Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Αυτή την εβδομάδα το πρόγραμμα σου θα γεμίσει με πολιτισμό. Η ατζέντα είναι εδώ για εσένα οπότε πάρε στυλό και σημείωσε όλα όσα σε ενδιαφέρουν.

Θέατρο

Sykies Fest 2023

To SykiesFest αποτελεί ένα πολιτιστικό δρώμενο με διαδραστικές παραστάσεις χορού, θεάτρου, μουσικής και τραγουδιού, που διενεργείται κάθε χρόνο σε διάφορα σημεία πολιτισμού (Επταπύργιο, Πολιτιστική Γειτονιά, Θέατρο Μάνος Κατράκης) του Δήμου Νεάπολης – Συκεών. Είναι ένα τριήμερο πολιτιστικών δράσεων με κορωνίδα την τελική παράσταση με τη συμμετοχή χορευτικών και πολιτιστικών φορέων και συλλόγων του δήμου καθώς και εκατοντάδων εθελοντών. Όποια κι αν είναι η θεματική της εκάστοτε χρονιάς του Sykies Fest, εφαλτήριο για τη υλοποίησή του αποτελεί η βιωματική και δημιουργική αναβίωση της ελληνικής παράδοσης και του πολιτισμού εν γένει. Δεν διστάζει να φέρει το παρελθόν στο σήμερα ώστε να αποτελέσει κι αυτό με τη σειρά του έρεισμα για το μέλλον.

Η παράσταση «Συν S θύματα» στηρίζεται σε πέντε βασικούς πυλώνες που είναι οι ερμηνευτές, ο σύγχρονος χορός, ο παραδοσιακός χορός, η μουσική και το τραγούδι. Ο καθένας αισθητοποιεί ένα πλήθος συναισθημάτων. Παρουσιάζονται ενότητες συναισθημάτων σε συνάρτηση με τις φάσεις της ανθρώπινης ηλικίας. Προς επίρρωση της ερμηνείας των συναισθημάτων της ανθρώπινης ηλικιακής κλίμακας χρησιμοποιούνται, πέραν της ερμηνείας και του χορού και άλλες μορφές τέχνης, όπως η ζωγραφική, το τραγούδι κ.α. Αποτυπώνονται εικόνες και πίνακες που έχουν αντληθεί από την παγκόσμια τέχνη, αλλά και τα θεολογικά κείμενα.

Λίγα λόγια για το έργο:

«ΤΑ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΑ ΗΤΑΝ Η ΑΡΧΗ ΤΩΝ ΠΑΝΤΩΝ ΚΑΙ ΤΟ ΝΑ ΤΑ ΑΙΣΘΑΝΟΜΑΣΤΕ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΠΟΤΕ ΜΙΑ ΠΑΘΗΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ» (Damaggio)

Το συναίσθημα ως θύμα στον βωμό της τεχνητής νοημοσύνης ως αποπαίδι πλέον της φυσικής εγκεφαλικής λειτουργίας. Μαέστρος της ανθρώπινης ύπαρξης η πρόσκαιρη εικόνα, αποτυπωμένη σε μικροσκοπικά τσιπάκια με ενορχηστρωτή το κέρδος που πολύ καλά ξέρει να ορίζει κατηγοριοποιεί και να εκθέτει «ζωές» σε όμορφα ράφια εικονικών πολυτελών καταστημάτων. Μια παράσταση που υπενθυμίζει τα συναισθήματα, χρησιμοποιώντας τέχνες που τεχνηέντως καλουπώθηκαν  σε βολικές μήτρες, επιτρέποντας στο σώμα να ακούσει  με σύγχρονο τρόπο αρχέγονους ήχους και να κινηθεί έχοντας αποτινάξει δοτούς κανόνες. Μια παράσταση που παρουσιάζει τα συναισθήματα ως το πιο χρήσιμο εργαλείο του ανθρώπου, ως μέσο για την αποκάλυψη του Θείου, ως σπέρμα της μητρικής αγάπης, ως νικητή της άνισης μάχης με την τεχνολογία, ως δικαίωμα.

Μια παράσταση που υπενθυμίζει τα συναισθήματα. Ως το πιο χρήσιμο εργαλείο του ανθρώπου, ως μέσο για την αποκάλυψη του Θείου, ως νικητή της άνισης μάχης με τον υλισμό, ως δικαίωμα.

Συντελεστές:

Ιδέα-Σκηνοθεσία | Ιωάννα Γεωργαντά, Θανάσης Καλτσίκας Μουσική| ΘΡΑΞ ΠΑΝKC Πολυφωνικό τραγούδι | πλειάδες Χοροδιδάσκαλος παραδοσιακών χορών | Χρήστος Άψης Επιμέλεια κίνησης – χορογραφία | Ειρήνη Καλογηρά Βοηθός σκηνοθεσίας | Στέφανος Τσαβές Τραγούδι «Τι καλά το λέει τ’ αηδόνι» | Στέλλα Καλλιάρα Τραγούδι «Λαφίνα» | Σοφία Σαχινίδου Σκηνικά | Θανάσης Καλτσίκας Κοστούμια |Μάκης Μπεσλίδης Σχεδιασμός Φωτισμού| Γιώργος Κοσμίδης, Ιωάννα Γεωργαντά Προγραμματισμός Φωτισμού | Γιώργος Κοσμίδης Head Make up Artist| Κίκα Κουπαράνη 1 η Βοηθός head mua | Μαρία Κουλούρη Συνεργάτης Σκηνοθέτης σκηνής, έσω | Σταμάτης Στάμογλου Συνεργάτης Σκηνοθέτης Φωτισμού, έξω | Μορφούλα Στεργίου Video designer | Νάσος Παπαδόπουλος Photographer Αφίσας | Μιρέλα Κανδυναλάπτη Κομμώσεις |Θεοδώρα Λιαποπούλου Δημιουργική ομάδα κοστουμιών – σκηνικών αντικειμένων | Χριστίνα Τριανταφύλλου, Άρτεμη Ιωαννίδου, Μαρία Μακροπούλου, Ελένη Φώτογλου, Ανδρέας Πόζογλου, Μαγδαληνή Σίγα

*Τα κοστούμια είναι εμπνευσμένα από παραδοσιακές φορεσιές και δεν αποτελούν πιστά αντίγραφα *

*Δευτέρα 26 Ιουνίου, στις 21.15 μ.μ. | Ανοιχτό θέατρο Συκεών «Μάνος Κατράκης» | Είσοδος ελεύθερη

ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ

Επιστρέφουν οι «ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ» από το Θεατρικό Εργαστήρι Καλαμαριάς

Μετά την αναβολή που πήρανε οι «ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ» του Αριστοφάνη, λόγω του τριήμερου εθνικού πένθους, επανέρχονται με τρεις νέες παραστάσεις στις 27, 28 και 29 Ιουνίου. Ήδη η παράσταση που δόθηκε εντυπωσίασε κι έτσι το Εργαστήρι Θεατρικής Δημιουργίας και Χορού του Δήμου Καλαμαριάς ανανέωσε το ραντεβού του με το κοινό!

Οι «ΕΚΚΛΗΣΙΑΖΟΥΣΕΣ» του Αριστοφάνη παραμένουν μια ακόμα πολιτική κωμωδία- σάτυρα, στην οποία για άλλη μια φορά τάσσεται υπέρ των γυναικών. Πρωταγωνίστρια του έργου η δυναμική και κατεργάρα Πραξαγόρα είναι εκείνη που θα αναλάβει τα ηνία της γυναικείας επανάστασης με μοναδικό στόχο την αλλαγή ολόκληρης της Αθηναϊκής Δημοκρατίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΔιΔΑΣΚΑΛΙΑ / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Θανάσης Δισλής ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ / VOCALS: Βενετία Σαπάτρα ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ /PROGRAMMINS: Δημήτρης Τεπερεκίδης

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ /PROGRAMMINS για το τραγούδι «ΠΟΛΙΤΕΣ»: Νίκος Χουρίδης ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Νατάσα Γόμπου ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ / ΦΡΟΝΤΗΣΤΗΡΙΑΚΑ: Αγγελική Σαπάτρα ΗΧΟΛΗΨΙΑ / ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παύλος Γαβριηλίδης

ΔΙΑΝΟΜΗ ΠΡΑΞΑΓΟΡΑ: Νατάσα Γόμπου ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ: Μαρία Χ΄Ιγνατιάδου ΒΛΕΠΥΡΟΣ: Παναγιώτης Δημάκης ΓΕΙΤΟΝΑΣ: Στράτος Βυζυηνός ΧΡΕΜΗΣ: Κωσταντίνος Σταμόπουλος ΞΑΝΘΙΑΣ: Μανώλης Μαστρογιάννης ΑΝΤΡΑΣ: Χρήστος Μήνιας ΚΥΡΗΚΑΙΝΑ: Έφη Μικροπούλου ΓΡΙΑ Α΄: Ελένη Δαμιανίδου ΓΡΙΑ Β΄: Ζωή Κωσταντινάκη ΓΡΙΑ Γ΄: Σταυρούλα Ζησοπούλου

ΝΕΟΣ: Χρήστος Ματσούκας ΝΕΑ: Ελπινίκη Αθανασοπούλου ΥΠΗΡΕΤΡΙΑ Β΄: Ραλλού Οικονομίδου ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ: Ηλίας Σαχινίδης

ΧΟΡΟΣ Ελένη Σπανουδάκη

Γιούλα Ποζίδου Μαρία Καμπουρίδου Έφη Σινώδη Κατερίνα Κουτσιμανή Παναγιώτης Μυτιτανίδης Μαρία Κοτού

*27, 28 & 29 Ιουνίου στις 21:00 | Δημοτικό Θέατρο «Σταύρος Κουγιουμτζής», Καλαμαριά | Είσοδος ελεύθερη

Μουσική

Η ΜΟΝΙΚΑ live στη Θεσσαλονίκη

Οκτώ χρόνια μετά την τελευταία αγγλόφωνη κυκλοφορία της, η Monika επέστρεψε με το άλμπουμ “Proud” και την Τρίτη 27 Ιουνίου μας προσκαλεί στο Θέατρο Κήπου να διανύσουμε μαζί μια διαλεχτή μουσική διαδρομή σε ένα αμιγώς αγγλόφωνο πρόγραμμα με όλα όσα αγαπήσαμε αλλά και σίγουρα θα αγαπήσουμε.

Με αφετηρία το “Avatar” και σταθμούς σε πολλά τραγούδια από τον νέο δίσκο “Proud” και από τις τρεις ακόμα αγγλόφωνες κυκλοφορίες της, η Monika ετοιμάζει μαζί με την κλασική αυθεντική rock μπάντα της, με συνοδεία από έγχορδα και τρομπέτα, μια μοναδική συναυλία με δυνατό ήχο αλλά και τα σόλο τραγούδια της.

Rock, cinematic, έντεχνα, funk και disco ηχοχρώματα μαζί με rock στοιχεία, με τις μελωδίες να υπερισχύουν πάνω απ’ όλα, και στίχος που αποτυπώνει με τον πιο ποιητικό και τρυφερό τρόπο όλα τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τα μηνύματα που θέλει να περάσει η Monika, συνθέτουν ένα cinematic pop ταξίδι γεμάτο συγκίνηση αλλά και πολύ ρυθμό που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

*Τρίτη 27 Ιουνίου | Ώρα προσέλευσης 20:00, ώρα έναρξης 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: Περιορισμένη προπώληση: 13€, Προπώληση: 15€, Ταμείο: 17€ | Σημεία προπώλησης: viva.gr (πανελλαδικά), Καταστήματα Wind (πανελλαδικά), Καταστήματα Public (πανελλαδικά), Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη), Πολυχώρος WE (Θεσσαλονίκη)

Lake Mode 2023

Βέβηλος, Θραξ Πανκc, Χατ Τρικ, Social Waste και πολλά ακόμη μεγάλα ονόματα στο “εξοχικό” φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης!

Lake Mode: ON!

Έχοντας ήδη δύο πολύ επιτυχημένες χρονιές στο ενεργητικό του, το αγαπημένο outdoor festival της Θεσσαλονίκης επιστρέφει στο μαγευτικό, φυσικό τοπίο της λίμνης του Φράγματος Θέρμης. To φετινό Lake Mode Festival υποδέχεται καλλιτέχνες που είναι γνωστοί για τον εκρηκτικό τους ήχο και τις συναρπαστικές εμφανίσεις τους!

Πιο συγκεκριμένα, στη σκηνή του 3ου Lake Mode Festival θα ανέβουν την Πέμπτη 29 Ιουνίου ο Βέβηλος, οι Rationalistas και η Mi55t, την Παρασκευή 30 Ιουνίου οι Θραξ Πανκc, οι Babo Koro και οι Γιαγκίνηδες, το Σάββατο 1 Ιουλίου οι Χατ Τρικ, οι Godsleep και οι Psychobreak, ενώ την Κυριακή 2 Ιουλίου οι Social Waste, οι Χαΐνηδες και οι Κροάτες Veja. Με τη μουσική της κάθε ημέρας να συνδυάζει ποικίλα μουσικά είδη και επιρροές, το Lake Mode Festival 2023 μας υπόσχεται ένα ιδιαίτερα ατμοσφαιρικό και εντυπωσιακό περιβάλλον.

ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ: Επιπλέον των αστικών 66 & 67 για Θέρμη, η διοργάνωση παρέχει τη δυνατότητα μεταφοράς με ιδιωτικό λεωφορείο από και προς το κέντρο της Θεσσαλονίκης (Λευκός Πύργος). Εισιτήρια για τα λεωφορεία θα βρείτε στο ίδιο link με τα εισιτήρια του φεστιβάλ στο cometogether.live/event/291. Ώρα αναχώρησης από Λευκό Πύργο: 18:00. Ώρα αναχώρησης από Φράγμα Θέρμης: Με τη λήξη της εκδήλωσης.

Τα αστικά λεωφορεία προς Θέρμη είναι τα 66 & 67. Το 66 αναχωρεί από τον τερματικό σταθμό Νέας Ελβετίας (Χαριλάου) ενώ το 67 από τον τερματικό σταθμό ΙΚΕΑ.

*29 Ιουνίου – 2 Ιουλίου 2023 | Φράγμα Θέρμης | Εισιτήρια: Hard-Copy στα σημεία προπώλησης: Ηλιοτρόπιο (Πλατεία Ναυαρίνου 14, Διώροφον (Καλαμαριά – Κερασούντος 81), Brunch-Box (Θέρμη – Κολοκοτρώνη 25), Crib 23 (Καραολή & Δημητρίου 23 Θέρμη), Ηλεκτρονικά στο cometogether.gr

Κορυφαίοι σολίστες και καθηγητές στο 9ο Summer Music Performance Program του ACT

Αναγνωρισμένοι μουσικοί και διαπρεπείς καθηγητές από τα καλύτερα μουσικά πανεπιστήμια των Ηνωμένων Πολιτειών και από την Ελλάδα θα διδάξουν στο 9ο Summer Music Performance Program που διοργανώνει το ACT – American College of Thessaloniki, μέλος του Κολλεγίου Ανατόλια, στις εγκαταστάσεις του από τις 28 Ιουνίου έως τις 9 Ιουλίου 2023.

Το πρόγραμμα συγκεντρώνει στη Θεσσαλονίκη εξέχοντες σολίστες με διεθνείς περγαμηνές οι οποίοι συνδυάζουν ταυτόχρονα την ιδιότητα των κορυφαίων παιδαγωγών. Το Summer Music Performance Program έχει τεθεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη Μουσική Εταιρεία Μακεδονίας · απευθύνεται σε σπουδαστές κλασικής μουσικής – κάθε ηλικίας και όλων των επιπέδων – οι οποίοι θα έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με καλλιτέχνες και προσωπικότητες διεθνούς κύρους και να αποκτήσουν πολύτιμες εμπειρίες και γνώσεις.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ανοιχτά μαθήματα (master classes) Φωνητικής/Μονωδίας, Φλάουτου, Βιολιού, Βιολοντσέλου, Πιάνου, Μουσικής Σύνθεσης, Μουσικής Δωματίου και το πρόγραμμα Harp for Kids.

Στο πρόγραμμα θα διδάξουν: η σοπράνο Σιρανούς Τσαλικιάν (φωνητική), η Νεβάρτ – Βερόν Γαλιλαία (φλάουτο), ο Χρήστος Γαλιλαίας (βιολί), Γιάννης Τσιτσελίκης (βιολοντσέλο), Alex Peh (πιάνο), Γιώργος Κωνσταντινίδης (πιάνο), Λίνα Τόνια (σύνθεση), Γιώργος Βασιλαντωνάκης (σύνθεση), Θέη Νικολάου ( άρπα/Harp for Kids).

Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν συναυλίες καθηγητών, σπουδαστών, συναυλία σύγχρονης μουσικής και ο 4ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης.

Το πρόγραμμα θα κλείσει με την συναυλία όπερας σε συνεργασία με τον οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων περιλαμβάνει: Συναυλία σπουδαστών, Δευτέρα 3 Ιουλίου 2023, 20.30 (ο χώρος θα ανακοινωθεί προσεχώς) Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής και 4ος Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης,  Τετάρτη 5 Ιουλίου 2023, 16:00, Bissell Library, ACT Συναυλία σπουδαστών και καθηγητών, Πέμπτη 6 Ιουλίου 2023, 21:00, Αίθουσα Συναυλιών του Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Πυλαίας-Χορτιάτη (Αμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής)

Συναυλία Όπερας / The Opera Project, Παρασκευή 7 Ιουλίου 2023, 21:00, ΜΜΘ (Μ2) σε συνεργασία με τη MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Τη διεύθυνση της διοργάνωσης έχει ο Χρίστος Γαλιλαίας και την καλλιτεχνική διεύθυνση η Νεβάρτ-Βερόν Γαλιλαία.  Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το πρόγραμμα: Νεβάρτ – Βερόν Γαλιλαία 6945 392 301

ONIRAMA & NO NAME BAND ζωντανά στη Θεσσαλονίκη

Οι ONIRAMA, το πιο δυναμικό συγκρότημα, με τις δεκάδες διαχρονικές επιτυχίες, επιστρέφουν για ακόμα ένα καλοκαίρι στην αγαπημένη τους συνήθεια: ξαναβγαίνουν στο δρόμο, σε μια summer tour γεμάτη δυναμισμό, κέφι και ενέργεια! Έχοντας πραγματοποιήσει πάνω από 4.000 εμφανίσεις συνολικά στην καριέρα τους, οι ONIRAMA είναι αναμφισβήτητα η μπάντα με τα περισσότερα live σε Ελλάδα και Κύπρο!

Φέτος, στο Never Ending Tour, οι ONIRAMA γεμίζουν τις αποσκευές τους με τις μεγαλύτερες επιτυχίες τους, τα πιο αγαπημένα τραγούδια τους και την καλύτερή τους διάθεση.

Στο ταξίδι αυτό τους συντροφεύει μια playlist που αντανακλά την “mixin-up” ψυχή της μπάντας: από τον «Δύσκολο Καιρό για Πρίγκιπες» μέχρι το «Ανθολόγιο για Μικρούς και Μεγάλους». Από το «Να την Προσέχεις» μέχρι την ξεσηκωτική εκδοχή του «Ξημερώνει και Βραδιάζει» του Βασίλη Τσιτσάνη, που παρουσίασαν πρώτη φορά στα live τους την περασμένη χρονιά. Και από την «Κλεψύδρα» μέχρι την πρόσφατη επιτυχία τους «Μετανιώνω», όλα τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από το κοινό, «ανακατεμένα» με τον τρόπο που μόνο οι ONIRAMA γνωρίζουν, για να μας παρασύρουν σε έναν ατελείωτο… «Χορό»!

Για ακόμα μια φορά, από τη summer tour δεν θα λείψουν οι εκπλήξεις: το καινούριο τραγούδι των ONIRAMA που θα κυκλοφορήσει σύντομα, θα μας κάνει όλους να χορέψουμε ρυθμικά και να τραγουδήσουμε δυνατά… «παραραράμ».

*Δευτέρα 26 Ιουνίου 2023 | Ώρα προσέλευσης 20:00, Ώρα έναρξης 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: Περιορισμένη προπώληση : 10€, Προπώληση : 12€, Ταμείο : 14€ | Σημεία Προπώλησης: viva.gr (πανελλαδικά), Καταστήματα Wind (πανελλαδικά), Καταστήματα Public (πανελλαδικά), Café Ηλιοτρόπιο (Θεσσαλονίκη), Πολυχώρος WE (Θεσσαλονίκη)

Θρύλοι και μύθοι. Η Κ.Ο.Θ. στο 9 ο Φεστιβάλ Δάσους

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στο 9 ο Φεστιβάλ Δάσους με έργα Βάγκνερ και Γκρηγκ που μας ταξιδεύουν στο μαγικό κόσμο των θρύλων και των μύθων. Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο νέος Αρχιμουσικός της, Leo McFall, ενώ στην αφήγηση είναι η αγαπημένη ηθοποιός Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, πάνω σε κείμενα του Δημήτρη Δημόπουλου.

Η όπερα ‘Ιπτάμενος Ολλανδός’ βασίζεται στο γνωστό θρύλο με τον καταδικασμένο σε αιώνια περιπλάνηση Ολλανδό καπετάνιο, ο οποίος αναζητά τη λύτρωση στην αγάπη μιας γυναίκας που να φτάνει ως το θάνατο. Ο Βάγκνερ έγραψε την όπερα ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ βασισμένος στη γνωστή ιστορία, όπου το μίσος των δύο νέων μετατρέπεται σε έρωτα ξεπερνώντας τις διαφορές των δύο βασιλικών τους οίκων. Ο συνθέτης πήρε στοιχεία και από την ιρλανδική εκδοχή του θρύλου (της Ιζόλδης), αλλά και τη βρετανική (του Τριστάνου), για να πει μία ιστορία αληθινού έρωτα που τον άγγιζε προσωπικά.

Ο Γκρηγκ έγραψε μουσική για το αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν ‘Πέερ Γκυντ’, το πρώτο ποιητικό και θεατρικό του έργο, μετά από επιθυμία του ίδιου του σπουδαίου Νορβηγού συγγραφέα, ο οποίος βασίστηκε σε μύθους και παραδόσεις της χώρας του για να διηγηθεί τις απίστευτες περιπέτειες του ευρηματικού αυτού παραμυθά της λαϊκής νορβηγικής παράδοσης.

Ηθοποιός: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου Κείμενα: Δημήτρης Δημόπουλος Διεύθυνση Ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα: Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): Εισαγωγή από την όπερα ‘Iπτάμενος Ολλανδός’ Ρίχαρντ Βάγκνερ (1813-1883): ‘Liebestod’ από την όπερα ‘Τριστάνος και Ιζόλδη’ Edvard Grieg (1843-1907): Peer Gynt, Σουίτα αρ. 1, έργο 46 και Σουίτα αρ.2, έργο 55

Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με τη στήριξη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

*Παρασκευή 30 Ιουνίου 2023 ώρα 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Μειωμένο: 10€ |  Βασιλικό Θέατρο | Ηλεκτρονικό εισιτήριο: www.tsso.gr

Εκθέσεις

Έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τη νέα έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης».

«Καθήκον μου είναι να φροντίσω κανένας να μην μπορεί να πει ότι δεν γνώριζε». Σε αυτά τα λόγια περικλείεται το πάθος για τη φωτοδημοσιογραφία και συγχρόνως το ήθος του κορυφαίου φωτοδημοσιογράφου Γιάννη Μπεχράκη για το ρεπορτάζ και την είδηση. Τα ίδια λόγια αποτελούν τον βασικό άξονα αποτύπωσης γεγονότων κατά τις τρεις τελευταίες δεκαετίες σε χώρες όπως η Τσετσενία, το Αφγανιστάν, το Κόσοβο, η Σομαλία, το Ιράκ, η Σιέρα Λεόνε, η Λιβύη, η Ελλάδα, η Βοσνία και το Ιράν, όπου ο ίδιος βρέθηκε ως αυτόπτης μάρτυρας, και παρουσιάζονται στην ομότιτλη έκθεση «Eyewitness / Γιάννης Μπεχράκης» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης), από τις 15 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023.

Ως ανταποκριτής πολέμου του πρακτορείου Reuters, ο Γιάννης Μπεχράκης βρέθηκε στις πιο ταραχώδεις στιγμές της σύγχρονης, παγκόσμιας ιστορίας, τιμήθηκε με τις υψηλότερες σε παγκόσμιο επίπεδο διακρίσεις για το έργο του και ενέπνευσε μια νεότερη γενιά Ελλήνων φωτοδημοσιογράφων. Η έκθεση στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τις φωτογραφίες που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην έκθεση για τον Γιάννη Μπεχράκη στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος στο πλαίσιο του Athens Photo World 2019, πλαισιωμένες από προβολές, πρώιμο υλικό, περιοδικά και τεχνικό εξοπλισμό από το αρχείο του ίδιου, με την ευγενική άδεια της οικογένειάς του.

Ο χάρτης με όλα τα σημεία που βρέθηκε και κάλυψε εμπόλεμες συρράξεις και κρίσεις ο Γιάννης Μπεχράκης, μαζί με τα τεχνικά μέσα που αποτυπώνουν το πέρασμα της φωτογραφίας από την αναλογική στην ψηφιακή εποχή, video με συνεντεύξεις και παρουσιάσεις του ίδιου, κείμενα που αναπλαισιώνουν τις φωτογραφικές του λήψεις, όλα αυτά επιδιώκουν να συνθέσουν και να εκφράσουν αυτό που χαρακτήριζε την εργασία του διαχρονικά: τη λιτότητα της σύνθεσης, την εκφραστική αμεσότητα, την επιλογή της στιγμής, τον σεβασμό στην ακεραιότητα του γεγονότος.

*Διάρκεια έκθεσης από 15 Ιουνίου έως 8 Οκτωβρίου | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης)

«Σταχτοπούτες του κόσμου»

Ο μύθος της Σταχτοπούτας είναι πανάρχαιος και απαντά σε πολλούς πολιτισμούς. Συνήθως η αφήγηση περιλαμβάνει ένα υπόδημα που αρχικά χάνεται και στη συνέχεια αποτελεί σημάδι αναγνώρισης της όμορφης και άξιας πλην αδικημένης κοπέλας. Άλλες φορές το παραμύθι εστιάζει στην οικογένεια όπου μια κακιά αδερφή σε σύμπραξη με μια κακιά μητριά ή μια δεύτερη κακιά αδερφή τελικά πληρώνουν για τις αδικίες προς την πρωταγωνίστριά μας. 

Η ιστορία της Ροδόπης, της οποίας η αχυρένια παντόφλα αρπάχτηκε από έναν αετό ενώ εκείνη έπαιρνε το μπάνιο της, η περιπέτεια της Γιε Ξιαν, της Κινέζας Σταχτοπούτας, που βρήκε παρηγοριά στην παρέα ενός χρυσού ψαριού, η ινδονησιακή εκδοχή με τις δυο αδερφές Κόκκινο Κρεμμύδι και Σκόρδο, η ιστορία της Ταμ και της Καμ από το Βιετνάμ, η ινδιάνικη εκδοχή με την κοπέλα που καθόταν δίπλα στη φωτιά και το Αόρατο Πλάσμα, αλλά και αρκετές ευρωπαϊκές παραλλαγές της ιστορίας έγιναν αφορμή για 7 δημιουργούς κόμικς της Θεσσαλονίκης να εικονογραφήσουν τη δική τους εκδοχή της Σταχτοπούτας.

Η «The Basket Gallery», ολοκληρώνοντας τον κύκλο της πρώτης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «Αστραφτερά διαμάντια και μαγικά άχυρα»,  παρουσιάζει τις  «Σταχτοπούτες του κόσμου». Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Έφη Θεοδωροπούλου, Δημήτρης Καμένος, Σταύρος Κιουτσιούκης, Ανέστης Μαυρομμάτης – Παρασίδης, Ειρήνη Σκούρα, Χρήστος Σταμπουλής, Μανώλης Φραγγίδης.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 21 Ιουνίου 2023 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων θα πραγματοποιηθεί στο χώρο σκιτσογραφική δράση (sketch-event) κατά την οποία ο Σταύρος Κιουτσιούκης θα σκιτσάρει το κοινό ως πρωταγωνιστή στους μύθους της Σταχτοπούτας. Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 2 Ιουλίου. Στη συνέχεια η γκαλερί θα κλείσει τις πόρτες της για το καλοκαίρι και θα επιστρέψει τον Σεπτέμβριο με νέα, μεγάλη έκθεση και σειρά παράλληλων δράσεων για όλη τη χρονιά.

*Τρίτη 21 Ιουνίου έως 2 Ιουλίου | «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών

«Εικόνες του άλλου μας εαυτού»-Η ζωή στην πόλη μέσα από τα μάτια των ανθρώπων του περιοδικού δρόμου «σχεδία»

«…η φωτογραφική μηχανή έγινε για μένα γέφυρα με την πόλη, με τη ζωή, με το χρόνο. Με πήγε στην παιδικότητά μου…», Ματίνα

Τον Οκτώβριο του 2013, δέκα διανομείς του περιοδικού δρόμου «σχεδία» πήραν στα χέρια τους από μια φωτογραφική μηχανή και με την καθοδήγηση του γνωστού φωτογράφου Νίκου Πηλού, ο οποίος τους βοήθησε να δουν πέρα από τον φωτογραφικό φακό, περιπλανήθηκαν στην πόλη της Αθήνας αποτυπώνοντας τη ζωή σε αυτή. Κατέγραψαν αυτά που τους γοητεύουν, τους θλίβουν, τους κάνουν να χαμογελούν, να θυμώνουν, να ελπίζουν, αυτά που τους κινούν το ενδιαφέρον, παρουσιάζοντάς μας την πόλη μέσα από τη δική τους, μοναδική οπτική.

Δέκα χρόνια μετά, με αφορμή την επέτειο της συμπλήρωσης 10 χρόνων από την κυκλοφορία του πρώτου τεύχους της «σχεδίας», παρουσιάζονται από την Τρίτη 20 Ιουνίου και για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., κάποιες από αυτές τις φωτογραφίες. 

Το υλικό που δημιουργήθηκε συνθέτει μια μοναδική κοινωνική καταγραφή: για την Ελλάδα της κρίσης, για εκείνους που δοκιμάζονται σκληρά, για τον άνθρωπο που δεν το βάζει κάτω, αλλά εξακολουθεί να ελπίζει, να ονειρεύεται, να αγωνίζεται. Από αυτό το υλικό, ο Νίκος Πηλός επέλεξε και συνδύασε τα έργα από οκτώ ανθρώπους της «σχεδίας» που συμμετείχαν στο πρόγραμμα, τα οποία παρουσιάστηκαν σε έκθεση την άνοιξη του 2015, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Στα δέκα χρόνια που πέρασαν από τότε που τραβήχτηκαν οι φωτογραφίες και η ζωή όλων έχει αλλάξει πολύ και απρόβλεπτα. Αυτό που δεν έχει αλλάξει, όμως, είναι η δύσκολη πραγματικότητα που καλούνται να αντιμετωπίσουν οι άνθρωποι που βιώνουν οικονομικές και κοινωνικές αντιξοότητες. Η έκθεση αυτή παραμένει επίκαιρη, όσο και αποτύπωμα της εποχής που πρωτοπαρουσιάστηκε και η οποία στιγμάτισε τη σύγχρονη ιστορία της χώρας.

Φωτογράφοι: Λευτέρης Ελευθεράκης, Μπέσσυ Ζαχάρη, Γιάννης Κώτσος, Χρήστος Μπακογιάννης, Αλέξανδρος Νάνος, Ματίνα Πασχάλη, Ιουλία Συμεωνίδου, Γιάννης Φωκάς.

*Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 20 Ιουνίου – Τετάρτη 12 Ιουλίου |Ώρες λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

“No woman΄s land” Έκθεση ιστορικής φωτογραφίας/ Αγιορειτική Εστία -Princeton Univercity

Η Αγιορειτική Εστία σε συνεργασία με το τμήμα Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, παρουσιάζουν από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα την έκθεση με ιστορικές φωτογραφίες από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

Λίγα λόγια για το φωτογραφικό αρχείο και την έκθεση:

Στα τέλη του 2017 και κατά τη διάρκεια της μετακόμισης των παλαιών βιβλιοθηκών του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton, το προσωπικό ανακάλυψε ένα κρυμμένο βαρέλι, το περιεχόμενο του οποίου έκρυβε ένα άγνωστο και ξεχασμένο ταξίδι. Η έρευνα που ακολούθησε από στελέχη του τμήματος προσδιόρισε ότι τα εννέα κάνιστρα φιλμ που είχαν τοποθετηθεί εντός του βαρελιού, περιείχαν την καταγραφή ενός ταξιδιού στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα από ομάδα περιηγητών – ταξιδιωτών, ενώ η συνέχεια της έρευνας συνέδεσε το υλικό των φιλμ με 254 φωτογραφικές εκτυπώσεις και 81 γυάλινες πλάκες (οι 16 επιχρωματισμένες) που υπήρχαν ήδη αταύτιστες στη συλλογή Οπτικών Μέσων του Πανεπιστημίου του Princeton. Το ταξίδι στην Ελλάδα πραγματοποιήθηκε το φθινόπωρο του 1929 και η ομάδα αποτελούνταν από τον Ρώσο εμιγκρέ, ζωγράφο, εξερευνητή -με ιδιαίτερα επικοινωνιακά χαρίσματα- Vladimir “Vovo” Perfilieff, τον φωτογράφο, ταλαντούχο κινηματογραφιστή και μετέπειτα βραβευμένο με Όσκαρ, Floyd Crosby, και τον αρχιτέκτονα και απόφοιτο του Πανεπιστημίου του Princeton, Gordon McCormick. Τους τρεις περιηγητές συνόδευε o νεαρός Αναστάσιος Χατζημήτσος, διερμηνέας από την Θεσσαλονίκη.

Κύριος προορισμός της αποστολής τους ήταν το Άγιον Όρος, ενώ σκοπός του ταξιδιού τους ήταν η φωτογράφιση και κινηματογράφηση κάλυψη ενός τόπου μοναδικού, μυστηριώδους και αναλλοίωτου στον χρόνο. Τα μέλη της αποστολής εντυπωσιάζονται από το υπέροχο φυσικό τοπίο, από την αρχιτεκτονική των μονών, από τον καθημερινό βίο των μοναχών, από την συνάντησή τους με τον σπηλαιώτη αναχωρητή μοναχό Ηλία και τις ιδιαίτερες συνθήκες διαβίωσής του, καθώς επίσης και από την καθολική απουσία των γυναικών στην Αθωνική Χερσόνησο, γεγονός που τους οδηγεί να δώσουν στο πρόγραμμά τους τον τίτλο: No Woman’s Land.

Οι φωτογραφίες της συλλογής φέρνουν στο φως ένα σπάνιο υλικό και οι πληροφορίες που λαμβάνουμε σε επίπεδο ιστορικό, κοινωνικό, λαογραφικό, αλλά και αρχιτεκτονικής καταγραφής, είναι εξαιρετικά σημαντικές, καθώς διευρύνουν τις πρωτότυπες πηγές και προσθέτουν πολύτιμα στοιχεία στην ιστορική έρευνα δύο κορυφαίων μοναστικών κέντρων του ορθόδοξου κόσμου, του Αγίου Όρους και των Μετεώρων.

*Διάρκεια έκθεσης έως 16 Σεπτεμβρίου 2023 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 & Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 & Σάββατο: 09:00 – 14:00 | Ξεναγήσεις ομάδων κατόπιν συνεννόησης: τηλέφωνο 2310263308

«Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη»

Μέχρι την Κυριακή 9 Ιουλίου θα έχει την ευκαιρία το κοινό να επισκεφτεί την έκθεση «Ξεριζωμοί, 1922-2022. Μαρτυρίες μέσα από την Τέχνη», την οποία έχουν θαυμάσει περισσότερα από 6.200 άτομα, μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, δια ζώσης ή διαδικτυακά, συμμετέχοντας στις ξεναγήσεις κοινού και στα εκπαιδευτικά προγράμματα.

Η έκθεση, αποτελείται από εικαστικά κυρίως τεκμήρια και χωρίζεται σε δυο ενότητες. Στην πρώτη ενότητα η έκθεση σχετίζεται με την περίοδο της μικρασιατικής καταστροφής, ενώ η δεύτερη μεταφέρει το θέμα του Ξεριζωμού έξω από τα στενά τοπικά όρια της Μ. Ασίας και Ελλάδας σε πιο κοντινούς χρόνους, στο σήμερα.

Στο πρώτο μέρος αξιοποιείται κυρίως υλικό από τις συλλογές του Ιδρύματος, ένα σύνολο σχεδίων του Σπύρου Παπαλουκά (που απέκτησε πρόσφατα το Τελλόγλειο), σχετικό με τη διαδρομή του από την καταστροφή στη Μ. Ασία, στο Άγιο Όρος έως το 1926, χρονιά που ιδρύεται η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης (Δ.Ε.Θ.), το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο και αλλάζει η μορφή της πόλης. Επίσης, έργα άλλων καλλιτεχνών τις συλλογές του (Βαλσαμάκη, Μηνά Αβραμίδη, Χαλεπά-Κατσάτου κ.ά.), δάνεια από μουσεία και συλλογές (έργα του Περικλή Βυζάντιου από τη μικρασιατική εκστρατεία), καθώς και φωτογραφικό υλικό του Αρχείου Στρατή Δούκα στο Α.Π.Θ., παρουσιάζονται στον χώρο. Οι ηχογραφημένες μαρτυρίες επιζώντων της καταστροφής της Σμύρνης από το Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς (Ι.Α.Π.Ε.) αποτυπώνουν τα γεγονότα εκείνων των ημερών με συγκλονιστική αμεσότητα.

Στο δεύτερο μέρος της έκθεσης ο Ξεριζωμός ξεπερνά τα χρονικά και γεωγραφικά όρια της Μ. Ασίας και μας μεταφέρει σε τραγικά όμοιες καταστάσεις του πιο πρόσφατου παρελθόντος και του σήμερα, είτε στον Ελλαδικό χώρο είτε σε άλλες περιοχές του πλανήτη, με την τραγωδία του απάνθρωπου παραλογισμού να συνεχίζεται σε ένα ζοφερό μέλλον. Ο Δημήτρης Μεσσίνης καταγράφει με τον φακό του τις δραματικές συνέπειες πολεμικών συγκρούσεων και βίαιων εκτοπισμών σε Κόσοβο, Αφγανιστάν, Σεράγεβο, Ειδομένη, Λέσβο και Κω. Ο Χρήστος Αλαβέρας εμπνέεται από το έργο του Μεσσίνη και μεταγράφει εικόνες βίας και ξεριζωμών στο «Βαδίζοντας Ανάμεσα», μια μνημειακών διαστάσεων εικαστική σύνθεση με κάρβουνο. Στα πρόσφατα προσφυγικά ρεύματα του 2015 και του 2016 στρέφει το ενδιαφέρον του ο Γιώργος Κατσάγγελος με τις «Μαρτυρίες» του, προσκαλώντας ανθρώπους που τελικά εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλονίκη να ανακαλέσουν τις μνήμες των πρωτόγνωρων καταστάσεων που βίωσαν εγκλωβισμένοι στην Ειδομένη. Τέλος, η μικρού μήκους ταινία του Γιώργου Ζώη, “Third Kind”, παρουσιάζει το δυστοπικό, μετα-αποκαλυπτικό μέλλον μιας ανθρωπότητας ολότελα εκτοπισμένης από το γήινο περιβάλλον μετά από έναν πρωτόγνωρα μαζικό, πλανητικό «ξεριζωμό».

Συνεργαζόμενοι φορείς: Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Βασίλη και Μαρίνας Θεοχαράκη, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, Αρχείο Νεοελληνικής Λογοτεχνίας, Τμήμα Φιλολογίας, Α.Π.Θ., Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού, Δήμου Καλαμαριάς, Τμήμα Θεάτρου, Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ., Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Κεντρική Βιβλιοθήκη Α.Π.Θ., Δημόσια Κεντρική Βιβλιοθήκη Μυτιλήνης, Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών και Μελετών «Ελευθέριος K. Βενιζέλος», Συλλογή Μιχάλη και Δήμητρας Βαρκαράκη, Μουσείο Μπενάκη, Άννα-Μαρία Τσακάλη, Γιώργος Κατσάγγελος, Δημήτρης Μεσσίνης, Χρήστος Αλαβέρας, Γιώργος Ζώης, Ιδιώτες συλλέκτες.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

*Διάρκεια έκθεσης μέχρι 9 Ιουλίου | Ωράριο εκθεσιακού: ΤΡ, ΠΕ, ΠΑ 9:00-14:00, ΤΕ 9:00-14:00 & 17:00-21:00, ΣΚ 10:00-18:00, ΔΕ κλειστά | Τελλόγλειο Ίδρυμα

«ΦΟΙΝΙΞ – ΑΓΩΝ»

Σημαντικό στοιχείο αποτελεί η επανάχρηση και η ανακύκλωση υλικών που συντείνουν στην κυκλική οικονομία, καθώς επίσης και οι συνεχείς αγώνες που διασφαλίζουν την ελευθερία και την ευημερία. Πρόκειται για έναν εικαστικό διάλογο νεότερων τέχνεργων του Νομισματικού Μουσείου με σύγχρονες καλλιτεχνικές δημιουργίες, o oποίος διαρθρώνεται σε δύο ενότητες:

α΄ «ΦΟΙΝΙΞ»: Νομίσματα, Μετάλλια,  δύο μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες και Σφραγίδες του Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια με τον αναγεννώμενο φοίνικα θα συνομιλούν με τις δημιουργίες «Αναγέννηση» της γλύπτριας Αφροδίτης Λύτη από μεταλλικά στοιχεία και γυάλινες ψηφίδεςκαι «Φοίνιξ» του εικαστικού Γιώργου Μπαρδάκα από ανακυκλωμένα υλικά, αποδεικνύοντας πώς από τα «σκουπίδια» μπορεί να αναγεννηθεί ένα γλυπτό. Σημαντικό στοιχείο η επανάχρηση και η ανακύκλωση που συντείνει στην κυκλική οικονομία.

β΄ «ΑΓΩΝ»: Μετάλλια, Αριστεία και μοναδικές, παγκοσμίως, Μήτρες του βασιλιά Όθωνα Α΄ με αγωνιστές και αγωνίστριες του 1821 θα συνομιλούν με ζωγραφικά έργα του εικαστικού Νίκου Τσιαπάρα εμπνευσμένα από αυτά, αναδεικνύοντας με τον καλύτερο τρόπο τον αειφόρο αγώνα για ανεξαρτησία και ελευθερία ατόμων και λαών.

Διοργάνωση: Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Νομισματικό Μουσείο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Τμήματος του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM).

*Διάρκεια έκθεσης: 8/6 – 13/9 | Πτέρυγα περιοδικών εκθέσεων «Κυριάκος Κρόκος» | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο; Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη (εγκαίνια: Πέμπτη 08 Ιουνίου 2023, 19:00).

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 και συστήνει εκ νέου στο κοινό τη Συλλογή Κωστάκη μέσα από ενδιαφέρουσες ιστορίες.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά

Εικόνες του άλλου μας εαυτού

Τρίτη 20 Ιουνίου 2023, 19:30 | Διάρκεια έκθεσης 12 Ιουνίου – 12 Ιουλίου | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ Αγ. Δημητρίου 159^Α, Θεσσαλονίκη | Είσοδος ελεύθερη

ΧΡΟΝΟΣ ΜΕΛΛΟΝΤΑΣ MOMusContemporary

Θέματα όπως η τεχνολογία, η επιστήμη, η μνήμη και ο χρόνος, μέσα από την οπτική Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών και οργανωμένα σε ενότητες όπως η ροή του χρόνου, το καινούργιο, το άγνωστο, το φαντασιακό, το ονειρικό και τα νέα υλικά παρουσιάζονται στην έκθεση με τίτλο «Χρόνος Μέλλοντας. Έργα από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης» που παρουσιάζεται από τις 22 Ιουνίου έως τις 08 Οκτωβρίου 2023, στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, Το Μέλλον συνεχίζει και λειτουργεί ως βασική θεματική και στη συγκεκριμένη έκθεση, παράλληλα με το Inspire Project 2023 στον ίδιο χώρο, και δίνει την αφορμή για μια εκ νέου διερεύνηση έργων των μόνιμων συλλογών του Μουσείου.

H έκθεση προσεγγίζει και αναδεικνύει τη συνεχή αναζήτηση της καλλιτεχνικής κοινότητας για έμπνευση στραμμένη στην ανθρώπινη επινόηση της έννοιας του Μέλλοντος. Τα έργα τέχνης των συλλογών του Μουσείου αποκαλύπτονται σε χρόνο μέλλοντα και συνεχίζουν να αναδύονται με την πάροδο του χρόνου, είτε μέσω της τεχνολογίας, είτε μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και έρευνας. Αυτές οι παρεμβάσεις εξερευνούν τις πολυεπίπεδες αφηγήσεις και τις κρυφές πτυχές της κοινωνικο-υλικής ιστορίας μας. Χρησιμοποιώντας την οπτική γλώσσα του παρόντος και κάνοντας εικασίες σχετικά με τις δυνατότητες για το μέλλον, οι μνήμες του παρελθόντος ανακαλούνται, εκτίθενται και ερμηνεύονται εκ νέου.

Στην έκθεση «συμμετέχουν» επίσης έργα από τις μόνιμες συλλογές του Μουσείου των Ξύδη, Απέργη και Ίολα, με ειδική σήμανση που τα ενώνει με τη θεματική του Μέλλοντος, δημιουργώντας μια ενοποιημένη περιήγηση για τον επισκέπτη.

Καλλιτέχνες Λένα Αθανασοπούλου, Περικλής Αλκίδης, Έφη Αμανατίδου, Στήβεν Αντωνάκος, Βασίλης Βασιλακάκης, Αναστάσιος Βελούδης, Franck Bragigand, Ξάνθιππος Βύσσιος, Anton Cetin, Άρις Γεωργίου, Νίκος Γιαννόπουλος, Κρις Γιανάκος, Βάσω Γκαβαισέ, Λυδία Δαμπασίνα, Ingo Duennebier, Electros (Μπάμπης Βέκρης), Όπυ Ζούνη, Davos Hanich, Jerzy Grabowski, Francisco Infante – Nonna Goriunova, Νίκος Κεσσανλής, Alain Kirili, Κώστας Κουλεντιανός, James Lane, Michael Lasuchin, Erwan Mahéo, Μίλτος Μανέτας, Θανάσης Μανούσης, Στέφανος Μιχαηλίδης, Ιωάννης Μονογυιός, Katinka Niederstrasse, Xavier Noiret – Thomé, Ζάφος Ξαγοράρης, Παντελής Ξαγοράρης, Wolfgang Oppermann, Ηλίας Παπαηλιάκης, Ναυσικά Πάστρα, Άρης Προδρομίδης, Azat Sargsyan, Δανάη Στράτου, Νάκης Ταστσιόγλου, Κωστής (Τριανταφύλλου), Γιώργος Τούγιας, Παντελής Χανδρής, Γιούλα Χατζηγεωργίου, Βιβέττα Χριστούλη, Χρύσα (Βαρδέα), Yang Yongliang

Επιμέλεια Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κατερίνα Σύρογλου, ιστορικός της τέχνης – επιμελήτρια MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Αρχιτεκτονικός και γραφιστικός σχεδιασμός Loopo Studio

Ξεναγήσεις Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, στις 29 Ιουνίου & 06, 13, 20, 27 Ιουλίου, στις 18:00, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση Δηλώσεις συμμετοχής: τηλ. 2310 240002 (εσωτ.1)

*22 Ιουνίου – 08 Οκτωβρίου 2023 | MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη

Έκθεση Φωτογραφίας με 100 συλλεκτικές φωτογραφίες από την καθημερινότητα του Ντίνου Χριστιανόπουλου

Το Ελληνικό Κέντρο Επικοινωνίας έχει την τιμή να σας προσκαλέσει στην Έκθεση Φωτογραφίας της Συλλογής του διακεκριμένου δημοσιογράφου Γιάννη Καμπούρη με 100 επιλεγμένες φωτογραφίες του Ντίνου Χριστιανόπουλου από την καθημερινότητα του.

Η Έκθεση Φωτογραφίας λειτουργεί καθημερινά από την Δευτέρα 19 Ιουνίου 2023 μέχρι και την Τετάρτη 28 Ιουνίου 2023 στον Ισόγειο χώρο του Μεγάρου Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης επί της οδού Αγγελάκη 13 με θέμα της έκθεσης: Πως βίωνε ο Ντίνος Χριστιανόπουλος την καθημερινότητα.

”Η εν λόγω έκθεση, αποτελεί φόρο τιμής στον κορυφαίο λογοτέχνη της πνευματικής Θεσσαλονίκης, καταξιωμένο ποιητή, διαπρεπή διανοητή και προσωπικό μου φίλο” δηλώνει ο δημοσιογράφος Γιάννης Καμπούρης και συμπληρώνει ”ευλαβική δηλονότι προσφορά από τα βάθη της ψυχής μου, για όσα εξαίσια κείμενα χάρισε ως διαρκή παρακαταθήκη στη δική μας γενιά και παραχώρησε αφειδώλευτα στους επιγενόμενους.”

Τρία χρόνια από την εις Κύριον εκδημία του, σηματοδοτούν ατελείωτες ώρες περισυλλογής, όλων όσοι αποτελούσαμε τον στενό φιλικό του κύκλο, ενώ καταγράφουν – ταυτόχρονα με το έλλειμμα της πρωτοποριακής και ασυμβίβαστης σκέψης του – και την απομείωση μιας τρυφερότητας μοναδικής, που έκρυβε επιμελώς μέσα του για τους Συνανθρώπους του.

Λίγα λόγια για τον Ντίνο Χριστιανόπουλο

Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος (Θεσσαλονίκη, 20 Μαρτίου 1931 – Θεσσαλονίκη, 11 Αυγούστου 2020) ήταν Έλληνας ποιητής, διηγηματογράφος, δοκιμιογράφος, μεταφραστής, ερευνητής, λαογράφος, εκδότης και βιβλιοκριτικός. Το πραγματικό όνομα του λογοτέχνη είναι Κωνσταντίνος Δημητριάδης και καταγόταν από την Ανατολική Θράκη. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες.

*Διάρκεια Έκθεσης από 19 έως 28 Ιουνίου 2023 | Ώρες λειτουργίας καθημερινά 09:00 με 14:00 και 19:00 με 21:00 | Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Αρχιτεκτονικής του Δήμου Θεσσαλονίκης επί της οδού Αγγελάκη 13

Stereosis 99 hours On View_2023

Το φωτογραφικό κέντρο Stereosis σας προσκαλεί στην υπαίθρια έκθεση φωτογραφίας με τον διακριτικό τίτλο “Stereosis 99 hours On View” και παρουσιάζει ως κεντρικό της άξονα τη δουλειά 109 νέων φωτογράφων της πόλης.

Οι φωτογραφίες θα αναρτηθούν στο σημείο της νέας παραλίας “ Ο Κήπος του απογευματινού ήλιου” ενώ κατά την διάρκεια των 99 ωρών την έκθεση θα συνοδεύουν παράλληλες εκδηλώσεις!

Πρόγραμμα | 27 Ιουνίου -01 Ιουλίου

27/06 Τρίτη 21:00 – Έναρξη των εγκαινίων της φωτογραφικής έκθεσης με την συμμετοχή 109 νέων φωτογράφων της πόλης. 22:00 – Μουσικά θα μας συνοδεύουν οι ραδιοφωνικοί παραγωγοί – Κοσμάς Ευφραιμίδης & Μέμα Μπινοπούλου απο το Stereodisc.

29/06 Πέμπτη 19:00 – 23:30 To Street Outdoors, το κορυφαίο Street Party της χώρας συναντάει την Stereosis στην Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης, με DJ sets από Jiles, Simeon και Söhns.

30/06 Παρασκευή 22:00 – Τη βραδιά συνοδεύει μουσικά ο Βασίλης Σερβετάς, ραδιοφωνικός παραγωγός και απόφοιτος της Stereosis, με μουσικές “Σκοτεινού Θαλάμου”.

01/07 – Σάββατο 22:00 –24: 00 Party λήξης της έκθεσης

*27 Ιουνίου -01 Ιουλίου | Νέα Παραλία “ Ο Κήπος του απογευματινού ήλιου” | Είσοδος Ελεύθερη

Εκδηλώσεις

Γιορτή Πανσέληνου

Τo μεγαλύτερο  καλοκαιρινό πάρτι της Βόρειας Ελλάδας θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 30 Ιουνίου στο προαύλιο του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με οργανωτή, όπως και κάθε χρόνο, τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης και ελεύθερη είσοδο.

Το φετινό πρόγραμμα είναι αφιερωμένο στις κορυφαίες επιτυχίες της ντίσκο μουσικής με την ευκαιρία του εορτασμού των 50 χρόνων από την εμφάνιση της μουσικής αυτής που καθιέρωσε τις ντισκοτέκ σε όλο τον πλανήτη. Τα τραγούδια θα προβληθούν σε μεγάλη οθόνη από τα πρωτότυπα βίντεο κλιπ που θα παρουσιάσει από το προσωπικό του αρχείο ο Λευτέρης Κογκαλίδης. Δίπλα στην θάλασσα και με τεράστιο φεγγάρι  – κοντά σε πανσέληνο- που θα πασπαλίζει με ασημόσκονη  τους χιλιάδες θεατές η χορευτική μουσική θα πρωταγωνιστεί όλο το βράδυ στο τεράστιο πάρτι  και ,φυσικά, ο χορός επιτρέπεται. Τα περισσότερα από αυτά τα βίντεο κλιπ δεν είχαν προβληθεί τότε από την ελληνική τηλεόραση. Ο κατάλογος των 20 κορυφαίων τραγουδιών βασίζεται στο περιοδικό Billboard και στο μοναδικό  βιβλίο Hot Dance/Disco που περιλαμβάνει τις περισσότερες από 8000 μεγάλες επιτυχίες της ντίσκο από το 1974-2003.

Η είσοδος αρχίζει στις 6μμ όπου οι 300 πρώτοι θα βρουν ισάριθμες καρέκλες να τους περιμένουν. Στα δυο πρώτα πάρτι η  προσέλευση ξεπέρασε τις 5000 με αποτέλεσμα να καταλειφθούν όλοι οι ελεύθεροι χώροι και τα σκαλοπάτια από το ισόγειο έως τον 5ο όροφο του Μεγάρου 2, στις πρασιές και μέχρι διπλά στην θάλασσα.

Ο υπόγειος σταθμός αυτοκινήτων έχει 200 θέσεις και η χρέωση για όλο το βράδυ είναι 3 ευρώ. Η στάθμευση αυτοκινήτων λειτουργεί ελεύθερη ή και με χρέωση στην γύρω περιοχή. Από 8-9 μμ θα υπάρχει ζωντανό πρόγραμμα με ζευγάρια σχολής χορού που θα αποδίδουν χορευτικά τις επιτυχίες και με ταλαντούχες τραγουδίστριες. Το δεύτερο μέρος αρχίζει στις 9μμ με την προβολή των βίντεο κλιπ που θα κρατήσει περίπου έως τις 10.30 μμ. Κυλικείο θα προσφέρει κρύα αναψυκτικά, νερά και σάντουιτς όλο το βράδυ.

*Παρασκευή 30 Ιουνίου 2023 | Ώρα προσέλευσης 18:00, ώρα έναρξης 20:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Είσοδος ελεύθερη

“Nylon, Κέφια, Μάσκες, Καημοί” από το Εργαστήρι Υποκριτικής Τ3 του Θεάτρου Τ

Κλόουν που πασχίζουν να δροσιστούν, χαρούμενα πόδια, μυστήριες εικόνες δασών, πολύχρωμα μπαλόνια, τυχαίοι διάλογοι, καλοκαιρινά φλερτ, παλιά video games, απελπισμένα δελφίνια, κεφάλια που μιλούν, έξαλλες μάσκες και παράξενα πλάσματα που φωσφορίζουν στο σκοτάδι.

Ο Τρίτος Κύκλος του Εργαστηρίου Υποκριτικής Τ3 – Εμβάθυνση του Θεάτρου Τ ολοκληρώνεται με μια παράσταση πέρα από κάθε φαντασία, την Πέμπτη 29 και την Παρασκευή 30 Ιουνίου στις 21:30! Για δύο μοναδικές βραδιές, οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου φορούν την πιο καλοκαιρινή τους διάθεση και έρχονται στη σκηνή του Τ με ανατρεπτικό χιούμορ και δημιουργική τρέλα, για να μοιραστούν με το κοινό της πόλης ένα θέατρο άμεσο, ανήσυχο και αυθεντικό, ένα θέατρο γενναιόδωρο και πρωτότυπο που διευρύνει ορίζοντες και ανοίγει νέους δρόμους, τόσο για τους μαθητές όσο και για τους θεατές.

Στην παράσταση Nylon, Κέφια, Μάσκες, Καημοί, αναδεικνύουμε ασυνήθιστες σκηνικές φόρμες όπως τη σωματική κωμωδία, το οπτικό θέατρο, το θεάτρο μάσκας, το θέατρο αντικειμένων, το μυστήριο και το παράλογο, το μπουρλέσκ, το σλάπστικ και τον κλόουν, με στόχο όχι να πούμε ιστορίες αλλά να δημιουργήσουμε εικόνες που εξάπτουν τη φαντασία και εμπλουτίζουν τη συλλογική εμπειρία. Μέσα από τη γλώσσα των εικόνων, συνδυάζοντας παράταιρα, φαινομενικά, πράγματα μεταξύ τους, δομώντας μεθοδικά το τυχαίο και εισάγοντας στοιχεία κοστουμιών και σκηνικών αντικειμένων, κατασκευασμένων με υλικά καθημερινής χρήσης στη λογική του upcycle, ασκούμαστε επί σκηνής στην τέχνη της μεταμόρφωσης, μέσα από τεχνικές καθοδηγημένου devising και πάντα πιστοί στο πνεύμα του Λεκόκ. Nylon, Κέφια, Μάσκες, Καημοί. Το παιχνίδι ξεκινά!

Συντελεστές Διδασκαλία και σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Καραδελόγλου

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνος Δράκος Γιώργος Νέστωρας Λευτέρης Πάνας Λίλα Παντελίδου Εύα Τσακίρη Μαρία Φαμιλήτου Αναστάσης Φιλοξενίδης Μαρία Χασεκίδου Μελίνα Ψαροπούλου

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

*Ημέρες & ώρα παραστάσεων: Πέμπτη 29 και Παρασκευή 30 Ιουνίου, στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 60’ | Τιμή εισιτηρίου: 5€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου) | Κρατήσεις θέσεων: 2310 854 333 | Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Προσβασιμότητα: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

ΠΩΣ ΞΥΠΝΗΣΕ Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ; Ανοιχτό Βιωματικό Καλλιτεχνικό Workshop με τη Χριστιαλένα Γιάννου

Λίγα λόγια για το εργαστήριο:

Μια φορά κι έναν καιρό σε βασίλειο μακρινό μια όμορφη πριγκίπισσα γεννήθηκε με μέλλον θαυμαστό. Μια μάγισσα κακιά κατάρα βαριά εύχεται “Στα 16 σου χρόνια πριγκίπισσα όμορφη και μικρή θα πέσεις σε λήθαργο βαθύ και μόνο το φιλί αγάπης αληθινής θα σε ξυπνήσει” Κι όταν πέρασε ο καιρός στα 16 ακριβώς όπως η κατάρα ορίζει η όμορφη πριγκίπισσα σε ύπνο πέφτει βαθύ και το βασίλειο σιωπεί. Τα χρόνια περνάνε τα 100 κι ένας πρίγκιπας εμφανίζεται την όμορφη πριγκίπισσα αντικρίζει όμορφα να κοιμάται και στα χείλη αληθινό της δίνει φιλί. Κι έτσι η κατάρα λύνεται κι η όμορφη πριγκίπισσα ξυπνά και το βασίλειο γεμίζει χαρά.

Άραγε ο πρίγκιπας έκανε καλά που την φίλησε; Η πριγκίπισσα ήθελε να σωθεί; Ενώ κοιμόταν στον ύπνο τον βαθύ ήθελε να την φιλήσει κάποιος;

Ένα βιωματικό καλλιτεχνικό εργαστήριο με εργαλεία του το δράμα και το θεατρικό παιχνίδι που θα μας βοηθήσει να διερευνήσουμε που βρίσκονται τα όρια και η συναίνεση στις ανθρώπινες σχέσεις.

Το εργαστήριο μας είναι αυτοτελή και απευθύνεται σε όλα τα φύλα και εθνικότητες, ηλικίας 16 ετών και άνω.

Όλες οι δράσεις είναι δωρεάν και στοχεύουν στον εμπλουτισμό των γνώσεων των συμμετεχουσών/όντων πάνω σε θέματα που αφορούν τις έμφυλες ταυτότητες, την έμφυλη βία, την κουλτούρα του βιασμού, τη συναίνεση και την προώθηση υγιών διαπροσωπικών σχέσεων.

*Στο χώρο θα υπάρχει φωτογράφος.

Βιογραφικό εισηγήτριας

Η Χριστιαλένα Γιάννου γεννημένη το έτος 1992, είναι ηθοποιός και performer. Με κύριο ενδιαφέρον της τα κοινά και τις περιθωριοποιημένες κοινωνικές ομάδες, είναι ενεργητική και προσανατολισμένη στο ακτιβιστικό θέατρο, το θέατρο του καταπιεσμένου και το θέατρο δρόμου. Είναι μέλος ομάδων όπως η Λούνα Cantat και το Tunnel of Oppression που προβάλλει κοινωνικά ζητήματα και προάγει τον διάλογο μεταξύ κοινού και ηθοποιών. Πέραν αυτών έχει παρακολουθήσει πολλά σεμινάρια που είχαν εκπαιδευτικό, κοινωνικό και ακτιβιστικό χαρακτήρα και άλλα με κύριο χαρακτηριστικό το σώμα, την φωνή και τις μεθόδους του θεάτρου.

O φορέας που μας φιλοξενεί στη Θεσσαλονίκη:

Το Κέντρο Υποστήριξης Προσφύγων – Blue Refugee Center by SolidarityNow, από το 2016 που δημιουργήθηκε, αποτελεί έναν κόμβο υποστήριξης, αλλά και έναν τόπο συνεύρεσης και αλληλεπίδρασης για τους πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλονίκης. Το Κέντρο λειτουργεί από το 2016 και υποστηρίζει πρόσφυγες και αιτούντες άσυλο παρέχοντας μια πληθώρα υπηρεσιών και λειτουργώντας συμπληρωματικά με το Κέντρο Αλληλεγγύης Θεσσαλονίκης. Οι προσφερόμενες υπηρεσίες έχουν ενταξιακό χαρακτήρα και προσανατολισμό και αφορούν μία εκ των πιο ευάλωτων ομάδων της κοινωνίας μας. Εκπαιδευτικές δράσεις ενηλίκων και ανηλίκων, εργασιακή συμβουλευτική, ψυχοκοινωνική στήριξη και νομική καθοδήγηση είναι μόνο μερικές από τις υπηρεσίες που παρέχει το Κέντρο

Από το 2020 ξεκίνησε να παρέχεται η υπηρεσία της υποστήριξης ανθρώπων που επιθυμούν να δημιουργήσουν τη δική τους επιχείρηση.

Σε εβδομαδιαία βάση επισκέπτονται το Κέντρο άνθρωποι για να επωφεληθούν των υπηρεσιών, ενώ φιλοξενούνται εθελοντικές οργανώσεις και άλλοι φορείς πραγματοποιώντας εκπαιδευτικές δράσεις και σεμινάρια, καθιστώντας τον χώρο σημείο αναφοράς της περιοχής.

Προσφερόμενες υπηρεσίες

ψυχοκοινωνική υποστήριξη, νομική συμβουλευτική και υποστήριξη, υπηρεσίες απασχολησιμότητας, πολιτισμική διαμεσολάβηση/διερμηνεία, υποστήριξη σε γονείς και παιδιά, δραστηριότητες μη τυπικής εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας, γωνιά Ίντερνετ, ασφαλείς χώροι για παιδιά

*Τρίτη 27/6 & Τετάρτη 28/6, 16:00-19:00 | Blue Refugee Center by SolidarityNow, Ιωάννη Κωλέττη 25, Θεσσαλονίκη | Δηλώσεις συμμετοχής: https://forms.gle/2uusoMFZ3zh9Vpjs9 έως Δευτέρα 26/6 στις 21:00 | Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας

Συναντήσεις με αγαπημένους συγγραφείς στο 42ο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Το 42ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2023, μας υποδέχεται στη Νέα Παραλία στη Θεσσαλονίκη, στην Παραλία του Λευκού Πύργου και το καλοκαίρι του 2023, για να κάνουμε τις βόλτες μας με ένα βιβλίο στο χέρι, από την Παρασκευή 23 Ιουνίου έως και την Κυριακή 9 Ιουλίου 2023.

Ένα ακόμη καλοκαίρι που λέμε Ναι στη φιλαναγνωσία.