Η καλύτερη ατζέντα για το σαββατοκύριακο
Το σαββατοκύριακο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Το σαββατοκύριακο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!
Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:
Θέατρο
«Ο Επιθεωρητής» στο Βασιλικό Θέατρo
«Ο επιθεωρητής» του Νικολάι Γκόγκολ, η κοινωνική σάτιρα, για τη διαφθορά, την αδικία και τον δεσποτισμό που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, που θα παρουσιαστεί στο Βασιλικό Θέατρο σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα και θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 7 Απριλίου.
«Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.
Λίγα λόγια για το έργο
Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές / Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας / Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας / Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη / Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου / Κίνηση: Στεφανία Σωτηροπούλου / Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου / Βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου / Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά, Δανάη Πανά / Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη / β΄ Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Γούναρης Τάσος / Βοηθός φωτιστή (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Τσομπάνη Εύα
Διανομή:
Μαίρη Ανδρέου (πόρνη, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένη) / Νεφέλη Ανθοπούλου (πόρνη, δασκάλα πιάνου, γυναίκα του σιδερά, καλεσμένη) / Χαρά Γιώτα (χορεύτρια, καλεσμένη) / Δημήτριος Δανάμπασης (Μίσκα – υπηρέτης του Επάρχου) / Μαρία Ελευθεριάδη (Μαρία Αντόνοβνα – κόρη του Επάρχου) / Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Κρίστιαν Γκύμπνερ – γιατρός Γερμανός) / Αλέξανδρος Ζουριδάκης (Πιότρ Ιβάνοβιτς Ντομπίνσκι- Εισοδηματία) / Στέλιος Καλαϊτζής (Ιβάν Κουσμίτς Σπιόκιν – Διευθυντής του ταχυδρομείου) / Κωστής Καπελλίδης (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένος) / Άγγελος Καρανικόλας (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, καλεσμένος) / Δημήτρης Καρτόκης (Αμός Φιοντόροβιτς Λιάπκικν – Δικαστής) / Γιώργος Καύκας (Αντόν Αντόνοβιτς- Έπαρχος σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας), / Κοκκινοπούλου Φαίη (Άννα Aντρέγιεβνα – Γυναίκα του Έπαρχου) / Νικόλας Μαραγκόπουλος (Αρτέμι Φιλίπποβιτς Ζεμλιάνκα – Επίτροπος Κοινωφελών Ιδρυμάτων) / Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θαμώνας, Πανδοχέας, Αστυνομικός, Καλεσμένος) / Δημήτρης Μορφακίδης (Λούκα Λούκιτς Χλοπόφ- Επόπτης εκπαιδευτικών ιδρυμάτων) / Παναγιώτης Παπαϊωάννου (Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπίνσκι- Εισοδηματίας) / Στέφανος Πίττας (Θαμώνας, Υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, Καλεσμένος) / Μιχάλης Σιώνας (Ποιητής, Αστυνομικός, Καλεσμένος) / Γιάννης Σύριος (Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλιεστακόφ: «ο επιθεωρητής», Κατώτερος δημόσιος υπάλληλος στην Πετρούπολη) / Θεοφανώ Τζαλαβρά (Τραγουδίστρια, Καλεσμένη) / Χρήστος Τσάβος (Οσίπ- Ο φίλος του Χλιεστακώφ) / Γιάννης Τσιακμάκης (Σβιστούνωφ- Διευθυντής της αστυνομίας) / Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πόρνη, Γυναίκα Χλοπόφ, Γριά εμπόρισσα)
*Πρεμιέρα: Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πεμ, 4/5 στις 21:00 & Παρ, 5/5 στις 21:00 | Βασιλικό Θέατρο | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, viva.gr
«Ο κατα φαντασίαν ασθενής» στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής», ένα από τα πιο γνωστά έργα του Μολιέρου, θα παρουσιαστεί από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στo Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Πρόκειται για μια αξεπέραστη μουσική κωμωδία που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια αλλά και για μια επετειακή παράσταση, καθώς φέτος συμπληρώνονται 350 χρόνια από το θάνατο του Μολιέρου, του πιο πολυδιαβασμένου και πολυπαιγμένου Γάλλου συγγραφέα, που δεν είναι μόνο επίκαιρος, αλλά ανήκει σε όλες τις εποχές.
Στον πρωταγωνιστικό ρόλο o Kαλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέριος Πελτέκης (9, 10, 18, 19, 22, 23 & 24/3), σε διπλή διανομή με τον Γρηγόρη Παπαδόπουλο (11, 12, 15, 16, 17, 25, 26, 29, 30 & 31/3).
Για τον Απρίλιο Αστέριος Πελτέκης (1, 2, 5, 6, 7, 22, 23, 26, 27, 28/4) Γρηγόρης Παπαδόπουλος (8, 9, 19, 20, 21, 29, 30/4)
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Αργκάν υποφέρει. Η υγεία του έχει κλονιστεί και οι γιατροί δοκιμάζουν πάνω του όλες τις θεραπείες της επιστήμης τους με σκοπό να τον απαλλάξουν από τις ασθένειές του. Είναι όμως ο ασθενής πράγματι ασθενής; Είναι οι γιατροί αληθινοί γιατροί και, άραγε, είναι η ιατρική επιστήμη, πραγματική επιστήμη; Ο Μολιέρος μέσα από τη διάσημη αυτή κωμωδία, θέτει σε αμφιβολίατα κίνητρα και τις προθέσεις τόσο του ασθενή όσο και των γιατρών και σχολιάζει τα βαθύτερα ψυχολογικά αίτια, όπως αυτά ανιχνεύονται πίσω από τους χαρακτηριστικούς κωμικούς τύπους. Έτσι, οι ήρωές του αποκαλύπτονται μέσα στην πεζή ανθρώπινή τους διάσταση: μικροί, φοβισμένοι, εγωιστές, αδύναμοι. Βαθύτερα κίνητρα και επιδιώξεις θα ξεσκεπαστούν και οι ανθρώπινες σχέσεις θα αποκαλυφθούν μέσα στην αλήθεια τους αλλά και μέσα στη φαυλότητά τους.
«Ο κατά φαντασίαν ασθενής» παρουσιάστηκε το 1673. Ο Μολιέρος, ήδη άρρωστος και απογοητευμένος από την ιατρική επιστήμη, την απορρίπτει ολοκληρωτικά στο τελευταίο του αυτό έργο. Η κατάσταση της υγείας του επιδεινώνεται και ο ίδιος πεθαίνει αφού καταφέρνει να ενσαρκώσει τον ρόλο του Αργκάν μόλις τέσσερις φορές.
Στο ΚΘΒΕ η τελευταία αυτή κωμωδία του μεγάλου κλασικού, ανεβαίνει για τέταρτη φορά. Ο υποχονδριακός και αρρωστοφοβικός Αργκάν θα αναμετρηθεί ξανά με τις φοβίες του, τον εγωισμό του, καθώς και την ανάγκη του για έλεγχο της ζωής. Μιας ζωής γλυκιάς μέσα στις ανέσεις της, που όμως καμία αυθεντία δεν μπορεί να της διασφαλίσει το αύριο.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιωάννης Πολέμης / Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής / Σκηνικά-κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου / Μουσική: Νίκος Κυπουργός / Επιμέλεια κίνησης: Ηλέκτρα Καρτάνου / Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου / Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή / Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη / Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Αστέριος Πελτέκης (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αργκάν, σε διπλή διανομή), Τζωρτζίνα Δαλιάνη (Τουανέττα), Φιόνα Γεωργιάδη (Αγγελική), Πολυξένη Σπυροπούλου (Μπελίνα), Βασίλης Παπαδόπουλος (Κλεάνθης), Πέρης Μιχαηλίδης (Κύριος Διαφουαρούς), Δημήτρης Διακοσάββας (Θωμάς Διαφουαρούς), Θάνος Κοντογιώργης (Βεράλδος), Αντώνης Αντωνάκος (Κύριος Μπονφουά, Κύριος Φλεράν), Νίκος Καπέλιος (Κύριος Πυργκόν), Γλυκερία Ψαρρού (Λουίζα)\
Χορός νοσοκόμων: Σταυρούλα Αραμπατζόγλου, Νατάσσα Δαλιάκα, Ζωή Ευθυμίου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Ηλέκτρα Καρτάνου, Εύη Κουταλιανού, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Ελένη Μισχοπούλου, Βιβή Μιτσίτσκα
Μουσικοί επί σκηνής: Ανδρονίκη Δονουκαρά (βιολί), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Ιάσων Μπλέτσας (πιάνο), Βασιλική Ρουσομάνη (τσέλο)
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00, Τετάρτη & Κυριακή στις 19:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, έως 14 Μαΐου | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια από 7€ | Προπώληση: ntng.gr , viva.gr, 11876
«Μηχανή Κάφκα» στο Ινστιτούτο Γκαίτε
Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση, μετά από τη συμμετοχή της στο φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2023, επιστρέφει με την «Μηχανή Κάφκα» σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Μια παράσταση βασισμένη Στη Σωφρονιστική αποικία του Franz Kafka. Το σπουδαίο έργο, που προκάλεσε λιποθυμικά επεισόδια κατά τη διάρκεια της πρώτης ανάγνωσης του το 1916 στο Μόναχο, ανεβαίνει θεατρικά από 21 Απριλίου στον ιδιαίτερο χώρο του Goethe-Institut / Ινστιτούτο Γκαίτε.
Το ιστορικό κτιριακό συγκρότημα της οδού Βασιλίσσης Όλγας 66 αποτελεί έναν ανοιχτό τόπο γνώσης, συνάντησης και διαπολιτισμικού διαλόγου, που στέγαζε από το 1929 την Γερμανική Σχολή Θεσσαλονίκης. Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση ανεβάζει τη νέα της θεατρική παραγωγή, για πρώτη φορά στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα εκδηλώσεών του Goethe-Institut Thessaloniki.
Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής, μετά το «Γράμμα στον πατέρα» επιστρέφει στα γραπτά του Franz Kafka, εμπνεόμενος αυτή τη φορά από τη «Σωφρονιστική αποικία». Το κορυφαίο όσο και επίκαιρο έργο του σπουδαίου συγγραφέα του 20ου αιώνα γράφτηκε στην καρδιά του Α’ Παγκοσμίου πολέμου και καταγγέλλει την πιο στυγνή μορφή βίας που έχουμε γνωρίσει έως σήμερα στη λογοτεχνία.
Λίγα λόγια για το έργο
Σε ένα σύγχρονο ολοκληρωτικό καθεστώς, τρία σώματα – ο αξιωματικός, ο στρατιώτης και ο κατάδικος – παρουσιάζουν σε δυο Ευρωπαίες επισκέπτριες ένα «ιδιόρρυθμο» μηχάνημα βασανιστηρίων που εγγράφει στο σώμα του κατάδικου, επί δώδεκα ώρες, την ποινή του μέχρι θανάτου. Οι δυο εκπρόσωποι του Δυτικού Πολιτισμού θα παραστούν μάρτυρες στη ζωντανή εκτέλεση ενός ανθρώπου. Εκείνες, αν και, ευαισθητοποιημένες απέναντι στο θέαμα της βίας, παραμένουν αδρανείς και προστατευμένες, υπερασπιζόμενες με κάθε κόστος την αιμοσταγή αθωότητα τους, αφού «η εμπλοκή σε ξένες υποθέσεις δημιουργεί πάντοτε προβλήματα».
Μια παράσταση – θέαμα που πατάει πάνω στο θέμα της ανθρωποφαγίας και αποπειράται να καταδείξει εκείνον που παρακολουθεί τη βία από την τηλεόραση στο σαλόνι του τρώγοντας pop corn, ως ηδονοβλεψία της βίας.
Συντελεστές:
Διασκευή – Δραματουργία: Κωνσταντίνος Αβράμης / Σκηνοθεσία – Σύλληψη: Στέλιος Βραχνής / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης / Μουσική: Άρης Παραπούρας / Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος / Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΤΑΣΗ /
Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Στέφανος Ζγούρι, Απόστολος Λινάρδος. Χαρά Σβάνου, Μαίρη Λιόλιου
*Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πρεμιέρα Παρασκευή 21 Απριλίου, στις 21:00 έως 22 Μαΐου (κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Δευτέρα στις 21:00) | Διάρκεια παράστασης: 70’ | Εισιτήριο: 12€ γενική είσοδος | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr Πληροφορίες / Κρατήσεις: 6970623600, 6949150750
“ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΕ ΛΕΝΕ” της Σοφίας Αδαμίδου
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης στην Αθήνα και τις εξαιρετικές κριτικές που τη συνόδευσαν την περίοδο που παρουσιάστηκε στην Αθήνα, το έργο της Σοφίας Αδαμίδου – που αποτελεί ένα αφήγημα με στιγμές και αναμνήσεις από τη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, της σπουδαίας γυναικείας μορφής του λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού – ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία, στη Θεσσαλονίκη, από την Τετάρτη 26 Απριλίου για 10 μόνο παραστάσεις.
Τη σκηνοθεσία, τη διασκευή & τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Στο ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, η Κάτια Γκουλιώνη. Ζωντανή μουσική επί σκηνής από τον Αντώνη και τον Θοδωρή Ξηντάρη.
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη της Σοφίας Αδαμίδου και της Ντίνας Κώνστα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Βράδυ. Η Σωτηρία βρίσκεται στο νοσοκομείο λίγο πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της θα περάσει σαν ταινία μπροστά από τα μάτια της. Οι δικοί της άνθρωποι, η οικογένειά της, ο άντρας της, τα πάθη της. Άνθρωποι που αγάπησε και την αγάπησαν κι άλλοι που την πίκραναν ή την στήριξαν όταν πρωτοξεκίνησε. Η Σοφία Βέμπο που χωρίς να το γνωρίζει τη μύησε στο τραγούδι, Ο Βασίλης Τσιτσάνης που της άνοιξε το δρόμο, ο Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά. Φτάνει μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αυτό το βράδυ η Σωτηρία θα «βουτήξει» σε μια ζωή που επηρεάστηκε σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Σοφία Αδαμίδου / Σκηνοθεσία-Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου / Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης / Φωτισμοί: Χάρης Δάλλας / Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου / Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Στο ρόλο της Σωτηρίας η Κάτια Γκουλιώνη, στο ρόλο της νοσοκόμας η Ιωάννα Μονέδα.
Παίζουν οι μουσικοί: Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης
Φωτογραφίες παράστασης: Εβίτα Σκουρλέτη
*Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21:00 Κυριακή: 19:00 από 26 Απριλίου έως 7 Μαΐου | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Εισιτήρια: Α΄ ζώνη πρώτη σειρά 25€ κανονικό: 18€, Φοιτητικό, ΑμεΑ και ομαδικά 15€ | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr
“ΟΙ ΠΑΙΧΤΕΣ” του Ν.Β. Γκόγκολ
Μετά από δυο αποθεωτικές χρονιές με αλλεπάλληλα soldout, οι “Παίxτες” του Ν.Β. Γκόγκολ, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή, με τους Γιάννη Νιάρρο/Προμηθέα Αλειφερόπουλο, Βασίλη Μαγουλιώτη, Ηλία Μουλά, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Γιώργος Τζαβάρα, Γιώργο Μπουκαούρη και guest star τον Θανάση Δήμου, έρχονται στην Θεσσαλονίκη.
Ζωντανή μουσική, αφηνιασμένοι ρυθμοί και σκοτεινό χιούμορ σε μια παράσταση – οφθαλμαπάτη, μια φαρσοκωμωδία καταστάσεων, για την τέχνη της εξαπάτησης: Παράσταση ή πραγματικότητα, ηθοποιός ή ρόλος, θύτης ή θύμα, αλήθεια ή ψέμα, όλα συγχέονται και τελικά, το μόνο που μένει είναι το παιχνίδι. Η αδρεναλίνη της κομπίνας, η μαεστρία και η αρρώστια του τζόγου, η κάψα να εξαπατήσεις τους πάντες, αλλά να μην εξαπατηθείς εσύ ο ίδιος και η εμμονή του ανθρώπου για την επικράτηση απέναντι στον οποιονδήποτε «δίπλα», κυριεύουν την πένα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ κάπου στο 1836, για να γράψει μια δαιμονισμένη μυστήρια κωμωδία, που ακούει στο όνομα «Οι παίχτες».
Λίγα λόγια για το έργο:
Σ’ ένα απομακρυσμένο πανδοχείο της Ρωσίας, καταφτάνει ένας δεινός χαρτοπαίχτης, απατεώνας, και πλαστογράφος. Στόχος του, να βρει τα επόμενα θύματά του, και να τα «γδάρει». Αλλά δε θα είναι τόσο απλή υπόθεση. Στο ίδιο πανδοχείο διαμένουν δύο εξίσου δεινοί κομπιναδόροι, που γυρεύουν το ίδιο ακριβώς πράγμα με τον πρώτο: ένα λαχταριστό, αθώο και, φυσικά, κεφαλαιούχο θύμα. Οι δύο συναντούν τον ένα και σύντομα ενώνουν τις δυνάμεις τους, οδηγώντας την παράσταση σε ένα πανδαιμόνιο γεμάτο μπλόφες, ρίσκο, ανταγωνισμούς, συμμαχίες, εκπλήξεις κι ανατροπές, καθώς στο παιχνίδι μπαίνουν σιγά-σιγά όλοι οι παράξενοι ένοικοι που τριγυρνούν σ’ αυτό το μικρό και ήσυχο πανδοχείο.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία – μετάφραση – διασκευή: Γιώργος Κουτλής, Δραματουργική επεξεργασία: Βασίλης Μαγουλιώτης, Σκηνικά: Άρτεμις Φλέσσα Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη, Μουσική: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χορογραφία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιάκωβος Μηνδρινός, Φωτογραφίες – video: Χρήστος Συμεωνίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιάννης Νιάρρος/Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ηλίας Μουλάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος, Γιώργος Τζαβάρας και Γιώργος Μπουκαούρης, guest star ο Θανάσης Δήμου.
*28 Απιλίου έως 7 Μαΐου, Τετάρτη: 20:00, Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 20:00 | ΘΕΑΤΡΟ RADIO CITY (Παρασκευοπούλου 9) | Εισιτήρια: 25 € (Α ΖΩΝΗ), 20 € & 18 € (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων) 15 € (ΕΞΩΣΤΗΣ) | Προπώληση: viva.gr & Ταμείο Θεάτρου RADIO CITY τηλ.2310 856 660
«Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» Άρθουρ Μίλερ στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Έχοντας ήδη ξεπεράσει τους 45.000 θεατές, η παράσταση «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα» του Γιώργου Νανούρη, με τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη και την Ιωάννα Παππά, έρχεται στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Γιώργος Νανούρης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλερ, «Ψηλά απ’ τη Γέφυρα». Ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Έντι Καρμπόνε, ζωντανεύει τον τραγικό ήρωα, που το ανομολόγητο πάθος του για την νεαρή ανηψιά της γυναίκας του, πυροδοτεί μια συγκλονιστική εσωτερική σύγκρουση, η οποία τον οδηγεί στην αυτοκαταστροφή του.
Η Ιωάννα Παππά υποδύεται την Μπέατρις ,τη σύζυγο του Έντι, η οποία καταλαβαίνει τι του συμβαίνει και προσπαθεί μέχρι τελευταία στιγμή να τον βοηθήσει να βγει απ’ το αδιέξοδο του. Τον ρόλο του Αλφιέρι, δικηγόρου αλλά και αφηγητή της παράστασης, ερμηνεύει ο Δημήτρης Μαυρόπουλος. Ο Δημήτρης Καπετανάκος, στον ρόλο του Μάρκο, ενός από τους δυο μετανάστες που φιλοξενεί η οικογένεια Καρμπόνε στο σπίτι της. Ο Ρένος Ρώτας στο ρόλο του Ροντόλφο -αδελφού του Μάρκο- που ερωτεύεται την ανηψιά του Έντι, την Κάθριν, τον ρόλο της οποία κρατάει η πρωτοεμφανιζόμενη Ευγενία Ξυγκόρου.
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Ιωάννα Παππά, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Δημήτρης Καπετανάκος, Ρένος Ρώτας, Ευγενία Ξυγκόρου
Κοστούμια: Dante
Σκηνικός χώρος – Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
*Παρασκευή 05/5/2023 και κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 & 21:00, Κυριακή στις 18.00 & 21:00 έως 14/5/2023 | ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2) | Εισιτήρια: 25 €, 20 €, 18 € | Προπώληση: Viva.gr & Ταμείο θεάτρου (Tηλ. 2310 262 051)
“Ημερολόγιον Ντελίβερι” στο Alte Fablon
H ομάδα «ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ» μετά από την πρωτότυπη και συγκινητική παράσταση «Bonsai. Ιστορίες για το βέλος του χρόνου» παρουσιάζει την κωμωδία «Ημερολόγιον Ντελίβερι», βασισμένη στα κείμενα του Σάκη Αποστολάκη, σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Έπειτα από 35 χρόνια δημοσιογραφίας, ο Σάκης Αποστολάκης χάνει τη δουλειά του όταν κλείνει η εφημερίδα “Ελευθεροτυπία”. Η ανεργία σε συνδυασμό με την έκπτωση της ποιοτικής δημοσιογραφίας τον οδηγούν να στραφεί στο επάγγελμα του διανομέα. Συνδυάζοντας το ρεπορτάζ με τη νέα επαγγελματική του ταυτότητα, αρχίζει να δημοσιεύει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης το “Ημερολόγιον ντελίβερι”, ένα χιουμοριστικό και πρωτότυπο ρεπορτάζ που αποτελεί καταγραφή και σχολιασμό των κωμικοτραγικών επεισοδίων που αντιμετωπίζει στην εργασία του, τόσο από τους ιδιόρρυθμους πελάτες όσο και από τους εργοδότες του.
Η ομάδα ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ προσκαλεί τους θεατές να συμμετέχουν σε μία παράσταση – εμπειρία που, με κύριο όπλο της το χιούμορ, στοχεύει να δώσει ορατότητα στο επάγγελμα των διανομέων και να φωτίσει τις εργασιακές συνθήκες και διεκδικήσεις τους για ασφαλή και αξιοπρεπή εργασία, αναδεικνύοντας παράλληλα τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων, που ενώ φτάνουν μέχρι το κατώφλι του σπιτιού μας, αντιμετωπίζονται σαν να είναι αόρατοι.
Συντελεστές:
Κείμενα: Σάκης Αποστολάκης, Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου, Σκηνικά: Μαρία Όσσα, Κοστούμια: Πένη Ντάνη, Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Εμψύχωση κούκλας: Μάριος Μεβουλιώτης, Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαντά
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μύριαμ-Σοφία Αρτζανίδου, Άννα-Μαρία Γάτου, Μάριος Μεβουλιώτης
*Πρεμιέρα: Πέμπτη 4 Μαΐου στις 21:15, από 4 Μαΐου έως 1 Ιουνίου 2023 και κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (εκτός από Πέμπτη 18/05 & 25/05 ) ώρα 21:15 | Πολυχώρος Τέχνης, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 90 ‘ Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65) | 5€ ατέλειες κάθε Πέμπτη | Προπώληση: viva.gr και κρατήσεις στo τηλέφωνo: 6934.130803
Swallow στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης
Το βραβευμένο θεατρικό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την DOT Ensemble στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης – 2023»
Λίγα λόγια για το έργο:
Η Άννα έχει μήνες να βγει από το διαμέρισμά της. Η Ρεμπέκα ωθεί τον εαυτό της στην καταστροφή μετά τον πρόσφατο χωρισμό με το σύντροφό της. Και η Σαμάνθα, που βρίσκεται εγκλωβισμένη σε ένα σώμα διαφορετικού φύλου, παλεύει να βρει μια νέα ταυτότητα και να γίνει ο Σαμ. Το Swallow, της Stef Smith, εξερευνά επί σκηνής την απόλυτη ανθρώπινη μοναξιά και την αναζήτηση για σύνδεση και επαφή ως αντίδοτο στο προσωπικό τραύμα. Τρεις γυναίκες προσπαθούν να αντιμετωπίσουν τους δαίμονές τους και να αποδεχθούν τον εαυτό τους. Μέσα από την εσωτερική τους αναμόχλευση και στην προσπάθειά τους να προχωρήσουν, οι δρόμοι τους συναντιούνται και περιπλέκονται, οδηγώντας μας σε μια συγκινητική εξερεύνηση της ανθρώπινης σύνδεσης και της ανάγκης για ίαση.
Συντελεστές της παράστασης:
Μετάφραση: Χάρης Θώμος, Επιμέλεια μετάφρασης: Αδριανός Φριλίγγος, Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος, Β. Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κρίκος, Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη, Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα, Μουσική – Sound Design: Μάριος Αποστολακούλης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γεωργία Ποντσουκτσή, Ραφαέλα Τσομπανούδη
*Παρασκευή 5 Μαΐου και Σάββατο 6 Μαΐου στις 21:00 και Κυριακή 7 Μαΐου στις 19:00 | 13 ευρώ κανονικό 10 ευρώ εκπωτικό (ΑΜΕΑ, ομαδικά κτλπ) | Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, τηλ.: 231 086 9869 | Προπώληση: viva.gr
ΧΑΟΣ στο Θέατρο Τ
Μετά από τη Μητέρα του Σκύλου του Παύλου Μάτεσι, η ομάδα θεάτρου Male Di Luna επιστρέφει στο Θέατρο Τ και μας μεταφέρει στη Σικελία του νομπελίστα Λουίτζι Πιραντέλλο, μέσα από μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή διηγημάτων του που εξερευνούν το δράμα της καθημερινής ζωής μέσα στο χάος που περιβάλλει τη ζωή μας. Πόσες φορές, αλήθεια, δεν έχουμε καθίσει παρέα με φίλους γύρω από ένα τραπέζι συζητώντας για το ΧΑΟΣ που επικρατεί παντού γύρω μας; Το ΧΑΟΣ στην πολιτική και την οικονομία, το ΧΑΟΣ στον πολιτισμό και την κοινωνία, το ΧΑΟΣ στις ανθρώπινες σχέσεις.
Στην παράσταση της ομάδας Male di Luna, πέντε αεικίνητοι ηθοποιοί ζωντανεύουν τις γλυκόπικρες ιστορίες του Πιραντέλλο, ιστορίες απλών ανθρώπων που προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα σε καταστάσεις καθημερινού παραλογισμού. Αντιμέτωποι με συνθήκες όπου το πραγματικό σμίγει με το παράλογο, καθώς η ηθική συγκρούεται με τη λογική και το απρόβλεπτο της ανθρώπινης συμπεριφοράς, οι ήρωες του Πιραντέλλο αγωνίζονται να βάλουν σε τάξη το μικρό τους σύμπαν, να δώσουν σχήμα και μορφή στο χάος που περιβάλλει τη ζωή τους, άλλοτε με το γέλιο κι άλλοτε με το δάκρυ.
Συντελεστές:
Κείμενα: Λουίτζι Πιραντέλλο, Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Σκηνικά / Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου Μουσική / Ηχητικά εφέ: Γιώργος Χρυσικός, Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Γραφιστικός σχεδιασμός: Χριστίνα Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Κυριάκος Παπαστεργίου, Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου, Οργάνωση παραγωγής: Νικολίνα Τσιμίνου Παραγωγή: Male di Luna, Εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Τ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Πάνος Κεφαλούρος, Γιάννης Μονοκρούσος, Ανδρομάχη Μπάρδη, Άννα Ρίζου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
*Παρασκευή 5 Μαΐου 2023 στις 21:30 έως 14 Μαΐου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων) | 5€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr
7η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ «ΘΥΜΕΛΗ» στο Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»
Μετά την μεγάλη απήχηση του κοινού συνεχίζεται για 7 η συνεχόμενη χρονιά η Συνάντηση των ερασιτεχνικών Σχημάτων «ΘΥΜΕΛΗ» όπου και φέτος φιλοξενούμε μερικές από τις καλύτερες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και σας καλούμε να στηρίξετε με την παρουσία σας και να χειροκροτήσετε το ταλέντο αλλά και την προσπάθεια των καλλιτεχνών, που με ολοφάνερη την αγάπη τους για το θέατρο και την πίστη τους στον εθελοντισμό θα δώσουν τον καλύτερο εαυτό τους.
ΠΕΜΠΤΗ 04.05.23 ώρα 20:00
Πολιτιστικός και Λαογραφικός Σύλλογος Ευόσμου «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΙ» Έργο: «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων»
Περίληψη:
Ο Δίας ερωτεύεται την Αλκμήνη, γυναίκα του Αμφιτρύωνα και όσο αυτός λείπει στον πόλεμο με το στράτευμα των Θηβών εναντίον των Τηλεβόων για να εκδικηθεί τον θάνατο των αδελφών της Αλκμήνης, παίρνει την μορφή του άντρα της και προσποιούμενος ότι επιστρέφει από την μάχη χαίρεται το σπιτικό του και τον έρωτα της Αλκμήνης. Η Αλκμήνη είναι ήδη έγκυος από τον άντρα της αλλά ο Δίας θα της χαρίσει και ένα δεύτερο παιδί και έτσι θα γεννηθεί ο γνωστός μας Ηρακλής. Καθώς όμως γυρίζει ο πραγματικός Αμφιτρύωνας από τον πόλεμο μαζί με τον πιστό του δούλο Σωσία, τα πράγματα μπερδεύονται και μεγάλη σύγχυση επικρατεί καθώς φροντίζει για αυτό ο Ερμής που ο Δίας τον έχει προστάξει να είναι μαζί του για βοηθός.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Αμφιτρύων: Έφη Μπουκίδου Σωσίας: Ροδή Μετινίδο Αλκμήνη: Βάσω Χριστοφίδου Δίας: Αναστασία Δημητριάδου Ερμής: Βίκυ Δελή Βρώμια: Πίτσα Τσουβαλά Θεσσάλα: Βίκυ Κοφοπούλου Βλέφαρος: Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη
ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΚΑΙ ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΝΤΩΝ: Στίχοι – Μουσική: Βίκυ Δελή – Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Σκηνικά: Ροδή Μετινίδου – Γεσθημανή Παυλίδου – Βίκυ Δελή Κοστούμια: Βάσω Χριστοφίδου – Λίτσα Μπαδέκα Φούνταλη Κομμώσεις: Βάνα Τοπαλίδου Μακιγιάζ: Ευφροσύνη Θεοδωρίδου Υποβολέας: Στέλλα Καβούνη Ήχος – Φώτα: Κωνσταντίνος Σαμαρτζίδης Φωτογραφία – Βίντεο: Μαρία Κοραλία Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βίκυ Δελή
Παρασκευή 05.05.23 ώρα 20:00
Θεατρικό Εργαστήρι «ΘΕΣΠΙΣ» του Δήμου Νεάπολης- Συκεών Έργα: «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος» και η «Μπουχάρα» νεοελληνικά μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά
Περίληψη:
Η Παράσταση «Αλλαγή σκηνικού» αποτελείται από τρία μονόπρακτα «ο Φαντάρος « του Γ. Σκούρτη , « Η Μπουχάρα» και «Διακοπή ρεύματος» του Μουρσελά.. Πρόκειται για τρία έργα διαμάντια της νεοελληνικής δραματουργίας. Από τη στιγμή που το θέατρο είναι ο καθρέπτης της ζωής, αντικατοπτρίζει τις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων, την ηθική, τις ενοχές, αλλά και το βάρος των πράξεων που δημιουργούνται από τους κοινωνικούς συσχετισμούς. Το θέατρο στην ουσία είναι μια πολιτική πράξη. Μέσα από τους ήρωες αντιλαμβανόμαστε τις πολιτικές και ηθικές προεκτάσεις της κατά τα άλλα πολυμορφικής και πολυεπίπεδης ζωής μας. Στη «Διακοπή ρεύματος» η σύγκρουση του ζευγαριού, με αφορμή τη διακοπή ρεύματος και τον εγκλωβισμό του ιδιοκτήτη της πολυκατοικίας στο ασανσέρ, φέρνει στην επιφάνεια ανείπωτες καταστάσεις και ξεγυμνώνει την ίδια τους τη ζωή. Στον «Φαντάρο» η περιθωριακή ζωή των ηρώων που εργάζονται στο Μοναστηράκι ως παλαιοπώλες, μεγεθύνετε μπροστά μας και εστιάζει σε θέματα ηθικής, οικογένειας και διαπροσωπικών σχέσεων με ένα πραγματικά δεξιοτεχνικό τρόπο θεατρικής γραφής. Η «Μπουχάρα» είναι μια πολιτική σάτιρα της δεκαετίας του ΄80, όπου με αφορμή την αγορά ενός χαλιού ,οι νεόπλουτοι ήρωες φτάνουν σε ένα κρεσέντο ενοχικής διάστασης, εμφορούμενοι από πολιτικές ιδεοληψίες.
ΠΑΙΖΟΥΝ: «Διακοπή ρεύματος»: Γρηγόρης Ζαγόρας , Ροδούλα Αθανασίου «Φαντάρος»: Άγγελος Πάντσης, Μαρία Φαρμάκη, Γρηγόρης Ζαγόρας «Μπουχάρα»: Στέλιος Σουρβάς, Ευστρατία Καλογερούδη Σκηνικά κοστούμια – ΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ: Άννα Μαρία Αγγελίδου Σκηνοθεσία, Επιμέλεια μουσικής, φωτισμοί : Γιώργος Κιουρτσίδης
Σάββατο 06.05.23 ώρα 20:00
Θεατρική Ομάδα Ενηλίκων «Τέχνης Είδωλον» Έργο: «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη
Περίληψη:
Ο άξεστος αλλά πανέξυπνος χωρικός Μπερτόλδος, καταφθάνει με τον γάιδαρό του στην αυλή του βασιλιά της Λομβαρδίας Αλμποίνο. Ο βασιλιάς για να διασκεδάσει μαζί του, του κάνει αλλεπάλληλες ερωτήσεις και του βάζει διάφορες δοκιμασίες… Από τα βάθη των αιώνων, ο λαϊκός ήρωας Μπερτόλδος, ως ο έξυπνος δούλος, υπηρέτης ή και υπήκοος που διασκεδάζει τον αριστοκράτη αφέντη, υπάρχει σε μικρό ή μεγάλο βαθμό, σε πολλά κλασικά έργα, επώνυμα κι ανώνυμα. Από τον βίο του Αισώπου και τον Αριστοφάνη έως την Κομμέντια ντελ Άρτε και τις κωμωδίες του Μολιέρου. Από τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες ως τον Νασρεντίν Χότζα και τον Καραγκιόζη. Από τον κ. Κόϊνερ του Μπρεχτ, ως τον Καπετάν Μιχάλη του Καζαντζάκη και την Αληθινή απολογία του Σωκράτη του Βάρναλη…
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνικά/Κουστούμια: Ευαγγελία Μοβσεσιάν Μουσικές επιλογές: Μαριάνθη Ζερβουδάκη, Γιάννης Πουταχίδης Κάμερα/Βίντεο: Δημήτριος Μπελογιάννης ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλιάς Β: Χριστίνα-Αλεξάνδρα Μιχέλη Αυλικός, Αουρέλια, Μπερτόλδος Δ :Ευαγγελία Μοβσεσιάν Αυλικός, Γυναίκα, Μπερτόλδος Γ :Χριστίνα Μπελογιάννη Βασιλιάς Γ, Απεσταλμένος, Τζάφος :Tosic Boris Αφηγητής, Βασίλισσα :Ελένη Σαριανίδου Βασιλιάς Α, Γυναίκα :Γεωργία Τσιπέλη Μπερτόλδος Α, Αυλικός, Φαγότος : Ανατολή Χατζηκωνσταντίνου Λύσσα, Μπερτόλδος Β, Αυλικός :Δήμητρα Χατζηκωνσταντίνου Ακόλουθες: Ζωή Βασιλειάδου, Βίκυ Καραγκούνη, Σοφία Παναγιώτου Θωμάς Σιαμούλης: Φωνή Τελάλη Σκηνοθεσία/Κίνηση: Γιάννης Πουταχίδης
Δευτέρα 08.05.23 ώρα 20:00
Ψυχαγωγικός – Αθλητικός Όμιλος Υπαλλήλων ΕΛ.ΤΑ. Νομού Θεσσαλονίκης Έργο: «O Κόσμος είναι… για γέλια και για κλάματα…» βασισμένο σε λαϊκές ιστορίες από χώρες του κόσμου
Περίληψη:
Η ζωή ,μας παίζει περίεργα παιχνίδια…Είναι γεμάτη από ιστορίες, που σε κάνουν να κλαις.. και να γελάς. Γεγονότα, που αναρωτιέται κανείς, αν πραγματικά συνέβησαν ή όχι.., που όμως οι παλιοί τα διηγούνταν ,σαν αληθινά! Από στόμα σε στόμα, απίθανα σενάρια ζωής, που όταν καταγραφούν και ερμηνευτούν, ζωντανεύουν το παρελθόν, σε κάνουν να ξεκαρδίζεσαι, να προβληματίζεσαι και να ζητάς Να μάθεις κι άλλα. Σ’ αυτή την παράσταση, λαϊκές ιστορίες από μακρινές χώρες και από ελληνικά χωριά, παίρνουν ζωή και κυλάνε, σαν να έχουν γίνει χθές! Ρωσία, Κίνα, Ινδία και Ελλάδα έχουν να μας διηγηθούν και να μας περιγράψουν τις δικές τους ιστορίες.. για γέλια και για κλάματα…
Διανομή ρόλων
ΡΩΣΙΑ: Νίκος Κοσμίδης: Σεργκέι Αθανασία Σταμπουλίδου: Μάνα Βάσω Κόρκα: Μίλα (πρώτη κόρη) Αναστασία Πουρσανίδου: Ναστάζια (δεύτερη κόρη) Κατερίνα Παπαδοπούλου : Λαρίσσα (Τρίτη κόρη) Χρήστος Τσιτουρίδης: Ιβαν
ΚΙΝΑ: Βασίλειος Παπαδόπουλος: Μουσικός Έφη Καρασαββίδου: Γυναίκα μουσικού Δημήτρης Μπιτόπουλος: Κτηματίας Βάσω Κόρκα: Δικαστής α και γείτονας, Νίκος Αλμπάνης: Δικαστής β ,παπουτσής και γείτονας Σωτήρης Γούμενος: Φούρναρης και γείτονας Αναστασία Πουρσανίδου: Γριά και γείτονας Αστέριος Κιοσσές: Γείτονας
ΙΝΔΙΑ: Κατερίνα Παπαδοπούλου: Νέος α Έφη Καρασσαβίδου: Νέος β Αθανασία Σταμπουλίδου: Αντρας γ Αναστασία Πουρσανίδου: Ζωέμπορος Χρήστος Τσιτουρίδης : Δήμαρχος Δημήτρης Μπιτόπουλος: Σύμβουλος Δημάρχου και στρατιώτης Σωτήρης Γούμενος: Κουρέας και παιδί της γειτονιάς Αστέριος Κιοσσές: Λεϊλά, η γυναίκα α Νίκος Αλμπάνης: Αϊσέ η γυναίκα β Νίκος Κοσμίδης: Μάνα α και β Βασίλειος Παπαδόπουλος: Κινέζος ντελίβερυ
ΕΛΛΑΔΑ: Αστέριος Κιοσσές: Αστέρης (ο πεθερός) Αναστασία Πουρσανίδου: Μαριγώ( η πεθερά) Βάσω Κόρκα: Αλκμήνη (η νύφη) Νίκος Αλμπάνης: Ο γιός (ο γαμπρός)
Βασίλειος Παπαδόπουλος: Συμπέθερος(αδερφός της νύφης) Υπεύθυνος Θεατρικής Ομάδας: Αστέριος Κιοσσές Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος Σκηνοθεσία, Διασκευή, Θεατρική Απόδοση, Κίνηση και Μουσική: Ζωή Στερικλή
Τρίτη 09.05.23 ώρα 20:00
Έργο: «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση
Περίληψη:
Η Σοφία μια αφελής παραδοσιακή γυναίκα αναλαμβάνει να υλοποιήσει ένα ιδιόρρυθμο σενάριο που εμπνεύσθηκε από την εκκεντρική αδελφή της Νίκη για να σώσει την αμετανόητα ερωτευμένη φίλη της Εύα από καταστροφική σχέση. Ο σύζυγος της Χρήστος προσφέρει στην οικογένεια του όλα τα υλικά αγαθά που θεωρεί ότι μπορούν να στήσουν ένα ευτυχισμένο σπιτικό αλλά …όταν υπάρχουν έξωθεν πειρασμοί, όταν το όνομα Άγης είναι πολύ κοντά στο όνομα Άκης όσον αφορά το γράμματα και ειδικά όταν ο κύριος Σπύρος αποφασίζει να χαλαρώσει από το λειτούργημα που εκτελεί τότε….η ζωή γράφει τα δικά της σενάρια.
Μουσική επιμέλεια Αργύρης Χατζόπουλος Επιμέλεια σκηνικών- κοστουμιών Αθανασία Τσουκαλά
ΠΑΙΖΟΥΝ: Βασιλική Μπάλκογλου: Σοφία, Κυριάκος Κονταξιάν : Σπύρος, Καλλιόπη Γιαγκοπούλου: Βιργινία, Βασιλική Παπαδοπούλου: Νίκη Νίκος Λειβαδιώτης: Χρήστος, Έλενα Ζαμπακίκα: Σούζη, Γιούλια Πομπόρτση: Αφηγητής, Ελευθερία Αμπελίδη : Σάντυ, Απόστολος Φολίνας: Άγης, Ελένη Μπέλλου: Εύα, Κονταξιάν Βερονίκη: Ζίνα, Βασιλική Τσακιρίδου: Φανή, Βάνα Καλογερομήτρου: Ταξιδιώτισσα, Κώστας Κωνσταντίνος : Σερβιτόρος, Κλαούντια Ρέμμερ:Ταξιδιώτισσα, Παγώνα Τερζούδη: Ταξιδιώτισσα, Ηλιάνα Κυνηγοπούλου:Ταξιδιώτισσα, Σκηνοθεσία Ελευθερία Τέτουλα
Υπό την Αιγίδα του Δήμου Πυλαίας Χορτιάτη Με την υποστήριξη της Ένωσης Ποντίων Πανοράματος
Πέμπτη 11.05.23 ώρα 20:00
“ΑΛΜΑ” Θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού Συλλόγου Τριλόφου Θεσσαλονίκης Έργο: «Η Τρικυμία» του William Shakespeare
Περίληψη:
Ο Πρόσπερο, Δούκας του Μιλάνου, που ασχολείται με τον αποκρυφισμό, εκδιώκεται από το θρόνο από τον σφετεριστή αδερφό του, Αντόνιο, με την βοήθεια του βασιλιά της Νάπολης, Αλόνσο και καταλήγει σε ένα ερημονήσι, μαζί με τη μικρή του κόρη, Μιράντα. Δώδεκα χρόνια αργότερα, ο Πρόσπερο έχει εξελίξει την τέχνη της μαγείας και μπορεί πλέον να ελέγχει τα στοιχεία της φύσης και τα ξωτικά. Η μοίρα οδηγεί όσους συνωμότησαν εναντίον του να βρεθούν, με πλοίο, κοντά στο νησί. Χρησιμοποιώντας τις μαγικές του δυνάμεις προκαλεί τρικυμία. Το καράβι με τους συνωμότες βουλιάζει και όλοι ναυαγούν στο μαγικό νησί, όπου τα πάντα ελέγχονται από τον Πρόσπερο. Εκεί, χωρισμένοι σε μικρές ομάδες πιστεύουν ότι όλοι οι υπόλοιποι είναι νεκροί. Βυθισμένοι σε συνωμοσίες, παρασύρονται από τις παραισθήσεις που προκαλεί ο Πρόσπερο και ανακαλύπτουν ότι η πηγή των δεινών που υφίστανται οφείλεται στην αδικία που διέπραξαν προς αυτόν. Ο Πρόσπερο τους συγχωρεί, παντρεύει την Μιράντα με τον Φερδινάνδο, γιο του Αλόνσο και αποκηρύσσει την μαγεία.
Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του Shakespeare, ο οποίος αποχαιρετά την θεατρική συγγραφή και αφήνει ως παρακαταθήκη ένα έργο γεμάτο μαγεία και παράξενα πλάσματα με κεντρικό θέμα την δίψα για εξουσία και την συγχώρεση.
ΠΑΙΖΟΥΝ: Πρόσπερο: Μάκης Γιαννέλος, Μαγεία Πρόσπερο: Χρύσα Βίγγλη, Μιράντα: Σοφία Πανίδου, Αγνότητα Μιράντας: Ευαγγελία Παπαγρηγορίου, Φερντινάντο: Σοφία Καραγεωργάκη, Αλόνσο: Δέσποινα Σεϊτάνη, Αντόνιο: Μαίρη Ντινοπούλου, Σεμπαστιάνο: Δήμητρα Λιάντα, Γκονζάλο: Μαρία Καρλάκη Κάλιμπαν: Κική Αλεξάκη, Γιώργος Γριτζάς, Αριστοτέλης Κατσουγιαννόπουλος, Άριελ: Ξανθίππη Αϊβατζή, Μαγεία Άριελ :Αηδόνα Δαρβούδη, Μαρία Κούρτη, Μαρία Τζιώτζιου, Τρίνκουλο: Γιάννης Μπακατάρης, Στέφανο: Κατερίνα Παπακωνσταντίνου, Ξωτικό: Ελεάνα Ρούπα, Λοστρόμος: Σάκης Κύρινας, Φραντσέσκο: Άρτεμις Αντωνίου
Σκηνογραφία – ενδυματολογία: Χρύσα Βίγγλη Κινησιολογία – χορογραφία: Νάγια Φαρμάκη Μουσική επιμέλεια: Μάκης Γιαννέλος Σκηνοθεσία – επιμέλεια κειμένου: Μανώλης Καραγιαννόπουλος – Δραγώγιας
*Πέμπτη 4/5 «Αμφιτρύων» βασιζόμενο στο έργο του Πλαύτου «Αμφιτρύων», Παρασκευή 5/5 «Ο Φαντάρος», «Διακοπή Ρεύματος», «Μπουχάρα» Νεοελληνικά Μονόπρακτα των Σκούρτη και Μουρσελά, Σάββατο 6/5 «Κομμέντια ή οι Πανουργίες του Μπερτόλδου» του Γιώργου Σκούρτη, Δευτέρα 8/5 «Ο Κόσμος είναι για γέλια και για κλάματα», Τρίτη 9/5 – «Συνοδός Κυριών» της Γιούλια Πομπόρτση, Πέμπτη 11/5 «Η Τρικυμία» του William Shakespeare στις 20:00 | Θέατρο «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού Ευόσμου, Παρατσίκογλου 1, Ελευθέριο-Κορδελιό (είσοδος από οδό Μοναστηρίου) | Ελεύθερη είσοδο για το κοινό | Αντί εισιτηρίου στηρίζουμε με τρόφιμα την πρωτοβουλία της Χ.Α.Ν.Θ. και 19 κοινωνικών φορέων, να διανείμουν βοήθεια σε άπορες οικογένειες
ΟΙΚΟΠΕΔΑ ΜΕ ΘΕΑ
Το αριστούργημα του Davit Mamet σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Μπέζο, Άρη Λεμπεσόπουλο, Μάκη Παπαδημητρίου, Θανάση Κουρλαμπά, Γιάννη Δρακόπουλο, Γεράσιμο Σκαφίδα και Μάριο Μαριόλο για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Κολοσσαίον.
Λίγα λόγια για το έργο:
Το έργο, διαδραματίζεται κατά τις τελευταίες μέρες ενός διαγωνισμού, που έχει επιβληθεί από τα κεντρικά γραφεία ενός κτηματομεσιτικού γραφείου μιας μικρής αμερικανικής πόλης. Οι τέσσερις απελπισμένοι μεσίτες του γραφείου διαγωνίζονται ποιος θα κλείσει τις περισσότερες πωλήσεις. Ο πρώτος νικητής θα κερδίσει ένα πολυτελές αυτοκίνητο, ο δεύτερος ένα σετ μαχαίρια ενώ ο τρίτος και ο τέταρτος θα απολυθούν!Οι ήρωες αυτού του ρεαλιστικού, σκληρού και δηκτικού έργου, που είναι συγχρόνως σπαρακτικό και αστείο, κυνηγούν το δικό τους «αμερικανικό όνειρο»! Ανταγωνίζονται μεταξύ τους χωρίς ηθικούς φραγμούς, όλοι εναντίον όλων! Θα κάνουν τα πάντα, νόμιμα ή μη, για να πουλήσουν τα περισσότερα ακίνητα, με μότο τη φράση «Πάση θυσία να κλείσει η συμφωνία», υπακούοντας στη φιλοσοφία τού «πουλάω άρα υπάρχω». Ο ανταγωνισμός έχει φθάσει στο αποκορύφωμά του και δεν αφήνει κανένα περιθώριο για ανθρωπιά και έλεος!
Διανομή:
Σέλη Λεβίν (Μεσίτης): Γιάννης Μπέζος, Τζορτζ Αρόνοφ (Μεσίτης): Άρης Λεμπεσόπουλος, Ρίτσαρντ Ρόμα (Μεσίτης): Μάκης Παπαδημητρίου, Ντέιβ Μος (Μεσίτης): Θανάσης Κουρλαμπάς, Τζέιμς Λινγκ (Πελάτης): Γιάννης Δρακόπουλος, Τζον Ουίλιαμσον (Προϊστάμενος γραφείου): Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέιλεν (Αστυνομικός): Μάριος Μαριόλος
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 7:00μ.μ. & 9:30μ.μ., Σάββατο 6/5 και 13/5 6:00μ.μ. & 9:00μ.μ., Κυριακή: 7/5 και 14/5 6:00μ.μ. & 8:30μ.μ. | Τιμές Εισιτηρίων: Ζώνη Α: 25€, Ζώνη Β: 20€, Ζώνη Γ: 15€ Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 30 ατόμων | Θέατρο Κολοσσαίον: Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη 546 45 | προπώληση εισιτηρίων viva.gr | τηλέφωνα επικοινωνίας 210-0080900, 210-3625119
«ΛΕΥΚΕΣ ΝΥΧΤΕΣ» του Φίοντορ Ντοστογιέφσκι
Η νουβέλα, σπουδή πάνω στην συν-ύπαρξη και το συναίσθημα, του κορυφαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου ανεβαίνει ξανά στο θέατρο Φαργκάνη στην Θεσσαλονίκη. Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο – εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Λίγα λόγια για το έργο:
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε – συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας. Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
*Παρασκευή 5/5 & 12/5 στις 9:00μ.μ., Σάββατο 6/5 & 13/5 στις 9:00μ.μ., Κυριακή 7/5 & 14/5 στις 9:00μ.μ. | Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη: 20€ Κανονικό / 17€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) 17€ Κανονικό / 15€ Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ) | ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
«Πίντερ»
Σε μια εποχή που η τεχνολογία έχει εισβάλει στην καθημερινότητα μας και το ανθρώπινο είδος τείνει να μετατραπεί σε έναν παθητικό δέκτη, ο οποίος υποκλίνεται σταδιακά όλο και περισσότερο σε ένα μέλλον όπου η τεχνολογία παίρνει κυρίαρχη θέση στην καθημερινότητα του. Αρωγός σε όλο αυτό, η στο έπακρο εκμετάλλευση της τεχνολογίας από κάθε μορφή εξουσίας που επιδιώκει την επιβολή της δικής της άποψης.
Το ανθρώπινο είδος σε ένα μεταίχμιο σκέψης και προβληματισμού. Η δημιουργία και οι τέχνες δείχνουν ότι μπορούν να ανταποκριθούν στην πρόκληση ενός τέτοιου μέλλοντος, να προτείνουν λύσεις να δώσουν στον άνθρωπο την δυνατότητα να εκφράσει αυτά που πιστεύει να κρατήσει επαφή με το υγιές παρελθόν χωρίς να αφορίζει ότι καινούριο και πρωτοποριακό ακολουθεί. Ο άνθρωπος δεν μπορεί να πάψει να δημιουργεί. Παράλληλα ,εξετάζονται οι ίδιοι οι άνθρωποι και οι σχέσεις μεταξύ τους. Ο αμέριστος εγωκεντρισμός και η απάθεια απέναντι στο πρόβλημα του διπλανού του. Το έργο της κυρίας Αναστασίας Καραογλάνη τολμά να φτάσει το μαχαίρι στο κόκκαλο και μέσα από τους χαρακτήρες του έργου να μας φέρει αντιμέτωπους με τον εαυτό μας. Το Θεατρικό έργο κυκλοφορεί σε βιβλίο από τις εκδόσεις Ανάτυπο. Σταύρος Παρχαρίδης.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Πίντερ» ή το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό, της Αναστασίας Καραογλάνη. Ο «Πίντερ», ή «το παιχνίδι ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό», είναι ένα θεατρικό έργο, τοποθετημένο σ` ένα πανεπιστημιακό περιβάλλον στη μεγάλη Βρετανία. Ο καθηγητής Μέριτ( Ευτυχής), υφίσταται μια ηθελημένη κοινωνική αποστασιοποίηση. Είναι αφοσιωμένος στο έργο ζωής του, αυτό της δημιουργίας του καλύτερου συντρόφου του ανθρώπου, βασισμένο στην τεχνητή νοημοσύνη. Είναι παντρεμένος με τη Σάρα, της οποίας η άποψη για τη ζωή διερευνάται και αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια του έργου. Η Αμάντα είναι μια τέως φοιτήτρια του καθηγητή, αλλά ταυτόχρονα ο σύνδεσμος του πανεπιστημίου που ελέγχει την πρόοδο του πρότζεκτ. Η αναφορά της είναι σημαντική για τη χρηματοδότηση του. Είναι όμως μόνον αυτός ο ρόλος της;
Ο τρίτος χαρακτήρας, ο Πίντερ, το ρομπότ, που του δόθηκε το όνομα του θεατρικού συγγραφέα, ένα πλάσμα που τρέφεται από το google, υπηρετεί το ρόλο του στο έπακρο, οδηγώντας στην σταδιακή αποκάλυψη της ζωής του καθηγητή και της ζωής γενικά. Και τέλος, ο πραγματικός Πίντερ, ο συγγραφέας; Με ποιον τρόπο συνδέεται με τον καθηγητή, ή ακόμη χειρότερα με το ίδιο το ρομπότ; Τα θέματα που αγγίζονται πολλά και ποικίλα: Η προσωπική επαγγελματική πραγμάτωση ενάντια στην ισορροπημένη οικογενειακή και κοινωνική ζωή, σχέσεις από το παρελθόν που μεταφέρουν την αίσθησή τους ακόμη στο παρόν, η σχέση των δυο φύλων, η ευτυχία. Η σπουδαιότητα της τεχνητής νοημοσύνης, σε αντίθεση με τη συναισθηματική, τα πολλά ηθικά θέματα που εγείρονται σχετικά με την κυριαρχία των έξυπνων πλασμάτων τεχνητής νοημοσύνης στη ζωή μας.
Η εξέλιξη ενός προσώπου είτε ανήκει στο ανθρώπινο είδος ή σε ένα υβριδικά κατασκευασμένο πλάσμα. Θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς ότι το δεύτερο δεν είναι πραγματικό. Θα μπορούσε να είναι ένας αγώνας ανάμεσα στο πραγματικό και το μη πραγματικό; Το έργο υπόσχεται μια συναρπαστική θέαση-ανάγνωση ,γεμάτη από απροσδόκητες αποκαλύψεις και ανατροπές, ένα τέλος που σου κόβει την ανάσα και πολλά να σκεφτεί κανείς τόσο κατά τη διάρκειά του, όσο και μετά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αναστασία Καραογλάνη, Σκηνοθεσία: Σταύρος Παρχαρίδης, Σκηνικά-κοστούμια Μαρία Παπατζέλου, Μουσική: Νίκος Πανδής Βίντεο: Gianni Tselini, Βίντεο installation: Γιώργος Παρχαρίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ιωαννίδου, Δόμνα Κατσουπάκη, Μιλτιάδης Μαρέτας, Νικόλας Παπάζογλου
*Παρασκευή 5 Μαΐου και κάθε Παρασκευή Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (Το τριήμερο των εκλογών το θέατρο αργεί) | Τιμή εισητηρίου 10 ευρώ με κράτηση 12 ευρώ Ταμείο | Κρατήσεις θέσεων στο 6932633127 | Θέατρο ΜΑΙΩΤΡΟΝ Αθηνάς 21, περιοχή τούρκικο προξενείο
«Στρατής Δούκας – Σπύρος Παπαλουκάς – Φώτης Κόντογλου: Ξεριζωμοί από μέσα…»
Στο πλαίσιο της έκθεσης του Τελλογλείου Ιδρύματος «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» , το Τμήμα Θεάτρου Α.Π.Θ. παρουσιάζει για μια ακόμη φορά την περιπατητική παράσταση με ζωντανό σκηνικό φόντο τα ίδια τα έργα της έκθεσης, βασισμένη σε αρχειακό υλικό, επιστολογραφία και γραπτά τριών από τους κυριότερους εκπροσώπους της Γενιάς του ΄30 και καρδιακών φίλων Στρατή Δούκα – Φώτη Κόντογλου – Σπύρου Παπαλουκά, σε σύλληψη-σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου και σύνθεση κειμένου Παναγιώτας Κωνσταντινάκου.
Λίγα λόγια για το έργο:
Η κοινή τους πορεία, η μαθητεία τους στο Άγιο Όρος, το πάθος τους για την τέχνη τους, αλλά και οι έντονες διαφορές τους αναφορικά με την αναβίωση της βυζαντινής ζωγραφικής και την εξέλιξη της νεοελληνικής ζωγραφικής εν γένει που οδήγησαν τελικά στον ξεριζωμό της φιλίας τους από μέσα, αφήνουνε ένα διαφορετικό συναισθηματικό αποτύπωμα στον επισκέπτη που βλέπει τους ανθρώπους με όλες τις δυσκολίες τους να ζωντανεύουν πίσω από τα εκθέματα.
Συντελεστές:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Σκηνική δραματουργία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Έρευνα-Σύνθεση κειμένου: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου Μουσικές Επιλογές: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Μπακατσέλος, Ενδυματολογική Επίβλεψη: Χρύσα Μάντακα, Ενδυματολογική Επιμέλεια: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου, Ειρήνη Αγιαννίτη
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σπύρος Παπαλουκάς: Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Στρατής Δούκας: Στέλιος Ράμμος, Φώτης Κόντογλου: Μιχάλης Στεφανίδης
*Ημέρα & ώρα παράστασης: Σάββατο 6 Μαΐου στις 13:00 | Είσοδος ελεύθερη | Διάρκεια: 30 λεπτά | Τηλ: 2310247111
Παιδική Σκηνή
Ο θησαυρός της Βαγίας στο Θέατρο Κολοσσαίον
Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα της Ζωρζ Σαρή, που συντρόφευσε πολλές γενιές παιδιών από την πρώτη του έκδοση έως και σήμερα, ανεβαίνει φέτος για πρώτη φορά στο θέατρο. Ο θησαυρός της Βαγίας, μία παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τον φετινό θεατρικό χειμώνα, σημειώνοντας διαρκή sold out και μετρώντας μέχρι στιγμής πάνω από 30.000 θεατές, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, για δύο παραστάσεις, την Κυριακή 7 Μαΐου στο Θέατρο Κολοσσαίον.
Ο θησαυρός της Βαγίας, μας μεταφέρει με μοναδικό τρόπο την υπέροχη περιπέτεια μιας παρέας παιδιών στο όμορφο νησί της Αίγινας. Η Αθανασία Καλογιάννη σκηνοθετεί την αγαπημένη ιστορία, με εξαμελή θίασο, πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή ερμηνεία της Ζωής Τηγανούρια. Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει!
Λίγα λόγια για το έργο:
Το 2023 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τη γέννηση της Ζωρζ Σαρή, μία από τις πιο αγαπημένες συγγραφείς των παιδιών, που διακρίθηκε όχι μόνο για το λογοτεχνικό της έργο, αλλά και για τον διαρκή της αγώνα της για ελευθερία και δικαιοσύνη. Κατά τη γερμανική κατοχή συμμετείχε ενεργά στην Αντίσταση ενώ έγραψε τον Θησαυρό της Βαγίας, το πρώτο της μυθιστόρημα, το 1969, όταν είχε σταματήσει να εργάζεται ως ηθοποιός και να αποσυρθεί στην Αίγινα ως αντίδραση στο δικτατορικό καθεστώς. Απομονωμένη στο νησί, η Σαρή άρχισε να γράφει το έργο ως παιχνίδι με τα παιδιά της, με υλικό από την πραγματική ζωή. Ήρωες του βιβλία είναι τα παιδιά της συγγραφέως μαζί με τους φίλους τους, ενώ όλα τα μέρη που αναφέρονται είναι υπαρκτά.
Μια παρέα παιδιών βρίσκονται στο νησί της Αίγινας για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Εκεί συναντούν μια οικογενειακή φίλη από το Παρίσι, όπου εργάζεται ως βοηθός ψυχιάτρου και έχει υπό τη φροντίδα της έναν Γερμανό ασθενή, τον Χανς, ο οποίος πάσχει από αμνησία μετά την έκρηξη μιας νάρκης που πάτησε στην Αίγινα κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου πολέμου. Από τότε, ο ασθενής επαναλαμβάνει σκόρπιες λέξεις από τις οποίες τα παιδιά προσπαθούν να βγάλουν νόημα. Η αναζήτησή τους τα οδηγεί στη Βαγία και στο σπίτι της οικογένειας Χαλδαίου, όπου έμενε ο Χανς στη διάρκεια του πολέμου. Όταν μαθαίνουν πως ο Χανς έχει κλέψει από την οικογένεια χρυσές λίρες, ξεκινούν την αναζήτηση ενός χαμένου θησαυρού, που τα οδηγεί σε συναρπαστικές περιπέτειες!
Μέχρι και σήμερα, το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, ενώ διδάσκεται και στα σχολεία (στο μάθημα της Φιλαναγνωσίας). Πριν λίγο καιρό κυκλοφόρησε και σε μορφή graphic novel, και πάλι από τις Εκδόσεις Πατάκη, σε εικονογράφηση του Kanellos Cob. Παρότι αγαπήθηκε πολύ από τους μικρούς αναγνώστες και στο παρελθόν έγινε τηλεοπτική σειρά (ΕΡΤ, 1984), είναι η πρώτη φορά που το έργο ανεβαίνει στο θέατρο!
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ζωρζ Σαρή, Σκηνοθέτης : Αθανασία Καλογιάννη, Θεατρική Διασκευή: Μαρία Σούμπερτ, Πρωτότυπη Μουσική-Συνθέτης-Σολίστ Ακορντεόν: Ζωή Τηγανούρια, Ενορχηστρώσεις, Ηχητικά εφέ: Στέλιος Γενεράλης, Στίχοι: Γιάνννης Παναγόπουλος Γιάννης Φιλίππου Β΄ Σκηνοθέτης: Γιάννης Παναγόπουλος, Σκηνογράφος/ Video art: Σάντυ Σιέμπου, Ενδυματολόγος: Ευγενία Βησσαρίου, Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός, Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης, Trailer: Κωνσταντίνος Θάνος, Επικοινωνία: Μάρθα Κοσκινά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ευγενία Βησσαρίου, Αλεξάνδρα Κολαΐτη, Μέλανι Μαρχάινε, Νεφέλη Παπαδερού, Κωνσταντίνος Ρόδης, Γιάννης Φιλίππου
*Κυριακή 7 Μαΐου 2023, στις 11:30 και στις 14:30 | Θέατρο Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος: 12€ Φοιτητικό-Ανέργων-Παιδικό: 10€ | Προπώληση εισιτηρίων: ticketplus.gr
ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΣΤΡΟΥΜΦΙΤΑ στο ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
Λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα-λα Στρουμφάκια γελαστά…
Οι πιο αγαπημένοι ήρωες σε όλο τον κόσμο, οι μικροί μπλε ήρωες των παιδιών ζωντανεύουν και μας μαγεύουν. Μια εκπληκτική μεταφορά του κινουμένου σχεδίου, που όλοι λατρέψαμε μέσα από τις τηλεοπτικές σειρές και τις κινηματογραφικές ταινίες, σε μια θεατρική παραγωγή που μας φέρνει τόσο ρεαλιστικά την μαγεία του Στρουμφοχωριού για πρώτη φορά στην Ελλάδα, μετά από την παρουσίαση της σε πάνω από 30 χώρες.
Λίγα λόγια για το έργο:
Μια ήσυχη μέρα ξημερώνει στο Στρουμφοχωριό. Ήσυχη; Όοοοχι και τόσο. Ο Σκουντούφλης, ο Γκρινιάρης, ο Προκόπης, ο Ντορεμί και ο Σπιρτούλης αφού έχουν κάνει την πρωινή τους γυμναστική με τις οδηγίες του Μπαμπαστρούμφ, πιάνουν τα στρουμφοσκουπάκια τους και αρχίζουν το καθάρισμα του Στρουμφοχωριού. Σε ένα σκοτεινό κάστρο εκεί κοντά ο φοβερός Δρακουμέλ και η αγαπημένη του Ψιψινέλ έχουν ετοιμάσει ένα τρομερό σχέδιο για να πιάσουν επιτέλους τα «μικρά απαίσια Στρουμφάκια».
Ποιός θα τους βοηθήσει να το πραγματοποιήσουν και ποιά είναι στην πραγματικότητα η Στρουμφίτα; Θα καταφέρουν άραγε τα Στρουμφάκια να ξεφύγουν;
Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με τους αγαπημένους μας ήρωες ζωντανά στη σκηνή. Ο μαγικός κόσμος τους θα ζωντανέψει στη μεγάλη σκηνή με τα αυθεντικά κοστούμια των παραστάσεων του εξωτερικού, τα ζωντανά σκηνικά, τα μαγικά τρικ και τις υπέροχες μουσικές. Μια παράσταση για την φιλία, το περιβάλλον, το ομαδικό πνεύμα και τη συνεργασία. Μια διαδραστική εμπειρία για τα παιδιά που θα τραγουδήσουν, θα χορέψουν και θα γελάσουν με την ψυχή τους.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Νίκος Λημνιός, Κείμενο: Νίκος Λημνιός , Αντώνης Ζιώγας, Μουσική: Νίκη Γρανά, Χορογραφίες: Μίκα Στεφανάκη, Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ, Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION, Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Τζιλίνης, Επιμέλεια μαγικών: Costa Funtastico (Παντελιάς Κώστας), Παραγωγή: Kolossaion Productions
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Ευαγγελία Γκουντιού, Στέλλα Δροσινού, Θοδωρής Ησαϊλίδης, Χριστιάννα Καρρίκη, Ευφροσύνη Κρεμέζη, Λία Κωστούλη, Αναστασία Μερτζάνη, Βίκη Χουδαλάκη
*Σάββατο 6/5, 13/5, 27/5 2023 στις 5:00μ.μ. | ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση: viva.gr & στο ταμείο του θεάτρου ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art
ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΟΝ ΧΑΜΕΝΟ… ΧΑΡΗ
Τρεις ηθοποιοί- performers με εργαλεία τη σωματικότητα (παντομίμα) και τη σκηνική διαθεσιμότητα καταφέρνουν να μας κάνουν συνοδοιπόρους σε αυτήν την κωμική περιπέτεια για να μοιραστούμε μαζί τους όλα τα δώρα αυτού του ταξιδιού. Μαζί τους μια μουσικός που ντύνει με ήχους και μελωδίες, τοπία και συναισθήματα.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Χάρης έχει εξαφανιστεί! Άνοιξε η γη και τον κατάπιε; Η μικρή Μαργαρίτα με τη βοήθεια και τη συντροφιά του φίλου της Ορέστη, τον αναζητούν κυριολεκτικά παντού… στον βυθό της θάλασσας, στο τσίρκο, στη λαϊκή, στη βιβλιοθήκη και σε πόσα ακόμη μέρη! Συναντούν ξεχωριστούς ανθρώπους και ζώα που θα προσπαθήσουν να τους βοηθήσουν να λύσουν το μυστήριο της εξαφάνισης του Χάρη. Παρά τις δυσκολίες και τις καθυστερήσεις θα τα καταφέρουν άραγε οι δύο φίλοι; Η πίστη, το θάρρος και η υπομονή τους θα είναι αρκετά; Ένα είναι το μόνο σίγουρο, όσο έχουν ο ένας τον άλλον, θα πηγαίνουν όλο κι ένα βήμα πιο κοντά! Μια κωμική περιπέτεια που αναδεικνύει τη σημασία της αγάπης, της φιλίας, της συνεργασίας και της αλληλοβοήθειας, ενώ παράλληλα πραγματεύεται διάφορες όψεις της σύγχρονης καθημερινότητας των παιδιών.
Συντελεστές:
Κείμενο: Ιωάννα Λιούτσια, Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Μουσική/Τραγούδια: Πάρις Παρασχόπουλος, Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Δέσποινα Πραφτσιώτη, Επιμέλεια μουσικής/Διδασκαλία: Πάρις Παρασχόπουλος, Σκηνικό/Κατασκευή σκηνικού: Μαρία Όσσα, Χορογραφίες: Μέλπω Βασιλικού, Σχεδιασμός αφίσας: Πολύβιος Σερδάρης, Ζωγραφιά αφίσας: Λουίζα Αθηνέλη, Φωτογράφηση: Έλενα Λαζόγλου, Βίντεο: Δήμητρα Αλεξανδρή, Οργάνωση παραγωγής: Χρήστος Αθηνέλης, Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Παραγωγή: ΟΜΝΙΑ εργαστήρι θεάτρου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελεονώρα Αϊβαζίδου, Γιώργος Νέστορας, Γιώργος Τερζής
Στο πιάνο: Δέσποινα Πραφτσιώτη
*Σάββατο: 06/5 στις 18:00, Κυριακή: 07/5 στις 12:00 | Μικρή Σκηνή (Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα) | Τηλ. Κρατήσεων: 6944 503542 | Τιμές εισιτηρίων: 8 ευρώ | Για παιδιά από 3+
Ένα μικρό καταφύγιο
Λίγα λόγια για το έργο:
Εκθέσεις
Έκθεση «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης «Από την Κρήτη στον Δούναβη. Εικόνες από τη Συλλογή Σέκουλιτς, Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου» την Πέμπτη, 15 Δεκεμβρίου 2022, στις 19:00, στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του μουσείου «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου».
Στην έκθεση παρουσιάζονται, για πρώτη φορά εκτός Σερβίας, επιλεγμένες εικόνες της περίφημης Συλλογής του κληροδοτήματος του ζεύγους Μίλαν και Πάβα Σέκουλιτς, στο Μουσείο Πόλης Βελιγραδίου, που χρονολογούνται από τον 15ο έως και τον 19ο αι. και αποτελούν έργα επώνυμων αλλά και ανώνυμων ζωγράφων, αντιπροσωπευτικά των τάσεων της μεταβυζαντινής ζωγραφικής στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, «από την Κρήτη μέχρι τον Δούναβη».
Η έκθεση έχει ως επιπλέον στόχο να προβάλει τους κοινούς ιστορικούς, θρησκευτικούς και πολιτιστικούς δεσμούς των δύο χωρών, της Ελλάδας και της Σερβίας, μέσα από έργα θρησκευτικής ευλάβειας, πρεσβευτές της κοινής πολιτιστικής κληρονομιάς στον ευρύτερο χώρο των Βαλκανίων, αναδεικνύοντας παράλληλα την επικοινωνία και τον διάλογο Ανατολής και Δύσης μέσα από κοινούς καλλιτεχνικούς και εμπορικούς δρόμους και την προσπάθεια διατήρησης της ορθόδοξης πίστης στην οθωμανοκρατούμενη επικράτεια.
Στο τέλος της έκθεσης ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να περιηγηθεί στον χώρο όπου εκτίθεται σήμερα η Συλλογή, στο διαμέρισμα του ζεύγους Σέκουλιτς, στο Βελιγράδι, μέσω γυαλιών εικονικής πραγματικότητας.
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ Αγαθονίκη Τσιλιπάκου
Για τις ώρες λειτουργίας της έκθεσης (ώρες λειτουργίας Μουσείου) επισκέπτεστε την ιστοσελίδα μας www.mbp.gr Συνεργαζόμενοι φορείς: Μουσείο της Πόλης του Βελιγραδίου Με την υποστήριξη: ΥΠΠΟΑ, Υπουργείο Πολιτισμού της Σερβίας, Δήμος Βελιγραδίου, Generali
*Διάρκεια έκθεσης: 15 Δεκεμβρίου 2022 έως 14 Ιουνίου 2023 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών
Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).
Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 21 Μάιου 2023).
Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.
Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.
Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».
Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.
Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη
Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ
Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη
Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.
Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη
*Διάρκεια έκθεσης: 05 Ιουνίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη 12:00 – 20:00, Δευτέρα κλειστά
8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στα μουσεία MOMus
Με βασικές αξίες και κανόνες που προκύπτουν από ένα πλαίσιο διαπραγματεύσεων και συγκρούσεων πολιτισμικής, γεωγραφικής και πολιτικής φύσης, εκθέσεις, δράσεις, καινοτόμες προτάσεις, συναντήσεις και νέες συνεργασίες συνθέτουν το πρόγραμμα της 8ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης που διοργανώνει το MOMus, υπό τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα».
Πιστεύοντας ότι η τέχνη διευρύνει την κατανόηση του κόσμου, η φετινή διοργάνωση δεν επιδιώκει μόνο να αφυπνίσει την περιβαλλοντική μας συνείδηση, αλλά και να πολλαπλασιάσει τις δυνατότητες του μέλλοντος με νέες διεκδικήσεις και οράματα, φιλοδοξεί να γίνει μια πράξη επικοινωνίας με τον κόσμο, μια πράξη δικαιοσύνης και ελευθερίας, εμπιστοσύνης και προοδευτικής σκέψης.
Για άλλη μια φορά, φορείς, ιδρύματα, ομάδες και ιδιώτες συνδράμουν και υποστηρίζουν το πρόγραμμα της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Από τις 10 Δεκεμβρίου 2022 έως τις 21 Μαΐου 2023, οι χώροι του MOMus, μουσεία και μνημεία της πόλης θα φιλοξενήσουν έργα περισσότερων από 100 σύγχρονων καλλιτεχνών που εστιάζουν σε ιστορίες τόπων και ανθρώπων, θίγουν ζητήματα ταυτότητας, ηθικής, δικαίου και βιωσιμότητας, προτείνουν αυτοσχέδιες οικολογικές τεχνολογίες, διερευνούν δυνατότητες συλλογικής ύπαρξης.
Οι ίδιοι μέσα από τα ατομικά ή και συλλογικά τους έργα θέτουν ερωτήματα για τα συστήματα με τα οποία οργανώνεται η παραγωγή, η κατανάλωση και η κερδοφορία, κάνουν πράξη ιδέες κοινής χρήσης πόρων και ισότιμης διαβίωσης και τρόπους επανεκτίμησης της εμπορευματοποίησης της ανθρώπινης και εν γένει έμβιας ζωής. Η φαντασία που διατρέχει τα έργα τους αναδεικνύεται σε κρίσιμο παράγοντα για τη δυνατότητα να φανταστεί ο καθένας μας διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος.
Με τον γενικό τίτλο «Γεωκουλτούρα» η 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης στρέφει το ενδιαφέρον στους όρους «γη» και «κουλτούρα» και συναρτά την καλλιέργεια της γης με την κουλτούρα ως ένα σύνολο πόρων, κειμένων και πρακτικών που διατίθενται στον άνθρωπο για να κατανοήσει τον κόσμο και να δράσει μέσα σε αυτόν. Η διοργάνωση διερευνά ζητήματα μνήμης, ιστορίας και διαχείρισης τόσο του φυσικού όσο και του ανθρωπογενούς περιβάλλοντος μέσα στις συνθήκες κλιματικής, οικονομικής και προσφυγικής κρίσης.
Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου
Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ελλάδα και την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης), διοργανώνεται από το MOMus και υλοποιείται από το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης.
Το πρόγραμμα της διοργάνωσης ξεκινάει στις 10 Δεκεμβρίου 2022, κορυφώνεται στις 4 Μαρτίου 2023 με την έναρξη της κεντρικής έκθεσης και ολοκληρώνεται με νέες παραγωγές στις 21 Μαΐου 2023.
*Διάρκεια: 10 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | Μουσεία MOMus | Περισσότερες πληροφορίες εδώ
«Ιχνηλάτες της Φύσης» στο ΜΟΜus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
«Ιχνηλάτες της Φύσης» γίνονται οι εικαστικοί Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Αικατερίνη Γεγησιάν και Kiril Prashkov με την ομότιτλη έκθεση αφυπνίζοντας τις αισθήσεις μέσα από «βιοδυναμικούς κήπους», προβάλλοντας με εικαστικό τρόπο τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας, αλλοιώνοντας γνωστά εικαστικά έργα και δίνοντάς τους μια απροσδόκητη χειρωνακτικότητα.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη, σε συνεργασία με την αρχιτέκτονα Άννα Βαδάκογλου δημιουργούν έναν οριοθετημένο «Bιοδυναμικό Kήπο» εμπνευσμένο από τον αυστριακό φιλόσοφο Rudolf Steiner, σύμφωνα με τον οποίο η καλλιέργεια της γης με την επιμελή φροντίδα τoυ χώματος, των σπόρων και της βλάστησης αποτελεί ένα μυστήριο με μεταφυσική διάσταση αλλά ταυτόχρονα είναι η βασική προϋπόθεση για μια επιτυχημένη οργανική καλλιέργεια. Στον «βιοδυναμικό κήπο» οι επισκέπτες βιώνουν την ιδιαιτερότητα της ατμόσφαιρας που αφυπνίζει τις αισθήσεις. Σύμφωνα με την καλλιτέχνιδα, η εγκατάσταση, που βασίζεται σε μελετημένα οικολογικά υλικά, προτρέπει τον θεατή να μεταφέρει θετική ενέργεια για την επίτευξη ανώτερης ποιότητας βλάστησης.
Η Αικατερίνη Γεγησιάν στην εγκατάσταση «Συνεχίζεται… Χωρίς Τίτλο» (То be continued… Untitled) μας προσκαλεί σ’ έναν αισθητικά σχεδιασμένο εσωτερικό χώρο που περιέχει εικόνες λουλουδιών και άλλων φυτών, πτηνών, ζώων και ανθρώπων. Η καλλιτέχνιδα, η οποία έχει εντάξει ως προσωπικό βίωμα τις οικολογικές καλλιέργειες, μεταμορφώνει τις φωτογραφίες της νεκρής φύσης και της άγριας φύσης σε διαρκώς μεταβαλλόμενο οργανικό υλικό που παρακολουθεί τους βιολογικούς κύκλους της γης και εν τέλει της ζωής μας.
Ο Kiril Prashkov στην σειρά έργων που ονομάζει «Φυσικό Μοντερνισμό» (Natural Modernism) μεταγράφει με αυτό-ειρωνικό τρόπο γνωστά έργα της ιστορίας της τέχνης του 20ου αιώνα των P. Mondrian, K. Malevich, M. Duchamp, R. Magritte και A. Calder χρησιμοποιώντας κυρίως ξύλο και άχυρο. Με αυτή την φορμαλιστική αλλοίωση που επιτυγχάνει ο καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας αμιγώς φυσικά πρωτογενή υλικά, τα έργα, αποκτούν μια απροσδόκητη χειροτεχνικότητα, μεταφράζουν την εικαστική γλώσσα και εν τέλει επιδρούν στην ίδια την πρόσληψή τους από τον θεατή.
Η έκθεση συνδιαλέγεται με την τρέχουσα έκθεση «Οργανική Τέχνη. Η πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» που παρουσιάζεται στους δύο ορόφους του μουσείου από τον περασμένο Ιούνιο και στην οποία αποτυπώνεται η θεωρία του ρώσου εικαστικού και μουσικού Μιχαήλ Ματιούσιν από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 ότι η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε.
Καλλιτέχνες/έχνιδες: Αικατερίνη Γεγησιάν, Αλεξάνδρα Μαράτη – Άννα Βαδάκογλου, Kiril Prashkov
Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου
Υποστηρικτής έκθεσης: BIOS AGROSYSTEMS
*Διάρκεια έκθεσης: 23 Δεκεμβρίου 2022 έως 21 Μαΐου 2023 | MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης – Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών)
Έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει την έκθεση «Ιωάννα-Giovanna-Jeanne Spiteris/Σπητέρη», η οποία θα είναι επισκέψιμη για το κοινό από την Παρασκευή 10 Μαρτίου στις 9:00.
Στην έκθεση παρουσιάζεται σχεδόν ολόκληρο το έργο της Ιωάννας Σπητέρη (1920-2000) με περισσότερα από 180 έργα, ένα άγνωστο σχεδόν σύνολο στην Ελλάδα, εξαιρετικά σημαντικό σε ποσότητα και σημασία για τη σύγχρονη γλυπτική. Η έκθεση περιλαμβάνει γλυπτά σε χαλκό, μάρμαρο, ξύλο, κατασκευές, σχέδια, χαρακτικά, μακέτες, χαρτοκοπτικές, παιχνίδια χώρου, γεωμετρίας, πολλαπλών λύσεων και μεταλλαγών που αποκαλύπτουν μια προικισμένη, ανήσυχη γυναίκα, προοδευτική για την εποχή της, με έντονη συναίσθηση του προορισμού της τέχνης, της έντιμης προσφοράς σε κάθε επίπεδο, που σε προσκαλεί σε διαρκή διάλογο με το έργο της.
Ο τίτλος της έκθεσης προκύπτει από τον τρόπο που υπέγραφε η καλλιτέχνης τα έργα της και αντανακλά τις τρεις γλώσσες, τις τρεις χώρες, εντέλει τις τρείς πόλεις της μονιμότερης διαμονής της, Αθήνα-Βενετία-Παρίσι, όπου δημιούργησε το σύνολο σχεδόν του έργου της. «Η Ιωάννα Σπητέρη ανήκει στη γενιά που έζησε τον πόλεμο, την κατοχή και τη διασπορά. Βιωματικές αναφορές μιας εποχής που σημάδεψαν ανεξίτηλα τη μνήμη και την ευαισθησία της, αναζητώντας την εθνική της ταυτότητα στον διεθνισμό της σύγχρονης τέχνης. Κουβαλώ-ντας μέσα της το αταβιστικό στοιχείο της Σμυρναίικης καταβολής της με την ευρύτερη έννοια της προσαρμοστικότητας και του διεθνισμού η Ιωάννα δεν δυσκολεύτηκε να φτιάξει πολλές φορές τη ζωή της από την αρχή –Αθήνα-Βενετία-Παρίσι-Αθήνα κερδίζοντας μέσα από την πραγματικότητα μιας γεμάτης από εμπειρίες ζωής, την καλλιτεχνική της ωριμότητα» (Μαρία Κοτζαμάνη, Αθήνα, Πολύπλανο 1980). Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα κοντά στον Μιχάλη Τόμπρο. Ήδη στα πρώιμα έργα της φαίνεται το κύριο στοιχείο που την ξεχωρίζει: η διαίσθηση του όγκου και η σωστή σχέση με τον χώρο που την οδηγεί σε μια μνημειώδη αντίληψη της γλυπτικής (René de Solier).
Διακρίνονται δύο διαφορετικές περίοδοι στη δουλειά της. Στην πρώτη (Βενετία 1958-1963) δουλεύει το σίδερο με την τεχνική της οξυγονοκόλλησης. Αιχμηρά σχήματα, με έντονο δυναμισμό και εκφραστικότητα, μορφές φαινομενικά επιθετικές, φανερώνουν μια εσωτερική αγωνία μεταμορφώνοντάς τη σε φάσεις μιας πλαστικής τραγωδίας (Γ. Μουρέλος). Στο Παρίσι (1963-1976) η δουλειά της μεταμορφώνεται σε όλα τα επίπεδα, στα υλικά, στη μορφολογία, στη γενική αντίληψη της γλυπτικής. Αφετηρία της, η σχέση γλυπτικής-αρχιτεκτονικής. Γεωμετρική σαφήνεια, απλοποίηση, δομικά στοιχεία οδηγούν σε άπειρους συνδυασμούς, χωρίς μηχανική επανάληψη. Εφευρετικότητα, φαντασία, ποιητική σχέση με τον χώρο, συχνά και τη χρηστικότητα, δίνουν τη δυνατότητα στον θεατή να γίνει συμμέτοχος και συνδημιουργός, να παίξει μαζί τους. Κύριο στοιχείο επιπλέον στη φάση αυτή είναι το χρώμα, πολύ χρώμα, απόλυτα συνυφασμένο με τη γλυπτική φόρμα, χωρίς να την ανταγωνίζεται, προτείνοντας τη θετική πλευρά της ζωής, μια εγκάρδια προσφορά για ανθρώπινη επαφή. Η Ιωάννα Σπητέρη και ο σύζυγός της Τώνης Σπητέρης, ο διακεκριμένος διανοητής και κριτικός τέχνης, έκαναν μαζί στο Τελλόγλειο ήδη από τη δεκαετία του ’80 μια μεγάλη και πολύτιμη δωρεά: τα αρχεία τους, τη βιβλιοθήκη τους, τη συλλογή τους και το σύνολο του έργου της καλλιτέχνιδας. Η έκθεση αυτή, όπως και ο μεγάλος δίγλωσσος κατάλογος που τη συνοδεύει, αποτελούν φόρο τιμής στη μεγάλη γλύπτρια και συμβολή στην νεοελληνική τέχνη με το ξεδίπλωμα ολόκληρου του έργου της στην έκθεση.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους.
Η έκθεση πλαισιώνεται από πλούσια δίγλωσση έκδοση (ελληνικά-αγγλικά), που είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ. 32) και στο e-shop του Ιδρύματος (https://bit.ly/3RBhu5l).
*Διάρκεια έκθεσης: 10 Μαρτίου έως 04 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 9:00-14:00, Τετάρτη: 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή: 10:00-18:00 | Τηλ. υποδοχής: 2310247111
Έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών
Περισσότεροι από 5.200 επισκέπτες, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, επισκέφτηκαν από κοντά ή διαδικτυακά τη σπουδαία έκθεση, η οποία αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.
Στην πρώτη ενότητα αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά που απέκτησε σχετικά πρόσφατα το Τελλόγλειο, επίσης έργα άλλων καλλιτεχνών στις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (και έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ.
Ο καμβάς στον οποίο αναπτύσσεται το πρώτο μέρος της έκθεσης δημιουργείται από το εξαιρετικό σύνολο ζωγραφικών έργων του Σπύρου Παπαλουκά, σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης.
Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.
Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».
Συνεργαζόμενοι φορείς
Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.), Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εγκαινιάστηκε την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου από την Υπουργό Πολιτισμού & Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη.
Ξεναγήσεις κοινού: Κυριακή 2 και 23 Απριλίου, 7 και 28 Μαΐου, 11 και 18 Ιουνίου στις 11:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111.
*Διάρκεια έκθεσης: 16 Δεκεμβρίου 2022 έως 18 Ιουνίου 2023 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών | Ωράριο λειτουργίας : Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09:00 – 14:00, Τετάρτη 09:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00
ΕΡΩΛΙΘΙΚΑ – Φίλιππος Άγγελος Βαλεράς
Η αγάπη για την τέχνη της γλυπτικής και το μάρμαρο είναι αυτή που χαρακτηρίζει το έργο του Φίλιππου Βαλερά, στο μεγαλύτερο μέρος του. Όντας γοητευμένος από τα διάφορα είδη των μαρμάρων, από το χρώμα τους, την σκληρότητα τους, την διαφάνεια τους ακόμη και από την μυρωδιά τους, θέτει πάντα ως προτεραιότητα του την ανάδειξη του μοναδικού τους χαρακτήρα με σεβασμό. Ταυτόχρονα η ίδια του η ζωή και τα βιώματα του είναι το ορυχείο από το οποίο εξορρύσει, σαν άλλος λατόμος, την θεματική και τις μορφές του. Έτσι γεννιούνται τα ερωλιθικά, σαν ένα μικρό αντάμωμα της σκέψης και της δημιουργίας με την άχρονη δύναμη της πέτρας. Η γλυπτική για τον Βαλερά ανάγεται σε μια ποιητική των αισθήσεων, μέσω της οποίας ο ίδιος λαξεύει την προσωπική του αισθαντική και η γλυπτική δίνει στην ύπαρξη του ένα αναφές χάδι. Αυτό το χάδι το αναφές, το ανείπωτο, το αόρατο, που μάς δίνει η τέχνη κάθε φορά που τυχαία την συναντάμε.
Σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Ο Φίλιππος Άγγελος Βαλεράς γεννήθηκε το 1998. Παιδιόθεν ασχολήθηκε με την γλυπτική μαθητεύοντας δίπλα στον πατέρα του. Την περίοδο 2016-2021 σπούδασε στην ΑΣΚΤ, στο Ά Εργαστήριο Γλυπτικής. Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, σε ένα διεθνές συμπόσιο γλυπτικής και έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις. Έργα του βρίσκονται στον δημόσιο και τον ιδιωτικό χώρο.
*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 21.04.23 στις 19:30 | Επιμέλεια Τένια Μενεγάκη | Διάρκεια: 21.04.23 – 09.05.23 Τρίτη & Παρασκευή 16:00 – 20:30, Σάββατο 11:30 – 15:30 | Apodec Βεροίας 4, Θεσσαλονίκη
ΕΛΕΥΘΕΡΟΙ ΣΥΣΧΕΤΙΣΜΟΙ στη Συλλογή Σύγχρονης Τέχνης της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή
Η συλλογή της Πόλλυς και του Χρήστου Κολλιαλή έγινε ευρύτατα γνωστή χάρη στην εγκυρότητά της στον τομέα της ελληνικής ναΐφ ζωγραφικής. Διαμορφώθηκε με μίτο την έρευνα του Στέλιου Λυδάκη πάνω στους Έλληνες ναΐφ ζωγράφους και εμπλουτίστηκε περαιτέρω χάρη στην ικανότητα της Πόλλυς Κολλιαλή, που είναι ο ιθύνων νους της συλλογής, να ανιχνεύει αφανείς δημιουργούς.
Ωστόσο, η ανήσυχη και πολυσχιδής προσωπικότητα της Πόλλυς Κολλιαλή αποτυπώνεται καλύτερα σε ένα άλλο τμήμα της συλλογής, αυτό της σύγχρονης τέχνης. Εδώ, ο αντισυμβατικός χαρακτήρας της, η υποκειμενική της ματιά και οι θαρραλέες επιλογές της έχουν ως αποτέλεσμα ένα γοητευτικό, δροσερό σύνολο έργων με κέντρο βάρους στους νέους εικαστικούς.
Στην παρούσα έκθεση, που αποτελεί ένα πολύ περιορισμένο αλλά αντιπροσωπευτικό υποσύνολο της συλλογής, νέοι εικαστικοί συναναστρέφονται με εμβληματικούς καλλιτέχνες. Έργα διαφορετικών εποχών και ύφους συγκροτούν ένα αναπάντεχα ενδιαφέρον, άναρχο σύνολο. Καθώς η επιμελητική πρόθεση είναι η υπογράμμιση των χαρακτηριστικών της συλλογής, υιοθετήθηκε μια εσκεμμένη συσσώρευση, σαν κολάζ τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι μια ανοικτή έκθεση, η οποία ωθεί τον θεατή να βασιστεί αποκλειστικά στη δική του ικανότητα πρόσληψης και αξιολόγησης. Μια έκθεση που φιλοδοξεί να λειτουργήσει ως πεδίο παρατήρησης, ελεύθερων συσχετισμών, νοηματοδότησης και ερμηνείας οπτικών ερεθισμάτων.
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
Αλέξανδος Αβρανάς, Ανδρέας Αγγελιδάκης, Νίκος Αλεξίου, Άρτεμις Αλκαλάη, Άγγελος Αντωνόπουλος, Κωστής Βελώνης, Χρήστος Βενέτης, Ζωή Γαϊτανίδου, Απόστολος Γεωργίου, Στηβ Γιαννάκος, Πάρις Γιαχουστίδης, Βάσω Γκαβαϊσέ, Βαγγέλης Γκόκας, Γιώργος Γύζης, Γιώργος Γυπαράκης, Δανιήλ (Παναγόπουλος), Γιώργος Ζογγολόπουλος, Λίνα Θεοδώρου, Ελένη Θεοφυλάκτου, Νίκος Καναρέλης, Βλάσης Κανιάρης, Νίκος Κεσσανλής, Πέγκυ Κλιάφα, Αθηνά Κουμπαρούλη, Γιώργος Λάππας, Παναγιώτης Λουκάς, Τάσος Μαντζαβίνος, Νίκος Μόσχος, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Ράνια Μπέλλου, Βένια Μπεχράκη, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Απόστολος Ντελάκος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Νίκος Παπαδημητρίου, Τάσος Παυλόπουλος, Άγγελος Πλέσσας, Άρτεμις Ποταμιάνου, Ράνια Ράγκου, Ηλίας Σιψάς, Takis (Βασιλάκης), Δημήτρης Τζαμουράνης, Θανάσης Τότσικας, Παύλος Τσάκωνας, Παντελής Χανδρής, Χρύσα (Βαρδέα), Λάμπρος Ψυρράκης, Αλέξανδρος Ψυχούλης, Μανταλίνα Ψωμά.
Επιμέλεια έκθεσης: Μάχη Πεσματζόγλου, Αρχιτέκτων – Μουσειολόγος
*Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 27 Απριλίου στις 19:30 έως 25 Μαΐου| Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων Γ’ Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Είσοδος Ελεύθερη
“Η ποιητική των Εικόνων”
*Εγκαίνια Τετάρτη 26/4 έως 17/5 στις 19:30 | Εικαστικό Κέντρο “ΗΛΙΟΣ”, Λαγκαδά 120 & Δ. Κομνηνού | Δευτέρα έως Παρασκευή 14:30 – 21:00 & Σάββατο 11:00 – 13:00 έως 17/5
“Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”
Το καφέ Ζώγια παρουσιάζει την έκθεση “Τριαντάφυλλος Τρανός – Caught in the eye of the storm”, μία μερική αναδρομή στο έργο του εικαστικού καλλιτέχνη από το 1992 έως σήμερα. Η έκθεση αποτελείται από ζωγραφικά έργα, μοντέλα μελέτης για μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις και μικρογλυπτά ως δείγματα που ανασυνθέτουν την 35ετή πορεία του Τρανού, αποκαλύπτοντας παράλληλα τα δάνεια, τις επιρροές και την ιδιοσυγκρασιακή πρόσληψη του έργου σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής. Όπως αναφέρει σχετικά η ιστορικός της Τέχνης Μαρίνα Παπασωτηρίου στον κατάλογο της πρόσφατης αναδρομικής έκθεσης του καλλιτέχνη στη Πινακοθήκη Δήμου Κεντρικής Κέρκυρας : «Πρόκειται για έργα που απαιτούν την προσοχή και ενεργοποιούν την φαντασία του θεατή όχι μόνο μέσω της όρασης αλλά και ως προς την ακοή, την όσφρηση και την αφή. Είναι υπαινικτικά σημεία που αποκρύπτονται και εμφανίζονται αποσπασματικά, όπως ένα φωτορυθμικό στιγμιαία ρίχνει φως ή φέρνει το σκοτάδι στα πράγματα και στους ανθρώπους. Μικρά θραύσματα, μια τυχαία ματιά, στίγματα φωτός, θορύβου, μουσικής, κίνησης, πράγματα που μπορεί να λανθάνουν για χρόνια μέσα μας, ενεργοποιούνται και μας θέλουν «εκεί».
Ο Τριαντάφυλλος Τρανός γεννήθηκε το 1960. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και διδάκτορας του ίδιου τμήματος. Εργάστηκε ως καθηγητής σε όλες τις βαθμίδες της τυπικής εκπαίδευσης και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων, στο Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας Νεάπολης Θεσσαλονίκης και των Φυλακών Διαβατών Θεσσαλονίκης. Σήμερα διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ.
*Εγκαίνια έκθεσης Τρίτη 2 Μαΐου στις 19:00, διάρκεια έκθεσης έως 22 Μαΐου 2023 | καφέ Ζώγια Ημέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Κυριακή, ο8:00 π.μ. – 23:00
Εκδηλώσεις
Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά
Για μαθητές Δ΄ Δημοτικού μέχρι Α΄ Γυμνασίου
Επίπεδο 1: Γνωρίζουμε τα Drones και τις εφαρμογές τους
Τα drones ή στα ελληνικά «Συστήματα μη επανδρωμένων Αεροσκαφών» είναι ένας από τους πιο γρήγορα αναπτυσσόμενους κλάδους της τεχνολογίας. Οι εφαρμογές τους είναι πάρα πολλές και αυξάνουν συνεχώς καθώς εξελίσσονται. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Γνωριμία με τα Drones 1 – Ασημένια φτερά» είναι ένα καινοτόμο πρόγραμμα, το οποίο υλοποιείται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Χρησιμοποιώντας ειδικά drones ως εκπαιδευτικό εργαλείο, διδάσκουμε βασικές δεξιότητες και γνώσεις σε παιδιά 10-13 ετών (Δ’ Δημοτικού – Α’ Γυμνασίου).
Σε επίπεδο τεχνικών γνώσεων τα παιδιά: • Μαθαίνουν έννοιες φυσικής και μηχανολογίας, που σχετίζονται με την πτητική ικανότητα των drones. • Μαθαίνουν βασικά στοιχεία για το νομικό πλαίσιο, το οποίο διέπει τη χρήση των drones στην Ελλάδα από την Υπηρεσία Πολιτικής Αεροπορίας. • Μαθαίνουν πώς να χειρίζονται ένα drone μέσα από μια σειρά δοκιμασιών ακρίβειας, ταχύτητας και δεξιοτεχνίας> • Μαθαίνουν να προγραμματίζουν, σχεδιάζοντας και εκτελώντας ένα σχέδιο πτήσης βάσει κάποιου σεναρίου.
Η οργάνωση του περιεχομένου και η εκτέλεση του προγράμματος είναι από τον Χρήστο Λιάμπα, Ηλεκτρολόγο Μηχανικό και Μηχανικό Η/Υ, Δάσκαλο Ρομποτικής και Drones.
Σε επίπεδο γενικών δεξιοτήτων, το πρόγραμμα εστιάζει στις βασικές δεξιότητες του 21ου αιώνα. Τα παιδιά μαθαίνουν πώς να επικοινωνούν και να συνεργάζονται σε μικρές ομάδες, ώστε να εντοπίζουν και να επιλύουν προβλήματα. Επίσης, ενθαρρύνονται να αξιοποιήσουν το προσωπικό στοιχείο του κάθε μέλους της ομάδας, επινοώντας μια λύση διαφορετική από αυτές των άλλων ομάδων.
Φυσικά, όλα τα παραπάνω στηρίζονται σε έναν βασικό πυλώνα: το παιχνίδι. Τα drones είναι το κατάλληλο εργαλείο, ώστε να δώσουμε στα παιδιά όλες τις παραπάνω δεξιότητες και γνώσεις, χωρίς να χρειαστεί να τους τις διδάξουμε, αρκεί να παίξουμε.
Διαδικασία εξασφάλισης συμμετοχής 1. Συμπλήρωση της ηλεκτρονικής αίτησης συμμετοχής. 2. Τρόποι πληρωμής: – Ηλεκτρονική πληρωμή. Γίνονται δεκτές όλες οι χρεωστικές / πιστωτικές κάρτες VISA, Mastercard. – Συμπλήρωση της φόρμας στο ΝΟΗΣΙΣ, ανάλογα με τη διαθεσιμότητα και πληρωμή στο ταμείο κατά τις ώρες λειτουργίας του (Τρίτη έως Παρασκευή 9:00 – 15:00, Σάββατο 11:30 – 18:00, Κυριακή 11:30 – 18:00). 3. Εξασφάλιση οριστικής συμμετοχής: Η οριστική συμμετοχή στο πρόγραμμα εξασφαλίζεται με την καταβολή του ποσού συμμετοχής και τη λήψη επιβεβαιωτικού email.
*Ημερομηνίες: Κυριακή 30/4, 7/5, 14/5/2023 | Ώρα: 17:00 – 18:30 Κόστος: 60€ | Για δηλώσεις συμμετοχής (μόνο ηλεκτρονικά) πατήστε εδώ.
Θάλασσα our next land-2023 European Maritime Day in My Country 2023
Όπως γνωρίζετε, η 20η Μαΐου έχει καθιερωθεί με πρωτοβουλία της Ευρωπαϊκής Ένωσης ως «Ευρωπαϊκή Ημέρα για τη Θάλασσα», με στόχο να τονίσει το σημαντικό ρόλο που παίζουν οι ωκεανοί και οι θάλασσες στην καθημερινή ζωή των πολιτών της Ευρωπαϊκής Ένωσης και στην Ευρωπαϊκή προσπάθεια για τη βιώσιμη ανάπτυξη τους.
Στο πλαίσιο, λοιπόν, του εορτασμού της Ευρωπαϊκής ημέρας Θάλασσας για το 2023, ο Δήμος Θερμαϊκού και συγκεκριμένα το ΝΠΔΔ (ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ.), διοργανώνει φέτος για όγδοη φορά, εκδηλώσεις, οι οποίες έχουν επίκεντρο τη θάλασσα, με σκοπό την ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού για το θαλάσσιο περιβάλλον και τα προβλήματα που αντιμετωπίζει. Το Ευρωπαϊκό Συνέδριο Ναυτιλίας και Αλιείας για την Παγκόσμια Ημέρα Θάλασσας λαμβάνει φέτος χώρα στο λιμάνι Brest – της Γαλλίας στις 24 – 25 Μαΐου 2023.
Το Εκπαιδευτικό Περιβαλλοντικό Πρόγραμμα, με διάφορες δράσεις για τους μαθητές των σχολείων, στοχεύει στη δημιουργία ενεργών πολιτών με θεμελιωμένη γνώση, ενθαρρύνει τα παιδιά να αναλάβουν ενεργό ρόλο σε ατομικό αλλά και συλλογικό επίπεδο για τη βιώσιμη ανάπτυξη και αναδεικνύει την αλληλεπίδραση ανθρώπου και θάλασσας. Ο Δήμαρχος Θερμαϊκού, Γιώργος Τσαμασλής, αναφέρει σχετικά: «Εδώ, στον Δήμο Θερμαϊκού, καλωσορίζουμε τις Ευρωπαϊκές Ημέρες Θάλασσας για 8η χρονιά. Πώς ήταν δυνατόν, άλλωστε, ένας Δήμος, του οποίου η ταυτότητα είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το υγρό στοιχείο, να απέχει από κάτι τέτοιο; Η θάλασσα για την περιοχή μας αποτέλεσε τον δρόμο για τους πρώτους πρόσφυγες, το μέσον για την πρόοδό τους και την ανάπτυξη της περιοχής μας.
Με τις προγραμματισμένες εκδηλώσεις του ΔΗ.Π.Π.Α.Κ.Υ.Θ, που κινητοποιούν και ευαισθητοποιούν το συνάνθρωπό μας, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μια πιο υγιή κοινωνία με ενεργούς πολίτες. Και τα καταφέρνουμε. Κάθε χρόνο ολοένα και περισσότεροι συμπολίτες μας συμμετέχουν στις δράσεις που φιλοξενούνται στον Θερμαϊκό Κόλπο και έχουν σαφή προσανατολισμό την ανάδειξη της σπουδαιότητας των θαλασσών στη ζωή μας. Υποδεχόμαστε, λοιπόν, το θεσμό της «Ευρωπαϊκής Ημέρας Θάλασσας», που ξεκινάει σε λίγες μέρες, και προσβλέπουμε σε ακόμη περισσότερες συμμετοχές πολιτών σε αυτές.»
“Be a Captain for a day!” 04 Μαΐου 2023 – Επίσκεψη στην Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Μακεδονίας στη Νέα Μηχανιώνα με τα παιδιά από το 3 ο Δημοτικό Σχολείο Περαίας
“Χοροπατήματα δίπλα στη θάλασσα” 06-07 Μαΐου 2023 / 18:30, Θέατρο ΚΑΠΠΑ, Περαία Παιδικό Παραδοσιακό Φεστιβάλ / 15th Thermaikos Youth Folk Festival, με την συμμετοχή χορευτικών ομάδων απ όλη την Ελλάδα και από το εξωτερικό Πολιτιστικός Σύλλογος “ΝΕΟΙ ΕΠΙΒΑΤΕΣ”
*Πέμπτη 04/5, Επίσκεψη στην Ακαδημία Εμπορικού Ναυτικού Μακεδονίας στη Νέα Μηχανιώνα με τα παιδιά από το 3 ο Δημοτικό Σχολείο Περαίας, 06/5 & 07/5 στις 18:30 Θέατρο ΚΑΠΠΑ, Περαία Παιδικό Παραδοσιακό Φεστιβάλ
Hoppy Festival 7.5.2023 – Παιδικό φεστιβάλ
Το 1ο Hoppy Festival καταφθάνει την Κυριακή 7 Μαΐου, από τις 11:00 μέχρι τις 19:00, στον χώρο του ΝΟΗΣΙΣ, φιλοδοξώντας να δώσει χαρά σε εκατοντάδες παιδιά που θα το επισκεφτούν, αλλά και δεκάδες άλλα που χρειάζονται αγάπη, ζεστασιά και στήριξη. Σκοπός του φεστιβάλ είναι να φέρει τα παιδιά σε επαφή με τον αθλητισμό, τις τέχνες, τις επιστήμες και ταυτόχρονα να προσφέρει ποιοτική ψυχαγωγία για όλη την οικογένεια. Θέλει να αναδείξει την αξία του παιχνιδιού ως αναγκαίο στοιχείο για την ανάπτυξη των παιδιών και μέσα από τον κοινωνικό του χαρακτήρα να στηρίξει τον Σύλλογο Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος «Λάμψη».
Το Φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θέρμης και θα έχει ως επίκεντρο τη διατροφή, την υγεία, τον αθλητισμό, τις επιστήμες. Θα το παρουσιάσουν στους μικρούς και μεγάλους μας φίλους ο παρουσιαστής-ραδιοφωνικός παραγωγός- συγγραφέας Γιάννης Σερβετάς και η παρουσιάστρια-αθλητική δημοσιογράφος Ευγενία Γήτα.
«The Comic Con 7» στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης»
Η πιο υπερ-ηρωική διοργάνωση της Ελλάδας επιστρέφει από τις 5 ώς τις 7 Μαΐου 2023, στο συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης». Το απόλυτο φεστιβάλ για τα κόμικς, το cosplay, τις ταινίες δράσης, τα βίντεο, board και card games (και όλα όσα σχετίζονται με τις συγκεκριμένες μορφές τέχνης) υπόσχεται ακόμη περισσότερες εκπλήξεις.
Στόχος τού «The Comic Con» είναι να φέρνει στη Θεσσαλονίκη ορισμένους από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες και σεναριογράφους από τον χώρο των κόμικς. Και το έχει αποδείξει, φέρνοντας δημιουργούς όπως ο Frank Miller, ο Don Rosa και ο Giorgio Cavazzano. Η φετινή διοργάνωση έχει ακόμη μεγαλύτερη ποικιλομορφία, ώστε να ικανοποιήσει κυριολεκτικά κάθε επισκέπτη.
Οι επίσημοι προσκεκλημένοι τού «The Comic Con 7» περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, τους εξής σχεδιαστές, συγγραφείς και καλλιτέχνες:
> Casty. Ο ιταλός σεναριογράφος (κατά κόσμον Andrea Castellan) είναι ένας από τους πιο γνωστούς συγγραφείς ιστοριών Disney. Έκανε το ντεμπούτο του τη δεκαετία τού 1990 στο διάσημο ιταλικό μηνιαίο «Cattivik». Από το 2003 γράφει και σχεδιάζει για το εβδομαδιαίο «Topolino». Ασχολείται κυρίως με τον κόσμο τού Μίκυ Μάους και των φίλων του, αναδημιουργώντας τη μυστηριώδη και περιπετειώδη ατμόσφαιρα των αρχικών εκδόσεων του αγαπημένου ποντικού.
> Simon Furman. Ο βρετανός συγγραφέας ιστοριών κόμικς, παιχνιδιών και κινουμένων σχεδίων έχει συνδέσει το όνομά του με την ιστορία των Transformers, καθώς το 2012 μπήκε στο επίσημο «Hall of Fame Transformers» της Hasbro. Αυτήν την περίοδο, ο Furman γράφει το «The Leopard From Lime Street» για τη Rebellion, καθώς και το Astrobots – μια ολοκαίνουργια σειρά mecha από τη Whatnot Publishing, σχεδιασμένη από τον Hector Trunnec και βασισμένη σε σχέδια παιχνιδιών τού Aaron Thomas.
> Dean Ormston. Ο πολυβραβευμένος καλλιτέχνης εισήλθε στον κόσμο των κόμικς μέσα από το Judge Dredd Megazine, συνεχίζοντας να δουλεύει για πολλούς τίτλους τής DC Vertigo. Το 2015, ενώ σχεδίαζε το πρώτο τεύχος τού «Black Hammer», ο Dean υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία που παρέλυσε τη δεξιά πλευρά τού σώματός του και πέρασε έξι μήνες μαθαίνοντας να περπατάει και να ζωγραφίζει ξανά. Σήμερα, συνεχίζει το «Black Hammer», σε συνεργασία με τον συγγραφέα Jeff Lemire.
> Michela Frare. Εργάζεται ως εικονογράφος, σχεδιάστρια και inker για τη Walt Disney Ιταλίας και Αμερικής και τη Disney Pixar από το 2000. Στη δουλειά της περιλαμβάνονται τίτλοι όπως οι «Topolino», «Cars», «Frozen», «Mickey Mouse & friends». Σχεδίασε για τα graphic novels «Wreck-It Ralph» και «Ralph Breaks the Internet». Αυτήν την περίοδο σχεδιάζει κόμικς τού Ντόναλντ Ντακ για την Egmont, ενώ συνεργάζεται και με άλλους σημαντικούς εκδοτικούς οίκους.
> Philippe Fenech. Ανακάλυψε τα κόμικς χάρη στον Αστερίξ και δεν εγκατέλειψε ποτέ την ιδέα να κάνει τη δημιουργία τους επάγγελμα. Η καριέρα του, που ξεκίνησε από μια καθημερινή τοπική εφημερίδα, περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, ιστορίες τού Μίκυ Μάους και του Scooby Doo, βραβεία, αλλά και ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα: να ζωγραφίζει ιστορίες από τον κόσμο τού Αστερίξ. Έχει αναλάβει τη σειρά «Idéfix et les Irréductibles» (Εκδόσεις Albert René), της οποίας ο 4ος τόμος θα εκδοθεί σύντομα.
> Tony Sandoval. O δημιουργός κόμικς και εικονογράφος κατάγεται από το βορειοδυτικό Μεξικό και στο ενεργητικό του έχει δεκάδες κυκλοφορίες, οι οποίες έχουν μεταφραστεί σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει κερδίσει τρεις υποψηφιότητες για βραβείο Eisner. Η πιο πρόσφατη δουλειά του έχει τίτλο «If I was your music» και θα είναι διαθέσιμη κατ’ αποκλειστικότητα στη διάρκεια του «The Comic Con vol. 7».
> Zoe Thorogood. Η δημιουργός κόμικς από το Ηνωμένο Βασίλειο έκανε το ντεμπούτο της το 2020 με το «The Impending Blindness Of Billie Scott». Έχει επίσης εικονογραφήσει ανθολογίες για τη Marvel & τη DC, καθώς και το «Rain» τού Joe Hill. Η πιο πρόσφατη δουλειά της είναι το καταπληκτικό αυτοβιογραφικό graphic novel «It’s lonely at the centre of the Earth», που κυκλοφόρησε από την Image Comics τον περασμένο Νοέμβριο.
> Yoann. Ο γάλλος δημιουργός κόμικς έγινε ιδιαίτερα γνωστός για τη δουλειά του στο φημισμένο κόμικ «Spirou & Fantasio», έχοντας ως συνεργάτη τον συγγραφέα Fabien Vehlmann. Μαζί έχουν, επίσης, δημιουργήσει το «Supergroom», μια υπερηρωική εκδοχή τού Spirou που απευθύνεται σε νεότερους αναγνώστες. Το τρίτο άλμπουμ αυτής της συνεργασίας θα κυκλοφορήσει το 2024.
> Achdé. Ο γάλλος συγγραφέας και comic artist (κατά κόσμον Hervé Darmenton, με ψευδώνυμο που βασίζεται στη γαλλική προφορά των αρχικών του, «H» και «D»), είναι ο καλλιτέχνης που μετά τον θάνατο του Morris, του δημιουργού τού Λούκυ Λουκ, το 2003, ανέλαβε τον σχεδιασμό των νέων ιστοριών τού μοναχικού κάουμπόι. Η πιο πρόσφατη ιστορία τού Λούκυ Λουκ, την οποία επιμελήθηκε ο Achdé, έχει τίτλο «A Cowboy in Paris», σε σενάριο του Jul.
> Thierry Capezzone. Ο γαλλικής καταγωγής αγαπημένος καλλιτέχνης των παιδιών άρχισε να σχεδιάζει για το περιοδικό «Spirou» και το «Strumfaki» στα τέλη τού 1980. Το 1987 μετακόμισε για έναν χρόνο στη Θεσσαλονίκη. Το 2003 δημιούργησε το πρώτο κόμικ τής σειράς «Andersen Junior», όπου ο νεαρός παραμυθάς επισκέπτεται χαρακτήρες από παραμύθια του, όπως τη Μικρή Γοργόνα. Από το 2010 σχεδιάζει τον Petzi (Rasmus Klump), μια πασίγνωστη σειρά κόμικ στη Δανία, ενώ έχει δουλέψει σε πολλές άλλες εκδόσεις τού κόμικ σε Νορβηγία, Δανία, Γαλλία και Βέλγιο.
> Emiliano Santalucia. Ο εικαστικός, concept artist και toy designer από την Ιταλία ξεκίνησε την καριέρα του ως βασικός καλλιτέχνης του κόμικ «Masters of the Universe» για τη Mattel. Εργάστηκε ως concept artist για τις ταινίες Transformers 3, 4 και 5 ενώ συνεργάζεται με τη Hasbro ως σχεδιαστής φιγούρων Transformers. Είναι πρόεδρος του ιδρύματος «The Power and The Honor», ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που έχει ως αποστολή να συλλέγει, να αρχειοθετεί, να διατηρεί και να μοιράζεται έργα τέχνης «Masters of the Universe» και «Princess of Power».
> Brian Azzarello. Ένας από τους σημαντικότερους αμερικανούς συγγραφείς ιστοριών κόμικς. Έχει γράψει, μεταξύ άλλων, το σενάριο για αρκετές από τις περιπέτειες του Batman, του Superman και της Wonder Woman, ενώ έγινε ευρύτερα γνωστός για τη δουλειά του στο «100 Bullets» και στο «Dark Knight III – The Master Race». Αυτήν την περίοδο ασχολείται με το πολυσυζητημένο «Batman: Damned», σε συνεργασία με τον Lee Bermejo.
> Stephanie Phillips. Η αμερικανίδα συγγραφέας είναι γνωστή για μια σειρά από σημαντικούς τίτλους, όπως οι «Harley Quinn», «Wonder Woman: Evolution», «Batman: Legends of the Dark Knight» και «We only kill each other». Οι ιστορίες και τα κόμικς της έχουν εκδοθεί στη DC Comics, τη Marvel, την AfterShock Comics, τη Dark Horse, την Oni Press, την Top Cow/Image Comics και πολλές ακόμη.
> William Simpson. Ξεκίνησε την καριέρα του σχεδιάζοντας για τα βρετανικά περιοδικά κόμικ «2000 AD» και «Warrior», δουλεύοντας πάνω σε πολύ γνωστούς χαρακτήρες, όπως ο Judge Dredd και ο Roque Trooper. Στη συνέχεια έκανε το μεγάλο άλμα, δουλεύοντας για τις δύο μεγαλύτερες εταιρείες αμερικανικών κόμικς, τη Marvel και τη DC Comics. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως storyboard artist, έχοντας στο ενεργητικό του συμμετοχή σε πολλές ταινίες, ενώ ήταν ο storyboard and conceptual artist τής τηλεοπτικής σειράς-φαινόμενο «Game of Thrones».
> Αργύρης Παυλίδης. Μία από τις πιο δημοφιλείς φωνές στον χώρο τού voice acting. Ο αγαπημένος ηθοποιός, που έχει δανείσει τη φωνή του σε μερικούς από τους πιο γνωστούς ήρωες κινουμένων σχεδίων, όπως ο Γιούγκι Μούτο, ο Αστερίξ, ο Τεν Τεν, ο Σάγκι Ρότζερς, ο Φρέντι Τζόουνς και ο Λεονάρντο, θα μοιραστεί μυστικά τής δουλειάς του και θα ζωντανέψει τους χαρακτήρες που τόσο αγαπάμε.
> Τάσος Αποστολίδης. Η ζωντανή ιστορία τής ελληνικής σκηνής των κόμικς. Παρότι υπηρέτησε στην εκπαίδευση για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, το ευρύ κοινό τον αναγνωρίζει κυρίως από το συγγραφικό του έργο, τα χρονογραφήματα και τα ευθυμογραφήματα (που δημοσιεύονταν σε εφημερίδες και περιοδικά τής Θεσσαλονίκης και της Αθήνας), τα βιβλία του και, φυσικά, τη διασκευή κλασικών έργων τής αρχαιότητας σε κόμικ, συνεργαζόμενος με τους μεγαλύτερους έλληνες σχεδιαστές. Οι «Κωμωδίες τού Αριστοφάνη» που συμπληρώνουν φέτος σαράντα χρόνια συνεχούς κυκλοφορίας είναι πλέον κλασικές και στη νεότερη μορφή τους.
ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΥΝΑΜΗ
Σταθερή αξία (και) στο «The Comic Con 7» αποτελούν οι έλληνες δημιουργοί. Εκτός από τους ήδη καταξιωμένους έλληνες σχεδιαστές που δραστηριοποιούνται εντός και εκτός συνόρων, η διοργάνωση φιλοξενεί και νεότερα ταλέντα, που έρχονται να εμπλουτίσουν, ως νέο αίμα, αυτόν τον σπουδαίο καλλιτεχνικό χώρο. Μάλιστα, θα δώσουν φέτος το «παρών» στη διοργάνωση σε πρωτόγνωρους αριθμούς, ξεπερνώντας κάθε προηγούμενο. Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν ελληνικές εταιρείες έκδοσης κόμικς, επιχειρήσεις λιανικής που δραστηριοποιούνται στον χώρο, έλληνες cosplayers και πολλά ακόμη.
ΑΔΡΕΝΑΛΙΝΗ «ΣΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ»
H φετινή διοργάνωση περιλαμβάνει και μια μεγάλη έκπληξη για τους φίλους των video games: η Ubisoft, μία από τις κορυφαίες εταιρείες ανάπτυξης video games στον πλανήτη, θα συμμετάσχει με περίπτερο και ανθρώπους από τη δημιουργική της ομάδα! Οι επισκέπτες του «The Comic Con 7» θα έχουν την ευκαιρία να θυμηθούν τα παιχνίδια «Odyssey» και «Valhalla» τής αγαπημένης σειράς «Assassin’s Creed», να παρακολουθήσουν την παρουσίαση «From the moodboard to the screen: How we bring life into the art of Assassin’s Creed worlds» και να συζητήσουν με μέλη τής δημιουργικής ομάδας.
Όσο για τους λάτρεις τού χορού, αυτοί θα ξεδιπλώσουν το ταλέντο τους στο «Just dance».
*Παρασκευή 5 έως 7 Μαΐου 2023 | Συνεδριακό κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης» τής ΔΕΘ Helexpo | Ώρες λειτουργίας: 10:00-20:00 | Εισιτήρια: €8 (ημέρας), €16 (τριημέρου) | Η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά ηλικίας έως 8 ετών που συνοδεύονται από ενήλικο | Ελεύθερη είσοδος σε ΑμΕΑ, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού | Προπώληση: viva.gr για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να ανατρέξετε στη σελίδα τής διοργάνωσης, εδώ
Κυνήγι Θησαυρού στην Θεσσαλονίκη
Το Δημοτικό Συμβούλιο Νέων Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί να λύσετε τους γρίφους και να εξερευνήσετε την πόλη μας στο Κυνήγι Θησαυρού που θα υλοποιηθεί στις 6 Μαΐου, 11:00-20:00, με αφετηρία τον Λευκό Πύργο.
Με στόχο την χάραξη πορείας για το μέλλον της Θεσσαλονίκης και την ενεργοποίηση των νέων, δημιουργήσαμε γρίφους και παζλ όπου όλα τα άτομα μπορούν να λύσουν. Είναι σημαντικό να εμπνεύσουμε τους ανθρώπους να σκεφτούν δημιουργικά για το μέλλον και πώς θέλουμε να μοιάζει. Γι’ αυτό σχεδιάσαμε την εν λόγω πρωτοβουλία με θέμα “Σχεδιάζοντας το Μέλλον”.
Το κυνήγι θησαυρού είναι ένας διασκεδαστικός και συναρπαστικός τρόπος για να ενθαρρύνουμε τους συμμετέχοντες να ενεργοποιηθούν ουσιαστικά. Μέσω των γρίφων και των προκλήσεων, θα προτρέψουμε όλους τους εμπλεκόμενους να σκεφτούν το μέλλον της πόλης και πώς μπορούν να συμβάλουν στην πραγματοποίηση του. Το κυνήγι θα απαιτήσει δημιουργικότητα, δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων και ομαδική εργασία, έτσι ώστε οι ομάδες να εξερευνήσουν διαφορετικές πτυχές της πόλης γρήγορα και αποτελεσματικά. Το κυνήγι θησαυρού «Σχεδιάζοντας το Μέλλον» θα σας καθοδηγήσει σε ένα ταξίδι ανακάλυψης, εξερεύνησης και φαντασίας. Εσείς και η ομάδα σας θα εργαστείτε μαζί για να λύσετε γρίφους και να ολοκληρώσετε προκλήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να ενθαρρύνουν τη δημιουργική σκέψη και να οραματίζονται ένα καλύτερο μέλλον. Καθώς εξερευνάτε την πόλη, θα ανακαλύψετε κρυμμένα πετράδια και θα μάθετε για τις βιώσιμες πρωτοβουλίες και τα έργα της Θεσσαλονίκης.
Όλα τα άτομα που συμμετέχουν θα λάβουν ειδικά δώρα από τους χορηγούς μας, και οι 3 ομάδες με τον καλύτερο χρόνο θα νικήσουν περισσότερα, ξεχωριστά δώρα. Ελάτε μαζί μας για μια συναρπαστική περιπέτεια, κατά την οποία θα γνωρίσετε τις επιτροπές και την λειτουργία του Δημοτικού Συμβουλίου Νέων Θεσσαλονίκης μέσα από ένα διαδραστικό παιχνίδι. Ας σχεδιάσουμε μαζί το μέλλον που θέλουμε να δούμε!
*Σάββατο 06/5 στις 11:00-20:00 | Λευκός Πύργος | Είσοδος Ελεύθερη
Παρουσίαση συλλεκτικής έκδοσης catalogue raisonné
To MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Βιομηχανικού Σχεδιασμού, το Μουσείο Κώστα Τσόκλη και ο Εκδοτικός Οίκος ΜΕΛΙΣΣΑ σας προσκαλούν σε μία τιμητική βραδιά αφιερωμένη στη συλλεκτική έκδοση catalogue raisonné.
Στην εκδήλωση ο καλλιτέχνης θα μας εισαγάγει στον δημιουργικό του κόσμο μέσω εικόνων. Χαιρετισμό θα απευθύνει η Θούλη Μισιρλόγλου. Θα συν-ομιλήσουν για το έργο του καλλιτέχνη οι Δημήτρης Δημητριάδης, Θανάσης Λάλας και Τάκης Μαυρωτάς.
*Σάββατο 6 Μαΐου στις 19:00 | Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ» MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Εγνατία 154, (εντός ΔΕΘ-Helexpo) | Είσοδος ελεύθερη για το κοινό
Βραδιά Αργεντίνικου tango στο Principal Club Theater
Η Υγεία των γυναικών μέσα από τα οδοφράγματα της ζωής
Στο πλαίσιο της ανάδειξης στο ρόλο της γυναίκας σε όλους τους τομείς αλλά και στην πολιτική αναλαμβάνουμε μια σημαντική και καινοτόμα πρωτοβουλία ως παράταξη να αναβαθμίσουμε αλλά και αν εμψυχώσουμε την γυναίκα να συμμετέχει διεκδικώντας την θέση που της αρμόζει στην πολιτική ζωή του τόπου .
Οι ευκαιρίες που έχουν οι γυναίκες να αναλάβουν ηγετικές θέσεις είναι σχεδόν ανύπαρκτες . Αυτό που μας χαρακτηρίζει είναι η προσέλκυση νέων γυναικών: Η υπο-εκπροσώπηση των γυναικών σε αιρετά αξιώματα θα συνεχιστεί, εκτός αν περισσότερες νέες γυναίκες παρακινηθούν να ασχοληθούν με την πολιτική. Και προς αυτή την κατεύθυνση οδηγούμαστε να λάβουμε μέτρα όπως η καθοδήγηση, εκπαιδευτικά προγράμματα, δημόσιες εκστρατείες και η επαγγελματική δικτύωση μπορούν να συμβάλουν σημαντικά στην παρότρυνση περισσότερων γυναικών να θέσουν υποψηφιότητα για αξιώματα και στην προετοιμασία τους για μια πολιτική σταδιοδρομία.
Κανένας δεν μπορεί να κόψει το δικαίωμα της συμμετοχής της γυναίκας στην πολιτική ζωή. Αντίθετα η ισότιμη συμμετοχή όλων είναι κάτι που προσθέτει κύρος και αξία στις αποφάσεις που λαμβάνονται μιας και μειώνεται η διαφορά αυτών που λαμβάνουν τις αποφάσεις και αυτών που τις αφορούν. Σε αυτό το εγχείρημα σας θέλουμε όλες και όλους αρωγούς .
*Σάββατο 06/5/2023 και ώρα 17.30 μμ | Πνευματικό Κέντρο Ν.Μεσήμβριας του Δήμου Χαλκηδόνος
Η Σχολή Χορού Δήμου Θέρμης παρουσιάζει “Το δικό μας παραμύθι” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Ο Ίνγκμαρ Μπέργκμαν είπε κάποτε: «Η διαφορά ανάμεσα στο ψέμα και στο παραμύθι είναι ότι το ψέμα σε βοηθά να υπεκφεύγεις τις δυσκολίες της ζωής, ενώ το παραμύθι να τις αντιμετωπίζεις». Πόσο μάλλον όταν όλο αυτό έρχεται να δέσει τόσο γλυκά με την εξωστρέφεια του χορού.
Εμείς στη Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού, Περιβάλλοντος και Αθλητισμού Θέρμης διαπιστώνουμε πόσο σημαντική είναι η δυνατότητα να εκφραζόμαστε μέσα από τον Χορό και κάθε τέχνη ή άθλημα. Είναι τεράστια η χαρά μας να βλέπουμε τα παιδιά μας να ανθίζουν και να μας παρουσιάζουν τέτοιες παραστάσεις. Να φτιάχνουν τα δικά τους παραμύθια! Είναι μεγάλη η ευγνωμοσύνη μας ,για το γεγονός ότι διαθέτει η Επιχείρηση τέτοιες δασκάλες χορού , οι οποίες βλέπουν το επάγγελμά τους ως λειτούργημα. Είναι τέλος, μεγάλη η ικανοποίηση που νιώθουμε , όταν εξελίσσουμε την αναγνωρισμένη Σχολή Χορού Θέρμης , που ήδη μετρά 14 χρόνια ανοδικής πορείας. Σας ευχαριστούμε για την εμπιστοσύνη και την υποστήριξη.
Η Σχολή Χορού της Δ.Ε.Π.Π.Α.Θ. ξεκίνησε το 1986. Σήμερα στα τμήματα χορού του Πολιτιστικού Κέντρου Θέρμης και των Κέντρων Πολιτισμού όλων των οικισμών του Δήμου φοιτούν περίπου 600 σπουδαστές. Από τον Οκτώβριο του 2007 η έδρα της σχολής μεταφέρθηκε στο Κέντρο Πολιτισμού Τριαδίου, σε ένα κτίριο ειδικά διαμορφωμένο σύμφωνα με τις επίσημες προδιαγραφές του Υπουργείου Πολιτισμού για σχολή μπαλέτου.
Τα μαθήματα γίνονται από διπλωματούχους καθηγητές σύμφωνα με το πρόγραμμα σπουδών που καθορίζεται από το Υπουργείο και απευθύνονται σε αρχάριους αλλά και προχωρημένους χορευτές. Σκοπός της Σχολής Χορού είναι η σωστή εκγύμναση, η άρτια κατάρτιση, η ανάπτυξη της ευλυγισίας, η αρμονία κινήσεων, η σωστή αίσθηση του χώρου, η καλλιέργεια του ομαδικού πνεύματος και γενικότερα η επαφή των σπουδαστών με την τέχνη του χορού. Η Σχολή Χορού διοργανώνει «ανοιχτά μαθήματα» για τους γονείς κατά την διάρκεια του σχολικού έτους. Κάθε χρόνο λαμπερές παραστάσεις χορού ολοκληρώνουν τη συστηματική και με αγάπη διδασκαλία του χορού στα νεαρά μας ταλέντα, ενώ συμμετοχές σε καλλιτεχνικούς αγώνες και φεστιβάλ έχουν στεφθεί με επιτυχία.
Επιπλέον κατά τη διάρκεια του έτους πραγματοποιούνται σεμινάρια για παιδιά και ενήλικες σε διάφορα είδη χορού, που ως στόχο έχουν την εξέλιξη των γνώσεων και την τεχνική κατάρτιση των μαθητών.
*05-06-07 Μαΐου 2023 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης | Είσοδος : 5 € | Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων με τα αντίστοιχα τμήματα εδώ | Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Sensualonica Dance Festival 2023
Η Salsa Y sueñO Dance Prod. φιλοξενεί για τρίτη φορά, ένα μοναδικό φεστιβάλ χορού, το Sensualonica Dance Festival (salsa romantica, bachata, kizomba) στη Θεσσαλονίκη από τις 5-7 Μαΐου 2023, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με προσκεκλημένους διεθνείς βραβευμένους χορευτές αλλά και δασκάλους χορού. Με πολύχρωμα κοστούμια, υπέροχη μουσική και ασταμάτητο χορό, το γεμάτο αυτό ενέργεια φεστιβάλ είναι έτοιμο να απογειώσει αυτό το τριήμερο του Μαΐου και να το κάνει μοναδικό.
Οι διοργανωτές σας προσκαλούν για να νιώσετε το πάθος, τον ενθουσιασμό και την Λατινοαμερικάνικη κουλτούρα με πολιτιστικά σεμινάρια, σεμινάρια χορού, shows από τους πιο καταξιωμένους χορευτές του χώρου, ανάμεσα σε αυτούς και shows από ΑμεΑ, αλλά και parties μέχρι το πρωί!
Το Sensualonica Dance Festival είναι η τέλεια υπενθύμιση της απίστευτης διασκέδασης που μπορεί να έχει κάποιος όταν η καλή διάθεση και ο χορός ενώνονται. Φορέστε λοιπόν τα πιο άνετά σας παπούτσια και ετοιμαστείτε να συμμετάσχετε στο πιο sensual φεστιβάλ χορού της πόλης, το Sensualonica Dance Festival!
Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να φέρει κοντά τους ανθρώπους, να μοιράζονται και να εξασκούν τα πάθη τους και να απολαμβάνουν μια κοινή εμπειρία. Με ένα street party, δύο χώρους, πολλά εργαστήρια για όλα τα επίπεδα και ηλικίες, το πρόγραμμα θα προσφέρει μια ποικιλία δραστηριοτήτων και αλληλεπιδράσεων μεταξύ συμμετεχόντων και συνεργατών, συμπεριλαμβανομένων εκπαιδευτών, σχολών χορού και καλλιτεχνών.
*Παρασκευή 05 έως 07 Μαΐου 2023 στις 19:00 | Block 33 26ης Οκτωβρίου, Θεσσαλονίκη | Προπώληση εισιτηρίων: cometogether.gr
Force Festival 2023
Tο Force Festival, το νέο 2ήμερο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής συστήνεται από τη σκηνή του Sonik Arena στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Μαΐου 2023,
Δύο ημέρες γεμάτες ηλεκτρονική μουσική, με πάνω από 40 διεθνή και τοπικά σχήματα, δύο σκηνές – σε εσωτερικό (Arena) και εξωτερικό χώρο (Open Air) – φαγητό και πολλά άλλα happenings.
Το Force Festival, ένα νέο φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής έρχεται στη Θεσσαλονίκη τον Μάιο 2023. Προσφέροντας μια εξαιρετική οπτικοακουστική εμπειρία, το Force στοχεύει να γίνει η νέα μουσική αξία στην πόλη, ενώνοντας και εμπνέοντας τους τοπικούς αλλά και τους διεθνείς επισκέπτες του φεστιβάλ.
Για την πρώτη του διοργάνωση, το 2023, το Force προσκαλεί μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς σκηνής, όπως οι Marcel Dettmann, Dax J, 999999999, Planetary Assault System, Nastia, Perc, Frank Wiedemann (ÂΜΕ), Mathew Jonson, Bjarki, Luke Slater, Pablo Bozzi, Phase Fatale κ.ά.
Τους διεθνείς καλεσμένους θα συνοδεύουν καταξιωμένοι Έλληνες καλλιτέχνες όπως οι Street Outdoors Soundsystem, Gummihz, Alpha Sect, Clubkid, Celestia, Kosmâss, A.metz, Bleur & MB1, Thomas Numan και πολλοί άλλοι.
Την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Μαΐου 2023, στη Θεσσαλονίκη το Force Festival 2023 ανεβαίνει στη σκηνή του Sonik Arena και συστήνεται με την πόλη. Δύο ημέρες γεμάτες ηλεκτρονική μουσική, με πάνω από 40 διεθνή και τοπικά σχήματα, δύο σκηνές – σε εσωτερικό (Arena) και εξωτερικό χώρο (Open Air) – φαγητό και πολλά άλλα happenings.
Για το line up πατήστε εδώ
*Παρασκευή 05/5 και Σάββατο 06/5 στις 19:00 | Sonik Arena 14ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Περαίας, Θεσσαλονίκη | Τιμές Εισιτηρίων: Είσοδος 1 ημέρας 42€ – Είσοδος 2 ημερών 75€ | Προπώληση εισιτηρίων: cometogether.g
Ανθοέκθεση 21ου Νηπιαγωγίου Ευόσμου
Ο Σύλλογος μας διοργανώνει Ανθοέκθεση το Σάββατο και την Κυριακή 6 και 7 Μαΐου 2023, στο προαύλιο χώρο του 21 ου Νηπιαγωγείου επί της οδού Καζαντζάκη 41 στον Εύοσμο Θεσσαλονίκης.
Παράλληλα στα πλαίσια της Ανθοέκθεσης την Κυριακή 7 Μαΐου 2023 και κατά τις ώρες από 11:30 έως 15:00 θα πραγματοποιηθεί πολιτιστική εκδήλωση με την συμμετοχή παραδοσιακών χορευτικών τμημάτων των:
– Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου Ευόσμου – Ι.Ν. Ευαγγελισμού της Θεοτόκου Ευόσμου – Ι.Ν. Αγίων Τριών Ιεραρχών Ευόσμου – Συλλόγου Κρητών Βρακοφόρων Μακεδονίας – Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Πολιτείας Ευόσμου – Πολιτιστικός Σύλλογος Πήγασος Δυτικής Θεσσαλονίκης – Χορευτικός Όμιλος Δυτικής Θεσσαλονίκης «Το Σεργιάνι»
Ώρες λειτουργίας Ανθοέκθεσης Σάββατο και Κυριακή 09:00 έως 21:00
*Σάββατο 06/5 & Κυριακή 07/5 από 09:00-21:00 | προαύλιος χώρος 21 ου Νηπιαγωγείου επί της οδού Καζαντζάκη 41, Εύοσμος Θεσσαλονίκη | Είσοδος ελεύθερη
