10-θεάματα-που-θα-δούμε-στη-θεσσαλονίκη-1154269

Agenda

10 θεάματα που θα δούμε στη Θεσσαλονίκη τον Μάιο

Από Κατερίνα Ευαγγελάτου μέχρι Θανάση Παπακωνσταντίνου - Όλα όσα θα απολαύσουμε τον τελευταίο μήνα της άνοιξης

Parallaxi
Parallaxi

Μπαίνουμε στον τελευταίο μήνα της άνοιξης και μπορεί χειμώνα να μη νιώσαμε ιδιαίτερα, ειδικά τον τελευταίο καιρό, ωστόσο οι παραστάσεις και οι συναυλίες που γίνονται σε κλειστούς χώρους είναι ακόμα οι περισσότερες και, ευτυχώς, όσα θα δούμε μέσα στον Μάιο, έχουν εξαιρετικό ενδιαφέρον!

Ο μήνας αυτός, είναι άλλωστε και ο μεταβατικός για τους χώρους. Άλλοι θα κλείσουν για σεζόν και άλλοι θα ξεκινήσουν να υποδέχονται κοινό και καλλιτέχνες. Μάλιστα ήδη από τα τέλη του Μαίου, βλέπουμε να ανοίγουν τα ανοιχτά θέατρα προμηνύοντας ένα σπουδαίο συναυλιακό και θεατρικό καλοκαίρι.

Πάμε όμως, να επιλέξουμε εκείνα που θα συναντηθούμε αυτόν τον μήνα, σε κάτι σκοτεινές αίθουσες, σε κάτι ουρές ταμείου και σε κάτι προαύλια που στο τέλος πηγαδάκια συζητούν όσα είδαν ή άκουσαν…

Υπνοβάτες | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή “Σωκράτης Καραντινός”

Οι ΥΠΝΟΒΑΤΕΣ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου από 10 Μαΐου 2024 για δέκα μόνο παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός».

Τι είναι ο ύπνος, τι είναι ο θάνατος και γιατί τους ονομάσαμε αδέρφια; Πόσο συχνά αναλογιζόμαστε τη διαρκή μας ακροβασία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα αλλά και ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή; Πότε ανοίγουμε τα παράθυρά μας να αντικρίσουμε κατάματα τους φόβους αλλά και τις πιο βαθιές μας επιθυμίες; Μήπως είμαστε όλοι “υπνοβάτες”; Και, αν ναι, προς τα πού βαδίζουμε; Θα ξυπνήσουμε ποτέ;

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου | Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει» | Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου | Μουσική: Ελένη Ευθυμίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony | Συνεργάτιδα μουσικός – Σχεδιασμός Ήχου: Σοφία Καμαγιάννη | Φωνητική διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony   | Βοηθός στη δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Βοηθός φωτιστή: Χρήστος Σιούμης | Ηχολήπτης: Γιώργος Χαριζάνης | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Richard Anthony | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά

Επί σκηνής – Ομάδα Εν Δυνάμει: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδου, Γιάννος Γαβαλάς, Λένα Γκαντιά,  Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Μαργαρίτα Καιναδά, Πετρή Καραδημητρίου, Φιόνα Κατοίκου, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Ευτέρπη Κώστα, Νικολέτα Λιάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Νικάρονας Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Νίκη Πεταλά, Βασίλης Πέτρου, Γιώργος Πούλος, Χάρις Σερδάρη, Μαρία – Ταρσή Χελά, Ελίνα Τσιορμπατζή, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

*Υπνοβάτες | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή “Σωκράτης Καραντινός” | 110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Παρασκευή 10/5 στις 21:00, Σάββατο 11/5 στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 12/5 στις 21:00, Τετάρτη 15/5 Πέμπτη 16/5 & Παρασκευή 17/5 στις 21:00,, Σάββατο 18/5 στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 19/5 στις 21.00 | Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική γλώσσα | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: (θέσεις πλατείας): 18€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: Άνω των 65 / Πολυτέκνων: 14€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: (θέσεις Α΄ εξώστη) 14€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: Φοιτητικό/ Ανέργων: 12€ – Ομαδικό Εισιτήριο: 12€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες, στο τηλέφωνο 2315 200012. Εκπτωτικό Εισιτήριο: Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών 10€ – Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

100 |Θέατρο Τ

Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει;

Μετά την επίσημη πρώτη παρουσίαση στο φεστιβάλ του Δήμου Θεσσαλονίκης, “Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης -2024”, και τα διθυραμβικά σχόλια του κοινού, το “100” έρχεται στο Θέατρο Τ από τις 10 Μαΐου. Τέσσερις εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι συναντιούνται στον άλλο κόσμο με τον Οδηγό, που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα. Στο “100” – που ακροβατεί επιδέξια ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα – και με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, την έντονη φορμαλιστική κινησιολογία, τις καθαρές ερμηνείες και την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των σκηνικών εικόνων και της επί-σκηνής μουσικής σύνθεσης, τα πέντε σκηνικά πρόσωπα δημιουργούν ένα ιδιότυπο σκηνικό κράμα και μας παρασέρνουν σε έναν μοναδικό κόσμο αναπώλησης, μέσα από ένα έντονα φορτισμένο συναισθηματικό ταξίδι. Αλήθεια, εσύ έχεις κάποια στιγμή που θα κρατούσες για πάντα;

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle | Μετάφραση: Χάρης Θώμος | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Β. Σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σύνθεση μουσικής: Μάριος Αποστολακούλης | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Γραφιστική επιμέλεια – Ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Αποστολακούλης

Επί σκηνής (με σειρά εμφάνισης): Θάνος Πουμάκης | Γεωργία Ποντσουκτσή | Αλέξανδρος Μιχαηλίδης | Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Κορνηλία Προκοπίου

*100 | Θέατρο Τ (Αλ. Φλέμιγνκ 16 – Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 65’ | Πρεμιέρα: Παρασκευή 10/05 στις 21.15 – Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 – Κάθε Κυριακή στις 20.00 | Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 14€, Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€, Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€ | Προπώληση: https://www.more.com/theater/ekato (Early bird 10€ μέχρι 05/05)

Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η θεατρική παράσταση Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών του Τομ Σούλμαν, ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Στο ρόλο του καθηγητή Τζον Κήτιγκ ο Άκης Σακελλαρίου, ο Τάσος Χαλκιάς στο ρόλο του διευθυντή του σχολείου και ο Σπύρος Τσεκούρας ενσαρκώνει τον τραγικό πατέρα κ.Πέρι.

Ένα συντηρητικό, ιδιωτικό σχολείο αρένων την δεκαετία του ΄60 διδάσκει στους μαθητές του τις θεμελιώδεις αρχές: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!».

Μέχρι την χρονιά που ο αντισυμβατικός καθηγητής Τζον Κήτιγκ θα μάθει στα παιδιά, με βασικό εργαλείο την ποίηση, πως να επαναστατήσουν ενάντια στο κατεστημένο.

Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε.

Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν και ο Σπύρος Τσεκούρας αυτόν του τραγικού πατέρα κ.Πέρι.

Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς.

«Δεν διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση, επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!

Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!».

Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.

Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.

Η ταινία Dead Poets Society κυκλοφόρησε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1989, με πρωταγωνιστή τον Ρόμπιν Γουίλιαμς, ο οποίος απέσπασε υποψηφιότητα για Όσκαρ Ανδρικού ρόλου για την ερμηνεία του ως Καθηγητής Κήτιγκ, ενώ η ταινία κέρδισε το Όσκαρ πρωτότυπου Σεναρίου.

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη | Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Art work, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης | Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Πινιατώρου

Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Σπύρος Τσεκούρας, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Κλάδης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Λυδία Στέφου.

*Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών | Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Κέντρο, Θεσσαλονίκη) | Από 10 Μαίου 2024 μέχρι 19 Μαίου | Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00 & 21:00 | Τηλέφωνο: 231 026 2051 / Διάρκεια: 120 λεπτά- Διάλειμμα: 15 λεπτά/ Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση: More.com

Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι | Artbox Fargani Theater

Το αινιγματικό, θεατρικό αριστούργημα “Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι του Τένεσι Ουίλιαμς, παρουσιάζεται στη σκηνή του θεάτρου Artbox Fargani Theater στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, τον Μάιο για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Με τη Φιλαρέτη Κομνηνού στον εμβληματικό ρόλο της κυρίας Βέναμπλ, την Αναστασία Παντούση στο ρόλο της Κάθριν, τον Δημήτρη Τσίκλη στο ρόλο του ψυχίατρου, την ίδια τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ στο ρόλο της κυρίας Χόλι και τον Πάρη Λεόντιο στο ρόλο του Τζορτζ.

Το αριστούργημα του Τένεσι Ουίλιαμς «Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι», μετά από 7 μήνες επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα, παρουσιάζεται, από τις 10 Μαίου 2024 και για 2 μόνο εβδομάδες, στο πλήρως ανακαινισμένο και υπερσύγχρονο θέατρο Artbox Fargani στην Καμάρα Θεσσαλονίκης.

Το αινιγματικό και αυτοψυχαναλυτικό αυτό έργο του μεγάλου Αμερικάνου συγγραφέα γράφτηκε το 1958 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά στο Μπρόντγουεϊ με τεράστια επιτυχία.

Έναν χρόνο αργότερα, έγινε κινηματογραφική ταινία, με πρωταγωνιστές την Κάθριν Χέπμπορν, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Μοντγκόμερι Κλιφτ.

Η Τέιλορ βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της και ήταν υποψήφια για Όσκαρ Α’ Γυναικείου ρόλου, όπως και η Κάθριν Χέπμπορν.

Η πλούσια και αυταρχική κυρία Βέναμπλ (Φιλαρέτη Κομνηνού) λάτρευε παθολογικά τον ποιητή γιο της Σεμπάστιαν και κάθε καλοκαίρι οι δυο τους ταξίδευαν μαζί.

Το περσινό όμως καλοκαίρι, για πρώτη φορά δεν τον συνόδεψε εκείνη στις διακοπές του, αλλά η νεαρή ξαδέρφη του Κάθριν (Αναστασία Παντούση) που επωμίστηκε τον ρόλο που κατείχε εκείνη μονοπωλιακά ως τότε.

Εκείνο το μοιραίο καλοκαίρι όμως ο Σεμπάστιαν πέθανε κάτω από μυστηριώδεις συνθήκες.

Όταν η σοκαρισμένη Κάθριν αφηγείται την πραγματικότητα γύρω από τον θάνατό του, η κυρία Βέναμπλ αρνείται να την πιστέψει και προσπαθεί να πείσει/δωροδοκήσει τον διακεκριμένο νευροχειρουργό Τζον Κούκροβιτς (Δημήτρης Τσίκλης) να την χαρακτηρίσει φρενοβλαβή και να της κάνει λοβοτομή.

Ο γιατρός δείχνοντας ψυχραιμία, σύνεση και ανωτερότητα, χωρίς να επηρεάζεται από το χρηματικό δέλεαρ και τους εκβιασμούς της κυρίας Βέναμπλ, προσπαθεί να κατανοήσει τη θέση της Κάθριν.

Η κοπέλα θα ακουμπήσει πάνω του και θα τον εμπιστευτεί, ενώ εκείνος θα βυθιστεί αργά μέσα στον σκιερό και μυστηριώδη κόσμο που περιβάλλει την οικογένεια Βέναμπλ.

Τι συνέβη στην πραγματικότητα το περασμένο καλοκαίρι; Ποιό μυστικό κρυβόταν πίσω από τον θάνατό του που έπρεπε να παραμείνει κρυφό;

Συντελεστές: Συγγραφέας: Τένεσι Ουίλιαμς | Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Μουσική Σύνθεση: Σταύρος Γασπαράτος | Σκηνικά: Μικαέλα Λιακατά | Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Λίνα Οικονόμου | Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κουβέλα | Βοηθός Ενδυματολόγου: Ίριδα Μυρσίνη Σιδέρη

Διανομή: Kυρία Βέναμπλ: Φιλαρέτη Κομνηνού | Κάθριν: Aναστασία Παντούση | Ψυχίατρος: Δημήτρης Τσίκλης | Κυρία Χόλι: Λίλλυ Μελεμέ | Τζορτζ: Πάρης Λεόντιος

*Ξαφνικά Πέρσι το Καλοκαίρι | Artbox Fargani Theater (Αγίου Παντελεήμονος 10, Κέντρο περιοχή Καμάρας, Θεσσαλονίκη) | Από Παρασκευή 10 Μαίου μέχρι 19 Μαίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή | Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα / Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900 & 231 020 8007 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 18€-25€ / Προπώληση: More.com

The Doctor | Βασιλικό Θέατρο

Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς, την φετινή σεζόν 2023-2024 στην Αθήνα, στο ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Στο πολυβραβευμένο θρίλερ ιδεών του Robert Icke, οι αντικρουόμενες οπτικές για τον εαυτό μας και τον κόσμο, δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα. Έργο ευφυές και πολυπρισματικό, το «The Doctor» καταπιάνεται με ζητήματα ηθικής, ενεργοποιώντας τα αντανακλαστικά των θεατών απέναντι στα στερεότυπα και προκαλώντας τα όρια των δικών τους προκαταλήψεων. Το φύλο, η καταγωγή, η κοινωνική τάξη, αλλά και η θρησκεία ή η σεξουαλικότητα, με τους αυτοματισμούς και τις «ταμπέλες» που τα συνοδεύουν, λειτουργούν σαν έναυσμα για ένα επί σκηνής παιχνίδι πολλαπλών ρόλων και ταυτοτήτων που κόβει την ανάσα.

Όταν μία έφηβη μεταφέρεται σε κρίσιμη κατάσταση στο Ινστιτούτο Elizabeth μετά από μια αυτοσχέδια έκτρωση, η Καθηγήτρια Ρουθ Γουλφ (Στεφανία Γουλιώτη) αρνείται την είσοδο ενός ιερέα (Νίκος Χατζόπουλος) στο θάλαμο του κοριτσιού, διότι δεν διαθέτει επαρκείς πληροφορίες για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις της ασθενούς. Γύρω από αυτήν την απόφαση, ξεσπά ένα σκάνδαλο που σύντομα λαμβάνει ανεξέλεγκτες διαστάσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Οι διαστρεβλώσεις κάθε είδους διαδέχονται η μία την άλλη, αναδεικνύοντας την περιπλοκότητα της κατάστασης. Όλοι έχουν γνώμη. Kαι την εκφράζουν με πάθος μέσα σε αυτήν τη δίνη που νομοτελειακά βυθίζει μαζί της όποιον βρεθεί στο επίκεντρό της. Η πορεία προς την αποκαθήλωση φαντάζει μη αναστρέψιμη. Eίναι καλή εποχή να μιλάμε για Εβραίους; Και γιατί όχι για γιατρούς; Είναι προτιμότερη η διαχείριση από την ηγεσία; Πώς βλέπουμε μια γυναίκα που ασκεί εξουσία; Και … τι χρώμα έχει η θρησκευτική πίστη;

Μέσα από αντιπαραθέσεις και αντιφάσεις η ιστορία ξετυλίγεται σαν ένα καυστικό νοητικό πείραμα, το οποίο αναδεικνύει όχι μόνο τα ηθικά διλήμματα και τα αδιέξοδα της πολιτικής ταυτοτήτων (identity politics), αλλά και την ανθρωποφάγα «κουλτούρα της ακύρωσης» (cancel culture), που λογοκρίνει, εξοστρακίζει και αποκαθηλώνει με εργαλείο τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Το «The Doctor» αποτελεί ένα παγκόσμιο θεατρικό φαινόμενο που θέτει την εποχή μας κάτω από ένα θεατρικό μεγεθυντικό φακό. Παρουσιάστηκε πρώτα στο Λονδίνο (θέατρο Almeida και West End), και στη συνέχεια ανέβηκε μέσα σε τρία χρόνια στα σημαντικότερα θεατρικά κέντρα του κόσμου, από την Νέα Υόρκη και το Armory έως το ιστορικό Burg theater της Βιέννης και από το Adelaide Festival στην Αυστραλία έως το International Theater Amsterdam (ITA).

O Guardian το χαρακτήρισε «ιδιοφυή διάγνωση των σύγχρονων (κοινωνικών) ασθενειών». Ο Βρετανός Robert Icke είναι βραβευμένος συγγραφέας και σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου. Υπήρξε ο νεότερος νικητής του βραβείου Olivierγια την Καλύτερη Σκηνοθεσία, ενώ οι διακρίσεις του περιλαμβάνουν δύο Βραβεία Evening Standard «Καλύτερης Σκηνοθεσίας», το Βραβείο Critics’ Circle, το Βραβείο Kurt Hübner για την πρώτη του παραγωγή στη Γερμανία. Μέχρι το 2023, ο Icke ήταν ο «Ibsen Artistin Residence στο InternationalTheatre» του Άμστερνταμ, ενώ έχει χαρακτηριστεί από τους κριτικούς ως «η μεγάλη ελπίδα του βρετανικού θεάτρου». H Κατερίνα Ευαγγελάτου έχει στο παρελθόν μεταφράσει και σκηνοθετήσει την διασκευή που συνυπογράφει ο Robert Icke με τον Duncan Mac Millan πάνω στο 1984 του Τζωρτζ Όργουελ (Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου, 2016).

Συντελεστές: Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου | Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη | Μουσική Σύνθεση-SoundDesign: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Πρωταγωνιστούν: Στεφανία Γουλιώτη | Νίκος Χατζόπουλος | Αμαλία Νίνου | Κίττυ Παϊταζόγλου | Μαριάννα Δημητρίου | AuroraMarion | Λευτέρης Πολυχρόνης | Νίκη Σερέτη | Σταύρος Καλλιγάς | Αλίκη Ανδρειωμένου και η Ζωή Ρηγοπούλου

* The Doctor | Βασιλικό Θέατρο (30ης Οκτωβρίου 2) | Από 15 έως και 26 Μαίου 2024 | Διάρκεια παράστασης : 150’ | Παραστάσεις : Τετάρτη : 7.00 μμ, Πέμπτη – Παρασκευή : 9.15 μμ, Σάββατο : 9.15 μμ, Κυριακή : 8.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 25 €, 23 €, 20 € & 17 € | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)

Το Χρονικό ενός Δυσλεκτικού | Θέατρο Αυλαία

Το έργο «Το Χρονικό ενός Δυσλεκτικού» του Γιάννη Πάσχου που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία, για 2 παραστάσεις!!

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου.

Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει.

Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου.

Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους;

Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του;

Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους;

Η πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου μεταφέρεται στην θεατρική σκηνή σε έναν καθηλωτικό μονόλογο σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού και ερμηνεία Δημήτρη Μαμιού.

Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμης ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει.

Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα.

Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός | Ερμηνεία: Δημήτρης Μαμιός | Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη | Βοηθός | Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

*Το Χρονικό ενός Δυσλεκτικού | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Πέμπτη 16 και Παρασκευή 17 Μαΐου 2024 | Τηλ:231 023 0013 / Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων :από 12€-15€ / Προπώληση: More.com

Lemon | Θέατρο Αυλαία

Το Lemon, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνική προσαρμογή του Μελαχρινού Βελέντζα, συμπληρώνει φέτος 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Το site-adaptive έργο που παρουσιάζεται από το 2018 πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία για 2 μόνο παραστάσεις το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου.

Το Lemon είναι μία ανεξάρτητη παραγωγή η οποία έχει αποσπάσει το χειροκρότημα θεατών και κριτικών, με απανωτά sold out σε όλη την Ελλάδα και περισσότερους από 16.500 θεατές!

Ένα διαρκές «πείραμα» πάνω σε διαφορετικούς τρόπους θέασης και αφήγησης, ένας εν εξελίξει ζωντανός οργανισμός, μία πρόταση πολιτιστικής αποκέντρωσης. Από το χωριό των 25 κατοίκων, σε ένα καράβι εν πλω, σε σκηνές, σε ένα κτήμα λεμονιών, σε απομακρυσμένους τόπους, το Lemon ταξιδεύει και χαρτογραφεί κάθε γωνιά της Ελλάδας σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές!

Για δύο εορταστικές βραδιές, η ομάδα του Lemon έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη για να αφηγηθεί την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού, που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:

Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιάς ανθρώπινης ιστορίας με φόντο τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: Ντάννυ Μπούντμαν και μαζί το παρατσούκλι Τι Ντι Λέμον (από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το 1900 (από τη χρονιά που τον βρήκε).

Ο Ντάννυ πεθαίνει και ο 1900 μένει ορφανός για δεύτερη φορά. Πάνω στο πλοίο, ο ενήλικας πια ήρωας της ιστορίας μας γίνεται ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού και η φήμη του απλώνεται στη στεριά, όμως εκείνος δεν κατεβαίνει ποτέ εκεί. Γνωρίζει πάνω στο πλοίο τον έναν και μοναδικό του φίλο, τον τρομπετίστα Τιμ Τούνυ.

Ο τελευταίος τον παροτρύνει διαρκώς να κατέβει στη στεριά, προκειμένου να εξαργυρώσει το ταλέντο του και να ζήσει μία “κανονική” ζωή. Τα χρόνια περνούν και ο Τιμ Τούνυ έχει κατέβει στη στεριά όταν κάποια στιγμή μαθαίνει πως το Βιρτζίνιαν -σαπιοκάραβο πια μετά τον πόλεμο- είναι έτοιμο προς ανατίναξη. Ο τρομπετίστας ανεβαίνει ξανά στο Βιρτζίνιαν και βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Λίγο πριν την έκρηξη, οι δύο φίλοι μας αφηγούνται τη ζωή τους πάνω στο πλοίο. Και κυρίως τη ζωή του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού που δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.

Το Lemon επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του το Φεβρουάριο του 2020 καθώς επίσης και τη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Δάσους τον Ιούλιο του 2021. Μετά τις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, το Βιρτζίνιαν θα αγκυροβολήσει στον Πειραιά και την κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου (Δευτέρα 3 Ιουνίου) σε μια γιορτή για τα 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Επίσημος καλεσμένος της εορταστικής βραδιάς θα είναι ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας με τις μελωδίες του να συναντούν αρμονικά εκείνες των Morricone, Bach κ.ά.

Το πλήρωμα του Lemon σας προσκαλεί να επιβιβαστείτε στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν για να ζήσετε τη μοναδική εμπειρία αυτής της χειροποίητης καλλιτεχνικής πρότασης!

Συντελεστές: Ιδέα-Καλλιτεχνική Διεύθυνση-Σκηνική Προσαρμογή: Μελαχρινός Βελέντζας | Συγγραφέας: Alessandro Baricco | Mετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου | Διασκευή-Σκηνοθεσία-Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη | Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη | Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς | Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου | Ήχος-Φώτα: Λευτέρης Δούρος | Χορηγίες: Κατερίνα Ποδηματά | Social Media Ads: Αφροδίτη Πρέβεζα | Φωτογραφίσεις- κινηματογράφηση περιοδείας: Γιώργος Παπασπύρου

Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ)

*«Lemon» | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136) | Διάρκεια: 70 λεπτά | Παρασκευή 18 & Κυριακή 19 Μαΐου 2024 στις 21:00  | Είδος: performance | Εισιτήρια: 18 ευρώ (κανονικό) & 15 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, κάτω των 18, άνω των 65, ΑμΕΑ, φοιτητικό, πολυτέκνων, οικογένειες 4 μελών και άνω) | Ομαδικά εισιτήρια (10 άτομα και άνω): 15 ευρώ | Προπώληση: ταμείο θεάτρου Εισιτήρια Lemon More.com

Lords of the Sound | Μονή Λαζαριστών

Η συμφωνική ορχήστρα «Lords of the Sound» επιστρέφει, και επισκέπτεται στη Θεσσαλονίκη, το Πολιτιστικό Κέντρο Μονής Λαζαριστών, με ένα νέο σαγηνευτικό σόου με τίτλο: «Music is Coming», τον Μάιο του 2024.

Μία συναυλία που θα λατρέψουν όσοι αγαπούν τον κινηματογράφο και την μουσική του, αφού θα απολαύσουν ήχους soundtrack από τις πιο διάσημες cult ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, που έγραψαν ιστορία όπως το Game of Thrones, The Witcher, Star Wars, Matrix, Harry Potter, Pirates of the Caribbean.

Στην συναυλία «Music is Coming» συμμετέχουν μουσικοί της συμφωνικής ορχήστρας, ένα ροκ συγκρότημα, ταλαντούχοι σολίστ και ένα φωνητικό σύνολο.

Η συμφωνική ορχήστρα «Lords of the Sound» μετά τη θεαματική επιτυχία του μουσικού προγράμματος «The Music of Hans Zimmer» στην Ευρώπη, επιστρέφει με ένα νέο σαγηνευτικό σόου – «Music is Coming».

Αυτή η εκδήλωση υπόσχεται να είναι ένα δώρο για όλους τους λάτρεις της μουσικής και του κινηματογράφου που αναζητούν ζωντανά συναισθήματα και μουσικές εντυπώσεις.

Η συναυλία-μουσική παράσταση «Music is Coming» αιχμαλωτίζει και εντυπωσιάζει τον ακροατή, προσφέροντάς του ένα απίστευτο ταξίδι σε άλλους φανταστικούς κόσμους μέσα από τους ήχους soundtrack από τις πιο διάσημες cult ταινίες. κατέκτησαν γρήγορα τις καρδιές των ακροατών τους.

Οι μουσικοί και η ορχήστρα τους Lords of the Sound αντιπροσωπεύουν μια νέα εποχή στην ορχηστρική κουλτούρα, ενσαρκώνοντας ένα εξαιρετικό μείγμα επιτυχιών του παγκόσμιου κινηματογράφου, κλασικών ήχων, ζωντανών στοιχείων σόου και ειδικών εφέ.

Η ορχήστρα «Lords of the Sound», υπό την διεύθυνση άκρως επαγγελματιών μαέστρων, θα ερμηνεύσει μουσική από ταινίες και σειρές όπως:

Game of Thrones | The Mandalorian | Vikings | Dune | Harry Potter | The Witcher | The Lord of the Rings | Wonder Woman | The Chronicles of Narnia | Avatar | Fantastic Beasts | Mad Max | Guardians of the Galaxy | Mortal Kombat| Star Wars | Matrix | The Fifth Element | Pirates of the Caribbean

Αυτές οι ταινίες μπορεί να διαφέρουν ως προς το είδος και την πλοκή, αλλά όλες τις ενώνει η αληθινή μαγεία πέρα ​​από το Hogwarts που δημιουργεί η ορχήστρα «Lords of the Sound» μέσω της μουσικής.

Κάθε νότα, κάθε κίνηση του μαέστρου, κάθε όργανο επιτρέπει στους ακροατές να βυθιστούν σε άλλους κόσμους, όπου υπάρχουν παραμύθια, μύθοι, δράκοι, αόρατα πλάσματα και υπερφυσική δύναμη.

Η μοναδικότητα με την οποία ερμηνεύουν οι Lords of the Sound έχει μεταμορφώσει την αντίληψη του νεότερου κοινού για την κλασική μουσική, κάνοντας τις επισκέψεις σε ορχήστρα να μη συνδέονται πλέον με σοβαρές, αυστηρές και βαρετές εκδηλώσεις.

Στην συναυλία «Music is Coming» συμμετέχουν μουσικοί της συμφωνικής ορχήστρας, ένα ροκ συγκρότημα, ταλαντούχοι σολίστ και ένα φωνητικό σύνολο.

Το ρεπερτόριο των Lords of the Sound περιλαμβάνει πάνω από 300 συνθέσεις διαφόρων στυλ και ειδών, που καλύπτουν μουσική για παιδιά, soundtracks για βιντεοπαιχνίδια, διαχρονικές ροκ επιτυχίες και κομμάτια τζαζ.

Χάρη σε αυτή την ποικιλία ειδών, ο καθένας μπορεί να βρει την κατάλληλη μουσική εμπειρία και να βυθιστεί σε ένα παραμύθι μουσικής, μεγαλειωδών παραστάσεων και αξέχαστων εντυπώσεων.

Σας περιμένει μια βραδιά με αξέχαστες εμπειρίες και αληθινό μουσικό θαύμα!

Lords of the Sound | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη, Θεσσαλονίκη) | Κυριακή 19 Μαίου 2024 | Διάρκεια: 70 λεπτά / Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: από 25€-80€ / Προπώληση: More.com

Η ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Διευθύνει ο Thomas Sanderling

O Thomas Sanderling διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Μέγαρο Μουσικής

Με μία σπουδαία καριέρα 50 χρόνων πίσω του, στην κορυφή του κόσμου, ο σπουδαίος μαέστρος Thomas Sanderling διευθύνει για πρώτη φορά την Κ.Ο.Θ. σε μία συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Η εξωτική ουβερτούρα από την όπερα του Μότσαρτ ‘Απαγωγή από το Σεράι’ ανοίγει το δρόμο για ένα κλασικό στις ρίζες του πρόγραμμα, που συνεχίζεται με το γεμάτο εμπνεύσεις και λάμψη κοντσέρτο για βιολί του Μέντελσον, για να καταλήξουμε στο αναμφισβήτητο magnum opus του Μπραμς, τη δραματική 4η συμφωνία του, που προκαλεί συνεχώς το διανοητικό και συναισθηματικό κόσμο του ακροατή, χαρίζοντας μερικές από τις βαθύτερες και σκοτεινότερες στιγμές του 19ου αιώνα.

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα «Απαγωγή από το Σεράι» Φέλιξ Μέντελσον-Μπαρτόλντι (1809-1847): Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 64 Γιοχάνες Μπραμς (1833-1897): Συμφωνία αρ.4 σε μι ελάσσονα, έργο 98

Συντελεστές: Βιολί: Jaroslaw Nadrzycki | Διεύθυνση Ορχήστρας: Thomas Sanderling | Παραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Η ΚΟΘ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία)| Σάββατο 25 Μαίου 2024 | Ώρα: 21.00 | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων : από 15€- 30€/ Προπώληση: www.tsso.gr & εκδοτήρια ΚΟΘ, Λ. Νίκης 73, τηλ. 2310 236990 και Εκδοτήρια του Μεγάρου

Θανάσης Παπακωνσταντίνου | Θέατρο Γης

Εικόνα: Δημήτρης Μακρής | Με την παραχώρηση της Novel Vox

Ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου κλείνει τη “Διονυσιακή του περίοδο” με 3 εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Γης και περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων σε ανοιχτές σκηνές της Αθήνας, το καλοκαίρι του 2024.

Μετά από αρκετά χρόνια συναυλιών, φορτισμένα με μια απρόσμενη ανταπόκριση και αγάπη, φτάνει στο τέλος της η «Διονυσιακή» περίοδος*.

(Αν και όταν επιστρέψω, το Απολλώνειο στοιχείο θα υπερτερεί).

Θα κλείσει πανηγυρικά με λιγοστές εμφανίσεις που θα γίνουν Αθήνα και Θεσσαλονίκη από τα μέσα Μαΐου έως και τα μέσα Ιουνίου 2024, θα έχω, δε, τη χαρά και την τιμή, στην υπάρχουσα ομάδα συνεργατών, να προστεθούν η Βάσω Δημητρίου και ο Ανδρέας Πολυζωγόπουλος -ως μουσικοί- και η Μάρθα Φριντζήλα, ως ερμηνεύτρια.

Έτσι, το -ειδικών συνθηκών- υπερσχήμα θα διαμορφωθεί ως εξής:

Ερμηνεία: Μάρθα Φριντζήλα | Γιάννης Λίταινας | Αλέξανδρος Κτιστάκης

Μουσικοί: Βάσω Δημητρίου (ηλεκτρική κιθάρα) | Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα) | Αποστόλης Γιάγκος (πλήκτρα) | Γιώργος Αγγελάκης (τρομπόνι, ακορντεόν) | Δημήτρης Μυστακίδης (ακουστική κιθάρα) | Θανάσης Βόλλας (λαούτο, μπουζούκι) | Κωσταντής Πιστιόλης (κλαρίνο, γκάιντα) | Λεωνίδας Κυρίδης (μπάσο) | Νίκος Δημηνάκης (σαξόφωνα) | Φοίβος Άνθης (τύμπανα)

*Θανάσης Παπακωνσταντίνου Live | Θέατρο Γης | Παρασκευή 31 Μαίου, Σάββατο 1 και Κυριακή 2 Ιουνίου 2024 | Ώρα: 20:45 | Τηλέφωνο: 231 520 0200/ Oι πόρτες ανοίγουν στις 19.00 / Εισιτήρια: 17€ προπώληση – ταμείο 19€/ Προπώληση: Ταμεία ΚΘΒΕ (Τ.2315200200)- 11876 – more.com

Σχετικά Αρθρα
Σχετικά Αρθρα