Η χρονιά των κινηματογραφικών εκπλήξεων – 10 ταινίες που πρέπει να δεις

Η κινηματογραφική χρονιά του 2022, παρά το γεγονός οτι ακόμα ανακάμπτει από τις συνέπειες της πανδημίας, μας χάρισε απολαυστικές ταινίες από πρωτοεμφανιζόμενους και παλιούς κινηματογραφιστές που άγγιξαν το κοινό.

Ο Ντειβιντ Σιμς, στο άρθρο του για την Atlantic, συνοψίζει τις 10 ταινίες που ξεχώρισαν το φετινό έτος.

10. Murina (Antoneta Alamat Kusijanović)

Ένα ξυράφι ντεμπούτο από τον Κροάτη κινηματογραφιστή Kusijanović, το Murina είναι ένα εγχώριο δράμα που διαδραματίζεται στις εκπληκτικές ακτές της Αδριατικής. Επικεντρώνεται σε μια ανεξιχνίαστη έφηβη, τη Julija (Gracija Filipović), η οποία σφυρίζει στο ψαροντούφεκο για χέλια, αλλά μια αποσταθεροποιητική παρουσία στο σπίτι της συγκρούεται με τον πατέρα και τη μητέρα της καθώς λαχταρά για περισσότερη ανεξαρτησία. Η ελπίδα έρχεται με τη μορφή του επιχειρηματία Χαβιέ (Κλιφ Κέρτις), που ψάχνει να αγοράσει τη γη του πατέρα της, και η Κουσιγιάνοβιτς καταπιάνεται με την ένταση καθώς η Τζούλια φλερτάρει με τον Χαβιέ σε μια προσπάθεια να απομακρυνθεί από την επαρχιακή της ύπαρξη. Η ταινία φαίνεται πανέμορφη, η τεντωμένη πλοκή της είναι τέλεια δομημένη και η πρωταγωνιστική ερμηνεία (άλλο ένα ντεμπούτο) είναι αξιοσημείωτη – είναι μια συναρπαστική επιτυχία που μπορείτε να προτείνετε σε οποιονδήποτε.

9. Nope (Ούτε Καν) (Τζόρνταν Πιλ)

Με κάθε ταινία που σκηνοθετεί ο Peele, οι φιλοδοξίες του για την αφήγηση μεγαλώνουν και δεν έχει χάσει την προθυμία του να ρισκάρει με τους προϋπολογισμούς που του έχουν δοθεί και να λέει ιστορίες για τα είδη των χαρακτήρων που σπάνια βάζει το Χόλιγουντ στην οθόνη. Αυτό θα ήταν αναζωογονητικό σε οποιαδήποτε περίοδο, αλλά είναι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό το 2022, όταν τα μεγάλα στούντιο έχουν απομακρυνθεί από την πρωτοτυπία. “Όχι” μαθήματα με θυμό και σύγχυση για το πώς οι άνθρωποι βλέπουν και επεξεργάζονται τρομερά πράγματα. Ναι, πρόκειται για ένα σωρό απορριφθέντες από τον κινηματογραφικό κλάδο που κυνηγούν ένα UFO γύρω από τα βουνά της Καλιφόρνια με κάμερες, αλλά είναι μια ταινία τρόμου που καταφέρνει να ανακρίνει έξυπνα το είδος χωρίς να θυσιάζει τις συγκινήσεις.

8. After Yang (Μετά τον Γιανγκ) (Κογκονάδα)

Έχω μια μεγάλη αδυναμία στη μικρής κλίμακας επιστημονική φαντασία, τις ιστορίες ρομπότ που εξερευνούν την υψηλότερη συνείδηση ​​και το έργο του Κόλιν Φάρελ (ο οποίος ήταν επίσης απίστευτος στο The Banshees of Inisherin φέτος). Έτσι, αφού το Yang φτιάχτηκε ουσιαστικά για μένα, ωστόσο, η δεύτερη ταινία του σκηνοθέτη Kogonada ξεπέρασε τις προσδοκίες μου, βρίσκοντας νέα ζωή στη γνωστή ιστορία ενός δυσλειτουργικού android. Ενισχύεται από την ευαισθησία της Κογκονάδας στην αφήγηση, μετά τον Γιανγκβυθίζεται σε ένα μέλλον που δεν είναι ούτε δυστοπικό ούτε ουτοπικό, στο οποίο μια οικογένεια καταρρέει από την απώλεια του Yang (Justin H. Min), ο οποίος είναι και νταντά και τεχνητός γιος του Jake (Farrell) και της Kyra (Jodie Turner- Σιδηρουργός). Οι συναισθηματικές αποκαλύψεις χτίζονται αργά αλλά προσγειώνονται με κεραυνό. (Έχει επίσης την καλύτερη σεκάνς έναρξης από οποιαδήποτε ταινία του 2022.)

https://www.youtube.com/watch?v=LuuPI9JKof0&ab_channel=RangeEntertainmentGR

7. We’re All Going to the World’s Fair (Όλοι θα πάμε στην παγκόσμια έκθεση) (Jane Schoenbrun)

Μια ταινία που μοιάζει σαν να βγήκε από κάποια σκοτεινή γωνιά του Διαδικτύου, η αφήγηση του Schoenbrun είναι μια από τις καλύτερες ταινίες που έχω δει ποτέ σχετικά με την εμπειρία του να είμαι υπερβολικά συνδεδεμένος—να κάνεις πολύ βαθιά κλικ σε μια σελίδα ή να παρακολουθείς ένα βίντεο επίσης Πολλά. Είναι ένα ήσυχο αλλά και τρομακτικό σύγχρονο παραμύθι για μία μοναχική έφηβη που ονομάζεται Casey (Anna Cobb), η οποία ξεκινά ένα ανεξερεύνητο ιογενές φαινόμενο που ονομάζεται Πρόκληση της Παγκόσμιας Έκθεσης. Μέσα από τα πλάνα της Casey από φορητούς υπολογιστές και τα βίντεο άλλων «παικτών» σε όλο τον κόσμο, ο Schoenbrun τεκμηριώνει τον τρόπο με τον οποίο ένα εικονικό πείραμα μπορεί να πάρει τρομακτικό βάρος και να οδηγήσει τους χρήστες να ξετυλίγονται με απρόβλεπτους τρόπους. Σε μια χρονιά σπουδαίων ντεμπούτων, το Schoenbrun είναι το καλύτερο.

6. Armageddon Time (Ώρα Αρμαγεδδών) (Τζέιμς Γκρέυ)

Το Armageddon Time είναι ένα στοιχειωμένο, μελαγχολικό όραμα του πρόσφατου παρελθόντος ενός από τους σπουδαίους σκηνοθέτες της Αμερικής, του οποίου τα δύο τελευταία υπέροχα χαρακτηριστικά τον οδήγησαν βαθιά στο τροπικό δάσος και πέρα ​​από τους δακτυλίους του Ποσειδώνα . Εδώ, ο Γκρέι επιστρέφει στις εξωτερικές συνοικίες της Νέας Υόρκης, της οποίας μπορεί να είναι και ο βραβευμένος ποιητής του κινηματογράφου, και αποκαλύπτει μερικές από τις πιο γλυκόπικρες αναμνήσεις της εφηβείας του. Η Ώρα Αρμαγεδδών ακολουθεί έναν επαναστατημένο Εβραίο μαθητή της έκτης δημοτικού που ονομάζεται Paul (Banks Repeta), ένα καλλιτεχνικό παιδί που ζει για να απογοητεύσει τη μεσαία τάξη της οικογένειας των Κουίνς. Ένα τόσο μεγάλο μέρος της ταινίας είναι κατασκευασμένο από αιχμηρά μικρά χρονογραφήματα ανάμνησης, όπως ο Πολ να παραγγέλνει κινέζικο φαγητό στη μέση του ήπιου δείπνου της μητέρας του, αλλά καταλήγει σε κάτι πιο δυσοίωνο—μια προειδοποίηση για το αυξανόμενο κλίμα πολιτικής απληστίας τη δεκαετία του 1980 και την ταχύτητα με την οποία τα υψηλά φιλελεύθερα ιδανικά μπορούν να καταρρεύσουν μπροστά σε αυτό.

5. The Northman (Ο άνθρωπος απ’ τον Βορρά) (Ρόμπερτ Έγκερς)

Δεν θα ευδοκιμούσα στην εποχή των Βίκινγκ – αν κάποιος εκτόξευε ένα δόρυ εναντίον μου στη μάχη, πιθανότατα δεν θα μπορούσα να το πιάσω στον αέρα και να το ρίξω πίσω, όπως κάνει ο πολεμιστής-πρίγκιπας Άμλεθ (Αλέξανδρος Σκάρσγκαρντ) στην περιπέτεια του Έγκερς. Αλλά η δύναμη του The Northman έγκειται στο πόσο εκπληκτικά αληθινές αισθάνονται οι μυϊκές σεκάνς δράσης του και στο πόσο βαθιά επένδυσα στη θρυλική ιστορία ενός πρίγκιπα Βίκινγκ που απογυμνώθηκε από τον θρόνο του και στάλθηκε σε μια ισόβια αποστολή εκδίκησης. Οι προηγούμενες ταινίες του Έγκερς ( Η Μάγισσα και ο Φάρος ) συνδύαζαν την αληθοφάνεια και την εφιαλτική μαγεία, και ο Βόρειος το πετυχαίνει αυτό σε μεγάλη επιτυχία, κάνοντας μια αρχαία ιστορία εκδίκησης (αυτή που βοήθησε να εμπνεύσει τον Άμλετ του Σαίξπηρ ) να νιώθει φρέσκια.

4. Three Thousand Years of Longing (Τρεις χιλιάδες χρόνια προσμονής) (Τζορτζ Μίλερ)

Η πρώτη ταινία του Αυστραλού θρύλου Μίλερ μετά το βραβευμένο με Όσκαρ Mad Max: Fury Road , Three Thousand Years of Longing ήρθε και έφυγε αυτό το καλοκαίρι με σχεδόν καθόλου προσοχή στο box office, αλλά είναι έτοιμη να ανακαλυφθεί από μεγαλύτερο κοινό. Το βήμα της ιστορίας είναι σίγουρα περίεργο: Μια κουμπωμένη καθηγήτρια (Τίλντα Σουίντον) καλεί κατά λάθος ένα αισθησιακό τζίνι (Ίντρις Έλμπα) στο δωμάτιο του ξενοδοχείου της και επιμένει να μαθαίνει για την πολύ δραματική ζωή του, που διαρκεί χιλιετίες, για να ερωτευτεί μαζί του στην πορεία. Αλλά η ταινία του Μίλερ πετυχαίνει επειδή η χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών αισθάνεται ζωντανή παρά την ατμόσφαιρα φαντασίας και τις ιστορίες του Τζιν Έλμπα, οι εκτυλίξεις είναι πολύ διαφορετικές σε τόνους, μεταπηδώντας από τη βίαιη ίντριγκα του παλατιού σε ένα ρομάντζο σε παράξενη κωμωδία. Οδηγεί σε ένα φινάλε που στην πραγματικότητα έχει κάτι να πει για το βουητό άγχος της σύγχρονης ζωής. Αφήστε το στον Miller να βρει νέες γωνίες της παράξενης σύγχρονης κατάστασής μας δεκαετίες στην καριέρα του.

3. The Fabelmans (Στίβεν Σπίλμπεργκ)

Όταν άκουσα για πρώτη φορά ότι ο Σπίλμπεργκ έφτιαχνε μια ημι-αυτοβιογραφική ταινία για την εφηβεία του, περίμενα ότι οι αναμνήσεις από τα κινηματογραφικά του γυρίσματα θα ζωντάνευαν – και το The Fabelmans, που ακολουθεί τον νεαρό «Sammy» και την οικογένειά του, θα έχει πολλά από αυτά. Οι αδερφές του ντύνονται μούμιες από χαρτί υγείας και φορτίζουν την κάμερα, κάνει μια πολεμική ταινία που προσφέρει την πρώτη ματιά στο μαξιμαλιστικό πάθος του Χόλιγουντ και αποκαλύπτει έναν έξυπνο τρόπο απεικόνισης πυροβολισμών στην εφηβική ταινία καουμπόη του, ανοίγοντας τρύπες στην κασέτα. Αλλά αυτό που είναι τόσο εντυπωσιακό για το The Fabelmans είναι η πικρή του ειλικρίνεια—σχετικά με το διαζύγιο των γονιών του Σπίλμπεργκ, τον ρόλο του σε αυτό και τον τρόπο με τον οποίο η κινηματογραφική του εμμονή διαμόρφωσε την πορεία της ζωής τους. Είναι μια σκληρή δουλειά — τυλιγμένη στο διασκεδαστικό πακέτο που παρέχει πάντα.

2. The Εternal Daughter (Η αιώνια κόρη) (Joanna Hogg)

Ένα εκπληκτικό ημι-σίκουελ των δύο αναμνηστικών της ταινιών, η Αιώνια Κόρη βλέπει για άλλη μια φορά τη Βρετανίδα σκηνοθέτη Χογκ να βυθίζει τη ζωή της για μια ιστορία που θολώνει τα όρια μεταξύ αλήθειας και μυθοπλασίας. Το Σουβενίρ (μέρος πρώτο και δεύτερο) επικεντρώνεται στις νεότερες μέρες της ως φοιτήτρια κινηματογράφου, αλλά η Αιώνια Κόρη είναι μια ιστορία φαντασμάτων, για μια σκηνοθέτη (Τίλντα Σουίντον) που πηγαίνει σε ένα ξενοδοχείο σε ένα παλιό αγγλικό κτήμα με τη γερασμένη μητέρα της (την οποία υποδύεται επίσης ο Σουίντον) και ανακαλύπτει ότι είναι οι μόνοι καλεσμένοι εκεί. Το κτήμα έχει κάποια οικογενειακή σημασία και ξυπνά παλιές αναμνήσεις, καθώς και μερικά πιο ξεκάθαρα υπερφυσικά οράματα. Αλλά το πιο εντυπωσιακό θέαμα είναι η Σουίντον που ενεργεί απέναντι από τον εαυτό της, αναδεικνύοντας μια οικογενειακή δυναμική μέσα από ψίθυρους, βλέμματα και αμήχανη συνομιλία στο τραπέζι.

1. Tár (Todd Field)

Το να γνωρίζεις τη Lydia Tár δεν σημαίνει να την αγαπάς, ακριβώς, αλλά ο υδραργύρου αγωγός είναι αδύνατο να σταματήσεις να σκέφτεσαι. Η ταινία του Field, η πρώτη του μετά από 16 χρόνια, μας συστήνει μια φανταστική διασημότητα στην κορυφή του κόσμου της κλασικής μουσικής, η οποία, όταν τη συναντάμε, δίνει διαλέξεις στο κοινό του Lincoln Center για την απόλυτη γνώση του ρυθμού της. Ο Tár τελειώνει μαζί της σε ένα εντελώς διαφορετικό σενάριο, και η διαδρομή που χαράζει για την πτώση της είναι αξιοσημείωτη και απρόβλεπτη, ξετυλίγοντας αυτή τη σφιχτά δεμένη δύναμη και θαυμάζοντας πώς καταρρέει η ζωή της. Αυτό είναι το πιο επιβλητικό κινηματογραφικό κομμάτι που έχω δει φέτος – αυτό που απαιτεί από το κοινό να προσέχει τις γωνίες κάθε καρέ, ενώ προβάλλει μια αξέχαστη ερμηνεία από τη Blanchett. Ακόμη και σε μια χρονιά με συναρπαστικές και υπέροχες κινηματογραφικές εκπλήξεις, έμελλε να είναι το Νο 1 μου.

Τιμητικές αναφορές: Top Gun: Maverick , Barbarian , The Banshees of Inisherin , Decision to Leave , RRR , Babylon , Return to Seoul , Aftersun , All the Beauty and the Bloodshed , Crimes of the Future