Οι θεατρικές παραστάσεις που θα ανεβούν στην πόλη μέχρι και τον χειμώνα

Η νέα θεατρική σεζόν ξεκινά στη Θεσσαλονίκη και φέρνει στις θεατρικές σκηνές της νέες αλλά και περσινές επιτυχημένες παραστάσεις. Από τα θέατρα του Φεστιβάλ Δάσους και των 53ων Δημητρίων και τις παραγωγές του ΚΘΒΕ μέχρι τις αφίξεις στις υπόλοιπες σκηνές της πόλης, ένα πλούσιο θεατρικό πρόγραμμα σας περιμένει.

Θέατρο στα 53α Δημήτρια

Θεατρική παράσταση «STØV – Dust» από την Δανία

Τι κάνουμε όταν ο κόσμος μας αλλάζει τόσο δραματικά και γρήγορα; Μια από τις σημαντικότερες ομάδες μαριονέτας και δραματικού θεάτρου, η «Sew Flunk Fury Wit», με τη βοήθεια πέντε μαριονετών σε μέγεθος ανθρώπου δημιουργεί έναν δικό της κόσμο γεμάτο μουσική (με τη συνδρομή της σοπράνο Nina Sveistrup Clausen), ομορφιά και ελπίδα.

*1 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αυλαία

Performance «Is Art Lonely?»

Πρόκειται για μια εξερεύνηση της αυθεντικής ταυτότητας – έναντι της εκτελούμενης ταυτότητας. Το έργο του Φίλιππου Τσιτσόπουλου απευθύνεται στις συχνά πολωμένες, κατακερματισμένες ταυτότητες με άξονες τον εσωτερικό αυθεντικό εαυτό και τον εξωτερικό κατασκευασμένο εαυτό. Συνολικά, ο στόχος του καλλιτέχνη είναι να εξετάσει κοινωνικά διαμορφωμένα πρότυπα συμπεριφοράς, να δημιουργήσει καταστάσεις στις οποίες οι συμμετέχοντες σπάζουν ή ξεπερνούν τους εσωτερικούς βρόγχους ανατροφοδότησης που ελέγχουν τις δικές τους ενέργειες, αλλά και είναι σε θέση να αντιμετωπίζουν τις δομές εξουσίας μέσα στις οποίες ζούμε και δρούμε.

*2 Οκτωβρίου 2018, Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Θεατρική παράσταση «Αρίστος»

Θεατρική μεταφορά του βραβευμένου μυθιστορήματος του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου». Εννιά χαρακτήρες που συνδέονται μαζί του μέσα από τις χειμαρρώδεις εξολομολογήσεις τους, συνθέτουν το χαρακτήρα του Αρίστου. Σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου.

*1-3 Οκτωβρίου 2018, Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Θεατρική παράσταση «Το ημερολόγιο ενός τρελού» από το Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας «Katona Josef»

«To ημερολόγιο ενός τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ, η κλασική ιστορία του δημόσιου υπάλληλου Ποπρίσκιν, ξετυλίγει το κουβάρι της σε ένα στρεβλό, εικαστικό περιβάλλον εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Βαν Γκογκ, σε παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου της Ουγγαρίας «Katona Josef», με την υπογραφή του βραβευμένου σκηνοθέτη Viktor Bodo. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο ο σπουδαίος ηθοποιός Τάμας Κερέζτες.

*3 Οκτωβρίου, 2018, Θέατρο Αυλαία

Χορευτική παράσταση «The Art of Dying – Η τέχνη του να πεθαίνεις»

Το έργο “The Art of Dying” είναι εμπνευσμένο από τον πίνακα του Φλαμανδού ζωγράφου Hieronymus Bosch με τίτλο “The Garden of earthly delights”. Ο πίνακας απεικονίζει το εύθραυστο της ανθρώπινης φύσης με έναν τρόπο χιουμοριστικό και σουρεαλιστικό. Χορός, multimedia και ζωντανή μουσική θα αιχμαλωτίσουν την τελευταία στιγμή πριν το τέλος της ζωής. Η παράσταση διερευνά τις διαδικασίες του “Dying well”. Μέσα σ’ έναν κήπο όπου συνυπάρχουν η παρακμή και η ζωή, ο πρωταγωνιστής χτίζει μικρόκοσμους χαράς και διαφθοράς. Χορογραφία από τους Christine Gouzelis και Paul Blackman (Jukstapoz).

*5 Οκτωβρίου 2018, Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Θεατρική παράσταση «Ανθρώπινη Φωνή» του Ζαν Κοκτώ

Ένα έργο για τη μοναξιά, τον έρωτα, τις ανεπίδοτες ελπίδες. Γράφτηκε το 1930 από τον Ζ. Κοκτώ, όμως αντέχει στις αυλακιές του χρόνου γιατί είναι βαθύτατα ευαίσθητο, ανθρώπινο, αληθινό. Ένα γοητευτικό και τρυφερό ταξίδι στον ανθρώπινο ψυχισμό τη στιγμή που δοκιμάζονται οι ελπίδες και τα συναισθήματά του. Από το ΚΘΒΕ και την ΚΟΘ σε σκηνοθεσία Γιώργου Καύκα.

*12 και 13 Οκτωβρίου 2018, Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Θεατρική παράσταση «Τα ζώα και τα παιδιά βγήκαν στους δρόμους» από την Αγγλία

Το “Ζώα και τα παιδιά βγήκαν στους δρόμους” είναι ένα καταπληκτικό και συνάμα φρέσκο κι ασυνήθιστο θέαμα όπου το θέατρο συναντά τον βωβό κινηματογράφο, ο Τσαρλς Ντίκενς τον Φριτζ Λανγκ, το καμπαρέ της Βαϊμάρης το αγγλικό μιούζικ χολ, και όλοι αυτοί την εποχή των υπολογιστών. Όλα αυτά συμβαίνουν σε μια φτωχογειτονιά του Λονδίνου, εκεί όπου φτάνει αργά το βράδυ η Άνιες Ηβς και η κόρη της. Τι θα συμβεί; Μήπως φέρνουν μαζί τους την ελπίδα σε αυτό το απελπισμένο μέρος ή ανοίγουν τις πόρτες να μπει μέσα ο τρόμος; Ένα αλλιώτικο ταξίδι μοναδικής δεξιοτεχνίας και βαθύτατου ανθρωπισμού, ένα έκτακτο μείγμα σωματικού θεάτρου, ζωντανής μουσικής και κινούμενων σχεδίων, τέλειο γι’ αυτούς που νοσταλγούν εικόνες και ακούσματα από την εποχή των πρώτων χρόνων του 20ού αιώνα και ακόμη πιο τέλειο γι’ αυτούς που θέλουν να φανταστούν τον κόσμο από δω και πέρα. Και γι’ αυτούς που αναζητούν να δουν το σήμερα πίσω από τη βιτρίνα της ευμάρειας, σκληρός ρεαλισμός. Η εναλλακτική ομάδα από την Αγγλία με την ονομασία «1927» είναι αυτή τη στιγμή μία από τις πλέον υποσχόμενες και δυναμικά ανερχόμενες, ενώ πειραματίζεται διαρκώς στο σημείο όπου τέμνονται οι τέχνες των κινούμενων σχεδίων, της μουσικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου.

*13 Οκτωβρίου 2018, Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Θεατρική παράσταση «Maria Callas. Masterclass»

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Terrence McNally αναφέρεται στην εποχή που η Μαρία Κάλλας, στο τέλος της σταδιοδρομίας της, πραγματοποίησε εργαστήρια στη Μουσική Σχολή Juilliard (1971). Ο παράξενος και συνεχώς μεταβαλλόμενος χαρακτήρας της εμφανίζεται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων με τους μαθητές της ή τα «θύματα», όπως τους αποκαλούσε. Με εκπληκτικά έξυπνους τρόπους, η Κάλλας προσπαθεί να πετύχει την τέλεια απόδοση των μαθητών της και ταυτόχρονα θυμάται το παρελθόν της. Ο Robert Sturua, που θεωρείται ο πιο σημαντικός θεατρικός σκηνοθέτης της σύγχρονης εποχής στη Γεωργία και έχει αποκτήσει διεθνή αναγνώριση, σκηνοθετεί το έργο φωτίζοντας τα κωμικοτραγικά στοιχεία της μεγάλης καλλιτέχνιδας. Από το Shota Rustaveli State Drama Theatre της Γεωργίας.

*16 Οκτωβρίου 2018, Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Θεατρική παράσταση «Cold Blood»

Τελικά, τι θα θυμηθούμε από τη ζωή μας; Ποια εικόνα θα χαραχθεί στον αμφιβληστροειδή μας όταν έρθει η τελευταία μας ώρα; Για τον Thomas Gunzig, συγγραφέα του κειμένου του «Cold Blood», δεν είναι όλη η ζωή μας που περνά μπροστά από τα μάτια μας λίγο πριν το θάνατό μας, αλλά μόνο μια εικόνα και όλα τα υπόλοιπα έχουν εξαφανιστεί. Στο «Cold Blood» ο σκηνοθέτης Jaco Van Dormael και η χορογράφος Michele Anne De Mey, με τους Αstragales asbl, από το Βέλγιο, δημιουργούν μία ωδή στο εύθραυστο της ζωής και στη μαγεία του θεάτρου, μέσα από ένα ποιητικό ταξίδι στον χρόνο και στον χώρο. Δίνει μία τρυφερή και καλοπροαίρετη ματιά στις μικροσκοπικές και πολύτιμες στιγμές της ζωής μας. Πρόκειται για ένα ασυνήθιστο θέαμα χορoύ με τα χέρια και τα δάχτυλα, που εκτελείται επί τόπου και προβάλλεται σε μεγάλη οθόνη.

*18 Οκτωβρίου 2018, Μ1 – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Θεατρική παράσταση «Black Clouds» από το Βέλγιο

Δύο Σενεγαλέζοι και δύο Βέλγοι ηθοποιοί, με τη βοήθεια της τεχνολογίας, κάνουν μια παράσταση για το πς επιτήδειοι του διαδικτύου από την Ακτή Ελεφαντοστού ξεγελούν αφελείς δυτικούς, είτε για να τους αποσπάσουν χρήματα, είτε για να τους πουλήσουν σεξ. Η παράσταση βουτά βαθιά και με τόλμη στην πολύ σκοτεινή πλευρά του διαδικτύου, εκεί όπου το εμπόριο λευκής σαρκός και η απάτη είναι στην ημερήσια διάταξη. Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Βέλγου Fabrice Murgia, με τους Cie Artara.

*21 Οκτωβρίου 2018, Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

To πρώτο θεατρικό showcase στα 53α Δημήτρια

Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων διοργανώνεται φέτος ένα νέο τμήμα που αφορά την τέχνη του θεάτρου και αποτελεί ένα φιλόδοξο εγχείρημα για τις ελληνικές παραγωγές: εγκαινιάζεται το πρώτο θεατρικό showcase των Δημητρίων. Σημαντικοί καλλιτεχνικοί διευθυντές και διοργανωτές ξένων φεστιβάλ θα έρθουν ειδικά στη Θεσσαλονίκη, για να παρακολουθήσουν για μια εβδομάδα ελληνικά έργα και ελληνικές θεατρικές παραγωγές με προοπτική ανάπτυξη συνεργιών μεταξύ τους. Σημειώστε όλα τα έργα που θα παρουσιαστούν:

Οιδίπους

Μια τολμηρή προσέγγιση του αριστουργήματος του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Χρίστου Σουγάρη, και σε συνεργασία με τη ομάδα «ΕΩΣ» και το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.

*4 και 5 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αυλαία

Frida κι άλλο

Πολυμεσική παράσταση – αφιέρωμα στην Φρίντα Κάλο. Μια εξιστόρηση της πολυτάραχης ζωής της που καθόρισε την τέχνη της. Από τον θίασο «Fly» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Δαμβόγλου.

*5 Οκτωβρίου 2018, Μονή Λαζαριστών

Mute

Ένα σύγχρονο, νευρώδες και εύστοχο ελληνικό έργο του Γιώργου Αδαμαντιάδη με θέμα την Ελλάδα του σήμερα, ιδωμένης μέσα από τον βίο και την πολιτεία δύο αδελφών-ληστών που εγκαταλείπουν την πόλη και ανεβαίνουν στα βουνά και επιδίδονται σε ένα δικό τους παιχνίδι άσκησης εξουσίας και δικαιοσύνης. Η σκηνοθεσία του Στέλιου Πατσιά είναι εύστοχη και αναδεικνύει ευεργετικά τις παθογένειες, τις αντιπαλότητες, αλλά και τις αντιφάσεις που ακόμη ταλανίζουν τον τόπο.

*6 και 7 Οκτωβρίου 2018, Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Περιμένοντας τον Γκοντό

Η παράσταση, από την Ομάδα «Σημείο Μηδέν» σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, παίζεται πάνω στα ερείπια του κόσμου, σ’ ένα μέλλον λιγότερο ή περισσότερο κοντινό σε μας, όπου διατηρούνται ανοιχτά όλα τα τραύματα απ’ το παρόν και το παρελθόν της ανθρωπότητα, αλλά και οι προσδοκίες. Ποιες είναι οι ελάχιστες δυνατές προϋποθέσεις επανεκκίνησης της ζωής, μιας ζωής που ν’ αξίζει να τη ζήσει κανείς;

*7 και 8 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αυλαία

Λογοτεχνική Performance «Εσύ: τα στοιχεία»

Θέμα αποτελεί η εξοικείωση με τον ερωτικό αποχωρισμό -αλλά και κάθε αποχωρισμό- και η καταβύθιση στην κραταιά αγάπη. Στην επιτελεστική ανάγνωση – λογοτεχνική performance, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα, παρακολουθούμε τη σχέση του Βασίλη Αμανατίδη με το υβριδικό, συγκινητικό γραπτό κείμενό του, το οποίο –μπροστά στο κοινό– αποκτά μία οπτική και εικαστική διάσταση. Το ίδιο το ποιητικό έργο τιμήθηκε πρόσφατα με το «Βραβείο Ποίησης 2017» του Ιδρύματος Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών.

*7 Οκτωβρίου 2018, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Θεατρικό show «Το δαχτυλίδι της μάνας»

Μια ιστορία αποχαιρετισμού γραμμένη σε ντοπιολαλιά που εμπνέεται από τη ζωή του πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη. Με όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία, στήνεται μια τελετή αποχαιρετισμού ξαναγράφοντας τις τελευταίες σελίδες του ποιητή. Tου Γιάννη Καμπύση από τους «C for Circus».

*8 και 9 Οκτωβρίου 2018, Δημοτικό Θέατρο Ανετον

Χορευτική παράσταση «Relic»

Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης, με την ομάδα «OSMOSIS», παρουσιάζει μια μαγική όσο και παράδοξη παράσταση εμβαθύνοντας στη μεταμόρφωση και τη γελοιότητα, εκεί όπου το παιχνίδι και η έρευνα, το εξαντλητικό νόημα και η ανοησία ενισχύουν το ένα το άλλο. Η λατινική ρίζα της λέξης Relic (Relinque) παραπέμπει σε αυτό που απομένει: πρόσωπα, γλώσσες, ιστορίες. Το έργο ξεδιπλώνεται σαν ένα ταξίδι μεταμορφώσεων και η ιστορία του είναι τόσο η ιστορία ενός προσώπου, όσο κι ενός τόπου. Το χιούμορ εναλλάσσεται με την ανησυχία και το παράδοξο με το οικείο. Σε αυτό τον κόσμο, το απόκοσμο φαντάζει αφοπλιστικά ανθρώπινο.

*9 Οκτωβρίου 2018, Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

Βιντεοσκοπημένη θεατρική παράσταση «Βάκχες» του Ευριπίδη

Εδώ θα δούμε την αρχαία τραγωδία ως ροκ παράσταση. Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης βάζει στην πρίζα τις Βάκχες και το θεό Διόνυσο μπροστά από το μικρόφωνο. Το συγκεκριμένο βίντεο της παράστασης «Βάκχες» του Ευριπίδη παρουσιάστηκε στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών το 2017.

*10 Οκτωβρίου 2018, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας σας

Το νέο έργο της Αλεξανδρας Κ, σε σκηνοθεσία Σαράντου – Γεώργιου Ζερβουλάκου, στροβιλίζεται δαιμονισμένα και περίτεχνα γύρω από τη σύγκρουση της παλιάς και της νέας γενιάς. Στο μάτι του κυκλώνα ο Αντώνης Τάδε, με το αυθαίρετο εξοχικό που παλεύει να το σώσει με νύχια και με δόντια. Μια σύγκρουση του ατόμου με το κράτος με πολλές υπόγειες και αποκαλυπτικές διαδρομές.

*10 και 11 Οκτωβρίου 2018, Παλιά Δημοτικά Σφαγεία

After the Campsite: Από δω κι εμπρός

Μια παράσταση – project σε σκηνοθεσία Μιχάλη Σιώνα που αντλεί την έμπνευσή της από το υλικό που συγκεντρώθηκε στο ετήσιο καλλιτεχνικό εργαστήρι για νεαρούς πρόσφυγες του ΚΘΒΕ. Το πρότζεκτ δεν εστιάζει μελοδραματικά στο παρελθόν, τις χαμένες πατρίδες, όσα αφέθηκαν πίσω. Σκοπός του είναι να αναδείξει τους τρόπους που οι νέοι πρόσφυγες προσαρμόζονται στη νέα πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν, τις ελπίδες και τα όνειρά τους για το μέλλον.

*10 Οκτωβρίου 2018, Βασιλικό Θέατρο

***Βρείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των 53ων Δημητρίων εδώ: dimitria.thessaloniki.gr

Από το ΚΘΒΕ

Το ΚΘΒΕ ξεκινά τη νέα θεατρική σεζόν φέρνοντας καινούργιες παραστάσεις που καλύπτουν ένα φάσμα από αρχαία ελληνική τραγωδία μέχρι Σαίξπηρ, κι από σύγχρονα ξένα έργα μέχρι έργα που πηγάζουν από την πρόσφατη ιστορία της χώρας μας. Εκτός από τις νέες προσθήκες, από το ΚΘΒΕ συνεχίζονται για δεύτερο χρόνο οι παραστάσεις «Ορφανά» του Ντέννις Κέλλυ στο Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Έναρξη: 05/10/2018), «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Σάμουελ Μπέκετ (Έναρξη: 28/10/2018) και «ΝΤΑ» του Χιου Λέοναρντ στο Βασιλικό Θέατρο (Έναρξη: 03/11/2018).

«Καληνύχτα Μαργαρίτα»

Η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Καληνύχτα Μαργαρίτα», σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, θα σηκώσει αυλαία τον Οκτώβριο στη Σκηνή Σωκράτης Καραντίνος της Μονής Λαζαριστών. Το έργο του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα» είναι μια θεατρική μεταφορά του διηγήματος του Δημήτρη Χατζή, «Μαργαρίτα Περδικάρη», και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1967 από το Ελληνικό Λαϊκό θέατρο του Μάνου Κατράκη. Στο ΚΘΒΕ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά. Η ιστορία του έργου είναι τοποθετημένη στα χρόνια της κατοχής, σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Η οικογένεια Περδικάρη είναι μια τυπική εικόνα της μεγαλοαστικής επαρχίας. Αυτό το σπίτι θα καταρρεύσει χτυπημένο από μέσα. Η νεαρή δασκάλα, το στερνοπαίδι της οικογένειας, η Μαργαρίτα, θα πυροδοτήσει τα εκρηκτικά, όταν μυηθεί στην αντίσταση κατά των Γερμανών.

*Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου 2018, Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Τ. 2315 200 200

«Υπέρ Ελλάδος»: Η υπόθεση Πολκ στο προσκήνιο

Ένα νέο άπαιχτο θεατρικό έργο, που διερευνά την ανεξιχνίαστη δολοφονία του Αμερικανού δημοσιογράφου Τζορτζ Πολκ στη Θεσσαλονίκη, έρχεται από το ΚΘΒΕ σε πρώτη παρουσίαση. Εβδομήντα χρόνια μετά, ένα θεατρικό έργο δίνει φωνή στα πρόσωπα του δράματος. Μέσα στον βαθύ εμφύλιο, κυνηγοί και κυνηγημένοι, θύτες και θύματα, Πόντιες μάνες, κωλοπετσωμένες Αμερικανίδες, ανελέητοι δικηγόροι, ασφαλίτες και κατάσκοποι, σε ένα γαϊτανάκι αφηγήσεων που ξετυλίγει το νήμα της υπόθεσης. Κι απέναντί τους μια ολόκληρη πόλη, που παρακολουθεί και σχολιάζει τα γενόμενα. Πρόσωπα της Ιστορίας αλλά και πρόσωπα της διπλανής πόρτας συνομιλούν και συγκρούονται. Γιατί η Ιστορία φτιάχνεται από τις ιστορίες των ανθρώπων.

*Πρεμιέρα: 20 Οκτωβρίου 2018, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Τ. 2315 200 200

«Χειμωνιάτικο Παραμύθι» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Η «αρρώστια» της ζήλειας, η μανία της εκδίκησης, η δύναμη της συγχώρεσης. Όλα αυτά σε ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του μεγαλύτερου δραματουργού όλων των εποχών, του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, μέσα από τη ματιά του μεγάλου Ρουμάνου σκηνοθέτη Σίλβιου Πουρκαρέτε. Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου, που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Αλλά, κάποτε θα έρθει η μεγαλειώδης αλλαγή: ο Λεόντιος θα βγει από το λήθαργο, θα «ξυπνήσει» σοφότερος, και το σκοτάδι θα διαδεχθεί το φως.

*Πρεμιέρα: 16 Νοεμβρίου 2018, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Τ. 2315 200 200

«Τόσο κοντά» του Πάτρικ Μάρμπερ

Το έργο «Τόσο κοντά» (Closer) του Πάτρικ Μάρμπερ ανέβηκε για πρώτη φορά στις 22 Μαΐου του 1997 στο Βασιλικό θέατρο του Λονδίνου. Γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε τα σημαντικότερα βραβεία του αγγλόφωνου κόσμου, όπως Λ. Ολίβιε το 1998, Τόνυ το 1999 κ.α. Έγινε ταινία το 2004 από τον Μάικ Νίκολς σε σενάριο του συγγραφέα. Πρόκειται για μια σκληρή βρετανική κωμωδία -στο κλίμα του Ν. Μάμετ αλλά με τον τρόπο του Χ. Πίντερ- που επεξεργάζεται μερικά από τα πιο σπάνια και αδιαπέραστα ορυκτά της ερωτικής εμπειρίας. Με τον ζωηρό παλμό ενός σκηνικού παιχνιδιού, σε δώδεκα εικόνες, χτίζει ένα αμείλικτο ερωτικό γαϊτανάκι ανάμεσα σε τέσσερα πρόσωπα -δύο γυναίκες και δύο άνδρες- χρησιμοποιώντας σαν πιόνια, τις πρώτες και τις τελευταίες συναντήσεις τους.

*Πρεμιέρα: 15 Δεκεμβρίου 2018, Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Τ. 2315 200 200

«Πυρκαγιές» του Ουαζντί Μουαουάντ

Το έργο «Πυρκαγιές» του Ουαζντί Μουαουάντ, σε σκηνοθεσία Ιώς Βουλγαράκη, θα ανοίξει αυλαία με τη νέα χρονιά στο Βασιλικό Θέατρο. Δυο αδέλφια, με το θάνατο της μητέρας τους και την αινιγματική διαθήκη που αφήνει πίσω της, έρχονται αντιμέτωπα με μια δύσκολη αποστολή. Αυτή θα τους οδηγήσει σ’ ένα γαϊτανάκι αναπάντεχων συναντήσεων με πρόσωπα από το τραυματικό παρελθόν της μητέρας τους στην αιματοβαμμένη Μέση Ανατολή και θα γίνει ο δρόμος για την αβάσταχτη και συγχρόνως λυτρωτική αυτογνωσία. Άλλοτε με το σασπένς του μυστηρίου και άλλοτε με τη δύναμη της ποίησης, ο Λιβανοκαναδός Ουαζντί Μουαουάντ αφηγείται μια συγκλονιστική ιστορία για την ελπίδα που τρέφει κάθε γενιά να μην της μοιάσει η επόμενη, να είναι καλύτερη.

*Πρεμιέρα: 26 Ιανουαρίου 2019, Βασιλικό Θέατρο, Τ. 2315 200 200

«Frida κι άλλο» από το Fly Theatre

Η συναρπαστική ζωή της Φρίντα Κάλο επί σκηνής, από τους Fly Theatre. Η παράσταση “Frida Κι Άλλο”, σε κείμενο της Κατερίνας Δαμβόγλου, φτάνει σε μετάκληση στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Το έργο αξιοποιεί τις αρχές των Fly Theatre – προσήλωση στον χώρο, τον ρυθμό, το σώμα και το θεατρικό παιχνίδι – για να ζωντανέψει, μοναδικά και πρωτότυπα, τη ζωή της Φρίντα Κάλο. Ζητούμενο της παράστασης είναι να εξερευνήσει την ιστορία της ζωγράφου, τους φυσικούς περιορισμούς και τον πόνο που την ώθησαν να δημιουργήσει ένα σύμπαν που κυριαρχείται από κίνηση και πάθος. Η Κατερίνα Δαμβόγλου μπαίνει στο πετσί της Μεξικανής ζωγράφου παρουσιάζοντας επί σκηνής τα βιώματα αλλά και μια πληθώρα συναισθημάτων της εκρηκτικής και ασυμβίβαστης Φρίντα. Ο Robin Beer δημιουργεί ζωντανά ήχο και εικόνες μέσα από προβολή live βίντεο κτίζοντας τον κόσμο γύρω της. Με τις διαρκείς προβολές αλλά και το ζωντανό χειροποίητο βίντεο, οι Fly Theatre “ζωγραφίζουν” στη σκηνή την προσωπικότητα της Φρίντα Κάλο μέσα από τις εμβληματικές εικόνες και τους πίνακές της.

*4-7 Οκτωβρίου 2018, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Τ. 2315 200 200

Στο Θέατρο Αυλαία

Στο ιστορικό κτίριο της ΧΑΝΘ, η εταιρία «Γίνονται Έργα» δημιουργεί έναν χώρο πολιτισμού στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Μετά την πρόσφατη ανακαίνιση, το Θέατρο Αυλαία είναι έτοιμο να φιλοξενήσει θεατρικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, συναντήσεις με ανθρώπους της τέχνης, του χορού και της μουσικής, ημερίδες και παρουσιάσεις. Με τη νέα σεζόν, θα συναντήσουμε το εξαιρετικό έργο του Σαίξπηρ «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας», για τους μαθητές της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη (Πρεμιέρα: 23 Σεπτεμβρίου στις 11.30). Φροντίζοντας για τους μικρούς θεατρόφιλους της προσχολικής ηλικίας, το θέατρο παρουσιάζει στη βρεφική σκηνή του το έργο «Λα – λι Λα – λώ» της Δόμνας Ζαφειροπούλου (Πρεμιέρα: 13 Οκτωβρίου στις 12.00). Επίσης έρχονται: «Το κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου (19 Σεπτεμβρίου), το «Misery» του Stephen King, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά για πέντε παραστάσεις (Από 24 Σεπτεμβρίου), το έργο «Έμμα» με την Μαρία Πρωτόπαππα για τρεις παραστάσεις (Από 12 Οκτωβρίου), ενώ ο Οκτώβριος θα κλείσει με την παράσταση «Κυρία Ντάλογουεϊ» της Βιρτζίνια Γουλφ (19, 20 & 21 Οκτωβρίου). Τέλος, τον Νοέμβριο αναμένουμε την θεατρική performance «Ο Γάμος σου», όπου  εικαστική τέχνη «παντρεύεται» με τον χορό και τη μουσική μέσα σε μια θεατρική ατμόσφαιρα (7- 11 Νοεμβρίου 2018).

*Σεπτέμβριος-Οκτώβριος 2018, Θέατρο Αυλαία

«Έμμα» στο Θέατρο Αυλαία

Η «Έμμα» της Μαρίας Πρωτόπαππα, είναι μια διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας» που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες. Ο θεατρικός κόσμος της «Έμμα» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων, ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας.

*Από 12 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αυλαία

«Κυρία Ντάλογουεϊ» στο Θέατρο Αυλαία

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, έρχεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά  την -σε δική του σύνθεση- μουσική της παράστασης. Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται  την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν.

*19-21 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αυλαία

Στο Θέατρο Τ

Πληθώρα παραστάσεων φέρνει τη νέα θεατρική σεζόν το Θέατρο Τ. Το πρόγραμμα ξεκινά με τις “Δούλες” του Ζαν Ζενέ από την «Πειραματική Σκηνή» του ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Αποστολίδη (15-16 Σεπτεμβρίου 2018), και συνεχίζεται με τις “Βάκχες” του Ευριπίδη, από την ομάδα Σύγχρονο Θέατρο Πρόταση σε συνεργασία με το Grey Studio, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (21-30 Σεπτεμβρίου 2018). Θα δούμε ακόμη το έργο “Γυάλινος Κόσμος” του Τενεσί Ουίλιαμς, μια παραγωγή του Θεάτρου Τ σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή (12 Οκτωβρίου 2018). Θα συναντήσουμε την παιδική παράσταση “Τα μεγάλα ψέματα του μικρού Ερμή” από την ομάδα Κοπέρνικος (11 Νοεμβρίου 2018), την παράσταση “Σεράγεβο 1914-Μου είναι μικρός αυτός ο τάφος” της Μπιλιάνα Σερμπλιάνοβιτς από την ομάδα Ars Μoriendi, σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα (7-16 Δεκεμβρίου 2018), αλλά και το έργο “Φιλονικία” του Μαριβώ, σε μια παραγωγή του Θεάτρου Τ που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού, σε σκηνοθεσία Πάνου Δεληνικόπουλου (25 Δεκεμβρίου). Τέλος, θα συναντήσουμε την παράσταση “Τρίο σε μι μπε μολ” από τον Θίασο Βακτηρία, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Μπαμπατζάνη (7-22 Ιανουαρίου 2019).

*Σεπτέμβριος 2018-Ιανουάριος 2019, Θέατρο Τ, Τηλ. 2310 854333

«Δείπνο Ηλιθίων» στο Θέατρο Αριστοτέλειον

To “Δείπνο Ηλιθίων”, η sold out παράσταση των τελευταίων χρόνων, έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Ο Σπύρος Παπαδόπουλος με τους συνεργάτες του, παρουσιάζουν την κλασική πλέον κωμωδία του Francis Veber, έχοντας μαζί τους νέους συνδαιτημόνες. Η υπόθεση; Ο Πιερ Μπροσάν, πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής. Ο Φρανσουά Πινιόν, ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στο σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα.

*26 Σεπτεμβρίου – 14 Οκτωβρίου 2018, Θέατρο Αριστοτέλειον, Τηλ. 2310262051

«Πελότα» στο Θέατρο Σοφούλη

Μια σουρεαλιστική κωμωδία ρεαλιστικών καταστάσεων φέρνει το Θέατρο Σοφούλη με τη μορφή ενός ενδιαφέροντος μονολόγου. Ο Στέφανος, 42 ετών, αποφασίζει να αφήσει την πόλη του, την πατρίδα του και να κάνει το μεγάλο βήμα. Να πάει στη Γαλλία και να κυνηγήσει τα όνειρα του. Εκεί όμως, τα 8 συν 10 άτομα που γνωρίζει του αλλάζουν τρόπο σκέψης και ζωή ώστε στο τέλος να τον κυνηγούν αυτά. Πότε πετυχαίνει κανείς τελικά. Όταν πει ότι το προσπάθησε; Όταν επιτύχει το στόχο του; Ή όταν ερωτεύεται και τα εισιτήρια βρίσκονται ακόμα κάτω από την Πελότα; Μια πρωτότυπη κωμωδία όπου ένας ηθοποιός, ο Γιάννης Βαγιωνάς, υποδύεται συνολικά 10 συν 8 χαρακτήρες, σε κείμενο και σκηνοθεσία Κρίτωνα Ζαχαριάδη.

*Οκτώβριος 2018, Θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5, Τηλ. 2310423925

«Ο Άνθρωπος Σκύλος» στο Θέατρο Σοφούλη

Μία από τις πιο πετυχημένες off Broadway κωμωδίες της Αμερικής, «Ο άνθρωπος σκύλος», ανεβαίνει στο Θέατρο Σοφούλη για λίγες παραστάσεις, τις Κυριακές του Οκτωβρίου. Πρόκειται για ένα one man show από τον Κωνσταντίνο Ραβνιωτόπουλο, βασισμένο στο έργο «Chesapeake» του Lee Blessing, σε ελεύθερη απόδοση και σκηνοθεσία που υπογράφει ο Μάνος Τσότρας. Ο Κερ, ένας εκκεντρικός καλλιτέχνης, κινδυνεύει να χάσει την επιχορήγηση του, από ένα πολύ καλά σχεδιασμένο πολιτικό τέχνασμα του συντηρητικού Γερουσιαστή Θερμ Πούλεϊ. Ο Κερ για να εκδικηθεί τον Γερουσιαστή, αποφασίζει να απαγάγει τον σκύλο του, Λάκι. Όμως το σύμπαν έχει άλλα σχέδια για τον Κερ, ο οποίος παίρνει τη μορφή του απολαυστικού Λάκι. Μια αναπάντεχα κωμική σχέση γεννιέται ανάμεσα στον Κερ-σκύλο και τον Γερουσιαστή, μια σχέση που θα αλλάξει για πάντα το σκεπτικό και των δύο. «Ο άνθρωπος σκύλος» είναι μια έντονη και περίεργα γλυκιά σάτιρα για την τέχνη, την πολιτική, τη σχέση του ανθρώπου με το Θεό, τον συνάνθρωπο και… τους σκύλους μας.

*Κυριακή 7/10, 14/10, 21/10, 28/10, Θέατρο Σοφούλη, Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό 8€ μειωμένο, Τηλέφωνο 2310423925

«Γλασκώβη» στο Θέατρο Σοφούλη

Τι προλαβαίνεις να κάνεις σε ένα βράδυ; Μέσα σε ένα δωμάτιο. Θα τη ζητήσεις για χορό; Θα φας στη τραπεζαρία; Θα χωρέσεις μέσα στη βαλίτσα σου; Θα προλάβεις να αφανίσεις όλα τα κουνούπια του κόσμου; Θα μιλήσεις επιτέλους; Όταν δεν υπάρχει άλλος χρόνος κάθε ανάσα είναι πολύτιμη. Αλήθεια, τι χρώμα έχει η ανάσα; Η ομάδα «aloof» μετά τον περσινό «Σωσίβιο», παρουσιάζει για πρώτη φορά στο Θέατρο Σοφούλη το νέο έργο του Στέλιου Ναλμπάντη, «γλασκώβη», σε σκηνοθεσία του Γιώργου Τσαγκαράκη. Από την Παρασκευή 5 Οκτωβρίου και για κάθε Παρασκευή και Σάββατο του Οκτώβρη.

*Παραστάσεις: Παρασκευές και Σάββατα του Οκτώβρη στις 21.15, Θέατρο Σοφούλη, Τηλ. 2310 423925, Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό 8€ μειωμένο

“Η αγάπη άργησε μια μέρα” στο Ράδιο Σίτυ

Το συγκλονιστικό έργο της Λιλής Ζωγράφου “Η αγάπη άργησε μια μέρα”, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι , έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα και στο θέατρο ΑΡΓΩ, παρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη για δυο μόνο παραστάσεις. Το έργο είναι ένας ύμνος στον έρωτα και την ελευθερία και ταυτόχρονα ένα δριμύ κατηγορώ στην καταπίεση. Καταγγέλλει την γυναικεία υποδούλωση στην πατρική και τη συζυγική εξουσία με γυναίκες θύματα και θύτες μιας κλειστής κοινωνίας οι οποίες σπαταλούν τη ζωή τους στις κοινωνικές συμβάσεις και την ερωτική στέρηση. Η ΑΓΑΠΗ παρουσιάζει την εικόνα της ελληνικής επαρχίας από τα μέσα της δεκαετίας του 30 έως τις αρχές τις δεκαετίας του 80, εικόνας που άφησε τα σημάδια της στις επόμενες γενιές και εποχές.

Σε μια αγροτική περιοχή της Κρήτης τέσσερις γενιές γυναικών της οικογένειας Φτενούδου ζουν κάτω από τη σκιά της πατριαρχικής καταπίεσης. Ξεχνούν τα όνειρα τους, καταπνίγουν τα συναισθήματα τους, υποτάσσονται στην επιταγή του πατέρα. Αλλά και υποτάσσουν… Η μεγαλύτερη κόρη, έπειτα από το θάνατο του πατέρα και της μητέρας της αναλαμβάνει τον ρόλο του εξουσιαστή, προσπαθώντας να ελέγξει της ζωές και την τύχη όλων των αδερφών της. Κάποιες θα υποχωρήσουν, άλλες θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν. Ανάμεσα τους η Ερατώ θα είναι αυτή που θα τολμήσει με μια τεράστια δύναμη ψυχής να επιλέξει τον δρόμο της ελευθερίας, να αναζητήσει τον έρωτα, την ανεξαρτησία, την λύτρωση.

*6-7 Οκτωβρίου 2018, Ράδιο Σίτυ, Τηλ. 2310 819153, Ώρα: 20:00, Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 13€ μειωμένο