Τι θα δούμε στις θεατρικές σκηνές της πόλης τους επόμενους μήνες

Όλα όσα θα συμβούν στις θεατρικές σκηνές της πόλης μέσα στους επόμενους 4 μήνες. Συγκεντρώσαμε όλες τις παραστάσεις που έχουν ανακοινωθεί στις μικρές και μεγάλες σκηνές της πόλης.

Θέατρο στα 52α Δημήτρια  – Διάβασε για όλες τις παραστάσεις των Δημητρίων εδώ

Στο θέατρο Αριστοτέλειον

Η φθινοπωρινή θεατρική σεζόν ανοίγει με την «κωμικοτραγωδία» της Μαρί Τζόουνς “Πέτρες στις τσέπες του”, ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. (22/9 – 1/10).

H ανατρεπτική ομάδα της Dada – Art και ο εκκεντρικός σκηνοθέτης Γρηγόρης Αποστολόπουλος μεταφέρουν στο θέατρο ένα τολμηρό κείμενο σε μία παράσταση γεμάτη εντάσεις και ανατροπές. Πρόκειται για την “Ώρα του διαβόλου”, του Fernando Pessoa, έργο που αποδίδεται στα νεανικά του χρόνια και πραγματεύεται ένα από τα αγαπημένα του θέματα: Τη σχέση του διαβόλου με τον κόσμο. Η αιώνια μάχη θρησκειών, φύλων, και θεωριών, βρίσκει έδαφος για να ξεδιπλώσει μια ολόκληρη  διαλεκτική πάνω σε μεγάλες αλήθειες. Σε ένα σκηνικό παιχνίδι χωρίς όρια, ο Διάβολος και η Μαρία του, ξεκινούν ένα παιχνίδι σαγήνης και υποταγής, χωρίς όρια (από 4/10 και για 2 εβδομάδες). Τον Νοέμβριο ανεβαίνει το δημοφιλέστατο έργο «Η Παπλωματού», ένα μιούζικαλ εμπνευσμένο από το βραβευμένο παραμύθι των Τζεφ Μπραμπώ και Γκέιλ Μάρκεν, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Μαριάννας Τόλη. Η ιστορία, που διδασκόταν στα σχολεία για πολλά χρόνια, υπήρξε αγαπημένη παιδιών και μεγάλων! Πρόκειται για την υπέροχη ιστορία της γενναιόδωρης παπλωματούς με τα μαγικά δάχτυλα, που φτιάχνει τα πιο όμορφα παπλώματα τον κόσμου και τα χαρίζει στους φτωχούς.

*Αριστοτέλειον Θέατρο, τηλ. 2310 26 20 51

Ριχάρδος Β’

Το Rēs Ratio Network, μετά από αλλεπάλληλες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, παρουσιάζει την τέταρτη και πιο πρόσφατη σκηνοθετική δουλειά της Έφης Μπίρμπα, Ριχάρδος Β’, βασισμένη στο έργο του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο Βασιλιάς Ριχάρδος ο Β’. Ο Ριχάρδος ως κεντρικό σώμα που φωτίζει τους δορυφόρους του –τους υπηκόους, τους κόλακες, τους σφετεριστές του θρόνου– κρημνίζεται από τις παραδοχές που συγκροτούν την εικόνα του, την ταύτιση με το ιερό και την αναμφισβήτητη αίγλη του προσώπου. Η καθηλωτική παράσταση που δικαίως χαρακτηρίστηκε ως το πλέον επιδραστικό καλλιτεχνικό έργο που ξεχώρισε στην κορυφή της περασμένης θεατρικής σεζόν από το κοινό της Αθήνας, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη με μια εξαιρετική ομάδα ερμηνευτών με επικεφαλής τον Άρη Σερβετάλη και τους Νίκο Καμόντο, Ερμή Μαλκότση, Ιωάννα Τουμπακάρη, Αχιλλέα Χαρίσκο.

*15-19/11, Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262051

Στο Θέατρο Αυλαία Η Μαρία Κίτσου υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Μάνου Καρατζογιάννη θα παρουσιάσει και στη Θεσσαλονίκη την παράσταση «Για την Ελένη» (Από τις 13 Σεπτεμβρίου και για πέντε μόνο παραστάσεις) που αναφέρεται στην τραγική ιστορία της μεγάλης Ελένης Παπαδάκη, ηθοποιού και θύματος των Δεκεμβριανών.

Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει τη χοροθεατρική παράσταση «Τι λείπει» σε πρωτότυπη μουσική του Γιώργου Ξανθόπουλου. Πρόκειται για μια σύμπραξη ηθοποιών και χορευτών σε μια παράσταση που συνδυάζει πολλά μουσικά είδη: από φλαμένκο μέχρι χιπ χοπ (Από τις 21 Σεπτεμβρίου και για λίγες παραστάσεις).

Τον Οκτώβριο θα επαναληφθούν δύο παραστάσεις που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία την προηγούμενη σαιζόν. Πρόκειται για τις παραστάσεις «Πόρνη από πάνω» με την Κατερίνα Διδασκάλου και τους «Εκκλησιάζοντες» των Μαρία Λαφτσίδου και Μιχάλη Δαρνάκη. Τον ίδιο μήνα φιλοξενούνται και δύο πολύ σημαντικές παραστάσεις από την Αθήνα. Το θέατρο Αυλαία υποδέχεται δύο μεγάλες ηθοποιούς της Ελλάδας, τη Νεφέλη Ορφανού και την Ελένη Καστάνη υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Αντώνη Λουδάρου και της Πέμυ Ζούνη αντίστοιχα στα έργα «Ρόζα Εσκενάζι» και «Σίρλεϋ Βάλεντάιν».

Τον Νοέμβριο το σκοτεινό κείμενο του Γιάννη Οικονομίδη «Σπιρτόκουτο – Πόλεμος σε τέσσερις τοίχους» που σόκαρε και συγκλόνισε στην Αθήνα, έρχεται στο Αυλαία για λίγες παραστάσεις. Τον ίδιο μήνα ο ταλαντούχος Θεσσαλονικιός Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το κείμενο της Δήμητρας Μήττα «Υπέρ Κλυταιμνήστρας». Η «StringΛα», η πρώτη παραγωγή ενηλίκων του Θεάτρου Αυλαία, επανέρχεται βραβευμένη αφού ενθουσίασε κοινό και κριτικούς την άνοιξη που πέρασε. Η Κατερίνα Διδασκάλου ξανάρχεται τον Νοέμβριο αυτή τη φορά με την «Απολυμένη», μία επίκαιρη παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα με το σύγχρονο του χαρακτήρα της και την προσεγμένη ερμηνεία της πρωταγωνίστριας.

Τον Δεκέμβριο το Θέατρο Αυλαία υποδέχεται τον Αλέξανδρο Ρήγα ο οποίος σκηνοθετεί τον Σταύρο Ζαλμά και την Τάνια Τρύπη στο κλασικό «Εκπαιδεύοντας τη Ρίτα». Τον ίδιο μήνα, για δεύτερη χρονιά φέτος το περιοδικό Αυλαία έρχεται στο Αυλαία και διοργανώνει το ομώνυμο φεστιβάλ με πλήθος παραστάσεων από όλη την Ελλάδα που ξεχωρίζουν.

Στο θέατρο Αθήναιον

Ξεκίνημα του χειμώνα στις δυο σκηνές του θεάτρου με την Ιστορία του ελληνικού έθνους –αλλιώς επειδή η ιστορία είναι χρήσιμη, αφού βλέποντας κανείς το παρελθόν, μπορεί να διαβάσει το μέλλον. Μόνη προϋπόθεση, η αλήθεια των γεγονότων. Γνωρίζετε,  -Ότι η ιστορία του ελληνικού έθνους, ξεκινάει με τη δημιουργία του κόσμου; -Ότι στην Αρχαία Ελλάδα, κάπνιζαν μπάφους; -Πως ο Μεγαλέξανδρος, δεν ήταν Μακεδόνας; Οι απαντήσεις από τον Σύλλα Σεαραφείμ (6 – 7 και 13 – 14/10 και 20 – 21 και 27 – 28/10).  Γι λίγες παραστάσεις στην κεντρική σκηνή του θεάτρου ανεβαίνει Το δέντρο του Γιώργου Μανιώτη με τον Νίκο Μαγδαληνό. Μια σύγχρονη ανάγνωση για όλα όσα ζούμε και νιώθουμε σήμερα όπου ένας άνθρωπος με φόντο τις γιορτές των Χριστουγέννων, προσπαθεί να σταθεί στα πόδια του και να στολίσει πάση θυσία το “Δέντρο της ζωής του” (20-22/10). Οι επιτυχημένες stand up κωμωδίες επιστρέφουν με πρώτο το Σχεδόν Σαράντα – Τhe final cut με τον Γιώργο Χατζηπαύλου που στην τελική εκδοχή της παράστασής του, αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα, αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή και όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας (4-5/11  & 11-12/11)

Στο Θέατρο Σοφούλη

Ο Άνθιμος Κατιρτζόγλου θα παρουσιάσει τη μαύρη κωμωδία «Νευρικοί Εραστές 2 ½» για λίγες μόνο παραστάσεις (Πρεμιέρα 16 Σεπτεμβρίου). Τον Σεπτέμβριο η καλλιτεχνική ομάδα του Στέλιου Καλαθά +Αίσθημα έρχεται για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Σοφούλη και φέτος παρουσιάζει την παράσταση «Feeling Stories».

Στις 13 Οκτωβρίου το Σοφούλη υποδέχεται τη μαύρη κωμωδία «Ο Άνδρας με την Πουά Γραβάτα». Τον ίδιο μήνα ο Δημήτρης Αντωνίου και ο Μιχάλης Saro Σαρόπουλος παρουσιάζουν την παράσταση «Στα καλά του καθισμένου», μια παράσταση σάτιρας που σπάει όλα τα ταμπού και τα κλισέ σχετικά με τα άτομα με αναπηρία. Για τις ανάγκες της παράστασης το θέατρο διαμορφώνει ειδική πρόσβαση για αμαξίδια. Τον Νοέμβριο ο Μάριος Κωνσταντίνου με την θεατρική ομάδα Ντόμινο παρουσιάζει μια «πειραγμένη» εκδοχή του κλασικού έργου του Δημητρίου Κορομηλά «Ο αγαπητικός της Βοσκοπούλας». Τον Δεκέμβριο έρχονται οι «Εσωτερικές Ειδήσεις». που για Πέμπτη συνεχή χρονιά ενθουσιάζει με την πληθώρα των ερεθισμάτων που προσφέρει στα παιδιά.

*θέατρο Σοφούλη, Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, τηλ. 2310423925

Στο θέατρο Τ

Μετά τον «Βυσιννόκηπο» και τη «Βασίλισσα της Ομορφιάς», η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», συνεχίζοντας τον νομαδικό της βίο, επανέρχεται με ένα ακόμα σπουδαίο έργο. Πρόκειται για το «Τέλος του Παιχνιδιού» του Σάμουελ Μπέκετ, που ανεβαίνει σε συνεργασία με το Θέατρο Τ. Σκηνοθετεί η Γλυκερία Γλυκερία Καλαϊτζή, ενώ τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Δημήτρης Ναζίρης και η Έφη Σταμούλη. Στο εμβληματικό έργο του κορυφαίου δραματουργού, ο Χαμ, ένας ανάπηρος αφέντης και εξουσιαστής, ζει το δικό του τέλος του κόσμου με μόνη συντροφιά τον υπηρέτη του Κλοβ και τους δύο γέρους γονείς του, που ζουν μέσα σε σκουπιδοτενεκέδες, ο ήρωας του Μπέκετ προσπαθεί να διαχειριστεί την κωμωδία και την τραγωδία της ίδιας της ζωής  (από 30/9). Το “Frozen” είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ για τον πόνο, τον πόθο για ζωή, την εκδίκηση, την ελπίδα και την καταλυτική δύναμη της συγχώρεσης, γραμμένο με εξαιρετική ευαισθησία, πάθος και άφθονο χιούμορ. Το έργο αναφέρεται στο φόνο μιας δεκάχρονης από έναν παιδεραστή και κατ’ εξακολούθηση δολοφόνο και στις συνέπειες του εγκλήματός του και στην παρούσα εκδοχή του μεταφράζει και σκηνοθετεί η Γλυκερία Καλαϊτζή ενώ ερμηνεύουν η Ελένη Δημοπούλου, ο Δημήτρης Ναζίρης και η Σοφία Βούλγαρη (από 27 Οκτωβρίου). Ακόμη “Το  παγκάκι” του Κωνσταντίνου Καυκάσιου (από 23/10, Δευτερότριτα) και ο “Γυάλινος κόσμος” του Τένεσσι Ούλιαμς με τη Γιώτα Φέστα στο ρόλο της Αμάντας σε σκηνοθεσία Γλυκερία Καλαϊτζή (από 8/12)

* ΘΕΑΤΡΟ Τ, Αλεξάνδου Φλέμινγκ 16, τηλ. 2310 854333 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Η αφήγηση της Αντιγόνης

Από την Τραπεζούντα στη Θεσσαλονίκη 1912-1946, μια πορεία, 12 σταθμοί. Η σύγχρονη ιστορία της ανθρωπότητας. Μια μετακίνηση. Μια προσφυγιά. Συνέβη τότε. Συμβαίνει τώρα. Θα ξανασυμβεί αύριο. Μια υπόθεση οικογενειακή που αποδεικνύεται οικουμενική και άχρονη. Η πολιτισμένη Ευρώπη και η εμπόλεμη Ανατολή είναι η αφορμή, ώστε η κατάθεση ζωής της Αντιγόνης Μαυρομματοπούλου να διαμορφωθεί σε θεατρικό μονόλογο. Σε σκηνοθεσία Αντιγόνης Νέτα, με την Αντιγόνη Φρυδά στον κεντρικό ρόλο.

*29/9, ώρα: 21:00  Μέγαρο Μουσικής – Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Mon petit prince

Μία παράσταση για ενήλικες με ανήλικη ματιά βασισμένη στον Μικρό Πρίγκιπα του Antoine de Saint-Exupéry. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος σε δραματουργική συνεργασία με τον Βασίλη Μαυρογεωργίου αφηγούνται την πασίγνωστη ιστορία του παιδιού που δεν μεγαλώνει, με τη Λένα Παπαληγούρα στον ρόλο του άφυλου Μικρού Πρίγκιπα.

*21-22/10, Μέγαρο Μουσικής- Αίθουσα Φίλων Μουσικης Μ1

La Βelle Ηélène του Jacques Οffenbach

H Ωραία Ελένη, η ξεκαρδιστική οπερέτα – έκπληξη που κέρδισε κοινό και κριτικούς, επιστρέφει για τρίτη συνεχή χρονιά σε σκηνοθεσία Παναγιώτη Αδάμ και μουσική διεύθυνση Χρύσας Γρένδα. Ενάντια στη φήμη που θέλει το λυρικό θέατρο ένα θέαμα αποκλειστικά για λίγους, η  Ωραία Ελένη αναδεικνύει το λαϊκό και προσιτό χαρακτήρα του συγκεκριμένου θεατρικού είδους μέσα από μια ανανεωμένη και σύγχρονη ματιά -σκηνοθετικά, κινησιολογικά και ερμηνευτικά- όπου η Ωραία Ελένη μιλάει ελληνικά και σκιαγραφεί ανάλαφρα αλλά χωρίς περιστροφές, μια κοινωνία που κάνει ό,τι μπορεί για να μη βρεθεί αντιμέτωπη με την πικρή αλήθεια της καθημερινότητας.

*17-18/11, ώρα: 21:00, Μέγαρο Μουσικής, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Πέρασα της Σοφίας Καμαγιάννη Μουσική, ποιητικός λόγος, βίντεο, ηχογραφημένες φωνές και ήχοι σε μία μουσικοθεατρική παράσταση, βασισμένη στην ποίηση της Κικής Δημουλά. Τρεις φωνές, τρία πρόσωπα διαφορετικών γενεών, που είναι ουσιαστικά ένα, βρίσκονται συνεχώς σε μια σύνδεση και αλληλεπίδραση μεταξύ τους. Με τη Γιώτα Φέστα και τη Θεοδοσία Σαββάκη

*24 -25/11, ώρα: 21:00, Μέγαρο Μουσικής, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Jesus Christ Superstar  από το ΚΩΘ

Η παράσταση Jesus Christ Superstar του Κρατικού Ωδείου σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα βασίζεται στη διάσημη rock opera των Andrew Lloyd Webber και Tim Rice. Η όπερα αφηγείται με τον δικό της τρόπο τα γεγονότα της τελευταίας εβδομάδας της ζωής του Χριστού όπου ο Ιησούς παρουσιάζεται ως ο αρχηγός ενός ειρηνικού κινήματος που εκπροσωπεί τη δύναμη της κοινωνικής αλλαγής, βασισμένης στο δόγμα της Αγάπης και της Αποδοχής της διαφορετικότητας, διδάσκοντας την ανοχή και την αλληλεγγύη. Το έργο είναι διασκευασμένο μόνο για ορχήστρα κρουστών (Σύνολο Κρουστών Κρατικού Ωδείου “Percautistic”) από τον Αλέξανδρο Ιωάννου της δημιουργίας μιας νεανικής μουσικής σκηνής για τη μουσική και θεατρική νεολαία της πόλης.

*1-2/12,  Μέγαρο Μουσικής, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2

Τα υπέροχα Μπαλέτα Μπολσόι

Ένα σημαντικό αφιέρωμα όπου η πιο πρόσφατη παραγωγή των Μπολσόι θα λάμψει με τον Ιβάν Βασίλιεφ, τον ίδιο τον Μιχαήλ Λαβρόφσκι, την Νίνα Καπτσόβα, τον Ιγκόρ Τσβίρκο, την Μαρία Βινογκράντοβα Μία επετειακή παράσταση – αφιέρωμα των διάσημων μπαλέτων Μπολσόι για τα 75 χρόνια του ζωντανού θρύλου Μιχαήλ Λαβρόφσκι, που ανεβαίνει κι αυτός ξανά στην σκηνή, συμπρωταγωνιστώντας με τον κορυφαίο χορευτή του κόσμου σήμερα, τον μοναδικό Ιβάν Βασίλιεφ. Ο Μιχαήλ Λαβρόφσκι υπήρξε Καλλιτεχνικός Διευθυντής τόσο του Θεάτρου Στανισλάφσκι, όσο και της Ακαδημίας χορού της Μόσχας. Ως σολίστας χόρεψε όλους τους πρώτους ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου υπό την καθοδήγηση των μεγαλύτερων χορογράφων, ενώ ως χορογράφος δημιούργησε δικά του αριστουργηματικά έργα και καθοδήγησε τους διασημότερους πρωταγωνιστές.

Στο πρώτο μέρος το κοινό θα απολαύσει την περίφημη χορογραφία του Λαβρόφσκι «ΚΑΖΑΝΟΒΑΣ» σε μία one act full ballet παράσταση. Στο δεύτερο θα δούμε το περίφημο «ΝΙΖΙΝΣΚΙ», αφιερωμένο στον αλησμόνητο σολίστα. Μαζί  αποσπάσματα από παραστάσεις όπως η «Ρωσίδα Μπαλαρίνα»,  το αντάτζιο από τον ΣΠΑΡΤΑΚΟ και το Grand Pas de Deux από τον ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ. Και τέλος, τα Μπολσόι θα παρουσιάσουν σε παγκόσμια πρώτη, ένα κομμάτι από την όπερα – μπαλέτο ΑΜΟΚ που έχει προγραμματιστεί να παρουσιαστεί το 2018 (!) σε σκηνοθεσία και χορογραφία πάντα του Λαβρόφσκι.

*Κυριακή 17/9, Θέατρο Δάσους

Στη μικρή σκηνή της Μονής Λαζαριστών

Κατσαρίδα Ο Τάσος Ράτζος σε ένα ντανταϊστικό εξωφρενικό εγχείρημα σκηνοθετεί το πολυβραβευμένο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, «Κατσαρίδα». Πρόκειται για μια παραγωγή της εταιρείας θεάτρου Μικρός Βορράς  με δύο ηθοποιούς και τρεις μουσικούς σε ένα σύγχρονο ανέβασμα που φιλοδοξεί να προσεγγίσει το νεανικό, και όχι μόνο, κοινό της Θεσσαλονίκης. Το έργο είναι ένα αντι-ηρωικό ντανταϊστικό μιούζικαλ και μιλάει για τις απίθανες περιπέτειες μιας μικρής κόκκινης κατσαρίδας που θέλει  ν’ ανέβει στο φεγγάρι.

*16/9. Ώρα έναρξης: 21.00, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών Ο βίος του Ευστράτιου

Ένα έργο γραμμένο και σκηνοθετημένο από τον Θωμά Βελισσάρη από  το Θέατρο Εταιρότητα Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τη ζωή του Ευστράτιου, ενός νεοέλληνα μεγαλοεπιχειρηματία, που πια μετρά τις τελευταίες ώρες ζωής. Τα μεγάλα ερωτήματα που θα απαντηθούν σε αυτό το οδοιπορικό, θα προκύψουν μέσα από έναν σκηνικό διάλογο με τον «χορό», ένα σύνολο ανθρώπων του χωριού, που καταθέτουν προσωπικές μαρτυρίες.

*17/9 – Ώρα έναρξης: 21.00, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ορλάντο της Βιρτζίνια Γουλφ

Η Ιώ Βουλγαράκη διασκευάζει και σκηνοθετεί Βιρτζίνια Γουλφ και συγκεκριμένα το αριστουργηματικό έργο «Ορλάντο», με πρωταγωνίστρια την Αμαλία Καβάλη. Ένα πλάσμα, χωρίς τους συνηθισμένους ανθρώπινους περιορισμούς του γήρατος και του θανάτου, ξεκινά τη ζωή του ως Άγγλος ευγενής κατά την Ελισαβετιανή εποχή και φτάνει ως χειραφετημένη γυναίκα στον 20^οαιώνα.

*28/9- 1/10, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Καπετάν Μιχάλης και Ήλιος με δόντια από την ομάδα Mist

Τις παραστάσεις σκηνοθετεί ο Βασίλης Βασιλακάκης. To μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη παρουσιάζεται σε μορφή Θεατρικής Παράστασης, με αφορμή τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα στοχαστή, από πέντε -5- ηθοποιούς οι οποίοι και ντύνουν μουσικά την παράσταση (κρουστά-πνευστά ) και βασίζεται στις δράσεις-σχέσεις των κύριων προσώπων: Καπετάν Μιχάλης, Νουρήμπεης, Εμινέ, Καπετάν Πολυξίγκης, Μανούσακας, Καπετάν Σήφακας, Κοσμάς. *Πέμπτη 21, Παρασκευή 22, Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Σεπτεμβρίου, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η νουβέλα «Ήλιος με δόντια» του Γιάννη Μακριδάκη μεταφέρεται στη σκηνή ως σπαραχτικός μονόλογος, μία χειμαρρώδης αφήγηση ζωής στο τώρα και στο χθες, με πικρές αναφορές στα ”χρηστά ήθη” της ελληνικής επαρχίας, την υποκρισία, τον μίζερο καθωσπρεπισμό. *Παρασκευή 15, Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου. Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Στις κεντρικές σκηνές του ΚΘΒΕ

Η Αυλή των Θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Ο σκηνοθέτης Κώστας Τσιάνος και η σκηνογράφος Ιουλία Σταυρίδου επιστρέφουν μετά από 14 χρόνια στο ΚΘΒΕ για να επαναπροσδιορίσουν  ένα έργο  σταθμό στην ελληνική δραματουργία που, 60 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση από το Θέατρο Τέχνης, παραμένει διαχρονικό. Την μουσική της παράστασης υπογράφει ο Διονύσης Τσακνής, ενώ τους στίχους των τραγουδιών έχει γράψει η Λίνα Νικολακοπούλου.  Το έργο μας μεταφέρει στα τέλη της δεκαετίας του 1950, σε μια αυλή, σε μια λαϊκή γειτονιά της Αθήνας, όπου διασταυρώνονται διάφοροι χαρακτήρες. Με τους Σοφία Καλεμκερίδου, Δημήτρη Κολοβό, Θεόδωρο Ιγνατιάδη, Δημήτρη Καλαντζή, Μαρία Καραμήτρη, Λευτέρη Λιθαρή, Ειρήνη Μουρελάτου.

*Έναρξη: 7 Οκτωβρίου 2017, στη Μονή Λαζαριστών – Κεντρική Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»

Ρωσική Επανάσταση

Η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, «Ρώσικη Επανάσταση» σε σκηνοθεσία και δραματουργία Τσέζαρις Γκραουζίνις προσπαθεί να ανασυνθέσει τις πρώτες μέρες της Ρώσικης Επανάστασης μέσα από τα μάτια ενός απλού ανθρώπου που βρέθηκε μέσα στη δίνη της επαναστατικής ορμής για την αλλαγή του κόσμου. Με τους Ιορδάνη Αϊβάζογλου, Έφη Δρόσου, Γιάννη Καραμφίλη, Ζωή Λύρα, Ιφιγένεια Μακρή, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Άγγελο Νεράντζη, Γιάννη Τσάτσαρη, Μαρίνα Τσελεπή κ.ά. *Έναρξη: 25 Οκτωβρίου 2017, Βασιλικό θέατρο

Σε μένα μιλάς; Με το τολμηρό έργο του Σε μένα μιλάς; (1996), ο Γερμανός Ράινερ Χάχφελντ, μετά τον Μορμόλη (1970) και τα Μακαρόνια με Κέτσαπ (1979), απευθύνεται πλέον σε εφήβους και θίγει το δύσκολο θέμα της βίας στο σχολείο. Η αναζήτηση ταυτότητας, οι οικογενειακές σχέσεις,  η ανακάλυψη της σεξουαλικότητας, το μπούλιγκ  και οι συγκρούσεις στο σχολείο, αποτελούν τα θέματα.Η σκηνοθεσία είναι της Στέλλας Μιχαηλίσου και η μετάφραση της Γιάννας Τσόκου.

*Από 5/11, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών

Ελίζα της Ξένιας Καλογεροπούλου

Η πιο συναρπαστική και γοητευτική ιστορία αγάπης για ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα. Ένα κορίτσι έξυπνο, γενναίο, πεισματάρικο, δυναμικό, ένα κορίτσι που δεν φοβάται να περιμένει και να αγαπάει. Ένα κορίτσι που αγωνίζεται για τα πιστεύω της και τον έρωτά της. Ένας καπετάνιος γένους θηλυκού.  Στη σκηνοθεσία η Χριστίνα Χατζηβασιλείου Στο ρόλο της Ελίζας η Μαριάννα Πουρέγκα.

*Από 12/11, Βασιλικό θέατρο

«Σγουραφιστή ς’ όλο τον  νουν έχω τη στόρησή σου»

Πώς να αφηγηθείς τον Ερωτόκριτο. Ένα ποίημα 10.000 στίχων. Τι να αφαιρέσεις και πώς. Η Άσπα Κυρίμη που γράφει, σκηνοθετεί και ερμηνεύει σκέφτηκε ν’ αφήσει στην άκρη το επικό μέρος, τις μάχες και τις μονομαχίες και να αφηγηθεί την ερωτική ιστορία του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, να φανταστεί το ταξίδι του Ερωτόκριτου. Τους πρόσφυγες που, όταν έπεσε ο Χάνδακας, ταξίδεψαν προς την άλλη Ελλάδα και κάποιοι έφτασαν στα Επτάνησα. Εκεί ο 15σύλλαβος του Κορνάρου περίμενε να συναντήσει τον Σολωμό.

* 5,6,7 και 8/10/17

H ιστορία του Β. Μ. –  ενός ανθρώπου με κίτρινη μπλούζα Με πρώτη ύλη τη  μυθιστορηματική βιογραφία του Βλαδίμηρου Μαγιακόφσκι, ποιήματά, πολιτικά μανιφέστα και ερωτικές επιστολές πάλι του ιδίου, οι  Ελεάνα Τσίχλη και Γιώργος Νούσης δημιουργούν με μια ομάδα 6 νέων ηθοποιών μια σκηνική σύνθεση ως κολάζ στιγμών της ζωής αυτού του καλλιτέχνη, που ξεφεύγουν από την αφήγηση της ζωής του και προσεγγίζουν τα σημερινά δεδομένα. Ένα σύγχρονο “μπουλούκι” θα περιοδεύει σε διάφορους σταθμούς στην Θεσσαλονίκη, έχοντας μια πολύτιμη ιστορία να αφηγηθεί!

*Από 14/12, Σε εναλλακτικούς χώρους της πόλης και της Περιφέρειας. Αναλόγια νέων ελληνικών θεατρικών έργων και ΒIG DAYS

Συνεχίζεται από το ΚΘΒΕ ο θεσμός των Big Days με 3 αφιερώματα: Ιάκωβος Καμπανέλλης, Ράινερ Βέρνερ Φασμπίντερ και Μίνως Βολανάκης. Επίσης  ένα πρόγραμμα Αναλογίων, που θα διατρέχει την περίοδο 2017-18, με στόχο να παρουσιάσει στο κοινό τις νέες θεατρικές συγγραφικές προσπάθειες στη χώρα μας είναι στο πρόγραμμα του ΚΘΒΕ. Ένα απη βραβευμένη θεατρική μεταφορά του έργου του Ηλία Βενέζη «ΑΙΟΛΙΚΗ ΓΗ» από την Ελένη Σιταρά- Πρώτο Βραβείο στο Διαγωνισμό που είχε προκηρύξει το 2013 το ΚΘΒΕ, το οποίο αποτελεί οφειλή της περιόδου 2014-2015.

 Αρχαίο Δράμα και Πολιτική”

Το Κ.Θ.Β.Ε διοργανώνει την 1^η Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών της Νοτιοανατολικής Ευρώπης  στο πλαίσιο του Δικτύου Αρχαίου Δράματος που υλοποιεί το Υπουργείο Πολιτισμού (με τη συνεργασία φορέων όπως το Ευρωπαϊκό Κέντρο Δελφών, το Φεστιβάλ Αθηνών – Λύκειο Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο και το ΚΘΒΕ). Η πρωτοβουλία αυτή θα έχει τουλάχιστον τριετή διάρκεια, δίνοντας την ευκαιρία ανάπτυξης ενός δικτύου καλλιτεχνών και εξασφαλίζοντας συνέχεια, εξέλιξη και διεύρυνση του ενδιαφέροντος και της θεατρικής έκφρασης των νέων καλλιτεχνών στο πεδίο του αρχαίου δράματος. Η πρώτη Συνάντηση θα διοργανωθεί στη Θεσσαλονίκη με εκπροσώπηση και συνεργασία νεανικών πειραματικών θεατρικών ομάδων και μεμονωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και τον βαλκανικό χώρο. Κατά τη διάρκεια μιας εβδομάδας θα διοργανωθεί σειρά εργαστηρίων και διαλέξεων και θα παρουσιαστούν παραστάσεις με στόχο την ανάδειξη σύγχρονων οπτικών και προσεγγίσεων στο αρχαίο δράμα. Ταυτόχρονα, θα προγραμματισθούν ανοιχτές παρουσιάσεις και συζητήσεις με το κοινό. Στην οργανωτική – καλλιτεχνική επιτροπή συμμετέχουν ο διευθυντής του ΚΘΒΕ Γιάννης Αναστασάκης, η θεατρολόγος Γιάννα Τσόκου και ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Μιχάλης Σιώνας. Στην επιστημονική επιτροπή συμμετέχουν ο καθηγητής και θεατρολόγος Νικηφόρος Παπανδρέου, η αναπληρώτρια καθηγήτρια Θεωρίας και Πρόσληψης του Αρχαίου Δράματος Ελένη Παπάζογλου και ο καθηγητής και κριτικός θεάτρου Σάββας Πατσαλίδης. Η συμμετοχή του ΚΘΒΕ στη Συνάντηση Νέων Καλλιτεχνών Νοτιοανατολικής Ευρώπης “Αρχαίο Δράμα και Πολιτική” θα είναι η παράσταση: «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» του Σοφοκλή, ένα κείμενο, σε μετάφραση, του Μ. Βολανάκη σε σκηνοθεσία Γιώργου Κολοβού με τους Χάρη Παπαδόπουλο, Μάρα Τσικάρα, Ορέστη Παλιαδέλη και Τιμολέοντα Παπαδόπουλο. *22-29/10

Στο Βαφοπούλειο Πνευματικό κέντρο

Σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ θα παρουσιαστούν σε επανάληψη, από Οκτώβριο έως και Δεκέμβριο, η «Θεσσαλονίκη Πολυπόθητη Πόλη» όπου παρουσιάζεται η Θεσσαλονίκη μέσα από το βλέμμα του Γ.Θ.Βαφόπουλου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιλινίκου  και ο Νόστος σε σκηνοθεσία Koldo Vío   που εστιάζει στους μετανάστες ή πρόσφυγες που έχουν αναγκαστεί να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους για χρόνια και, έχοντας περάσει μια δύσκολη ζωή στην ξενιτιά, κάποια στιγμή, έρχεται η ώρα να επιστρέψουν στην πατρίδα τους μέσα από τις ιστορίες 5 διαφορετικών ανθρώπων και εθνικοτήτων..

 Συνεχίζονται για δεύτερη σεζόν:

Μπαμπά μην Ξαναπεθάνεις Παρασκευή… Μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες του καλοκαιριου κλείνει τον κύκλο της καλοκαιρινής της περιοδείας έχοντας πίσω της 9 επιτυχημένες σεζόν. Το έργο παρακολουθεί δύο αδελφές που ταξιδεύουν στο χωριό της καταγωγής τους για να κηδέψουν τον πατέρα τους! Την μαύρη κωμωδία σκηνοθετεί και αυτό το καλοκαίρι ο Αλέξανδρος Ρήγας, ενώ στη σκηνή θα δούμε τους Μπέσυ Μάλφα, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Σοφία Μουτίδου, Άννα Παναγιωτοπούλου, Αλέξανδρο Ρήγα, Παύλο Χαϊκάλη  κ.ά.

* 22 -23 Σεπτεμβρίου, θέατρο Δάσους- Ώρα Έναρξης: 21.15

Επτά επί Θήβας

Επιστρέφει στη βάση της η εξαιρετικά δυνατή πολιτική τραγωδία του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης Λιθουανού Τσέζαρις Γκραουζίνις με τον Γιάννη Στάνκογλου ως Ετεοκλή και μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών να ζωντανεύουν το έργο του μεγάλου τραγικού ποιητή.

*13-16/9, Βασιλικό Θέατρο

 Ανεμοδαρμένα ύψη

 Καθώς είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, έχει μεταφερθεί στο θέατρο και στον κινηματογράφο, έχει γίνει όπερα, μιούζικαλ και μπαλέτο. Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ και σημαδεύονται από τον έρωτα του Χίθκλιφ και της Κάθριν. Στους κεντρικούς ρόλους οι Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ) και Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ).  Το βικτωριανό μυθιστόρημα της Έμιλι Μπροντέ διασκευάζει και σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, που συνεργάζεται για πρώτη φορά με το ΚΘΒΕ.  *Από 26/10, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Τηλέφωνο: 2315 200 200

Oικογενειακή γιορτή /Festen

Γνωρίσαμε το «Festen» μέσα από την πολύκροτη ταινία του Τόμας Βίντερμπεργκ, του 1998, την πρώτη ταινία του Δόγματος 95. Το 2004, ο βρετανός Ντέιβιντ Έλντριτζ διασκεύασε το σενάριο της ταινίας για το θέατρο, καταθέτοντας στο σύγχρονο δραματολόγιο ένα αριστουργηματικό έργο, που έχει ως κέντρο την οικογένεια και θα μπορούσε να θεωρηθεί μια σύγχρονη τραγωδία. Μια οικογενειακή γιορτή γίνεται αφορμή να διαταραχτεί η επίπλαστη αρμονία που για χρόνια επικρατούσε μέσα στο σπίτι της οικογένειας Χάνσεν.

Το έργο των Τόμας Βίντερμπεργκ, Μόγκενς Ρούκοφ, Μπο Χρ. Χάνσεν παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Γιάννη Παρασκευόπουλου τον περασμένο χειμώνα στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών σημειώνοντας συνεχή sold out και συνέχισε την επιτυχημένη του πορεία, το καλοκαίρι στο Φεστιβάλ Αθηνών *Από 8/10, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Φουαγιέ, Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2315 200 200.

Γκιακ

Το “Γκιακ” είναι το τελευταίο έργο του Δημοσθένη Παπαμάρκου και το 2015 τιμήθηκε με το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών και το Λογοτεχνικό Βραβείο Διηγήματος του περιοδικού «Αναγνώστης». Η σκηνοθέτιδα του έργου, Γεωργία Μαυραγάνη περιγράφει το έργο ως εξής: «Σε ένα τραπέζι γάμου κάπου στα χωριά της Λοκρίδας, σε μια γιορτή «ένωσης» θα ξετυλιχθούν οι ιστορίες των συνδαιτυμόνων, δηλαδή οι ιστορίες του Γκιακ. Γκιακ σημαίνει στα αρβανίτικα αίμα, συγγένεια εξ αίματος, βεντέτα, αντεκδίκηση και φυλή..»

*Από 12/10, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Τηλέφωνο: 2315 200 200