21 ωραίες ιδέες για σήμερα το βράδυ στην πόλη!

Σήμερα το απόγευμα μέχρι αργά το βράδυ έχεις χιλιάδες επιλογές για να απολαύσεις την πόλη!

Σεβάς Χανούμ | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Το 1983 μία από τις ωραιότερες λαϊκές φωνές της ελληνικής δισκογραφίας, η Σεβάς Χανούμ, διηγείται την ιστορία της ζωής της σ’ ένα παλιό προσφυγικό σπίτι της Θεσσαλονίκης, στο κασετοφωνάκι του ποιητή και εκδότη Γιώργου Χρονά. Η “αμαζόνα” – όπως ήθελε να την αποκαλούν- του ρεμπέτικου τραγουδιού τού μιλά για τον φλογερό της έρωτα με τον Στέλιο Καζαντζίδη, τον παρ’ ολίγον γάμο τους, για τον Πόντο, τη μεταπολεμική Αθήνα, τον Τσιτσάνη, την Μπέλλου, αλλά και για την αρρώστια και το παιχνίδι με τον θάνατο. Αυτές τις εκτενείς μαρτυρίες ο Γιώργος Χρονάς τις έκανε μονόπρακτο έργο (κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Οδός Πανός), το οποίο ακολούθως ο Κωνσταντίνος Ρήγος “μεταμόρφωσε” σε θεατρική παράσταση αφιερωμένη στη μοναδική αυτή ιέρεια του λαϊκού τραγουδιού (αρχικά η παράσταση είχε παρουσιαστεί το 2012 και για δύο σεζόν στο Αγγέλων Βήμα και στο Θέατρο Πόλη).

*Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013,  Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024, 21:00, Εισιτήρια: 18€ κανονικό, 16€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ

Οι Ληστές | Βασιλικό Θέατρο

«Οι ληστές», το πρώτο θεατρικό έργο του Φρήντριχ Σίλλερ, του μεγάλου ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, θα παρουσιαστεί από το ΚΘΒΕ στο Βασιλικό Θέατρο, μέσα από τη σύγχρονη σκηνοθετική ματιά του Ακύλλα Καραζήση. H εξαιρετικά ενδιαφέρουσα παραγωγή που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, βρίσκεται αυτό το διάστημα σε εντατικό ρυθμό προβών. Πρεμιέρα: Πέμπτη 22/02/2024, στις 21.00.

«Οι Ληστές» είναι ένα έργο -σταθμός στην παγκόσμια δραματουργία, ένα κείμενο- σκάνδαλο, όπως χαρακτηρίστηκε, την εποχή που γράφτηκε – στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα-, ένα «επαναστατικό παραμύθι» που αντανακλά το ξέσπασμα της οργής για την κοινωνική αδικία και ανισότητα. Το έργο, μέσα από τις πολιτικές αναφορές του, μας προκαλεί να αναμετρηθούμε με τους προβληματισμούς του σε κάθε εποχή, καθώς τα θέματα που θίγει, όπως, η σύγκρουση της λογικής με το συναίσθημα, η ασυμμετρία ισχύος μέσα στην κοινωνία, η σχέση του νόμου με την ελευθερία, ισχύουν πάντα.

Ακύλλας Καραζήσης

*Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2024, στις 21.00

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

*Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Κι απο Σμύρνη… Σαλονίκη | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Φιλιώ Μπαλτατζή Αρχόντισσα της Σμύρνης με ότι απέμεινε από την οικογένεια της, φτάνει στη Σαλονίκη του 1923. Κανείς δεν ξέρει τι τους περιμένει. Σίγουρα όχι η ζεστή αγκαλιά της νέας πατρίδας όπως περίμεναν. Σε ένα πολυπολιτισμικό περιβάλλον Μικρασιάτες, Πόντιοι και ντόπιοι αγωνίζονται για μια καλύτερη ζωή. Παράλληλα η σπουδαία και ευημερούσα εβραϊκή κοινότητα θυμίζει τη Σμύρνη. Όσο οι πρόσφυγες ανεβαίνουν τόσο η εβραϊκή κοινότητα κινδυνεύει. Ο φασισμός που πλήττει την Ευρώπη πλησιάζει και τότε η ζωή αλλάζει για όλους. Ένα έργο γεμάτο σασπένς, αγωνία, συναίσθημα, έρωτες, καταστροφές και θριάμβους! Με πολλούς και σημαντικούς ρόλους.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Πέμπτη: 19:00 μμ 

Αίθουσα Αναμονής: Humanity | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Έξι άνθρωποι σε μια αίθουσα αναμονής, ζουν τον εφιάλτη και την ομορφιά του να είσαι Άνθρωπος. Αναπαριστούν, αφηγούνται, γελούν, κλαίνε ,περιγελούν, θυμώνουν, βιαιοπραγούν, σκοτώνουν, γεννούν και εντέλει ταΐζουν τον καλό και τον κακό λύκο μέσα τους. Πόσο εύκολο είναι να πράττεις το κακό ή το καλό αναρωτιούνται, τι έφτιαξαν οι άνθρωποι αυτά τα χιλιάδες χρόνια στη γη και τι θα αφήσουμε στις επόμενες γενιές; Με όχημα προσωπικές ιστορίες ,γεγονότα και μεγάλες στιγμές επιτευγμάτων ή σκοτεινών σελίδων της Ανθρώπινης Ιστορίας ,οι ερμηνευτές στήνουν ένα υπαρξιακό freakshow και θέτουν το μεγάλο ερώτημα αν γεννιόμαστε καλοί η κακοί και το γιατί καταλήγουμε στο σκοτάδι ως ανθρώπινο γένος.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Πέμπτη: 21:00

ΚΘΒΕ: «Προσδοκώ» του Γιώργου Βέλτσου | Φουαγιέ του Θεάτρου ΕΜΣ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Βέλτσου «Προσδοκώ», στο Φουαγιέ του θεάτρου Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024, σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα και μουσική Δημήτρη Καμαρωτού.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Πέμπτη: 21:00 

“Κωλόκαιρος” | Κολοσσαίον

Η παράσταση Κωλόκαιρος μία από τις πιο επιτυχημένες και πολυσυζητημένες παραγωγές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για δύο διαρκείς σεζόν, με διαρκή sold out και ενθουσιώδη σχόλια από το κοινό, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη για τρεις παραστάσεις, στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον.

Μια ιδιαίτερη ιστορία εκδίκησης και αποδοχής, μεταφέρεται στο Θέατρο Κολοσσαίον, για να βάλει τους θεατές σε ένα ρεαλιστικό σύμπαν γεμάτο σκληρές καταστάσεις, ωμή γλώσσα αλλά και χιούμορ.

*Κολοσσαίον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150), Πέμπτη: 21:00, Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: από 15€-22€

«Οι Κωμικοί» | Μονή Λαζαριστών

Το θεατρικό έργο «Οι κωμικοί» των Δημήτρη Πιατά και Σάκη Σερέφα, η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ, θα παρουσιαστεί στη Μονή Λαζαριστών, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Πιατά.

Το έργο είναι ένας φόρος τιμής στου στους Έλληνες κωμικούς του βωβού κινηματογράφου, με στοιχεία από την καριέρα του Μιχαήλ Μιχαήλ του Μιχαήλ, του Έλληνα “Σαρλώ”.

*Μονή Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Πέμπτη: 20:30

«Βίρα τις Άγκυρες» | Θέατρο ΕΜΣ

Η επιθεώρηση «Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα «σαλπάρει» στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά το 1997, στο Εθνικό θέατρο και αποτελεί έναν φόρο τιμής στο συγκεκριμένο θεατρικό είδος, της Επιθεώρησης, όπως αποτυπώνεται μέσα από την οξυδερκή ματιά των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα.

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Πέμπτη: 20:30

Open Mic Night | Θύμησες Cafe

Μουσική

Μικρές στιγμές | Μικρή Σκηνή

Ο Λευτέρης Πασσιάς παρέα με σπουδαίους μουσικούς ξεκινάει ένα ταξίδι γνωριμίας με εισιτήριο τον πρώτο του προσωπικό δίσκο «Μικρές στιγμές» που κυκλοφορεί ψηφιακά από τo ogdoo music. Την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου ανταμώνει με την Έλσα Μουρατίδου στην “Μικρή Σκηνή”, σε έναν σπουδαίο χώρο γεμάτο μουσικές μνήμες. Μαζί του ο Γιάννης Καμπανταΐδης στο άταστο μπάσο, ο Πάνος Αϊβαζίδης στο κανονάκι και ο Παναγιώτης Μπεχτσής στα κρουστά. Θα ακουστούν τα τραγούδια του δίσκου όπως το Να ‘χε η μνήμη μου κλειδί που ερμηνεύει μοναδικά η Έλσα και το Γυναίκα Γιορόνα το τραγούδι σύμπραξης του Λευτέρη Πασσιά με τον Μίλτο Πασχαλίδη. Επίσης, μια πληθώρα τραγουδιών αγαπημένων συνθετών και ερμηνευτών παιγμένα με τον προσωπικό ήχο των σπουδαίων αυτών μουσικών. “Μικρές στιγμές”. Πρόκειται για ένα κολάζ τραγουδιών τα οποία δεν εντάσσονται σε ένα μόνο είδος μουσικής. Είναι στιγμές. Στιγμές που συνθέτουν ένα σύνολο συναισθημάτων, βιωμάτων, μνήμης. Από το Νανούρισμα της μικρής Κατερίνας μέχρι την εσωτερική αναζήτηση, τον έρωτα και τη συνδιαλλαγή με τον θάνατο. Και όπως κάθε στιγμή έχει τη δική της διάθεση, έτσι και οι Μικρές Στιγμές έχουν το δικό τους ηχητικό τοπίο. Γιατί τί άλλο είναι η ζωή παρά μια διαρκής σύνθεση από μικρές στιγμές;

*Ώρα έναρξης: 21.30 | Τιμή εισόδου: 8€ | Κρατήσεις: 6944 503542

Τα Χρυσά Λαϊκά Νο2 | Καφωδειο Ελληνικό

«Γέλα κυρία μου» ακούστηκε στο βάθος. Ήταν τέσσερις τα ξημερώματα και ένας τύπος στη γωνία κοίταζε τη συνοδό του στα μάτια, ενώ αυτή είχε στραμμένο το βλέμμα της στο κενό και κάπνιζε νωχελικά το τσιγάρο της, με ένα απαλό μειδίαμα σχηματισμένο στο πρόσωπό της. Δεν άργησε να έρθει κι η απάντηση. Η εν λόγω κυρία, που είχε εκλάβει την προηγούμενη δήλωση ως μομφή, τον κοιτά στα μάτια και του λέει: «Όχι, θα κάτσω να σκάσω».

Το πρόγραμμα «Τα Χρυσά Λαϊκά Νο 2» φιλοδοξεί να επαναφέρει στο προσκήνιο κομμάτια που κατά το παρελθόν έδωσαν στον όρο «λαϊκό» διάφορες σημασίες. Παίρνει τη σκυτάλη από το λαϊκό τραγούδι που εξέφραζε τον πόνο και τις κακουχίες ενός ολόκληρου λαού και τη δίνει σε ένα νέο λαϊκό είδος, της καψούρας, του έρωτα και του… ποτού. Από το φρούμελ στο ουίσκι λοιπόν. Ο Γιώργος Γεωργόπουλος στο μπουζούκι και στις επιλογές επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη μετά απο 2 χρόνια και συναντά στο Καφωδείο Ελληνικό Upstairs την Πέμπτη 22 Φεβρουαριου το Λάμπρο Βασιλείου και τη Μαρία Ρηγοπούλου στο τραγούδι. Μαζί τους ο Γιώργος Βαρτσάκης στην κιθάρα,

*Καφωδειο Ελληνικό | Διεύθυνση: Ελευθερίου Βενιζέλου 45 | Ώρα έναρξης: 21:00 | Είσοδος: 10€ 

Εκθέσεις

«Μητρόπολις Μορρυλίων»: Νέα Περιοδική Έκθεση στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την περιοδική έκθεση με τίτλο «Mητρόπολις Μορρυλίων» την οποία διοργάνωσε από κοινού με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κιλκίς. Ή έκθεση συστήνει στην επιστημονική κοινότητα και το μη ειδικό κοινό την αρχαία Μόρρυλο, ένα σημαντικό αστικό κέντρο της ελληνιστικής και ρωμαϊκής περιόδου.

*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Φουαγιέ. 

Έκθεση Φωτογραφίας στη Ζώγια – «Επιστροφή στο Λίκνο»

Ο Ιωσήφ Μανίκης και η Εύα Μιμιλίδου παρουσιάζουν την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο: “Επιστροφή στο Λίκνο” στο καφέ Ζώγια στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

*Καφέ Ζώγια. 

ΕΚΘΕΣΗ κοστουμιών «Νέα Παραλία – Νέα Πασαρέλα 9 : ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ»

Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Προβλήτα- Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Διάρκεια: 17 Φεβρουαρίου – 3 Μαρτίου 2024

Ήρθε η στιγμή να δούμε από κοντά και στη λεπτομέρειά τους, τις ευφάνταστες δημιουργίες των σχεδιαστών, μόνο από ανακυκλώσιμα υλικά, που συμμετείχαν στην ένατη κατά σειρά  «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9» ,με θέμα «ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ», που διοργάνωσε ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας».

Το βράδυ της 19ης Σεπτεμβρίου 2023, ιμπρεσιονιστικά κοστούμια αναμείχθηκαν με την κινεζική ζωγραφική και ζωντάνεψαν στα νερά του Κήπου των Γλυπτών της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης τους πίνακες του Μονέ, σ’ ένα μοναδικό «tableauvivant»

Για 16 ημέρες, από τις 17 Φεβρουαρίου ως τις 3 Μαρτίου 2024, οι δημιουργίες των σχεδιαστών που είχαν αφετηρία έμπνευσης ένα χρώμα σε κάθε ένδυμα και φυσικά τις αποχρώσεις του, θα εκτίθενται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι), που έχουμε την τιμή να μας φιλοξενεί.

Μονοχρωμίες: «Όσο πιο περιορισμένα είναι τα μέσα, τόσο ισχυρότερη είναι η έκφραση».

Τα λόγια του Pierre Soulages ήταν η παρότρυνση στους δημιουργούς για το θέμα  της «Νέα Παραλία Νέα Πασαρέλα 9».

Αφετηρία της σκέψης ήταν το εννοιολογικό καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού  αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός μόνο χρώματος και την απουσία αναπαράστασης, με τη μονοχρωμία να γίνεται μέσο έκφρασης ριζοσπαστισμού πολλών καλλιτεχνών.

Πέρα από την δημιουργία είναι εύκολο να μαντέψει κάνεις τη σημασία του μηνύματος που εδώ και 9 χρόνια ο Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» θέλει να μεταφέρει: τον σεβασμό στον πλανήτη, στην ανακύκλωση, στην καταπολέμηση των αποβλήτων και φυσικά έναν υπεύθυνο προβληματισμό για τη βιομηχανία ένδυσης.

Θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, ένα εξερευνητικό ταξίδι στην παλέτα της φαντασίας των 21 δημιουργών που συμμετέχουν και στα προσωπικά τους μηνύματα, μέσα από τα 38 κοστούμια τους.

*Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τέταρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10.00 -18.00 | Πέμπτη 12.00-20.00

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 

“No Woman’s Land” | Αγιορειτική Εστία

Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929

Η μοναδικότητα και η σπανιότητα των ντοκουμέντων της έκθεσης «No Woman’s Land. Από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929», καθώς και η μεγάλη επισκεψιμότητα, τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην Καλαμπάκα , από σχολεία, εκπαιδευτικά ιδρύματα αλλά και πληθους κόσμου μας οδήγησε στην απόφαση να την επαναλειτουργίσουμε στους εκθεσιακούς χώρους της Αγιορειτικής Εστίας (Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη) από τις 15 Φεβρουαρίου και για 2 μήνες έως τις 15 Απρίλιου 2024.

Η έκθεση υλοποιείται με τη συνεργασία του τμήματος Τέχνης και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Princeton των ΗΠΑ, παρουσιάζοντας από κοινού και για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τις ιστορικές φωτογραφίες και το σωζόμενο φιλμ, εποχής βωβού κινηματογράφου, από την αποστολή τριών περιηγητών – καλλιτεχνών από το Princeton στο Άγιον Όρος και τα Μετέωρα του 1929.

*Διάρκεια έκθεσης: 15 Φεβρουαρίου – 15 Απριλίου 2024 | Εκθεσιακός χώρος: Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 16:00 Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00 Σάββατο: 09:00 – 15:00

Έκθεση assemblage | “Οικόπολις”

Ο κοινωνικός χώρος “Οικόπολις” φιλοξενεί εικαστική έκθεση με έργα της Χριστίνας Καραδήμου. Η έκθεση ξεκινάει την Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου και θα είναι επισκέψιμη καθημερινά από τις 5.30 μ.μ. έως τις 8.30 μ.μ.

H Χριστίνα Καραδήμου είναι καλλιτέχνης assemblage.

Στα έργα της χρησιμοποιεί σύρματα, καλώδια, μεντεσέδες, βίδες, κυκλώματα, παλιά κοσμήματα, σπασμένα συρραπτικά, ξύλα, πέτρες και πολλά άλλα υλικά που δεν συνάδουν με τέχνη και που συνήθως καταλήγουν στα σκουπίδια.

Braille | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

H έκθεση με τίτλο «Braille» του Δημήτρη Καπετάνου από τις 20 Φεβρουαρίου 2024 στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Το Γενικό Προξενείο της Γαλλίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, με την υποστήριξη του Κέντρου Εκπαίδευσης και Αποκατάστασης Τυφλών, της γκαλερί Lola Nikolaou Art Gallery και της πλατφόρμας προβολής Ελλήνων καλλιτεχνών Mataroa, φιλοξενούν, από τις 20 Φεβρουαρίου έως τις 14 Μαρτίου 2024, την έκθεση του Δημήτρη Καπετάνου με τίτλο «Braille» στην αίθουσα Allatini – Dassault. Πρόκειται για ένα εικαστικό έργο, το οποίο αποτελείται από επίτοιχες επιφάνειες κειμένων, γραμμένα σε κώδικα Μπράιγ, τα οποία βασίζονται σε συνεντεύξεις ατόμων που αντιμετωπίζουν ζητήματα οπτικής αναπηρίας και περιγράφουν πώς βλέπουν, θυμούνται ή φαντάζονται τα χρώματα.

Η ιδιαιτερότητα της έκθεσης έγκειται στον σκοπό και τον τρόπο υλοποίησης του έργου. Επιτυγχάνεται μια ανατροπή στην έννοια της θέασης, αφού άτομα, που γνωρίζουν το σύστημα γραφής Μπράιγ, μπορούν να καταλάβουν το περιεχόμενο των πινάκων και να λειτουργήσουν ως ξεναγοί. Από την άλλη, όσοι δε μπορούν να διαβάσουν τη γραφή, μπαίνουν για λίγο στη θέση όλων όσων δεν έχουν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν με το εκάστοτε εικαστικό έργο. Συνεπώς, συντελείται μια άτυπη performance στον χώρο, με τη συνδρομή της επιδαπέδιας διαγράμμισης/σήμανσης, όπως ορίζει η όδευση τυφλών. Ωστόσο, στον χώρο της έκθεσης θα υπάρχουν απομαγνητοφωνημένα τα κείμενα των συνεντεύξεων, ώστε μετά την περιήγηση και τον αρχικό του αιφνιδιασμό, ο επισκέπτης να έχει τη δυνατότητα να πληροφορηθεί όσα λένε οι συνεντευξιαζόμενοι.

Η έκθεση εντάσσεται στις εκδηλώσεις εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού υπό τον γενικό τίτλο «Στον δρόμο για το Παρίσι». Για τον λόγο αυτό, θα παρουσιαστεί κι ένα πρόσθετο καλλιτεχνικό έκθεμα, μία μπάλα για ανθρώπους με οπτική αναπηρία. Ο δημιουργός της, Αλέξανδρος Καπετάνου, επιλέγει να τη σχηματοποιήσει από ένα πλαστικό, μη ανακυκλώσιμο υλικό, αυτό της ασπροκόκκινης απαγορευτικής ταινίας της τροχαίας και να μας αφηγηθεί περισσότερα για τη χρήση της στο ποδόσφαιρο των ατόμων με οπτική αναπηρία, το οποίο εντάσσεται στους Παραολυμπιακούς αγώνες.

*Διάρκεια έκθεσης: 20/2 – 14/3/2024 | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 18:00 – 21:00 μ.μ. Σάββατο 11:00 – 16:00 μ.μ. (Εκτός Σαββάτου 24/2). Δευτέρα: Κλειστά | Είσοδος ελεύθερη

Oμαδική Εικαστική Έκθεση | Toss Gallery

Η Toss Gallery φιλοξενεί την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: “Picture this: BRUSHSTROKES #1”, την οποία συνδιοργανώνει με το La Doze bar.

Συμμετέχουν 19 καλλιτέχνες με ειδίκευση στην εικονογράφηση, το κόμικ, το street art και graffiti.

*Πέμπτη: 19:00 – 23:00