών.
Σ’ έναν κόσμο σκοτεινό, αδίστακτο, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε, ο Άμλετ στοχάζεται. Η άρνηση για δράση καθρεφτίζει τη σύλληψη της εικόνας ενός κόσμου, πού όσο κι αν αλλάζει, τα ερείπια στέκουν εκεί- απαράλλαχτα. Αποσύνθεση. Η φθορά, η διαφθορά, η παρακμή, η θανάσιμη επανάληψη. Ο Άμλετ στοχάζεται. Όχι τόσο το να ζεις αλλά το πώς μπορείς να ζεις μια ζωή άξια να βιωθεί. Αίτημα πολιτικό και οντολογικό.
Ο Άμλετ στοχάζεται για τον χρόνο και τον κόσμο. Και βλέπει την εικόνα ολόκληρη: Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Ο χρόνος εξαρθρώνεται. Ο Άμλετ ζωγραφίζει το ανθρώπινο. Ιχνογραφεί τις αντιθέσεις: Βάθος και επιφάνεια, Είναι και φαίνεσθαι, αντίσταση και υποταγή, ειλικρίνεια και υποκρισία, λόγια και σιωπή, απόκρυψη και αποκάλυψη παράσταση και άρρητο, Τα όρια της γλώσσας και του κόσμου ή και αντίστροφα. Ο Άμλετ επιθυμεί την επιθυμία ενός καινούργιου κόσμου απαλλαγμένου από ενοχές που θα χτιστεί πάνω στα ερείπια του παλιού.
Ταυτότητα Παράστασης: Μετάφραση, Γιώργος Χειμωνάς | Επεξεργασία κειμένου-Σκηνοθεσία, Θέμης Μουμουλίδης | Μουσική, Σταύρος Γασπαράτος | Σκηνικό, Μικαέλα Λιακάτα | Κοστούμια, Βασιλική Συρμά | Κινησιολογική επεξεργασία, Πατρίσια Απέργη | Φωτισμοί, Νίκος Σωτηρόπουλος | Σπαθογραφίες, Αναστάσης Ροίλος | Βοηθός σκηνοθέτη, Κατερίνα Λιαποπούλου | Βοηθός μουσικού, Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Βοηθός ενδυματολόγου, Ειρήνη Γεωργακίλα | Βοηθός ενδυματολόγου β’, Ανδρομάχη Ζαχαρία | Βοηθός κινησιολόγου, Ελεάννα Ζώη | Επικοινωνία, Ειρήνη Λαγούρου | Φωτογραφίες, Ελίνα Γιουνανλή | Artwork-Video, Θωμάς Παλυβός | Μακιγιάζ, Olga Faleichyk | Hair Styling, Κωνσταντίνος Κολιούσης | Διεύθυνση Παραγωγής, Σταμάτης Μουμουλιδης | Οργάνωση Παραγωγής Μαρία Παπαφωτίου | Παραγωγή ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – Ars Aeterna – 5 η ΕΠΟΧΗ
Διανομή:
Άμλετ ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ | Γερτρούδη ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | Κλαύδιος ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΥΡΙΟΠΟΥΛΟΣ | Πολώνιος – νεκροθάφτης ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ | Βερνάρδος Ρόζενγκραντζ Ηθοποιός Όσρικ Λοχαγός ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΟΒΡΗΣ | Γκίλδενστερν ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | Οφηλία ΤΖΕΝΗ ΚΑΖΑΚΟΥ | Οράτιος ΑΡΗΣ ΝΙΝΙΚΑΣ | Λαέρτης Φόρτεμπρας ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ
Επικοινωνία: Άννα Σεβαστιάδου │[email protected]
Ειρήνη Λαγουρού | [email protected]
Πληροφορίες: [email protected]
Διάρκεια: 110’
Τιμές εισιτηρίων: 18 και 22 €
Προπώληση: more.com
8 Γυναίκες | Θέατρο κήπου
Μια έπαυλη. Ένα πτώμα. Οκτώ γυναίκες. Κανένα άλλοθι. Εσύ μπορείς να βρεις τη δολοφόνο;
Η διάσημη αστυνομική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ Γυναίκες» ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα για να προσφέρει άφθονες δόσεις γέλιου, μυστηρίου και ανατροπών, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από μια αχτύπητη γυναίκεια dream team: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη.
Τρίτη 23/07, 21:30 | Θέατρο κήπου
Ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως», μετά τις μεγάλες καλοκαιρινές επιτυχίες «Αντιγόνη» το 2022 (ρεκόρ δεκαετίας προσέλευσης στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου) και «Οιδίπους επί Κολωνώ» το 2023, προτείνει για το καλοκαίρι του 2024 την πασίγνωστη και πολυβραβευμένη θεατρική αστυνομική κωμωδία του μετρ του θεατρικού μυστηρίου Ρομπέρ Τομά που πρόσφατα μεταφέρθηκε στονκινηματογράφο από τον σπουδαίο Φρανσουά Οζόν.
Η παράσταση παρουσιάζεται με τη σκηνοθετική υπογραφή του Χρήστου Σουγάρη, σκηνοθέτη των μεγάλων επιτυχιών «Η Αυλή των Θαυμάτων: το μιούζικαλ», «Scrooge and ghosts and rock and roll» και «Τρωάδες».
Υπόθεση: Οκτώ γυναίκες βρίσκονται αποκλεισμένες σε ένα απομονωμένο σπίτι με αφορμή μια οικογενειακή συνάντηση. Ξαφνικά έρχονται αντιμέτωπες με έναν φόνο – αλλά και με τα
πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους. Η Γκαμπί, σύζυγος του μεγαλοαστού Μαρσέλ, οι δυο του κόρες, Σουζόν και Κατρίν, η κουνιάδα του, Ογκουστίν, η πεθερά του, Μαμή, η απρόσκλητη και ανεπιθύμητη αδελφή του, Πιερέτ, η επιστήθια οικονόμος, μαντάμ Σανέλ, και η όμορφη καμαριέρα Λουίζ.
Είναι όλες ύποπτες. Ο οικοδεσπότης Μαρσέλ, μοναδικός άνδρας του σπιτιού, βρίσκεται άγρια δολοφονημένος στο δωμάτιό του. Καθώς κανείς δεν εισήλθε στο σπίτι την προηγούμενη νύχτα, οι υποψίες για τη δολοφονία, βαραίνουν εκείνες – και μόνο εκείνες.
Κατά τη διαδικασία της εξιχνίασης της υπόθεσης, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα για τη σχέση των γυναικών με τον δολοφονημένο, σύζυγο, πατέρα, αδελφό, εργοδότη
και γαμπρό.
Ήταν τελικά ο αγαθός, μειλίχιος οικογενειάρχης, τον οποίο καταπίεζαν αφόρητα οι γυναίκες που πλαισίωναν τη ζωή του, ή ο κλασικός άντρας εκμεταλλευτής, άπιστος και κακοποιητής τους;
Απαντήσεις μόνο επί σκηνής.
Συντελεστές: Μετάφραση: Κοσμάς Φοντούκης | Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου | Μουσική: RSN | Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος| Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύλια Κόη | Νομικός Σύμβουλος: Φιλιώ Καστραντά | Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννοκόπουλος | Προωθητικό Τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος | Make Up artist φωτογράφισης: Τέο Ζωγραφάκι | Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολλιούσης.
Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη | Social Media: Renegade | Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος | Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου | Βοηθοί Παραγωγής: Τσαμπίκα Κοτούλα, Πανούτσι Μάργελος | Υποστήριξη παραγωγής «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Κατερίνα Λιακοπούλου, Μυρτώ Κατσανεβάκη | Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Στέλλα Μαυροειδή | Λογιστήριο «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Γιώργος Αναγνώστου, Γιάννης Γιαννακόπουλος
Διανομή: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη.
«Ευριπίδου Εκάβη» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Η ομάδα Χρώμα παρουσιάζει την Θεατρική Μουσική Performance Εκάβη του Ευριπίδη, μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική, στο Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, τον Ιούλιο του 2024.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Την Εκάβη υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής.
Τρίτη 23/07, 20:30 | Αρχαιλογικό μουσείο Θεσσαλονίκης
Η Θεατρική Μουσική Performance «Ευριπίδου Εκάβη» του Κωνσταντίνου Χατζή από την Ομάδα Χρώμα είναι μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική.
Πρόκειται για μια συρραφή –όχι διασκευή– καθώς ο λόγος του τραγικού ποιητή θα είναι αυτούσιος και θα συνδιαλέγεται με τη μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη.
Την Εκάβη, σαν μια «προτομή» που κάθε μέρα «ξυπνά», θυμάται και περιπλανιέται μέσα στους αιώνες στα ερείπια της Τροίας, υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής. Στην παράσταση θα ακουστούν τραγούδια από τους Βασίλη Μηλιώνη, Στέφανο Καλτσή και Άρη Χριστοφέλλη, και ένα τραγούδι με τη φωνή της Σοφίας Χίλλ.
Θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο κλιματιζόμενο φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.
«Ευριπίδου Εκάβη»: Κωνσταντίνος Χατζής | Γιώργος Κουμεντάκης
Μια φωνητική παρτιτούρα λόγου για ένα πρόσωπο
Αυτά τα ερείπια δεν είναι πια η πατρίδα μου η Τροία
Μια πρωτότυπη Θεατρική -Μουσική Performance πάνω στην Εκάβη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία, συρραφή κειμένων και απόδοση του Κωσταντίνου Χατζή και μουσική Γιώργου Κουμεντάκη. Η ιστορία του ανθρώπου, η αέναη δίψα του για εξουσία, καταστροφή και πόλεμο, ως σπαρακτικό πορτρέτο του σύγχρονου κόσμου, με όχημα τον λόγο του Ευριπίδη και το πρόσωπο της Εκάβης.
Ταυτότητα Παράστασης: Σκηνοθεσία, συρραφή κειμένων, απόδοση: Κωνσταντίνος Χατζής | Μουσική: Γιώργος Κουμεντάκης | Δραματουργική Επεξεργασία: Αντιγόνη Καράλη |Εικαστική Επιμέλεια: Ιωάννης Χαλάς | Βοηθός Σκηνοθέτη: Πάνος Θεωδορακόπουλος | Φωτογραφίες: Άγγελος Χίλλ | Γραφίστας: Ιωάννης Τσίγκας | Έκδοση βιβλίου/προγράμματος: Κάπα Εκδοτική | Στον ρόλο της Εκάβης ο Κωνσταντίνος Χατζής
Μουσική
Μαργαρίτα Ζορμπαλά – Μαρία Παπαγεωργίου «…γυναίκες δημιουργοί» | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024
Η Μαργαρίτα Ζορμπαλά, η μεγάλη Ελληνίδα ερμηνεύτρια με την λαμπρή πολυετή καριέρα και μία πορεία γεμάτη τραγούδια σπουδαίων δημιουργών που αντέχουν στο χρόνο, ανηφορίζει αυτό το καλοκαίρι στο φρούριο του Επταπυργίου, σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις της.
Σπάνια και η συνεργασία που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά επί σκηνής, καθώς μαζί της θα είναι η Μαρία Παπαγεωργίου, η εξαιρετική ερμηνεύτρια, μουσικός και δημιουργός της νεότερης γενιάς, την οποία η Μαργαρίτα Ζορμπαλά επέλεξε προσωπικά για τη δημιουργία ενός προγράμματος ειδικά φτιαγμένου για το Φεστιβάλ Επταπυργίου.
Τρίτη 23/07, 21:15 | Φρούριο Επταπυργίου
Δύο γυναίκες –δύο γενιές, με κοινό καλλιτεχνικό όραμα και αισθητική, καταθέτουν μια ολοκληρωμένη πρόταση πάνω στον γυναικείο λόγο και στη γυναικεία σύνθεση. Η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και η Μαρία Παπαγεωργίου μοιράστηκαν τον θαυμασμό τους -που αποδείχτηκε κοινός σε πολλά σημεία – για σημαντικές γυναίκες δημιουργούς, έφτιαξαν ένα νήμα και άρχισαν σαν κουβάρι να το ξετυλίγουν, για να ενώσουν τον ελληνικό μουσικό κόσμο μέσα από τα γυναικεία συναισθήματα . Το κριτήριο για την επιλογή τους δεν ήταν να καλύψουν όλο το φάσμα της γυναικείας μουσικής δημιουργίας χρονικά και υφολογικά – κάτι που θα ήταν εξάλλου αδύνατον μέσα σε τόσο πλούτο-αλλά να αποτυπώσουν τη δική τους αλήθεια μέσα από κοινές αναφορές, τιμώντας τις γυναίκες που μας διαμόρφωσαν και αυτές που έρχονται να ανθίσουν.
Μουσικοί:
Ερμηνεία : Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Μαρία Παπαγεωργίου | ενορχηστρώσεις, ηλ.κιθάρα: Ζεμενίδης Ευριπίδης | τύμπανα : Μιχαηλίδης Θάνος | synths, bass : Θεοδωρόπουλος Γιώργος | βιολί : Βρέττας Μιχάλης | κοντραμπάσο : Τσεκούρας Δημήτρης
Τιμές εισιτηρίων: Α ΔΙΑΖΩΜΑ: 15€ | Β ΔΙΑΖΩΜΑ: 12€ | Γ ΔΙΑΖΩΜΑ : 6€ – 10€ | Θέσεις για αναπηρικά αμαξίδια: 6€
Νατάσα Θεοδωρίδου Feat. η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ | Cosmopolis φεστιβάλ
Ένα μαγικό καλοκαίρι σχεδιάζει φέτος η Νατάσα Θεοδωρίδου. Ένα καλοκαίρι γεμάτο μουσική, τραγούδια, έρωτα και συγκίνηση, όπως μόνο εκείνη ξέρει.
Η κορυφαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια έχοντας στις αποσκευές της, τις αμέτρητες επιτυχίες της και νέα τραγούδια, θα ταξιδέψει στην Ελλάδα για να ζήσουμε όλοι μαζί, νύχτες μαγικές.
Μαζί με τη Νατάσα Θεοδωρίδου, η Αναστασία μια από τις δημοφιλέστερες τραγουδίστριες της νέας γενιάς που αποτελεί το viral φαινόμενο της ελληνικής δισκογραφίας και έχει καταφέρει να κερδίσει την αγάπη του κόσμου.
Τρίτη 23/07, 21:30 | Δημοτικό στάδιο Ανθή Καραγιάννη, Καβάλα
*Προπώληση φυσικών εισιτηρίων*
Καβάλα | Τουριστικό Περίπτερο Πρώην ΕΟΤ
Λούστροι Ανατολικά – Loustri-east” | Thessaloniki Soloist Festival 2024
Η μουσική παράσταση Λούστροι Ανατολικά παρουσιάζεται στον αύλειο χώρο της Ιεράς Μονής Βλατάδων στην άνω Πόλη Θεσσαλονίκης, συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις του νέου φεστιβάλ Thessaloniki Soloist Festival 2024, του δήμου Θεσσαλονίκης.
Η μουσική των Λούστρων, είναι μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολή, με δίγλωσσα τραγούδια με επίκεντρο τον Ελληνικό πολιτισμό στη διάρκεια των χρόνων.
Τρίτη 23/07, 21:00 | Μονή Βλατάδων, άνω Πόλη
Στην διάρκεια της παράστασης Λούστροι Ανατολικά στην αυλή της Ι.Μ. Βλατάδων στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζονται μουσικές και τραγούδια που έχουν σαν επίκεντρο τον ελληνικό πολιτισμό και καλύπτουν διάφορους χώρους και χρόνους.
Παραδοσιακή και έντεχνη μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολία, ρεμπέτικα, έντεχνα αλλά και μουσική του κόσμου κοινωνούνται στο κοινό με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στον εμβληματικό χώρο της ιεράς Μονής Βλατάδων στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης- αύλειος χώρος.
Τα τραγούδια δίγλωσσα (Ελληνικά – Τούρκικα), συνήθως χορωδιακά. Οι μουσικές των Λούστρων ταξιδεύουν το κοινό από την Πόλη του Μπατζιανού και του Domeniconi, στην Αθήνα του Ξαρχάκου και του Χατζιδάκι, τον Πόντο, τον Πειραιά του Μάρκου, τον Λίβανο των Μαρωνιτών έως την Θεσσαλονίκη των «Λούστρων» στις μέρες μας.
Οι φωνές πότε έντονες πότε λυρικές εναλλάσσονται από κουπλέ σε ρεφραίν. Η ροή της μουσικής ακολουθίας προτρέπει τον ακροατή σε ένα ταξίδι στην διάρκεια του οποίου διαφορετικοί χώροι και χρόνοι εναλλάσσονται.
Συντελεστές: Ακουστική κιθάρα/τραγούδι: Γκόγκος Βαρτσάκης | Κόντρα Μπάσσο: Λεωνίδας Κυρίδης | Κανονάκι/Τραγούδι: Görkem Saoulis | Μαντολίνο/Λαουτομπούζουκο/Τραγούδι: Γιάννης Σαούλης | Ακορντεόν: Δημήτρης Αραμπατζής | Κρουστά/μπαγλαμάς/τραγούδι: Ασημούλα Αζιζέ Σαούλη
Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.
Κινηματογράφος
Μπάρτον Φινκ (Barton Fink, 1991) | Απόλλων Θερινός
Το 1941, ο διανοούμενος θεατρικός συγγραφέας της Νέας Υόρκης Μπάρτον Φινκ (Τζον Τορτούρο) δέχεται μια πρόταση να γράψει σενάρια ταινιών στο Λος Άντζελες.
Ο γείτονάς του προσπαθεί να τον βοηθήσει, αλλά εκείνος συνεχίζει να παλεύει καθώς μια παράξενη αλληλουχία γεγονότων, του αποσπά την προσοχή.
Τρίτη 23/07, 22:45 | Απόλλων θερινός
Σκηνοθεσία | Σκηνοθεσία: Τζόελ Κοέν, Ήθαν Κοέν
Χάρη (Blazh / Grace, 2023) | Σινέ Άλσος
Μακριά από αυτόν τον κόσμο: έτσι ζει η έφηβη πρωταγωνίστρια, που ταξιδεύει με τον πατέρα της στην άλλη πλευρά της Ρωσίας, φεύγοντας από τη χώρα που κάποτε αποκαλούσαν σπίτι τους, αναζητώντας την ελευθερία.
Ζουν στο φορτηγό τους, το οποίο χρησιμεύει όχι μόνο ως ζωντανή κάψουλα γεμάτη αναμνήσεις και συναισθήματα αλλά και ως περιπλανώμενος κινηματογράφος, που προσφέρει μοναδικές εικόνες στο κοινό με αντάλλαγμα ένα μικρό εισόδημα.
Το ταξίδι τους είναι τόσο κυριολεκτικό όσο και μεταφορικό, σχεδόν μεταφυσικό.
Είναι ένα ταξίδι σε έναν κόσμο-φάντασμα, σε ένα μέρος που δεν αναγνωρίζουν πλέον. Μια τροχιά διαφυγής από την αφιλόξενη πραγματικότητα, κινηματογραφημένη με έναν διαχρονικό, ποιητικό τρόπο που θυμίζει τον κινηματογράφο του Ταρκόφσκι.
Το ντεμπούτο του Ilya Povolotsky στη μυθοπλασία (πολλοί θα θυμούνται το ντοκιμαντέρ του Froth) είναι μια εντελώς ανεξάρτητη ταινία που δεν υποκύπτει σε καμία νόρμα και αποδεικνύει ότι ένα ριζικά διαφορετικό σινεμά είναι εφικτό – ακόμη και στη σημερινή Ρωσία.
Τρίτη 23/07, 21:15 | Σινέ Άλσος
Σκηνοθεσία | Σενάριο : Ίλια Ποβολότσκι
Η φύση του έρωτα (Simple comme Sylvain, 2023) | Σινέ Άλεξ
Η Σοφία είναι καθηγήτρια φιλοσοφίας στο Μόντρεαλ και ζει έναν τυπικό σύγχρονο και πολιτισμένο γάμο με τον Ξαβιέ. Ο Συλβάν είναι ο εργολάβος που επιχειρεί να ανακαινίσει το εξοχικό τους σπίτι. Όταν η Σοφία συναντά για πρώτη φορά τον Συλβάν, είναι έρωτας με την πρώτη ματιά. Τα αντίθετα έλκονται, αλλά μπορεί να κρατήσει;7
Τρίτη 23/07, 22:45 | Σινέ Άλεξ
Σκηνοθεσία | Σενάριο : Μόνια Τσόκρι
Τα Μυαλά που Κουβαλάς 2-Μεταγλωτισμένο (Inside Out 2, 2024) | Απόλλων θερινός
Η ταινία «Τα Μυαλά που Κουβαλάς 2» των Disney και Pixar επιστρέφει στο κεφάλι της έφηβης Ράιλι τη στιγμή που
τα κεντρικά έρχονται αντιμέτωπα με μια ξαφνική κατεδάφιση για να κάνουν χώρο για κάτι εντελώς απρόσμενο: νέα Συναισθήματα!
Οι φωνούλες μέσα στο κεφάλι της Ράιλι ξέρουν απέξω κι ανακατωτά το μυαλό που κουβαλά—φέτος, όμως, το καλοκαίρι, τα πάντα αλλάζουν.
Η Χαρά, η Λύπη, ο Θυμός, ο Φόβος και η Αηδία, που χρόνια τώρα διευθύνουν μια επιτυχημένη επιχείρηση, δεν ξέρουν πώς να αντιδράσουν όταν εμφανίζεται το Άγχος.
Και φαίνεται πως έχει και παρέα.
“Τα Μυαλά Που Κουβαλάς 2” μας συστήνει ένα νέο Συναίσθημα: την Ανησυχία. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη Kelsey Mann, ο νέος χαρακτήρας θα φέρει τα πάνω κάτω στα κεντρικά.
«Η Ανησυχία, με τη φωνή της Maya Hawke, μπορεί να είναι νέα προσθήκη στην ομάδα, αλλά δεν είναι από αυτούς που κάθονται στον πάγκο» σχολιάζει ο Mann. «Πράγμα που είναι απολύτως λογικό, αν σκεφτείς τι συμβαίνει στα μυαλά που κουβαλάμε όλοι μας».7
Σκηνοθεσία: Κέλσι Μαν
Σενάριο: Ντέιβ Χόλστεϊν | Μεγκ Λεφώ
Εκθέσεις
«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» | Κέντρο Ισοτρίας Θεσσαλονίκης
Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Μπροστά στα μάτια τους και στα δικά μας ξεδιπλώνεται μια πόλη με πολλαπλές πραγματικότητες.
Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.
Επίσης, αξιοποιεί και τεκμήρια από άλλους αρχειακούς φορείς, όπως είναι τα ΑΧΑΚ/ΙΑΜ, αντικείμενα της ιδιωτικής συλλογής του κ. Βασιλείου Νικόλτσιου, όπως και την πλούσια βιβλιογραφική παραγωγή για το θέμα.
Η έκθεση θα λειτουργήσει μέχρι και το τέλος του έτους.
Όπως πάντα, η είσοδος είναι ελεύθερη για κάθε πολίτη.
Συνάντηση | MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ
Mε τίτλο «Συνάντηση» ξεκινά την Κυριακή 12 Μαΐου (εγκαίνια ώρα 12μ.μ.) η έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ με έργα των συμμετεχόντων στο πρόγραμμα Εικαστικής Ψυχοθεραπείας που εφαρμόζεται στο Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση περιλαμβάνονται έργα από την αρχή σχεδόν της λειτουργίας του Κέντρου το 2002 έως και σήμερα, καθώς και έργα που δημιουργήθηκαν στο Μουσείο, ως αποτέλεσμα της διετούς πλέον συνεργασίας του Κέντρου με το Μουσειακό Πρόγραμμα “Μια Βόλτα Μαζί”.
Έκθεση «Συνάντηση», MOMus-ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΟΝΤΕΡΝΑΣ ΤΕΧΝΗΣ-ΣΥΛΛΟΓΗ ΚΩΣΤΑΚΗ (Μονή Λαζαριστών). Διάρκεια έκθεσης έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024.
Σκοπός της έκθεσης δεν είναι να καταδειχθεί το πώς αποτυπώνεται η εξελικτική πορεία της νόσου εικαστικά, αλλά να αναδειχθεί και να επικοινωνηθεί ότι η Εικαστική Θεραπεία και η Τέχνη, αποτελούν ένα δυνατό και δυναμικό θεραπευτικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας, για όλους τους ανθρώπους, όποια φάση της ζωής τους και αν διανύουν.
Η Εικαστική Θεραπεία βασίζεται στη δύναμη της εικαστικής έκφρασης και στην αναγνώριση ότι οι πιο θεμελιώδεις σκέψεις και συναισθήματα που βρίσκονται στο ασυνείδητο, βρίσκουν την έκφρασή τους περισσότερο στις εικόνες παρά στις λέξεις.
Μέσα από την όλη διαδικασία, με την συμμετοχή νου-σώματος-πνεύματος, καθώς ο άνθρωπος γίνεται δημιουργός, ενεργοποιείται και γνωστικά και συναισθηματικά και αποκτά μια πιο ολοκληρωμένη αίσθηση του εαυτού. Μπορεί να δηλώσει με συμβολικό τρόπο συγκεχυμένες σκέψεις και συναισθήματα που είναι δύσκολο να ειπωθούν με λέξεις μαρτυρώντας μας ότι, δεν έχουν χαθεί όλα, πως πάντα υπάρχει ένας τρόπος έκφρασης και επικοινωνίας με τον εαυτό μας και τους άλλους.
Συνεργασία – Επιμέλεια: Ιωάννα Βογιατζή, Ειδική Θεραπεύτρια-Εικαστική Ψυχοθεραπεύτρια, Ειδικό Κέντρο Πρόληψης και Αντιμετώπισης Διαταραχών Μνήμης | Εύη Παπαβέργου, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Κατερίνα Παρασκευά, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus | Χριστίνα Παπαϊωακείμ, Επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMus
«Μια βόλτα μαζί»
Ένα πρωτοποριακό μουσειακό πρόγραμμα υλοποιείται για συνανθρώπους μας που διανύουν μια ευαίσθητη περίοδο της ζωής τους και μαζί τους οι φροντιστές τους, οι άνθρωποι που είναι κοντά τους σε κάθε στάδιο της πορείας αυτής. Ο λόγος γίνεται για ανθρώπους που έχουν διαγνωστεί με άνοια και μέσα από μια ξεχωριστή συνεργασία έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν και να εξερευνήσουν αίθουσες μουσείων.
Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης
Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης Ατόμων με διαταραχές μνήμης λειτουργεί από το 2002 ως κέντρο ημερήσιας φροντίδας συμπληρώνοντας τις υπηρεσίες που παρέχονται από το Ιατρείο Μνήμης που λειτουργεί στα Εξωτερικά Ιατρεία του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Θεσσαλονίκης από το 1996 (διάγνωση και ιατρική παρακολούθηση). Υποδέχεται τους ασθενείς που βρίσκονται στο ήπιο και μέσο στάδιο βαρύτητας της νόσου Alzheimer και άλλων συναφών διαταραχών. Κύρια επιδίωξη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης είναι να εξασφαλιστεί μια καλύτερη ποιότητα ζωής στους ασθενείς που φιλοξενεί και τους φροντιστές τους.
Απευθύνεται πλέον στο κοινό του διευρύνοντας τις υπηρεσίες του ως ειδικό κέντρο πρόληψης και διάγνωσης της νόσου Alzheimer καΙ άλλων τύπων άνοιας παρέχοντας διάγνωση σε όλα τα στάδια, συμβουλευτική, υποστήριξη και ψυχοεκπαίδευση για τους φροντιστές, αντιμετώπιση των αναγκών τόσο για τον ασθενή όσο και για τον φροντιστή και το οικογενειακό περιβάλλον. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς πραγματοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα για φροντιστές και επαγγελματίες υγείας που δραστηριοποιούνται στο χώρο της άνοιας.
Το Κέντρο Ημερήσιας Απασχόλησης λειτουργεί καθημερινά, 8.30π.μ. – 2.30μ.μ. Καρ. Δημητρίου 1 (πρώην Διοικητηρίου1), 54630 Θεσσαλονίκη, τηλέφωνο επικοινωνίας 2313 310 750
Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας
Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων.
Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό.
Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.
Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00
“ Όσο είσαι εδώ” | Poseidon art gallery
-Η Poseidon art gallery παρουσιάζει στην Μύρινα της Λήμνου την ομαδική έκθεση
“ Όσο είσαι εδώ” | Εγκαίνια Πέμπτη 6 Ιουνίου ως Κυριακή 4 Αυγούστου 2024.
– Συμμετέχουν οι εικαστικοί: Γιώτα Ανδριάκαινα, Δημήτρης Ανυφαντάκης, Σύνθια Γεροθανασίου, Θεανώ Γιαννέζη,
Μάνια Ευσταθίου, Θωμάς Μακινατζής, Μαρία Πασχαλίδου, Νίκος Ποδιάς, Ελευθερία
Στόϊκου και Στέλιος Τόλιος.
Επιμέλεια έκθεσης Έφη Μανιατάκη.
«Όσο είσαι εδώ» είναι ο τίτλος της ομαδικής έκθεσης που παρουσιάζει η Poseidon art gallery. Τίτλος απεύθυνση, προσωπικός, αφηρημένα υπαινικτικός. Ο καλλιτέχνης στον ιδιωτικό χώρο της δημιουργίας απευθύνεται στο είναι του ωθούμενος από πνευματικές κινήσεις που σφυρηλατούν το έργο του ως μυστική υπόσχεση επικοινωνίας προς τον άγνωστο θεατή. Υπόσχεση που παραδίδεται προσωπική, μοναδική στον κάθε ένα στο παρόν, το εδώ και το τώρα της γνωριμίας, μέχρι σαν πυροτέχνημα να φωτίσει αιθέριους δρόμους στον περιπλανητικό νου. Το σύστημα αναφοράς δημιουργός – έργο – θεατής σχηματοποιείται μέσα από τη συνύπαρξη των τριών στοιχείων, που αποκτούν δυναμική ως κινούμενο σύμπλεγμα φορητό στον χώρο και τον χρόνο, καθώς ομολογούν την ύπαρξή τους το ένα στο άλλο: όσο είσαι εδώ.
Έφη Μανιατάκη (Ιστορικός τέχνης- Aρχαιολόγος)
Event information – Poseidon Art Gallery (Ποσειδώνος 17, Μύρινα Λήμνου)
Τηλ: 22540 20028 | email: [email protected]
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά : 10:00 – 14:00 και 19:00 – 22:00
«Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»
MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών
(Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00
Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων.
Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.
Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.
Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.
Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.
Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.
Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .
Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.
Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.
