Aυτούς τους ξένους καλλιτέχνες ακούνε οι νέοι σήμερα
Από Sabrina Carpenter και Olivia Rodrigo, μέχρι Chappell Roan, Tate McRae και Role Model!
Επιμέλεια κειμένου: Μυρτώ Τούλα, Χρυσάνθη Αρχοντίδου
Στην εποχή του ψηφιακού μετασχηματισμού, η μουσική βιομηχανία έχει αλλάξει ριζικά, και οι καλλιτέχνες δεν χρειάζονται πια μεγάλες δισκογραφικές εταιρείες ή παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης για να γίνουν γνωστοί. Ο ρόλος των παραδοσιακών πλατφορμών, όπως τα ραδιόφωνα και οι τηλεοπτικές εκπομπές, έχει μειωθεί αισθητά, δίνοντας τη θέση τους σε πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης που επιτρέπουν άμεση σύνδεση και αλληλεπίδραση με το κοινό. Σε αυτό το νέο τοπίο, πλατφόρμες όπως το TikTok έχουν αναδειχθεί ως το απόλυτο εργαλείο για την ανακάλυψη νέων καλλιτεχνών και τραγουδιών, που συχνά γίνονται viral μέσα σε λίγες ώρες.
Μέσα από τα σύντομα και δημιουργικά βίντεο, οι μουσικοί μπορούν όχι μόνο να μοιραστούν τη δουλειά τους, αλλά και να φτιάξουν μια προσωπική σχέση με το κοινό τους. Το TikTok επιτρέπει στους καλλιτέχνες να εκφραστούν αυθόρμητα και άμεσα, να δείξουν τις δημιουργικές διαδικασίες πίσω από τις συνθέσεις τους, να δοκιμάσουν νέες ιδέες και, πάνω απ’ όλα, να γίνουν κομμάτι της καθημερινότητας των χρηστών. Μέσω challenges, memes, και viral χορευτικών, τα τραγούδια που δεν είχαν μεγάλο προϋπολογισμό ή παραδοσιακή υποστήριξη από τη βιομηχανία, μπορούν να αποκτήσουν τεράστια δημοτικότητα και να φτάσουν σε παγκόσμιο κοινό σε χρόνο ρεκόρ.
Αυτό το νέο μοντέλο έχει επιτρέψει σε καλλιτέχνες, που ενδεχομένως να μην είχαν τις δυνατότητες να προσεγγίσουν την ευρύτερη μουσική σκηνή, να αναδειχθούν και να εδραιωθούν ως σταρ μέσα από την επαναστατική δύναμη των social media. Η επιτυχία πλέον δεν εξαρτάται μόνο από τις παραδοσιακές στρατηγικές μάρκετινγκ ή τις σχέσεις με τις δισκογραφικές, αλλά κυρίως από την ικανότητα του καλλιτέχνη να συνδεθεί με τους ακροατές του σε προσωπικό επίπεδο, κάτι που καθιστά το κοινό και τη συμμετοχή του αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής τους πορείας.
Κάπως έτσι, οι νέοι αγάπησαν φέτος αυτούς τους καλλιτέχνες της pop culture και τους ακούν φανατικά.
Sabrina Carpenter
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ποιος δεν είχε κολλημένο στο κεφάλι του το «That’s that me, espresso!» το περσινό καλοκαίρι – ή γιατί όχι και μέχρι σήμερα;
Η Αμερικανίδα πριγκίπισσα της pop, «κόρη» της Taylor Swift, όπως πολλοί την αποκαλούν, είναι κάτι πολύ παραπάνω από τον τίτλο που της έχουν δώσει τον τελευταίο χρόνο. Η Σαμπρίνα Κάρπεντερ, εντάσσει στη μουσική της, εκτός από pop, στοιχεία folk, ακουστικής μουσικής, κάντρι και ας μην ξεχνάμε ότι δεν είναι καινούργιο πρόσωπο!
Η Σαμπρίνα, βρισκόταν στον κόσμο της Disney, από όταν ήταν 13 χρόνων και απευθείας εντάχθηκε στη μουσική βιομηχανία. Έχει παίξει την Κλόη Γκούντγουιν σε νεαρή ηλικία, στη σειρά Τα παιχνίδια των Γκούντγουιν και πρωταγωνίστησε ως Μάγια Χάρτ στη σειρά του καναλιού Disney Channel «Ένα κορίτσι γνωρίζει τον κόσμο». Επίσης, είχε πρωταγωνιστικό ρόλο, στο ίδιο κανάλι, στην ταινία “Οι απίθανες ιστορίες των μπέιμπι σίτερ” του 2016, ως Τζέννι Πάρκερ. Έπειτα, υπέγραψε με την δισκογραφική εταιρεία Hollywood Records. Το EP ντεμπούτο της Can’t Blame a Girl for Trying κυκλοφόρησε το 2014 και από τότε κυκλοφόρησε τέσσερα ολοκληρωμένα άλμπουμ, τα: Eyes Wide Open (2015), Evolution (2016) και Singular: Act I (2018). Το τέταρτο άλμπουμ, Singular: Act ΙI, κυκλοφόρησε στις 19 Ιουλίου του 2019, τα οποία δεν είχαν σημειώσει μεγάλη επιτυχία έως τότε, με εξαίρεση μερικά singles, όπως τα τραγούδια Thumbs, Looking at Me και Sue me.
Η Σαμπρίνα γεννήθηκε στις 11 Μαΐου του 1999 στο Κουάκερταουν της Πενσυλβάνια. Είναι κόρη των Ντέιβιντ και Ελίζαμπεθ Κάρπεντερ. Έκανε κατ’ οίκον μαθήματα και άρχισε να δημοσιεύει τραγούδια της στο YouTube από την ηλικία των 10 ετών. Ο πατέρας της μάλιστα, δημιούργησε ένα στούντιο ηχογράφησης για να τροφοδοτήσει το πάθος της για μουσική. Είχε πάρει την τρίτη θέση σε έναν διαγωνισμό τραγουδιού που παρουσίαζε η Μάιλι Σάιρους, με τίτλο «The Next Miley Cyrus Project».
Το εναλλακτικό περιοδικό Nylon τη συμπεριέλαβε στη λίστα με τους 25 Gen Z’ers που αλλάζουν τον κόσμο. Τα μίντια της έδωσαν τη σημασία που της άξιζε (επιτέλους!), το 2023 όταν η Τέιλορ Σουίφτ την επέλεξε να ανοίξει την Eras Tour σε Λατινική Αμερική, Αυστραλία και Σιγκαπούρη. Νωρίτερα, η Σαμπρίνα είχε ήδη κάνει το «μπαμ» σε ένα νέο κοινό, με τα viral hits «Nonsense» και «Feather».
Λίγους μήνες αργότερα, η Sabrina κυκλοφόρησε το “Espresso”, το οποίο σαρώνει μέχρι σήμερα στα charts και απέκτησε εξαιρετική αποδοχή στο Spotify και άλλες πλατφόρμες streaming. Το τραγούδι, με το παιχνιδιάρικο και αισιόδοξο vibe του, έγινε αμέσως αγαπημένο των θαυμαστών της και αποδείχθηκε ότι η Sabrina έχει το χάρισμα να εξελίσσεται συνεχώς με νέα μουσικά πειράματα και συναρπαστικά ηχοχρώματα.
Από την αρχή της καριέρας της, η Sabrina Carpenter έχει καταφέρει να αναπτύξει μια πιστή βάση θαυμαστών, ενώ οι συνεχείς ανατροπές στη μουσική της και η ικανότητά της να συνδυάζει προσωπικότητα, τσαχπινιά και ένα ευρύ είδος στη μουσική της, την καθιστούν μια από τις πιο ταλαντούχες και δυναμικές παρουσίες στη σύγχρονη pop σκηνή.
Gracie Abrams
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Gracie Abrams είναι μια από τις πιο γοητευτικές παρουσίες στην indie-pop σκηνή, με τη φωνή της να είναι σαν ένα απαλό άγγιγμα στην ψυχή. Από την πρώτη στιγμή που ακούς τα τραγούδια της, νιώθεις ότι έχεις ανακαλύψει κάτι μοναδικό. Η Gracie συνδυάζει απλότητα και βάθος, προσφέροντας στους ακροατές της έναν ήχο γεμάτο συναισθηματική ένταση και ωριμότητα, παρά την νεαρή της ηλικία καθώς είναι μόλις 25 ετών.
Έχει κυκλοφορήσει δύο EP, το “Minor” (2020) και το “This Is What It Feels Like” (2021). Αφού συμμετείχε στην περιοδεία της Olivia Rodrigo, το Sour Tour, ανοίγοντας τις συναυλίες της, κυκλοφόρησε πέρυσι το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ της, “Good Riddance”, το οποίο φυσικά δεν απογοήτευσε τους πιστούς φανς που την παρακολουθούσαν από όταν ξεκίνησε να τραγουδάει σε lives στην πλατφόρμα του Instagram.
Η Olivia Rodrigo δεν είναι απλά μια τραγουδίστρια – είναι μια φωνή της γενιάς της. Από την πρώτη στιγμή που έγινε γνωστή με το παγκόσμιο hit “drivers license”, ξέραμε πως αυτή η καλλιτέχνιδα θα είχε μια μοναδική θέση στην μουσική βιομηχανία και στις καρδιές μας. Την αγαπήσαμε για την απλότητα και την αυθεντικότητα των στίχων της, για την ικανότητά της να μεταφέρει τα πιο προσωπικά της συναισθήματα με έναν τρόπο που δεν μπορείς παρά να ταυτιστείς.
Με το ντεμπούτο άλμπουμ της, “SOUR”, η Olivia ανέτρεψε τη μουσική σκηνή, δημιουργώντας έναν συνδυασμό pop και alternative rock που αγγίζει το κοινό της με αληθινό συναίσθημα. Το άλμπουμ ξεχείλιζε από συναισθηματική ένταση, καθώς μοιραζόταν τις απογοητεύσεις της, τις καρδιοχτυπημένες εμπειρίες της και τον πόνο που βιώνει κάθε έφηβος ή νεαρός ενήλικας σε μια περίοδο γεμάτη ανατροπές και συναισθηματικές καταιγίδες.
Το “drivers license” ήταν απλώς η αρχή για την Olivia. Το τραγούδι έγινε παγκόσμιο φαινόμενο, σπάζοντας ρεκόρ και συγκεντρώνοντας εκατομμύρια streams σε χρόνο ρεκόρ. Το τραγούδι εκφράζει την αίσθηση της απογοήτευσης και του πόνου μετά το τέλος μιας σχέσης και ανέδειξε την Olivia ως μια αυθεντική και ευαίσθητη καλλιτέχνιδα, με στιχουργική ικανότητα που σπάνια συναντάς από τόσο νέους καλλιτέχνες. Ακολούθησε το “good 4 u”, το οποίο έφερε εξίσου μεγάλη επιτυχία, με τον πιο επαναστατικό ήχο και την έντονη εκρηκτικότητα που χαρακτήριζε την Olivia εκείνη την περίοδο.
Όμως, η αληθινή μαγεία της Olivia δεν είναι μόνο στα τραγούδια της, αλλά στον τρόπο με τον οποίο καταφέρνει να διαχειριστεί την προσωπική της έκθεση και να συνδυάσει την ευαισθησία με την ενδυνάμωση. Το “SOUR” δεν ήταν μόνο ένα άλμπουμ που μίλησε για τα βάσανα της εφηβείας και των πρώτων σχέσεων, αλλά και για τη δύναμη που αποκτάς μέσα από τον πόνο και την απογοήτευση. Με τραγούδια όπως το “deja vu” και το “jealousy, jealousy”, η Olivia ανέδειξε τη γοητεία της να συνδυάζει τη μελαγχολία με μια ανατρεπτική ενέργεια.
Το δεύτερο άλμπουμ της, “GUTS”, ανέβασε τον πήχη ακόμα πιο ψηλά. Η Olivia, με έναν ήχο πιο ώριμο και διαφορετικό από το ντεμπούτο της, συνεχίζει να εξελίσσεται τόσο ως καλλιτέχνης όσο και ως άνθρωπος. Σε αυτό το άλμπουμ, οι στίχοι της δείχνουν την αναζήτηση για ταυτότητα και προσωπική δύναμη, ενώ τα τραγούδια αγγίζουν πιο σύνθετα συναισθήματα, όπως την αμφισβήτηση του εαυτού, τη γυναικεία ενδυνάμωση και τη συνεχιζόμενη μάχη με την κοινωνική πίεση και την αυτοεκτίμηση, ενώ φυσικά δεν λείπουν οι αυθεντικές νότες του ερωτικού στοιχείου.
Η Olivia είναι πλέον ένα όνομα που δεν χρειάζεται συστάσεις – η μουσική της έχει σφραγίσει τη γενιά της, και η επιτυχία της είναι απλώς το αποτέλεσμα του ακατάπαυστου έργου της και της αφοσίωσης στην τέχνη της. Αλλά το πιο εντυπωσιακό είναι ότι δεν φοβάται να είναι αληθινή και να δείχνει την ευαισθησία της στον κόσμο. Αυτό είναι που την κάνει να ξεχωρίζει: η ικανότητά της να μετατρέπει τις πιο δύσκολες στιγμές της ζωής σε τραγούδια που μας ενώνουν, μας δίνουν κουράγιο και μας θυμίζουν ότι η δύναμη και η ομορφιά κρύβονται στην αυθεντικότητα.
Αν κάτι είναι σίγουρο, είναι ότι η Olivia Rodrigo δεν είναι απλώς μια pop star – είναι η φωνή των συναισθημάτων που συχνά δεν ξέρουμε πώς να εκφράσουμε και η καλλιτέχνιδα που συνεχώς εξελίσσεται και προκαλεί τις προσδοκίες μας. Και αυτό, μόλις ξεκίνησε.
Paris Paloma
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Paris Paloma είναι μία από εκείνες τις καλλιτέχνιδες που καταφέρνουν να αγγίξουν την καρδιά σου από την πρώτη στιγμή. Η μουσική της, γεμάτη από απλότητα και συναισθηματική ένταση, είναι σαν μια ζεστή αγκαλιά που σε καταπραΰνει και σε κάνει να νιώσεις σαν να σου μιλάει ένας παλιός φίλος που ξέρει ακριβώς τι περνάς. Η φωνή της έχει κάτι μαγευτικό, τόσο γλυκό και γεμάτο συναισθηματική ένταση, που κάθε στίχος ακούγεται σαν να προέρχεται από τις πιο κρυφές σκέψεις και συναισθήματα που όλοι μας έχουμε μέσα μας.
Το πρώτο της single, “Labour”, ήταν ήδη μια υπόσχεση για το τι ακολουθεί. Οι λέξεις της είναι βαθιές και γεμάτες σημασία, σαν ποιήματα που εξιστορούν τους αγώνες, τις απογοητεύσεις, αλλά και την ελπίδα. Το τραγούδι μιλάει για την ανθρώπινη ύπαρξη, για τις δυσκολίες που όλοι αντιμετωπίζουμε και την ανάγκη να βρούμε τη δύναμη να συνεχίσουμε. Κάθε λέξη της Paris μοιάζει να σε αγκαλιάζει με τρυφερότητα, ενώ η μουσική της συνδυάζει την indie-folk ατμόσφαιρα με μια ανεπιτήδευτη, αυθεντική διάθεση.
Όπως και το “The Curse”, που ακολουθεί την ίδια συναισθηματική γραμμή, κάθε τραγούδι της Paris έχει τη δύναμη να σε παρασύρει στον κόσμο της και να σε κάνει να συνδεθείς με τη μουσική της σε προσωπικό επίπεδο. Η Paris Paloma δεν δημιουργεί μόνο τραγούδια – δημιουργεί αληθινές συναισθηματικές εμπειρίες που σου θυμίζουν ότι δεν είσαι μόνος στους αγώνες που περνάς.
Η μουσική της είναι μια υπενθύμιση ότι ακόμα και στα πιο δύσκολα σημεία της ζωής, η τέχνη και η μουσική έχουν τη δύναμη να μας γιατρέψουν, να μας δώσουν κουράγιο και να μας κάνουν να αισθανθούμε πιο κοντά ο ένας στον άλλον. Κάθε τραγούδι της Paris είναι μια μικρή, προσωπική εξομολόγηση, και γι’ αυτό ακριβώς την αγαπάμε τόσο πολύ. Η αυθεντικότητά της, η ευαισθησία και η μαγεία που αποπνέει με τη μουσική της είναι το αληθινό της στίγμα.
Chappell Roan
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η Chappell Roan είναι μια καλλιτέχνιδα που αναδύεται σαν μια φωτεινή παρουσία στη μουσική σκηνή, με μια φωνή που δεν μπορείς να αγνοήσεις και τραγούδια που σε αγγίζουν βαθιά. Από την πρώτη στιγμή που την άκουσες, γνωρίζεις ότι δεν είναι απλώς μια ακόμα pop artist – είναι μια τραγουδίστρια που καταφέρνει να αποτυπώσει τα πιο δύσκολα συναισθήματα με έναν μοναδικό και συναισθηματικά φορτισμένο τρόπο.
Με το άλμπουμ της “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, η Chappell Roan έφερε κάτι νέο στην indie-pop και alt-pop σκηνή. Το “Good Luck Babe”, ίσως το πιο προσωπικό της τραγούδι, είναι μια εξομολόγηση που μεταφέρει την τραγικότητα της λήξης μιας σχέσης με ειλικρίνεια και τόλμη. Το τραγούδι μιλάει για τον πόνο και την αποδοχή του τέλους, αλλά με έναν τρόπο που δεν είναι μόνο θλιβερός. Υπάρχει μια αίσθηση υπερνίκησης, ενός προσωπικού ξεπεράσματος που σε εμπνέει και σε κάνει να θες να φωνάξεις «όλα θα πάνε καλά». Η φωνή της Chappell εδώ απογειώνεται, με την ιδιαίτερη χροιά της να προσφέρει τόσο ευαισθησία όσο και δύναμη.
Αλλά το “Good Luck Babe” δεν είναι το μόνο τραγούδι που καθιερώνει τη Chapell ως έναν μοναδικό καλλιτέχνη. Με τραγούδια όπως το “Pink Pony Club” και το “Cold in California”, συνδυάζει τον πόνο με την αισιοδοξία, την απώλεια με την αναγέννηση. Η μουσική της είναι γεμάτη από βαθιές εξομολογήσεις και ποιητικούς στίχους που κάνουν το κοινό να νιώθει συνδεδεμένο μαζί της, σαν να μοιράζεται την πιο προσωπική της ιστορία. Είναι η καλλιτέχνιδα που με τη μουσική της μας διδάσκει ότι ακόμα και στα πιο σκοτεινά μας σημεία, υπάρχει πάντα φως – και ότι η πραγματική δύναμη έρχεται όταν μαθαίνουμε να αποδεχόμαστε και να αφήνουμε πίσω ό,τι μας κρατάει πίσω.
Η Chappell Roan είναι μια αυθεντική καλλιτέχνιδα που δεν φοβάται να δείξει την αλήθεια της και να μιλήσει για τα συναισθήματά της με έναν τρόπο που είναι ταυτόχρονα τρυφερός και αληθινός. Κάθε τραγούδι της είναι μια μικρή εκδρομή στη δική της ψυχή, και γι’ αυτό την αγαπάμε ακόμα περισσότερο – γιατί μέσα από τη μουσική της, βρίσκουμε κομμάτια του εαυτού μας.
Role Model
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Μπορεί να ξεκίνησε την καριέρα του με νότες του ραπ, όμως ο Role Model κατάφερε να μπει στις καρδιές μας σίγουρα όταν ανακάλυψε και ο ίδιος το πάθος του στην indie pop.
Με το ειρωνικό του καλλιτεχνικό όνομα, Role Model – μιας και δεν θέλει να αποτελεί πρότυπο για κανέναν – o Tucker Pillsbury, κυκλοφόρησε μόνος του το ντεμπούτο του, με το εκτεταμένο έργο «Arizona in the Summer» το 2017, απέκτησε απευθείας διαδικτυακό κοινό και κάπως έτσι κατάφερε να υπογράψει συμβόλαιο με την Interscope Records το 2018. Μάλιστα τον… «ανακάλυψε» ο Mac Miller, ο οποίος αφού άκουσε το EP του, τον προσκάλεσε στο Los Angeles για να δουλέψουν μαζί στη μουσική, κάτι που φυσικά δεν θα μας έκανε εντύπωση, μιας και δύο μεγάλα καλλιτεχνικά μυαλά μάλλον συναντήθηκαν. Ο ίδιος έχει αποκαλέσει τον Mac Miller έμπνευσή του λόγω της επιρροής του στην πόλη του Πίτσμπουργκ και χαρακτήρισε τη συνάντησή του «την πιο καθοριστική στιγμή στη ζωή του».
Αργότερα κυκλοφόρησε δύο EPs-Oh, το «How Perfect» (2019) και «Our Little Angel» (2020)-μέσω της Interscope και της Polydor Records.
Ο Tucker είχε σίγουρα ένα πιστό κοινό και τραγούδια τα οποία είχαν μία καλή απήχηση μέχρι τότε, όπως το «blind» και το «that’s just how it goes», πάντως σίγουρα δεν είχε κάνει το «μπαμ» σε ένα ευρύτερο κοινό.
Όταν ο Role Model έβαλε «τσεκούρι» στα synths που ακούμε στο ντεμπούτο άλμπουμ του «Rx» (2022) και έμαθε κιθάρα για το δεύτερο άλμπουμ του, «Kansas Anymore» (2024), έκανε βουτιά σε ένα είδος που επαναδημοτικοποιήθηκε και μεταμορφώθηκε από ανερχόμενα indie folk αστέρα.
Στο τελευταίο του άλμπουμ, «Kansas Anymore», ο Role Model ωριμάζει στιχουργικά και μουσικά, καταγράφοντας τη θλίψη μετά τη διάλυση της σχέσης του – με τη youtuber, Emma Chamberlain. Υπάρχει μια καινούργια ωμότητα στη θλίψη αλλά και στη νοσταλγία που περιγράφει για το σπίτι του, τα οποία κατάφεραν να κάνουν τον Tucker αγαπητό σε ένα αρκετά μεγαλύτερο κοινό.
Στη νέα διάσταση της φήμης του, βοήθησε και το γεγονός ότι ο Role Model το φθινόπωρο που μας πέρασε ήταν το opening act της αγαπημένης μας Gracie Abrams, στο «The Secret of Us Tour».
Tate McRae
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Tate McRae, ή όπως την αποκαλούν πολλοί, η νέα Britney Spears της γενιάς μας.
Η Tate McRae, μπορεί να ξεκίνησε την καριέρα της, ανεβάζοντας μελαγχολικά covers από καταθλιπτικά τραγούδια στο Youtube, όμως τον τελευταίο καιρό έχει αναδειχθεί ως το απόλυτο σύμβολο της pop, γοητεύοντας τη Gen Z με το ταλέντο της και την αναμφισβήτητη σκηνική της παρουσία.
Η Tate μπορεί να είναι μόνο 21 ετών, αλλά έχει περάσει όλη της τη ζωή προετοιμάζοντας τη ζωή της ως ποπ σταρ. Με χορευτικό υπόβαθρο, η τραγουδίστρια ήταν πρώην φιναλίστ του So You Think You Can Dance σε ηλικία 13 ετών και σιγά – σιγά μετακινήθηκε από την κλασική εκπαίδευση μπαλαρίνας που είχε αποκτήσει και μπήκε στο καλούπι της τραγουδίστριας, σε ηλικία 17 ετών, με το ντεμπούτο της EP «All The Things I Never Said», το οποίο περιλαμβάνει συνεργασίες σε τραγούδια με την Billie Eilish και τον Finneas.
Το δεύτερο EP της «Too Young to be Sad» κυκλοφόρησε το 2021, περιελάμβανε το single «You Broke Me First», το οποίο, αφού έγινε viral στο Tik Tok, έφτασε στην πρώτη δεκάδα του καναδικού Hot 100 και στην πρώτη εικοσάδα του αμερικανικού Billboard Hot 100.
Το ντεμπούτο στούντιο άλμπουμ της, «I Used to Think I Could Fly» (2022), έφτασε στην τρίτη θέση των καναδικών μουσικών charts και απέφερε το top-10 single «She’s All I Wanna Be».
Με την εμπορική επιτυχία του κομματιού «Greedy» και του άλμπουμ της «Think Later» (2023), η Tate εδραιώθηκε πλέον ως ένα από τα φρέσκα πρόσωπα και φωνές που αγαπά η Gen Z. Η McRae έχει κρατήσει μέχρι σήμερα την αγάπη της για τον χορό, με ολιγόλεπτα επιτηδευμένα και πολύ δύσκολα dance breaks στα τραγούδια της, τα οποία της έχουν δώσει και τον τίτλο της «Britney Spears της γενιάς μας», μιας και καταφέρνει να συνδυάζει άψογα τραγούδι με χορό, όπως έκανα οι pop stars της δεκαετίας του 2010.
Το πιο πρόσφατο άλμπουμ της, «So Close To What» κατέκτησε την κορυφή των charts παγκοσμίως και σάρωσε στο Tik Tok με τα singles να γίνονται viral το ένα μετά το άλλο, όπως το «Sports Car», δίνοντας πλέον μία πιο σέξι και γυναικεία νότα στον ήχο της, αφού για πρώτη φορά «εξαφανίζει» τον εφηβικό της εαυτό και παρουσιάζει την ενήλικη, θηλυκή της πλευρά, μέσα από τα τραγούδια της.
Lola Young
Η τραγουδίστρια από το Νότιο Λονδίνο, Lola Young, με την αδιαπραγμάτευτα ειλικρινή επιτυχία «Messy» που έγινε viral στο Tik Tok και έφτασε στο νούμερο ένα του Ηνωμένου Βασιλείου μετά από δύο μήνες ανόδου, κάνει την επανάστασή της μέσα από τα τραγούδια της και σίγουρα αυτή θα μπορούσε να είναι η χρονιά της.
Η Lola υπέγραψε στην Island Records όταν ήταν 18 ετών. Τρία χρόνια αργότερα, επιλέχθηκε για το soundtrack της χριστουγεννιάτικης διαφήμισης της John Lewis το 2022 με μια όμορφη, απογυμνωμένη διασκευή του Together in Electric Dreams.
Από τότε, η Lola έχει κυκλοφορήσει δύο άλμπουμ – το My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely (2023) και το This Wasn’t Meant for You Anyway (2024). Συνεργάστηκε επίσης με τον Tyler the Creator στο Like Him, ένα κομμάτι από το τελευταίο άλμπουμ του Tyler Chromakopia.
Η Lola Young κυκλοφόρησε το Messy στις 31 Μαΐου 2024, όταν ανακοίνωσε το δεύτερο άλμπουμ της, το οποίο περιέγραψε ως «το πρωτότοκο παιδί μου», ακολούθησε στις 21 Ιουνίου με το Messy ως πέμπτο κομμάτι του.
Το Messy απογειώθηκε για πρώτη φορά στο TikTok με σημαντική ώθηση από ένα βίντεο Lipsync της Kylie Jenner και ένα βίντεο χορού από την influencer και μοντέλο Sofia Richie Grainge. Αυτό στο οποίο οι ακροατές ανταποκρίνονται πραγματικά είναι η αφιλτράριστη ευαλωτότητα στους στίχους του τραγούδιού. Η Lola έχει περιγράψει το Messy ως έναν «ύμνο της ΔΕΠΥ» – που απευθύνεται σε έναν σύντροφο που μοιάζει αδύνατο να ικανοποιήσει. «Το μισείς όταν κλαίω, εκτός αν είναι εκείνη η στιγμή του μήνα», τραγουδάει στο ρεφρέν, αναφερόμενη στην περίοδο. «Και είμαι πολύ τέλεια μέχρι να σου δείξω ότι δεν είμαι», είναι ο στίχος που ουρλιάζουμε όλοι μαζί.
Φαίνεται ότι και είμαστε πολλοί που βρίσκουμε πλεονεκτήματα σε αυτές τις ατέλειες, που τελικά όλοι έχουμε και γι αυτό ταυτιζόμαστε με τα τραγούδια της Lola, της οποίας το ταξίδι φαίνεται ότι μόλις ξεκίνησε!
Doechii
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Αυτή είναι σίγουρα η χρονιά της Doechii, με το «Anxiety» να παίζει όλη μέρα στα ακουστικά μας!
Η Doechii, της οποίας το πραγματικό όνομα είναι Jaylah Ji’mya Hickmon, έχει γίνει αρκετά γνωστή τα τελευταία χρόνια και αυτό όχι χωρίς λόγο. Η 26χρονη ράπερ, γεννημένη στην Τάμπα είχε αρκετές viral επιτυχίες κατά τη διάρκεια της καριέρας της, αλλά με την κυκλοφορία του mixtape της «Alligator Bites Never Heal» τον Αύγουστο του 2024, η δημοτικότητά της εκτοξεύτηκε στα ύψη. Σε σύγκριση με την προηγούμενη μουσική της, αυτό το mixtape ήταν πολύ πιο ωμό. Με 19 βάναυσα ειλικρινή κομμάτια που καταδύονται βαθιά σε θέματα ψυχικής υγείας, μουσικής βιομηχανίας και νηφαλιότητας, το mixtape βρήκε απήχηση στο κοινό παντού.
Αναρωτιέστε γιατί η Doechii ήταν κυριολεκτικά παντού το περασμένο φθινόπωρο; Από τα trending TikTok audios, σε φαινομενικά κάθε playlist του Spotify, φαίνεται ότι ήταν παντού, με τις στιγμές virality να ακολουθούν η μία την άλλη.
Το «Alligator Bites Never Heal» μπορεί να κυκλοφόρησε τον περασμένο Αύγουστο, αλλά το μουσικό βίντεο για ένα από τα κομμάτια κυκλοφόρησε μόλις πριν από μια εβδομάδα και το διαδίκτυο έχει τρελαθεί με αυτό.
Το «DENIAL IS A RIVER» είναι το τέταρτο τραγούδι του πολύ φλοριδικού άλμπουμ της. Διάφορα ηχητικά αποσπάσματα του τραγουδιού στο TikTok χρησιμοποιούνται ως «ήχοι» σε δεκάδες χιλιάδες βίντεο. Το audio clip του τραγουδιού από το Genius Lyrics έχει περισσότερες από 49.000 χρήσεις.
Αναφέρεται επίσης στον εαυτό της ως «Swamp Princess» και αποκαλεί τους θαυμαστές της «Gay-tors».
Η τελευταία της κυκλοφορία, με τίτλο «Anxiety», απέκτησε ραγδαία δημοτικότητα και έγινε trend σε σχεδόν κάθε πλατφόρμα κοινωνικής δικτύωσης, συμπεριλαμβανομένου του TikTok, όπου έγινε viral dance trend. Με την ευρεία δημοτικότητά του, το κομμάτι έγραψε ιστορία αυτό το μήνα και έφτασε στην υψηλότερη κορυφή της στα charts του Billboard Hot 100, στο Νο 13. Δειγματοληπτώντας το τραγούδι «Somebody That I Used to Know» των Gotye και Kimbra, το «Anxiety» δίνει στον νοσταλγικό ήχο ένα νέο στυλ, καθώς ραπάρει για τους αγώνες της με τη συνεχή ανησυχία και την ψυχική υγεία.
