Ξέρουμε τι θα κάνεις αυτή την άνοιξη στη Θεσσαλονίκη

Η καινούρια χρονιά στη Θεσσαλονίκη φέρνει θεάματα που αγαπάμε και καλλιτεχνικά ραντεβού που δίνουμε σταθερά κάθε χρόνο με διοργανώσεις και παραγωγές που ξεχωρίζουν.

Μερικά από αυτά που θα πάμε (και θα συναντηθούμε) από τώρα μέχρι και την άνοιξη, είναι σε αυτό το αφιέρωμα!

«Νέκυια» του Γιάννη Αγγελάκα και του Χρήστου Παπαδόπουλου

Η “Νέκυια” του κορυφαίου δημιουργού της ελληνικής ροκ σκηνής, Γιάννη Αγγελάκα, και του χορογράφου-αποκάλυψη στην Ευρώπη, Χρήστου Παπαδόπουλου, ξεκινά κατανυκτικά, υποβλητικά, μυστικιστικά σαν μια τελετουργική εμπειρία θέασης και ακρόασης της εμβληματικής ραψωδίας λ του ομηρικού έπους.

Ένα ξεχωριστό ταξίδι ανάμεσα στο φως και τις σκιές, με συνοδοιπόρους τη μουσική σύνθεση του Αγγελάκα και τις εικόνες που δημιουργεί ο Παπαδόπουλος. Την αφήγηση από σκηνής αναλαμβάνουν η Όλια Λαζαρίδου και ο ίδιος ο Γιάννης Αγγελάκας. Μαζί με δύο μουσικούς, τέσσερις γυναικείες φωνές και τον ηχητικό σχεδιασμό του Coti Κ., μας οδηγούν στην άβυσσο της ανθρωπότητας, του εαυτού μας και, τελικά, της ζωής.

Μια «surround» ηχοτροπική κατάσταση δημιουργείται επί σκηνής για την κάθοδο στον Άδη του Οδυσσέα, ο οποίος, ακολουθώντας τις συμβουλές της Κίρκης, φεύγει με τους συντρόφους του προς τον Κάτω Κόσμο, ώστε να πάρει τον χρησμό από τον μάντη Τειρεσία για να επιστρέψει στην Ιθάκη.

Έχοντας ήδη γίνει sold out στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης τη σεζόν 2023-24, η «Νέκυια», αυτή η αταξινόμητη παράσταση μουσικής, θεάτρου, χορού, φωτός και αναλογίου παρουσιάζεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης για τέσσερις παραστάσεις από 13 μέχρι 16 Φεβρουαρίου, ως «μια αποκάλυψη», «ένα μαγικό διαλογικό κρεσέντο», «ό,τι αρτιότερο, ό,τι πιο συναρπαστικό, ό,τι πιο δηλωτικό και καθηλωτικό», «τόσο εκτυφλωτικά εθιστικό», «ένας ύμνος στη ζωή» – όπως γράφτηκε στον Τύπο.

Καρναβάλι Θεσσαλονίκης 2025

Η περσινή καρναβαλική παρέλαση στο κέντρο της Θεσσαλονίκης φαίνεται πως ήταν μόνο η αρχή. Με τη σύσταση του πολιτιστικού συλλόγου «Καρναβάλι Θεσσαλονίκης» ξεκίνησαν και οι προετοιμασίες για τη φετινή παρέλαση, σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, που αναμένεται να πραγματοποιηθεί το Σάββατο μετά την Τσικονοπέμπτη στις 22 Φεβρουαρίου (με μικρό ενδεχόμενο μετάθεσης για την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου).

Έτσι με σημείο εκκίνησης το Λευκό Πύργο, αναμένεται να δούμε να παρελαύνουν «δυνατά… brandname της πόλης όπως…  πιτόγυρα, κουλούρια Θεσσαλονίκης, τρίγωνα Πανοράματος. Φυσικά δε λείπουν και οι κλασσικές αποκριάτικες επιλογές όπως τραπουλόχαρτα, κοκκινοσκουφίτσες, εμίρηδες, στρουμφάκια, ντόνατς, κ.α.».

Και φυσικά θα υπάρχουν πολλοί που βρεθούν αυθόρμητα εκείνη την ήμερα στην καρναβαλική παρέλαση με τις δικές τους αποκριάτικες στολές. Δεν αποκλείεται λοιπόν να δούμε και κάποιους που θα πάρουν έμπνευση από το Μετρό και θα την αποτυπώσουν σε κάποια στολή που θα φορέσουν, όπως άλλωστε συνέβη και πέρσι…

Σε ένα και δύο πιάνα-Η Ντόρα Μπακοπούλου προσκαλεί τον Αχιλλέα Γουάστωρ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η σπουδαία πιανίστα Ντόρα Μπακοπούλου προσκαλεί τον Αχιλλέα Γουάστωρ, διακεκριμένο σολίστ του πιάνου και ενορχηστρωτή, για να παίξουν μαζί αγαπημένα έργα διάσημων συνθετών είτε για τέσσερα χέρια σε ένα πιάνο, είτε σε δύο πιάνα την Δευτέρα 24 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης). Εκτός από κομμάτια του Frédéric Chopin και του Maurice Ravel, δύο μουσουργούς ιδιαίτερα προσφιλείς στην Ντόρα Μπακοπούλου, το πρόγραμμα αυτής της ξεχωριστής πιανιστικής συνάντησης περιλαμβάνει επίσης τη Γαλλική Σουίτα αρ. 3 σε σι ελάσσονα του Johann Sebastian Bach.

Το τέλειο μέλλον στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Future Perfect»

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον.

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό.

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης.

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

«18/9» στο Θέατρο Αυλαία

Μετά την τεράστια ανταπόκριση του κοινού και τις sold-out παραστάσεις στην Αθήνα, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, η θεατρική παράσταση “18/9” έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 24 έως τις 27 Φεβρουαρίου 2025. Η παράσταση, που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς, ξετυλίγει με καθηλωτικό τρόπο την εγκληματική δράση της Χρυσής Αυγής, εστιάζοντας στη δολοφονία του Παύλου Φύσσα και στη δίκη της ναζιστικής οργάνωσης. Το «18/9» είναι ένας μονόλογος αγωνίας και αγώνα. Στοιχεία από αληθινές μαρτυρίες και πραγματικά περιστατικά μπλέκονται μέσα από τη μυθοπλασία με το κοινωνικό ψυχογράφημα ενός κοριτσιού που υπήρξε αυτόπτης μάρτυρας σ’ ένα ακροδεξιό έγκλημα με αποτέλεσμα να αλλάξει η ζωή της και να βρεθεί μπροστά σε αδυσώπητα διλήμματα. Ερμηνεύει η Δώρα Χρυσικού.

27^ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2025

Το 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από τις 6 έως τις 16 Μαρτίου 2025, με στόχο να ενημερώσει και να ευαισθητοποιήσει το κοινό για κρίσιμα ζητήματα της εποχής μας. Η μεγάλη γιορτή του ντοκιμαντέρ φέρνει στη Θεσσαλονίκη τις καλύτερες ταινίες τεκμηρίωσης απ’ όλο τον κόσμο, κινηματογραφικές εκπλήξεις, σημαντικούς προσκεκλημένους, αφιερώματα και παράλληλες εκδηλώσεις.

To 27ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης τιμά δύο σπουδαίους ντοκιμαντερίστες. Ο γάλλος δημιουργός Νικολά Φιλιμπέρ, ο οποίος τολμά να καταδυθεί στα άδυτα του ανθρώπινου ψυχισμού και η αμερικανίδα σκηνοθέτις και φωτογράφος Λόρεν Γκρίνφιλντ, η οποία αποκαλύπτει την παρακμή της αμερικανικής νεόπλουτης κοινωνίας, θα βρεθούν στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν τις ταινίες τους στο κοινό.

Σταθερός στόχος του Φεστιβάλ επίσης, είναι η στήριξη της ελληνικής παραγωγής –ταινίες μυθοπλασίας και τεκμηρίωσης– μέσα από συγκεκριμένα μέτρα, δράσεις και πρωτοβουλίες, στο πρόγραμμα και στην Αγορά του Φεστιβάλ. Τα ελληνικά ντοκιμαντέρ έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης. Κάθε χρόνο, δεκάδες ελληνικές ταινίες φιλοξενούνται στη διοργάνωση, αναδεικνύοντας τις τάσεις της εγχώριας παραγωγής και παρουσιάζοντας το έργο τόσο καθιερωμένων όσο και πολλά υποσχόμενων σκηνοθετών.

Στο πλαίσιο της ετήσιας δραστηριότητας του Φεστιβάλ θα δούμε ωστόσο και τα εξής αφιερώματα στην Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης:

08-09/02/2025: Spotlight στο έργο του Έλληνα σκηνοθέτη Γιώργου Καρυπίδη

22-23/02/2025: Αφιέρωμα σε παραγνωρισμένα και πρωτοποριακά αριστουργήματα του ιαπωνικού κινηματογράφου σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ιαπωνίας.

03-08/04/2025: Μεγάλο αφιέρωμα στην κινηματογραφική κωμωδία

Τα επόμενα Fundamentals for Kids έχουν ως εξής:

23/02/2025: Ο απίθανος κύριος Φοξ (2009) του Γουές Άντερσον

13/04/2025: Wolfwalkers (2020) των Τομ Μουρ & Ρος Στιούαρτ

Επίσης, το 25ο Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου της Ελλάδος θα έρθει στη Θεσσαλονίκη από τις 27 Μαρτίου έως τις 2 Απριλίου 2025.

«ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΜΟΝΟΜΑΧΙΕΣ» από την ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Με μουσικές μονομαχίες συνεχίζεται ο κύκλος συναυλιών «Στον καιρό του Μότσαρτ» και πρωταγωνιστές μάλιστα σε αυτές, τους δύο σπουδαιότερους ίσως συνθέτες που υπήρξαν ποτέ. Η κόντρες του Μότσαρτ με τον Κλεμέντι είναι θρυλικές. Όπως κι αυτές του Σάιμπελτ με τον Μπετόβεν.

Σε διοργάνωση της Κρατικής Ορχήστρας με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η εμβληματική ορχήστρα της πόλης ετοιμάζει τις «Μουσικές Μονομαχίες» την Παρασκευή 7 Μαρτίου στην Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2. Στο πιάνο, η Μαριλένα Λιακοπούλου και στην διεύθυνση της ορχήστρας, ο Leo McFall, με πρόγραμμα: Μούτσιο Κλεμέντι (1752-1832): Εισαγωγή σε ντο μείζονα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο αρ.24 σε ντο ελάσσονα, K.491 | Ντάνιελ Στάιμπελτ (1765-1823): Εισαγωγή ‘Ρωμαίος και Ιουλιέτα’ (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Εισαγωγή από τον Έγκμοντ σε φα ελάσσονα, έργο 84

«Πετριχώρα» στο Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση με τα απανωτά sold out που εξέπληξε το κοινό της Θεσσαλονίκης και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από αξιόλογους ανθρώπους της πόλης, επιστρέφει τον Μάρτιο στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Η «Πετριχώρα» σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου και παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου DOT Ensemble, βασίζεται στο θρυλικό δημοτικό τραγούδι “Το γιοφύρι της Άρτας” και τις βαλκανικές εκδοχές του. Στις 14, 15 & 16 Μαρτίου θα παρακολουθήσουμε μια παράδοση αιώνων, τη θυσία μιας αθώας ψυχής για το συλλογικό καλό και το στέργιωμα ενός νέου κτίσματος. Μια αρχέγονη ιστορία έρχεται στο σήμερα και ρίχνει φως στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το ατομικό από το συλλογικό.

Η «Πετριχώρα» είναι μια παράσταση του θεάτρου της επιτέλεσης που φέρνει τους θεατές πρόσωπο με πρόσωπο με την ίδια την ουσία της παράδοσης. Μέσα από τελετουργικά σχήματα, εκφραστική κίνηση, φωνή και παραδοσιακό τραγούδι σχηματίζεται μια πολυφωνική κοινότητα εννέα σωμάτων που χτίζουν και γκρεμίζουν αδιάκοπα τον κόσμο της ιστορίας, προσπαθώντας να δώσουν απάντηση σ΄ ένα παλιό ερώτημα: Μπορούν να συμβαδίσουν το ατομικό και το συλλογικό, η πρόοδος και η παράδοση, η επιστήμη και η φύση;

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Από 28 Φεβρουαρίου, το ΚΘΒΕ, παρουσιάζει την παράσταση «Πες μου μια λέξη» (Give me your answer, Do!) του Μπράιαν Φρίελ σε μετάφραση της Έλενας Λαναρά και σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη, στο Φουαγιέ της ΕΜΣ

Τον Μάρτιο από το ΚΘΒΕ περιμένουμε τρεις μεγάλες νέες παραγωγές, αρχικά την κωμωδία «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας από 8 του μήνα σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέριου Πελτέκη στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου και έναν εξαιρετικό θίασο, και το «Έγκλημα και τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι σε θεατρική Διασκευή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη και σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη σκηνή Σωκράτης Καραντινός στη Μονή Λαζαριστών από 21 Μαρτίου.

Ακόμα, θα δούμε τον Μάρτιο και το «Sillilab: no difference between ho ho ho!!!» της Ρούλας Πατεράκη, που έρχεται σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη σε σκηνοθεσία της ίδιας, με εκλεκτούς ηθοποιούς.

Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της πόλης 2025

Η «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2025», η πολιτιστική γιορτή της Θεσσαλονίκης που στηρίζει νέους καλλιτέχνες και θεατρικά σχήματα της πόλης, θα γεμίσει με πολιτισμό τα βράδια μας και αυτή την άνοιξη. Ο βασικός χώρος που φιλοξενεί τις θεατρικές παραστάσεις είναι το Δημοτικό Θέατρο Άνετον, ενώ δράσεις θα γίνουν και σε άλλους εσωτερικούς και εξωτερικούς δημόσιους χώρους.

Η «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης» αποτελεί εδώ και πάνω από μία δεκαετία ένα δημιουργικό πεδίο δράσης για τα θεατρικά σχήματα της πόλης, αναδεικνύοντας τη θεατρική πολυφωνία που διακρίνει τη Θεσσαλονίκη. H διάρκεια της φετινής διοργάνωσης ορίζεται από τον Μάρτιο έως τα μέσα Μαΐου του 2025 ενώ έχει σταθερό προσανατολισμό στην προβολή και ενίσχυση των νέων, επαγγελματικού χαρακτήρα, θεατρικών ομάδων της πόλης. Το πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της διοργάνωσης προβλέπεται να συνεχιστεί με εργαστήρια, συζητήσεις, παρουσιάσεις και δράσεις στον δημόσιο χώρο.

«Το κουκλόσπιτο» του Ίψεν από τους Χορευτές του Βορρά

Πηγή έμπνευσης των “Χορευτών του Βορρά” αυτή τη φορά, είναι το επαναστατικό και επίκαιρο έργο του Ίψεν. Το Κουκλόσπιτο ορίζεται ως χώρος αμφισβήτησης, αποδόμησης, σύγκρουσης και απελευθέρωσης. Σε χορογραφία Τατιάνας Παπαδοπούλου και μουσική Μανώλη Φάμελλου, οι χορευτές – ήρωες του έργου, αποδίδουν σωματικά τα πάθη και τις επιθυμίες τους. Αντικατοπτρίζουν πραγματικούς καθημερινούς ανθρώπους και τους καλούν σε ένα ταξίδι επαναπροσδιορισμού και αναζήτησης.

Από τις 21 Φεβρουαρίου μέχρι τις 23 του ίδιου μήνα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το τολμηρό εγχείρημα του Ίψεν πυροδοτεί μια ανάγκη απαλλαγής από τα κοινωνικά πρότυπα και επαναπροσδιορισμού. Το Κουκλόσπιτο δε λειτουργεί μόνο ως φεμινιστικό μανιφέστο, μα και ως σύμβολο απελευθέρωσης από το κοινωνικό καλούπι, ως μαρτυρία σύγκρουσης ρόλων και επιθυμιών, ως ανάγκη συνάντησης με το μέσα μας, ως ανάγκη επικοινωνίας, αυτοδιάθεσης και ελευθερίας. Η Νόρα, ως σύμβολο αντανακλά το πρόσωπο όλων των γυναικών και λειτουργεί ως κάτοπτρο των κοινωνικών παθήσεων και της ανάγκης να δραπετεύσει, αναζητώντας τον εαυτό της.

Λατρευτική Εβδομάδα

Η Θεσσαλονίκη αποκαλύπτεται καθημερινά μέσα από τα μικρά και μεγάλα θραύσματα της πολυκύμαντης ιστορίας της, αποθησαυρίζοντας την πλούσια κληρονομιά της, στο πλαίσιο μιας συνεχούς ανανεωτικής διαδρομής, που ενώ αγκαλιάζει το παρελθόν μπορεί και το μετουσιώνει σε ένα δημιουργικό παρόν.

Μια τέτοια ουσιαστική προσπάθεια, μέσα από συνέργειες με δημιουργικού φορείς της πόλης και υπό την Αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης, αποτελεί η πρωτοβουλία της επαναφοράς της Λατρευτικής Εβδομάδας στην πόλη μας από πέρυσι.

O Δήμος Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού διοργανώνει και το 2025 τη «Λατρευτική Εβδομάδα», μία εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα των Παθών, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό.

Βυζαντινοί χοροί, χορωδίες ευρωπαϊκής μουσικής, μονωδοί, σολίστες, απαγγελίες, θεατρικά αναλόγια με γνωστούς ηθοποιούς, μουσικά σύνολα, η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, αλλά και η γαστρονομία στο πνεύμα των ημερών, συμβάλλουν στην έκφραση του θρησκευτικού αισθήματος των Θεσσαλονικέων και των επισκεπτών της πόλης και δημιουργούν με το υψηλό τους καλλιτεχνικό επίπεδο μια ατμόσφαιρα ιδιαίτερης κατάνυξης, μέσα στους Ιστορικούς Βυζαντινούς Ιερούς Ναούς της Αγιοτόκου Θεσσαλονίκης μας, που έχουν χαρακτηριστεί από την UNESCO ως  Μνημεία Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς.

«ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης

Διανύοντας το «Έτος Μίκη Θεοδωράκη», η παράσταση-θρύλος «Όμορφη Πόλη», έρχεται στο Radio City, εγκαινιάζοντας τις εορταστικές εκδηλώσεις της χώρας προς τιμήν του μεγαλύτερου Έλληνα συνθέτη, μόνο για λίγες  παραστάσεις στις 14, 15 και 16 Φεβρουαρίου. Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες και την ποίηση του, τη νέα «Όμορφη πόλη» τιμούν οι κορυφαίοι τραγουδιστές Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Μπάσης και η Γιώτα Νέγκα, η σημαντική τραγωδός Λυδία Κονιόρδου, και ο βραβευμένος Μιχάλης Σαράντης. Μαζί τους η σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου. Την σύνθεση συμπληρώνουν οι χορευτές Φαίδρα Νταϊόγλου, Κωστής Τσιαμάγκας και 7μελής ορχήστρα.

Μαζί με τα σπουδαία ποιητικά κείμενα του Μίκη Θεοδωράκη παρουσιάζονται για πρώτη φορά και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη. Μαζί τους τα γνήσια λαϊκά και εμβληματικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές(«Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), καθώς και ένα σύγχρονο οπτικοακουστικό θέαμα, το οποίο συνοδεύουν κορυφαίοι ερμηνευτές.

21^η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Με τιμώμενη χώρα την Ιταλία αυτή τη χρονιά, η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες της από τις 8 μέχρι τις 11 Μαΐου στον εκθεσιακό χώρο της ΔΕΘ – Helexpo, ενώ θα είναι η πρώτη που οργανώνεται από το νέο Ελληνικό Ίδρυμα Βιβλίου και Πολιτισμού. Αναμένεται η παρουσία σπουδαίων Ιταλών συγγραφέων στη Θεσσαλονίκη, όπου το ελληνικό κοινό να γνωρίσει μερικές από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες της σύγχρονης  λογοτεχνίας της Ιταλίας και να ανακαλύψει τα έργα τους. Παράλληλα, η συμμετοχή των  μεγαλύτερων ιταλικών εκδοτικών οργανισμών θα ενθαρρύνει τη δημιουργία επαφών και  συνεργασιών με τους ελληνικούς εκδοτικούς οίκους που και φέτος θα δώσουν το παρόν στην σπουδαιότερη έκθεση βιβλίου της χώρας. Το ραντεβού τον βιβλιόφιλων στη Θεσσαλονίκη πλησιάζει και θα έχει και φέτος ιδιαίτερο ενδιαφέρον, τόσο για τα περίπτερα και τις παρουσιάσεις που θα απολαύσουμε, όσο και για τις υπόλοιπες δράσεις που αναμένονται να είναι εξαιρετικά σημαντικές για το βιβλίο και τους ανθρώπους του.

Οι Kosheen στη Θεσσαλονίκη

Οι Kosheen, ένα από τα πιο σπουδαία βρετανικά acts ηλεκτρονικής μουσικής, πραγματοποίησαν το πρώτο τους break-through, κατά τα πρώτα κιόλας μουσικά τους βήματα, καθώς το ντεμπούτο single “Hide U”, από το πλατινένιο -επίσης ντεμπούτο- album “Resist” κέντρισε κατευθείαν τα βλέμματα κοινού και βιομηχανίας. Την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου, έρχονται στο Mylos Club για να γιορτάσουν μαζί μας τα 25 χρόνια παρουσίας τους στη μουσική σκηνή. Με την Sian Evans στην εμπροσθοφυλακή, με ένα ανανεωμένο line-up, με μία best of setlist που περιέχει τα κορυφαία τραγούδια της πολυετής καριέρας και πλούσιας δισκογραφίας τους, θα ζήσουμε στη Θεσσαλονίκη τον απόλυτο συναυλιακό εορτασμό.