10 θεάματα που δεν πρέπει να χάσεις τον Μάρτιο στη Θεσσαλονίκη

Ο μήνας που υποδέχεται την καινούρια άνοιξη, έχει να προτείνει μερικά εξαιρετικά θεάματα που θα μας σηκώσουν από τον καναπέ ώστε να τα απολαύσουμε, αλλάζοντας τη διάθεση μας. Εξαιρετικές παραστάσεις, μουσικές εμφανίσεις καλλιτεχνών, κινηματογράφος και ιδιαίτερες εκδηλώσεις συμπληρώνουν την ατζέντα του Μαρτίου. Εμείς, επιλέξαμε μερικά από αυτά που δε θέλουμε σίγουρα να χάσουμε και σας τα προτείνουμε:

• “H Μικρή Μέσα Στο Σκοτεινό Δάσος” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Πρόκειται για μια ελεύθερη διασκευή  από τον Γάλλο συγγραφέα Philippe Minyana  του μύθου «Πρόκνη και Φιλομήλα» από τις «Μεταμορφώσεις» του Οβίδιου  σε σκηνοθεσία  του Παντελή Δεντάκη.

Μια πρωτότυπη παράσταση που συντίθενται από διαφορετικά αφηγηματικά μέσα, επιχειρώντας να δημιουργήσει ένα φαντασιακό και εφιαλτικό μικρόκοσμο , όπου ο κόσμος των ηθοποιών συναντιέται με τον μυστηριακό κόσμο των μικρών γλυπτών (μινιατούρες). Ο παρών θεατρικός χρόνος συνδιαλέγεται με τη video art. Ο φυσικός ήχος συνυπάρχει με τον ηλεκτρονικά επεξεργασμένο.

Οι πρωταγωνιστές της παράστασης είναι μικρά γλυπτά, που αναπαριστούν τους ήρωες του έργου. Μέσα από ζωντανό και ηχογραφημένο λόγο, οι ηθοποιοί τούς δίνουν φωνή παίζοντας ταυτόχρονα μαζί τους. Δύο οθόνες ζωντανεύουν τους σκηνικούς χώρους, προβάλλοντας επεξεργασμένες εικόνες, στατικές και κινούμενες. Μια τρίτη οθόνη αναπαράγει σε παράλληλο χρόνο την ιστορία, χρησιμοποιώντας κοντινά πλάνα στα μικρά γλυπτά, παίζοντας με μοντάζ και οπτικά εφέ.

Ο Philippe Minyana είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γάλλους συγγραφείς, με περισσότερα από σαράντα θεατρικά έργα και λιμπρέτα, ενώ το 2010 τιμήθηκε με το Μέγα Βραβείο Θεάτρου της Γαλλικής Ακαδημίας.

Στο έργο αυτό δημιουργεί ένα σκληρό κείμενο, που κινείται μεταξύ αφήγησης και θεατρικής δράσης, πλάθοντας έναν κόσμο γεμάτο διαστροφή, χυδαιότητα και εκδίκηση. Τα πρόσωπα μπαίνουν σε ένα τραγικό κύκλο αίματος, που θα κλείσει μόνο όταν θα έχουν συντριβεί ολοκληρωτικά. Ωστόσο, ο Minyana -πιστός στο μύθο του Οβίδιου- δίνει στο φινάλε μια “δεύτερη ευκαιρία” στους ήρωες, μεταμορφώνοντάς τους σε πουλιά· απελευθερώνονται και λυτρώνονται από την ανθρώπινη μοίρα, με την ελπίδα μιας νέας ζωής.

Η “Mικρη μέσα στο σκοτεινό δάσος « έχει παρουσιαστεί στο φημισμένο Φεστιβάλ της Αβιβιόν (2021) με μεγάλη επιτυχία – και οι τρεις  παραστάσεις ήταν sold out

Συντελεστές: Κείμενο: Philippe Minyana | Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης | Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή | Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης | Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου | Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μιζήθρα)

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη

*Δευτέρα 14 Μαρτίου | ώρα έναρξης: 20:30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | τιμές εισιτηρίων: Α Ζώνη – 20€, Β Ζώνη 15€ , και 13€ (* φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών – στην ζώνη Β’) | Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών | Για τους γαλλόφωνους θεατές υπάρχουν υπότιτλοι στα γαλλικά

• Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη στο Stage Live Down Town

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη εντυπωσιάζει στη Θεσσαλονίκη με τη μπάντα της, με τα καινούρια τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη που ηχογραφεί αυτόν τον καιρό αλλά και με όσα έχουμε αγαπήσει μέχρι τώρα – γιατί κάποια πράγματα μένουν σταθερά και αγαπημένα- κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 26 Φεβρουαρίου.

Και η αλήθεια είναι ότι πάντα είναι δύσκολο να βάλεις στο χαρτί ένα πρόγραμμα της Ελεωνόρας γιατί είναι αυτό που κάθε φορά νιώθει. Και ως γνωστόν τα αισθήματα δεν χωράνε σε λέξεις. Ξέρεις όμως ότι η Ελεωνόρα στην σκηνή είναι πάντα πηγαία και αυθεντική, είναι ένα σώμα και μια φωνή που φλέγεται, είναι πάντα παρούσα και ειλικρινής.

Σε όλα αυτά προσθέτουμε και την σωρευμένη επιθυμία για live επικοινωνία και με έναν τρόπο φτιάχνουμε το περίγραμμα αυτού που πρόκειται να συμβεί επί σκηνής στο Stage Live Downtown στην καρδιά της Θεσσαλονίκης

Τα υπόλοιπα συμπληρώνονται απ’ όσους βρίσκονται κάτω από την σκηνή. Εσάς που σας περιμένουμε για να γίνει κάθε βράδυ ένα και μοναδικό για όλους. Δεν πάμε για να θυμηθούμε ή να ξαναζήσουμε, δεν πάμε για καμία κανονικότητα, πάμε για να ζήσουμε κάτι σαν να είναι η πρώτη και η τελευταία φορά.

Μαζί της οι μουσικοί: Μιχάλης Καπηλίδης – τύμπανα, Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν, Βασίλης Νησσόπουλος – μπάσο, ,Νίκος Μέρμηγκας –  λαούτο, μπουζούκι, λαύτα, Φώτης Δεληνικόλας  – κιθάρες, Στέλιος Φραγκούς – πλήκτρα πιάνο και.

Ηχοληψία: Μπράϊαν Coon, Ανδρέας Κουταλάς | Ενδυματολόγος Ελεωνόρας Ζουγανέλη: Χάρης Σταματόπουλος | Ενδυματολόγος μουσικών: Ειρήνη Ευριπίδου

*Κάθε Σάββατο στις 22.00 και Κυριακή στις 20.00 | STAGE LIVE DOWNTOWN (Βασιλέως Ηρακλείου 43) | Τηλ. Κρατήσεων: 2310 231555

• Έκθεση «Γιανούλης Χαλεπάς: ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Η μυθιστορηματική ζωή του σημαντικού Έλληνα γλύπτη μέσα από μια έκθεση που διατρέχει όλη του τη ζωή. Το μεγαλείο της τέχνης του, οι τρικυμίες και οι φωτισμένες στιγμές του μέσα από έργα που εκτίθενται για πρώτη φορά.

Το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., φιλοξενεί την έκθεση με τίτλο: «Γιανούλης Χαλεπάς: Δούναι και Λαβείν», σε συμπαραγωγή με το Onassis Culture.

Αφετηρία της μεγάλης έκθεσης για τον Γιανούλη Χαλεπά είναι η πρόσφατη απόκτηση ενός μεγάλου συνόλου γλυπτών και σχεδίων από το Ίδρυμα Ωνάση. Πρόκειται για ένα μέρος της σπουδαίας συλλογής της Ειρήνης και Βασιλείου Χαλεπά, των ανιψιών του καλλιτέχνη, οι οποίοι τον Αύγουστο του 1930 τον έφεραν από την Τήνο στην Αθήνα, όπου δημιούργησε περισσότερα από 40 έργα και πάρα πολλά σχέδια στα τελευταία 8 χρόνια της ζωής του (πέθανε 15 Σεπτεμβρίου 1938). Επρόκειτο για τη σημαντικότερη συλλογή για το έργο και τη ζωή του Χαλεπά, μια και διέσωσε σημαντικά έργα της πρώτης, της δεύτερης και, κυρίως, της τρίτης περιόδου της καλλιτεχνικής του παραγωγής.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 150 έργα (γλυπτά, σχέδια, κατάστιχα). 80 από αυτά ανήκουν στη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση ενώ τα υπόλοιπα είναι από τη Συλλογή Έργων Τέχνης του Τελλογλείου, την Εθνική Πινακοθήκη Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου, το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού (ΙΤΗΠ) Τήνου και το Μουσείο Γιανούλη Χαλεπά Πύργου Τήνου αλλά και από Ιδιωτικές Συλλογές.

Στην έκθεση δίνεται έμφαση σε θέματα που ο Γιανούλης επέλεξε να δουλέψει σε όλη του τη ζωή: παρουσιάζονται μαζί και οι Μήδειες (μία από κάθε περίοδο), δέκα από τους 12 Σάτυρους και Έρωτα, το Παραμύθι της Πεντάμορφης κ.ά. Εμβληματικό για την περίοδο της Αθήνας είναι το γλυπτό Οιδίπους και Αντιγόνη. Εξαιρετικά επιτύμβια, αμφίπλευρα έργα, έργα σε σχέση με την αρχαιότητα, πορτρέτα και θέματα με τύπους καθημερινής ζωής, ολοκληρώνουν μια ανανεωμένη διεισδυτική περιδιάβαση στο έργο του. Πρώιμα έργα του στο Βουκουρέστι, καθώς και η ζωή του καλλιτέχνη στην Τήνο και στην Αθήνα, ζωντανεύουν με σπάνιο αρχειακό φωτογραφικό υλικό.

Στην έκθεση αυτή για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο κοινό όλα μαζί τα κατάστιχα που σώζονται, με αναφορές και συνδέσεις -όπου υπάρχουν- με έργα της έκθεσης και όχι μόνο. Αναφέρονται στο εργαστήριο του πατέρα του και τη συνεργασία του με άλλους γλύπτες (Δημήτριος Φιλιππότης-Θεριστής σε μάρμαρο, επίσης στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση), σε επιτύμβια στο Βουκουρέστι της α’ περιόδου κ.ά. Από τις σελίδες τους προέρχεται ο τίτλος ΔΟΥΝΑΙ-ΛΑΒΕΙΝ, που ταιριάζει με την παραγωγική διαδικασία στη γλυπτική του Γιανούλη (πρότυπα, επιρροές, νέες δημιουργίες).

Το ΔΟΥΝΑΙ και ΛΑΒΕΙΝ στις σελίδες των κατάστιχων, εκφράζει απόλυτα το πάρε-δώσε μορφών, θεμάτων, παραγγελιών και τις συνέπειές τους μέσα στο έργο του Χαλεπά, αλλά και του εργαστηρίου του πατέρα του: ανταλλαγές (δάνεια, αναφορές) με γλύπτες, σύγχρονούς του ή παλιότερων εποχών, που επηρεάζουν τις επιλογές, το έργο του, την καλλιτεχνική του δημιουργία. «Όποιος παίρνει δίνει και όποιος δίνει παίρνει», διατυπώνει σοφά ο Δημήτρης Μαρωνίτης για «την παραγωγική αξία που έχει στον καλλιτεχνικό τομέα η μέθοδος της αμοιβαιότητας».

Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και σε βιβλιοπωλεία, σε παραγωγή του τμήματος Εκδόσεων του Ιδρύματος Ωνάση και σχεδιασμό του Grid Office.

Στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν θεατρικά και μουσικά δρώμενα, διαλέξεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, πάντα με την πιστή τήρηση των μέτρων που έχει θεσπίσει η πολιτεία για την αντιμετώπιση της πανδημίας.

Επιστημονική επιμέλεια έκθεσης και δίγλωσσης έκδοσης/καταλόγου: Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών Α.Π.Θ., Ομότιμη Καθηγήτρια Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ. | Σχεδιασμός έκθεσης: Παύλος Θανόπουλος, Σκηνογράφος.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα (Αγίου Δημητρίου 159A), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια, μέχρι Κυριακή 5 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά | Είσοδος: 5 € | Τηλ. Υποδοχής του Ιδρύματος: 2310247111 

«Η Γυναίκα με τα Μαύρα» στο Θέατρο Αυλαία

Το κορυφαίο θεατρικό θρίλερ όλων των εποχών επιστρέφει! Οι καλλιτεχνικές εταιρείες People και Μυθωδία, σε συνεργασία με τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζουν το μεταφυσικό ψυχολογικό θρίλερ «Η Γυναίκα με τα Μαύρα».

Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, “The Woman In Black” σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt και παρουσιάζεται εδώ και 31 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου. Στον κινηματογράφο έγινε μεγάλη επιτυχία το 2012 με πρωταγωνιστή τον Ντάνιελ Ράντκλιφ.

Η στοιχειωμένη ατμόσφαιρα, οι κραυγές, οι υπόκωφοι ήχοι, η ομίχλη και οι σκιερές γωνιές εξάπτουν τη φαντασία…

Το βιβλίο της Σούζαν Χιλ «Η γυναίκα με τα μαύρα» κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του Στίβεν Μάλατρατ στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως σήμερα στο θέατρο Fortune. Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Οι σκηνές του ταξιδιού με το τρένο, των διαδρομών με την άμαξα και του γλιστρήματος στο βάλτο είναι από τις πιο χαρακτηριστικές του έργου.

Μέσω της αφήγησης πλάθεται η ατμόσφαιρα κινδύνου και φόβου, που διαχέεται εντέχνως από τα σκοτεινά δωμάτια της απομονωμένης έπαυλης στους εξίσου απειλητικούς εξωτερικούς χώρους κι αντίστροφα. Το φινάλε είναι απροσδόκητο, και η αφήγηση αναδεικνύεται ικανή ακόμη και να ζωντανέψει την γυναίκα με τα μαύρα, που «μολύνει» με την κατάρα της ακόμα και τον ίδιο τον ηθοποιό…

Υπόθεση:

Ο συμβολαιογράφος Άρθουρ Κιπς ταξιδεύει από το βικτωριανό Λονδίνο, σε μια απομονωμένη εξοχική έπαυλη για να τακτοποιήσει μια υπόθεση κληρονομιάς. Η ζωή του, όμως, θα αλλάξει απροσδόκητα, όταν το σπίτι αρχίζει να του αποκαλύπτει τα σκοτεινά μυστικά του και την μυστηριώδη παρουσία μιας γυναικείας φιγούρας, ντυμένης στα μαύρα, της οποίας η κάθε εμφάνιση σημαίνει θάνατο…

Συντελεστές: Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης | Βοηθός σκηνοθέτη – Επιμέλεια κίνησης: Νίνα Φώσκολου | Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος | Σύμβουλος Επικοινωνίας: Σεμίνα Διγενή | Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Μαρκέλλα Καζαμία

Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς | Κωνσταντίνος Ασπιώτης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ σε συνεργασία με την People entertainment group

*Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από 14 Μαρτίου 2022 στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Εισιτήρια: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & viva.gr | Διάρκεια: 100 λεπτά

• «Τα Σμυρνέικα Τραγούδια» | Η Γλυκερία και η Dilek Koc στο Vergina Theatro

To Vergina Theatro υποδέχεται μία από τις πιο σπουδαίες λαϊκές φωνές της Ελλάδας, την τραγουδίστρια που στιγμάτισε με τις ερμηνείες της το ελληνικό τραγουδι του κεφιού & της χαράς, της προσφυγιάς, του ξενιτεμού & των παραδόσεων.

Η Γλυκερία ανεβαίνει στη σκηνή του Vergina Theatro με ένα μουσικό λαϊκό πρόγραμμα από την πολυετή καριέρα της και τις συνεργασίες της με σπουδαίους δημιουργούς.

Μαζί της η διάσημη ελληνοτουρκάλα τραγουδίστρια Dilek Koc, γνωστή και από την ερμηνεία της στο soundtrack της ταινίας «Πολίτικη Κουζίνα».

Στην μουσική παράσταση και με αφορμή τα 100 χρόνια από την Καταστροφή της Σμύρνης θα παρουσιαστεί και μουσικό αφιέρωμα με έντονα συγκινησιακό & ethnic χαρακτήρα από τη θάλασσα της Σμύρνης έως την Κωνσταντινούπολη και τον Βόσπορο.

Την Γλυκερία & τη Dilek Koc πλαισιώνει 8μελής ορχήστρα που δίνει το χαρακτηριστικό μικρατσιατικό άκουσμα σε αυτό το οπτικοακουστικό αφιέρωμα στα μονοπάτια της Μικρασίας.

Συμμετέχει ο Χάρης Μακρής | Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλιος Φωτιάδης

*Παρασκευή & Σάββατο 04, 05, 11, 12, 18, 19, 25, 26 Μαρτίου & Πέμπτη 24 Μαρτίου | Vergina Theatro | Εισιτήρια από 20€ με 1 ποτό | Απαραίτητη η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης | Πληροφορίες στο 2310 491 291 | Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το καζίνο & διαδικτυακά από www.viva.gr, από τα καταστήματα Public, Media Markt, Wind & τηλεφωνικά από 11876

«Γράμμα στον Πατέρα» στο Θέατρο Τ

Το αριστουργηματικό «Γράμμα στον Πατέρα» του Φραντς Κάφκα ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Τ, από την Παρασκευή 4 έως και την Κυριακή 27 Μαρτίου 2022 σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή.

Μετά την επιτυχημένη της παρουσία τη θεατρική σεζόν 2019-2020, η θεατρική παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό της πόλης και, παρουσιαζόταν στο χώρο του Μπενσουσάν Χαν, επανέρχεται στα θεατρικά δρώμενα της Θεσσαλονίκης.

Προσαρμοσμένη πλέον στα νέα δεδομένα και τα μέτρα που επιβάλλει η νέα εποχή πραγμάτων θα συνεχίσει την πορεία της με την ερμηνεία των ταλαντούχων ηθοποιών: Παύλος Τάνης, Απόστολος Λινάρδος, Πάνος Αναγνωστόπουλος.

«Με χτυπούσες ασταμάτητα με τα λόγια σου.»

Αποτελεί την πρώτη θεατρική μεταφορά του πολύ προσωπικού κειμένου του συγγραφέα που απευθύνεται στον πατέρα του και θεωρείται ένα κλειδί για την κατανόηση του ψυχισμού και του έργου του.

«Δεν φτάνουν οι θυσίες, πατέρα, όλη η αγάπη του κόσμου δεν είναι αρκετή, αν δεν υπάρχει κατανόηση.»

Λίγα λόγια για το έργο:

Λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, ο Kafka γράφει μία επιστολή στον πατέρα του – ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ – μιλώντας με αφοπλιστική ειλικρίνεια για την τραυματική σχέση μαζί του, σχέση που αποτελεί κλειδί για την κατανόηση του ψυχισμού και του έργου του. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει, που χρησιμοποιεί την απειλή και την τιμωρία ως μέθοδο συμμόρφωσης και ασκεί λεκτική βία στα παιδιά του για να τα επαναφέρει στον μοναδικό «σωστό» δρόμο που μπορεί να αποδεχτεί: τον δικό του.

«Στα γραπτά μιλάω για ό,τι δεν κατάφερα να πω μπροστά σου, ξαπλωμένος ίσως, στο στήθος σου.»

Η αποδοχή και η επιβράβευση που δεν έλαβε ποτέ, η ενοχή του απέναντι στον κόσμο, ο θάνατος των αδερφών του, η αδυναμία του να ξεφύγει απ’ την επιρροή του πατέρα φωτίζονται στην παράσταση παρουσιάζοντας ένα μεγάλο μέρος του ψυχισμού του Kafka.

Τρεις ηθοποιοί επί σκηνής, μας μεταφέρουν στον κόσμο που έζησε και μεγάλωσε ο Franz Kafka, αλλά και στον κόσμο που θα ήθελε να έχει ζήσει, αν ο πατέρας του μπορούσε να κατανοήσει και να αποδεχτεί τη διαφορετικότητά του.

Συντελεστές: Κείμενο: Franz Kafka («Γράμμα στον πατέρα», «Μπλε Τετράδια», «Μεταμόρφωση», «Τα ημερολόγια) – Δημήτρης Δημητριάδης («Λήθη») | Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Ενδυματολογική επιμέλεια: Θέατρο Πρόταση | Μουσική: Στην παράσταση ακούγονται συνθέσεις του Franz Shubert

*Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 4 έως και 27 Μαρτίου 2022 | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16) Θεσσαλονίκη | Διάρκεια παράστασης: 75’ | Εισιτήρια: Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας, Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr | Πληροφορίες: 2310 854 333

• Άνεμος Ελευθερίας 1821 του Στέλιου Χαραλαμπόπουλου

H View Master Films και ο Στέλιος Χαραλαμπόπουλος παρουσιάζουν την μυθοπλαστική ταινία τεκμηρίωσης με τίτλο ΑΝΕΜΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ 1821 με αφορμή τα 200 χρόνια από το ξέσπασμα της Επανάστασης. Αποτελεί τη μοναδική μυθοπλαστική ταινία μεγάλου μήκους που ετοιμάστηκε και παρουσιάζεται στο πλαίσιο της επετείου. Συνδυάζεται η μυθοπλασία με το ντοκιμαντέρ, ώστε να ενσωματωθούν στον έργο οι αιτιακές σχέσεις της ιστορικής έρευνας αλλά και η αφήγηση της μυθ-ιστορίας, τα ντοκουμέντα της Ιστορίας αλλά και οι ήρωες της μυθοπλασίας.

Η ταινία παρακολουθεί τη δράση του Ιωάννη Φίλωνα, ενός εμπόρου, ανώτερου στελέχους της Φιλικής Εταιρείας -επινοημένο πρόσωπο- στην προεπαναστατική Πελοπόννησο και στις περιοχές διασποράς του Ελληνισμού. Μάνη, Μεσσηνία, Τεργέστη, Βιέννη, Ιάσιο, Κωνσταντινούπολη σταθμοί/οδόσημα στο ταξίδι ενός εμπόρου αλλά κυρίως σιωπηλοί μάρτυρες της συνωμοτικής δραστηριότητας ενός φλογερού επαναστάτη. Μέσα από την ιστορία του Φίλωνα παρουσιάζονται πληροφορίες για την κοινωνία των αρχών του 19ου αιώνα, για την οικονομία, την καθημερινή ζωή, τις κοινωνικές συγκρούσεις αλλά και τη διαπάλη των ιδεών· όλα προϊόν σχετικής ενδελεχούς ιστορικής έρευνας.

Το σενάριο συνδυάζει φαντασία και πραγματικότητα. Χαρακτηριστική η περίπτωση του Χριστόφορου Περραιβού -συνοδοιπόρος και μέντορας του Φίλωνα- που αποδεδειγμένα συνέβαλε στη συμφιλίωση των οικογενειών της Μάνης και του οποίου ο επαναστατικός βίος απλώνεται σ’ ένα διάστημα τριάντα χρόνων, από τη σύλληψή του στην Τεργέστη με τον Ρήγα, το 1798 μέχρι και τη συμμετοχή του στην τελευταία μάχη του αγώνα στην Πέτρα με τον Δημήτριο Υψηλάντη, το 1829.

Ο Στέλιος Χαραλαμπόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Σπούδασε οικονομικά και κινηματογράφο στην Ελλάδα και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην οικονομία στο Παρίσι. Υπήρξε εκδότης του περιοδικού λόγου και τέχνης «Γραφή». Συνδημιουργός από το 1988 της εταιρείας παραγωγής ταινιών ΠΕΡΙΠΛΟΥΣ. Κείμενά του για τον κινηματογράφο έχουν δημοσιευτεί στα περιοδικά «Γραφή», «Σύγχρονος Κινηματογράφος» , «Γράμματα και Τέχνες», «Το Δέντρο». Την περίοδο 2009 – 2010 οργάνωσε στο Εργαστήρι Ποίησης του Ιδρύματος Τάκης Σινόπουλος τον κύκλο εκδηλώσεων «Ποιητές στην οθόνη». Από το 2010 είναι μέλος του ΔΣ του Ιδρύματος Τάκης Σινόπουλος. Έχει εκδώσει  την ποιητική συλλογή Αλλαγή αιώνα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – Στέλιος Χαραλαμπόπουλος | Σενάριο – Αντώνης Τολάκης, Στέλιος Χαραλαμπόπουλος | Διεύθυνση Φωτογραφίας – Δημήτρης Κορδελάς | Μουσική – Πλάτων Ανδριτσάκης | Μοντάζ – Λάμπης Χαραλαμπίδης | Σκηνικά – Μιχάλης Σδούγκος | Κοστούμια – Μαρία Κοντοδήμα | Casting – Σωτηρία Μαρίνη, Άκης Γουρζουλίδης, Έλενα Δημητρακοπούλου

Ηθοποιοί Τίμος Παπαδόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Πάνος Κυπαρίσσης, Ρηνιώ Κυριαζή, Γιάννης Αναστασάκης, Λευτέρης Τσάτσης

*Πρεμιέρα: 14/03/2022 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Στους κινηματογράφους από 24/03/2022 |    Παραγωγή : View Master Films A.E.

• «Gelsomina Dreams» – Μια παράσταση – ωδή στον Federico Fellini

Η παράσταση «Gelsomina Dreams», σε σενάριο και σκηνοθεσία της Caterina Mochi Sismondi, χορογράφος και διευθύντρια της εταιρείας «blucinQue», σε συμπαραγωγή με το «Cirko Vertigo», έρχεται στην σκηνή του Principal Club Theater την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Μαρτίου.

Επί σκηνής αυτό που θα απολαύσουμε, θα είναι ένας φόρος τιμής στις εικόνες του Federico Fellini. Performers όπως οι Elisa Mutto, Federico Ceragioli, Alexandre Duarte, Vladimir Ježić, Ivan Ieri, Michelangelo Merlanti, Paolo Stratta και η μικρή Nina Carola Stratta, συνοδευόμενοι από τους μουσικούς Nicolò Bottasso και Beatrice Zanin, κινούνται σε ένα αιωρούμενο και διαχρονικό σκηνικό, που παραπέμπει σε ένα εγκαταλελειμμένο σετ ταινιών στη μνήμη του Fellini. H παράσταση περιλαμβάνει διαστημικά φώτα και εγκαταλελειμμένα τοπία, αντικείμενα από το μυθικό και πολύ ξεχωριστό σύμπαν του Fellini.

Η παράσταση μπολιάζει τη γλώσσα του χοροθεάτρου με τη γλώσσα της μουσικής και με το σύγχρονο τσίρκο. Η δραματουργία βασίζεται στο όνειρο της Gelsomina, μιας αιθέριας και οραματικής νεαρής γυναίκας, που είναι ταυτόχρονα, παιδί, αλλά και ένας φορέας ενός αισθήματος σε συνεχή εξέλιξη. Σε αυτό το ονειρικό ταξίδι όλα τοποθετούνται μπροστά μας μέσα από θεατρικά στοιχεία, μέσα από χορογραφίες, μέσα από την μαγεία του τσίρκου. Αυτή η γιορτή της ιταλικής κουλτούρας αποτελεί παράλληλα και το κλειδί της εμβληματικής προσωπικότητας του Fellini, έτσι όπως τα οραματίστηκε η χορογράφος Caterina Mochi Sismondi.

Το έργο αντλεί έμπνευση από τις πιο ανθρώπινες και συναισθηματικές πτυχές του κόσμου του Fellini, από την σχέση του με σύζυγό του Giulietta Masina ή τη γοητεία του με τον υπερφυσικό κόσμο. Ο θεατής οδηγείται έτσι από το χέρι σε μια βαθύτερη διάσταση, ασυνείδητη. Μέσα από τις μελωδίες του μεγάλου Nino Rota, τα ποιήματα του Luis Borges, o ρυθμός και η αλληγορία βρίσκουν το έδαφος που τους αξίζει. Εδώ, το θηλυκό και το αρσενικό γίνονται ένα και τα συναισθήματα μοιάζουν ρευστά, με συνεχείς εναλλαγές και ευαίσθητα σημεία. Εδώ, ο διάλογος μεταξύ επιστημών και γλωσσών στοχεύει στην έρευνα αυτών των παράλληλων κόσμων και σίγουρα δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο.

H παράσταση επελέγη από το Υπουργείο Εξωτερικών και Διεθνούς Συνεργασίας (MAECI) της Ιταλίας, σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς, Δραστηριοτήτων και Τουρισμού (Mibact) της Ιταλίας, ανάμεσα στις 20 πρωτότυπες καλλιτεχνικές παραγωγές χορού, θεάτρου και σύγχρονου τσίρκου.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Caterina Mochi Sismondi | Performers: Elisa Mutto, Alexandre Duarte, Federico Ceragioli, Vladimir Ježić, Ivan Ieri & Michelangelo Merlanti | Με την συμμετοχή των: Nina Carola Stratta, Paolo Stratta | Φωτισμοί: Massimo Vesco | Μουσική δημιουργία, επεξεργασία ήχου & τσέλο: Beatrice Zanin | Μουσική δημιουργία, βιολί, τρομπέτα & πλήκτρα: Nicolò Bottasso | Μουσική: Georges Serge Gainsbourg, Ivanovitch Gurdjieff, Casimir Oberfeld, Charles-Louis Pothier, Nino Rota, Albert Willemetz | Ηχοληψία: Davide Boido | Κοστούμια: Federico Bregolato & Carla Carucci | Φωτογραφίες: Andrea Macchia | Παραγωγή: blucinQue in co-production with Cirko Vertigo Foundation | Εμπνευσμένα κείμενα: Ποιήματα του Luis Borges | Εμπνευσμένες εικόνες: The cinematographic world of Federico Fellini

*Παραστάσεις: Παρασκευή 11 Μαρτίου στις 21:00 και Σάββατο 12 Μαρτίου στις 18:00 & στις 21:00 (διπλή παράσταση) | Principal Club Theater, 26^ης Οκτωβρίου 15, Περιοχή FIX | Εισιτήρια: Προπώληση 12€ μέσω viva.gr , στην είσοδο 15€

• Τάνια Τσανακλίδου: «Μαγικό κουτί – μέρος δεύτερο» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Τάνια Τσανακλίδου παρουσιάζει το δεύτερο μέρος της παράστασης «Το Μαγικό κουτί», 26 χρόνια μετά την πρώτη της πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη.

Το «Μαγικό κουτί – μέρος δεύτερο» είναι ο τόπος που κατοικούν ατελέσφοροι έρωτες, ματαιώσεις και απώλειες, φόβοι και ελπίδες, η αποδοχή και η συμφιλίωση.

Μαζί με τους υπέροχους μουσικούς που την συνοδεύουν, τον Σπύρο Μάνεση στο πιάνο, τον Κώστα Νικολόπουλο στις κιθάρες και τον Νίκο Παπαϊωάννου στο μπάσο και το τσέλο, με όχημα την αγάπη τους για την μουσική μεταναστεύουν σε ένα σύμπαν ποίησης, ομορφιάς και ελευθερίας.

*Ιδέα, επιμέλεια προγράμματος, ερμηνεία: Τάνια Τσανακλίδου | Πιάνο: Σπύρος Μάνεσης | Κιθάρες: Κώστας Νικολόπουλος | Τσέλο/Μπάσο: Νίκος Παπαϊωάννου | Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Τεχνική διεύθυνση: Δημήτρης Κοντωνής | Artwork: Πέτρος Παράσχης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Ενδυματολόγος: Γιώργος Σεγρεδάκης

Παραγωγή: Aργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης για την Celestial Arts & Entertainment Productions

*ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Τετάρτη 23 και Πέμπτη 24 Μαρτίου 2022 στις 21:00 | Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/tania-tsanaklidou-to-magiko-kouti-thessaloniki/?lang=el | Τηλεφωνικά: 2107234567

«Η Πανούκλα» και πάλι στο Θέατρο Αμαλία

Το θεατρικό έργο «Η Πανούκλα» του Αλμπέρ Καμύ επιστρέφει στο θέατρο Αμαλία τη Δευτέρα 14 και την Τρίτη 15 Μαρτίου 2022, μετά την επιτυχημένη του πορεία στη θεατρική σκηνή της Αθήνας, θέατρο 104.

Πως φέρονται οι άνθρωποι όταν νιώθουν ότι ζουν σε ένα κόσμο χωρίς σκοπό, χωρίς μέλλον, όταν πνίγονται από την μονοτονία και την επανάληψη; Αυτό που τους χαρακτηρίζει δεν είναι ούτε οι ομιλίες, ούτε οι κινήσεις τους, αλλά οι σιωπές και οι κρυφές πληγές τους…

Το έργο: Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους.

Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο.

Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία.

Ο γιατρός Ριέ και η επιδημία θα αναμετρηθούν, και ενώ ο αγώνας μοιάζει σαν μια ατελείωτη ήττα, κάτω από τον απροκάλυπτο τρόμο υπάρχει μια έντονη χαρά για ζωή. Και αυτό είναι το πιο σπουδαίο στο κείμενο του Καμύ, ο τρόπος με τον οποίο η απελπισία δίνει την θέση της στην ελπίδα.

Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης ,ο Κων/νος Πασσάς, και ο Δημήτρης Μαμιός επί σκηνής ζωντανεύουν το αλληγορικό τοπίο του έργου και αναρωτιούνται για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, αφού ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές «υπάρχουν στον άνθρωπο περισσότερα πράγματα να θαυμάσεις απ’ όσα μπορείς να περιφρονήσεις».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | Μετάφραση – Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μιχάλης Βραζιτούλης | Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου | Μουσική: Στάθης Δρογώσης | Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα

Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης  Μαμιός και η Μουσικός Ευσταθία Λαγιόκαπα

*Δευτέρα 14 & Τρίτη 15 Μαρτίου 2022 στις 21:00 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) |Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15 € Μειωμένο 13€ (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικά), Προπώληση Goldmall.gr | Πληροφορίες- Κρατήσεις: 2310 842 – 509

Δείτε επίσης: