Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 12/05 έως 18/05

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

12 Μαΐου 2025, 7:02 πμ

Γεμάτη θεατρικές παραστάσεις κι αυτή η εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη και αν προβληματίζεστε πού θα πρέπει να πάτε, ε τότε να πάτε σε όσα περισσότερα μπορείτε γιατί, αξίζουν!

Καινούριες παραγωγές που κάνουν εμφάνιση αυτή την εβδομάδα στις σκηνές της πόλης αλλά και παραστάσεις που συνεχίζουν, είναι όλες στην ατζέντα που θα δείτε παρακάτω!

Το μόνο που απομένει, είναι να κλείσετε τη διαδρομή σας με ένα UberTaxi — για μια άνετη και ξεκούραστη μετακίνηση από και προς τις θεατρικές σκηνές της πόλης.

ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Εκτός Ύλης Reloaded | Θέατρο Αυλαία

Μετά από τις συνεχόμενες sold out παραστάσεις και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, το βραβευμένο έργο «Εκτός Ύλης reloaded» του Κώστα Λεϊμονή, σε σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση στον ρόλο του υπουργού επιστρέφει για 6 τελευταίες παραστάσεις στο θέατρο Αυλαία.

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

«Το πρόβλημα ξεκινά από την στιγμή που η αξία του κοστουμιού ξεπερνά την αξία του ανθρώπου που το φορά.»

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών

Η παράσταση παρουσιάστηκε την περίοδο 2016-2018 (Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Ιλίσια, περιοδεία στην Ελλάδα), στις 27 Μαρτίου 2018 την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου παρουσιάστηκε στον φυσικό της χώρο, μέσα στην Βουλή των Ελλήνων και το 2019 σε Βρυξέλλες και Στουτγκάρδη.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης,

μαζί του οι: Ελένη Θεοχάρη, Δημήτρης Κωνσταντινίδης και διπλή διανομή Πέτρος Ζαφειρίου & Θανάσης Καφενταράκης

*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, 21:15 – Σάββατο 17 Μαΐου 2025, 19:15 – Σάββατο 17 Μαΐου 2025, 21:15 – Κυριακή 18 Μαΐου 2025, 20:15 – Παρασκευή 23 Μαΐου 2025, 21:15 – Σάββατο 24 Μαΐου 2025, 19:15 – Σάββατο 24 Μαΐου 2025, 21:15 – Κυριακή 25 Μαΐου 2025, 20:15 | Εισιτήρια:18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων | Διάρκεια: 70 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος, ένας από τους πιο δημιουργικούς και καινοτόμους καλλιτέχνες της γενιάς του, σκηνοθέτης, συγγραφέας, μεταφραστής, συνεργάζεται ξανά με το ΚΘΒΕ υπογράφοντας το κείμενο και τη σκηνοθεσία του νέου έργου, που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε πανελλήνια πρώτη. Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ, τόσο σε επίπεδο γραφής όσο και περιεχομένου. Σε ένα κλειστοφοβικό περιβάλλον που ενυπάρχει το στοιχείο της απειλής, περιμένουμε συνεχώς κάτι να συμβεί, ενώ οι χαρακτήρες συνομιλούν πασχίζοντας να επικοινωνήσουν. Μια επικοινωνία που σαμποτάρεται από λεκτικά παιχνίδια και κωμικές στιχομυθίες μέσα σε έναν διαρκή αγώνα επιβολής και … επιβίωσης. Η πάλη για εξουσία σταδιακά μετατρέπεται σε υπαρξιακή αγωνία, την ώρα που οι δύο Δελφίνοι διανύουν μια διαδρομή πτώσης και έκπτωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος | Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας | Βοηθός σκηνοθέτη-Κίνηση: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Μαρία Γάτου | *Β βοηθός Σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Κωνσταντίνος – Νικηφόρος Κωστούλας | *Βοηθός Σκηνογράφου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ιάσων- Αναστάσιος Δότσος

Παίζουν: Δημήτρης Ναζίρης (Φιλιντόρ), Έφη Σταμούλη (Καζιμίρ), Στέλιος Χρυσαφίδης (Υπηρέτης)

Πρεμιέρα: Σάββατο 17|05|2025

Πέμπτη (λαϊκή) στις 21.00 Γενική είσοδος: 11€ Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19:00 Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Ειδικές τιμές Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 20.30, Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€

Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα | Θέατρο Αυλαία

«Δυο πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα», η επιτυχημένη παράσταση του νέου έργου του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, με την εκρηκτική ερμηνευτική τριπλέτα (Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου και Ελένη Στεργίου) που έχει συγκλονίσει κοινό και κριτικούς στην Αθήνα, έρχεται για δυο μόνο παραστάσεις, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, την Δευτέρα 12 Μαΐου στις 20.00 και την Κυριακή 13 Μαΐου στις 21:00.

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ιδρυτικά μέλη των This Famous Tiny Circus theater group, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, το οποίο, όπως και τα τρία προηγούμενα, ακροβατεί ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

Ο Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα ζει, ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του κι έχει μια ιστορία να αφηγηθεί.

Ο Λουτσιάν, με το αινιγματικό και ένοχο παρελθόν του, διευθύνει έναν εκδοτικό οίκο και αναζητά μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν στα περιθώρια της Ιστορίας και «φαντασιώθηκαν την επανάσταση». Η Αντρία, που μόλις έχασε την μητέρα της, ψάχνει -ως πολιτική επιστήμονας και ως κόρη- απαντήσεις. Αποτολμά να ανοίξει τον φάκελο των Μυστικών Υπηρεσιών που αφορά στους γονείς της κι έρχεται αντιμέτωπη με αλήθειες που θα κλονίσουν κάθε της βεβαιότητα.

Με βιτριολικό χιούμορ και αδιάπτωτο σασπένς, μέσα από μια σειρά αποκαλύψεων και ανατροπών, οι ζωές των τριών θα διασταυρωθούν. Σύντομα, τα πρόσωπα, θα συνειδητοποιήσουν πως οι τραγικές επιπτώσεις της πολιτικής στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο και οι κληρονομημένες ενοχές, δεν θα τους επιτρέψουν να συνυπάρξουν αρμονικά σε μία κοινωνία που θέλει να αποκαλείται «ελεύθερη», αν και φέρει ακόμη ανοιχτά τα τραύματα του παρελθόντος, ατομικά και συλλογικά.

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Γιώργος Παπαπαύλου, Ελένη Στεργίου – Στον ρόλο της Ιρίνα, ακούγεται η φωνή της Τζένης Σκαρλάτου

*Θέατρο: ΑΥΛΑΙΑ, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 230013 | Παραστάσεις: Δευτέρα 12/5 στις 20.00 & Τρίτη 13/5 στις 21.00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ (ολόκληρο), 16€ (μειωμένο) | Προπώληση:

https://www.ticketservices.gr/event/dyo-portokalia-gia-ta-xristougenna-tour/

Λιωμένο Βούτυρο | Θέατρο Άνετον

Τη δεκαετία του 1960 μια κοπέλα, η Λούλα, δολοφονείται από τον σύντροφό της, Τάσο. Ακούμε την ιστορία από φίλους, από άγνωστους, και τέλος από τον ίδιο τον δολοφόνο της. Ποτέ όμως δεν θα μιλήσει πραγματικά η ίδια.

Δύο ηθοποιοί καλούνται να πουν αυτή την ιστορία αρχικά ως αφηγητές, ενσαρκώνοντας παράλληλα όλους τους «δευτερεύοντες» ρόλους, αλλά και τους «τραγικούς» χαρακτήρες του Τάσου και της Λούλας. Ο κάθε ηθοποιός θα περάσει από τουλάχιστον έξι διαφορετικούς ρόλους. Η μουσική τις περισσότερες φορές εκτελείται ζωντανά από τους ηθοποιούς, χρησιμοποιώντας τη φωνή τους και ένα πιάνο.

Πρόκειται για μια παράσταση που προσπαθεί να αυτοπροσδιοριστεί ως κωμωδία, όμως παράλληλα θίγει ένα θέμα άκρως τραγικό και επίκαιρο. Η Λούλα είναι νεκρή απ’ την αρχή μέχρι το τέλος. Εμείς την βλέπουμε μέσα από τα μάτια των άλλων. Τον τελευταίο λόγο λοιπόν, αποφασίσαμε να τον δώσουμε σε εκείνη.

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου & Μιχάλης Στεφανίδης

*Τετάρτη 14 & Πέμπτη 15 Μαΐου 2025 | Ώρα έναρξης 21.15 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) | Διάρκεια 70’ | Εισιτήρια μέσω more.com | Τιμές εισιτηρίων: € 14 Κανονικό εισιτήριο – € 10 Μειωμένο εισιτήριο (Φοιτητικό, Θεατρικές ατέλειες, Ανέργων, Άνω των 65, ΑμεΑ)

Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς | Θέατρο Αυλαία

Για μία ακόμα φορά παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη η παράσταση Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ του Λέο Τολστόι την Τετάρτη 14 και την Πέμπτη 15 Μαΐου στις 21.00 στο θέατρο Αυλαία.

Η θεατρική διασκευή και η σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης), καθώς και οι ερμηνείες του εκρηκτικού δίδυμου Γαλίτη-Κουρλαμπά συνεχίζουν να αποσπούν τον θαυμασμό του κόσμου. Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές. Οι ηθοποιοί Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς ξετυλίγουν όλη την υποκριτική τους γκάμα επί σκηνής, τόσο σε κωμικό όσο και σε δραματικό επίπεδο, ενσαρκώνοντας και τους 18 ρόλους της νουβέλας, σ’ ένα θεατρικό παιχνίδι το οποίο σφύζει από Ζωή!

Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπροστά στο τέλος. Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα και ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ βασίζεται σε αληθινό γεγονός, στην αρρώστια και στον θάνατο του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως τα διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος. Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά έργα, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.

Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς & Γιώργος Γαλίτης

*Πρόγραμμα παραστάσεων: Τετάρτη 14 & Πέμπτη 15 Μαΐου στις 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 18€ – Β Ζώνη: 16€ | Εισιτήρια online! | More.com – Ταμείο θεάτρου Αυλαία

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»| Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»: το κλασικό αριστούργημα με την μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, έρχεται σαν παράσταση μπαλέτου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με αστέρια του κλασικού μπαλέτου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι. Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev).

Το αριστούργημα του Σαίξπηρ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», παρουσιάζεται από διεθνείς αστέρες του κλασικού μπαλέτου, για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης!

Για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη, ετοιμαστείτε να ταξιδέψετε στον κόσμο της αιώνιας αγάπης και του πάθους με το εμβληματικό μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα.

Για μια μόνο παράσταση, την Κυριακή 18 Μαΐου 2025, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης ανοίγει τις πόρτες του για να υποδεχθεί ένα αριστούργημα του παγκόσμιου κλασικού μπαλέτου με διεθνείς αστέρες, που δεν πρέπει να χάσετε! Μια παράσταση που κόβει την ανάσα!

Ζήστε την ένταση, το δράμα και τη ρομαντική μαγεία της ιστορίας δύο ερωτευμένων, που το πεπρωμένο τους συγκρούεται με τη μοίρα. Μέσα από την απαράμιλλη μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ και την κλασική χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι, η παράσταση αυτή είναι ένα θέαμα που καθηλώνει όλες τις αισθήσεις.

Παγκοσμίου φήμης συντελεστές!

Ο Σεργκέι Μανουίλοφ, η Αλεξάνδρα Κρίσα και ο Αλεξέϊ Πουτίντσεβ, διεθνείς αστέρες του μπαλέτου, έρχονται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσουν μια αυθεντική εκδοχή της θρυλικής αυτής παράστασης.

Τα συναισθήματα απογειώνονται, ενώ οι χορευτικές κινήσεις και η σκηνική μαγεία θα σας ταξιδέψουν στην πανέμορφη Βερόνα της Αναγέννησης. Τα εντυπωσιακά σκηνικά, τα επιβλητικά κοστούμια και τα ιδιαίτερα εφέ καθιστούν το θέαμα μοναδικό και την παράσταση μια από τις καλύτερες του μπαλέτου παγκοσμίως!

Σημειώστε την ημερομηνία: Κυριακή 18 Μαΐου 2025 Εξασφαλίστε σήμερα τα εισιτήριά σας και ελάτε να ζήσετε μια βραδιά γεμάτη συναίσθημα, τέχνη και μαγεία που θα σας μείνει αξέχαστη.

Συντελεστές: Μουσική: Σεργκέι Προκόφιεφ | Χορογραφία: Λεονίντ Λαβρόφσκι | Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Μανουίλοφ (Sergey Manuilov), Ελεξάνδρα Κρίσα (Aleksandrs Kris), Αλεξέι Πουτίντσεβ (Alexei Putintsev), καθώς και πολυπληθής θίασος | Επικοινωνία: ArtsPR

*Για πληροφορίες και εισιτήρια: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Τιμές: 70, 50, 40, 30, 25 € | Προσφορά για παιδιά έως 14 ετών: 18 € | Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα 20 λεπτών | Προπώληση εισιτηρίων: more.com/gr-el/tickets/dance/romaios-ioulieta/

Η Κόρη του Λοχαγού | Θέατρο Κολοσσαίον

Μία υπέροχη ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής!

Ο ρομαντισμός, η φρίκη του πολέμου, το μεγαλείο της καλοσύνης, η υπεράσπιση του δικαίου και το τρομερό χιούμορ – είναι μόνο κάποια από τα υλικά – που διατρέχουν όλη την καταπληκτική αυτή ιστορία, του πατέρα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσης του.

Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές.

«Η Κόρη του λοχαγού», ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Παίζουν: Παντελής Δεντάκης, Μιχάλης Οικονόμου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρος Σβήγκος, Θάλεια Σταματέλου.

Συντελεστές: Θεατρική διασκευή – Απόδοση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη | Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου | Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης | Γραφιστική επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας @forbidden.designs | Social media: Loox media | Διεύθυνση & Οργάνωση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου – Μαρία Αναματερού | Συμπαραγωγή των εταιρειών: ΜΥΘΩΔΙΑ ΑΜΚΕ – Νέο Σύγχρονο Θέατρο ΑΜΚΕ

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Τηλ: 231 083 4996 / Διάρκεια: 110 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 15€ / Προπώληση: More.com

Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο Νίκος Κοεμτζής… επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, όπου έζησε την πρώτη «ταραγμένη» νιότη του, στην πόλη από όπου αποφυλακίστηκε μετά από 23 χρόνια κάθειρξης.

Η παράσταση «Η Τελευταία Απολογία του Νίκου Κοεμτζή» του Βαγγέλη Γέττου και σε σκηνοθεσία Κώστα Κιμούλη θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 16, το Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Μαΐου στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

«Ο πνιγμένος γεννήθηκε στον πάτο της θάλασσας και παλεύει να ’βγει όξω μπας κι ανασάνει μέχρι να τον ετραβήξουνε και πάλι κάτω. Δεν θόλωσα. Πνίγηκα σας λέω. Τώρα μπορώ να το πω.»

Ο Νίκος Κοεμτζής έμεινε στα χρονικά ως ο άνθρωπος που τις Απόκριες του 1973 σκότωσε τρεις ανθρώπους και τραυμάτισε άλλους επτά «για μια παραγγελιά» σε ένα νυχτερινό κέντρο της Αθήνας.

Στο πρώτο θεατρικό έργο σχετικά με την υπόθεση που συγκλόνισε την Ελλάδα, ο Κοεμτζής κάνει μια ευχή την ώρα που ξεψυχά πάνω στον πάγκο με τα βιβλία του στο Μοναστηράκι: να του δοθεί η ευκαιρία να αφηγηθεί την ιστορία του για μια τελευταία φορά. Όχι σε ανακριτές και εισαγγελείς, αλλά μπροστά σε καθημερινούς ανθρώπους.

Τι όπλισε το χέρι του Κοεμτζή; Τι καθόρισε την ψυχή και το μυαλό του μέχρι το μακελειό; Πόσο λεπτή είναι η γραμμή που χωρίζει το καλό από το κακό και τους κανονικούς ανθρώπους από τα τέρατα;

Ο μονόλογος «Η τελευταία απολογία του Νίκου Κοεμτζή» αποπειράται να προσεγγίσει το πρωτοφανές έγκλημα μέσα από μία αναδρομή στην πολυτάραχη ζωή του ήρωα και στα ιστορικά γεγονότα που τη σφράγισαν

Ερμηνεία: Μάρκος Γέττος | Φωνή αστυνόμου: Γιώργος Γιαννόπουλος | Φωνή δικαστή: Χάρης Γρηγορόπουλος | Δημοσιογράφοι: Πάνος Σόμπολος, Σπύρος Χαριτάτος, Αλεξάνδρα Χατζηγεωργίου, Ευλαμπία Ρέβη.

*Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παραστάσεις: Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Μαΐου | Ώρα έναρξης: 21.15 | Διάρκεια: 65’ (δεν υπάρχει διάλειμμα) | Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15€ – Άνεργοι, Πολύτεκνοι, Νέοι έως 25 χρονών: 12€ | Προπώληση: more.com και στα Public

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

Μαιευτήριο | Θέατρο Τ

Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επέστρεψε – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.

Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.

Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

*«Μαιευτήριο» | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 16€/ Προπώληση: More.com

Σλάντεκ | Goethe-Institut Thessaloniki

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στις αρχές της χρονιάς, η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi επιστρέφει με το πολιτικό δράμα Σλάντεκ του Αυστρο-Ούγγρου θεατρικού συγγραφέα Έντεν φον Χόρβατ, το οποίο απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, όπως την απεργάζεται ο παραστρατιωτικός «Μαύρος Στρατός». Η παράσταση ανεβαίνει από τις 28 Απριλίου και πάλι στο Goethe-Institut Thessaloniki, σε μετάφραση Γιώργου-Κωνσταντίνου Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.

Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους. Αυτό δίνει τη δυνατότητα σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και των φτωχών.

Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε πράξεις απελπισίας και ωμής βίας, ανοίγοντας το δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκράτες.

Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο γερμανικός φασισμός της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε.

Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο διαδικτυακός λαϊκισμός: Αυτός είναι ο Αιώνιος Φασισμός, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, που τρέφεται από τον φυσικό φόβο της διαφορετικότητας, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.

«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «Στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στο θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του στο ομώνυμο έργο.

*Goethe-Institut Thessaloniki (Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη) | Από Δευτέρα 28 Απριλίου |Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, 21:30, έως τις 28 Μαΐου | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό – 12€ Μειωμένο (μαθητές Goethe-Institut, ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) – 10€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/sladek/ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 241 2121

UFO | Μικρή Σκηνή

Το θεατρικό έργο “UFO” του Ivan Vyrypaev, μετά την επιτυχημένη πανελλήνια πρεμιέρα του στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο του 2025, από την ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» και σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου, επιστρέφει στη Μικρή Σκηνή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.” Το “UFO” είναι μια ευφυής και συγκινητική σύνθεση μαρτυριών ανθρώπων που ισχυρίζονται πως έχουν έρθει σε επαφή με εξωγήινα όντα. Μέσα από τις αφηγήσεις τους, το έργο αναδεικνύει θεμελιώδη ερωτήματα για την ύπαρξη, την πίστη, την αγάπη και την ανθρώπινη ανάγκη να βρει νόημα στο ανεξήγητο. Ο Ivan Vyrypaev, με αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ, μας φέρνει αντιμέτωπους με το αόρατο που – τελικά – ίσως είναι πιο πραγματικό από την ίδια την καθημερινότητά μας.

Άνθρωποι από κάθε γωνιά του κόσμου. Άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, που δεν συνδέονται με κανέναν προφανή τρόπο, εκτός από μια επαφή με μια εξωγήινη μορφή ζωής. Καθένας καταθέτει τη δική του μαρτυρία για μια συνάντηση με το Άγνωστο. Απρόσμενες αφηγήσεις. Εσωτερικά τοπία που ραγίζουν. Εμπειρίες οριακές, που ανατρέπουν την κοσμοαντίληψη των προσώπων και επανακαθορίζουν τη ζωή τους. Τι είναι αληθινό και τι επινοημένο; Και, τελικά, έχει σημασία;

Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ivan Vyrypaev καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας. Η παράσταση χρησιμοποιεί προβολές, ζωντανή κάμερα και μουσική, διαταράσσει τα όρια του πραγματικού και του θεατρικού, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία θέασης

ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης, Κλαίρη Χριστοπούλου

*ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ (Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη 544 5) | Τηλ.: 694 450 3542 | Ημέρες & ώρα παραστάσεων: 12, 13, 14, 15 Μαϊου 2025 στις 21:15 | 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο:14€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ ( Άνω των 65 / Πολυτέκνων / Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑΜΕΑ ) – Ατέλειες: 10€| Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ufo-sti-mikri-skini

Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον θέατρο

Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.

Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.

Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.

Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.

Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.

Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms

Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας

*Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη 546 21) – Τηλέφωνο: 231 026 2051 | Μέχρι Κυριακή 18 Μαΐου | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 20:00 | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 25€ – Β Ζώνη 20€ – Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kardia-tou-skylou-sto-aristoteleion/

Η ΠΟΛΗ ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα | ArtBox Fargani

Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα, η πολιτική κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη, «Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα», έρχεται να «ξυπνήσει» τη Θεσσαλονίκη για 4 παραστάσεις, από τις 5 έως τις 13 Μαΐου στο Artbox Fargani Theater.

Η μαύρη κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη είναι μια πρωτότυπη δραματουργία που συνομιλεί με το έργο του Γάλλου Φρεντερίκ Σόνταγκ, «Υπό Έλεγχο», το οποίο περιγράφει μια δυστοπική κοινωνία του μέλλοντος όπου όλοι και όλα παρακολουθούνται και ελέγχονται. Αντλώντας έμπνευση από τη σύγχρονη πόλη και αναδεικνύοντας στιγμές του καθημερινού της βίου, το έργο του Γκιζώτη εστιάζει στους πολίτες: πολίτες που ανησυχούν, εφησυχάζουν, επιτηρούν, ερωτεύονται και ακροβατούν ανάμεσα στην απόλυτη τρέλα και την πλήρη διαύγεια, ξεπροβάλλουν από τα στενά της πόλης επιχειρώντας να αρθρώσουν λόγο και να ακουστούν μέσα από τους αποπνικτικούς μηχανισμούς της.

Μια πόλη με τα όμορφα και καθαρά σοκάκια της, τις πολυσύχναστες λεωφόρους της, τα ζεστά διαμερίσματα με τους φιλήσυχους κατοίκους. Από την ταράτσα μιας πολυκατοικίας, όλα αυτά φαντάζουν τόσο απλά, τόσο μακρινά, τόσο ήσυχα. Όταν, όμως, ένας άνθρωπος παίρνει στα χέρια του μια κάμερα, το άλλοτε μακρινό έρχεται κοντά, οι καθημερινές δράσεις αποκτούν άλλη υπόσταση, η ιδιωτικότητα καταλύεται. Τι συμβαίνει σε μια πόλη όπου τα πάντα βλέπονται και ακούγονται;

Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης – Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου

*Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, 546 35, Θεσσαλονίκη (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 208 007) | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 5 έως 13 Μαΐου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & ΑμεΑ | 10€ ανέργων & ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-poli-i-pos-na-koimitheite-isyxa-1/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ

Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;

Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.

Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.

Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη

*ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ (Πεστών 66, 54453, Θεσσαλονίκη) | Κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-mpeket

Cinderella The Musical | Θέατρο Αθήναιον

Ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν σε έναν καταιγιστικό ρυθμό. Δώδεκα μοναδικοί καλλιτέχνες με το δικό τους ιδιαίτερο ύφος και στυλ, ζωντανεύουν επί σκηνής, μέσα σε μια ονειρική ατμόσφαιρα, το κλασικό παραμύθι του Σαρλ Περό. Μια διαφορετική οπτική του παραμυθιού, μία σύγχρονη Σταχτοπούτα όπου η εμπνευσμένη μουσική, ο τζαζ ρυθμός, οι πολλές και διαφορετικές χορογραφίες καθώς και η ιδιαίτερη ερμηνεία των καλλιτεχνών προσφέρουν ένα μαγικό υπερθέαμα που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σε όλη την οικογένεια.

Η παραμυθένια ατμόσφαιρα της Σταχτοπούτας, που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του ΑΘΗΝΑΙΟΝ για 6 μόνο παραστάσεις.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Παναγιώτα Αλεξιάδου, Δάφνη Ανέστη, Στυλιανός Ζλάτος, Ευδοκία Καραγιαννίδου, Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Ντορίνα Ταχιράι, Εύα Στάμογλου, Άρτεμις Σπυροπούλου, Κατερίνα Τσιαδήμου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή

ΧΟΡΕΥΟΥΝ: Ομάδα χορού JMM

*Θέατρο Αθήναιον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη 546 41) | Τηλέφωνο: 690 646 7283 | Παραστάσεις: Σάββατο 17 Μαΐου στις 18:00 και Κυριακή 18 Μαΐου στις 12:00. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ – Προσφορά Early Bird τα πρώτα 100 εισιτήρια: 9 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/cinderella-the-musical/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μαύρη Σαμπούκα – Στο Φινάλε Φινάλε | Art Box Fargani

Η κωμωδία – φαινόμενο ρίχνει αυλαία στη Θεσσαλονίκη. Αν το έχεις δει, ξέρεις. Αν όχι, ξέρεις ότι πρέπει να το δεις. Γι’ αυτό η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κλείνει τον κύκλο της στην πόλη που αγαπήθηκε περισσότερο απ’ οπουδήποτε. Σκάμε Σαλόνικα, λοιπόν… ΣΤΟ ΦΙΝΑΛΕ -ΦΙΝΑΛΕ!

Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).

Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.

Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους! Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος | Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας | Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

*Art Box Fargani (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) | Τηλ.: 2310 208 007 | Παραστάσεις: Παρασκευή 16/5 ώρα 21.00 – Σάββατο 17/5 ώρα 18.00 & 21.00 – Κυριακή 18/5 ώρα 19.30 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mauri-sampouka-thessaloniki-1/

Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον

Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.

Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.

Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.

Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.

Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.

Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.

Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;

Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;

Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

*Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα) | Θα υπάρξουν πέντε επιπλέον παραστάσεις τις παρακάτω ημέρες και ώρες : Παρασκευή 16 Μαίου, στις 21:00 | Σάββατο 17 Μαίου, στις 18:00 και στις 21:00 | Κυριακή 18 Μαίου, στις 16:00 και στις 19:00. | Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) – 20 Ευρώ στην Α’ Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/ στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και στο 211.1000.365

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα