Ο καθεδρικός ναός του Design στο Λονδίνο

Το Λονδίνο από τον περασμένο Νοέμβριο έχει αποκτήσει τον δικό του καθεδρικό ναό του Design, ο οποίος είναι όλα θα τον περιμένατε, και κάτι παραπάνω.

H νέα εκδοχή του Μουσείου Design στεγάζεται πια στο ανακαινισμένο, για αυτό το σκοπό, κτίριο της οδού Κένσινγκτον, ενός εγκαταλελειμμένου κτιρίου του 1960 οπού άλλοτε στεγαζόταν το Ινστιτούτο της Κοινοπολιτείας, στην κοσμοπολίτικη γειτονιά του δυτικού Λονδίνου.

To μοναδικό απομεινάρι που έμεινε να θυμίζει το Ινστιτούτο της Κοινοπολιτείας και την αισιοδοξία των 60’s είναι η σχεδόν-πανέμορφη, σχεδόν-αλλοπρόσαλλη στέγη του κτιρίου που κατά τα αλλά κατεδαφίστηκε ολοσχερώς. Με το concept της ανακαίνισης του Moυσείου καταπιάστηκαν ιδιαίτερα σημαντικές προσωπικότητες της αρχιτεκτονικής, όπως ο μινιμαλιστής αρχιτέκτονας John Pawson που ανέλαβε τον εσωτερικό σχεδιασμό του μουσείου αλλά και οι ΟΜΑ (Office of Metropolitan Architecture), η διεθνούς φήμης ομάδα αρχιτεκτόνων, υπό τις οδηγίες του Rem Koolhaas.

Στόχος του Pawson ήταν όπως δήλωσε ο ίδιος να δημιουργήσει «ένα κτίριο οπού ο κόσμος θα αισθάνεται καλά μέσα σε αυτό» και τα κατάφερε περίφημα. Το Μουσείο, όπως και τα έργα που φιλοξενεί, είναι από μόνο του ένα έργο υψηλής αισθητικής και ιδιαίτερης ομορφιάς, οπού «άγγιξέ» σε κόστος τα 97 εκατομμύρια ευρώ.

Ο αριθμός των επισκεπτών του Μουσείου, ο οποίος είναι ήδη μεγάλος (500.000 τον χρόνο), αναμένεται να διπλασιαστεί μετά από την ανακαίνιση και λόγω των περιοδικών αλλά και μόνιμων εκθέσεων που αναμένεται να φιλοξενηθούν στο Μουσείο. Επίσης στο Design Museum αναμένεται να παρουσιαστούν 1.000 αντικείμενα που καλύπτουν όλους τους τομείς του σχεδίου: από τη μόδα, με τα ψηλά τακούνια “Pigalle” του Κριστιάν Λουμπουτέν, έως την αυτοκινητοβιομηχανία, με το περίφημο “Ford T” της ομώνυμης βιομηχανίας.

Οι περιοδικές εκθέσεις που φιλοξενούνται αυτή την περίοδο κάτω από την στέγη αυτού του σύγχρονου παλατιού του Design είναι οι: Fear and Love: Reactions to a Complex World, οπού παρουσιάζονται 11 εγκαταστάσεις που φιλοτέχνησαν σχεδιαστές και αρχιτέκτονες από όλο τον κόσμο, όπως ο Ιάπωνας Κένια Χάρα ή η Αμερικανο-ισραηλινή Νέρι ‘Οξμαν- μέχρι 23 Απριλίου 2017/ Beazley Designs of the Year οπού παρουσιάζονται τα πιο πρωτοποριακά έργα design – μέχρι 19 Φεβρουαρίου 2017/ NEW OLD, η έκθεση διερευνά το ενδεχόμενο αν το design και οι design μπορούν έκθεση να βελτιώσουν την εμπειρία των τελευταίων χρόνων της ζωής ενός ανθρώπου- μέχρι 19 Φεβρουαρίου 2017.

Περισσότερες πληροφορίες για το Design Museum μπορείτε να βρείτε εδώ.