Αυτό θα είναι το φετινό οn line πρόγραμμα των Δημητρίων
Θα τα παρακολουθήσουμε όλα από την ειδική πλατφόρμα του δήμου Θεσσαλονίκης
Διαδικτιακά, λόγω covid 19 θα πραγματοποιηθούν τα φετινά Δημήτρια και με κεντρικό θέμα λογικά επιλεγμένο την απόσταση/distance. Το πρόγραμμα έχει ως κεντρικό άξονα εννέα αναγνώσεις έργων Θεσσαλονικιών συγγραφέων από ισάριθμους ηθοποιούς Θεσσαλονικείς και μη, αλλά και με τη συμμετοχή έκπληξη της Φανύ Αρντάν από το Παρίσι.
Στη μουσική υπάρχουν παραγωγές τζαζ τοπικών σχημάτων που έχουν ήδη μαγνητοσκοπηθεί καθώς και διεθνής προσκλήσεις και φεστιβάλ μουσικής δωματίου, καθώς εντάσσονται στα φετινά Δημήτρια και παραγωγές που δεν πραγματοποιήθηκαν λόγο covid.
Το σκεπτικό τους:
Από τις αρχές του 2020 η ανθρωπότητα έζησε την έναρξη μιας νέας περιόδου και κανείς ακόμη δεν μπορεί με βεβαιότητα να προσδιορίσει την έκβασή και τις συνέπειες της πανδημίας του Covid-19. Σε μία χρονιά διαφορετική από τις άλλες, το Φεστιβάλ των Δημητρίων προσαρμόζεται στη νέα τάξη πραγμάτων και μεταφέρει την καλλιτεχνική του σκηνή σε μια ειδικά σχεδιασμένη ψηφιακή πλατφόρμα.
Η δημιουργία μιας έξυπνης, πρωτότυπης και φιλικής προς τον θεατή ψηφιακής πλατφόρμας μας δίνει φέτος την δυνατότητα για πρώτη φορά να υλοποιήσουμε καλλιτεχνικές παραγωγές που θα ανήκουν αποκλειστικά και μόνο στο Φεστιβάλ των Δημητρίων, να προβάλλουμε αρχειακό υλικό προηγουμένων ετών και τελικά να δημιουργήσουμε ένα πολιτιστικό προϊόν το οποίο θα μείνει και στο μέλλον.
H νέα πλατφόρμα των Δημητρίων θα είναι τετράγλωσση, εύκολα προσβάσιμη από κάθε τύπο φορητής συσκευής, φιλική σε κάθε χρήστη, εμπλουτισμένη με πρωτότυπη μουσική και συμμορφωμένη με τα νέα δεδομένα του κανονισμού GDPR. Θα ενημερώνεται καθημερινά και θα έχει διάρκεια μέσα στο χρόνο. Συγκεκριμένα θα ξεκινήσει με το φεστιβάλ των 55ων Δημητρίων και στη συνέχεια θα αποτελέσει το κύριο μέσο ενημέρωσης για την πολιτιστική δραστηριότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης και τους συνεργαζόμενους φορείς.
Το περιεχόμενο της ψηφιακή πλατφόρμας πέρα από τις βιντεοσκοπημένες παραστάσεις των 55ων Δημητρίων, θα εμπλουτιστεί με συνεντεύξεις καλλιτεχνών και άλλων προσωπικοτήτων, με δραστηριότητες από την πόλη, με αναφορές στα μνημεία της κ.α. Με αυτόν τον τρόπο διαμορφώνεται ένα αποτύπωμα της πολιτιστικής Θεσσαλονίκης του 2020 και παράλληλα η πόλη αποκτά ένα νέο τουριστικό προϊόν. Είναι εποχή δυσκολιών, αλλά και προκλήσεων και ο πολιτισμός διαχρονικά έχει αποδείξει ότι αντέχει τις δυσμενείς συνθήκες αβεβαιότητας και ανασφάλειας που του επιβάλλονται. Το 55ο Φεστιβάλ Δημητρίων προχωράει ένα βήμα παραπάνω, αξιοποιεί τις δυνατότητες της τεχνολογίας και δημιουργεί νέες συνθήκες και προσεγγίσεις στο χώρο του πολιτισμού μεταφέροντας στις οθόνες μας τολμηρές, πρωτοπόρες και καινοτόμες ιδέες και παραγωγές. Η θεματολογία των φετινών ψηφιακών Δημητρίων κινείται στον άξονα «distances» (αποστάσεις). «Distances» σωματικές λόγω των συνθηκών, χρονικές, ή και συναισθηματικές όχι όμως πολιτιστικές.
Στο πλαίσιο αυτό, άνθρωποι των γραμμάτων και των τεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό θα συναντηθούν «εξ’ αποστάσεως» στο ψηφιακό Φεστιβάλ των Δημητρίων, θα αναδείξουν τις καλλιτεχνικές τάσεις του σύγχρονου πολιτισμού, θα προβάλλουν την πολιτιστική κληρονομία του τόπου, θα βιντεοσκοπηθούν μέσα στον αστικό ιστό της πόλης και στα τοπόσημά της, θα καταγράψουν τους ήχους, τους ανθρώπους και τις εικόνες της και όλα αυτά θα μεταφερθούν στο θεατή on-line, μέσα από performances θεάτρου, μουσικής και χορού τις οποίες θα μπορεί να απολαύσει σε όποιο σημείο του πλανήτη και αν βρίσκεται.
Πρωταγωνιστής του φετινού προγράμματος είναι η ίδια η πόλη για την οποία μιλούν οι συγγραφείς της, αφηγούνται οι ηθοποιοί της, μελοποιούν οι συνθέτες της, εκτελούν οι μουσικοί της, χορογραφούν οι νέοι χορευτές της και χαιρετούν με το δικό τους τρόπο γνωστοί καλλιτέχνες από το εξωτερικό. Η Θεσσαλονίκη που έχει αγαπηθεί από χιλιάδες ανθρώπους, θα γίνει το ιδανικό σημείο μιας ψηφιακής συνάντησης κάθε ηλικίας από το οποίο θα ξεδιπλωθεί το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των 55ων Δημητρίων, Σημειώνεται εδώ ότι οι ημερομηνίες και οι ώρες προβολής των παραστάσεων θα ανακοινωθούν με σχετικό δελτίο τύπου μόλις ολοκληρωθούν όλες οι παραγωγές του Φεστιβάλ χωρίς να απαιτείται νέα Α.Δ.Σ.
Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των 55ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, το οποίο θα μεταδοθεί διαδικτυακά μέσω της ψηφιακής πλατφόρμας του Δήμου Θεσσαλονίκης, που δημιουργήθηκε για το σκοπό αυτό.
ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΜΕΝΕΣ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ
1. Ηθοποιός: Στέλιος Μάινας Συγγραφέας: Θωμάς Κοροβίνης Τίτλος έργου: Θεσσαλονίκη Μάνα μου
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Ο ηθοποιός πραγματοποιεί στα πιο χαρακτηριστικά σημεία στην πόλη της Θεσσαλονίκης έναν περίπατο-ύμνο στις ομορφιές της, στο πνεύμα της, στην τέχνη της και στους ανθρώπους της, μέσα από τη σκέψη και την πένα του Θωμά Κοροβίνη.
*Λευκός Πύργος, Καμάρα, Ροτόντα, Τσινάρι, Κάστρα, Ολύμπιον
2 Ηθοποιός: Ρένια Λουιζίδου Συγγραφέας: Άκης Δήμου Τίτλος έργου: Ο δρόμος που τον λένε Αντίο (πρωτότυπο έργο για τα 55α Δημήτρια)
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Η ηθοποιός διαβάζει ένα πρωτότυπο κείμενο του συγγραφέα Άκη Δήμου, το οποίο γράφτηκε ειδικά για την περίσταση και αναφέρεται σε μια ιστορία στη διάρκεια της πανώλης τον 19ο αιώνα.
*Αποθήκη 8, Λιμάνι
3 Ηθοποιός: Φιλαρέτη Κομνηνού Συγγραφέας: Θωμάς Κοροβίνης Τίτλος έργου: Canal d’ amour
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Η ηθοποιός διαβάζει στα πλακόστρωτα Λαδάδικα και στο ατμοσφαιρικό Μπενσουσάν Χαν αποσπάσματα από το αφήγημα του Θωμά Κοροβίνη για το ερωτικό περιθώριο της Θεσσαλονίκης του ́80, εποχή ερωτικά πληθωρική για την πόλη.
*Μπενσουσάν Χαν, Λαδάδικα
4. Ηθοποιός: Βλαδίμηρος Κυριακίδης Συγγραφέας: Γιώργος Σκαμπαρδώνης Τίτλος έργου: Λεωφορείο
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Μέσα στο αστικό λεωφορείο της γραμμής 10 και με την τυπική διαδρομή, ο ηθοποιός διαβάζει αποσπάσματα από το έργο του Γιώργου Σκαμπαρδώνη. Ο συγγραφέας θυμάται, επινοεί και φαντάζεται σε κάθε μία από τις δεκαεννιά στάσεις της γραμμής 10. Ένα δρομολόγιο νοσταλγίας και φαντασίας.
*Διαδρομή αστικό λεωφορείο 10, ΟΑΣΘ
5. Ηθοποιός: Ιεροκλής Μιχαηλίδης Συγγραφέας: Γιώργος Σκαμπαρδώνης Τίτλος έργου: Στη σκάλα του Μόλχο
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Ο ηθοποιός περιδιαβαίνει στο Καπάνι διαβάζοντας αποσπάσματα από το διήγημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη «Στη σκάλα του Μόλχο», το οποίο συμπεριλαμβάνεται στα 33 διηγήματα του έργου του «Νοέμβριος» και αναφέρεται στο «Διεθνές Βιβλιοπωλείο Μόλχο», το παλιότερο βιβλιοπωλείο της Θεσσαλονίκης που στεγαζόταν επί της οδού Τσιμισκή 10,
*Περιοχή Καπάνι
6 Ηθοποιός: Θοδωρής Αθερίδης Συγγραφέας: Τέλλος Φίλης Τίτλος έργου: Μία φούγκα για τη φωνή του Θοδωρή Αθερίδη (πρωτότυπο έργο για τα 55α Δημήτρια)
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Περπατώντας στην περιοχή Ναυαρίνου, ο ηθοποιός διαβάζει ένα πρωτότυπο κείμενο του Τέλλου Φίλη, που αναφέρεται σε μια προσωπική και συναισθηματική διαδρομή δύο συμμαθητών, κοντά στα πενήντα πια, στους δρόμους και στα μνημεία του κέντρου της Θεσσαλονίκης.
*Ιπποδρόμιο, Ανάκτορα Γαλέριου
7. Ηθοποιός: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη Συγγραφέας: Γλυκερία Μπασδέκη Τίτλος έργου: Reunion (πρωτότυπο έργο για τα 55α Δημήτρια)
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση γνωστών και πρωτότυπων κειμένων Θεσσαλονικέων συγγραφέων με θέμα την πόλη. Η ηθοποιός διαβάζει ένα πρωτότυπο κείμενο της Γλυκερίας Μπασδέκη με τίτλο «Reunion», για τα σχολικά χρόνια του ́70 και του ́80.
*Πειραματικό Σχολείο Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης
8 Ηθοποιοί: Fanny Ardant, Παρίσι Πολύδωρος Βογιατζής, Ελλάδα Τσέλο: Sonia Weder Atherton Συγγραφέας: Marguerite Duras Τίτλος έργου: Aurelia Steiner (Γαλλία)
Δραματοποιημένη αφήγηση-ανάγνωση από τη Fanny Ardant. Η συγκεκριμένη παραγωγή θα προβληθεί και στο πρόγραμμα του TV5 monde, το οποίο παραχωρεί δωρεάν στον Δήμο Θεσσαλονίκης το studio βιντεοσκόπησης στο Παρίσι. Η διάσημη ηθοποιός αφηγείται αποσπάσματα από το έργο της Marguerite Duras «Aurelia Steiner», που αναφέρεται στη διαχρονική διάσταση του Έρωτα και του Θανάτου. Ο Πολύδωρος Βογιατζής αφηγείται πρωτότυπο κείμενο του Δημήτρη Δημητριάδη απαντώντας στην Aurelia Steiner. Οι αφηγήσεις εμπλουτίζονται από την πρωτότυπη μουσική της διάσημης τσελίστριας Sonia Weder Atherton.
*Στούντιο TV5 Μonde, Παρίσι
9. Ηθοποιός: Έφη Σταμούλη, Συγγραφέας: Λεό Σαλτιέλ Τίτλος έργου: Μη με ξεχάσετε
Τρεις Εβραίες μητέρες γράφουν στους γιους τους από το γκέτο της Θεσσαλονίκης στο διάστημα των μηνών πριν την αναχώρησή τους για το Άουσβιτς. Η ηθοποιός Έφη Σταμούλη διαβάζει τα γράμματα του Λεό Σαλτιέλ ενώ η Μαριάντζελα Χατζησταματίου ερμηνεύει σεφαραδίτικα τραγούδια.
*Παλιός Σιδηροδρομικός Σταθμός, Εβραϊκό Μουσείο, Σε συνεργασία με την Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
ΜΟΥΣΙΚΗ
Συναυλία μελοποιημένων ποιημάτων του Ντίνου Χριστιανόπουλου
Σύνθεση: Νίκος Βίττης Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης Μουσική διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίνίδης Τραγούδι: Γρηγόρης Κλιούμης
Αρχείο φωτογραφιών, γραμμάτων, καρτ ποστάλ: Γιάννης Μέγας
Ο Ντίνος Χριστιανόπουλος αν και ιδιαίτερα επιφυλακτικός στις μελοποιήσεις του έργου του, όταν άκουσε μελοποιήσεις από τον Νίκο Βίττη, έδωσε την άδειά του. Οι μελοποιήσεις αυτές, οι περισσότερες από τις οποίες παρουσιάζονται σε πρώτη εκτέλεση, κινούνται σε ένα φάσμα μουσικών ειδών, αποδίδοντας έτσι καλύτερα το περιεχόμενο των στίχων, αλλά και συχνά την αγάπη του ποιητή στο ρεμπέτικο τραγούδι — αγάπη που τον ώθησε να γράψει, πέρα από τα ποιήματα, και στίχους. Η συναυλία αποτίει φόρο τιμής στον ποιητή τόσο για το έργο του, όσο και για την σημαντική του συμβολή στην πολιτιστική δημιουργία της Θεσσαλονίκης, που γίνεται ακόμη πιο επίκαιρη με τον πρόσφατο θάνατό του. Η εκτέλεση των έργων θα γίνει από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης. Η ερμηνεία των μελοποιημένων στίχων θα γίνει από την ιδιαίτερη φωνή του Γρηγόρη Κλιούμη, τραγουδιστή και στιχουργού του συγκροτήματος Υπόγεια Ρεύματα. Οι ενορχηστρώσεις των έργων είναι του Λάζαρου Τσαβδαρίδη, ενώ την ορχήστρα διευθύνει ο μαέστρος Αναστάσιος Συμεωνίδης.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κεντρική Βιβλιοθήκη ΑΠΘ
Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου: “Up to eight”
Για πρώτη φορά φέτος διοργανώνεται στην πόλη Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου «Up to eight» από το Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης. Το πρόγραμμα του χαρακτηρίζεται από τη σύζευξη νεωτερικών και παραδοσιακών στοιχείων της λόγιας μουσικής δωματίου, έτσι όπως άρχισε αυτή να παρουσιάζεται εδώ και εκατοντάδες χρόνια και συνεχίζει να υπάρχει προκαλώντας δημιουργικά τους σύγχρονους μουσικούς και συνθετες. Η πρώτη ετήσια συνάντηση 18 καταξιωμένων μουσικών της πόλης, αφοσιωμένων στην εξερεύνηση και την εκτέλεση των σπουδαίων έργων μουσικής δωματίου δημιούργησαν ένα πρόγραμμα 8 συναυλιών με έργα των: Strauss, Frank, Piazzolla, Gardel, Smetana, Prokofiev, Παπάνα, Boccherini κ.ά.Την επιμέλεια του προγράμματος ανέλαβε ο πιανίστας Βασίλης Βαρβαρέσος ενώ η βιντεοσκόπηση και των 8 συναυλιών έγινε στο Μουσείο Φωτογραφίας.
*Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Συναυλία μουσικού συνόλου “Perharps”
Σύνολο με 8 άρπες και κρουστά εναλλακτικών τεχνικών και πειραματισμών μουσικής. Περιέχει πρωτότυπες συνθέσεις σε μίνιμαλ έθνικ ύφος της δημιουργού του σχήματος Κατερίνας Κίτσου, γνωστά κομμάτια jazz, ελληνικά παραδοσιακά κομμάτια και ιρλανδέζικη μουσική.
Blindsight
Μουσικά τοπία σύγχρονης jazz μουσικής από 6 επιφανείς μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό σε πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και μεταγραφές του Αντώνη Ανισέγκου που ανοίγουν χώρους και προσκαλούν στην κατάδυση σε εξωτικούς χώρους, χωρίς να χάνουν τον δρόμο τους. Υπνοβατούν συλλογικά σε διαφορετικές διαστάσεις, που συνδέονται μυστικά μεταξύ τους, ενώ αφηγούνται ένα ταξίδι χωρίς λόγια.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Katya Scherbachenko, σοπράνο Jakob Katsnelson, πιάνο (Ρωσία)
Στο τέλος του 1916, ο Προκόφιεφ θέλοντας να χαλαρώσει λίγο από τους εξαντλητικούς ρυθμούς σύνθεσης αποφάσισε να μελοποιήσει κάποια ποιήματα σύγχρονων δημιουργών. Εκείνη την εποχή, η Αννα Αχμάτοβα με το λόγο της μετέδιδε την αίσθηση της νοσηρής ρωσικής κοινωνίας κι αποτελούσε μια πολλά υποσχόμενη νεαρή ελπίδα της ρωσικής ποιητικής τέχνης. Επέλεξε λοιπόν 5 ποιήματα της Αννας Αχμάτοβα τα οποία και μελοποίησε σε διάστημα μόλις 4 ημερών. Οι μελοποιήσεις αυτές παρουσιάστηκαν με τον ίδιο τον Προκόφιεφ να συνοδεύει στο πιάνο προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Ακόμα και ο ίδιος παραδέχθηκε ότι «μετά από αυτά τα τραγούδια, πολλοί θα πιστέψουν πως γράφω για πρώτη φορά λυρική μουσική». Αυτόν τον κύκλο των 5 μελοποιημένων ποιημάτων θα τραγουδήσει η διεθνούς φήμης σοπράνο Katya Scherbachenko συνοδευόμενη στο πιάνο από τον ταλαντούχο Jakob Katsnelson, πιανίστα και καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας.
Στη συνέχεια θα ακουστεί το έργο «Light Sorrow» του ρώσου συνθέτη ηλεκτρονικής μουσικής Dmitriy Mazurov, που βασίστηκε στην αγγλική εκδοχή ενός ποιήματος του Δημήτρη Γιαλαμά. Το έργο αυτό δημιουργήθηκε αποκλειστικά για τα 55α Δημήτρια και θα παρουσιαστεί σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.
*Μόσχα, Αγία Πετρούπολη
Φεστιβάλ μουσικής Τζαζ: “Open Jazz Festival”
Στο πλαίσιο των καλλιτεχνικών δράσεων του Κέντρου Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης εντάχθηκε το φεστιβάλ «Οpen Jazz», που αποτελεί συνέχεια του φεστιβάλ τζαζ που διοργάνωνε ο Δήμος Θεσσαλονίκης κάθε καλοκαίρι τα τελευταία χρόνια.
Το πρόγραμμά του διαπνέεται από τις σύγχρονες τάσεις της τζαζ και της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής με ό,τι αυτό περιλαμβάνει από το χώρο των παραδοσιακών σχολών της Ευρώπης και της Αμερικής. Φέτος το Φεστιβάλ «Οpen Jazz» διευρύνεται θεματικά και, λόγω των συνθηκών, γίνεται ψηφιακό και φιλοξενείτε στην διαδικτυακή πλατφόρμα των 55ων Δημητρίων. Περιλαμβάνει 3 συναυλίες μουσικών συνόλων της πόλης με τη συμμετοχή 12 εξαιρετικών καλλιτεχνών που διαθέτουν διεθνές προφίλ με πολυάριθμες εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Τα μουσικά σύνολα που συμμετέχουν είναι: Blue note tribute jazz quintet
Oleg Chaly Organ Trio – Wes Montgomery Tribute Yakov trio with James Wylie Οι 3 συναυλίες έχουν βιντεοσκοπηθεί στον Πολυχώρο Τέχνης «ΑΒΓΟ».
*Πολυχώρος Τέχνης ΑΒΓΟ, Κέντρο Πολιτισμού Δήμου Θεσσαλονίκης
Die Wolke Art Group: “Viewport”
7+1 καλλιτεχνικά σχήματα της Θεσσαλονίκης από τον χώρο του σύγχρονου χορού, της μουσικής, του σωματικού θεάτρου και της performance art, εξερευνούν τη συνθήκη της ηλεκτρονικής σκηνικής παρουσίασης και αξιοποιούν τις δυνατότητες της ψηφιακής προβολής. Δημιουργούνται έτσι 7 σύντομα έργα τα οποία θα ενσωματώνουν με δημιουργικό τρόπο εικαστικό περιεχόμενο, animations, κείμενο, λόγο, φως και ήχο προς την αναζήτηση μιας νέας μορφής επικοινωνίας με το κοινό. Θεματικά, προσεγγίζουν το ζήτημα από διαφορετικές απόψεις, σε μια προσπάθεια αναζήτησης μελλοντικών εργαλείων έκφρασης που θα παραμείνουν επίκαιρα και σχετικά ακόμη και μετά τη λήξη των περιοριστικών μέτρων.
*Στούντιο Vitruvian Thing
