Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από (29/9 έως 05/10)

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

29 Σεπτεμβρίου 2025, 7:00 πμ

Φτάνοντας πια στον Οκτώβρη, η θεατρική Θεσσαλονίκη υποδέχεται πλέον όλα τα χειμερινά της θέατρα, ανοίγοντας πια οι πόρτες και οι σκηνές για όσους αγαπούν το καλό θέατρο, με παραστάσεις που ξεκινούν από αυτή την εβδομάδα αλλά και άλλες, που συνεχίζουν και αυτές τις μέρες!

Η θεατρική σκηνή της πόλης σφύζει από παραστάσεις και ξεχωριστές εμπειρίες. Κλείστε το εισιτήριό σας και οργανώστε τη μετακίνησή σας εύκολα με την υπηρεσία Uber Reserve, ώστε να ζείτε κάθε θεατρικό γεγονός που δεν θέλετε να χάσετε με σιγουριά και άνεση.

Νέες παραστάσεις

«Δόξα(sin)» | Μικρή Σκηνή

Η νεοσύστατη θεατρική ομάδα Ταράτσα, παρουσιάζει το θεατρικό έργο «Δόξα(sin)» της Σοφίας Αλεβιζάτου στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή. Το «Δόξα(sin)» είναι ένα έργο μυθοπλασίας βασισμένο σε αληθινές μαρτυρίες σεξουαλικής κακοποίησης από την ορθόδοξη εκκλησία. Οι ηθοποιοί, όπως σε κάθε παιχνίδι ρόλων, κατασκευάζουν από το μηδέν τους χαρακτήρες τους.

Η πρωτοεμφανιζόμενη θεατρική ομάδα Ταρατσα παρουσιάζει το νεοσύστατο θεατρικό έργο της Σοφίας Αλεβιζάτου, με τίτλο «Δόξα(sin)», σε σκηνοθεσία Σοφίας Αλεβιζάτου και Μάριου Δρόσου, και με δραματουργική επιμέλεια της Μάρως Μαυροπούλου. Πρόκειται για μια δραματουργία που θίγει ζητήματα κακοποίησης, εξουσίας και πίστης.

Ένα φαινομενικά αθώο γενέθλιο πάρτι μετατρέπεται, μέσα από ένα παιχνίδι ρόλων, σε ένα αλλόκοτο «μοναστήρι», όπου οι νεαροί συμμετέχοντες ζωντανεύουν μια αφήγηση που σπάει τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.

Σας αρέσει το role playing; Όλοι έχουμε κάτι να κρύψουμε και ποιος καλύτερος τρόπος να το κάνουμε, από το να κρυφτούμε πίσω από έναν ρόλο; Ένα σκάνδαλο και μια παρέα: Δύο δυνάμεις που μπορούν να ενωθούν απέναντι στον μεγαλύτερο κοινό εχθρό, την αλήθεια.

Ο φόβος και η αγάπη: Είναι άραγε τα κυρίαρχα, συνυπάρχοντα στοιχεία της πίστης; Και τι γίνεται όταν η πίστη δεν είναι αρκετή; Αρκεί να μιλάς; Αρκεί να τα βάζεις με τον Θεό; Ή μήπως πρέπει να τα βάλεις με τα εκτελεστικά όργανα που δρουν στο όνομά Του; Και αν το εκτελεστικό όργανο μπορεί να είναι οποιοσδήποτε από εμάς; Αν τελικά, μοιάζουμε πιο πολύ από όσο νομίζουμε με εκείνους που κρύβουν εγκλήματα πίσω από κηρύγματα; Κι αν η μόνη διαφορά… είναι ο τίτλος;

Το «Δόξα(sin)» είναι ένα έργο μυθοπλασίας βασισμένο σε αληθινές μαρτυρίες σεξουαλικής κακοποίησης από την ορθόδοξη εκκλησία.

Συνδυάζει σουρεαλιστικά στοιχεία, ρεαλιστική υποκριτική και σωματική έκφραση, με τη μουσική να λειτουργεί ως ένας αφανής χαρακτήρας και τη σκηνογραφία να θολώνει τα όρια μεταξύ παιχνιδιού και πραγματικότητας.

Οι ηθοποιοί, όπως σε κάθε παιχνίδι ρόλων, κατασκευάζουν από το μηδέν τους χαρακτήρες τους και εμείς παρακολουθούμε τη διαδικασία αυτής της κατασκευής επί σκηνής.

Πέντε πρόσωπα επί σκηνής. Τέσσερις από αυτούς παγιδεύονται σε ένα αρρωστημένο παιχνίδι. Η Ηλιάνα έχει γενέθλια.

Οι καλεσμένοι της, μέσα από το role playing, αναπαριστούν μια ιστορία που αφορά σεξουαλικά σκάνδαλα στην ορθόδοξη εκκλησία.

Συντελεστές: Κείμενο: Σοφία Αλεβιζάτου | Σκηνοθεσία: Σοφία Αλεβιζάτου, Μάριος Δρόσος | Σκηνοθετική Επιμέλεια/ βοηθός σκηνοθέτη: Μάρω Μαυροπούλου | Διευθυντής Παραγωγής: Ηλιάνα Τσακιρίδου | Βοηθός Διευθυντή Παραγωγής : Σοφία Αλεβιζάτου | Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Πασχάλη | Γενικών Καθηκόντων: Αλέξανδρος Αρτουμάς | Σκηνογραφία: Δανάη Νεραντζάκη | Μουσική Σύνθεση & Εκτέλεση: Χρήστος Παπαδόπουλος | Μουσική Εποπτεία: Μάριος Δρόσος | Παίζουν: Ξένια Παπαϊωάννου, Ηλιάνα Τσακιρίδου, Τάσος Ταλιανίδης, Μάριος Δρόσος, Σοφία Αλεβιζάτου

*Μικρή Σκηνή (Κάτω Τούμπα, Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη, 544 54) | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 29/09 και 30/09 στις 21:00 Τιμή εισιτηρίου: Προπώληση: 10 (κανονικό), 7 (φοιτητών, ανέργων, 65+) | Την ημέρα των παραστάσεων: 12 (κανονικό), 10 (φοιτητών, ανέργων, 65+) | Τηλέφωνο για προπώληση – Κρατήσεις: 694 450 3542 (Μικρή Σκηνή) | Online: more.com

Αφηγήτρια Ταινιών | Θέατρο Τ

Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.

Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.

Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

Συντελεστές: Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ | Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου | Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης | Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα | Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας | Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς | Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη | Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ) | Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

*Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)) | Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου στις 21:30, Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:30, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00, Δευτέρα & Τρίτη 6 & 7 Οκτωβρίου στις 21:30 | Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση εισιτηρίων: more

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

* Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, στις 21.00 Διάρκεια: 115’ (συν το διάλειμμα) | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ | Θέατρο Αυλαία

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση ανοίγει τη φετινή σεζόν με το «Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ», ένα έργο-κραυγή για τον εμφύλιο σπαραγμό, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Αυλαία 3,4 & 5 Οκτωβρίου. Μια πρωτότυπη σκηνική και ηχητική σύνθεση, βασισμένη στα εμβληματικά ποιητικά και θεατρικά γραπτά του Federico García Lorca και στις μελοποιήσεις του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Ο Federico García Lorca, ποιητής της γενιάς του ’27, έδωσε φωνή στους αποκλεισμένους, στις γυναίκες, στους καταπιεσμένους. Εκτελέστηκε τις πρώτες μέρες του Ισπανικού Εμφυλίου, το 1936, χωρίς δίκη. Το σώμα του έμεινε άταφο και η φωνή του έγινε παγκόσμιο σύμβολο μνήμης και αντίστασης.

Ο Lorca περιέγραψε το «Duende» στη διάλεξή του στη Μαδρίτη το 1933 ως τη σκοτεινή, αρχέγονη δύναμη που οδηγεί την τέχνη στα άκρα της ανθρώπινης εμπειρίας: στο θρήνο, στον έρωτα, στο θάνατο.

Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή. Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία• γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης που φιμώνεται. Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.

Συμμετέχουν: Χαρά Σβάνου, Απόστολος Λινάρδος, Ναταλία Αποστολάκη, Αγγελίνα Δημητριάδη, Βάγια Θώμου, Γιώργος Καλημέρης, Λένια Κεσανλή, Ανδρέας Κεσανλής, Λίνα Κούτσικα, Ευγένης Κοψαχείλης, Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Ελένη Ναβροζίδου, Φώτης Παπουτσής, Ηρώ Σαλάκου, Δέσποινα Σαραντίδη, Γιώργος Σαρίκης, Παναγιώτα Τατανάρη, Μαργαρίτα Τιλελή, Μαρία Τοπάλη, Κική Τσιτογιάννη

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη. Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε. Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση: «Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: Από τις 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Πυρ, γυνή και μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

Πυρ, γυνή και μπάχαλα - του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου

Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.

Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό. Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε.

Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

*Θέατρο Αμαλία | Δευτέρα 29 και Τρίτη 30 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 11€ | Προπώληση: more.com

«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο

Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.

Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.

Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

*Βασιλικό Θέατρο (πλ. Λευκού Πύργου) | Από Τετάρτη 1 μέχρι Κυριακή 5 Οκτωβρίου | Διάρκεια: 75 λεπτά | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 18:00 | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: MORE

We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

*Θέατρο Αμαλία | Τετάρτη 01 έως Κυριακή 05 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: από 14€ | Προπώληση: more.com

«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ

Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής του.

Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.

«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις σημαντικότερες στιγμές του.

Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…

*Συντελεστές: Κείμενο: Κωνσταντίνος Σαμαράς | Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου | Μουσική διεύθυνση: Νίκος Στρατηγός | Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς, Μιχαήλ Σαπλαούρας | Ενδυματολόγος: Αλεξία Θεοδωράκη | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου | Χορογραφία/ Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Στάθης Γεωργαντζής | Δραματουργική επεξεργασία: Τζούλια Διαμαντοπούλου | Φωτογραφίες – Video: Πάτροκλος Σκαφίδας | Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Δημόσιες σχέσεις – Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα | Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Σκανδάμης

Ερμηνεύουν: Γιάννης Τσορτέκης, Μαρία Κεχαγιόγλου, Γιάννης Νταλιάνης, Μπέσσυ Μάλφα, Μιχάλης Αλικάκoς, Θανάσης Βλαβιανός, Χρύσα Κλούβα, Δημήτρης Μαχαίρας, Μαρίνος Ταρνανάς, Δήμητρα Σταύρου, Δημήτρης Γαλανάκης, Ευγενία Κάρνου, Ρωξάνη Καρφή, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Δημόπουλος, Στάθης Γεωργαντζής

Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.

*RADIO CITY THEATRE | Τετάρτη 1, Πέμπτη 2, Παρασκευή 3, Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21.00 και Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20.00 | Εισιτήρια: από 15€ | Προπώληση: more.com

Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον

Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκίνησε τη δεύτερη σεζόν από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!

Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.

Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.

Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.

Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;

Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.

*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από 17 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου | Τηλ: 210-0080900 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ -30€ / Προπώληση: more.com

Mahamaya Electronic Devices | Θέατρο Art Box Fargani

Στη Θεσσαλονίκη ο κορυφαίος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης Ιβάν Βιριπάγιεφ, ο οποίος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δική του σκηνοθεσία, το έργο του Mahamaya Electronic Devices.

Στη σκηνή, τέσσερις ερμηνευτές θέτουν ερωτήσεις και απαντούν, δημιουργώντας μια αλυσίδα διαλόγου που αγγίζει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης: επιστήμη, πολιτική, οικογένεια, ναρκωτικά, σεξ, θρησκεία, αγάπη. Ο θεατής καλείται να περάσει μέσα από έναν «σαρωτή» της σύγχρονης πραγματικότητας και να αναμετρηθεί με το θεμελιώδες ερώτημα: «Ποιος είμαι πραγματικά;»

Η παράσταση συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική, projections, animation και οπτικά fractals, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που συναντά την ανατολική μυστικιστική παράδοση με τη δυτική ψηφιακή κουλτούρα. Ωστόσο, στο κέντρο της δεν βρίσκεται η τεχνολογία, αλλά ο άνθρωπος. Η «Mahamaya», η «Μεγάλη Ψευδαίσθηση», γίνεται αφορμή για μια σκληρά ειλικρινή και ψυχολογικά φορτισμένη αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα, την ελευθερία, την πίστη, τον πόλεμο και την ίδια την έννοια της αγάπης. Το Mahamaya Electronic Devices υπόσχεται μια καθηλωτική εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του θεάτρου, ανοίγοντας στο ελληνικό κοινό τον ιδιαίτερο και ανήσυχο κόσμο του Ivan Vyrypaev.

Το Mahamaya Electronic Devices μετά τις παραστάσεις του σε καλλιτεχνικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, ανεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Art box Fargani, σε μια σύμπραξη του Art box Fargani, της Kolossaion Productions και του Teal House.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Ιβάν Βιριπάγιεφ | Μετάφραση / Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Κανδυλίδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος | Ηθοποιοί: Ιάσονας Βροχίδης, Ιάσονας Γιανναράς, Άννα Μαρία Γάτου, Σοφία Κωσταρά, Βιβή Φωτοπούλου | Σκηνικά: Mila Gogenko | Μουσική: Jacek Jedrasik | Animation Artist: Wojtek Koss | Τεχνικός Υπεύθυνος Πολωνίας: Mishyn Mykola | Τεχνικός Υπεύθυνος Ελλάδας: Γιάννης Κυρατζής | Εκτέλεση Παραγωγής: Παναγιώτης Μητσόπουλος | Παραγωγή: Art box Fargani-Kolossaion Productions -Teal House

*ΘΕΑΤΡΟ ART BOX FARGANI | Τηλ.: 2310 208 007 | Παρασκευή 3, Σάββατο 4 και Κυριακή 5 Οκτωβρίου | Τιμή εισιτηρίου: από 10€ | Προπώληση : more.com και στο ταμείο του Θεάτρου Art box Fargani| Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Χάσαμε τη Θεία Στοπ | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», έρχεται στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.

Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».

Ερμηνεύουν: Τζένη Διαγούπη, Τζόυς Ευείδη, Βίβιαν Κοντομάρη, Νατάσσα Κοτσοβού, Γιώργος Σουξές Ορέστης Τζιόβας, Χάρης Χιώτης

*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον | Παραστάσεις έως 5 Οκτωβρίου | Ώρα Έναρξης: 21:15 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη Β’: 15€, Ισχύουν ειδικές τιμές για: ΑμεΑ, φοιτητές & ανέργους: 15€ (στην A’ & Β’ Ζώνη), Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 15€ το άτομο| Προπώληση: «Μέθεξις», Τ. 2107622034, Θέατρο Κολοσσαίον Τ. 2310 83 49 96 και more.com

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα