Ο απόλυτος οδηγός για το Θέατρο στη Θεσσαλονίκη αυτό το Σαββατοκύριακο!

Αν θες να πας Θέατρο μέσα στο ΣουΚου και δεν ξέρεις ποια παράσταση να επιλέξεις, συμβουλεύσου την λίστα μας!

Parallaxi
ο-απόλυτος-οδηγός-για-το-θέατρο-στη-θεσ-938754
Parallaxi

Θες να πας θέατρο και δεν ξέρεις τι να επιλέξεις;

Δες εδώ τις καλύτερες παραστάσεις που παίζουν στην πόλη!

Θέατρο

100 | Θέατρο Τ

Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει;

Στo “100” ακολουθούμε τέσσερις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, που μόλις έκαναν το “Μεγάλο Ταξίδι”. Στον άλλο κόσμο, στο Κενό, συναντιούνται με ένα περίεργο ον, τον Οδηγό που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα. Οι ήρωες αναβιώνοντας μια σειρά από αναμνήσεις, θα προσπαθήσουν να θέσουν τα βιώματά τους σε προτεραιότητα, να καταλάβουν τι ήταν αυτό που τους καθόρισε στη ζωή τους και να καταλήξουν, τελικά, στο τι είναι πραγματικά σημαντικό στη σύντομη πορεία μας, από τη ζωή ως το θάνατο.

Οι ηθοποιοί, με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, μερικά ραβδιά μπαμπού και ένα πορτοκάλι, και με τη βοήθεια ατμοσφαιρικών φωτισμών και πραγματικών σκηνικών ήχων που παράγονται από τον επί-σκηνής μουσικό, καλούνται να μας παρασύρουν σε μια πληθώρα διαφορετικών εικόνων και χώρων όπως ένα ράλι μοτοκρος, ένα χωριό στη σαβάνα και το μετρό του Λονδίνου, καθώς προσπαθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: “Ποια στιγμή είναι αυτή που θα κρατούσες για πάντα;”

Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, συνδυάζοντας τον καθημερινό λόγο με έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα στο Εδιμβούργο το 2002, στα πλαίσια του Fringe Festival, όπου και απέσπασε το 1ο βραβείο θεατρικής πρωτοπορίας. Από τότε παίζεται συνεχώς, με μεγάλη επιτυχία σε Ευρώπη και Αμερική.

Το “100” ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα με επαγγελματικό θίασο, σε πανελλήνια πρεμιέρα στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης – 2024», για τρεις μόνο παραστάσεις από την Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble. Στις 10/05 κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τ.

Συντελεστές Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle | Μετάφραση: Χάρης Θώμος

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Β. Σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σύνθεση μουσικής: Μάριος Αποστολακούλης | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Γραφιστική επιμέλεια – Ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Αποστολακούλης

Επί σκηνής (με σειρά εμφάνισης): Θάνος Πουμάκης | Γεωργία Ποντσουκτσή | Αλέξανδρος Μιχαηλίδης | Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Κορνηλία Προκοπίου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 10/05 στις 21.15 | Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 | Κάθε Κυριακή στις 20.00 Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμιγνκ 16 – Θεσσαλονίκη – έως 26/05 Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 14€ | Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€ | Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ekato | Διάρκεια: 65’

«Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο έρωτας είναι αυτός που κυριαρχεί στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που έρχεται το Σάββατο 13 Απριλίου, στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου.

Το ρομαντικό δράμα «Ρωμαίος και Αννέτα» του σπουδαίου συγγραφέα Ζαν Ανούιγ θα θυμίσει στους θεατές τον ρομαντισμό, και τη θυσία που χρειάζεται να γίνει για έναν μεγάλο έρωτα.

Ο ποιητικός λόγος του κειμένου, ο ρομαντισμός αλλά και ο ρεαλισμός αναδεικνύονται μέσα από τις ερμηνείες των ηθοποιών.

Η Άννα Φόνσου βάζει τη σκηνοθετική της σφραγίδα στο αγαπημένο έργο του Αλέξη Σολομού, τη μετάφραση του οποίου είχε κάνει ο ίδιος, για αυτό και η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του.

Είναι η πρώτη φορά που το ΚΘΒΕ ανεβάζει έργο του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού. Ένα έργο εξαιρετικής μαεστρίας, που με σαρκαστική διάθεση αναμετριέται με την απόγνωση και την απελπισία των χαρακτήρων του.

Ο έρωτας είναι διαχρονικός, το μίσος, η ζήλεια. Και τελικά αυτό που μένει είναι η αγάπη!

Ο «Ρωμαίος και Αννέτα» γράφτηκε το 1945. Ο Ζαν Ανούιγ επαναφέρει στο κείμενο αυτό, βασικούς προβληματισμούς του: την πάλη ανάμεσα στην ελευθερία και την κοινωνία, στο άτομο και τους θεσμούς, στην πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων. Στη ζωή που επιμένει και στον θάνατο που καραδοκεί δίπλα στην ανυποχώρητη δύναμη του έρωτα. Ποιος είναι ο δρόμος που απομένει στον άνθρωπο που αντιστέκεται; Που οδηγούν τα απανωτά «όχι» στον συμβιβασμό και στον κομφορμισμό;

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών | Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου, 21:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πήρε τη ζωή της στα χέρια της | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη | Μία τρελή… τρελή… τραγωδία

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα Το έργο «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη θα παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια τρελή… τρελή… τραγωδία για τη δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, την αλήθεια και το ψέμα.

«To έργο παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις ανθρώπων: ένας ψυχοθεραπευτής ως εκπρόσωπος της Επιστήμης, ένας θεατρικός συγγραφέας ως εκπρόσωπος της Τέχνης και, τέλος, μια διαφημίστρια ως εκπρόσωπος της Επικοινωνίας. Και οι τρεις είναι διαχειριστές του λόγου και της εικόνας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους, ένας μοναχικός άνθρωπος, η Φωτεινή, που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της». Έτσι περιγράφει ο Βασίλης Κατσικονούρης το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της», που έγραψε το 2006-2007. Στη συνέχεια αναφέρει ότι το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» θα μπορούσε να θεωρηθεί το τρίτο έργο μιας τριλογίας που ξεκινά με το «Γάλα» και συνεχίζεται με τους «Αγνοούμενους – μια ενδιαφέρουσα ζωή», στην οποία θα έδινε τον τίτλο «Η τριλογία των ανυπεράσπιστων».

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλο και πιο συχνά, τα βιβλία, οι σειρές, οι ταινίες, αλλά και οι επιστήμονες της κβαντικής φυσικής, αναφέρονται σε παράλληλα σύμπαντα και ζωές σαν μια νέα πραγματικότητα που ξημερώνει… Όλο και πιο κοντά νιώθω να έρχεται η στιγμή που η ανθρωπότητα θα μπορεί να επιλέγει και να πάρει τη ζωή στα χεριά της… Αρκεί μόνο να μην γίνει κάποιο λάθος, λέει ο συγγραφέας μας, αρκεί να είμαστε ώριμοι γι’ αυτό το δώρο…

Φανταστείτε να είχαμε τη δυνατότητα να επιλέξουμε ανάμεσα σε αυτό που συμβαίνει και σε αυτό που θα θέλαμε ή θα έπρεπε να έχει συμβεί. Να έχουμε την ευκαιρία να ζούμε μια αόρατη και μη καταγεγραμμένη σε κανένα μητρώο ζωή – τη ζωή που πιστεύουμε πως μας αξίζει να ζούμε δηλαδή. Εκείνη τη ζωή που καραδοκεί να υπάρξει πίσω από αυτήν που βιώνουμε κανονικά, καθημερινά, σχεδόν αυτοματικά, στα όνειρά μας, στο άδυτο της φαντασίας μας, στις μύχιες σκέψεις μας, στις βαθιές μας επιθυμίες, στην ερωτική μας έξαψη, στην ποιητική μας γλώσσα που είναι και η μητρική – εκεί στον πυρήνα της ύπαρξης μας.

Το ποτάμι της παράλληλης εκείνης ζωής κυλάει πέρα από τη θέλησή μας και γίνεται ένα με το άλλο ποτάμι που κυλάει μέσα στις φλέβες μας. Βουίζει, βράζει, αφρίζει, ξεχειλίζει, παγώνει, τρέχει, σταματάει, στερεύει από τη μια στιγμή στην άλλη, παύει… Και ο άνθρωπος που νομίζει ότι έχει πάρει τη ζωή του στα χέρια του απορεί, θλίβεται και νοσταλγεί. Επιτίθεται σε όποιον ακόμη μπορεί να δροσίζεται, να ξεδιψάει, να κολυμπάει ξένοιαστος, να στροβιλίζεται στις δίνες και να γκρεμίζεται στους καταρράκτες, να αφήνεται στη θεϊκή ορμή του έρωτα…

Για αυτό το ποτάμι που αλόγιστα ξοδεύουμε επενδύοντας σε μια απατηλή πραγματικότητα και ξεχνούμε να θυμόμαστε μιλάει ο Βασίλης Κατσικονούρης μέσα από την ηρωίδα του. Ένα πλάσμα εύθραυστο, διάφανο, σχεδόν γυάλινο, ανυπεράσπιστο, ανεπάγγελτο, διαζευγμένο, ορφανό, μα και απαράμιλλα ερωτευμένο και φωτεινό – τη Φωτεινή.

Η επιθυμία ενός ταξιδιού στο ποτάμι συμβολίζει στο έργο του Βασίλη τη νοσταλγία της αληθινής ζωής, του έρωτα και της δημιουργίας. Για το δικό μου ταξίδι μέσα στο έργο, νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη για τη συγκυρία, τη συνεργασία, την τύχη, την αγάπη και την εμπιστοσύνη που αξιώθηκα να μετουσιώσω τη συγγραφική του διάνοια σε θεατρική πράξη.

Ευχαριστώ τους υπέροχους ηθοποιούς και τους καλλιτεχνικούς συντελεστές για τη συνεργασία μας καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση και ολόκληρο τον μηχανισμό του ΚΘΒΕ που μας εμπιστεύτηκε και μας στήριξε σε κάθε μας βήμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα, Δανάη Πανά | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας) | Χορογραφία-επιμέλεια κίνησης-βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου  | Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Άννα Ευθυμίου (Βέρα), Φαίη Κοκκινοπούλου (Φωτεινή), Δημήτρης Σιακάρας (Αντρέας), Νίκος Τσολερίδης (Κάρολος) | Χορεύτρια επί σκηνής: Αναστασία Κελέση  | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ωρολογά Μαρία

Τα έργα τέχνης που περιλαμβάνονται στη σκηνική σύνθεση της παράστασης είναι δημιουργίες του εικαστικού καλλιτέχνη Στέλιου Γαβαλά

Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη)

Υπνοβάτες | Μονή Λαζαριστών

Οι ΥΠΝΟΒΑΤΕΣ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου από 10 Μάιου 2024 για δέκα μόνο παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός».

Τι είναι ο ύπνος, τι είναι ο θάνατος και γιατί τους ονομάσαμε αδέρφια; Πόσο συχνά αναλογιζόμαστε τη διαρκή μας ακροβασία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα αλλά και ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή; Πότε ανοίγουμε τα παράθυρά μας να αντικρίσουμε κατάματα τους φόβους αλλά και τις πιο βαθιές μας επιθυμίες; Μήπως είμαστε όλοι “υπνοβάτες”; Και, αν ναι, προς τα πού βαδίζουμε; Θα ξυπνήσουμε ποτέ;

Η ομάδα Εν Δυνάμει, μετά από πολλά χρόνια εμπειρίας πάνω στη δημιουργία παραστάσεων που έχουν τη δύναμη να μετατρέπουν το προσωπικό σε συλλογικό, επιλέγει για ακόμη μία φορά να θέσει ερωτήματα που συνήθως αποφεύγουμε. Σε αυτήν τη χρονική περίοδο της ακραίας εξατομίκευσης, που η ζωή παίρνει συνεχώς παράταση, που συντελούνται ριζικές αλλαγές στην ιδέα του θανάτου που επηρεάζουν ακόμα και την ίδια τη δομή της κοινωνίας, σκύβουμε επάνω από το τρίπτυχο θάνατος-ύπνος-όνειρα, όχι για να βρούμε σωστές απαντήσεις, αλλά για να αφεθούμε στο άγνωστο και στον συνειρμό, να απενοχοποιήσουμε τον φόβο και ενώνοντας τον με τα όνειρα και τις μύχιες σκέψεις μας να επιστρέψουμε τον θάνατο στην αναγκαία θέση του: μέσα στη ζωή.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου | Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει» | Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου | Μουσική: Ελένη Ευθυμίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony | Συνεργάτιδα μουσικός – Σχεδιασμός Ήχου: Σοφία Καμαγιάννη Φωνητική διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony | Βοηθός στη δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Βοηθός φωτιστή: Χρήστος Σιούμης | Ηχολήπτης: Γιώργος Χαριζάνης

Συντονισμός και οργάνωση ομάδας Εν δυνάμει: Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Βοηθοί σκηνοθέτη στον πρώτο σχεδιασμό της παράστασης: Γιώτα Κουϊτζόγλου, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Richard Anthony | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά | Βίντεο promo trailer: Ορέστης Ψωμόπουλος | Βίντεο promotrailer Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος | Φωτογραφίες: Σταυρούλα Ντολοπούλου | Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Παραγωγή: Ομάδα Εν δυνάμει | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης Επί σκηνής – Ομάδα Εν Δυνάμει: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδου, Γιάννος Γαβαλάς, Λένα Γκαντιά, Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Μαργαρίτα Καιναδά, Πετρή Καραδημητρίου, Φιόνα Κατοίκου, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Ευτέρπη Κώστα, Νικολέτα Λιάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Νικάρονας Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Νίκη Πεταλά, Βασίλης Πέτρου, Γιώργος Πούλος, Χάρις Σερδάρη, Μαρία – Ταρσή Χελά, Ελίνα Τσιορμπατζή, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική γλώσσα. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: (θέσεις πλατείας): 18€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Άνω των 65 / Πολυτέκνων: 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: (θέσεις Α΄ εξώστη): 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Φοιτητικό/ Ανέργων: 12€ | Ομαδικό Εισιτήριο: 12€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες, στο τηλέφωνο 2315200012. | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών: 10€ | Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-ypnobates/ | Θέατρο Αυλαία – Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30 | Τηλ: 2310 230013 | Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567

Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός (10,11,12,15,16,17,18,19 Μαΐου 2024)

Roberto Zucco | Spacelab

Μετά την πρώτη επίσημη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2024» του Δήμου Θεσσαλονίκης, το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ συνεχίζει στον καλλιτεχνικό χώρο Spacelab, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Από 10/05, κάθε Παρασκευή & Σάββατο, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία. Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα. Ο Roberto Zucco γίνεται η προσωποποίηση του φαύλου κύκλου της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Πληροφορίες παράστασης: Παραστάσεις: 10-11 Μαΐου, 17-18 Μαΐου & 24-25 Μαΐου Ώρα έναρξης: 21.15 | Χώρος: Spacelab (Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/roberto-zucco-spacelab/

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό (άνω των 8 ατόμων) | Τιμή προπώλησης (Early bird): 10 ευρώ, έως 5 Μαΐου | Διάρκεια: 100 λεπτά | Καταλληλότητα: Άνω των 12

Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας | Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος | Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μονοκρούσος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου | Μουσικός επί σκηνής: Θανάσης Παναγιωτόπουλος | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

Μάσκες Νυκτός | Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Ο vatiras παρουσιάζει την ονειρική κωμωδία: Μάσκες Νυκτός | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ

18 και 19 Μαΐου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2024

Μετά από την πολυσυζητημένη long duration performance «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε πέρσι, ο vatiras επιστρέφει στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ, η οποία ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου. Όνειρα που γίνονται πραγματικότητα, υπάρχουν, ενδεχομένως, πολλά. Όνειρα που γίνονται παράσταση, όμως; Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών, δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια εμπειρία με «μαγικά» συστατικά και θεραπευτική δράση για την ψυχή και το πνεύμα· μια κωμωδία ονειρική που θα σας…ανανεώσει!

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras: Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές – Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης | Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης | Οργάνωση παραγωγής: vatiras ΠΑΙΖΟΥΝ: Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 21:00 και Κυριακή 19 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 8€ θεατρικές ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/

Ειρήνη, του Αριστοφάνη | MONOKYKLO

Η ιστορία της «Ειρήνης» αρχίζει με έναν άνθρωπο που βαρέθηκε τον πόλεμο. Ο αμπελουργός, Τρυγαίος, θα τα βροντήξει όλα και με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή, θα πετάξει ως τον Όλυμπο με ένα γιγάντιο σκαθάρι για να ζητήσει τον λόγο απ’ τους Θεούς. «Γιατί, δηλαδή, να λείπει η Ειρήνη από τον κόσμο»;

Οι εκπλήξεις και τα εμπόδια που θα συναντήσει θα βρουν λύση, μέσω της λαχτάρας του για ειρήνη, της αφοσίωσης του, αλλά και της συνεργασίας του με όλους αυτούς, που βαρέθηκαν τον πόλεμο, αλλά δεν κάθονται με τα χέρια σταυρωμένα.

Μια διασκεδαστική, διαδραστική παράσταση, όπου τα παιδιά συμμετέχουν και συναποφασίζουν την εξέλιξη της ιστορίας.

Εκτέλεση: Γκούζιας Θωμάς | Σκηνικά και κούκλες: Γκούζιας Θωμάς – Ελένη Κάντα – Αναστασία Καραφύλλα | Σκηνοθεσία: Ελένη Κάντα

Ο θίασος κουκλοθεάτρου «3 λαλούν» δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2009 και αποτελείται από τον Θωμά Γκούζια και την Ελένη Κάντα. Κύριες δραστηριότητες τους είναι το κουκλοθέατρο, το θέατρο, το θεατρικό παιχνίδι, ο κλόουν, οι αφηγήσεις και η δημιουργική απασχόληση των παιδιών. Η έμπνευσή τους πηγάζει από διάφορες πηγές, όπως οι τέχνες, οι παραδόσεις του κόσμου, η κωμωδία, η θεραπεία, η φύση και σε μεγάλο βαθμό «ο μαγικός κόσμος των παιδιών».

18 Μαΐου στις 11:30 στο Μονόκυκλο Αρχελάου 4 Θεσσαλονίκη | 19 Μαΐου στις 11:30 στο Μονόκυκλο Αρχελάου 4 Θεσσαλονίκη

Το χρονικό ενός δυσλεκτικού | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

το χρονικό ενός δυσλεκτικού του ΓΙΑΝΝΗ ΠΑΣΧΟΥ 16 και 17 Μαΐου 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Το έργο που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 2 παραστάσεις!!

“Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους; Η πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου μεταφέρεται στην θεατρική σκηνή σε έναν καθηλωτικό μονόλογο σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού και ερμηνεία Δημήτρη Μαμιού. Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμης ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα. Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΕΝΟΣ ΔΥΣΛΕΚΤΙΚΟΥ του Γιάννη Πάσχου με τον Δημήτρη Μαμιό

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός | Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη | Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση | Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου | Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 16 και Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 21:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more

ΤΡΑΒΙΑΤΑ ΜΕ… ΚΙ ΑΣ ΚΛΑΙΩ | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Την Τετάρτη 15 Μαΐου στις 19.00 και το Σάββατο 18 Μαΐου στις 21.30, στη “Μικρή Σκηνή”, στην Κ. Τούμπα, στα πλαίσια του Thessaloniki Fringe Festival, το stand-up παντρεύεται την όπερα στη μουσική παράσταση “Τραβιάτα με… κι ας κλαίω” του Αριστοτέλη Χαΐτίδη. Πίσω από τον ευρηματικά χιουμοριστικό τίτλο ο Αριστοτέλης Χαϊτίδης ενορχηστρώνει έναν ασυνήθιστο μουσικό θεατρικό γάμο. Την stand-up comedy με την όπερα. Μια stand-up όπερα, λοιπόν, βασισμένη στη δακρύβρεχτη ιστορία της αγαπημένης ηρωίδας του Giuseppe Verdi, που θα σας κάνει να κλαίτε από τα γέλια. Η stand-up comedian, Εύα Αθανασοπούλου, μας διηγείται, με τον δικό της απολαυστικό τρόπο, την ιστορία της Violetta Valéry, ενώ μαζί της στη σκηνή βρίσκονται οι Γλυκερία Ροηλίδη και ο Αριστοτέλης Χαϊτίδης, στο ρόλο της σοπράνο και του τενόρου αντίστοιχα.

Τη διασκευή/ενορχήστρωση της μουσικής του Verdi ανέλαβε ο συνθέτης Περικλής Λιακάκης. | ιδέα/σκηνοθεσία Αριστοτέλης Χαϊτίδης | κείμενο Αριστοτέλης Χαϊτίδης/Εύα Αθανασοπούλου | stand-up comedy/αφήγηση Εύα Αθανασοπούλου | Βιολέτα Βαλερύ Γλυκερία Ροηλίδη (σοπράνο)  | Αλφρέντο/Πατέρας Τζερμόντ Αριστοτέλης Χαϊτίδης (τενόρος/βαρύτονος) | Διασκευή/ενορχήστρωση Περικλής Λιακάκης

Τιμή εισόδου: 10€ (μειωμένο 8€) Πληροφορίες: 6944 503542 | Προπώληση στο https://thessfringe.com/venues/mikri-skini/ | Η αγορά των εισιτηρίων στο ταμείο μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με κάρτα.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στον ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν”, Επταλόφου 14 στην Κ. Τούμπα και  ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

SPECTRUM | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

To «SPECTRUM» είναι μια αυτοσχεδιαστική παράσταση Improv Τheater. Μας έρχεται από την Αθήνα και θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 19.30 και την Κυριακή 19 Μαΐου στις 19.00 στη “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, στα πλαίσια του Thessaloniki Fringe Festival.

Στο Ιmprov Theater όλο το έργο δημιουργείται επί σκηνής, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, σενάριο ή σκηνικά. Όλα γεννιούνται εκείνη τη στιγμή, μπροστά στα μάτια των θεατών – έπειτα από κάποια πρόταση ή έμπνευση που προέρχεται από το κοινό – και σβήνουν με το τέλος της παράστασης. Κάθε παράσταση είναι διαφορετική και παίζεται για μία και μόνο φορά. Spectrum {noun}: /ˈspɛktrəm/ = φάσμα, οπτική

Oι διάφορες οπτικές στον καθημερινό διάλογο αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για την Ομάδα μας, ώστε να δημιουργήσει το «SPECTRUM», ένα original format αυτοσχεδιαστικού θεάτρου Improv Theater. Σε κάθε παράσταση, οι χαρακτήρες συναντώνται επί σκηνής, έχοντας ως κοινή αφετηρία τη σχέση τους με τον «πρωταγωνιστή-κλειδί» της ιστορίας. Μέσα από τη δική τους ματιά, ξεδιπλώνεται μια κοινή πραγματικότητα, όπου κάθε εξέλιξη είναι πιθανή και κάθε αλήθεια βρίσκει τη θέση της…

1 ΠΡΙΣΜΑ, 5 ΑΛΗΘΕΙΕΣ, 1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΟΥ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΩΣ

Η Ομάδα του SPECTRUM σχηματίστηκε το 2021. Μετρά στο ενεργητικό της επιτυχημένες παραστάσεις σε αθηναϊκά θέατρα, συμμετοχές σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ εξωτερικού, καθώς και μία τιμητική διάκριση. Η Ομάδα: Σάντρα Δόμβρου // Θοδωρής Μαγκαβέτσος // Ακριβή Μπερδεμπέ // Φαίδων Πασσιάς // Αλέξανδρος Παπακώστας // Μαρία Ρηγοπούλου // Νικολέτα Τζηρίνη

Τιμή εισόδου: 10€ (μειωμένο 8€) Πληροφορίες: 6944 503542 | Προπώληση στο https://thessfringe.com/venues/mikri-skini/ | Η αγορά των εισιτηρίων στο ταμείο μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με κάρτα.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

 Lemon | Θέατρο Αυλαία

Το Lemon, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνική προσαρμογή του Μελαχρινού Βελέντζα, συμπληρώνει φέτος 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Το site-adaptive έργο που παρουσιάζεται από το 2018 πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία για 2 μόνο παραστάσεις το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου.

Το Lemon είναι μία ανεξάρτητη παραγωγή η οποία έχει αποσπάσει το χειροκρότημα θεατών και κριτικών, με απανωτά sold out σε όλη την Ελλάδα και πάνω από 16.700 θεατές!

Ένα διαρκές «πείραμα» πάνω σε διαφορετικούς τρόπους θέασης και αφήγησης, ένας εν εξελίξει ζωντανός οργανισμός, μία πρόταση πολιτιστικής αποκέντρωσης. Από το χωριό των 25 κατοίκων, σε ένα καράβι εν πλω, σε σκηνές, σε ένα κτήμα λεμονιών, σε απομακρυσμένους τόπους, το Lemon ταξιδεύει και χαρτογραφεί κάθε γωνιά της Ελλάδας σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές!

Για δύο εορταστικές βραδιές, η ομάδα του Lemon έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη για να αφηγηθεί την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού, που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:

Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας με φόντο τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Υπόθεση του έργου

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: Ντάννυ Μπούντμαν και μαζί το παρατσούκλι Τι Ντι Λέμον (από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το 1900 (από τη χρονιά που το βρήκε). Ο Ντάννυ πεθαίνει και ο 1900 μένει ορφανός για δεύτερη φορά. Πάνω στο πλοίο, ο ενήλικας πια ήρωας της ιστορίας μας γίνεται ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού και η φήμη του απλώνεται στη στεριά, όμως εκείνος δεν κατεβαίνει ποτέ εκεί. Γνωρίζει πάνω στο πλοίο τον έναν και μοναδικό του φίλο, τον τρομπετίστα Τιμ Τούνυ. Ο τελευταίος τον παροτρύνει διαρκώς να κατέβει στη στεριά, προκειμένου να εξαργυρώσει το ταλέντο του και να ζήσει μία “κανονική” ζωή. Τα χρόνια περνούν και ο Τιμ Τούνυ έχει κατέβει στη στεριά όταν κάποια στιγμή μαθαίνει πως το Βιρτζίνιαν -σαπιοκάραβο πια μετά τον πόλεμο- είναι έτοιμο προς ανατίναξη. Ο τρομπετίστας ανεβαίνει ξανά στο Βιρτζίνιαν και βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Λίγο πριν την έκρηξη, οι δύο φίλοι μας αφηγούνται τη ζωή τους πάνω στο πλοίο. Και κυρίως τη ζωή του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού που δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.

Το Lemon επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του το Φεβρουάριο του 2020 καθώς επίσης και τη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Δάσους τον Ιούλιο του 2021. Μετά τις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, το Βιρτζίνιαν θα αγκυροβολήσει στον Πειραιά και την κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου (Δευτέρα 3 Ιουνίου) σε μια γιορτή για τα 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Επίσημος καλεσμένος της εορταστικής βραδιάς θα είναι ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας με τις μελωδίες του να συναντούν αρμονικά εκείνες των Morricone, Bach κ.ά.

Το πλήρωμα του Lemon σας προσκαλεί να επιβιβαστείτε στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν για να ζήσετε τη μοναδική εμπειρία αυτής της χειροποίητης καλλιτεχνικής πρότασης!

«Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές» – Σημείωμα από την ομάδα του Lemon

«Πιστεύουμε ότι θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές. Ταξιδεύουμε κυρίως σε αποκεντρωμένες περιοχές της Ελλάδας προσαρμόζοντας την ιστορία του πιανίστα 1900 στον κάθε φορά διαφορετικό τόπο και δημιουργώντας μία πρωτότυπη εμπειρία για τους θεατές. Επιθυμία μας είναι να παρουσιάσουμε αυτό το έργο σε όσο το δυνατόν περισσότερες περιοχές των οποίων οι κάτοικοι είναι αποκλεισμένοι από τη δυνατότητα να βλέπουν συχνά θέατρο. Παρακολουθώντας τη θεατρική παράσταση Lemon, υποστηρίζετε την πολιτιστική μας πρόταση για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και προσβάσιμο στους κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών»

Η ταυτότητα της παράστασης: «Lemon» | Είδος: performance | Διάρκεια: 70 λεπτά | *Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους*

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σκηνική Προσαρμογή: Μελαχρινός Βελέντζας | Συγγραφέας: Alessandro Baricco | Mετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου | Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη | Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη | Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς  | Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου | Ήχος – Φώτα: Λευτέρης Δούρος | Χορηγίες: Κατερίνα Ποδηματά | Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ) | Παραγωγή: MV Productions

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία | Τσιμισκή 136 | Τ.Κ. 546 21 | 231 023 0013 | Παρασκευή 18 & Κυριακή 19 Μαΐου 2024 | 21:00 | Εισιτήρια: 18 ευρώ (κανονικό) & 15 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, κάτω των 18, άνω των 65, ΑμΕΑ, φοιτητικό, οικογένειες 4 μελών και άνω) | Ομαδικά εισιτήρια (10 άτομα και άνω): 15 ευρώ | Προπώληση: ταμείο θεάτρου & https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/ | Πληροφορίες & Προαγορά ομαδικών εισιτηρίων: 6977 77 38 75

Σχετικά Αρθρα
Σχετικά Αρθρα