Τα σπουδαία θεάματα που θα απολαύσουμε τον Ιούλιο στη Θεσσαλονίκη

Ένας μήνας γεμάτος μουσικές και θέατρα για όσους θα παραμείνουν στην πόλη

1 Ιουλίου 2025, 7:17 πμ

Άλλοι φεύγουν, άλλοι επιστρέφουν, κι άλλοι μένουν σταθερά στην πόλη — όμως όλοι αναζητούν τρόπους να κάνουν το καλοκαίρι τους λίγο πιο φωτεινό. Και η τέχνη είναι πάντα ένας ασφαλής δρόμος για κάτι καλύτερο.

Η Θεσσαλονίκη, ευτυχώς, δεν μας αφήνει παραπονεμένους ούτε φέτος. Με θέατρα, συναυλίες και παραστάσεις από αγαπημένους καλλιτέχνες, ο Ιούλιος φέρνει μαζί του μια πλούσια πολιτιστική ατζέντα. Επιλέξαμε τα θεάματα που ξεχωρίζουν και που θα βάλουμε σίγουρα στο πρόγραμμά μας.

Αναζητήστε κι εσείς όσα ακόμα θα φιλοξενηθούν στις σκηνές και τους ανοιχτούς χώρους της πόλης και οργανώστε τις δικές σας καλοκαιρινές βόλτες. Άλλωστε, καλοκαίρι είναι…

Μήδεια (του Μποστ) | Θέατρο Κήπου (3, 4, 5, 6 Ιουλίου)

Μια μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή αποτελεί τη νέα καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η «Μήδεια» του Μποστ, με τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, θα παρουσιαστεί την Πέμπτη 3 και την Παρασκευή 4 Ιουλίου, στο θέατρο Κήπου και θα ακολουθήσει περιοδεία σε περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατυρικό λόγο του Μποστ.

Η συγκεκριμένη «Μήδεια», χορεύει και τραγουδάει και έχει και τη δική της ορχήστρα και όλα αυτά τα κάνει, με τον καλύτερο τρόπο, γιατί ο Γιάννης Ζουγανέλης έγραψε πρωτότυπη μουσική και τραγούδια ειδικά για την παράσταση.

Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν… και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα…και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» …οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι εξαγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας.

Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!

*Θέατρο Κήπου (Πάρκο ΧΑΝΘ) | Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Ιουλίου | Ώρα έναρξης: 21:15 | Πληροφορίες – κρατήσεις εισιτηρίων στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη: 8:30 – 16:00 & Τετάρτη – Κυριακή 8:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη – Κυριακή 14:00 – 21:30 | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com | Τ. 2117700000 | καταστήματα PUBLIC |καταστήματα NOVA | Τιμή προπώλησης μέσω ηλεκτρονικής αγοράς και στα ταμεία (έως και μια μέρα πριν την παράσταση): 15€ – Κανονικό εισιτήριο: 17 € – Φοιτητικό/ Μαθητικό ,Άνω των 65: 13€ – Δάσκαλοι & Καθηγητές/ Ομαδικό (20 άτομα): 11€ – Άνεργοι (περιοδεία): 9€ | Μόνο για τις παραστάσεις στο Θέατρο Κήπου θα διατίθενται 20 θέσεις ΔΩΡΕΑΝ ανά ημέρα παράστασης και κατόπιν τιμή εισιτηρίου : 9€ – ΑΜΕΑ & Συνοδοί ΑΜΕΑ : ΔΩΡΕΑΝ ( με την επίδειξη σχετικής κάρτας) – Ισχύουν ατέλειες ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών εκτός ΚΘΒΕ (20 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στο Θέατρο Κήπου) κατόπιν τιμή εισιτηρίου: 8€

Μικρές Περιπέτειες: Βαρύτητα |Μέγαρο Μουσικής

Οι πηγαίες λαϊκές μουσικές και τα ιδιαίτερα τραγούδια τους, νιώθεις πως είναι ώσμωση αισθητικής και αντιλήψεων ανθρώπων που κάνουν πραγματικά παρέα.

Μέλη οι Νίκος Αρμπιλιάς, Μάνθος Αρμπελιάς και Χρήστος Γαμβρέλλης που κατοικούν μόνιμα στην Κω, αλλά και οι Γιάννης Κολοβός και Γιάννης Παπαστεργίου που κατοικούν στη Θεσσαλονίκη.

Με μέντορα τον Νίκο Παπάζογλου ηχογράφησαν τα άλμπουμ Μικρές Περιπλανήσεις (1992), Άγονη γραμμή (1994), Ημέρες Απραξίας (1996), Κλέφτες του χρόνου (2000), Και με οδηγό μου ένα παιδί (2006).

Ακολούθησαν Tα Άστρα Που Ψιχαλίζουν Φως (2012) και η Βαρύτητα (2021), ένα υπαρξιακό ταρακούνημα, καθώς η βαρύτητα σε τραβάει αενάως προς τα κάτω κι εσύ αντιστέκεσαι κοιτώντας ψηλά…

Μικρές Περιπλανήσεις:

Νίκος Αρμπιλιάς τραγούδι, μπουζούκι, λαούτο, μαντολίνο

Μάνθος Αρμπελιάς τραγούδι, κιθάρα

Χρήστος Γαμβρέλλης φωνητικά, ακορντεόν

Γιάννης Κολοβός κοντραμπάσο

Γιάννης Παπαστεργίου φωνητικά, βιολί, μαντολίνο

Συνοδεύουν οι:

Αντωνία Δαύκα βιολί

Δήμητρα Κογιουμτζίδου βιολοντσέλο

Θανάσης Παπαστεργίου βιολί

Μηνάς Δαύκας καβάλ

Νάντια Παυλίδου τραγούδι

Πέμπτη 3 Ιουλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Πλατεία) | Προπώληση: 15€, 10€ (μειωμένο) | Εισιτήρια: more.com

Μαρίνα Σάττι | Θέατρο Απόλλωνα Καλαμαριάς

Αιχμαλώτισε εγχώριο και διεθνές κοινό στο πρωτοποριακό μουσικό και αισθητικό σύμπαν της και συνεχίζει εξίσου εθιστικά.

Pop Tour 2025 live από τη Μαρίνα Σάττι, που την Τετάρτη 2 Ιουλίου 2025 ανεβαίνει, εκρηκτική και αισθησιακή, ρυθμική και λυρική, τρυφερή και προκλητική, στη σκηνή του Γηπέδου Απόλλων Καλαμαριάς στη Θεσσαλονίκη με το πιο εκστατικό σόου του καλοκαιριού, για τραγούδι και άγριο χορό ως την ανατολή!

Η πολυπλατινένια hitmaker και performer, που έπλασε τον πιο POP μουσικό κόσμο ακροβατώντας αριστοτεχνικά και με θάρρος ανάμεσα σε μουσικά είδη, συνεχίζει τη σαρωτική εξερεύνηση της POP πτυχής της και μας καλεί σε ένα πολυσυλλεκτικό μουσικό ταξίδι γεμάτο ρυθμό και δυναμισμό, στην πιο σύγχρονη και urban εκδοχή της παραδοσιακής μουσικής των Βαλκανίων, που θα ταράξει τα νερά και θα φέρει… πανικό στην Θεσσαλονίκη!

Σε μια ακόμα ζωντανή εμφάνιση με αστείρευτη ενέργεια, λοξή ματιά και πολλές εκπλήξεις, η Μαρίνα Σάττι, με σταθμούς από τις Koupes ως τη χειροποίητη Mantissa της και την ανατρεπτική Yenna της, έρχεται σαν αεράκι στην καρδιά του καλοκαιριού με την πιο Pop οπτικοακουστική εμπειρία, παρασύροντάς μας από το πλατινένιο Tucutum και το διαμαντένιο Ζari της, το διπλά πλατινένιο Mixtare, το τριπλά πλατινένιο Lalalala και το χρυσό ονειρικό Ah thalassa, ως τη δεύτερη ενότητα 100% ελληνικών pop τραγουδιών με φρέσκους ethnic και παραδοσιακούς ήχους και απογειωτικό beat Po.Too , που ήδη σαρώνει με τη γεμάτη φως Anatoli και το viral κομμάτι που μας έχει ανεβάσει Epano sto trapezi.

Ζουρνάς, νταούλι και 808, πολυφωνικές αλχημείες, γκάιντα και beats, trap, reggaeton, βαλκανική trans και λυρισμός, σπίρτο, βενζίνη, ατακαδόρικοι στίχοι, αισθησιασμός…

170 Τετραγωνικά | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης

Η παράσταση φαινόμενο, που χάρισε στον συγγραφέα και ηθοποιό Γιωργή Τσουρή το βραβείο «Δημήτρης Χορν», μετά από 6 χειμερινές σεζόν, περισσότερες από 450 παραστάσεις και 90.000 θεατές. Άφθονο γέλιο και δράση, σε ένα οικογενειακό «ρινγκ» 170 τετραγωνικών. Ένα σύγχρονο έργο που λάτρεψε το κοινό. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παλούμπης.

Μετά την τεράστια επιτυχία στο θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, τα 170 ΤΕΤΡΑΓΩΝΙΚΑ περιοδεύουν το καλοκαίρι του 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος;

Ερμηνεύουν: ΓΙΩΡΓΗΣ ΤΣΟΥΡΗΣ ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ ΘΑΝΑΣΗΣ ΖΕΡΙΤΗΣ ΛΥΔΙΑ ΓΙΑΝΝΟΥΣΑΚΗ ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΥ

*Στη ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ θα παρουσιαστεί στις 2 και 3 Ιουλίου, ώρα 21.30, στο ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΚΕΩΝ «ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ» | Διάρκεια παράστασης: 95’ | Τιμές εισιτηρίων: 20 € [ κανονικό] 17 € [ανέργων, φοιτητικά, ΑμεΑ] | Προπώληση: more.com

Φεστιβάλ Επταπυργίου

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη υπογράφει ένα μοναδικό αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025 και ερμηνεύει τραγούδια της Βίκυς Μοσχολιού, 20 χρόνια μετά το θάνατο της.

Περισσότερα από 40 χρόνια στη μουσική σκηνή της Ελλάδας, με πλούσια δισκογραφία, live εμφανίσεις από τη Νέα Υόρκη και την Κούβα μέχρι τη Μόσχα και το Πεκίνο, και πολλές συνεργασίες με κορυφαίους Έλληνες και ξένους δημιουργούς, η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αποτελεί μια από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής.

Η πραγματικά λαμπερή αυτή καριέρα της όμως ξεκίνησε δίπλα στο «πιο ακριβό βιολοντσέλο της ελληνικής μουσικής», όπως χαρακτηριστικά αποκαλούσε ο Μάνος Χατζιδάκις την Βίκυ Μοσχολιού.

Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα της ήδη από το 1962 η Βίκυ Μοσχολιού έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους δημιουργούς της εποχής της, όπως το Μπιθικώτση, το Ζαμπέτα, το Ξαρχάκο, το Θεοδωράκη, το Μούτση, τον Πλέσσα, το Σπανό, τον Μαρκόπουλο και άλλους.

Η χαρακτηριστική βαθιά φωνή της με την μελαγχολική βραχνή χροιά, η γενναιοδωρία και η εσωτερική λάμψη της, την κατέστησαν μια μοναδική παρουσία στο ελληνικό λαϊκό πεντάγραμμο.

Τρία χρόνια στο πλευρό της μεγάλης ερμηνεύτριας, η Άλκηστις «σπούδασε» το τραγούδι και σφραγίστηκε καλλιτεχνικά. Γι’αυτό και όπως λέει η ίδια, «η Βίκυ Μοσχολιού είναι ένα πρόσωπο που έχει πάντα μια θέση στις «αποσκευές» της ζωής της».

Αυτόν τον άνθρωπο, και αυτή την πρώτη της συνεργασία, έρχεται φέτος να τιμήσει στο Φεστιβάλ Επταπυργίου 2025, που διεξάγεται στη Θεσσαλονίκη η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για τις τρείς ξεχωριστές αυτές βραδιές.

Την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης θα πλαισιώσουν λαϊκά όργανα για να αποδοθεί το λαϊκό χρώμα των περισσοτέρων τραγουδιών, παράλληλα θα έχουμε την ευκαιρία να μάθουμε ανέκδοτες ιστορίες και να δούμε φωτογραφικό υλικό από εκείνη την τριετή συνεργασία.

Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση ορχήστρας: Τάσος Συμεωνίδης | Ενορχηστρώσεις: Κωνσταντίνος Δημηνάκης, Πάνος Κοσμίδης, Θωμάς Κοντογεώργης | Ερμηνεία: Άλκηστις Πρωτοψάλτη | Σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης

*«H Άλκηστις Συναντά τη Βίκυ» | 6 Ιουλίου με 9 Ιουλίου 2025 | Επταπύργιο | Πληροφορίες : www.kepo.gr ΤΗΛ : 2310602599 / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 16€ – 28€ / Προπώληση: More.com by viva- φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt

Στον εσωτερικό αύλειο χώρο του Επταπυργίου επιστρέφει και φέτος ο σημαντικός πολιτιστικός θεσμός της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. 14 συνολικά εκδηλώσεις θα απολαύσουμε, με 7 πρωτότυπες παραγωγές, στις οποίες συμμετέχουν 230 καλλιτέχνες και υποστηρίζουν 40 τεχνικοί ενώ δεν αποκλείονται και οι επιπλέον, ευχάριστες εκπλήξεις.

Το πρόγραμμα συνεχίζεται στις 30 Ιουνίου και στις 1 Ιουλίου, με δύο βραδιές αφιερωμένες στον Λόρκα σε κείμενα και λογοτεχνική μελέτη της Άννας Μυκωνίου, με ερμηνείες της Μαρίας Φαραντούρη και του Μανώλη Μητσιά εμβληματικά ποιήματα μελοποιημένα από τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Χρήστο Λεοντή, τον Μάνο Χατζιδάκι συνοδεία 22 μουσικών και 3 χορευτών. Μαζί τους η εξαιρετική νεαρή ερμηνεύτρια Μέλα Γεροφώτη και στις αφηγήσεις και απαγγελίες ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Στις 14, 15 και 17 Ιουλίου θα έχουμε την χαρά να απολαύσουμε την θεατρική παράσταση «Θεσμοφοριάζουσες» του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή και της Ελευθερίας Τέτουλα και μουσική του Στάθη Παχίδη.

Το έργο αυτό γράφτηκε πριν από δυόμισι χιλιάδες χρόνια. Σε μια Αθήνα ταλαιπωρημένη από τον Πελοποννησιακό Πόλεμο, οι γυναίκες, αποκλεισμένες από την εξουσία αλλά όχι και από τη σκέψη, αποφασίζουν να δράσουν. Μαζεύονται στη γιορτή των Θεσμοφορίων για να συζητήσουν… πώς θα εκδικηθούν τον Ευριπίδη, τον τραγικό ποιητή, που συνεχώς τις συκοφαντεί στα έργα του. Ο ίδιος, φοβισμένος, στέλνει έναν συγγενή του – τον Μνησίλοχο – ντυμένο γυναίκα, να τις κατασκοπεύσει και να παρακολουθεί τις αποφάσεις τους. Και κάπου εκεί ξεκινά ένα ξεκαρδιστικό πανηγύρι παρεξηγήσεων, μεταμφιέσεων, θεατρικών αναφορών και παραδοξολογιών. Ο Μνησίλοχος αποκαλύπτεται, παγιδεύεται και αναγκάζεται να δώσει μάχη για να σωθεί – με τον Ευριπίδη να παρεμβαίνει στο τέλος, μεταφέροντας σκηνές από τις τραγωδίες του, σε μια απολαυστική παρωδία του ίδιου του θεατρικού είδους. Οι Θεσμοφοριάζουσες όμως δεν είναι απλώς μια σάτιρα του Ευριπίδη και της τραγωδίας· είναι και μια ευρηματική αναπαράσταση των ρόλων των φύλων, της εξουσίας, του θεάτρου και της ίδιας της αθηναϊκής δημοκρατίας.

Προπώληση εισιτηρίων και πληροφορίες από τη more και τα φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt

Γιώργος Ανδρέου | Επταπύργιο

Για τη συνέχεια στο Φεστιβάλ Επταπυργίου, Δευτέρα 21 και Τρίτη 22 Ιουλίου, ακολουθούν δύο βραδιές αφιερωμένες στο συνθετικό έργο του Γιώργου Ανδρέου με τη συμμετοχή μεγάλων ερμηνευτών.

Ενορχηστρώσεις: Στέργιος Γαργάλας & Γιώργος Ανδρέου Ερμηνεία: Δημήτρης Ζερβουδάκης 22/07 Χρήστος Θηβαίος 21/07 Κορίνα Λεγάκη 21&22/07 Γιώργος Νταλάρας 22/07

Γιάννης Κότσιρας 21/7

Στάθης Παχίδης 21&22/07

Ελένη Τσαλιγοπούλου 21&22/07 Τάνια Τσανακλίδου 21/07 Μανώλης Φάμελλος 21&22/07

Συμμετέχει ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος

Η μουσική του χαρακτηρίζεται από βαθιά λυρικότητα και έναν σπάνιο σεβασμό προς τη δύναμη της λέξης. Mε τις πολλαπλές ιδιότητες του συνθέτη, στιχουργού, καλλιτεχνικού διευθυντή παραγωγής, ενορχηστρωτή, ηχολήπτη και επιμελητή ηχογράφησης ο Γιώργος Aνδρέου έχει συνεργαστεί με το σύνολο σχεδόν των σημαντικών Ελλήνων στιχουργών, ερμηνευτών, τραγουδοποιών και μουσικών της εποχής μας. Την ίδια στιγμή, η σχέση του με το θέατρο, τον κινηματογράφο και την ποίηση μαρτυρά τη βαθιά του καλλιέργεια και την ευρύτητα της σκέψης του. Τα τραγούδια στις δύο αφιερωματικές βραδιές του Φεστιβάλ Επταπυργίου θα ερμηνεύσουν μερικοί από τους σπουδαιότερες Έλληνες ερμηνευτές όπως οι Ζερβουδάκης, Θηβαίος, Λεγάκη, Νταλάρας, Τσαλιγοπούλου, Τσανακλίδου, Φάμελλος. Με ένα πρόγραμμα ειδικά φτιαγμένο για το Φεστιβάλ, που έχει επιμεληθεί καλλιτεχνικά ο ίδιος ο συνθέτης, η συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και μια έντεχνη ορχήστρα θα κάνουν μια αναδρομή στο πολύπλευρο έργο του. Σε έναν χώρο φορτισμένο από ιστορία, όπως το Επταπύργιο, η μουσική του Γιώργου Ανδρέου αποκτά έναν ιδιαίτερο συμβολισμό: τον συμβολισμό της μνήμης, της συνέχειας και της ανανέωσης. Σας καλούμε να ακολουθήσετε αυτή την περιπλάνηση σε ήχους γνώριμους αλλά και απρόσμενους – σε μια μουσική που ανήκει στο σήμερα αλλά συνομιλεί διαρκώς με το διαχρονικό.

Bodyterranean + Γιάννης Χαρούλης | Σώματα και αφηγήματα | Φεστιβάλ Επταπυργίου

Στις 25 και 26 Ιουλίου η πρωτοποριακή ομάδα Bodyterranean του Simone Mongelli, συμπράττει με τον Γιάννη Χαρούλη στη μουσικοκινητική δράση «Σώματα και αφηγήματα», που φέρνει και πάλι στο επίκεντρο το πιο αρχέγονο μουσικό όργανο: το ίδιο το ανθρώπινο σώμα.

Η παράσταση θολώνει τα όρια μεταξύ μουσικής, τραγουδιού, χορού και θεάτρου, μιλάει την πανανθρώπινη γλώσσα του ρυθμού του σώματος, εκφράζεται μέσω της φωνής και της κίνησης. Σώματα και φωνές αφηγούνται ιστορίες για τον έρωτα, την ξενιτιά, τη μητρότητα, τη διαφορετικότητα, τις χαρές και τις λύπες, συναισθήματα και καταστάσεις της ζωής που μπροστά τους οι άνθρωποι και οι λαοί είναι όλοι ίδιοι.

Η παράδοση δίνει το έναυσμα για να ξεδιπλωθούν μυστικά συναισθήματα και αποτελεί αφετηρία για τη συλλογική επιβεβαίωση ή την προσωπική αμφισβήτηση κοινωνικών αξιών. Μακεδονίτικοι σκοποί, που μοιάζουν να προέρχονται απευθείας από την αρχαιότητα, μπερδεύονται με χορούς της Αφρικής και ξορκίζουν τους αρχέγονους φόβους. Ένα Θρακιώτικο τραγούδι δίνει δύναμη στην γυναίκα να διεκδικήσει το διαχρονικό δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό και την χειραφέτηση, ο καημός του ανεκπλήρωτου έρωτα ή του θανάτου γίνεται χορός και σκηνική μυσταγωγία. Ο σύγχρονος καλλιτέχνης εκφράζεται με τα λόγια του ξενιτεμένου λαϊκού ποιητή της Κρήτης ή των ελληνόφωνων χωριών της Νοτίου Ιταλίας, τα ρεμπέτικα τραγούδια των Μικρασιατών συνθετών γίνονται δράση και κίνηση. Τα τραγούδια της παράστασης, γυμνά και άοπλα, στην πιο ουσιώδη μορφή τους, μαρτυρούν ιστορίες που εξαλείφουν τις διαφορές και φωνάζουν για ισότητα και ειρήνη. Όλα μαζί, στήνουν ένα τελετουργικό σκηνικό και εκφράζονται στο τώρα, με τον πιο αρχαίο και ταυτόχρονα τον πιο σύγχρονο τρόπο: ΜΟΝΟ ΜΕ ΤΟ ΣΩΜΑ!

Προπώληση εισιτηρίων και πληροφορίες από τη more και τα φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt

Omar Faruk Tekbilek | Μονή Λαζαριστών

Ο διεθνούς φήμης μουσικός και ένας από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες στην Ελλάδα, Omar Faruk Tekbilek, μαζί με το Ensemble του, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για μια μοναδική συναυλία την Πέμπτη 10 Ιουλίου, στις 21:00, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών. Με την ευκαιρία του εορτασμού των 100 χρόνων από τη γέννηση του Μίκη Θεοδωράκη, ένα μέρος της συναυλίας θα είναι αφιερωμένο στο έργο και την κληρονομιά του μεγάλου Έλληνα συνθέτη. Μαζί του επί σκηνής θα βρίσκεται μια από της σημαντικότερες φωνές που έχουν ερμηνεύσει τα τραγούδια του, η μοναδική Ρίτα Αντωνοπούλου.

Ο Omar Faruk Tekbilek είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο καταξιωμένους μουσικούς της Μέσης Ανατολής και της Μεσογείου, ένας χαρισματικός οργανοπαίκτης που παίζει κυρίως νέι (θεωρείται ένας από τους καλύτερους στον κόσμο), μπαγλαμά, ούτι και κρουστά. Με μια καριέρα που εκτείνεται σε δεκαετίες, η μουσική του ξεπερνά σύνορα και πολιτισμούς, δημιουργώντας μια μοναδική γέφυρα ανάμεσα στην Ανατολή και τη Δύση.

Με έναν ήχο που συνδυάζει τις πλούσιες παραδόσεις του σουφισμού, της ανατολίτικης λαϊκής μουσικής και της σύγχρονης world και jazz μουσικής, ο Omar Faruk Tekbilek μεταφέρει ένα μήνυμα ενότητας, συνδέοντας το κοινό του με κάτι βαθιά πνευματικό και διαχρονικό. Τον Οκτώβριο του 2016, ο Omar είχε την τιμή να επισκεφθεί τον Μίκη Θεοδωράκη στο σπίτι του και να λάβει την έγκρισή του για να παρουσιάσει τις μοναδικές ερμηνείες του πάνω στα έργα του.

Η πολυποικιλότητά του μουσικού του κόσμου διαφαίνεται στις συνεργασίες του, οι οποίες τον καθιστούν μοναδικό στο είδος του. Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών διεθνούς φήμης, όπως τον τρομπετίστα Don Cherry, τον rock drummer Ginger Baker, τον θρυλικό κιθαρίστα Brian Keane, την Ofra Haza, την Yasmin Levy, τον Bill Laswell, τον Peter Erskine, τον Trilok Gurtu, τον Jai Utall και πολλούς άλλους.

All ‘Round Sextet: Μουσικές Μεταμορφώσεις | Μέγαρο Μουσικής

Jazz, Funk, Ragtime, Blues, Classic, Fusion, Latin αλλά και η ανατολίτικη μουσική (Τουρκία, Αρμενία, Τυνησία) διασταυρώνονται σε μια πρωτόγνωρη ηχητική πανδαισία. Ένα πληθωρικό μουσικό ταξίδι χωρίς όρια με δύο πιάνα, ούτι, ντραμς και κοντραμπάσο, κάτω από την καλοκαιρινή σελήνη.

Μουσική από την E. Fitzgerald και την B. Holliday, μέχρι τον D. Grusin, τον Sting τον B. Joel και τον πολυβραβευμένο με 7 Grammy Jacob Collier.

Στο σχήμα εμφανίζεται και η τραγουδίστρια Τζίνα Φωτεινοπούλου, τραγουδώντας τζαζ κομμάτια από γνωστά Αμερικάνικα musicals, αλλά και pop – funk.

Δύο ξεχωριστές πιανιστικές προσωπικότητες, ο Αναστάσιος Πάππας και ο Χρίστος Παπαγεωργίου συναντιούνται με αφορμή την αγάπη τους για τη μουσική πολλών διαφορετικών στυλ. Το σχήμα συμπληρώνουν δύο καταξιωμένοι μουσικοί, ο Βιλέν Καραπετιάν στο κοντραμπάσο και ο Σεραφείμ Μπέλλος στα ντραμς. Στο σχήμα συμπράττει ο διεθνώς καταξιωμένος ουτίστας Αλέκος Βρέτος.

All ‘round Sextet:

Τετάρτη 2 Ιουλίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Έναρξη: 21:00 | Προπώληση: 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: more.com

Μόνος με τον Άμλετ | Θέατρο Δάσους (7 Ιουλίου)

Ο Άμλετ επιστρέφει πιο μόνος, πιο σύγχρονος, πιο επιτακτικός από ποτέ. Ο Αιμίλιος Χειλάκης ανεβαίνει ξανά στη σκηνή για να ερμηνεύσει τους βασικούς ρόλους του σαιξπηρικού δράματος σε μια υποβλητική παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς.

Το «Μόνος με τον Άμλετ», βασισμένο στον «Άμλετ» του William Shakespeare, είναι μια τολμηρή διασκευή του εμβληματικού έργου, βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, και επιστρέφει οχτώ χρόνια μετά το τελευταίο ανέβασμα. Σε σκηνοθεσία του Μανώλη Δούνια και του ίδιου του Αιμίλιου Χειλάκη, ξεδιπλώνει τα πάθη, τις εσωτερικές συγκρούσεις και την τραγική ειρωνεία που διατρέχει την ιστορία του Άμλετ.

Τι συμβαίνει στο έργο: Όταν ο βασιλιάς της Δανίας πεθαίνει αιφνίδια, τον θρόνο σφετερίζεται ο αδελφός του, Κλαύδιος — καταλαμβάνοντας όχι μόνο την εξουσία, αλλά και τη σύζυγο του νεκρού βασιλιά, Γερτρούδη. Η βασίλισσα και μητέρα του Άμλετ ενδίδει σε έναν βιαστικό, σχεδόν ανίερο γάμο, αφήνοντας τον γιο της βυθισμένο στο πένθος και τη σύγχυση. Η εύθραυστη ισορροπία διαλύεται όταν εμφανίζεται το Φάντασμα του βασιλιά: δεν πέθανε φυσικά, αποκαλύπτει — δολοφονήθηκε. Φονιάς ο ίδιος του ο αδελφός, με ύπουλο τρόπο και στόχο του τον θρόνο. Ο Άμλετ ορκίζεται εκδίκηση -ούτε καν ο έρωτάς του για την τρυφερή Οφηλία, δεν θα τον αποσπάσει από το σκοπό του. Για να βεβαιωθεί για την ενοχή του Κλαύδιου, προσκαλεί έναν θίασο περιπλανώμενων ηθοποιών να ανεβάσουν μια παράσταση που αναπαριστά τη δολοφονία του πατέρα του. Η αντίδραση του Κλαύδιου στα όσα συμβαίνουν, θα τον προδώσει και η εκδίκηση του Άμλετ θα είναι φοβερή, αλλά και αυτοκαταστροφική.

Η παράσταση «Μόνος με τον Άμλετ» παρακολουθεί την προσπάθεια του νεαρού πρίγκιπα να διανύσει την απόσταση από τη Σκέψη στην Πράξη. Συνειδητοποιώντας πως το σύστημα αξιών στο οποίο πίστευε και η επίπλαστη ευδαιμονία που απολάμβανε έχουν πεθάνει, ο Άμλετ πασχίζει να διατηρήσει την αξιοπρέπεια και τα ιδανικά του μέσα σε μια κοινωνία που ιδεολογικά καταρρέει. Παράδοξο – ή και προφητικό – το πόσο αυτή η κοινωνία μοιάζει με τη δική μας, τέσσερις αιώνες μετά. Το ερώτημα δεν είναι πια «να ζει κανείς ή να μη ζει», αλλά «πώς να ζει»: Είναι προτιμότερο να ζει άπραγος ή να πεθαίνει πράττοντας; Αυτό το ερώτημα διατρέχει την παράσταση και γίνεται η ραχοκοκαλιά της.

Ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Άμλετ, Οφηλία, Κλαύδιος, Γερτρούδη, Πολώνιος, Λαέρτης, Οράτιος, το Φάντασμα του βασιλιά –κρατώντας το θεατή σε εγρήγορση. Δίπλα του, ο Δημήτρης Καμαρωτός δημιουργεί επί σκηνής έναν ηχητικό κόσμο που λειτουργεί σαν εσωτερική φωνή, σαν αντίλαλος του τραγικού ήρωα. Με σκηνικά-κοστούμια της Αλεξίας Θεοδωράκη, κίνηση της Φαίδρας Νταϊόγλου και φωτισμούς του Νίκου Βλασόπουλου, το «Μόνος με τον Άμλετ» επιστρέφει στα απολύτως βασικά της θεατρικής πράξης — τη φωνή, το σώμα, τη μουσική και το φως.

Μαζί του επί σκηνής παίζει μουσική ο Δημήτρης Καμαρωτός

*Δευτέρα 7 Ιουλίου | Θέατρο Δάσους | Ώρα έναρξης : 9.30 μμ | Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Φιλοκτήτης | Θέατρο Δάσους (8 Ιουλίου)

Ο Γιώργος Κιμούλης, ο Δημήτρης Γκοτσόπουλος και ο Θοδωρής Κατσαφάδος, σε παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις του Χρήστου Τριπόδη,σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, παρουσιάζουν, την καλοκαιρινή περίοδο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, την τραγωδία του Σοφοκλή ΦΙΛΟΚΤΗΤΗΣ και έρχονται στη Θεσσαλονίκη, την Τρίτη 8 Ιουλίου

Στον Φιλοκτήτη ο Σοφοκλής δραματοποιεί μια επιχείρηση απάτης, την οποία οργανώνει ο Οδυσσέας και αναλαμβάνει να εκτελέσει ο Νεοπτόλεμος, ο νεαρός γιος του Αχιλλέα. Οι δύο άνδρες καταφθάνουν στην ακατοίκητη Λήμνο, στην άκρη, στην εσχατιά του Κόσμου, εκεί όπου οι Αχαιοί είχαν εγκαταλείψει για δέκα χρόνια τον Φιλοκτήτη, πληγωμένο από µία αγιάτρευτη πληγή. Η αποστολή τους είναι να κλέψουν το περίφημο τόξο του Φιλοκτήτη, γιατί χωρίς αυτό είναι αδύνατη η άλωση της Τροίας.

“Μισώ την εποχή που ζω. Σκοτεινά χρόνια. Δεν θέλω τη ζωή µου έτσι”

Ο μύθος αντανακλάται στο σήμερα. Δύο εκπρόσωποι της παλαιάς γενιάς. Ο ένας, εκτός κόσμου αποκλεισμένος, πιστός στις έννοιες της Ουτοπίας και του Επιθυμητού και ο άλλος, μέσα στον κόσμο προσκολλημένος, πιστός στις έννοιες του Ρεαλισμού και του Πολιτικού Εφικτού.

O καθένας µε τον τρόπο του προσπαθεί να πάρει µε το μέρος του έναν εκπρόσωπο της νεότερης γενιάς. Ποιος θα τον κερδίσει; Ο ένας ή ο άλλος; Ή μήπως… κανένας απ’ τους δύο;

Παίζουν: ΓιώργοςΚιμούλης, ΔημήτρηςΓκοτσόπουλος, ΘοδωρήςΚατσαφάδος

Θέατρο Δάσους | Τρίτη 8 Ιουλίου | Ώρα έναρξης : 9.15 μμ | Ηλεκτρονική Προπώληση: more.com

Bloody Hawk | Γήπεδο Απόλλωνα Καλαμαριάς

Ο Bloody Hawk επιστρέφει στους συναυλιακούς χώρους, το καλοκαίρι του 2025!

Ο Bloody Hawk είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής. Συνδυάζοντας στοιχεία από alternative, hip hop και trap, δημιουργεί έναν ήχο που αποπνέει ένταση και εκφράζει τον εσωτερικό του κόσμο.

Η μουσική του είναι γεμάτη συναισθηματική φόρτιση και σκοτεινές μελωδίες, ενώ οι στίχοι του εστιάζουν σε προσωπικές μάχες, κοινωνικές ανησυχίες και εσωτερικές αναζητήσεις.

Αυτό που ξεχωρίζει τον Bloody Hawk είναι η αυθεντικότητά του. Κάθε κομμάτι του είναι μια ειλικρινής έκφραση του εαυτού του, χωρίς συμβιβασμούς ή υπερβολές. Οι λέξεις του είναι γεμάτες αυτοσαρκασμό, ρεαλισμό και εσωτερική ένταση, ενώ οι μουσικές του παραγωγές συνδυάζουν ηλεκτρονικά και ρυθμικά στοιχεία με μια ιδιαίτερη σκοτεινή ατμόσφαιρα.

Οι ζωντανές του εμφανίσεις είναι μια ιδιαίτερη εμπειρία για το κοινό του. Κρατώντας πάντα τη σύνδεση με τους ανθρώπους που τον ακολουθούν, ο Bloody Hawk συνεχίζει να εξελίσσεται καλλιτεχνικά και να προκαλεί με τη μουσική του, παραμένοντας πιστός στη μοναδική του φωνή και στην καλλιτεχνική του αλήθεια.

Με εκατομμύρια streams στα τραγούδια του, 4 πλήρεις δισκογραφικές κυκλοφορίες που έχουν κατακτήσει κορυφαίες θέσεις στα charts, και συναυλίες χιλιάδων θεατών σε γήπεδα και μεγάλα θέατρα ανά την Ελλάδα, είναι πλέον ξεκάθαρο πως ο Bloody Hawk, βρίσκεται στο κορυφαίο σημείο της μέχρι στιγμής πορείας του, με μία ακομη λαμπρότερη να προδιαγράφεται για το άμεσο μέλλον.

Η χρυσή εποχή του ράπερ από τη Ξάνθη έχει μόλις ξεκινήσει και τα καλύτερα έρχονται!

Σάββατο 5 Ιουλίου | Θέατρο Απόλλωνα Καλαμαριάς (Χηλής 12, Καλαμαριά) | Έναρξη: 18:00 | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: more.com

Sani Festival

Ένα μοναδικό line-up κορυφαίων διεθνών καλλιτεχνών, με συνολικά 14 βραβεία Grammy και 36 υποψηφιότητες, θα φιλοξενηθεί στη σκηνή του Sani Festival από τις 12 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2025 σε ένα πρόγραμμα που ενδέχεται να εμπλουτιστεί και με άλλες βραδιές, αλλά ξεκινά με τους Buena Vista All Stars στις 12 Ιουλίου και συνεχίζει στις 19 του ίδιου μήνα με την Norah Jones. Η θρυλική Gloria Gaynor ανεβαίνει στον ιστορικό Λόφο της Σάνης το Σάββατο 26 Ιουλίου, η εκρηκτική Grace Jones στις 2 Αυγούστου, οι Nouvelle Vague με τις αξεπέραστες διασκευές τραγουδιών των 80s σε bossa nova ρυθμούς το Σάββατο 9 Αυγούστου καθώς και οι Gipsy Kings στις 16 Αυγούστου μαζί με τον Tonino Baliardo σε μία μεγάλη συναυλία – γιορτή. Στις 23 Αυγούστου, όσοι βρεθούν στο Φεστιβάλ θα έχουν την χαρά να πουν… «Να’ταν η χαρά οικόπεδο» τραγουδώντας σπουδαία τραγούδια που έγραψε στίχους η σπουδαία Λίνα Νικολακοπούλου, με ερμηνευτές μαζί της τον Μανώλη Μητσιά, την Πίτσα Παπαδοπούλου, την Γλυκερία, τον Θοδωρή Βουτσικάκη, την Ασπασία Στρατηγού, την Σοφία Παπάζογλου και τον Απόστολο Κίτσο.

Εκείνος κι Εκείνος | Θέατρο Κήπου (8, 9 Ιουλίου)

Το καλοκαίρι 2025 η θεατρική εταιρία Non Grata Productions θα παρουσιάσει, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου και έρχονται στη Θεσσαλονίκη στις 8 και 9 Ιουλίου στο Θέατρο Κήπου.

Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία “αναρχική” – “αλήτικη” – “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

Παίζουν: Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

Ταυτότητα: Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς ● Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας ● Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος ● Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης ● Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου ● Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

*Θέατρο Κήπου | Τρίτη 8, Τετάρτη 9 Ιουλίου | ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 Λεπτά | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό: 22€, Μειωμένο: 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

Ηλέκτρα | Θέατρο Δάσους (9, 10 Ιουλίου)

Ο Δημήτρης Τάρλοου καταθέτει την πρώτη σκηνοθεσία του στο αρχαίο δράμα με τη σοφόκλεια εκδοχή της Ηλέκτρας στις 4 & 5 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»;

Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας;

Είναι η βία αναπόφευκτη; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι η λύτρωση ποτέ δυνατή; Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Στη Θεσσαλονίκη η παράσταση Ηλέκτρα φιλοξενείται στο Θέατρο Δάσους τον Ιούλιο του 2025, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων Φεστιβάλ Δάσους 2025.

Σε έναν κόσμο που μαστίζεται από ολοκληρωτισμούς και κοινωνική αδικία, σε μια εποχή όπου η βία και η εκδίκηση παρουσιάζονται συχνά ως «αναγκαίο κακό», η Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά ανατριχιαστική επικαιρότητα.

Η τραγωδία αυτή δεν είναι απλώς μια αφήγηση εκδίκησης· είναι ένας καθρέφτης των ανθρώπινων διλημμάτων, της διαχρονικής σύγκρουσης ανάμεσα στη δικαιοσύνη και την ηθική.

Η παράστασή μας στοχεύει να αναδείξει αυτή την πολυπλοκότητα, καλώντας το κοινό να αναμετρηθεί με κρίσιμα ερωτήματα: Τι σημαίνει «αποκαθιστώ το δίκαιο»;

Ποιο είναι το χρέος του καθήκοντος; Μπορεί κανείς να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Είναι ποτέ δυνατή η λύτρωση;

Και, τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν όλα φαίνονται χαμένα;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, μια γυναίκα παγιδευμένη σε αυτόν τον κύκλο αίματος και φρίκης, είναι κάτι περισσότερο από ένας τραγικός χαρακτήρας, αφού προσωποποιεί το δίλημμα ανάμεσα στην ανάγκη για δικαιοσύνη και την ηθική επιταγή της αποφυγής της βίας. Δεν πρόκειται, επομένως, μόνο για ένα τραγικό πλάσμα της μοίρας, αλλά και για ένα δημιούργημα του χαρακτήρα της, ενός χαρακτήρα ολόψυχα δοσμένου στον αγώνα της για δικαιοσύνη.

Είναι άραγε και η ίδια θύμα τής εμμονής της με την εκδίκηση ή μια φωνή αντίστασης απέναντι στη βαρβαρότητα της εξουσίας; Και γιατί όταν το παλάτι απαλλάσσεται πλέον από τους τυράννους, εκείνη δεν περνάει το κατώφλι του;

Μένει απλώς έξω από τον Οίκο που μισεί ή αρνείται να γίνει μέρος του συστήματος που πολέμησε με πάθος;

Είναι ακόμα δέσμια των ακραίων συναισθημάτων που την καθόρισαν – του πόνου για τον θάνατο του πατέρα, το μίσος για τη μητέρα, τη νοσταλγία για τον χαμένο αδερφό; Το πάθος της, είναι βέβαιο, δεν σιγάζει ούτε μετά την κάθαρση.

Στην Ηλέκτρα, ο ποιητής δεν δίνει απαντήσεις, οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί απλώς συμπίπτουν με τις ανθρώπινες αποφάσεις, η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα, οι Ερινύες δεν εμφανίζονται. Παρ’ όλα αυτά, το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Αυτό το τίμημα της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση με κάθε κόστος μάς καλεί να αναλογιστούμε η σοφόκλεια Ηλέκτρα. Εξάλλου, ο Σοφοκλής δεν θα μας δώσει άλλη ευκαιρία, δεν θα γράψει τριλογία: το δικό του έργο τελειώνει εδώ – εντός αυτών των 1.510 στίχων θαυμαστής συμμετρίας και λιτότητας θα διευθετηθεί κάθε μία από τις αμφιβολίες και τα ερωτήματα που έχει θέσει.

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

*Θέατρο Δάσους | Τετάρτη 9, Πέμπτη 10 Ιουλίου | Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 18€ / Προπώληση: ntng.gr – 11876- Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315 200 200)- More.com

«Χορικά Ύδατα» | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης”

Στη μακρόχρονη δημιουργική πορεία της –και στο θέατρο– η Λίνα Νικολακοπούλου έχει έρθει σε επαφή με έργα σπουδαία, καλύπτοντας ένα ευρύτατο ρεπερτοριακό φάσμα, από το αρχαίο δράμα μέχρι και τη σύγχρονη δραματουργία και έχει συνεργαστεί με πολλούς και σπουδαίους σκηνοθέτες και συνθέτες.

Στην παράσταση «Χορικά Ύδατα», που θα δούμε στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης στη Θεσσαλονίκη, η σημαντική Ελληνίδα ποιήτρια και στιχουργός έχει αναλάβει τη σκηνοθεσία, την επιλογή των κειμένων και των χορικών τους καθώς και τη συγγραφή συνδετικών κειμένων.

Η παράσταση συνθέτει μια πολύχρωμη παλέτα με στιγμές κωμωδίας και δράματος, εστιάζοντας στα μεγάλα και διαχρονικά θέματα που απασχολούν τον άνθρωπο και ορίζουν τη φύση, τη μοίρα και τα έργα του.

Πολλά από αυτά, τα θεατρικά τραγούδια, αυτονομήθηκαν και μέσα στα χρόνια έγιναν μεγάλες επιτυχίες, με το μεγαλύτερο μέρος του κοινού που τα αγάπησε να μη γνωρίζει ότι πρόκειται για τραγούδια βγαλμένα μέσα από το θέατρο.

Στα «Χορικά Ύδατα» επιστρέφουν ξανά στην πηγή τους: τη θεατρική σκηνή.

Με αφετηρία τη «Λυσιστράτη» (1986) και κατόπιν στις «Τρωάδες», τον «Πλούτο», τους «Ιππείς», τον «Οιδίποδα», «Το Έκτο Πάτωμα», το «Άγριο Μέλι», «Το Σκλαβί» κ.ά., η Λίνα Νικολακοπούλου αναδεικνύει τον καθοριστικό ρόλο της χορικής τέχνης που αποτελεί συνδυασμό ποίησης, μουσικής και χορού. Τραγούδια γνωστά και άγνωστα, που έχουν μια ιστορία θεατρική να πουν, σμίγουν σε μια νέα συνθήκη υψηλής αισθητικής αξίας και ανοίγουν έναν συναισθηματικό διάλογο με τον θεατή.

Η Λίνα Νικολακοπούλου έχει συνοδοιπόρους της στη δημιουργία της παράστασης μια ομάδα εξαίρετων καλλιτεχνών, που συμβάλλουν με το ταλέντο τους στο τελικό αποτέλεσμα:

τους Άγγελο Μέντη και Άγγελο Αγγελή στα σκηνικά και τα κοστούμια αντίστοιχα, τον μουσικό Σωκράτη Λεπτό στις ενορχηστρώσεις, τη διεύθυνση ορχήστρας και τη μουσική διδασκαλία και τον Φώτη Νικολάου στην κίνηση και τις χορογραφίες.

Επί σκηνής οκτώ ηθοποιοί ευρύτατης ερμηνευτικής γκάμας, τέσσερις γυναίκες και τέσσερις άντρες από τρεις γενιές, ερμηνεύουν, χορεύουν και τραγουδούν:

η σπουδαία κυρία του θεάτρου Αννίτα Σαντοριναίου, που φέρει το ήθος της θρυλικής εποχής του Κουν, η Στέλα Φυρογένη, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Χάρης Πισίας και η Νιόβη Χαραλάμπους, ηθοποιοί με μακρά και επιτυχημένη πορεία στο θέατρο, αλλά και οι νεότεροι Χρήστος Γκρόζος, Λουκάς Προκοπίου και Μαρία Τσιάκκα.

Διακεκριμένοι και πολύπειροι είναι και οι έξι μουσικοί της παράστασης, που αποδίδουν τα μουσικά μέρη ισορροπώντας θαυμάσια ανάμεσα στη δεξιοτεχνία και το μπρίο.

*17 Ιουλίου – 18 Ιουλίου 2025 | «Χορικά Ύδατα» | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης” (Κάρολου Κούν 13, Συκιές, Θεσσαλονίκη) | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: more.com – Τηλεφωνικά 2109213310 – Σε όλα τα καταστήματα Public – artinfo.gr

Αινιγματικές Παραλλαγές | Θέατρο Δάσους (Κυριακή 13, Δευτέρα 14, Τρίτη 15 Ιουλίου)

Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» επιστρέφουν από τον Ιούνιο με μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στη Θεσσαλονίκη αλλά και σε όλη την Ελλάδα. Η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες από το κοινό και ξεχώρισε για την έντονη δραματουργία και τις εξαιρετικές ερμηνείες, συστήνεται ξανά στο ευρύ κοινό, κάτω από τον ανοιχτό ουρανό της Θεσσαλονίκης.

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης πρωταγωνιστούν στις «Αινιγματικές Παραλλαγές». Μια συνέντευξη που οδηγεί σε ένα σκληρό παιχνίδι της αλήθειας και παράλληλα φανερώνει έναν τρυφερό και ευαίσθητο κόσμο. Ο Σωτήρης Τσαφούλιας συναντάει σκηνοθετικά τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και μαζί έρχονται αντιμέτωποι μέσα από το έργο, με τον διχασμό, την απομόνωση, τις ανθρώπινες σχέσεις και τα αιώνια μυστήρια του έρωτα.

Ο Αμπέλ Ζνόρκο (Γιάννης Μπέζος) είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους.

Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης).

Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα;

Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Παίζουν: Γιάννης Μπέζος, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γεωργία Συφιανού

Θέατρο Δάσους | Κυριακή 13, Δευτέρα 14, Τρίτη 15 Ιουλίου | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€-25€ / Προπώληση: more.com

Ορέστεια | Θέατρο Δάσους (Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 Ιουλίου)

Η εμβληματική τριλογία του Αισχύλου Ορέστεια σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτέλεσε από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μετά τη θριαμβευτική της πορεία σε ξεχωριστούς σταθμούς, η παράσταση επιστρέφει στις 22 & 23 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, ολοκληρώνοντας τον φετινό επιδαύριο κύκλο του Φεστιβάλ.

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, και την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, η μοναδική αυτή παράσταση επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά.

Συντελεστές παράστασης: Ελένη Βαροπούλου Μετάφραση | Θεόδωρος Τερζόπουλος Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία, σκηνικά, κοστούμια, φωτισμοί | Σάββας Στρούμπος Συνεργάτης σκηνοθέτης | Παναγιώτης Βελιανίτης Πρωτότυπη μουσική σύνθεση | Μαρία Σικιτάνο Σύμβουλος δραματολόγος | Ειρήνη Μουντράκη Δραματολόγος παράστασης | Θεοδώρα Πατητή Βοηθός σκηνοθέτη | Παναγιώτα Κοκκορού Συνεργάτιδα ενδυματολόγου | Κωνσταντίνος Μπεθάνης Συνεργάτης φωτιστή | Μαρία Βογιατζή Καλλιτεχνική συνεργάτιδα | Νίκος Πάστρας Βίντεο | Olga Faleichyk Σχεδιασμός μακιγιάζ | Κωνσταντίνος Κολιούσης Σχεδιασμός κομμώσεων

Χορός: Μπάμπης Αλεφάντης, Κατερίνα Αμπλιανίτη, Έβελυν Ασουάντ, Χριστόφορος Βογιατζής, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Ντίνος Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

*Θέατρο Δάσους | Πέμπτη 17, Παρασκευή 18 Ιουλίου

Ανδρομάχη | Θέατρο Δάσους (Δευτέρα 21, Τρίτη 22 Ιουλίου)

Η “Ανδρομάχη” του Ευριπίδη είναι μία τραγωδία που παραμένει εκπληκτικά επίκαιρη, διερευνώντας τις εμπειρίες του τρόμου και της καταστροφής, τις ατομικές επιλογές και τη βαθιά επιρροή τους στην κοινωνία. Στηριζόμενη στη μετάφραση του Γ. Β. Τσοκόπουλου, η σπουδαία σκηνοθέτιδα και ηθοποιός Μαρία Πρωτόπαππα, επεξεργάζεται δραματουργικά και σκηνοθετικά ένα έργο που εγείρει νευραλγικά ερωτήματα και με τον δυναμισμό που τη χαρακτηρίζει, αναλαμβάνει τον ρόλο της Γυναίκας.

Ένα μοναδικό υποκριτικό ανσάμπλ αποδίδει τους ρόλους των υπόλοιπων τραγικών προσώπων: Ο Αργύρης Ξάφης υποδύεται την Ανδρομάχη, ο Τάσος Λέκκας την Ερμιόνη, ο Γιάννης Νταλιάνης τον Μενέλαο και ο Δημήτρης Πιατάς τον Πηλέα. Στον ρόλο της Θέτιδας θα δούμε τη Στέλλα Γκίκα, ενώ τον χορό πλαισιώνουν οι Δημήτρης Γεωργιάδης, Δημήτρης Μαμιός, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς, Γιάννης Μάνθος και Νώντας Δαμόπουλος.

Η τραγωδία του Ευριπίδη: Μεταφερόμαστε μακριά από τα μεγάλα κέντρα, στην ελληνική επαρχία. Θεσσαλία, Φθιώτιδα, Θετίδειον. Στον οίκο του γιού του Αχιλλέα, Νεοπτόλεμου. Εκεί γινόμαστε μάρτυρες της δραματικής σύγκρουσης ανάμεσα σε δύο γυναίκες: την Ανδρομάχη, χήρα του Έκτορα και σκλάβα του Νεοπτόλεμου, και την Ερμιόνη, τη γυναίκα του Νεοπτόλεμου. Η Ερμιόνη, γεμάτη ζήλια και φθόνο, κατηγορεί την Ανδρομάχη ότι εξαιτίας της ο Νεοπτόλεμος δεν τη θέλει πια και δεν επιθυμεί να αποκτήσει παιδί μαζί της, ενώ έχει ήδη ένα παιδί με την Ανδρομάχη. Η σύγκρουση φτάνει στα άκρα όταν ο Μενέλαος, ο βασιλιάς της Σπάρτης και πατέρας της Ερμιόνης, αποφασίζει να θανατώσει το παιδί της Ανδρομάχης, εκτελώντας έτσι μία από τις πιο ακραίες πράξεις εκδίκησης και αλαζονείας.

Ο Νεοπτόλεμος, ο βίαιος, σκληρός, ασεβής ήρωας της Ιλιάδας που επάνω του στηρίχθηκε η νίκη των Ελλήνων στην Τροία, είναι ανίκανος να ανταπεξέλθει στις ευθύνες του ως πατέρας, σύζυγος, ηγέτης. Φεύγει για να βρει θεραπεία στο Μαντείο του Απόλλωνα στους Δελφούς. Ο πολεμικός παροξυσμός του έχει μολύνει το κρεβάτι, το σπίτι, την πόλη του. Μπροστά στα μάτια της γυναίκας που αδίκησε ανεπανόρθωτα, θα λάβει το είδος της Τιμωρίας που ονομάστηκε Νεοπτολέμειος Τίσις.

Σε μιαν αντιστροφή της ηρωικής Ιλιάδας, ο Ευριπίδης δυναμιτίζει την αλαζονεία των Ελλήνων και την ψευδαίσθηση της ανωτερότητας του πολιτισμού τους. Οι προπολεμικές υποσχέσεις για μια ενωμένη, ισχυρή χώρα διαψεύδονται σε ένα τοπίο φθοράς, γήρατος, φόβου και φθόνου.

Η ευθύνη βαρύνει όχι μόνο τους πρωτεργάτες, αλλά και όσους τους πίστεψαν και συνέβαλαν στην πτώση των αξιών με την ανοχή τους. Η νέα γενιά πληρώνει το τίμημα. Η χώρα αποδεκατισμένη, αντιπροσωπεύεται από έναν γκροτέσκο χορό γυναικών, εγκαταλειμμένων, φοβισμένων, υποταγμένων μέσα στην απορία τους.

Στη δραματουργική και σκηνοθετική προσέγγιση της “Ανδρομάχης” από τη Μαρία Πρωτόπαππα, η Ερμιόνη και η Ανδρομάχη αντιπροσωπεύουν τα ιδεώδη των χωρών τους, ενώ ο Μενέλαος και ο Πηλέας την πολιτική και την εξουσία. Οι γυναίκες δεν είναι απλώς θηλυκότητες, έχουν κατασκευαστεί από άντρες για να αντιπροσωπεύουν τον ιδεατό ρόλο της χώρας και της κοινωνίας. Έτσι, η ευριπίδεια τραγωδία ενώ μιλά για ένα σπίτι, ασχολείται στην ουσία με το ήθος και την πολιτική διαχείριση ενός κράτους σε καιρό ειρήνης.

Η γλώσσα του Ευριπίδη σπάει τους κανόνες της εποχής και μετουσιώνεται σε ξόρκια που δονούνται από σωματικότητα, αισθητηριακή μνήμη και συλλογικά βιώματα. Αυτά τα πολύτιμα και αμετάφραστα στοιχεία επιχειρεί η σκηνοθέτιδα να φέρει στο φως και να τα μεταδώσει όχι μόνο λεκτικά, αλλά και κινησιολογικά έχοντας στο πλευρό της μία εξαιρετική ομάδα Ελλήνων ηθοποιών.

Χορός (σε αλφαβητική σειρά): Δημήτρης Γεωργιάδης, Νώντας Δαμόπουλος, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος, Κωνσταντίνος Πασσάς, Γιώργος Φασουλάς

*Θέατρο Δάσους | Δευτέρα 21, Τρίτη 22 Ιουλίου

Η θάλασσα και ο γέρος | Θέατρο Δάσους

Μετά την μεγάλη και εξαιρετικά επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία ανά την Ελλάδα και τον 2ο χειμερινό κύκλο sold out παραστάσεων σε Θεσσαλονίκη και άλλες μεγάλες πόλεις, η παράσταση «Η Θάλασσα και ο Γέρος» που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές, επανέρχεται για 2η χρονιά περιοδείας σε επιλεγμένα θέατρα.

Οι θεατρικές παραγωγές Δημήτρης Φωτόπουλος ΙΚΕ παρουσιάζουν:

«Η Θάλασσα και ο Γέρος» είναι μια διασκευή βασισμένη στο κλασικό και βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο «Ο γέρος και η θάλασσα» του Έρνεστ Χέμινγουεϊ μετά το οποίο του απονεμήθηκε και το Νόμπελ λογοτεχνίας.

Το έργο αυτό κατατάσσεται στα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και παρομοιάζεται με ομηρικό έπος.

Περιγράφει την ιστορία ενός ψαρά, του Σαντιάγο -τον οποίο υποδύεται ο Τάσος Νούσιας– και το ταξίδι του στην ανεξερεύνητη και απέραντη θάλασσα.

Την επική συνάντησή του με ένα υπέροχο μπλε μάρλιν, το οποίο ο ήρωας κατάφερε να ψαρέψει μετά από 84 ημέρες χωρίς ψαριά. Το ψάρι είναι πολύ δυνατό, ο Σαντιάγο δεν καταφέρνει να το σκοτώσει και εκείνο αγκιστρωμένο από την πετονιά του, τραβάει αυτόν και τη μικρή του βάρκα όλο και πιο βαθιά στη θάλασσα για τρεις μέρες και τρεις νύχτες.

Ο Σαντιάγο τελικά καταφέρνει να σκοτώσει το ψάρι αλλά επειδή είναι πολύ μεγάλο για να χωρέσει στη βάρκα το δένει στο πλάι της.

Στο δρόμο της επιστροφής καρχαρίες του επιτίθενται και τρώνε όλη τη σάρκα του πελώριου ψαριού. Κάτω από αυτή την απλή ιστορία, κρύβεται ένας κόσμος πλούσιος σε συμβολισμούς και μεταφορές για την αναζήτηση του σκοπού, την αντοχή του ανθρώπινου πνεύματος και τη συγκρουσιακή σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον.

Ο Μανολίνο, τον οποίο υποδύεται ο Βασίλης Μηλιώνης, είναι ο αφοσιωμένος νεαρός μαθητευόμενος του Σαντιάγο. Καθώς ο πατέρας του δεν του επιτρέπει πια να βγαίνει για ψάρεμα με τον Σαντιάγο, ο Μανολίνο μπορεί να τον επισκέπτεται μόνο στις ονειροπολήσεις και τα νυχτερινά του όνειρα στη θάλασσα και έτσι πραγματοποιείται η σύνδεση μεταξύ μνήμης, παρόντος και μέλλοντος.

Ο Χέμινγουεϊ έγραψε την ιστορία το 1951 και η Μαρλέν Καμίνκσι την μεταφέρει στη σύγχρονη εποχή μας. Με αφορμή τον τίτλο, προστέθηκε η φιγούρα της Θάλασσας που θα ερμηνεύσει η χορεύτρια Φαίδρα Σούτου και με τη φωνή της η Evelyn Assouad.

«Η ανάδυση του εαυτού στην άγρια φύση είναι μια φυγή από την ασφάλεια και την ατροφία του πνεύματος που παράγει η ασφάλεια. Είναι για χάρη της απελευθέρωσης του ανθρώπινου πνεύματος και, στην πορεία, ο άνθρωπος γίνεται μέρος της βαθιάς αρμονίας του φυσικού σύμπαντος».

Συντελεστές: Ιδέα, Διασκευή, Δραματουργία: Μαρλέν Καμίνκσι | Μετάφραση διασκευής, βοηθός δραματουργίας: Νατάσα Πετροπούλου Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνκσι | Σχεδιασμός 3d Animation / Video mapping: Γιάννης Ντουσιόπουλος | Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης | Φωτιστικός σχεδιασμός: Αλίκη Δανέζη Knutsen | Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Αγγελίνα Παπαχατζάκη, Μαρλέν Καμίνκσι | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Κατασκευή Μαριονέτας: Μυρτώ Κοσμοπούλου | Trailer: Αλέξης Φάλαντας | Φωτογραφίες promotion: Φανή Μαρία Χατζή | Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Διανομή: Σαντιάγο: Τάσος Νούσιας | Μανολίνο: Βασίλης Μηλιώνης | Θάλασσα: Φαίδρα Σούτου | Ακούγεται η φωνή της Evelyn Assouad

*Παρασκευή 11 Ιουλίου 2025 | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη | Τηλ: 231 026 2051 / Διάρκεια: 95 λεπτά / Εισιτήρια– Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ -22€ / Προπώληση: More.com

Αντιγόνη | Θέατρο Δάσους (Τετάρτη 23 Ιουλίου)

Την Τετάρτη 23 Ιουλίου στις 21.30, στο Θέατρο Δάσους στις Σέρρες, θα παρουσιαστεί η πολυαναμενόμενη ΑΝΤΙΓΟΝΗ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.

O σημαντικός σκηνοθέτης επιστρέφει για τρίτη φορά στην Αντιγόνη, την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή, και σε μια από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας. Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με την Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο της Αντιγόνης και τον Μελέτη Ηλία στον ρόλο του Κρέοντα. Στο ρόλο του φύλακα ο Μιχάλης Οικονόμου.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Η διεκδίκηση του τελετουργικού της κηδείας γίνεται η μηχανή αποκάλυψης της σχέσης της εξουσίας με τον θάνατο: η ηχηρή καταγγελία του ολοκληρωτισμού, που σφετερίζεται την εξουσία για να ασκήσει κάθε δικαίωμα επί της ανθρώπινης υπόστασης, έως και μετά θάνατον. Μια εξουσία που πατάσσει κάθε έννοια ανθρωπινότητας, παράγει και αναπαράγει την υποταγή ως μέτρο της κανονικότητας.

Ο Κρέων εκφράζει το τυφλό ένστικτο μιας γυμνής ζωής με ωμούς βιολογικούς όρους. Θέλει να επεκτείνει την εξουσία του σε κάθε πτυχή της ελεύθερης έκφρασης, ακόμη και στην πιο δειλή – ανομολόγητη επιθυμία της.

Ο Κρέων είναι ο προάγγελος της βιοπολιτικής του σήμερα: ενός βίου αβίωτου, όπου οι άνθρωποι είναι οι τελευταίοι που μαθαίνουν τον θάνατό τους όχι αναγκαστικά ως βιολογικά, αλλά ως ψυχικά, πολιτικά και κοινωνικά πρόσωπα.

Η Αντιγόνη γνωρίζει την θνητότητά της, αλλά αποφασίζει το πότε και το πώς του θανάτου της. Αναδιατυπώνει κάθε σύγκρουση γιατί μόνο έτσι στρέφει ακόμη και τον θάνατο υπέρ της ζωής. Αγκαλιάζοντας τον θάνατο διεκδικεί τη ζωή. Μια ζωή άξια να βιωθεί. Έτσι, ακόμη και αν οδηγείται τελικά στον θάνατο και ο Κρέων επιζεί, στην πραγματικότητα πρόκειται για έναν συνεχή θάνατο του Κρέοντα και για ένα άνοιγμα της Αντιγόνης προς το μέλλον.

Στη σύγχρονη ζωή, η Αντιγόνη είναι παρούσα στα hot spots που στοιβάζουν, στις δομές που φυλάσσουν, στα σύνορα που ηλεκτροφορούν, στις θάλασσες που πνίγουν. Είναι παρούσα στα διαρκώς επεκτεινόμενα στρατόπεδα-τάφους ζώντων, στις έδρες και τις ενέδρες του θανάτου.

Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

Ερμηνεύουν: Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Λίλα Μπακλέση, Αμαλία Νίνου, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου

H «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στο θέατρο Δάσους | Τετάρτη 23 Ιουλίου | Εισιτήρια – Τιμές Εισιτηρίων: €15 / €12 Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων) / Προπώληση: more.com

«Μουσικές Πέμπτες δίπλα στη Θάλασσα» στην Ακτή Αρετσούς

Η επιτυχημένη μουσική διοργάνωση επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στην « Ακτή Αρετσού», φέρνοντας μαζί της βραδιές γεμάτες ήχους, ρυθμούς και θαλασσινή αύρα! Κάθε Πέμπτη, το Δημοτικό Αναψυκτήριο στην Πλαζ της Αρετσούς μετατρέπεται σε σημείο μουσικής συνάντησης για όλες τις ηλικίες, με ένα πλούσιο πρόγραμμα από rock και latin, μέχρι λαϊκές περιπλανήσεις και βραδιές βινυλίου. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό και η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα της Δ.Ε.Τ.Ε.Κ. Α.Ε. ΟΤΑ. Πρόγραμμα Εκδηλώσεων του Ιουλίου:

3.7 – Τραγουδοποιήματα
10.7 – Η μπουάτ στη θάλασσα
17.7 – Jazz, Blues, Rock & Folk
24.7 – Παραβάτες
31.7 – Λαϊκές περιπλανήσεις

Δον Ζουάν | Θέατρο Δάσους (Πέμπτη 24 & Παρασκευή 25 Ιουλίου)

Η θεατρική παράσταση Δον Ζουάν , η ανατρεπτική προσέγγιση του αιώνιου αντιήρωα, που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου και ενσαρκώνει ο Πάνος Βλάχος, ανεβαίνει στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις.

Ο Δον Ζουάν στο πλαίσιο τη καλοκαιρινής περιοδείας 2025, που θα δούμε σε Θεσσαλονίκη και Χαλκιδική, παρουσιάζεται με μια ανατρεπτική εκδοχή, και γοητεύει όχι μόνο γυναίκες για να τις αποπλανήσει ερωτικά, αλλά τους πάντες δημιουργώντας μια λατρεία σχεδόν “αιρετική”, για την ναρκισσιστική προσωπικότητά του.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας.

Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.

Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος – ως Δον Ζουάν – μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη και Μελίνα Βαμπούλα.

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους.

Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα “ταλέντα”: την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία.

Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του.

Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, που θα δούμε στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη για 2 παραστάσεις και στο Αμφιθέατρο νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική για 1 παράσταση, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών:

Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου.

Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα.

Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

Διανομή: Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα

*«Δον Ζουάν» στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Δάσους | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€ / Προπώληση: more.com

Η Λίμνη Των Κύκνων | Θέατρο Δάσους (Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου)

Η Λίμνη των Κύκνων, Μια ιστορία ύμνος στην αγάπη από το Royal Classical Ballet σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα όλης της Ελλάδας και στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Δάσους!

Το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, το αριστούργημα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, «Η Λίμνη των Κύκνων», παρουσιάζεται από το Royal Classical Ballet, στη Θεσσαλονίκη στο πλάισιο μιας μεγάλης καλοκαιρινής περιοδείας στα ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

«Η Λίμνη των Κύκνων», μια ιστορία ύμνος στην αγάπη που δεν παύει να γοητεύει τον θεατή.

Η πανέμορφη Οντέτ ζει παγιδευμένη σε σώμα κύκνου, εξαιτίας της κατάρας του σκοτεινού μάγου Ρόθμπαρτ. Μόνο τη νύχτα, όταν το φεγγάρι υψώνεται στον ουρανό, παίρνει την ανθρώπινη μορφή της. Όταν ο νεαρός πρίγκιπας Ζίγκφριντ τη συναντά, μαγεύεται από την ομορφιά και την αγνότητά της.

Όμως ο πανούργος μάγος προσπαθεί με δόλο να παντρέψει την κόρη του, Οντίλ, τον μαύρο κύκνο, με τον πρίγκηπα. Όταν ανακαλύπτει την αλήθεια, ο Ζίγκφριντ παλεύει για να ελευθερώσει την αγαπημένη του από τα δεσμά της κατάρας. Και καθώς ο ήλιος ανατέλλει, η δύναμη της αληθινής αγάπης τους αποδεικνύεται πιο ισχυρή από κάθε σκοτεινή μαγεία, χαρίζοντάς τους την αιωνιότητα…

Η πιο ποιητική, ρομαντική αλλά και τραγική ιστορία αγάπης έρχεται στη σκηνή του θεάτρου Δάσους στη Θεσσαλονίκη, που δεν πρέπει να χάσετε.

Η «Λίμνη των Κύκνων», αποτελεί την υπέρτατη πρόκληση στην καριέρα των χορευτών, αφού οι δεξιοτεχνικές ικανότητες και ο λυρισμός που απαιτούνται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία, είναι σχεδόν πέρα από τα ανθρώπινα όρια.

Παράλληλα, πρόκειται για ένα αυτόνομο μουσικό έργο μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, με αγαπημένες μελωδίες που αιχμαλωτίζουν και σαγηνεύουν τις αισθήσεις. Επίσης για πρώτη φορά τα σκηνικά της παράστασης θα είναι ψηφιακά και τρισδιάστατα με μια νέα αισθητική προσέγγιση, προσφέροντας έτσι ένα εντυπωσιακό και παραμυθένιο θέαμα που θα συγκινήσει μικρούς και μεγάλους!

Το Royal Classical Ballet, είναι ένα διεθνούς φήμης μπαλέτο από την Ουκρανία, το οποίο αποτελείται από 30 επαγγελματίες χορευτές με πάθος και μεράκι για την τέχνη τους. Οι χορευτές, απόφοιτοι κορυφαίων Ανωτάτων Σχολών χορού της Ουκρανίας αλλά και άλλων ευρωπαϊκών χωρών, με την υψηλού επιπέδου τεχνική τους μας γοητεύουν και μας μεταφέρουν στον ονειρικό κόσμο του Τσαϊκόφσκι, δίνοντας ζωή στις ωραιότερες ιστορίες μπαλέτου.

*Η Λίμνη των Κύκνων στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Δάσους | Πληροφορίες: 2109213310 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ / Προπώληση: more.com

Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Κήπου (15, 16 και 17 Ιουλίου)

Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο κήπου.

Την σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ενώ τους ρόλους υποδύονται ο Θάνος Λέκκας και ο Δημήτρης Καπουράνης.

Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν.

Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή.

Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας .

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.

Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.

Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης

“Μια Άλλη Θήβα” | Δημοτικό Θέατρο Κήπου (Νικολάου Γερμανού, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 231 025 6775 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 17€ / Προπώληση: more.com

Ελένη, η δίκη μίας πόρνης | Θέατρο Κήπου (Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Ιουλίου)

Το συγκλονιστικό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα και φτάνει Θεσσαλονίκη στα τέλη Ιουλίου για δύο βραδιές.

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων (από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα. Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Απόσπασμα του έργου:

“Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ’ αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη, τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;”

*Ελένη, η δίκη μιας πόρνης | Δευτέρα 29 – Τρίτη 29 Ιουλίου | Θέατρο Κήπου (Νικολάου Γερμανού, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Προπώληση εισιτηρίων: more

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα