Σήμερα το βράδυ η πόλη σου «φωνάζει» να βγεις έξω

Η πολιτιστική ατζέντα της Θεσσαλονίκης, σήμερα το βράδυ είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις και αποκριάτικα events που σε καλούν να ντυθείς ζεστά και να πας να τα απολαύσεις!

H Θεατρική Παράσταση «18/9» στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία

Η Δώρα Χρυσικού ερμηνεύει τον θεατρικό μονόλογο «18/9» στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του θεάτρου Αυλαία, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο συγκλονιστικός θεατρικός μονόλογος «18/9» με τη Δώρα Χρυσικού ανεβαίνει στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, για 4 μοναδικές παραστάσεις, από 24 έως 27 Φεβρουαρίου 2025.

Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού και τις sold-out παραστάσεις στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η θεατρική παράσταση “18/9” έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 24 έως τις 27 Φεβρουαρίου 2025.

Η παράσταση, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης.

«Μια τέτοια μέρα είναι ωραία να πεθαίνεις όμορφα κι όρθιος σε δημόσια θέα»

Όχι δε γνώριζα το θύμα. Δεν τον είχα ξαναδεί ποτέ. Πρώτη φορά τον είδα εκείνο το βράδυ.

Όχι, ούτε τους κατηγορούμενους γνώριζα προσωπικά, γνώριζα όμως την οργάνωση. Είχε γίνει ο φόβος και ο τρόμος της γειτονιάς…

Μια χώρα παραδομένη στη φρίκη ακροδεξιών εγκλημάτων.

Άνθρωποι υπομένουν σιωπηλοί τις απειλές, τη βία, το θάνατο.

Φόβος κυρίαρχος, φόβος παντού.

Δεν έχω καμία αμφιβολία. Έγιναν όλα, όπως σας τα είπα. Όσες φορές κι αν μου κάνετε αυτή την ερώτηση, θα δίνω την ίδια απάντηση.

Ναι, μπορώ να τους αναγνωρίσω. Είμαι έτοιμη.

Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, η δολοφονία του Παύλου Φύσσα και η εμβληματική δίκη για τη ναζιστική οργάνωση.

Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα.

Η ηρωίδα στο «18/9» δεν είναι αήττητη, ατρόμητη, γυαλιστερή ηρωίδα. Είναι διάφανη και εύθραυστη.

Μπορούμε να δούμε όλες τις πληγές της. Είναι δικός μας άνθρωπος, γειτόνισσα, φίλη, αδελφή που παλεύει με τους φόβους της, τώρα, λίγες ώρες πριν από την κατάθεσή της στην δίκη για τα εγκλήματα της Χρυσής Αυγής.

*Θέατρο Αυλαία, 21:00 

«Ο Γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών από το ΚΘΒΕ

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 21:00, Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 9€ -13€

«Η Αγάπη Άργησε μια Μέρα» Επιστρέφει  στη Μονή Λαζαριστών

Σε μια πατριαρχική κοινωνία με βαθιά ριζωμένο τον μισογυνισμό, παρακολουθούμε μέσα από το κείμενο της Λιλής Ζωγράφου, που διασκεύασε για το θέατρο η Ροδή Στεφανίδου και ο Ένκε Φεζολλλάρι, τον αγώνα που απαιτεί η ελευθερία ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό.

Οι θεατές γίνονται ένα με τις ηρωίδες και το δράμα που περνάει η καθεμία ξεχωριστά, αναδεικνύοντας δύσκολα κοινωνικά θέματα που κυριαρχούσαν περασμένες δεκαετίες, όπως η ελευθερία και η αποδοχή της διαφορετικότητας, και τα οποία όμως απασχολούν και τη σύγχρονη κοινωνία.

Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθόλη τη διάρκειά της.

Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλης Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου.

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

*Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, 21:00, Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 9€- 13€, Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών 

ΚΘΒΕ: «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στo Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, έρχεται τον Ιανουάριο 2025 στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια.

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη.

Ο Κωνσταντίνος Ρήγος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια, επιστρέφοντας ως σκηνοθέτης και χορογράφος με μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου.

Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.

Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο.

Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;

Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου…

Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης.

Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 21:00

Εικαστική Έκθεση του Luis Bau Piquer στο Πολιτιστικό Κέντρο Β΄ Κοινότητας Θεσσαλονίκης

Το Πολιτιστικό Κέντρο της Β΄ Δημοτικής Κοινότητας του Δήμου Θεσσαλονίκης, φιλοξενεί την εικαστική έκθεση με τίτλο «Αιώνια ζωή» του Βαλενθιανού εικαστικού καλλιτέχνη Luis Bau Piquer, εθελοντή του Ευρωπαϊκού Σώματος Αλληλεγγύης.

Η έκθεση πραγματοποιείται στην Θεσσαλονίκη, μια πόλη με ιστορία αντίστασης και μετασχηματισμού, καθιστώντας την ιδανικό πλαίσιο για τον προβληματισμό σχετικά με την ικανότητα να ανανεωθεί.

Με μια προσιτή δομή και μια προσέγγιση χωρίς αποκλεισμούς, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να ανοίξει έναν διάλογο μεταξύ των επισκεπτών, της τέχνης και των δικών τους διαδικασιών αλλαγής.

Αυτή η έκθεση, με τη χρήση ανακυκλωμένων υλικών και την αισθητηριακή εστίαση, στοχεύει επίσης να προωθήσει την οικολογική συνείδηση, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη όχι μόνο αντανακλά τη ζωή αλλά μπορεί επίσης να χρησιμεύσει ως εργαλείο μετασχηματισμού.

Εν κατακλείδι, η έκθεση «Αιώνια ζωή» είναι μια πρόσκληση να κοιτάξουμε πέρα από τη φθορά του χρόνου. Να βρούμε στην τέχνη τη δύναμη να θεραπεύσει, να δημιουργήσει και να ανανεώσει, υπενθυμίζοντάς μας ότι, όπως ακριβώς και η γη, όπως και η ίδια η γη, μπορούμε πάντα να αρχίσουμε από την αρχή.

Επίσης, είναι σχετική με την κοινότητα επειδή προσφέρει ένα χώρο για προβληματισμό σχετικά με την ανθρώπινη ανθεκτικότητα και τη σύνδεσή μας με τη φύση, εμπνέοντας την υπέρβαση των αντιξοοτήτων και την εκτίμηση των κύκλων ανανέωσης.

Η καλλιτεχνική αυτή προσέγγιση προωθεί τον διάλογο για οικουμενικά θέματα όπως ο πόνος, η δύναμη και η μεταμόρφωση, προωθώντας τη συναισθηματική και πολιτιστική ευημερία. Επιπλέον, ενισχύει τους δεσμούς της κοινότητας παρέχοντας μια περιεκτική και πλουραλιστική εμπειρία που συνδέει τα άτομα με το περιβάλλον τους και τον εαυτό τους, αναδεικνύοντας τη δύναμη της τέχνης ως εργαλείο για την αυτογνωσία και την κοινωνική συνοχή.

Η ζωή, στην εξέλιξή της, χαρακτηρίζεται από αναπόφευκτους ρυθμούς: κύκλους ανάπτυξης, κρίσης, καταστροφής και αναγέννησης. Από αμνημονεύτων χρόνων, η ανθρωπότητα αναζητά το νόημα σε αυτή τη ροή, παλεύοντας με τα θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης.

Πώς υπομένουμε τις αντιξοότητες; Τι σημαίνει να ευημερούμε παρά τις πληγές μας;

Σε έναν κόσμο όπου η ταχύτητα και ο θόρυβος θολώνουν το ουσιώδες, η «Αιώνια ζωή» αναδύεται ως ένας χώρος για αναστοχασμό για την εγγενή ανθεκτικότητα της ζωής και την ικανότητά της για μεταμόρφωση.

Το έργο προκύπτει σε μια στιγμή ενδοσκόπησης, όπου η πράξη της δημιουργίας γίνεται ταυτόχρονα καταφύγιο και πρόκληση. Η ζωγραφική χρησιμεύει όχι μόνο ως μέσο έκφρασης, αλλά και ως εργαλείο τοποθέτησης του εαυτού μας μέσα στο πλαίσιο του χρόνου και της εποχής/ύπαρξης. Από αυτή την άποψη, η «Αιώνια ζωή» είναι τόσο ένα εσωτερικό ταξίδι όσο και μια εξερεύνηση των παραλληλισμών μεταξύ των ρυθμών της φύσης και των ρυθμών της ανθρώπινης ζωής.

Αυτό το πλαίσιο συνδέει το έργο με το παρόν -μια εποχή όπου η ανθεκτικότητα, τόσο η προσωπική και η συλλογική, έχει γίνει απαραίτητη. Μας καλεί να σκεφτούμε πώς αντιμετωπίζουμε τις δικές μας καταιγίδες και τη μετασχηματιστική δύναμη που αναδύεται όταν αγκαλιάζουμε την ευαλωτότητα.

Γιατί, όπως η Γη, κάθε άτομο διαθέτει μια άπειρη ικανότητα να αντέχει, να προσαρμόζεται και να ευδοκιμεί, ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες.

Η πραγματοποίηση της έκθεσης στη Θεσσαλονίκη έχει ιδιαίτερη σημασία λόγω του πολυπολιτισμικού χαρακτήρα της, της ιστορίας της αντίστασης και της ανοικοδόμησης.

Η πόλη έχει περάσει από διάφορα στάδια καταστροφής και αναγέννησης καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορία της, καθιστώντας την το τέλειο σκηνικό για να εξερευνήσουμε τα θέματα της ανθεκτικότητας και του μετασχηματισμού που πραγματεύεται η έκθεση.

Επιπλέον, η Θεσσαλονίκη, με την ποικιλομορφία των πολιτιστικών επιρροών και τη σύνδεσή της τόσο με το παρελθόν όσο και με το παρόν, παρέχει μια ιδανική πλατφόρμα για τους κατοίκους και τους επισκέπτες να προβληματιστούν σχετικά με τους κύκλους της ζωής, της τέχνης και την ανθρώπινη ικανότητα για επανεφεύρεση.

Η έκθεση μπορεί να χρησιμεύσει ως σημείο συνάντησης μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, προωθώντας τον διάλογο σχετικά με το πώς οι διαδικασίες αλλαγής και η αντιμετώπιση των προκλήσεων παραμένουν ουσιαστικές τόσο σε προσωπικό και συλλογικό επίπεδο.

*Πολιτιστικό Κέντρο Β΄ Κοινότητας Θεσσαλονίκης, Ώρες: 17:30 – 20:30, Διάρκεια έκθεσης: έως Δευτέρα 3 Μαρτίου 2025.

«Τα Χωρατά, τα Άσεμνα»: Παράσταση Αφήγησης για Ενήλικες στη Θεσσαλονίκη- Alte Fablon

Ιστορίες και τραγούδια της Αποκριάς, παραμύθια αλλιώτικα—πικάντικα, τολμηρά, γεμάτα σκωπτικό χιούμορ και άσεμνους στίχους. Λόγια που οι μέρες επιτρέπουν, ψίθυροι που γίνονται γέλιο, μυστικά που τολμούν να ειπωθούν.

Η Ροδάνθη Δημητρέση, η Έλσα Μουρατίδου, ο Ονούρ Σεντούρκ ιστορούν τα ανείπωτα, απόκρυφες σκέψεις για τον έρωτα και τη ζωή, πόθους δίχως ηλικία, ξεδιάντροπα ερωτικά τερτίπια.

Ένα ταξίδι στον χρόνο, εκεί όπου οι άνθρωποι ύφαιναν τις ιστορίες τους για να ξορκίσουν τον φόβο, να ζεστάνουν τους χειμώνες, να καλωσορίσουν την άνοιξη μέσα από την ανατροπή και το γέλιο.

*Alte Fablon, Εισιτήρια: Κανονικό Εισιτήριο: 12 ευρώ- Εκπτωτικά Εισιτήρια: 10 ευρώ

Thessaloniki Odessa Classics 2025: Συναυλία της ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο «Thessaloniki – Odessa Classics 2025, International Music Festival» με δύο σπουδαίους προσκεκλημένους.

Ο Γάλλος Ludovic Tézier είναι ένας από τους κορυφαίους βαρύτονους των ημερών μας με επιτυχημένες εμφανίσεις στις πλέον φημισμένες αίθουσες συναυλιών, με βραβευμένες ηχογραφήσεις και σειρά συνεργασιών με την ελίτ των αρχιμουσικών και των συμφωνικών ορχηστρών παγκοσμίως.

Μαζί του εμφανίζεται η διακεκριμένη Γαλλίδα σοπράνο και σύντροφός του Cassandre Berthon, με την οποία περιοδεύει συχνά σε κάθε γωνιά της γης.

Ένα μαγικό ταξίδι στον υπέροχο κόσμο του μπελ κάντο, με οδηγό τον διάσημο Ισπανό μαέστρο Jordi Bernacer..

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 20:30, Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: από 10€ (μειωμένο)-25€ κανονικό 

Η ΚΟΘ Συμπράττει με τον Julian Rachlin στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης υποδέχονται στην πόλη μας τον Julian Rachlin, έναν εξαίρετο και πολύπλευρο καλλιτέχνη, που διαπρέπει σε όλο τον κόσμο ως βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος, ενώ υπηρετεί και ως Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Ιερουσαλήμ.

Ο Rachlin θα εμφανιστεί με την ιδιότητα του βιολιστή στο συναρπαστικό κοντσέρτο για βιολί του Μέντελσον, που θα ερμηνεύσει με το φημισμένο Stradivarius βιολί του 1704 ‘Εx-Liebig’.

Το πρόγραμμα ξεκινά με τα ‘Χάιλαντς’ του Δανού συνθέτη Γκάντε, που υπήρξε βοηθός του Μέντελσον κι επηρεάστηκε βαθιά από το μέντορά του, ενώ ολοκληρώνεται με ένα από τα σημαντικότερα και πιο δημοφιλή συμφωνικά έργα που έχουν γραφτεί ποτέ, την αριστουργηματική ‘Τρίτη Συμφωνία’ του Μπραμς, με την οποία ο κορυφαίος συνθέτης δηλώνει στον βασανισμένο από τον άτυχο γάμο του φίλο του Γιόακιμ, ‘Ελεύθερος και ευτυχής’.

Βιολί: Julian Rachlin Διεύθυνση ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα:

• Νιλς Γκάντε (1817-1890): “Στα Χάιλαντς”, Εισαγωγή σε ρε μείζονα, έργο 7 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
• Φέλιξ Μέντελσον (1809-1847): Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα, έργο 64
• Γιοχάνες Μπράμς (1833-1897): Συμφωνία αρ.3 σε φα μείζονα, έργο 90

* Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 20:30, Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 20€-50€ 

Απόκριες 2025: Παρελάσεις, Κούλουμα & Δωρεάν Χαρταετούς στο Δήμο Παύλου Μελά

Ο δήμος Παύλου Μελά στη δυτική Θεσσαλονίκη γιορτάζει τις Απόκριες του 2025 με 3 καρναβαλικές παρελάσεις, Κούλουμα στο Στρατόπεδο Καρατάσιου και στην Τραυματιούπολη Ευκαρπίας, παραδοσιακά γλέντια με ζωντανή μουσική, δωρεάν διανομή χαρταετών, σαρακοστιανών εδεσμάτων και δραστηριότητες για παιδιά στις δημοτικές βιβλιοθήκες.

*Πέμπτη 27/2, Βιβλιοθήκη Πολίχνης, στις 18:00 

Αποκριάτικες Εκδηλώσεις 2025 στο Δήμο Πυλαίας – Χορτιάτη

Ο δήμος Πυλαίας Χορτιάτη διοργανώνει μία εβδομάδα με παιδικές αποκριάτικες εκδηλώσεις σε όλες τις δημοτικές κοινότητες, για να γιορτάσουν την Αποκριά 2025.

*Πέμπτη 27/02, πρώην Δημαρχείο Πυλαίας, στις 18:00: Animater, face painting