4 ολοκαίνουργια τραγούδια και 5 άλμπουμ για να ακούσεις σήμερα, Σάββατο!

9 ολοκαίνουργιες κυκλοφορίες έρχονται για να σου κρατήσουν συντροφιά αυτό το Σαββατοκύριακο. Από ρυθμούς που θα σε παρασύρουν μέχρι τους στίχους που θα ταυτιστείς, αυτά τα κομμάτια θα κολλήσουν στο μυαλό σου και θα σε κάνουν να πατήσεις repeat, πριν καν το καταλάβεις!

Γι΄αυτό βάλε τα ακουστικά σου και άκουσε όλη τη λίστα της Parallaxi με τα νέα τραγούδια και άλμπουμ.

Τραγούδια

«Night Ride» – Yiorgos Pantazopoulos Trio

Το “Night Ride” είναι το 2ο digital single του κοντραμπασίστα και συνθέτη Γιώργου Πανταζόπουλου από το επερχόμενο προσωπικό ντεμπούτο άλμπουμ του “Some Things I’ve Never Told You” που θα κυκλοφορήσει σύντομα. Η πρώτη Live παρουσίαση του θα γίνει στο Half Note Jazz Club στις 21 Ιανουαρίου 2025.

Το άλμπουμ θα περιέχει κομμάτια στη μορφή του Jazz piano Trio εκτελεσμένα με έναν ασυνήθιστο συνδυασμό ενέργειας και λεπτότητας από μια λαμπρή τριάδα μουσικών της νεότερης γενιάς της ελληνικής τζαζ σκηνής που τα τελευταία πολλά πλέον χρόνια εξακολουθεί σταθερά να είναι δημιουργική και να αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους πυλώνες της μουσικής δημιουργίας στη χώρα μας. Στο άλμπουμ (και άρα και στο single) παίζουν οι μουσικοί: Αλέξανδρος Λυκοθανάσης: πιάνο, Παναγιώτης Θέμας: ντραμς και ο ίδιος ο Γιώργος Πανταζόπουλος στο κοντραμπάσο.

Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο Γιώργος Πανταζόπουλος είναι ένας από τους πιο δραστήριους μουσικούς της ελληνικής τζαζ σκηνής με συμμετοχές σε διάφορα τζαζ πρότζεκτ στο πλάι σπουδαίων μουσικών όπως ο Γιώργος Κοντραφούρης, ο Δήμος Δημητριάδης, ο Δημήτρης Αγγελάκης, ο Γιάννης Παπαδόπουλος, ο Gilad Atzmon, ο Amos Hoffman κ.α. ενώ είναι μέλος και του συγκροτήματος Sunny Side Trio.

Ο ίδιος ο Γιώργος αναφέρει για το “Night Ride”: Είναι το πρώτο κομμάτι που έγραψα ποτέ και έχει ιδιαίτερη συναισθηματική αξία για μένα. Γράφτηκε μέσα στην πρώτη καραντίνα το 2020 , σε μια περίοδο που οι επιρροές από τους σπουδαίους μπασίστες Oscar Pettiford και Ray Brown ήταν φανερές. Η κύρια ιδέα της μελωδίας, γράφτηκε μέσα σε ένα βραδινό λεωφορείο, εξού και το όνομα του κομματιού.

Το video clip σκηνοθέτησε ο Κωνσταντίνος Ποταμιάνος.

«Ελάφια» – ILIA

Η ILIA (fka IOTA PHI) επιστρέφει με το «Ελάφια», ένα πρώτο «κάλεσμα» προς τον δεύτερο δίσκο της που έρχεται τον Φεβρουάριο του 2026 – σαν πρόγευση φωτός μέσα σε χειμωνιάτικο δάσος.

Το τραγούδι ισορροπεί ανάμεσα στην τραχύτητα της καθημερινότητας και σε μια αθόρυβη, μυστικιστική παρηγοριά που μοιάζει να αναβλύζει από μέσα μας. Η ενορχήστρωση, μινιμαλιστική και διαυγής, αφήνει χώρο σε ένα υπόγειο groove να αναπτυχθεί, καθώς και σε φωνητικές γραμμές που χαράζονται στη μνήμη — φωνές που δεν τραγουδιούνται, αλλά ανασαίνουν. Είναι σαν ένας ψίθυρος που ακουμπά στο αυτί και σε καλεί να επανασυνδεθείς με την πραγματική σου συχνότητα – να θυμηθείς τη λησμονημένη σου αρμονία.

Τους στίχους υπογράφει η ίδια η ILIA, ενώ στη μουσική και την παραγωγή συνεργάστηκε με τον Μιχάλη Δέλτα, έναν από τους πιο ευαίσθητους αρχιτέκτονες της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής. Μαζί υφαίνουν έναν ήχο αστικό και ταυτόχρονα ονειρικό: synths που μοιάζουν με νέον φώτα στη βροχή, εμμονικά μοτίβα, επαναλαμβανόμενοι παλμοί που θυμίζουν καρδιά, ακόμη και πραγματικές φωνές ελαφιών που διασχίζουν το σκοτάδι σαν σπάνια σημάδια ζωής. Δίνουν χώρο στη φωνή και στις λέξεις να αναπνεύσουν, σαν εσωτερικός μονόλογος που αντικατοπτρίζει το συλλογικό συναίσθημα.

Στο βίντεο, μια μικρή ομάδα ανθρώπων ζει στο περιθώριο – μια άτυπη “οικογένεια” που έχει διαλέξει έναν δρόμο έξω από τον θόρυβο του κόσμου. Προσπαθεί να ισορροπήσει, να σταθεί, να κρατήσει χώρο για τρυφερότητα, έξω από μια κοινωνία που απογοητεύει, σε έναν κόσμο όπου όλα μοιάζουν σκληρά. Κι ανάμεσά τους, ένα παιδί, σύμβολο αναγέννησης, κουβαλά τη σιωπηλή υπόσχεση πως όλα μπορούν να ξαναγεννηθούν.

Με το «Ελάφια», η ILIA αξιοποιεί την pop φόρμα σαν όχημα για να εξερευνήσει κοινωνικά και υπαρξιακά ερωτήματα, χωρίς να θυσιάζει την αμεσότητα και χωρίς να απαρνείται την καθαρότητα της μελωδίας. Συνεχίζει να χτίζει μια πορεία όπου η ευαισθησία γίνεται πράξη αντίστασης, τρόπος να βλέπεις πιο καθαρά και να δημιουργείς έναν κόσμο πιο αληθινό.

Το «Ελάφια» είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

«Priority» – IAN IKON & Artemis

To νέο single του Ιan Ikon “Priority” είναι ένα electro pop κομμάτι με τη ζεστή και πολύχρωμη φωνή της Artemis. Electro ήχοι μαζί με κιθάρες δημιουργούν μια σαγηνευτική ατμόσφαιρα και ειδικά στο riff του τραγουδιού όπου το κομμάτι απογειώνεται. Το τραγούδι μιλάει για την αγάπη ως προτεραιότητα αλλά και ως μια βαθιά προσήλωση. Ως γείωση αλλά και ως απογείωση, ως μια συμπαντική δύναμη και μια κοσμική σύνδεση με νόημα και έντονη συναισθηματική βαρύτητα.

Ο Ian Ikon είναι τραγουδοποιός που δραστηριοποιείται στην ευρύτερη pop μουσική σκηνή. Αυτό που χαρακτηρίζει τον Ikon ως συνθέτη και στιχουργό είναι ότι γράφει μουσική για διαφορετικά είδη όπως alternative pop, dreamy pop, nu soul, indie pop κ.α. Το τραγούδι του “Discover me” βρέθηκε στο Top 100 Greek Airplay Chart για το 2017 και έχει κάνει πάνω από 7.000.000 streams παγκοσμίως. Tο πρόσφατο “Because I Miss You” με την Danai Dede, έχει πάνω από 10.000 playlists και έχει ξεπεράσει το 1.000.000 streams.

Η Artemis είναι μια Ελληνίδα τραγουδίστρια που συνδυάζει soulful folk, pop και ambient ηχοτοπία, δημιουργώντας έναν μοναδικό, κινηματογραφικό ήχο γεμάτο συναίσθημα. Το 2025 ξεχώρισε με το κομμάτι «Butterfly» (πρόταση για Eurovision Greece), τις εμφανίσεις της στα CNN Greece Awards – «PROSOPA» αλλά και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, στο πλαίσιο της συνεργασίας της με το Papazo.

«HOME DEPOT» – Christian Cherry

O Christian Cherry είναι ένας ανερχόμενος alternative pop καλλιτέχνης από την Κύπρο. Έχοντας βρει τη δημιουργική οικογένειά του στην Ελλάδα, γράφει για καλλιτέχνες όπως η TAMTA και ο TEO.x3. Είναι όμως μία από τις φορές που οι στίχοι που γράφει είναι τόσο τρομακτικά αληθινοί, που μόνο εκείνος θα μπορούσε να μεταφέρει την ωμή πραγματικότητά τους. Βάλε τα ακουστικά και βυθίσου μαζί του στον κατακερματισμένο ψυχισμό του “HOME DEPOT”.

H ζωή είναι τέρμα άβολη. Οι art house ταινίες ίσως και να μην φτάνουν την τρέλα του απλά να υπάρχεις. Υπάρχουν στιγμές που νιώθεις πως όλα είναι εναντίον σου, τίποτα δεν βγάζει νόημα. Το σώμα σου όμως παθαίνει σοκ, θέλει να ζήσει και για αυτό κάνει την επανάστασή του. Ακόμη και αν το κάνει με τους πιο f@cked up σεξουαλικά φορτισμένους αμυντικούς μηχανισμούς. Μέσα από αυτή την eerie μελωδία, σχεδόν μας νανουρίζει καθώς ο ίδιος σπάει σε κομμάτια τον εαυτό του για να ανακαλύψει ποιος πραγματικά είναι. Το Video Clip του κομματιού, που σκηνοθετεί ο Πέτρος Αρώνης, φέρνει στο φως ένα ερωτικό big bang και αποδεικνύει πως η λύτρωση επέρχεται όταν η πίστη, τα θέλω και η ανάγκη για πραγματικό νόημα συγκρούονται.

Το “HOME DEPOT” είναι διαθέσιμο τώρα σε όλες τις streaming πλατφόρμες

Άλμπουμ

Μουσική από την «Σπασμένη Φλέβα» – Μπάμπης Παπαδόπουλος

Κυκλοφόρησαν τέσσερα μουσικά θέματα από το soundtrack της νέας ταινίας του Γιάννη Οικονομίδη «Σπασμένη Φλέβα» (Broken Vein) που υπογράφει ο Μπάμπης Παπαδόπουλος. Η «Σπασμένη Φλέβα» απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαλένθια Mostra de València 2025.

Ο Μπάμπης Παπαδόπουλος έχει επίσης συνεργαστεί με τον Γιάννη Οικονομίδη υπογράφοντας τη μουσική στην ταινία «Το μικρό ψάρι» (2014), στη θεατρική παράσταση του σκηνοθέτη «Στέλλα Κοιμήσου» (2017), καθώς και διασκευάζοντας το μουσικό θέμα του Καραγκιόζη («Το Ροκ του Καραγκιόζη») για την ταινία του «Η Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς» (2020).

Για την «Σπασμένη Φλέβα» ο Μπάμπης Παπαδόπουλος κινείται ανάμεσα στο ατμοσφαιρικό ambient και το industrial δημιουργώντας ένα ηχητικό σύμπαν που συνοδεύει ιδανικά τις σκηνές της ταινίας σε μια παράλληλη αφήγηση που υπονοεί χωρίς να εξηγεί.

Τους πρώτους μήνες του 2026 θα κυκλοφορήσει ολόκληρο το soundtrack της ταινίας σε βινύλιο, CD & digital.

«Τίποτα» – Αντώνης Λιβιεράτος

Το δελτίο τύπου για ένα άλμπουμ που τιτλοφορείται “Τίποτα”, κατά τη γνώμη του δημιουργού του, θα έπρεπε να μην υπάρχει ή, έστω, να είναι μονολεκτικό περιλαμβάνοντας, απλά, τον τίτλο του. Παρ’ όλα αυτά υπάρχουν μερικές πληροφορίες σχετικές με το τι είναι (και, κυρίως, τι δεν είναι) αυτό το άλμπουμ τις οποίες οι υποψήφιοι ακροατές μπορεί να βρουν ενδιαφέρουσες ή/και χρήσιμες:

-Το “Τίποτα” είναι το όγδοο προσωπικό άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου και το δεύτερο στην Same Difference Music μετά το “Registry of Inadequate Self-Healing Attempts” (2021).

-Το “Τίποτα” είναι ένα άλμπουμ τόσο απαισιόδοξο όσο υπαινίσσεται ο τίτλος του αλλά σε καμία περίπτωση δεν αποτελεί δήλωση παραίτησης.

-Το “Τίποτα” δεν κυκλοφορεί σε βινύλιο διότι η διάρκειά του ξεπερνάει τα 60 λεπτά κι, ως εκ τούτου, το CD είναι το “φυσικό” format που του ταιριάζει.

-Το “Τίποτα” δεν “μοιάζει” με κανένα από τα προηγούμενα άλμπουμ του Αντώνη Λιβιεράτου. (Πράγμα λίγο-πολύ αναμενόμενο μιας και δύσκολα θα μπορούσε κανείς να εντοπίσει σοβαρές ομοιότητες κι ανάμεσα σε δυο, οποιαδήποτε, από τα επτά που προηγήθηκαν).

-Στο “Τίποτα” ο Αντώνης Λιβιεράτος έχει γράψει όλο το υλικό (μουσική και λόγια) κι έχει παίξει ο ίδιος τα περισσότερα όργανα αλλά το άλμπουμ δεν θα μπορούσε να ολοκληρωθεί χωρίς τη βοήθεια και τη συνεργασία των φίλων του Μανώλη Αγγελάκη, Άκη Μπογιατζή και Γιάννη Νικολάου. (Ο τελευταίος έφυγε απ’ τη ζωή πριν την κυκλοφορία του). Το mastering υπογράφει ο Γιάννης Χριστοδουλάτος και το εικαστικό του εξωφύλλου η Νεφέλη Λιβιεράτου.

-Το “Τίποτα” περιλαμβάνει μερικά τραγούδια αλλά δεν είναι μια συλλογή τραγουδιών.

-Το “Τίποτα” περιλαμβάνει αρκετά οργανικά κομμάτια αλλά δεν είναι ένα instrumental άλμπουμ.

-Το “Τίποτα” περιλαμβάνει ένα 14λεπτο spoken word κομμάτι αλλά, προφανώς, δεν είναι ένα spoken word άλμπουμ.

-Στο “Τίποτα” έχουν χρησιμοποιηθεί ακουστικά, ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά όργανα αλλά δεν είναι ούτε ακουστικό, ούτε ηλεκτρικό, μα ούτε κι ηλεκτρονικό άλμπουμ.

– Πολλά από τα κομμάτια του “Τίποτα” βασίζονται στη χρήση (μουσικών) τρόπων αλλά αυτό δε σημαίνει πως είναι ένα jazz άλμπουμ.

-Στο “Τίποτα” η ατμόσφαιρα κυριαρχεί αλλά αυτό δε σημαίνει πως είναι ένα ambient άλμπουμ.

-Στο “Τίποτα” ο θόρυβος διεκδικεί, ενίοτε, τον πρώτο ρόλο αλλά αυτό δεν σημαίνει πως είναι ένα noise άλμπουμ.

-Το “Τίποτα” έχει πολύ χαλαρή σχέση με αυτό που είθισται να αποκαλείται “rock φόρμα” αλλά παρ’ όλα αυτά έχει μεγαλύτερη σχέση με το rock’n’roll απ’ ότι με οποιοδήποτε άλλο μουσικό ιδίωμα.

-Το “Τίποτα” είναι ένα άλμπουμ που είναι πολύ πιο εύκολο να το ακούσει κανείς, από την αρχή μέχρι το τέλος, απ’ όσο να το περιγράψει με λέξεις.

Κυκλοφορεί σε CD και ψηφιακά στις 28 Νοεμβρίου από τη Same Difference, με διανομή από την Inner Ear.

«Το φυλαχτό» – Θοδωρής Κοτονιάς

Ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Θοδωρής Κοτονιάς επιστρέφει με το νέο του άλμπουμ «Το φυλαχτό», που περιλαμβάνει 10 τραγούδια και κυκλοφορεί από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Northern Pinwheel – Βόρειος Ανεμόμυλος.

Με γνώριμο ήχο, αλλά πάντα με φρέσκια ματιά, ο Θοδωρής Κοτονιάς συνεχίζει τη μουσική του διαδρομή, δημιουργώντας τραγούδια που γεννιούνται μέσα από βιωματικές σχέσεις και παρέες. Αυτή τη φορά, έχει την ευκαιρία να μοιραστεί στίχους και μουσικές με καλούς φίλους και συνοδοιπόρους. Συμμετέχουν τραγουδιστικά οι Βασίλης Δραμουντάνης, Γιώργος Στρατάκης, Νίκος Στρατάκης, Αναστασία Φεργαδιώτη και Sadahzinia.

Ο Θοδωρής Κοτονιάς μας προσφέρει 10 τραγούδια–ιστορίες, που συγκεντρώθηκαν με τα χρόνια, όχι απλώς για τις ανάγκες μιας δισκογραφικής παραγωγής. Ένα «Φυλαχτό», ένα μουσικό καταφύγιο που ο καθένας μπορεί να κάνει δικό του.

Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο στις ψηφιακές πλατφόρμες Spotify και YouTube, αλλά και σε φυσική μορφή, σε συλλεκτικό USB Flash Drive.

«Canticum» – Σαράντης Αγιάνογλου

Το πρώτο του άλμπουμ για σόλο κλασική κιθάρα παρουσιάζει ο κιθαριστής Σαράντης Αγιάνογλου. Το “CANTICUM” περιέχει κυρίως μουσική από την Λατινική Αμερική αλλά και την Ισπανία.

Με εξαιρετική κριτική για την ηχογράφηση των έργων του, εκφράστηκε και ο κορυφαίος Κουβανός συνθέτης Leo Brouwer (ένας από τους πέντε συνθέτες που περιλαμβάνει η συλλογή) γράφοντας τα παρακάτω σχόλια:

«Ήταν πραγματικά χαρά μου να ακούσω τις ερμηνείες σας σε δύο από τα κομμάτια μου…Η ερμηνεία σας ήταν, απλά, αριστουργηματική. Είναι εκπληκτικό το πώς καταφέρνετε να διατηρείτε άψογη ακρίβεια…Κομμάτια άνω των πενήντα ετών, κι όμως στα χέρια σας, αντηχούν με μια φρεσκάδα. …Η επιλογή σας όχι μόνο αντανακλά καλλιτεχνικό θάρρος, αλλά και μια αξιοθαύμαστη αφοσίωση στην ιστορία της σύγχρονης κιθάρας». (Leo Brouwer 17/V/2025)

Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο για ακρόαση στις πλατφόρμες Amazon, Deezer, YouTube Music, Spotify, Tidal.

«Κάνε τον πόνο σου άρπα» – Μαρία Φιρλίγκου

Το «Κάνε τον πόνο σου άρπα» της Μαρίας Φιρλίγκου είναι ένα άλμπουμ 12 μελοποιημένων ποιημάτων που γεννήθηκε από την ανάγκη να ακουστεί η φωνή μου μέσα από τη φωνή του Κώστα Καρυωτάκη — ενός ποιητή που μίλησε για τον πόνο, την ειρωνεία της ζωής και τη μοναξιά.

Η μουσική βασίζεται στο πιάνο και τη φωνή, συνδυάζοντας κλασικές αρμονίες με πειραματικά ηλεκτρονικά στοιχεία και ανατολικές επιρροές.

Η σύνθεση, ενορχήστρωση και παραγωγή έγιναν με την προσωπική μου ματιά ως δημιουργός. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε το 2025, σε προσωπικό στούντιο, με βασικά μέσα και έμφαση στο συναίσθημα.

Πολλά όργανα δημιουργήθηκαν με ψηφιακό λογισμικό και ερμηνεύτηκαν μέσω ψηφιακών synthesizers και virtual instruments.