Διαλέξαμε 5 θεάματα του Ιανουαρίου στη Θεσσαλονίκη που αξίζουν

Ο πρώτος μήνας του χρόνου έρχεται στη Θεσσαλονίκη χωρίς πυροτεχνήματα, αλλά με ουσία. Ο Ιανουάριος δεν υπόσχεται ελαφρότητα, υπόσχεται βάθος.

Είναι ο μήνας που οι σκηνές της πόλης γεμίζουν ιστορίες πιο σκοτεινές, πιο τρυφερές, πιο τολμηρές — θεάματα που δεν στολίζονται εορταστικά, αλλά σε κοιτούν κατάματα.

Από το θέατρο που μιλά για τον έρωτα, την απώλεια και τη μνήμη, μέχρι την πολιτική σάτιρα, την ιστορική μαρτυρία, τη σύγχρονη δραματουργία και το κλασικό μπαλέτο, ο πολιτιστικός χάρτης της πόλης παραμένει ζωντανός και ανήσυχος.

Εμείς, στη Parallaxi, διαλέξαμε πέντε από τα πιο πολυαναμενόμενα θεάματα του Ιανουαρίου, προτάσεις που απευθύνονται σε διαφορετικές ηλικίες και διαθέσεις, αλλά μοιράζονται την ίδια ανάγκη: να ξεκινήσει η χρονιά με τέχνη που αφήνει ίχνος.

Ο χορός των εραστών | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μετά από ενθουσιώδεις κριτικές και συγκινητική αποδοχή από το κοινό στο περσινό και το φετινό sold-out στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση , το έργο-ύμνος στην αγάπη του Πορτογάλου δημιουργού παρουσιάζεται και στη Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Οι δύο Έλληνες πρωταγωνιστές γίνονται ένα, σε μια συνάντηση που μένει αξέχαστη.

Ένα ζευγάρι μες στη νύχτα. «Δεν μπορώ να αναπνεύσω» λέει εκείνη.

«Δεν μπορεί να αναπνεύσει» επαναλαμβάνει εκείνος.

Ορμούν στο αυτοκίνητο και τρέχουν για το νοσοκομείο.

Το έργο του Πορτογάλου συγγραφέα και σκηνοθέτη μάς γραπώνει ήδη από τις πρώτες φράσεις.

Ο Χορός των εραστών έχει τη μορφή φούγκας και την ισχύ μεγάλου ερωτικού ποιήματος – και για τα όσα λέγονται και για το πώς λέγονται. Γιατί, χάρη στις πολύ συγκεκριμένες επαναλήψεις, παραλλαγές και παρηχήσεις των δύο παράλληλων μονολόγων, οι φωνές των δύο ερμηνευτών του ηχούν σαν μία. Μιλούν σαν να ακολουθούν ο ένας την ανάσα και το καρδιοχτύπι του άλλου. Έτσι, μας αφηγούνται τις ελαφρώς διαφορετικές εκδοχές της ιστορίας αγάπης τους.

Πρόκειται για το πρώτο θεατρικό έργο του Τιάγκο Ροντρίγκες, το πιο αυτοβιογραφικό, το οποίο ξεκίνησε να γράφει το 2006 και ολοκλήρωσε το 2020. Ο Ροντρίγκες ανέφερε το 2020: «Επανεξετάζοντας τους χαρακτήρες μου και το τι έχουν ζήσει, είναι σαν να επανεξετάζω την πορεία του θεάτρου μου από τότε που ξεκίνησα να γράφω. Οι χαρακτήρες θα είναι ακόμα ερωτευμένοι; Ο νέος άντρας που ήμουν τότε, που τόλμησε να γράψει αυτό το έργο, θα έχει την ίδια ανάγκη να κάνει θέατρο; Δεν ξέρω αν είμαι έτοιμος να ακούσω την απάντηση, αλλά δεν μπορώ να αποφύγω την ερώτηση».

Οι πρωταγωνιστικοί του χαρακτήρες δεν είναι οικογένεια μόνο επειδή είναι παντρεμένοι, αλλά γιατί ζουν με το πάθος εκείνων που διαλέγουν ο ένας τον άλλον κάθε μέρα από την αρχή, κόντρα στον χρόνο και τη φθορά.

Ο Χορός των εραστών μας παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου. Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους, ενός «μαζί για πάντα».

Το κείμενο του έργου, σε μετάφραση από τα πορτογαλικά της Μαρίας Παπαδήμα, κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις εκδόσεις της Στέγης και θα διατίθεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Συντελεστές: Μετάφραση στα ελληνικά: Μαρία Παπαδήμα Κείμενο & Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues | Ερμηνεύουν οι: Νίκος Καραθάνος και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου | Καλλιτεχνική Συνεργάτρια: Αργυρώ Χιώτη | Καλλιτεχνική Βοηθός, Σκηνικά & Κοστούμια: Magda Bizarro | Σχεδιασμός Φωτισμών: Rui Monteiro | Βοηθός Σχεδιασμού Σκηνικών & Κοστουμιών: Μαργαρίτα Τζαννέτου | Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή & Ρένα Ανδρεαδάκη | Ανάθεση & Παραγωγή για την ελληνική εκδοχή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση | Διοργάνωση: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η παράσταση δεν είναι κατάλληλη για άτομα με αλλεργία στο χώμα: η σκηνή είναι καλυμμένη με χώμα που μπορεί να αφήνει πούδρα και ελαφριά μυρωδιά στον χώρο.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παραστάσεις και ώρες: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 έως Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026 στις 20:30 και Κυριακή 25 Ιανουαρίου στις 18:00 | Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά | Εισιτήρια και τιμές: από 10 ευρώ έως 28 ευρώ (αναλόγως της θέσης) | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: Εδώ

Φαύστα του ΜΠΟΣΤ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Φαύστα και ο Γιάννης χάνουν το τετραετές κοριτσάκι τους, το Ριτσάκι, στη θάλασσα. Όμως, η αναζήτησή τους είναι μάταιη, αφού το έχει καταπιεί ένα «θαλάσσιον κήτος-ένα θαλάσσιον τέρας».

Χρόνια μετά, το Ριτσάκι θα βρεθεί στην κοιλιά ενός ψαριού… που θα ψαρέψει ο πατέρας της!

Μόνο που η χαρά της επιστροφής της «απωλεσθείς κόρης» δεν θα κρατήσει πολύ. Θα τη φάνε… οι γάτοι, επειδή μυρίζει ψαρίλα! Έτσι, το «πρωτοποριακό» queer ζεύγος Ιατρού, το οποίο ζητά το Ριτσάκι σε γάμο ‒με συνοικέσιο‒ για λογαριασμό του ομοιοπαθούς υιού τους, αναχωρεί άπραγο από την οικία της Φαύστας. Η «Φαύστα» του Μποστ, ένα υπερβατικό θεατρικό έργο σε έμμετρο λόγο που σατιρίζει τη μικροαστική προσποίηση μέσα από ένα παιχνίδι συμφυρμού πομπώδους ύφους και ψευτολόγιας ανορθογραφίας, έχει πάντα στραμμένο το βλέμμα της ‒προφητικά, θαρρείς‒ στο μέλλον. Δηλαδή, στο δικό μας σήμερα. Στηλιτεύει με φινέτσα και γούστο όλες τις παθογένειες που εξακολουθούν να καθορίζουν τις ζωές μας, από τις οποίες δεν έχουμε απαλλαγεί ακόμη.

Και όλα αυτά μας κάνουν να γελάμε με την ημιμάθεια, τη «δηθενιά», τη σοβαροφάνεια, την κατεστημένη κουλτούρα, μέσα σε ένα κλίμα γιορτής και τέρψης, ανατροπής και πρωτοπορίας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θέμης Καραμουρατίδης | Σκηνικά-κοστούμια: Ελίνα Δράκου | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση | Συνεργάτης φωτιστής: Γιώργος Σπηλιόπουλος | Φωνητική διδασκαλία: Χρήστος Θεοδώρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου | Ειδικές κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού | Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης | Social media: Social Wave Ath | Trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος | Μακιγιάζ: Σοφία Καραθανάση | Κομμώσεις: Ξένια Μουτέν | Κατασκευή σκηνικού: Χρήστος Χαμζαλάρης | Βοηθός ενδυματολόγου: Παρθενία Τσεκούρα | Οργάνωση παραγωγής: Νίκος Τσαούσης | Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Κουρελά | Βοηθός παραγωγής: Θωμάς Ντάβανος | Νομικός σύμβουλος | Δημήτρης Καλοχαιρέτης

Ερμηνεύουν: Τζίνη Παπαδόπουλου | Βασιλική Δέλιου | Πέτρος Σκαρμέας | Χρήστος Σταθούσης | Ντίνος Γκελαμέρης | Μαριλένα Μόσχου | Δημήτρης Γαλανάκης | Στη φωνή του Μποστ ακούγεται ο Θάνος Λέκκας

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 9 και Σάββατο 15 Ιανουαρίου στις 20:30 | Εισιτήρια και τιμές: 15 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο) | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: Εδώ

«Το Ελληνικό θαύμα στην Τασκένδη» | Αίθουσα τέχνης Remezzo

Ο Δήμος Καλαμαριάς, σε συνεργασία με το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού στο Ουζμπεκιστάν, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας «Το Ελληνικό Θαύμα στην Τασκένδη», ένα συγκινητικό αφιέρωμα στην ιστορία, την αντοχή και τη συλλογική μνήμη του Ελληνισμού στην Κεντρική Ασία.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα τέχνης του Remezzo (Πλαστήρα 2, Αρετσού) από 11 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου 2026. Στόχος της είναι να αναδείξει και να τιμήσει τους Έλληνες που μακριά από την πατρίδα, δημιούργησαν, πρόκοψαν και διατήρησαν ζωντανή την ελληνική πολιτιστική ταυτότητα στην Τασκένδη και σε άλλες περιοχές του Ουζμπεκιστάν.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό, η έκθεση φωτίζει την ανθεκτικότητα του Ελληνισμού και τη δύναμή του να επιβιώνει και να ανθίζει ακόμη και σε συνθήκες προσφυγιάς, εκτοπισμού και ιστορικών αναταράξεων.

Οι θεματικές ενότητες της έκθεσης: 

Η έκθεση μνήμης, ιστορίας και ταυτότητας, που υπενθυμίζει πως ο Ελληνισμός, όπου κι αν βρέθηκε, κατάφερε να ριζώσει, να δημιουργήσει και να αφήσει το αποτύπωμά του στον χρόνο, περιλαμβάνει 100 ιστορικές φωτογραφίες από το αρχείο του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού Τασκένδης, οργανωμένες σε τρεις ενότητες:

· Η ζωή των πολιτικών προσφύγων στην Τασκένδη (1949–1970) Στιγμιότυπα καθημερινότητας, εργασίας, εκπαίδευσης και κοινωνικής οργάνωσης των χιλιάδων Ελλήνων που εγκαταστάθηκαν στην ουζμπεκική πρωτεύουσα μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο.

· Οι εκτοπισμοί των Ποντίων (1937–1949) Ένα αφιέρωμα στους Έλληνες του Εύξεινου Πόντου που εκτοπίστηκαν από το σοβιετικό καθεστώς προς το Καζακστάν και την Κοκάνδη του Ουζμπεκιστάν.

· Το σύγχρονο Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού στην Τασκένδη Η ιστορική διαδρομή και η σημερινή δυναμική παρουσία της ελληνικής κοινότητας στην Κεντρική Ασία.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 6 το απόγευμα. Ο Πρόεδρος του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού στο Ουζμπεκιστάν, Κώστας Πολίτης, θα παρουσιάσει το έργο και τις δράσεις του Κέντρου και θα ξεναγήσει το κοινό στην έκθεση, ενώ ο Νίκος Ντάλλας, Υποψήφιος Διδάκτορας, θα πραγματοποιήσει ομιλία με θέμα «Ο Δημοκρατικός Στρατός (ΔΣΕ) μέσα από τα αρχεία της Τασκένδης», αποκαλύπτοντας πολύτιμα στοιχεία από τις απογραφές των πρώτων χρόνων της προσφυγιάς.

Θα ακολουθήσει συζήτηση όπου ο Νίκος Μαραντζίδης, Καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας, ο Βλάσης Αγτζίδης, Διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας, και ο Νίκος Φωκάς, Ομότιμος Καθηγητής Κοινωνιολογίας στο Πανεπιστήμιο Eotvos Lorand της Βουδαπέστης, θα μιλήσουν για τους εκτοπισμούς των Ποντίων της Σοβιετικής Ένωσης στο Ουζμπεκιστάν και για την εμπειρία των πολιτικών προσφύγων του Ελληνικού Εμφυλίου στην Τασκένδη.

*Αίθουσα τέχνης Remezzo (Πλαστήρα Νικολάου 2, Αρετσού) | Εγκαίνια έκθεσης: Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 18:00 | Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Κυριακή, 10:00–13:00 & 18:00–20:00 | Είσοδος: Ελεύθερη

CRY της Λένας Κιτσοπούλου | Θέατρο Αμαλία

Ένα πάρτι σφαγής της πλασματικής ευπρέπειας. Κλάμα ή κραυγή;

To «Cry» διαπραγματεύεται τα όρια της συλλογικότητας, εξετάζει τη γέννηση της βίας και σηματοδοτεί τον θάνατο της ευγένειας, με το χαμόγελο στα χείλη ασφαλώς.

Ένα έργο για τα όρια της ευγένειας – εκείνες τις μικρές, έτοιμες φράσεις που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Ένα έργο για την ελευθερία – τη δική μας, την οποία εγκαταλείπουμε για να περισώσουμε αυτήν των άλλων. Ένα έργο για τη γέννηση της βίας – ένα χαμόγελο, φυσικά.

Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού;

Λένα Κιτσοπούλου για το έργο:

«Το έργο μιλάει για την απόγνωση και τη ματαιότητα, είναι αυτό που γράφω κάθε φορά γιατί είναι ίσως το μόνο πράγμα που με αφορά τελικά ( ή με πνίγει), απλώς κάθε φορά αλλάζει η σκηνική συνθήκη, προσπαθώ να ανανεώνω τη γλώσσα μου, παίζω με διαφορετικά υλικά, λέγοντας όμως τελικά το ίδιο πράγμα.

Γιατί ζούμε; Γιατί υπάρχουμε; Τι μαλακία είναι όλο αυτό; Εμφανίζονται στην σκηνή τέσσερις άνθρωποι, οι οποίοι δεν θέλουν να επικοινωνήσουν παρ’ όλο που είναι αναγκασμένοι να συνυπάρξουν αυτή τη βραδιά με το ζόρι και στην πορεία από κάτι πολύ μικρές αφορμές και όχι άξιες δολοφονίας, ο ένας δολοφονεί τον άλλον.

Είναι τα νεύρα τους σπασμένα, ή απλώς κάνουν κάτι που όλοι θα θέλαμε να κάνουμε κάποιες φορές, αλλά η ύπαρξη νομοθεσίας δεν μας το επιτρέπει;

Πάντως μικρά περιστατικά και αφορμές διογκώνονται στο κεφάλι και των τεσσάρων. Είναι η πίεση της καθώς πρέπει κοινωνικής συμπεριφοράς και ευγένειας που τελικά μολύνει τις αντοχές μας και αρρωσταίνουμε; Ή είναι η φύση του ανθρώπου βίαιη και σκοτεινή από μόνη της και εμείς όλοι ζούμε σε μία κοινωνία που μας απαγορεύεται τελικά να εκφραστούμε; Το έργο έχει αδιέξοδο πολύ. Έχει ψυχαναγκασμό.

Είμαστε οι άνθρωποι που δεν θέλουμε να ταραχτούμε από τίποτα. Που φοβόμαστε. Είμαστε οι άνθρωποι που θέλουμε απλώς την ησυχία μας. Οι χαλασμένοι άνθρωποι που μας ενοχλούν τα πάντα. Ή, που νομίζουμε ότι μας ενοχλούν οι άλλοι, ενώ τελικά μας ενοχλεί ο εαυτός μας που δεν επαναστατεί.

Φοβόμαστε πάρα πολύ τον θάνατο, ζούμε μόνο με αυτόν το φόβο και πιστεύω ότι ο σύγχρονος τρόπος ζωής μακριά από τη φύση και τον ουρανό και μέσα σε όλη αυτή την υπερβολική πίεση για νεότητα, χαρά, πρόληψη, φιλοζωία, φιλανθρωπία, θετικότητα με το ζόρι και βομβαρδισμούς τηλεοπτικούς από διάφορους χαμογελαστούς διαφημιστές αντικαταθλιπτικών, απλώς εντείνει τον φόβο μας.»

Συντελεστές: Κείμενο-σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου | Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου | Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger | Φωτογραφίες: Yuri Tavares

Παίζουν: Λένα Κιτσοπούλου | Γιάννης Κότσιφας | Θοδωρής Σκυφτούλης | Μαριλένα Μόσχου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Παραστάσεις: Από τις 12 Ιανουαρίου έως τις 27 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 21:00 | Ηλεκτρονικά εισιτήρια για την παράσταση: MORE

INTERNATIONAL CLASSICAL BALLET: Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μπαλέτο σε δύο πράξεις, βασισμένο στο παραμύθι του Ε.Τ.Α. Hoffmann International classical ballet με κορυφαίους σολίστ των μπαλέτων Μπολσόι. Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς. Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς (βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa)

Για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη παρουσιάζεται η πλήρης εκδοχή του θρυλικού μπαλέτου Καρυοθραύστης σε χορογραφία Βασίλι Βαϊνόνεν. Ένα αριστούργημα του παγκόσμιου χορευτικού ρεπερτορίου παρουσιάζεται με τη συμμετοχή κορυφαίων σολίστ του Μπολσόι και με το corps de ballet του International Classical Ballet, σε μία παραγωγή υψηλής αισθητικής, με εντυπωσιακά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και ειδικά εφέ. Το ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων βασίζεται στην ιστορία Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών του Ε.Τ.Α. Hoffmann. Η μαγευτική ιστορία του Χόφμαν ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να γράψει τη μουσική για τον Καρυοθραύστη, το πιο λαμπρό του μπαλέτο. Το θρυλικό μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι Ο Καρυοθραύστης σε χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του Θεάτρου Κίροφ (Μαρίινσκι) το 1934.

Αυτό το μαγικό έργο για τα παιδικά όνειρα αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό: το μπαλέτο ανέβηκε με επιτυχία σε πολλές θεατρικές σκηνές μπαλέτων σε όλο τον κόσμο, και σήμερα είναι το κλασικό έργο στο ρεπερτόριο όλων των θεάτρων τις ημέρες των Χριστουγέννων. Η ιστορία αναφέρεται στο δώρο που έκανε στη μικρή Μαρία ο νονός της, Ντροσσελμάγιερ, την Παραμονή των Χριστουγέννων. Ήταν ένας κινούμενος στρατιώτης, που λειτουργεί ως καρυοθραύστης. Όταν η γιορτή τελειώνει και οι καλεσμένοι φεύγουν, η Μαρία μπαίνει στο ήσυχο σαλόνι για να κοιμίσει τον Καρυοθραύστη.

Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, το κορίτσι κοιμάται και μεταφέρεται σε έναν παραμυθένιο κόσμο. Το χριστουγεννιάτικο δέντρο μεγαλώνει μαγικά, όλα τα παιχνίδια, ανάμεσά τους και ο Καρυοθραύστης, ζωντανεύουν και ρίχνονται στη μάχη με μεγάλα ποντίκια που εισβάλλουν στο δωμάτιο. Τελικά ο Καρυοθραύστης κερδίζει τη μάχη και μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο πρίγκιπα. Στη δεύτερη πράξη η Μαρία και ο Πρίγκιπας – Καρυοθραύστης ξεκινούν για ένα μαγικό ταξίδι. Περνούν από την Βασίλισσα του Χιονιού αλλά και από την Χώρα των Ζαχαρωτών με την νεράιδα Ζαχαρένια.

Η Μαρία δεν θέλει να αποχωριστεί τον Καρυοθραύστη της, όμως την Ημέρα των Χριστουγέννων καθώς ξυπνά κοντά στην οικογένειά της, το μόνο που κρατά στα χέρια της είναι ο Καρυοθραύστης, η κούκλα που της είχε χαρίσει ο νονός της.

Ζήστε την μαγεία του κλασικού μπαλέτου. Μην το χάσετε! Χαρίστε στον εαυτό σας και στους αγαπημένους σας ένα μαγικό παραμύθι – το παγκοσμίως αγαπημένο μπαλέτο “Καρυοθραύστης”, στη σκηνή του Μεγάρου!

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα φίλων μουσικής Μ1) | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 10 Ιανουαρίου στις 19:00, Κυριακή 11 Ιανουαρίου στις 12:00 & στις 18:00 | Για εισιτήρια πατήστε εδώ