Η καλύτερη ατζέντα για το Σαββατοκύριακο

Ένα τριήμερο γεμάτο θέατρο, εκθέσεις και μουσική - Όσα δεν πρέπει να χάσεις.

8 Δεκεμβρίου 2023, 10:58 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-για-το-σαββατοκύρι-975941

8 Δεκεμβρίου 2023, 10:58 πμ

Το τριήμερο έφτασε και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα.

Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«Λυσσασμένη γάτα» | Βασιλικό Θέατρο

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του μεγάλου Αμερικανού δραματουργού Τενεσί Ουίλιαμς, η βραβευμένη με Πούλιτζερ «Λυσσασμένη Γάτα» ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ, σε μετάφραση – σκηνοθεσία Σύλλα Τζουμέρκα. Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στο Βασιλικό Θέατρο την Παρασκευή 1η Δεκεμβρίου.

Μια, υψηλής θερμοκρασίας, ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, μέσα από την σκηνοθετική ματιά του Σύλλα Τζουμέρκα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Ένα παθιασμένο έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ποιητικό όσο και ρεαλιστικό, ένα παιχνίδι του έρωτα με τον θάνατο, γεμάτο οικογενειακές συγκρούσεις, ανομολόγητα πάθη, απληστία και μανία για εξουσία. Μέσα σε μία ατμόσφαιρα, απ’ όπου αναδύονται αλκοόλ και αποξένωση, η «Λυσσασμένη γάτα» κάνει βαθιά τομή στις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών ή στο πώς μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας – εάν μπορεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Σύλλας Τζουμέρκας, Σκηνικά: Πηνελόπη Βαλτή, Κοστούμια: Μάρλι Αλειφέρη, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου & Δήμητρα Αλουτζανίδου, Επιμέλεια κίνησης & Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου, Διεύθυνση Φωτογραφίας- video: Αλεξάνδρα Ρίμπα, Μοντάζ Video: Γιώργος Ζαφείρης, Βοηθός σκηνογράφου: Νιόβη Μπολιάκη, Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Πανά, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη

*Βοηθοί σκηνογράφου και ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, Ασημίνα Πλουμή και Μελίνα Καμάρα.

ΔΙΑΝΟΜΗ

Πληροφορίες

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00 | Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00 | Σάββατο: 17.30 & 21.00 | Κυριακή: 19.00

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) |Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

Γκάρης, το μιούζικαλ | Βασιλικό Θέατρο

«Με την καρδιά ακούω καλύτερα» λέει ο κεντρικός ήρωας της παιδικής παράστασης του Κρατικού Θέατρου Βορείου Ελλάδος «Γκάρης, το μιούζικαλ» που επιστρέφει την Κυριακή 22 Οκτωβρίου, στο Βασιλικό Θέατρο μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την προηγούμενη σεζόν.

Η παράσταση της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ, που παρακολούθησαν ήδη πολλοί θεατές, μικροί και μεγάλοι, από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, μιλάει για αξίες ζωής όπως η αποδοχή της διαφορετικότητας, η προσφορά στο συνάνθρωπο και η δύναμη της αγάπης που ανατρέπει ακόμα και τους νόμους της φύσης. Χιούμορ, συγκίνηση, χορός, τραγούδια. Οι ήρωες, οι φίλοι μας τα ζώα, ανοίγουν διάλογο με τους θεατές που παρακολουθούν να στήνεται επί σκηνής το πιο διασκεδαστικό πάρτι. «Η αγάπη είναι σαν το τριφύλλι: ρίχνεις μερικούς σπόρους και αυτό φυτρώνει και απλώνεται και γεμίζει ολόκληρο το χωράφι».

Ο «Γκάρης» είναι ένα από τα τρία βιβλία για παιδιά που έχει γράψει η Τασούλα Επτακοίλη και παρουσιάζεται σε μια ευφάνταστη θεατρική διασκευή του Βαγγέλη Κουφάκου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Μαραμή και στίχους του Σωτήρη Τριβιζά. Η παράσταση «Γκάρης, το μιούζικαλ» είναι υποψήφιο για το Βραβείο Θεάτρου για παιδιά και εφήβους στη διοργάνωση της ελληνικής ένωσης κριτικών θεάτρου και παραστατικών τεχνών θεατρικής περιόδου 2022- 2023.

*Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή: 10.30

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

«Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» | ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

Μετά την απόλυτη sold-out επιτυχία, η παράσταση-φαινόμενο του Γιώργου Καπουτζίδη, στην ανανεωμένη της εκδοχή με ηθοποιούς από το δυναμικό του ΚΘΒΕ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), για να μας χαρίσει γέλιο και αισιοδοξία! «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του», το πρώτο θεατρικό έργο του Γιώργου Καπουτζίδη, που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κέρδισε την αγάπη του κόσμου από την πρώτη κιόλας παράσταση, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του, αναδεικνύοντας μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Γιώργος Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής. Όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η επιθυμία για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.

Ένας γάμος που διαλύεται εξαιτίας μιας απιστίας. Ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Κι ένας ανομολόγητος έρωτας που αποκαλύπτεται ύστερα από είκοσι χρόνια. Ένας πρώην, ένας νυν… κι ένα σπίτι γεμάτο μυστικά, που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης, Σκηνικά: Δανάη Πανά, Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Την πρώτη εκδοχή σκηνικού έκανε η Μαίρη Τσαγκάρη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Ελευθερία Αγγελίτσα (Δήμητρα), Χρύσα Τουμανίδου (Κική), Νατάσα Δαλιάκα (Νατάσα), Νίκος Κουσούλης (Χάρης), Νίκος Τσολερίδης (Μιχάλης), Γιάννης Γκρέζιος (Ιάκωβος), Έφη Σταμούλη (Έφη), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Υδραυλικός)

Πληροφορίες: Μονή Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Πρεμιέρα: Σάββατο 28/10/2023, στις 21.00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ωράριο Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό | ΄Ωρες παραστάσεων: Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00

«Σ’ εσάς που με ακούτε» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Εξαιρετικές ήταν οι εντυπώσεις που συγκέντρωσε, την περσινή σεζόν, η παράσταση του ΚΘΒΕ «Σ’ εσάς που με ακούτε» που επιστρέφει για 2η χρονιά την Παρασκευή 17 Νοεμβρίου στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Το κείμενο της πάντα επίκαιρης και με το ανήσυχο βλέμμα της στραμμένο στην πολιτική, Λούλας Αναγνωστάκη, στην πρωτότυπη σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, ενός από τους πιο ανερχόμενους νέους σκηνοθέτες έχει γίνει σύνθημα και προκαλεί πάντα ενδιαφέρουσες συζητήσεις.

Σε μια πόλη σύμβολο του ταραγμένου παρελθόντος της Ευρώπης, επικρατεί πολιτική και κοινωνική αναστάτωση αλλά και η λήθη που «προσφέρει» η καθημερινότητα. Αύριο, θα γινεί μια τεράστια ειρηνική συγκέντρωση. Αύριο, όλοι θα πρέπει να μιλήσουν. Όλοι θα πρέπει να δηλώσουν τη θέση τους, στον νέο κόσμο. Μέσα στο σπίτι της Μαρίας και του Χανς, μαζί με αυτούς, η Σοφία, ο Άγης, η Τρούντελ, ο Νίκος, ο Τζίνο, η Έλσα, ο Ιβάν κι εμείς, οι θεατές, θα μετρήσουμε τα τραύματα μας. Τις αφόρητες συλλογικές ήττες, τις εφήμερες προσωπικές νίκες. Το ατομικό επίπεδο που διαμορφώνει το πανανθρώπινο, το πολιτικό επίπεδο που ορίζει τη ζωή του καθένα μας ξεχωριστά. Ίσως ανακαλύψουμε πως είμαστε της Γης οι χαμένοι, μα αυτό δεν θα μας σταματήσει από το να χορεύουμε, να τραγουδάμε, να ερωτευόμαστε, να γελάμε, να ελπίζουμε.

Να ελπίζουμε. Να ελπίζουμε, πως μια μέρα κι εμείς θα νικήσουμε.

Η Λούλα Αναγνωστάκη στο Σ’ εσάς που με ακούτε, ίσως ένα από τα σημαντικότερα έργα της, μας προσκαλεί για άλλη μια φορά, να βουτήξουμε στο παρελθόν και ν’αναδυθούμε στο παρόν, γεμίζοντας τα πνευμόνια μας με τον αέρα του μέλλοντος. Να συνομιλήσουμε με το έργο και να αναρωτηθούμε τι φοβόμαστε, τι ελπίζουμε και πώς μοιάζει το αύριο που κοιμάται μέσα μας.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Πάρης Αλεξανδρόπουλος (έως 17/12), Νικόλας Δροσόπουλος (από 20/12) (Τζίνο), Σεμίραμις Αμπατζόγλου (Τρούντελ), Νικόλας Δροσόπουλος (έως 17/12), Χρήστος Τσάβος (από 20/12) (Νίκος), Ελένη Θυμιοπούλου (Μαρία), Γιώργος Κολοβός (Ιβάν), Νίκος Μήλιας (Άγης), Χρυσή Μπαχτσεβάνη (Σοφία), Δημήτρης Ναζίρης (Χανς), Μπέττυ Νικολέση (Έλσα)

Πληροφορίες: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου, 21:00 εως 30 Δεκεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | * Κατά τη διάρκεια της παράστασης για τις ανάγκες της δράσης ακούγεται πυροβολισμός και ένας ηθοποιός ανάβει τσιγάρο. | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 | Πέμπτη – Παρασκευή: 21:00 | Σάββατο: 18:00 & 21:00 | Κυριακή: 19:00

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείων: Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30 – 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τρίτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:15 – 22:30) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

«Έντα Γκάμπλερ» | Θέατρο Τ

Μετά από τη μεγάλη επιτυχία που γνώρισε την περσινή σεζόν, η εμβληματική «Έντα Γκάμπλερ» του Henrik Ibsen επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Τ σε απόδοση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Ξεχωρίζοντας για τη σύγχρονη και καθαρή ματιά της στην πιο αινιγματική ηρωίδα της παγκόσμιας δραματουργίας, η παράσταση εστιάζει στην ανεκπλήρωτη επιθυμία μιας χειραφετημένης γυναίκας να αυτοπροσδιοριστεί μέσα σε μια πατριαρχική κοινωνία. Μετά τον θάνατο του αυστηρού και συντηρητικού πατέρα της, η Έντα Γκάμπλερ είναι ελεύθερη να ζήσει τη ζωή της όπως θέλει. Έτσι, επιλέγει η ίδια τον άντρα που θα παντρευτεί, έναν νέο επιστήμονα με καλές, ωστόσο, οικονομικές και κοινωνικές προοπτικές. Κάνοντας, όμως, έναν γάμο χωρίς έρωτα, γρήγορα συνειδητοποιεί την κενότητα της συμβατικής συζυγικής σχέσης και τους περιορισμούς των δικών της ελευθεριών μέσα στον γάμο. Εγκλωβισμένη σε μια ζωή που περιφρονεί αλλά δεν μπορεί να αλλάξει, η Έντα Γκάμπλερ αποφασίζει να «αποχωρήσει» από τον ανδροκρατούμενο και καθωσπρέπει κόσμο, επαναστατώντας ενάντια στον ασφυκτικό κλοιό του γάμου και της οικογένειας που περιορίζει τη γυναικεία ελευθερία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Παρασκευή 1 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 18 Δεκεμβρίου 2023, κάθε Δευτέρα & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια: 105’ | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & άνω των 65 | 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων | Κάθε Δευτέρα Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας και εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα | Early bird εισιτήρια με 9€, από 3 έως 10 Νοεμβρίου, για τις παραστάσεις από 1 έως 9 Δεκεμβρίου. | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/enta-gkampler/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα | Σας ενδιαφέρει: Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. | Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης. | Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

“Τάο” | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η παράσταση του σύγχρονου και ανέκδοτου θεατρικού έργου του Γιώργου Καφετζόπουλου «Τάο», μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη παρουσίασή της την περασμένη θεατρική σεζόν στο Επί Κολωνώ, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Δανάη Σπηλιώτη. Ερμηνεύουν οι Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης και Γιώργος Καφετζόπουλος.

Ο Αντρέας Καραμούτσος προγραμματίζει τη συνταξιοδότηση του μετά από εννέα χρόνια στη φυλακή. Ο αλλοπρόσαλλος γιος του ονειρεύεται να κληρονομήσει το πατρικό «βασίλειο» της νύχτας και ο Ιωσήφ Μωυσίδης που «ανέβηκε σαν το φίδι» και πια «τρέχει» την Αθήνα, δεν προτίθεται να παραχωρήσει τίποτα. «Τάο», μια άγρια κωμωδία με στιγμές που παγώνουν το αίμα και έχουν δραματικά μοιραίες συνέπειες.

Σπαράγματα ιδεολογιών, μύθων, θρησκειών, φαντασιώσεων. Το χάος των ημερών. Και μέσα σε όλο αυτό αναζητείται ο δρόμος. Ο δρόμος που θα σε κάνει «μάγκα», ή θα φέρει τη «φώτιση». Θα μπορούσαν οι άνθρωποι να είναι καλύτεροι; Η ιστορία μιας βίαιης ενηλικίωσης, μεταφερμένη σε έναν ειρωνικά αλληγορικό κόσμο της νύχτας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γιώργος Καφετζόπουλος

*στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι “What’ s my name” των Goin’ Through ειδικά γραμμένο για το «Τάο».

**Η παράσταση περιέχει διαλόγους με υβριστικό περιεχόμενο και ακούγονται δυνατοί κρότοι από πυροβολισμούς.

Δείτε το trailer της παράστασης: https://shorturl.at/xzLT2

Info:

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΤΣΙΜΙΣΚΗ 136 | Από 16 Νοεμβρίου έως 9 Δεκεμβρίου 2023 | Ημέρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή : 9.00 / Σάββατο 8.30 μμ | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Πληροφορίες: Τ 2310 230 013 | Τιμές εισιτηρίων: 20€, 16 € (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/tao-theatro-aylaia/#organizer

«Ποιος φοβάται την Άγκαθα Κρίστι» | Θέατρο του Άλλοτε

Ιανουάριος του 1970 στο Λονδίνο. Ένας εμπορικός θίασος κάνει πρόβες για ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι εν μέσω μιας τρομερής χιονοθύελλας. Ξαφνικά, ένα φρικτό ατύχημα προκαλεί πανικό. Στο θέατρο καταφθάνει ο διάσημος επιθεωρητής Άρτσι Μπένετ, για να ανακαλύψει πως τελικά τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Το υποτιθέμενο ατύχημα είναι μια ξεκάθαρη δολοφονία. Το χιόνι έξω έχει σκεπάσει τα πάντα και στο αποκομμένο θέατρο ο εγωκεντρικός Πήτερ, η κυνική Χάριετ, ο υπερφίαλος Τόμπιν, η ευέξαπτη Μπεατρίς, ο φιλόδοξος Νόα, η ανάλαφρη Σάρλοτ και ο μυστήριος τεχνικός του θεάτρου Νικ, γίνονται αυτή τη φορά στην πραγματικότητα, οι ίδιοι πρωταγωνιστές σε μια ιστορία μυστηρίου που δεν θα φανταζόταν κανείς. Μόνο που τώρα δεν έχουν να αναμετρηθούν με ρόλους αλλά με τους εαυτούς τους. Κι έναν δολοφόνο ανάμεσά τους. Η Βαρβάρα Δουμανίδου γράφει και σκηνοθετεί ένα ολοκαίνουργιο έργο, παίζοντας με όλα τα κλισέ του είδους, ενώ συγχρόνως τα ανατρέπει σε μια μαύρη κωμωδία γεμάτη μυστήριο, σασπένς, και ανατροπές μέχρι το τελευταίο δευτερόλεπτο.

Συντελεστές:

Στο Θέατρο Αυλαία Τσιμισκή 136 (Πλατεία ΧΑΝΘ) Τηλέφωνο: 2310230013 | Εισιτήρια στο https://www.ticketservices.gr/event/theatro-avlaia-poios-fovatai-tin-agatha-christie/?lang=el και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65, ομαδικό: 13 ευρώ

ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ | Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ

Ένα από τα δημοφιλέστερα παραδοσιακά παραμύθια που συλλέχθηκαν και δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά από τους αδελφούς Γκριμ έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Κινηματοθέατρο ΒΑΚΟΥΡΑ σε μια γεμάτη χιούμορ, μουσική, διάδραση και μαγικές στιγμές θεατρική παράσταση που θα συναρπάσει μικρούς και μεγάλους. Με πολύχρωμες προβολές που μας δένουν με το παραμύθι κάνοντας τα πάντα να μοιάζουν τόσο ονειρικά όσο και αληθινά ταυτόχρονα.

Με ζωντανή μουσική να πλαισιώνει κάθε στιγμή της παράστασης, οι νότες ξεπηδούν και με την βοήθεια των μικρών και μεγάλων φίλων, ενθαρρύνουν, καθοδηγούν και συμπαραστέκονται στους ήρωες μας, προσθέτοντας μια ακόμη διάσταση στη μαγεία της παράστασης. Οι ηθοποιοί δίνουν ζωή στους χαρακτήρες με ειδικές πρωτοποριακές κατασκευές, (giant hollow puppets) σε φυσικό μέγεθος. Παίζουν, τρέχουν, κινούνται με την φυσικότητα του ίδιου του ζώου που ενσαρκώνουν δημιουργώντας ένα μοναδικό φαντασμαγορικό θέαμα που δεν έχετε ξαναδεί. Το εξαιρετικό έργο των Αδελφών Γκριμ ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας και μας μαθαίνει τι θα πει θάρρος, επιμονή, ομαδικό πνεύμα και … καλή καρδιά.

Στο πανέμορφο και διδακτικό αυτό παραμύθι, οι ήρωες είναι τέσσερα ηλικιωμένα ζώα, ένας γάιδαρος, ένας σκύλος, μία γάτα και ένας κόκορας. Μετά από μια ολόκληρη ζωή σκληρής δουλειάς βρίσκονται παραμελημένα από τους ιδιοκτήτες τους. Γι αυτό αποφασίζουν να αποδράσουν και να γίνουν μουσικοί στην πόλη της Βρέμης. Στον δρόμο τους συναντούν ένα ζεστό σπιτάκι και μια συμμορία από ληστές.….και τότε όλα τα σχέδιά τους αλλάζουν! Τελικά θα καταφέρουν να πραγματοποιήσουν το όνειρά τους; Θα πάνε στη Βρέμη; Θα καταφέρει αυτή η ετερόκλητη παρέα από φωνές να γίνει διάσημη για τη μουσική και τα τραγούδια της;

Μια απολαυστική κλασική ιστορία, γίνεται μια μαγευτική θεατρική παράσταση που σίγουρα θα λατρέψουν τα παιδιά και όχι μόνο. Μην τη χάσετε.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λένια Κοκκίνου | Διασκευή Κειμένου: Λένα Πετροπούλου | Μουσική: Γιώργος Κωστογιώργης | Σκηνικά, Κουστούμια: Kolossaion Productions | Κινησιολογία: Δημήτρης Φεσσάς | Video Art: Σωτήρης Τσολάκης | Artwork: Ντίνα Ζαφειρίου | Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Παραγωγή: Kolossaion Productions | Πρωταγωνιστούν: Κική Δίδογλου, Παναγιώτης Μακρής (κιθάρα), Αρετή Μακρολειβαδίτη, Όλια Μήτσιου, Τζένη Μόσχου, Ροδόλφος Πάρτος (πλήκτρα), Μαρία Προδρόμου, Κωνσταντίνα Χουλιάρα (φλάουτο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ΒΑΚΟΥΡΑ Ιωάννη Μιχαήλ 8,Τηλ.: 2310 233665 «ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΤΗΣ ΒΡΕΜΗΣ»

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 26 Νοεμβρίου 2023 | Παραστάσεις: Κυριακή 11:30π.μ. | Πραγματοποιούνται καθημερινές παραστάσεις για σχολεία κατόπιν συνεννοήσεως (Τηλ. 2310 834 996) | Τιμή εισιτηρίου: από 11€

Εισιτήρια προπωλούνται στο https://www.more.com/theater/children/oi-mousikoi-tis-bremis/ και στο ταμείο του Κινηματοθεάτρου ΒΑΚΟΥΡΑ.

Πληροφορίες στο 6987 089 778 και στο 2310 233665 Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρία Λουτζιούδη m. 6947 70 69 72 e-mail: [email protected]

«Μένγκελε» | Θέατρο Artbox Fargani

Το «Μένγκελε» του Θανάση Τριαρίδη είναι ένα συναρπαστικό έργο γραμμένο με τους νόμους του ψυχολογικού θρίλερ, με ασύλληπτες ανατροπές και τρομακτικές προεκτάσεις για τη φύση του ανθρώπου.

Δυο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα κουπέ τρένου που παθαίνει βλάβη και σταματάει. Μέσα στον απροσδόκητο εγκλεισμό αποφασίζουν να παίξουν ένα παιχνίδι φαινομενικά ακίνδυνο και διασκεδαστικό. Καταλαβαίνουν όμως ότι τα όρια του παιχνιδιού και της πραγματικότητας μέσα στο ανθρώπινο μυαλό, μπορεί να γίνουν πολύ χαλαρά

Το αριστούργημα του Θανάση Τριαρίδη αποδεικνύει πως η βία δε χρειάζεται κίνητρο, αρκεί μόνο η συνείδηση ότι μπορείς να την ασκήσεις. Και όπως λέει ο Μ στο έργο: «Οι άνθρωποι πολλές φορές αποφεύγουμε να αντικρίσουμε τη φρίκη του είδους μας…»

Ο Θανάσης Τριαρίδης σημειώνει για το έργο: «Εδώ και δέκα χρόνια σε κάθε καινούρια παράσταση του συγκεκριμένου έργου, αντιμετωπίζω το ίδιο ερώτημα. “Μα γιατί γράφεις για τον Μένγκελε;… Και πάντοτε απαντάω το ίδιο: Γιατί υπήρξε – άρα ανά πάσα στιγμή μπορεί να ξαναϋπάρξει. Το κακό δεν έρχεται από τον ουρανό, ούτε από τα βάθη μιας Κόλασης που δεν υπάρχει. Το κακό είναι μέσα μας – και χρειάζεται ηθικός αγώνας και πολιτισμική επαγρύπνηση…»

Συντελεστές: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος | Επιμέλεια ήχου και video: Παύλος Δανελάτος | Σκηνικά – Κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Παίζουν: Δημήτρης Φραγκούλης, Πωλίνα Βασιλειάδου

ΘΕΑΤΡΟ ARTBOX FARGANI Αγίου Παντελεήμονος 10, (Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) Τηλ.: 2310 208 007 | «ΜέΝΓΚΕΛΕ» του Θανάση Τριαρίδη | Έναρξη παραστάσεων 2 Δεκεμβρίου 2023 ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | Σάββατο στις 9:00μ.μ. | Κυριακή στις 9:00μ.μ. | Τιμή εισιτηρίου: από 12€ | Εισιτήρια προπωλούνται: στο https://www.more.com/theater/mengkele-1/ και στο ταμείο του Θεάτρου Artbox Fargani. | Πληροφορίες στο 2310 208007 και στο 6987 089 778.

Μολυβένιος Στρατιώτης | Αθήναιον Κινηματοθέατρο

Η υπέροχη περιπέτεια του Μολυβένιου Στρατιώτη και της Μπαλαρίνας, που συγκίνησε μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο κοινό της Θεσσαλονίκης!

“Είμαστε εμείς Στρατιώτες, Μολυβένιοι Στρατιώτες

Φτιαχτήκαμε από κουτάλα κι αγαπάμε το φαΐ

Μέτρησέ μας έναν-έναν για να μην ξεχνάς κανέναν

Τρία Πέντε Δεκαπέντε κι άλλα δέκα εικοσιπέντε ή μήπως εικοστέσσερα μισό;”

Εμπνευσμένο από την κλασική ιστορία του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Μολυβένιος Στρατιώτης, είναι ένα παιχνίδι που δεν μοιάζει με όλα τα υπόλοιπα. Μέσα στο ταξίδι του με την φίλη του μπαλαρίνα, κάνει φίλους και εχθρούς, γνωρίζει νέους κόσμους και μαθαίνει πως είναι ο κόσμος έξω από την ζεστασιά του παιδικού δωματίου, με την ιστορία του να έχει ένα διαφορετικό τέλος απ’ ότι έχουμε συνηθίσει.

Ένα νέο δώρο έρχεται κάτω από το χριστουγεννιάτικο δέντρο και τα παλιά παιχνίδια έχουν αγωνία να δουν ποιος θα είναι ο καινούργιος τους φίλος. Εικοσιπέντε στρατιώτες έρχονται τυλιγμένοι σε ένα πανέμορφο κουτί, μόνο που ο ένας από αυτούς, έχει μια μικρή διαφορά από τους υπόλοιπους…του λείπει ένα πόδι. Εκεί γίνεται φίλος με την μπαλαρίνα, ενώ ο μοχθηρός κλόουν Τζακ που την θέλει δική του, τους επιφυλάσσει μια έκπληξη. Έτσι, καταλήγουν στον υπόνομο, γνωρίζοντας την φυλή των αρουραίων και τον σκληρό βασιλιά τους. Όμως μετά από μια ανατροπή, παιχνίδια και αρουραίοι ενώνουν τις δυνάμεις τους και επιστρέφουν όλοι μαζί στο σπίτι τα Χριστούγεννα, φτιάχνοντας μια γειτονιά για όλα τα σπασμένα και χαμένα παιχνίδια που ψάχνουν το σπίτι τους.

Επί σκηνής: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου, Ελένη Τζαφέρη, Νίκος Καρυδόπουλος, Μαρία Βόγλη, Χρύσα Κωστίκη, Βίκυ Κωνσταντινίδου, Μέλη Σμυρνιώτη

Προπώλη σηεισιτηρίων: Ηλεκτρονικά:https://www.more.com/theater/molybenios-stratiotis/ | Προπώληση Θεσσαλονίκη: Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασ. Όλγας 35) | Τηλ. Επικοινωνίας – Πληροφορίες: 6944173330 |

Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες 4+

Ο Έρωτας στην Μάισσα Σαλονίκη | Δημοτικό Αμφιθέατρο Πανοράματος «Σταύρος Κουγιουμτζής»

ΤΗΝ ΕΝΤΕΧΝΗ ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ από τη θεατρική ομάδα των Εκπαιδευτικών Θεσσαλονίκης με τίτλο «Ο Έρωτας στην Μάισσα Σαλονίκη» σε κείμενα, σκηνοθεσία, μουσικές επιλογές και οργάνωση παραγωγής της Μερόπης Κόπτση ανεβάζει ο Δήμος Πυλαίας-Χορτιάτη το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 19.00 στο δημοτικό αμφιθέατρο Πανοράματος «Σταύρος Κουγιουμτζής» (Απ. Σαμανίδη 21, Δημαρχείο Πανοράματος. Η εκδήλωση αποτελεί «ένα σεργιάνι από το χθες ως το σήμερα, με την ψυχή και τον νου, μέσα στα σοκάκια της πόλης μας με πρωταγωνιστή τον Έρωτα» και είναι υπό την εποπτεία της αντιδημάρχου Πολιτισμού και Τουρισμού Ανατολής Κωνσταντινίδου.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ: «Ο Έρωτας στη Μάισσα Σαλονίκη» είναι μια παράσταση που έχει ως θέμα την ιστορία της Θεσσαλονίκης από την ίδρυσή της έως σήμερα με κεντρικό άξονα τον έρωτα. Μέσα από μια γραμμική αφήγηση αλλά και από θεατρικά και μουσικά δρώμενα, περνάμε νοσταλγικά από γεγονότα ιστορικά και πολιτισμικά της πόλης μας. Η παράσταση πλαισιώνεται από ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες, που προσφέρθηκαν αφιλοκερδώς να συμμετάσχουν. Το έργο είναι σε κείμενα, σκηνοθετική επιμέλεια και οργάνωση παραγωγής της Μερόπης Κόπτση, υπεύθυνης θεατρικής ομάδας, καθηγήτριας γαλλικών, σκηνοθέτιδος, θεατρολόγου, ηθοποιού, υπεύθυνης Γραφείου Πολιτιστικών Θεμάτων της Διεύθυνσης Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης.

Η μουσική διεύθυνση και ενορχήστρωση είναι του Γιάννη Ποιμενίδη και στην αφήγηση η Μερόπη Κόπτση και ο Γιάννης Τσίγγανος.

Παίζουν τα μέλη της Θεατρικής Ομάδας Εκπαιδευτικών Θεσσαλονίκης «Μίμησης Πράξεως»: Γιάννης Άγριος, Αχιλλέας Αναγνώστου, Βασίλης Δαγδιλέλης, Λένα Δεληγιάννη, Μερόπη Κόπτση, Δρόσω Λιάρου, Ελένη Λυμπέρη, Καλλιόπη Μητσακάκη, Βασίλης Παπαδημητρίου, Τάσος Παπαυλίδης, Άσπα Σαβράμη, Νίκος Ταγγίλης και Σμαρώ Τζενανίδου. | Στο τραγούδι και στη μουσική είναι οι: Αναστασία Βασιλειάδου (τραγούδι), ο μικρός Χρήστος Γιαννόπουλος (μπουζούκι), Σταύρος Δουλγεράκης (λύρα), Μιχάλης Κανλής (τραγούδι, κρουστά), Ιωάννης Μήτσας (τραγούδι, κιθάρα, ούτι, πολίτικη λύρα),Αντώνης Μπουσέκας (μπουζούκι), Μιχάλης Παπαβομβολάκης (λαούτο), Γιάννης Ποιμενίδης (βιολί), Βασίλης Τσανακσίδης (τραγούδι, μπαγλαμαδάκι), και ο μικρός Γιώργος Τσανακσίδης (τραγούδι). | Στα χορευτικά συμμετέχουν οι: Δημήτρης Δεληγιάννης, Γιώργος Κούκρας, Νατάσα Μαρούδα, Νίκος Ταγγίλης, Πολιτιστικός Σύλλογος Ανθοκήπων Ευκαρπίας, Σύλλογος Κρητών «Κρηταγενείς Μακεδονίας», Μικρασιατικός Σύλλογος “Ουσάκ”. Σενάριο: Μερόπη Κόπτση, Γιώργος Λαδόπουλος. | Επιμέλεια Ηχητικού Λόγου: Γρηγόρης Παπαβασιλείου | Ηχητικά: Αναστασία Εμμανουηλίδου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: Δημοτικό Αμμφιθέατρο Σταύρος Κουγιουμτζής (Αποστόλη Σαμανίδη 21) | Τηλέφωνο: 2313-201062/64 | Είσοδος ελεύθερη | Ημερομηνία: Σάββατο, 9 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα: 19:00

Η παράσταση έχει φιλανθρωπικό σκοπό γι’ αυτό παρακαλείσθε, όσοι επιθυμείτε, να φέρετε τρόφιμα για τις ευπαθείς οικογένειες του Δήμου.

TO ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ξεκίνησε από ένα θεμελιακό αίτημα που με απασχολεί εδώ και πολλά χρόνια: Το πώς ο καλός διαφωτισμένος άνθρωπος της Δύσης γίνεται υποδοχέας και εντέλει φορέας του χειρότερου κακού: του ευγονικού φόνου. Κάποτε, μια νύχτα, και ύστερα από πολλές αποτυχημένες απόπειρες, αναδύθηκε σχεδόν συμπτωματικά μέσα στο νου μου μια συνθήκη: Δυο καλές γυναίκες, δύο μητέρες, σε ένα δημόσιο πλυντήριο – δυο γυναίκες που περιμένουν να ξεπλύνουν τα ρούχα τους από τα αίματα. Γύρω θα απλώνει μια μυρωδιά πεύκου.

Αμέσως σχηματίστηκαν τα πάντα, το έργο ολόκληρο: Οι Δημόσιοι Αποκεφαλισμοί των κοριτσιών, το τσεκούρι του Μο, η Αρένα, ο Νόμος, η Εξέλιξη, ο θόρυβος που κάνει η Γη όταν γυρίζει, οι άνθρωποι που συνηθίζουν τα πάντα.

Αυτοί οι «καλοί άνθρωποι» που γίνονται και θα γίνονται οι φορείς του κακού είμαστε εμείς. Το ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ ας είναι ένα σήμα κινδύνου για όσα εγκλήματα ετοιμαζόμαστε να κάνουμε. ~ Με τον Γιάννη Παρασκευόπουλο και την Μαγδαληνή Μπεκρή έχουμε βαθιά και παλιά φιλία και συνεργασία εδώ και τρισήμιση δεκαετίες – υπό μία έννοια υπήρξαν δάσκαλοί μου στο θέατρο στην ασυνάρτητη Θεσσαλονίκη του 1990. Και η υπέροχη παράσταση του ZYKLON που έφτιαξε ο Γιάννης το 2015 υπήρξε σημαδιακή για την (έτσι κι αλλιώς μεταιχμιακή) προσπάθειά μου στην γραφή. Την Ελένη Δημοπούλου την θαύμαζα απεριόριστα από μακριά: για όσα δημιούργησε και για αυτά που κάνει. Και νά που τώρα η ζωή μού ξαναδίνει το δώρο μιας συνεργασίας με ετούτους τους τρεις υπέροχους ανθρώπους στην γενέθλια πόλη μου.

Αυτός είναι για μένα ο στόχος της τέχνης: Να ανταμώσουμε μαζί μέσα στην σκόνη του χρόνου, να καταθέσουμε το κοινό μας χνάρι…

Θανάσης Τριαρίδης, Νοέμβριος 2023

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πρεμιέρα Παρασκευή 08 Δεκεμβρίου 2023 στις 21:15. Από 14 Δεκεμβρίου κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) | 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/to-plyntirio-thessaloniki/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon | Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2314014430

Κλυταιμνήστρα η (ε)κλυτή βασίλισσα | Θέατρο «Αθήναιον»

Κλυταιμνήστρα, κόρη του Τυνδάρεω και της Λήδας, αδελφή της ωραίας Ελένης και των Διόσκουρων, γυναίκα του Αγαμέμνονα, βασιλιά των Μυκηνών. Η μεγαλοπρεπής βασίλισσα αποτελεί ένα από τα πιο γνωστά – άγνωστα, αλλά συνάμα παρεξηγημένα και δυσερμήνευτα πρόσωπα της αρχαίας ελληνικής μυθολογίας. Σύμφωνα με την τραγωδία «Αγαμέμνονας» του Αισχύλου, η φονική λύσσα της Κλυταιμνήστρας πηγάζει από το γεγονός ότι ο άντρας της θυσίασε την κόρη τους Ιφιγένεια, για να φυσήξει άνεμος και να πλεύσουν τα καράβια στην Τροία. Η βασίλισσα – γυναίκα Κλυταιμνήστρα γίνεται αιμοδιψής και ανελέητη, όταν έρχεται η ώρα που θα πάρει εκδίκηση για τη θυσία της κόρης της. Όμως, ήταν μόνο αυτός ο λόγος της ακατάσχετης μανίας που κυρίευσε την Κλυταιμνήστρα; Ο Ευριπίδης στην «Ιφιγένεια εν Αυλίδι», μας κάνει αναφορά στον πρώτο άντρα της Τάνταλο, βασιλιά της Πίσας, με τον οποίο η Κλυταιμνήστρα είχε ένα παιδί. Ο Αγαμέμνονας σκότωσε τον Τάνταλο, αλλά και το μωρό της Κλυταιμνήστρας, και στη συνέχεια βίασε την Κλυταιμνήστρα και την ανάγκασε να τον παντρευτεί. Η Κλυταιμνήστρα στην αρχαία τραγωδία είναι ένα αρχέγονο σύμβολο εκδίκησης, όμως είναι και ένας χαρακτήρας με πολλές πτυχές και συναισθήματα. Αντιμετωπίζει την εκδίκηση, τον πόνο και την πολυπλοκότητα των μυθικών γεγονότων με τη δική της σκοτεινή διάσταση. Η ιστορία της Κλυταιμνήστρας αντιπροσωπεύει τις πολυδιάστατες ανθρώπινες αντιδράσεις, τις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων και συναισθημάτων όπως: ο πόνος, ο θυμός, η αγάπη, η προδοσία και η εκδίκηση.

Σημείωμα σκηνοθέτη Η αρχαία ελληνική λογοτεχνία δημιούργησε πολλά πρόσωπα, που η επίδρασή τους στις καλές τέχνες συνεχίζεται μέχρι τις μέρες µας. Μερικά από αυτά έχουν ξεπεράσει τα όρια της ιστοριογραφίας. Η κοινωνία τα αντιμετωπίζει όχι µόνο ως πρόσωπα λογοτεχνικά, αλλά ως µέλη της, που μπορεί να τα ψέξει ή να τα επαινέσει. Σ’ αυτή την κατηγορία ανήκει και η Κλυταιμνήστρα. Είναι ένοχη ή όχι; Ποια ήταν η αληθινή αιτία της ανδροκτονίας; Ήταν η εκδίκηση της μητέρας ή της προδομένης γυναίκας; Ερωτήματα, χωρίς οριστικές απαντήσεις. H Κλυταιμήστρα των αρχαίων κειμένων. Η «Κλυταιμνήστρα» του σήμερα, του αύριο.Θέλοντας να αναδείξω τη διαχρονικότητά της αλλά και να φωτίσω τις αιτιάσεις της ηρωίδας, διασκεύασα μεταφρασμένα αποσπάσματα από την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, από τον «Αγαμέμνονα» της τριλογίας του Αισχύλου «Ορέστεια», από την «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή. ‘Έβαλα τον σύγχρονο λόγο στο στόμα της Κλυταιμνήστρας που, αποστασιοποιημένη πλέον, μιλάει στο κοινό και αναλύει το εσωτερικό της δίκιο. Άλλωστε, είναι εξαιρετικά συγκινητικό να μετατρέπει κανείς έναν κλασικό ήρωα σε ψυχολογική ύπαρξη, με συγκεκριμένη δομή προσωπικότητας και ψυχολογικής σημειολογίας. Ποίηση, άρθρα, ομιλίες, σύγχρονα κείμενα, βίντεο, εικαστική τέχνη και μουσική συνθέτουν ένα θεατροποιημένο οδοιπορικό της Κλυταιμνήστρας, από την πρώτη εμφάνισή της στο αρχαίο δράμα, ως την τελευταία της. ΠΑΥΛΟΣ ΛΕΜΟΝΤΖΗΣ

Ταυτότητα Παράστασης

Στο βίντεο οι απόφοιτοι της Δραματικής Σχολής «Ανδρέας Βουτσινάς» : Τζο Λαζοπούλου, Δημήτρης Μπουζούδης, Ελίζα Μποτνάρου, Σπύρος Αλεξανδρίδης, Νίνα Νεκταρίδου, Μαντώ Φωτοπούλου, Ζωή Βασιλειάδη, Στέλλα Τσελεπίδη, Έλενα Πατυνιώτη, Κωνσταντίνα Μιχαηλίδου, Θεοδώρα Τασλή, Ματίνα Κυριακίδου, Κλαίρη Μπαρμπουνάκη, Χαρά Σβάνου, Φανή Ατζέμη, Μαρία Καπόγλου, Σμαράγδα Καρασσαβίδου

Υπεύθυνη καθηγήτρια η Σοφία Καρακάντζα

Γέννηση | αίθουσα θεάτρου – Βαφοπούλειο Π.Κ.

Ο Σύλλογος Φίλων της Ελληνικής Εταιρείας Νόσου Alzheimer και Συγγενών Διαταραχών και το Βαφοπούλειο ΠΚ σας προσκαλούν στη μουσικοθεατρική παράσταση ατμόσφαιρας του Αλέξανδρου Τριανταφύλλου: «Γέννηση».

Πλοκή μουσικής και λόγου βασισμένη σε κείμενα. Αναφορά στα Χριστούγεννα, στη Γέννηση και στο γεγονός της δημιουργίας του κόσμου υπό τους ήχους της φυσαρμόνικας.

Επιλογή κειμένων, μουσική-σκηνοθετική επιμέλεια, φυσαρμόνικα επί σκηνής: Αλέξανδρος Τριανταφύλλου Αφήγηση-Απόδοση Λόγου: Ζωή Πατερέσκου, Μελπομένη Καρακίτσου, Ζάνια Τσότσου, Γιάννης Τσιτσίμης

Συμμετέχει η μικτή Χορωδία Ταξιάρχης του Συλλόγου Κουριωτών και η Χορωδία της Alzheimer Ελλάς.

Θα λειτουργήσει bazaar με χειροποίητα κοσμήματα και χριστουγεννιάτικα είδη στο φουαγιέ από τις 10.00 π.μ. έως τις 21.00 μ.μ.

Aίθουσα θεάτρου του Βαφοπούλειου Π.Κ. | Παρασκευή 08/12/2023 | Ώρα: 20.00 | Είσοδος ελεύθερη

Μουσική

GASPARE SPONTINI: LA VESTALE | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εάν υπάρχει ένα έργο του μελοδράματος που αποτελεί σύνδεσμο ανάμεσα στην grand opéra του 19ου αιώνα και στη λυρική τραγωδία της κληρονομιάς του C. W. Gluck, αυτή δεν είναι άλλη από την τρίπρακτη όπερα La Vestale (Η Εστιάς) του Ιταλού συνθέτη Gaspare Spontini, που έζησε στα τέλη του 18ου και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αποτελεί το σπουδαιότερο και διασημότερο έργο του, ενώ από την πρώτη της παρουσίαση στην όπερα του Παρισιού το 1807, σημείωσε τεράστια επιτυχία με πάνω από 200 παραστάσεις μέχρι το 1830.

Η λαμπρή ενορχήστρωση και το λυρικό φωνητικό στυλ της όπερας που αποτελεί πρόδρομο του bel canto, συναρπάζουν τον ακροατή. Το λιμπρέτο του Étienne de Jouy (Victor-Joseph Étienne) αναδεικνύει αριστοτεχνικά τους χαρακτήρες, μέσα από μια απλή πλοκή που πραγματεύεται την επιβίωση της αγάπης ανάμεσα στο θρησκευτικό συναίσθημα και τον μιλιταριστικό ζήλο.

Έχοντας επηρεάσει συνθέτες όπως ο H. Berlioz και ο R. Wagner, η όπερα La Vestale αποτελεί κομβικό έργο στην ανάπτυξη του μελοδράματος του 19ου αιώνα και συγκινεί τους ακροατές με τη δύναμη της μουσικής, τον υψηλό συμβολισμό και το βάθος των χαρακτήρων.

Η όπερα, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ελληνικό κοινό, αποτελεί την πρώτη συμπαραγωγή του ΟΜΜΘ με καλλιτεχνικό φορέα από την Αμερική και συγκεκριμένα με το Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης, έναν οργανισμό που προάγει την Ιταλική όπερα στην Αμερική. Με τον τρόπο αυτό ενισχύεται η στρατηγική εξωστρέφειας του Οργανισμού και τη δυναμική του ενώ παράλληλα ενισχύει τη σταθερή του συνεργασία με τη ΣΟΔΘ.

Η La Vestale που εντάσσεται στο επετειακό έτος UNESCO “Μαρία Κάλλας” 2023 – 100 χρόνια από τη γέννησή της, έχει σημαδευτεί από την μνημειώδη ερμηνεία της το 1954 στην Σκάλα του Μιλάνο όπου η Κάλλας στο ρόλο της Τζούλια έδωσε μια από τις κορυφαίες της ερμηνείες.

Στη σημερινή συνέντευξη τύπου η Πρόεδρος του ΔΣ καθ. Ευγενία Αλεξανδροπούλου – Αιγυπτιάδου τόνισε ότι το κοινό της Θεσσαλονίκης έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια εμβληματική όπερα ενώ παράλληλα ευχαρίστησε το Υπουργείο Πολιτισμού για την συνεχή υποστήριξη του στο Μέγαρο, το Διοικητικό Συμβούλιο του ΟΜΜΘ, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή αλλά και τους συντελεστές της όπερας για την υλοποίηση του άρτιου καλλιτεχνικού αποτελέσματος που θα παρακολουθήσουμε. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής κ Χρίστος Γαλιλαίας δήλωσε ότι η La Vestale είναι μια σημαντική παραγωγή που παρουσιάζεται πρώτη φορά στην Ελλάδα, με μια πολύ εξαιρετική διανομή ρόλων και αποτελεί τη κορυφαία εκδήλωση του Μεγάρου για το επετειακό έτος «Μαρία Κάλλας». Ο κ Γαλιλαίας επισήμανε ότι η όπερα αυτή ενισχύει περαιτέρω την εξωστρέφεια του ΟΜΜΘ καθώς αποτελεί την πρώτη του συνεργασία με καλλιτεχνικό φορέα στην Αμερική.

Ο αρχιμουσικός Philippe Forget ευχαρίστησε το Μέγαρο για την πρόσκληση να διευθύνει μια τόσο ξεχωριστή όπερα που έχει συνδεθεί με την Μαρία Κάλλας. Δήλωσε εντυπωσιασμένος από την διανομή και τόνισε πόσο σημαντική είναι η μουσική στην εξέλιξη της ιστορίας. Τέλος, ο σκηνοθέτης Στέφανος Κορωναίος ανέφερε πως χαίρεται πολύ που είναι στη Θεσσαλονίκη και που συνεργάζεται το Teatro Grattacielo της Νέας Υόρκης με το Μέγαρο σε μια πολυεπίπεδη όπερα που απαιτεί κορυφαίες φωνητικές ερμηνείες .

Τιμές εισιτηρίων: 40€, 30€, 25€, 20€, 10€ (μειωμένο)

Πληροφορίες https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3084

«Μνήμη & Λήθη: μουσικές παραδόσεις Μεσογείου, Ελλάδας και Δύσης στην Αναγέννηση» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Το σύνολο Ex Silentio, έρχεται στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, για ένα συναρπαστικό αφιέρωμα στην Αναγέννηση μέσα από τις σχέσεις της Κρήτης με τη Βενετία σε αντιπαράθεση με παραδόσεις της Μεσογείου.

Το σύνολο Ex Silentio, με πλούσια παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και στη δισκογραφία, παρουσιάζει σπάνια έργα των Κρητών συνθετών Λεονταρίτη και Ντε Λάουντις καθώς και ενόργανη μουσική και τραγούδια λόγιας και προφορικής παράδοσης.

Προμηθευτείτε τα εισιτήριά σας από το ηλεκτρονικό μας κατάστημα. Εισιτήρια: 10 ευρώ (ολόκληρο), 7 ευρώ (μειωμένο για φοιτητές, ΑμεΑ, ανέργους)

Συντελεστές

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, στις 20:00

Ο Γιώργος Καζαντζής στην Ζώγια με αγαπημένα τραγούδια του

Ο Γιώργος Καζαντζής στην Ζώγια με αγαπημένα τραγούδια του. Τραγουδούν Ανδρέας Καρακότας και Ελένη Δημόπουλου, παίζουν Εύη Καζαντζή τσέλο, Κώστας Τσούγκρας ακορντεόν και Γιώργος Καζαντζής πιάνο.

Κάντε την κράτησή σας, 231 024 3459

*Παρασκευή 8 και Σάββατο 9 Δεκεμβρίου στην Ζώγια

Μουσική βραδιά με τους Jazzmental | Καφενείο “Η Πρίγκηπος”

Έχετε ξαναδεί κουαρτέτο τζαζ με τρεις κοπέλες στα ντραμς, στο μπάσο και στη φωνή; Παρέα με έναν πιανίστα!

Τρεις καθηγητές και μια απόφοιτη του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης (Σ.Ω.Θ) ενώνουν τις δυνάμεις τους.

Η νέα τζαζ μπάντα της πόλης αποτελείται από ένα αμάλγαμα μουσικών με σημαντική πορεία σε διαφορετικά ιδιώματα.

Έθνικ, ροκ, ρέγκε, κλασική και τζαζ συγκλίνουν σε ένα τζαζίστικο ρεπερτόριο με απρόβλεπτη ποικιλία.

Πού θα γίνουν όλα αυτά;

Στο μαγευτικό σταυροδρόμι πολιτισμών, καφενείο “Η Πρίγκηπος” δίπλα στο Τούρκικο Προξενείο.

Ζωή Μάντζου- φωνή (Καθηγήτρια Σ.Ω.Θ. , μέλος των Αργαλειός και Balsam Blue) | Στέργιος Βαλιούλης- πιάνο (Καθηγητής Σ.Ω.Θ. , σύνοδος πιανίστας στη σχολή μπαλέτου κέντρου πολιτισμού ΙΡΙΣ, συνεργασίες με Γεωργία Συλλαίου, μέλος των Bluesquad Band και Post Scriptum) | Κική Κριμιτζά- μπάσο (Καθηγήτρια μουσικής, μέλος των One Drop Forward, Gumbo Kulapo, Anima Nation, Salsalonika και Bluesquad Band) | Λία Αμπρικίδου- ντραμς (Καθηγήτρια Σ.Ω.Θ.).

Ημερομηνία: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα: 20:00 | Τοποθεσία: Καφενείο “Η Πρίγκηπος”, Αποστόλου Παύλου 22, Θεσσαλονίκη | Τηλ.: 231024 8188

ΑΡΧΑΙΑ ΛΥΡΑ-ΝΕΟΙ ΛΥΡΙΣΤΕΣ | ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, Αίθουσα Εκδηλώσεων ΚΩΘ “Μελίνα Μερκούρη”

Η Αναβίωση της Αρχαίας Ελληνικής Επτάχορδης Λύρας και η Δημιουργία μιας Νέας Μουσικής Φιλοσοφίας

Το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, στις 20:30, στην Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη» του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, ο Νίκος Ξανθούλης παρουσιάζει τη σχολή αρχαίας επτάχορδης λύρας, με μια συναυλία και με σύντομες εισαγωγές πριν από κάθε κομμάτι όπου θα περιγράψει τη μαγική πορεία της αναβίωσης της λύρας. Η αρχαία ελληνική επτάχορδη λύρα σιώπησε για αιώνες. Ο μουσικός και ερευνητής Δρ Νίκος Ξανθούλης, απορρίπτοντας την προφανή «σιωπή», έδρασε μεθοδικά αξιοποιώντας την πολυετή του εμπειρία ως καλλιτέχνης, συνθέτης, ερευνητής και θαυμαστής του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Αναζητήσεις στοιχείων και τεκμηρίων για τη λύρα, σπουδή για την τεχνική του οργάνου (ατελείωτες ώρες πτήσης), εκπόνηση και έκδοση της «ολοκληρωμένης μεθόδου αρχαίας ελληνικής λύρας», είναι τα πρώτα βήματα. Ακολουθούν παρουσιάσεις και συναυλίες με διεθνή αναγνώριση τόσο σε ακαδημαϊκό, όσο και καλλιτεχνικό επίπεδο. Το έργο του παρουσιάζεται στα μεγαλύτερα πανεπιστήμια του κόσμου: Hawaii, Stanford, Berklee, Μόσχα (Παν. Λομονόσοφ), Πεκίνο, Μελβούρνη κ.ά. Η πρόκληση – πρόσκληση για δημιουργία μουσικού ρεπερτορίου για την επτάχορδη λύρα, απευθύνεται και σε άλλους συνθέτες εγνωσμένου κύρους και η αναβίωσή της είναι πλέον γεγονός. Η επανεμφάνιση της αρχαίας ελληνικής λύρας στα χέρια του Νίκου Ξανθούλη, προσελκύει νέους σπουδαστές, συνεργάτες αλλά και κατασκευαστές της χώρας και του εξωτερικού. Η απήχηση του οργάνου πυροδοτεί την αναζήτηση και άλλων πεδίων δράσης, όπως τη διδασκαλία του σε νεότερους μαθητές και μαθήτριες και τη δημιουργία εκπαιδευτικών προγραμμάτων με άξονα τη λύρα.

Συμμετέχουν οι λυριστές: Ευαγγελία Κοψαλίδου, Σόνια Χαραλαμπίδου, Γιώργος Νίκας | Τραγούδι: Σοφία Καρακούτα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΚΡΑΤΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Σάββατο, 9 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα: 20:30 | Αίθουσα «Μελίνα Μερκούρη»

Στην αίθουσα θα υπάρχει μια μικρή έκθεση με ανακατασκευασμένα αρχαία όργανα από τα εργαστήρια του Γιώργου Νίκα και του Νικόλα Μπρα

Όνειρα #2 | Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ.

Ο κύκλος συναυλιών της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης ‘Όνειρα’ που είναι αφιερωμένος στη μνήμη των μουσικών της Βίκτωρα Δάβαρη και Γιούρα Κανδυλίδη, συνεχίζεται με τέσσερα ιδιαίτερα έργα γεμάτα συμβολισμούς και με ξεχωριστούς καλεσμένους, όπως ο τσελίστας Άγγελος Λιακάκης και ο μαέστρος Βλαδίμηρος Συμεωνίδης.

Η ‘Βόλτα στον Κήπο του Παραδείσου’ είναι ένα αριστούργημα του Ντήλιους γραμμένο για τον έρωτα δύο νέων που αποφασίζουν να αυτοκτονήσουν, απογοητευμένοι από το μίσος των οικογενειών τους που τους στερεί την ευτυχία. Το κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα του Έλγκαρ θεωρείται από τα κορυφαία του είδους του, καθώς πρόκειται για ένα στοχαστικό έργο, γεμάτο χάρη και κομψότητα που περικλείει και τα συναισθήματα του δημιουργού του μετά το τέλος του Μεγάλου Πολέμου, χωρίς να κυριαρχεί συναισθηματικά η κατήφεια, αλλά η χαρά της ζωής, έστω και αν οι σχετικές συγκρούσεις και αμφιταλαντεύσεις είναι συνεχείς σε όλη τη διάρκεια του. Το διάσημο ‘Κάντους’ είναι μία ελεγεία του Περτ που θρηνεί για το χαμό του ινδάλματός του, Άγγλου συνθέτη Μπέντζαμιν Μπρίτεν, την ‘ασυνήθιστη συνθετική αγνότητα’ του οποίου επεδίωκε συνεχώς ο ίδιος. Η ορχηστρική σουίτα ‘Άνοιξη στα Απαλάχια’ του Κόπλαντ περιλαμβάνει μουσική από το ομώνυμο μπαλέτο που γνώρισε τεράστια επιτυχία και χάρισε στο συνθέτη βραβείο Πούλιτζερ για τη Μουσική. Έχει έντονες παραπομπές σε τραγούδια καουμπόηδων της Άγριας Δύσης, με αποτέλεσμα να γίνεται άμεση και προσιτή σε όλους. Θεματικά εξερευνά τη ζωή ενός νεαρού ζευγαριού που αρχίζει μία καινούρια ζωή στην Πενσυλβάνια των τελών του 19ου αιώνα, ενώ κυριαρχούν οι αντιθέσεις, καθώς συγκρούονται η νεανικότητα με την ωριμότητα και η σωματική έλξη με την πνευματική αφοσίωση.

Βιολοντσέλο: Άγγελος Λιακάκης | Διεύθυνση ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Πρόγραμμα: Φρέντερικ Ντήλιους (1862-1934): The Walk to the Paradise Garden | Έντουαρντ Έλγκαρ (1857-1934): Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε μι ελάσσονα, έργο 85 | Άρβο Περτ (1935): Cantus in memoriam Benjamin Britten | Άαρον Κόπλαντ (1900-1990): Appalachian Spring (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

Τιμές εισιτηρίων: Πλατεία: 15€ | Εξώστης: 10€ | Μειωμένο: 5€

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου: Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, Μέλη Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων ΥΠΠΟΑ

Είσοδος δωρεάν για όλους τους φοιτητές του ΑΠΘ και τους φοιτητές του ΤΜΕΤ του ΠΑΜΑΚ

Στο χώρο λειτουργεί κυλικείο

OSM tapes w/Selofan(live), Unconscious ft. Carnuntum(live) & more | The Host

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου η OSM tapes σε συνεργασία με το The Host φιλοξενούν στην Θεσσαλονίκη την πιο επιδραστική μπάντα της σύγχρονης dark σκηνής της Ελλάδας, τους Selofan. Μαζί τους ένας από τους πιο δραστήριους εκπροσώπους της ευρωπαϊκής EBM σκηνής, ο Unconscious από το Μιλάνο της Ιταλίας. Το line up συμπληρώνουν οι resident DJs της κολεκτίβας OSM tapes, Opioid Slot Machine και Phrygian Mode και η Alice Syndrom. SELOFAN(Fabrika Records)*LIVE*

Οι Selofan είναι ένα ντουέτο από την Αθήνα που σταδιακά και σταθερά κατάφερε να ξεχωρίσει, όχι μόνο στην εγχώρια underground σκηνή αλλά και στο εξωτερικό, με συμμετοχές σε φεστιβάλ και venues σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Βαριά dark ατμόσφαιρα, αναλογικοί ήχοι, φωνητικά απαγγελτικά, άλλες φορές οργισμένα, άλλες απόμακρα, άλλες αγγλικά, άλλες ελληνικά και άλλες γερμανικά. Ένα κράμα synth-pop/dark-wave/πειραματικού minimal/post-punk/new wave μελαγχολικών μελωδιών πιάνου και σαξόφωνου, βγαλμένο από άλλες εποχές. Είναι ιδρυτές της Fabrika Records που με το πέρασμα του χρόνου μεγάλωσε και έγινε μια πολύμορφη καλλιτεχνική κολεκτίβα, μια οικογένεια φίλων μουσικών απ όλο τον κόσμο με σήμα κατατεθέν τους Lebanon Hanover και τους καταπληκτικούς She Past Away. Από το 2011 πού ξεκίνησαν, δήλωσαν πως θα εμφανίζονται μόνο μια φορά τον χρόνο σε τοπικές σκηνές και μόνο όταν έχουν κάτι νέο να μας πούν, πράγμα που τηρούν μέχρι και σήμερα και που κάνει αυτήν την βραδιά ακόμα πιο ξεχωριστή. Unconscious(Detriti Records, X-IMG, Instruments Of Discipline | IT)*LIVE*

Δραστήριος σε διάφορες μουσικές σκηνές της Ιταλίας από την δεκαετία του ’90, ο Andrea Riberti με έδρα το Μιλάνο είναι ένας παραγωγός με τις ρίζες του εδραιωμένες στη πρώιμη κουλτούρα του rave, με επιρροές από post-punk, industrial και body μουσική. Σαν Unconscious μετράει δεκάδες κυκλοφορίες σε δισκογραφικές εταιρίες, όπως η Detriti Records, η X-IMG του Sarin, η Area Z των Imperial Black Unit και η βερολινέζικη Ιnstruments Of Discipline. Οι live εμφανίσεις του είναι σχεδιασμένες να ταρακουνήσουν τα dancefloors και να φορτίσουν την ατμόσφαιρα με σκοτεινή body techno, wave και EBM μοτίβα. Επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για να μας παρουσιάσει για πρώτη φορά το νέο του live act παρέα με την Carnuntum.

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου Selofan(Fabrika Records / GR)*LIVE* Unconscious(Detriti Records, X-IMG, Instruments Of Discipline | IT)*LIVE* Opioid Slot Machine(OSM tapes, New York Haunted) Phrygian Mode(OSM tapes) Alice Syndrom The Host Πάικου 4, Θεσσαλονίκη | Οι πόρτες ανοίγουν στις 23:00 | Έναρξη live 01:00 | Προπώληση εισιτηρίων: Early birds: 10€(50 limited), Phase 1: 13€(100 limited), Phase2/Door: 15€ Είσοδος μετά το πέρας του live των Selofan: 10€ (δωρεάν με εισιτήριο της συναυλίας) | Online εισιτήρια: https://cometogether.live/event/630 | Σημεία προπώλησης: Lotus Record Shop(Σκρα 7-9), Cafe Nikis 35 (Λεωφόρος Νίκης 35), Γιαπί(Καθολικών 1, Λαδάδικα), Mr.Jones(Δημητρίου Γούναρη, Πλ. Ναυαρίνου 23) Υποστηρικτές: Κοντραμπάντο – Contrabando, Lovely Family, Tilde Design Studio, Kamikaze tees & design | Χορηγοί Επικοινωνίας: Paranoise Radio, Beater.gr, olafaq

Let’s start … Christmas fiesta – ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΔΗΜΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ | Αίθουσα τελετών του Α.Π.Θ.

Με μουσικές από όλον τον κόσμο και με νότα χριστουγεννιάτικη θα πραγματοποιηθεί η μεγάλη συναυλία της Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου και ώρα 20:30 στην Αίθουσα τελετών του Α.Π.Θ. και με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Στο πόντιουμ της ορχήστρας θα βρεθεί ο πολυβραβευμένος μαέστρος Miguel Angel Navarro για ένα μοναδικό μουσικό ταξίδι, από την κουλτούρα της Ισπανίας και το ιδιαίτερο ύφος του pasodoble, στις ατμοσφαιρικές ιαπωνικές μελωδίες, τα αγαπημένα βαλς του Shostakovich και τον ρυθμό ενός πανέξυπνου αμερικάνικου μουσικού θέματος, όπου αρχηγός της ορχήστρας γίνεται μια «γραφομηχανή». Το κλίμα αλλάζει στο δεύτερο μέρος της συναυλίας και οι μελωδίες από όλο τον κόσμο αποκτούν μια γιορτινή χριστουγεννιάτικη διάθεση.

Ο Miguel Angel Navarro ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στην Ισπανία και τις συνέχισε στη Γερμανία και τις ΗΠΑ . Είναι τακτικό μέλος στις συμφωνικές ορχήστρες Βαρκελώνης και Asturias. Σαν σολίστ τρομπέτας έχει πραγματοποιήσει πολλές περιοδείες σε όλη την Ισπανία με εξαιρετικές κριτικές. Έχει κάνει αρκετές ηχογραφήσεις για το Εθνικό Ισπανικό Ραδιόφωνο και Ραδιόφωνο της Καταλονίας και έχει συμμετάσχει στην ηχογράφηση περισσότερων από 30 άλμπουμ με καλλιτέχνες όπως ο Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Ainhoa Arteta, Witold Lutovslawsky, Martha Argerich κ.ά. Έχει διευθύνει διάφορες ορχήστρες όπως τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Οβιέδο, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης (Ελλάδα), τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γιουκατάν (Μεξικό), την Εθνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης της Ελλάδος, την Ορχήστρα Βαλτικής Νεόπολης (Πολωνία), τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Kalisz (Πολωνία) και από τον Ιανουάριο του 2022 είναι ο κύριος μαέστρος του συνόλου «The London Covent Garden Soloist» με το οποίο έχει κάνει συναυλίες σε Ισπανία, Βουλγαρία, Μεγάλη Βρετανία, Σιγκαπούρη, Ηνωμένο Βασίλειο, Βιετνάμ, Ελλάδα, Πολωνία, Φιλιππίνες, Μαλαισία και Ταϊλάνδη, με σολίστ όπως ο Vasko Vassilev, η Pamela Nicholson, ο Keito Saito. Αυτή τη στιγμή είναι καθηγητής στο Superior Conservatoire στο Castellón, καλλιτεχνικός διευθυντής της Ακαδημίας Maurice Andre και καλλιτεχνικός μαέστρος της Ισπανικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας MPV.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ Α’ μέρος

Α’ ΜΕΡΟΣ Santiago Lope: Gerona (Pasodoble) | Reveriano Soutullo: Puente areas (Pasodoble) | Alfredo Javaloyes Lopez: El abanico (Marsch) | Oscar Navarro: Paradise (symphonic poem for wind band) | Keito Saito: Sakura (arr. for wind band) | John Barry: Memorias De Africa (Out of Africa) | Dmitri Shostakovich: Suite for Jazz Orchestra no2, Waltz no 2 (arr. for wind band) | Leroy Anderson: The Typewriter (arr. for wind band)

Β’ ΜΕΡΟΣ Ferrer Ferran: Mar i Bel, fantasia espanola for wind band (Pasodoble) | Anton Alcalde Rodriguez: Man (arr. for wind band) | Rieks Van Der Velde: A Christmas Medley | Frank Bernaerts: Jingle Bell Rock | Leroy Anderon: Christmas Festival

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρα 20:30 | Αίθουσα τελετών Α.Π.Θ. | Είσοδος ελεύθερη

Leoforio…’’A memory of a memory that we are all left with’’ | Oratos

Ανδρέας Παπαγιαννακόπουλος-κιθάρα,συνθέσεις Παναγιώτης Χαραλαμπόπουλος-κόντρα μπάσο Νίκος Σιδηροκαστρίτης-τύμπανα

Leoforio…Ονομάζεται το προσωπικό πρότζεκτ του Ανδρέα Παπαγιαννακόπουλου.To 2016 ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο ‘’First stop’’. Το project δημιούργησε αίσθηση απο την πρώτη στιγμή και επιλέχτηκε απο την ‘’Στέγη γραμμάτων και τεχνών’’ να παρουσιάσει τον δίσκο στο new jazz generation(2017) ενώ την επόμενη χρονιά παρουσιάζεται στο Syros Jazz festival. To leoforio…Εμφανίζεται ξανά με νέες πρωτότυπες συνθέσεις και νέους συνοδηγούς,παρουσιάζοντας το καινούριο μουσικό έργο ‘’Α memory of a memory that we are all left with’’ Ένα μωσαϊκό ήχων που συνθέτει εικόνες από τη σύγχρονη αυτοσχεδιαστική, ψυχεδελική και κινηματογραφική μουσική – μια ηχητική επεξεργασία της σύγχρονης πραγματικότητας, που σε κάθε συναυλία ,το απρόβλεπτο γίνεται η αφετηρία της, για νέες εμπειρίες με όλους τους παρευρισκόμενους συνταξιδιώτες του. Leoforio…A memory of a memory that we are all left with Andreas Papagiannakopoulos-guitar Panagiotis Charalampopoulos-double bass Νίκος Σιδηροκαστρίτης-Τύμπανα

*Σάββατο, 9 Δεκεμβρίου

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

«Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» | Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus

Με ένα συγκλονιστικό φωτογραφικό οδοιπορικό που αναδύει την ιστορία της αρμενικής οικογένειας Ντιλντιλιάν (Dildilian), περίφημων φωτογράφων της τελευταίας περιόδου της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ανοίγει ο κύκλος των ιστορικών εκθέσεων της φετινής Thessaloniki PhotoBiennale 2023 του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus.

Πρόκειται για την έκθεση «Η φωτογραφική οδύσσεια της οικογένειας Dildilian: από την Ανατολία στη Δύση» που συνδιοργανώνεται με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και το Κολλέγιο Ανατόλια με τη συνεργασία του Τμήματος Βιβλιοθηκών και Αρχείων του μη κερδοσκοπικού εκπαιδευτικού οργανισμού, και εγκαινιάζεται την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023, στις 20:00, στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Επίτιμου Προξενείου της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη και της Αρμενικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης.

Η έκθεση αποτυπώνει την οδύσσεια μιας αρμενικής οικογένειας, των Ντιλντιλιάν, πολλά από τα μέλη της οποίας εργάστηκαν αρχικά ως φωτογράφοι στην οθωμανική Τουρκία, και για περίπου 30 χρόνια (1894-1921) υπήρξαν οι επίσημοι φωτογράφοι του Κολλεγίου Ανατόλια στα χρόνια της λειτουργίας του στη Μερζιφούντα του Πόντου.

Το νήμα της αφήγησης ξεκινά στη δεκαετία του 1870 παρακολουθώντας τη ζωή των Ντιλντιλιάν κατά τις τελευταίες δεκαετίες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας αλλά και στη συνέχεια. Οι Ντιλντιλιάν έζησαν, εργάστηκαν, μεγάλωσαν τις οικογένειές τους και διεύρυναν τις οικογενειακές τους επιχειρήσεις στις πόλεις της Ανατολίας Σεβάστεια (Σίβας), Μερζιφούντα, Σαμψούντα και στις γύρω κοινότητες. Οι ιστορίες των μελών της οικογένειας διασταυρώνονται με τη διαδρομή του Κολλεγίου Ανατόλια στον Πόντο. Η ανέφελη για κάποια χρόνια σχολική ζωή, τα εντυπωσιακά κτίρια του campus, οι δραστηριότητες μαθητών και καθηγητών αποτυπώνονται και διασώζονται από τον φακό του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, το σπίτι και το στούντιο του οποίου βρισκόταν μέσα στις εγκαταστάσεις του εκπαιδευτικού ιδρύματος.

Η ρήξη που δημιούργησε η Γενοκτονία των Αρμενίων και η τελική εξορία της οικογένειας από την πατρίδα τους κατέχουν κεντρικό ρόλο σε αυτή την ιστορία. Τα επιζώντα μέλη της οικογένειας ξαναδημιούργησαν τη ζωή τους στις νέες τους πατρίδες, την Ελλάδα, τη Γαλλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, χωρίς να ξεχάσουν τη ζωή που άφησαν πίσω τους.

Η έκθεση βασίζεται στο αρχείο της οικογένειας Ντιλντιλιάν, το οποίο αποτελείται από χιλιάδες φωτογραφίες, γυάλινα αρνητικά, σχέδια, έργα τέχνης, έγγραφα, επιστολές και οικογενειακά κειμήλια. Τα κείμενα της έκθεσης βασίζονται σε γραπτά απομνημονεύματα και προφορικές συνεντεύξεις πολλών γενεών της οικογένειας. Σημαντικό μέρος της έκθεσης αποτελούν και οι 70 ιστορικές φωτογραφίες από το Αρχείο του Κολλεγίου Ανατόλια – κυρίως από τα πρώιμα χρόνια στη Μερζιφούντα της Ανατολίας αλλά και τα πρώτα χρόνια από τη μετεγκατάστασή του στη Θεσσαλονίκη – καθώς και πολύτιμα τεκμήρια όπως το πρώτο μαθητολόγιο με τις εγγραφές των μαθητών του 1886.

Την έκθεση επιμελήθηκε ο Armen T. Marsoobian, εγγονός του Τσολάκ Ντιλντιλιάν, ιδρυτή της οικογενειακής φωτογραφικής επιχείρησης, σε συνεργασία με τους Ιωάννη Μότσιανο, επιμελητή και Ευθυμία Παπασωτηρίου, αρχιτέκτονα, του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού. Η οργάνωση και τεκμηρίωση του φωτογραφικού υλικού από το Κολλέγιο Ανατόλια έγινε από τη Δρα Εύη Τραμαντζά, Διευθύντρια Βιβλιοθηκών και Αρχείων του Κολλεγίου Ανατόλια, της αρχειονόμου Έφης Κομπούρη, και των βιβλιοθηκονόμων Στέλλας Ασδέρη και Άννας Μαρίας Ξυγαλίδου.

Την εκδήλωση των εγκαινίων την Τετάρτη 11 Οκτωβρίου 2023 στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού στις 20:00 θα πλαισιώσει το φωνητικό σύνολο Contradition Ensemble από επαγγελματίες τραγουδιστές αλλά και σπουδαστές μονωδίας, υπό τη διεύθυνση του Κωστίκα Τσολάκου, καλλιτεχνικού διευθυντή και μαέστρου της χορωδίας του Συλλόγου Αποφοίτων του Κολλεγίου Ανατόλια.

Πληροφορίες για την έκθεση: Διάρκεια: 11/10/2023-11/02/2024 | Ώρες λειτουργίας: *ΑΠΟ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΕΩΣ 31 ΜΑΡΤΙΟΥ ΔΕ | ΤΡ | ΤΕ | ΠΕ | ΠΑ | ΣΑ | ΚΥ > 8:30 – 15:30

Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού | Επιμελητές: Armen Marsoobian, Ιωάννης Μότσιανος | Συνδιοργάνωση: MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Κολλέγιο Ανατόλια | Υποστήριξη: Επίτιμο Προξενείο της Αρμενίας στη Θεσσαλονίκη, Αρμενική Κοινότητα Θεσσαλονίκης

Μπορείτε να δείτε όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης www.photobiennale-greece.gr

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Η πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, δημόσιοι υπάλληλοι εν ώρα εργασίας, η ιστορία του εβραϊκού νεκροταφείου στη Θεσσαλονίκη, το φαινόμενο του εργολαβικού εξωραϊσμού (gentrification) ολόκληρων αστικών περιοχών, μια φωτοδημοσιογραφική αποτύπωση από το μακρινό Αφγανιστάν και το καθεστώς των Ταλιμπάν και εικόνες- κοινωνικό ντοκουμέντο από την οδό Αχαρνών στην Αθήνα «ανοίγουν» τη δεύτερη εβδομάδα των εκθέσεων του προγράμματος της Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 που επιμελείται και συντονίζει το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης του MOMus, από τη Δευτέρα 16 έως την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023. Όλο το πρόγραμμα της διοργάνωσης βρίσκεται εδώ www.photobiennale-greece.gr

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

Έκθεση: Ιουστίνη Δρακουλάκου «Χάνοντας το τυρκουάζ» | Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki | Διάρκεια: 16.10.2023-11.02.2024 | Εγκαίνια: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνεργασία: Goethe-Institut Thessaloniki | Ορυκτός πολύτιμος λίθος, φυλαχτό/αποτροπαϊκό ή θεραπευτικό σύμβολο, μοναδικό χρώμα, εμπορεύσιμο υλικό με πολυάριθμες ιδιότητες: όλα αυτά συνιστούν την πολύσημη ταυτότητα του τυρκουάζ, την οποία επιχειρεί η φωτογράφος/γεωλόγος Ιουστίνη Δρακουλάκου να προσεγγίσει φωτογραφικά, επιστημονικά, όσο και ανθρωπολογικά. Η έκθεση είναι μια πολυμεσική εγκατάσταση, βασισμένη στις αναρίθμητες δυνατότητες της φωτογραφίας και στους πολλαπλούς ρόλους που το μέσο αυτό διαθέτει: πληροφόρησης, καταγραφικής τεκμηρίωσης, αλλά συνάμα και ποιητικής αποτύπωσης.

Έκθεση: Martin Barzilai «Ghost Cemetery» | Χώρος: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Διάρκεια: 17.10-10.12.2023 | Εγκαίνια: Τρίτη 17 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Συνδιοργάνωση: Εβραϊκό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Ισραηλιτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης, Goethe-Institut Thessaloniki, Ίδρυμα Χάινριχ Μπελ – Γραφείο Θεσσαλονίκης Τη δεκαετία του 1920 ο εβραϊκός πληθυσμός της Θεσσαλονίκης ήταν η πλειονότητα, σε σύγκριση με την ελληνορθόδοξη και την τουρκική κοινότητα και το εβραϊκό νεκροταφείο ήταν το μεγαλύτερο στην Ευρώπη και χρονολογούνταν από τον 2ο αιώνα μ.Χ.. Από το 1942 συντελείται στην πόλη η απόλυτη καταστροφή του συγκεκριμένου ιερού χώρου, παράλληλα με τις εκτοπίσεις και την εξόντωση σχεδόν του 96% του εβραϊκού πληθυσμού της πόλης κατά τη διάρκεια της Γερμανικής Κατοχής. Ο φωτογράφος Martin Barzilai δίνει έμφαση στα απομεινάρια των κατεστραμμένων ταφόπλακων, οι οποίες τοποθετήθηκαν σε διάφορα σημεία της πόλης και χρησιμοποιήθηκαν ως οικοδομικό υλικό σε μνημεία, κτίρια και πεζοδρόμια. Διαβάζοντας τα κείμενα που συνοδεύουν τις φωτογραφίες ο επισκέπτης είναι σε θέση να κατανοήσει το συγκρουσιακό ιστορικό γεγονός της καταστροφής της παλαιάς εβραϊκής νεκρόπολης.

Έκθεση: Δημήτρης Μεσσίνης «Δύναμη και οδύνη στο Αφγανιστάν: το καθεστώς Ταλιμπάν 1996-2001» | Χώρος: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ | Διάρκεια: 18.10-08.12.2023 | Εγκαίνια: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023 | 18:00 | Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός έκθεσης: Σίσσυ Καραδημητρίου | Συνδιοργάνωση: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Πρώην Σχολή Τεχνών και Επαγγελμάτων Χαμιδιέ, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Το Μαυσωλείο του Μογγόλου Αυτοκράτορα Μπαμπούρ, τα 2000 μέτρα υψόμετρο των Ιμαλαῒων, τα άρματα μάχης, η λαϊκή αγορά, τα γκρεμισμένα κτήρια της Καμπούλ από τη Σοβιετική κατοχή, οι ανεμοθύελλες, τα πενιχρά και αυτοσχέδια μέσα μεταφοράς των αμάχων, οι γραμμές του Βόρειου Μετώπου συνθέτουν το φόντο του φωτοειδησεογραφικού ντοκουμέντου του Δημήτρη Μεσσίνη, από τον Νοέμβριο του 1996 ως τον Νοέμβριο του 2001, στη διάρκεια του 1ου Ισλαμικού Εμιράτου του Αφγανιστάν. Μια αυθεντική, ζωτική, εικονογραφημένη μαρτυρία του καθεστώτος.

«Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Επετειακή έκθεση με τίτλο «Το όραμα που έγινε πράξη-Συλλογή Έργων Τέχνης Γεωργίου & Αναστασίας Βαφοπούλου» διοργανώνει το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, με αφορμή τη συμπλήρωση των 120 χρόνων από την γέννηση του Γ.Θ. Βαφόπουλου (6 Σεπτεμβρίου 1903) και των 40 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του ΒΠΚ (29 Οκτωβρίου 1983).Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 6 Νοεμβρίου 2023 έως τις 30 Ιανουαρίου 2024.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα παρουσιαστούν 52 έργα τέχνης που κοσμούσαν την οικία του ζεύγους των δωρητών του Βαφοπούλειου Πνευματικού Κέντρου. H προσωπική συλλογή του ζεύγους Βαφόπουλου, οι οποίοι υπήρξαν συλλέκτες από τα νεανικά τους χρόνια, περιήλθε το 2001 στη συλλογή του Πνευματικού Κέντρου, μετά τον θάνατο της Αναστασίας Βαφοπούλου. Η συλλογή περιλαμβάνει πορτρέτα του Γιώργου και της Αναστασίας Βαφοπούλου ζωγραφισμένα από τους Πολύκλειτο Ρέγκο, Γιώργο Γουναρόπουλο και Κώστα Λούστα, καθώς και ένα πορτρέτο της πρώτης συζύγου του Γ. Βαφόπουλου, της ποιήτριας Ανθούλας Σταθοπούλου, φιλοτεχνημένο από τον Φιλοποίμενα Κωνσταντινίδη.

Επιπλέον, υπάρχουν τοπία, νεκρές φύσεις, αφηρημένες συνθέσεις, θαλασσογραφίες, ελαιογραφίες, παστέλ, τέμπερες, υδατογραφίες, σχέδια με μολύβι και μελάνι και μικτές τεχνικές, έργα, των Ευθύμιου Παπαδημητρίου, Πολύκλειτου Ρέγκου, Σελέστ Πολυχρονιάδη, Νίκου Φωτάκι, Γιώργου Παραλή, Τάκη Ελευθεριάδη, Όμηρου Γεωργιάδη, Δημήτριου Δαρζέντα, Δώρας Μπούκη, Βασίλη Φελεκίδη, Μιχάλη Νικολινάκου, Δημοσθένη Αγραφιώτη και Μαρίας Τσίκουλα-Γκαϊτατζή. Τη συλλογή πλαισιώνουν, μεταξύ άλλων, έργα χαρακτικής, ξυλογραφίες του Πολύκλειτου Ρέγκου, του Γιώργου Μόσχου, του Τάσσου (Αναστάσιου Αλεβίζου), ένα λινόλεουμ του Γιώργου Σικελιώτη και μια μεταξοτυπία της Λευκής Χρηστίδου, καθώς και γλυπτά, σε ξύλο, μπρούντζο και ορείχαλκο, από τον Κυριάκο Καμπαδάκη και μια προτομή του Γ. Βαφόπουλου, σε χαλκό, από τον Νίκο Περαντινό.

Επισημαίνεται ότι, στο ΒΠΚ βρίσκεται το «Σπουδαστήριο του Γ.Θ. Βαφόπουλου», όπου φυλάσσεται το αρχείο του δωρητή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου 2023, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων Α΄ του ΒΠΚ (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3). Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.

Thessaloniki PhotoΒiennale 2023

Οι αγαπημένες «Διαδρομές» επιστρέφουν στο πρόγραμμα της φετινής Thessaloniki PhotoΒiennale του MOMus, με επισκέψεις σε εκθέσεις της διοργάνωσης, ανοιχτές για το κοινό. Παράλληλα ξεκινούν και οι ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού» στους χώρους που παρουσιάζονται τα έργα των 25 καλλιτεχνών-φωτογράφων που συμμετέχουν σε αυτή.

Αναλυτικά: «Διαδρομές», πρόγραμμα περιήγησης σε επιλεγμένες εκθέσεις της Thessaloniki PhotoBiennale 2023

Ξεναγεί η Ηρώ Κατσαρίδου, Διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και γενική συντονίστρια της Thessaloniki PhotoBiennale 2023. Οι περιηγήσεις είναι δωρεάν και δεν χρειάζεται δήλωση συμμετοχής. Ξεναγήσεις στην κεντρική έκθεση «Το φάντασμα του λαού». Η κεντρική έκθεση της Photobiennale 2023 «To φάντασμα του λαού» σε επιμέλεια του Julian Stallabrass, διερευνά τις πολλές διαφορετικές πτυχές του λαϊκισμού μέσα από τη φωτογραφία και το βίντεο. Σε αυτές περιλαμβάνονται ερωτήματα όπως ποιος είναι τελικά ο «λαός», αν όντως υπάρχει (και, αν αυτό συμβαίνει, τότε πώς, πότε και για πόσο καιρό), αν μπορεί να συλληφθεί οπτικά, αν αποτελεί πηγή ελπίδας ή τρόμου, πώς συμπυκνώνεται στα πρόσωπα των επίδοξων ηγετών του και πώς συναθροίζεται και συμπεριφέρεται σε πολιτικές διαμαρτυρίες.

Στο πλαίσιο αυτής της διερεύνησης, πραγματοποιείται σειρά ξεναγήσεων στους δύο χώρους όπου φιλοξενείται η έκθεση, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο Λιμάνι.

Πρόγραμμα ξεναγήσεων

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Πέμπτες 14 & 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 | Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 90 λεπτά και πραγματοποιείται με το εισιτήριο εισόδου στους χώρους. Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλ. 210 566716 (Τρίτη-Σάββατο 11:00-17:00) και στο email [email protected]

fb @ThessalonikiPhotoBiennale @MOMusPhotography @MOMusMuseums | ig @thessaloniki_photobiennale @momus_museums | yt PhotoBiennale Greece MOMus Museums

Unlearning Noise | Ρακτιβάν 6

Act 3: Dissonant Connections | A mis(e-en-scène)ophonist’s non-saga – Νίκος Κωστόπουλος (έκθεση) | 2-10 Δεκεμβρίου 2023 | Ωράριο: Σάββατο & Κυριακή: 12:00-20:00, Δευτέρα – Παρασκευή: κατόπιν συνεννόησης | Εγκαίνια: Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 18:00 | Eventless Plot – Βασίλης Λιόλιος & Γιάννης Τσιρίκογλου (live performance) | Σάββατο 2 Δεκεμβρίου, 20:00

“Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς” | Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki)

Η Μαρία Κάλας, η Σάρον Τέιτ, η Σύλβια Πλαθ, ο Ίλον Μασκ, ο Στέφανος Τσιτσιπάς και άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι της τέχνης, του αθλητισμού και της show biz πρωταγωνιστούν στην έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Φραγκισκάτου, στη Βιβλιοθήκη Bissell του ACT (The American College of Thessaloniki). Η έκθεση εγκαινιάζεται τη Δευτέρα 20 Νοεμβρίου στις 18:00, και θα διαρκέσει έως τις 15 Ιανουαρίου 2024.

Η Βιβλιοθήκη Bissell, ένας χώρος ανοιχτός στη δημιουργία, «υποδέχεται» πορτρέτα που θυμίζουν ποπ αρτ, σε καμβάδες που λάμπουν από τολμηρά χρώματα και αποκαλύπτουν τα μυστικά της ψυχής των ποπ ειδώλων που αγαπήσαμε αλλά και απλών καθημερινών ανθρώπων.

Ο Χρήστος Φραγκισκάτος γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε οικονομικά στο ΑΠΘ και αγαπά τα ταξίδια και τη ζωγραφική. Ζωγραφίζει κυρίως πορτρέτα γιατί όπως μας λέει και ο τίτλος της έκθεσης “Το πρόσωπο αντικατοπτρίζει το χρώμα της καρδιάς”.

Διάρκεια έκθεσης: 20 Νοεμβρίου 2023- 15 Ιανουαρίου 2024. Ώρες επισκέψεων εκτός αργιών και εορτών: Δευτέρα – Πέμπτη: 9:30 – 20:00, Παρασκευή: 9:30-18:00

Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης | Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Το Φωτογραφικό Κέντρο Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη φωτογραφική έκθεση «Capturing the Future /Φωτογραφία στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης», σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης. Η έκθεση επικεντρώνεται στον κοινό τόπο φωτογραφίας και νέων τεχνολογιών.

Αίθουσα Allatini-Dassault του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης (Λεωφόρος Στρατού 2Α) | Εγκαίνια: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023, 7μμ | (Ώρες λειτουργίας: Τρίτη έως Παρασκευή 5-9μμ, Σάββατο 10πμ-4μμ. Κυριακή & Δευτέρα κλειστά)

Διάρκεια: Μέχρι 19 Δεκεμβρίου 2023

Συμμετέχουν: Αργυριάδης Κωστής, Βαλιανάτος Θωμάς, Βενετόπουλος Μπάμπης, Γεωργιάδης Ηλίας-Κοτσιάνη Δάφνη, Dunnebier Ingo, Δρόσος Γιώργος, Καρκατσέλη Νίκη, Καριωτάκη Φωτεινή, Κουζούνη Τερψιχόρη, Λυμπεράκης Τάσος, Μέρτζος Δημήτρης, Μπλιάτκας Ζήσης, Μπουντούρογλου Φανή, Marthas Krai, Ντεξής Στυλιανός-Βουνάτσου Μυρτώ, Παναγιωτάκης Σταύρος, Πάλλας Θανάσης, Παπαδοπούλου Γιούλα, Πατρικίου Στεφανία, Ράπτης Θανάσης, Τσάσης Διονύσης-Βουκαλής Ορέστης Synergy art.

Επιμέλεια: Κενανίδου Μαρία Βασιλική, ιστορικός τέχνης, ανεξάρτητη επιμελήτρια μέλος της Hellenic Association of Art Critics (AICA-Hellas) Ράπτης Θανάσης, Φωτογράφος

Τη μέρα των εγκαινίων θα πραγματοποιηθει η PERFORMANCE Follow me to με τους ImPact-Du. Concept-Performer: Εύη Χατζημητάκου Piano-Improvisations: Θανάσης Μπιλιλής. Το Σάββατο 16.12.2023, 11.00′-18.00′ θα διεξαχθεί στον ίδιο χώρο, στο πλαίσιο της έκθεσης, ημερίδα με τον ίδιο τίτλο.

Διοργάνωση: Photography Center of Thessaloniki, σε συνεργασία με το Institut Francais de Thessalonique, με την υποστήριξη της Thessaloniki PhotoBiennale 2023 Σήμερα η απίστευτη παραγωγή και διανομή ψηφιακών εικόνων ενισχύει έναν σημαντικό μετασχηματισμό της σύγχρονης γραμματικής της όρασης, πλέον θεμελιώδους σημασίας για τη γνώση και ανάγνωση του κόσμου. Η ψηφιακή επανάσταση στο πεδίο της φωτογραφίας, συγκροτεί ένα νέο οπτικό κώδικα με άνευ προηγουμένου μεταμορφωτική δύναμη σε αυτή τη μεταβατική στιγμή της οπτικής κουλτούρας.

Τους καλλιτέχνες απασχολεί το νόημα των μετασχηματισμών που προκαλούν οι νέες συνεχώς και ραγδαία εξελισσόμενες τεχνολογίες με την νέα αυτή τροπικότητα στην παραγωγή της φωτογραφίας. Η έκθεση περιλαμβάνει έργα που έχουν δημιουργηθεί με τη χρήση νέων τεχνολογιών, όπως ψηφιακή τέχνη, εικονική πραγματικότητα (VR), επαυξημένη πραγματικότητα (AR), τεχνητή νοημοσύνη (ΑΙ), Non-fungible token (NFT) και άλλες νέες τεχνολογίες που σχετίζονται με την παραγωγή της φωτογραφικής εικόνας.

«Αμέτρητοι Επαναπροσδιορισμοί» | Remezzo, Ν. Πλαστήρα 2

Η αναδρομική έκθεση της εικαστικής καλλιτέχνιδας Έβης Χαλκίδου με τίτλο «Αμέτρητοι Επαναπροσδιορισμοί», υπό την επιμέλεια της εικαστικού Έλενας Χηνιτίδου και του Karlas Art World, έρχεται με έναν ανώτερο σκοπό: να «χαρίσει λάμψη στα παιδιά που το έχουν ανάγκη, τη Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου έως Σάββατο 9 Δεκεμβρίου καθημερινά 18.00-22.00 στον πολυχώρο τέχνης Remezzo, Ν. Πλαστήρα 2, Καλαμαριά.

Η ατομική έκθεση είναι στο επίκεντρο του «Μωσαϊκού Θαυμάτων» που θα ξετυλιχτεί για το κοινό, με δράσεις, ομιλίες και βιωματικά εργαστήρια για παιδιά. Η Έβη Χαλκίδου με την ατομική της έκθεση «Αμέτρητοι Επαναπροσδιορισμοί», θα δώσει την ευκαιρία σε όλους τους επισκέπτες της ακριβώς αυτό: αμέτρητες ευκαιρίες να επαναπροσδιορίσουν τον κόσμο τους, μια “καλειδοσκοπική” ματιά σε έναν κόσμο δομημένο με φωτογραφικό υλικό, “Αμέτρητοι Επαναπροσδιορισμοί” κολάζ, ψηφιακό κολάζ, ψηφιακά και ζωγραφικά έργα καθώς και εικαστικές εγκαταστάσεις.

Η έκθεση θα οδηγήσει τον θεατή σε ένα ταξίδι διαδοχικών καλλιτεχνικών εφαρμογών μιας ιδέας η ενός βιώματος, όπως αυτό προέκυψε και αποτυπώθηκε οργανικά μέσα από τη χρονική και καλλιτεχνική ωρίμανση της δημιουργού. Η ατομική έκθεση αποτελεί κύριο μέρος της εκστρατείας ευαισθητοποίησης “Μωσαϊκό Θαυμάτων”. Μέρος των εσόδων της έκθεσης θα δοθεί ως δωρεά στο Σύλλογο γονέων και παιδιών με Νεοπλασματικές ασθένειες Βορείου Ελλάδας, Λάμψη (lampsi.org).

« γένους θηλυκού» | Αγνώστου Στρατιώτου 3, Φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus

Στο χώρο της Φωτογραφικής Λέσχης Out of Focus, πίσω από την Ρωμαϊκή Αγορά , στο κέντρο της Θεσσαλονίκης , στην οδό Αγνώστου Στρατιώτου 3, εγκαινιάζεται την Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου , στις 7.00 μ.μ. η έκθεση του εικαστικού Γιώργου Χατζηαγόρου , με θέμα « γένους θηλυκού».

Διάρκεια Έκθεσης 7-17 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρες επίσκεψης : Καθημερινές 18.00-20.00 | Σάββατα και Κυριακές 11.00-13.00

«ΣΙΩΠΗΛΟΙ ΔΙΑΛΟΓΟΙ» | Ίδρυμα Πολιτισμού «ΥΔΡΙΑ»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη «Υδρία» έχει τη χαρά να φιλοξενεί για δεύτερη φορά τη βεροιώτισσα ζωγράφο Φωτεινή Χαμιδιελή και σας προσκαλεί στη νέα της ατομική έκθεση με τίτλο «Σιωπηλοί Διάλογοι».

Πρόκειται για μια σειρά νέων δημιουργιών της ζωγράφου, όπου επικεντρώνεται, όπως συχνά πράττει, σε φωτεινά, εκρηκτικά χρώματα, εντυπωσιακά μοτίβα και αφηρημένες μορφές προτείνοντας έντονα οπτικά ερεθίσματα που αποπνέουν δυναμισμό και εκρηκτική έκφραση. Παράλληλα, χρησιμοποιεί ποικίλες τεχνικές τις οποίες δε διστάζει να αναμείξει, όπως τη μονοτυπία και το κολάζ, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και διάφορα υλικά στα έργα της, όπως χαρτιά, ακρυλικά χρώματα, μελάνες και κάρβουνα, στοχεύοντας στην αφήγηση και άλλοτε στην αφαίρεση. Η τέχνη της Φωτεινής Χαμιδιελή μπορεί να αναφέρεται σε αφηρημένη, φανταστική ή εσωτερική αλληγορία, επιτρέποντας τον θεατή να ερμηνεύσει τα έργα με διαφορετικούς τρόπους και να ανακαλύψει ποικίλες έννοιες και συναισθηματικές αντιδράσεις.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε στη Βέροια το 1957. Το 1975 ξεκινά τις σπουδές της στη ζωγραφική στη Σχολή Σχεδίου του Ροντ Άιλαντ με τετραετή υποτροφία και συνεχίζει τις σπουδές της στη Ρώμη. Το 1979 επιστρέφει στην Ελλάδα και για δύο χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου γνωρίζει τον ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο, ο οποίος οργανώνει την πρώτη ατομική της έκθεση στη Μικρή Πινακοθήκη «Διαγώνιος».

Εκθέτει τη δουλειά της από το 1978, συμμετέχοντας σε περισσότερες από εκατό ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε όλο τον κόσμο. Έχει πραγματοποιήσει 20 ατομικές εκθέσεις. Είναι μέλος του Συλλόγου Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος και της Εικαστικής Ομάδας TeeToTum, η οποία επιμελείται εκθέσεις με την συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Αναλαμβάνει το 2021 την εικαστική επιμέλεια του λογοτεχνικού περιοδικού Σταφυλή.

Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2023 – 31 Ιανουαρίου 2024 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00 Τετάρτη ΚΑΙ απόγευμα 18:00 – 21:00 | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία», Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη |Τηλ. 2310 221289, email: [email protected]

Η διάλεκτος των χεριών και των χρωμάτων | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ

Την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου γίνονται τα εγκαίνια της έκθεσης ζωγραφικής του Ειδικού Γυμνασίου – Λυκείου ΕΑΕ Κωφών και Βαρηκόων Θεσσαλονίκης με τίτλο

“Η διάλεκτος των χεριών και των χρωμάτων“.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ. στις 19.30.

Τα έργα φιλοτέχνησε η κ. Άννα Σιβρή.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια έκθεσης: 8 -14 Δεκεμβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Καθημερινά 11.00 -14.00, 18.00 -21.00 | Σάββατο 11.00 -14.00

Η Μακεδονία γιορτάζει | Φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ

Έκθεση φωτογραφίας στο ΑΠΘ με στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας: Πατινάδα με μπάντα χάλκινων και Μπουμπουσιάρια από το ΑΠΘ στην πλατεία Αριστοτέλους

Έκθεση φωτογραφίας, με τίτλο «Η Μακεδονία γιορτάζει», διοργανώνει το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών Ψηφιακών Μέσων-Υπολογιστικής Νοημοσύνης του Τμήματος Πληροφορικής ΑΠΘ, από τις 8 έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023, στο φουαγιέ του Αμφιθεάτρου Εμπειρίκου της Σχολής Θετικών Επιστημών του ΑΠΘ. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Σχολής Θετικών Επιστημών (ΣΘΕ) και πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού των 30 χρόνων του Τμήματος Πληροφορικής του ΑΠΘ.

Οι φωτογραφίες αποτυπώνουν στιγμιότυπα από το εορταστικό δωδεκαήμερο, από τα Χριστούγεννα μέχρι και την παραμονή των Θεοφανείων, σε περιοχές της Κεντρικής και Δυτ. Μακεδονίας. Με αφορμή την έναρξη της Έκθεσης, την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, θα πραγματοποιηθούν εκδηλώσεις με χάλκινη πανδαισία, πατινάδα, χορούς και κεράσματα. Το πρόγραμμα έχει ως εξής:

17.15-18.00 Πατινάδα με μπάντα χάλκινων, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου, εντός του ΑΠΘ (Πολυτεχνική-Βιβλιοθήκη-ΣΘΕ) | 18.00-18.30 Χαιρετισμοί και σύντομη παρουσίαση της Έκθεσης (Αμφιθέατρο Εμπειρίκος, κεντρικό κτίριο ΣΘΕ) | 18.30-19.00 Μουσικοχορευτικό πρόγραμμα με χάλκινα και κεράσματα στον υπαίθριο χώρο μπροστά από το κεντρικό κτίριο της ΣΘΕ | 19.00-21.00 Μετά την εκδήλωση θα γίνει πατινάδα με χάλκινα, κουδούνια και Μπουμπουσιάρια (καρναβάλια) από την Κοινότητα Εράτυρας/Δήμος Βοίου στην πόλη (διαδρομή ΑΠΘ- πλατεία Αριστοτέλους).

«Οι εκδηλώσεις μας ουσιαστικά δηλώνουν την έναρξη της εορταστικής περιόδου και προσπαθούν να συμβάλουν στη δημιουργία όμορφων πολιτιστικών παραδόσεων στο ΑΠΘ. Το Δωδεκαήμερο όλη η Μακεδονία γιορτάζει. Οι ρίζες των εθίμων χάνονται στην αρχαιότητα. Τα γλέντια ξεκινούν από τις γουρνοχαρές και τα Κόλιαντα (23/12 – παραμονές Χριστουγέννων) και φτάνουν μέχρι τα Φώτα (6/1). Την περίοδο του Δωδεκαήμερου τα κατώγια είναι γεμάτα με αγαθά και οι αγρότες γιορτάζουν την σχόλη, το αυστηρό κρύο και τα χιόνια» αναφέρουν οι διοργανωτές.

*Η Έκθεση θα παραμείνει στους χώρους της ΣΘΕ έως τις 22 Δεκεμβρίου 2023. | Η Έκθεση θα παρουσιαστεί, επίσης, στην Εράτυρα Κοζάνης από 24/12/2023 έως 2/1/2024 (στο πλαίσιο των Μπουμπουσιαριών 2024).

Γιορτινό τραπέζι | Εικαστικός Χώρος ρώ

Ο εικαστικός χώρος ρώ σας προσκαλεί στην ομαδική δυναμική έκθεση Γιορτινό τραπέζι την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 στις 20:00

Το Γιορτινό Τραπέζι… χωράει πολύ κόσμο από όσους αγαπάμε και μας αγαπούν αλλά κι εκείνους που δεν μας ξέρουν και δεν τους ξέρουμε, κι εκείνους που μας έψαχναν, αλλά δεν μας βρήκανε ως τώρα κι εκείνους που μπορούνε να τολμάνε την αγάπη και, και, και… Χωράει καλούδια λογής – λογής που όλα εκφράζουνε συναισθήματα. Χωράει τέχνες και δεξιότητες, χωράει γεύσεις κι επιθυμίες, χωράει ιδέες και όνειρα, χωράει σύννεφα και ήλιους και χιονισμένα χαμόγελα. Χωράει κι εσένα που μόλις δρασκελίζεις αυτό το κατώφλι αφήνοντας πίσω σου το ΠΙ όπως λέμε Πιθανότητα και έχοντας μπροστά σου το ΣΙΓΜΑ όπως λέμε Συνάντηση. Εδώ στο πιο ρωμαλέο ΡΩ της πόλης.

Συμμετέχουν οι: Ζαφειρία Αθανασοπούλου, Λάζαρος Αποκατανίδης, Νίκος Βαβάτσης, Γιώργος Δρόσος, Νίκος Ιωσήφ, Θράσος Καμινάκης, Βικτώρια Κυριαζοπούλου, Μαίρη Κυριαζοπούλου, Μαργαρίτα Λυπιρίδου, Αίγλη Μπρούσκου, Ελένη Παπαδοπούλου, Χρυσούλα Παυλίδου, Βιργινία Τσακίρη, Ζέφη Τιφτικτσόγλου, Θανάσης Τσούκας, Έλενα Χλιοπάνου, Λενιώ Grohmann, Maud Guterstam, καπάνιgraphix, Christine Willis

διάρκεια έκθεσης: 8 Δεκεμβρίου 2023 – 8 Ιανουαρίου 2024 | ρώ art space exhibitions events projects shop, ρωμανού 5 | τηλέφωνο: 2310 226 552 Θεσσαλονίκη

Άδολη Φύσις | Café Αrt “Σφεντόνα”

Αναδρομική έκθεση ζωγραφικής

Ο συγγραφέας, εκδότης και ιδιοκτήτης του όμορφου και ξεχωριστού Café Αrt “Σφεντόνα” κ. Διονύσης Ντισό δείχνοντας έμπρακτα την αγάπη του για τη Θεσσαλονίκη, αλλά πρωτίστως για τους ανθρώπους της και δίνοντας επί έξι χρόνια το δικό του στίγμα στον πολιτισμό, ανέλαβε την πρωτοβουλία να ξεκινήσει έναν κύκλο παρουσιάσεων σημαντικών προσώπων των τεχνών και των γραμμάτων της πόλης στο προσεγμένο αυτό στέκι καλλιτεχνών, τη “Σφεντόνα”. Μ’ αυτόν τον τρόπο, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να γνωρίσει το έργο τους και να έρθει σε επαφή με τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

Έτσι, την προσεχή Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου 2023 και ώρα 20:00 ανοίγει ο κύκλος των εκδηλώσεων με τα εγκαίνια της ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του καταξιωμένου ζωγράφου Σάββα Φωτόπουλου με τίτλο «Άδολη Φύσις». Η έκθεση θα πλαισιώνεται με έργα του καλλιτέχνη, αναδεικνύοντας μια πορεία δημιουργίας 43 χρόνων μέσα από ακουαρέλες και ακρυλικά, καθώς και ζωγραφική σε πέτρα και άλλα υλικά.

Λίγα λόγια για τον Σάββα Φωτόπουλο: Ο Σάββας Φωτόπουλος γεννήθηκε στην Κατερίνη, αλλά από πολύ μικρός ζει στη Θεσσαλονίκη, στη γραφική συνοικία της Άνω Πόλης. Διατηρεί το ατελιέ του στην οδό Ολυμπιάδος 113. Ο ίδιος έχει αδυναμία στα μπουκέταλουλουδιών και τη θάλασσα. Πηγή έμπνευσης γι’ αυτόν υπήρξε εξίσου και η Άνω Πόλη, έργα του για την οποία θα κοσμούν την έκθεση. Διαβάζει ποίηση και φιλοσοφία. Πιστεύει ότι οι άδολες ψυχές ζουν τη διαρκή νεότητα, εξού και ο τίτλος «Άδολη Φύσις». Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις ζωγραφικής εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει εικονογραφήσει τρία βιβλία, μεταξύ των οποίων και τις Παρανοήσεις Φυσικής Ιστορίας του Δ. Ντισό. ΄Στην πολυετή πορεία του, έχει δώσει συνεντεύξεις, ενώ έχουν γίνει αφιερώματα στο έργο του από έντυπα και τηλεοπτικά μέσα.

Διάρκεια έκθεσης «Άδολη Φύσις»: 8/12/2023 – 8/1/2024. | Ώρες λειτουργίας: Όλες τις μέρες της εβδομάδας από τις 10:00 – 22:00. | Τοποθεσία: SFENTONA CAFE ART – Ολυμπιάδος 50, Άνω Πόλη

Εκδηλώσεις

Aristotle Racing Team (ART) | Mediterranean Cosmos με το ART22

Η Aristotle Racing Team (ART) έχει τη χαρά να ανακοινώσει την παρουσία της στο Mediterranean Cosmos στις 8 και 9 Δεκεμβρίου, φέρνοντας μαζί της το εντυπωσιακό αγωνιστικό μονοθέσιο ART22, με το οποίο κατέκτησε τη δεύτερη θέση στον διεθνή διαγωνισμό Formula Student στην Ολλανδία,το καλοκαίρι του 2023.

Πρόκειται για μια φοιτητική ερευνητική ομάδα, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, η οποία ασχολείται με τον μηχανοκίνητο αθλητισμό. Στόχος της είναι η μελέτη, η σχεδίαση και η κατασκευή ενός βενζινοκίνητου αγωνιστικού μονοθέσιου, με το οποίο συμμετέχει στους διεθνείς διαγωνισμούς Formula Student, στους οποίους λαμβάνουν μέρος αγωνιστικά μονοθέσια φοιτητικών ομάδων από πανεπιστήμια όλου του κόσμου.

Η ομάδα ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2006 από 9 φοιτητές του τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών, έκτοτε η A.R.T. μετράει 24 διεθνείς συμμετοχές στο ενεργητικό της, και πάνω από 300 φοιτητές έχουν υπάρξει μέλη της, διεκδικώντας κάθε χρόνο σημαντικές διακρίσεις.

Το ART22 είναι το νεότερο από τα 7 αγωνιστικά μονοθέσια που έχει σχεδιάσει και κατασκευάσει η ομάδα μέχρι σήμερα. Αποτελούμενο κυρίως από carbon fiber και σχεδιασμένο από φοιτητές του τμήματος Μηχανολόγων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, αντικατοπτρίζει την αφοσίωση και την τεχνογνωσία της ομάδας, που στοχεύει στη συνεχή εξέλιξη της.

Τα μέλη της ομάδας θα παρευρίσκονται εκεί, έτοιμα να μοιραστούν την εμπειρία τους πάνω στο κομμάτι του μηχανοκίνητου αθλητισμού, καθώς επίσης και να ενημερώσουν το κοινό, σχετικά με τις βελτιώσεις που πρόκειται να φέρει το νέο μονοθέσιο της ομάδας, το ART24 που βρίσκεται ήδη στη διαδικασία της κατασκευής

Αν είστε λάτρης του μηχανοκίνητου αθλητισμού, αν θα σας ενδιέφερε να δείτε από κοντά τη δουλεία των νέων μηχανικών ή αν ενδιαφέρεστε να γνωρίσετε τα μέλη της ομάδας, το Mediterranean Cosmos είναι ο προορισμός σας αυτό το Σαββατοκύριακο.

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

COMIC N’ PLAY 2023 | Αποθήκη Γ΄, Ο.Λ.Θ.

Το Comic N’ Play επιστρέφει για 21η χρονιά!

Η μακροβιότερη έκθεση κόμικς στην Ελλάδα θα φιλοξενηθεί για μια ακόμη χρονιά στην Αποθήκη Γ΄ στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης και, όπως κάθε χρόνο, θα πλαισιωθεί από πλήθος εκδηλώσεων για μικρούς και μεγάλους, λάτρεις των κόμικς και μη. Πάντα σε συνεργασία με τον σύλλογο Ε.Σ.Φ.Ι.Π.Σ. και με την δημοφιλή έκθεση παιχνιδιών φαντασίας και στρατηγικής και πάντα με ελεύθερη είσοδο!

Περισσότεροι από 20 εκθέτες, ισάριθμες συλλογικότητες, δημιουργικές ομάδες και δεκάδες καλλιτέχνες, μαζί με τους περισσότερους από 4 χιλιάδες μεμονωμένους επισκέπτες της μοναδικής αυτής τριήμερης πολυεκδήλωσης, ανακαλύψαν πέρυσι εμπνευσμένες ιδέες για δώρα, βιβλία, περιοδικά κόμικς, παιχνίδια και χόμπι.

Φέτος, ακόμα πλουσιότερο σε αριθμό συμμετοχών και με τιμώμενο καλλιτέχνη τον δημιουργό κόμικς και εικονογράφο Πέτρο Χριστούλια, η Comic N’ Play έχει «ηρωϊκό» χαρακτήρα και φιλοδοξεί να εξερευνήσει την ιδέα της υπέρβασης της ανθρώπινης φύσης μέσα στο χρόνο. Εξήντα νέοι (και όχι και τόσο νέοι) δημιουργοί κόμικς, από διάφορες περιοχές της Ελλάδας, καταγράφουν και εικονογραφούν ΕΠΟΧΕΣ ΓΙΑ ΗΡΩΕΣ, σε μια απόπειρα να αποτυπώσουν τις πολλαπλές διαστάσεις «μεγάλων» δράσεων και γεγονότων. Τα έργα που θα φιλοξενηθούν στην έκθεση θα συμπεριλαμβάνονται στην ομότιτλη ανθολογία/λεύκωμα, η οποία αποτελεί σταθερά την επίσημη έκδοση του φεστιβάλ και που φέτος θα είναι αφιερωμένη στην μνήμη της εξωτερικής συνεργάτιδος και φίλης της διοργάνωσης Μαριάνθης Πάσχου.

Για τους ενδιαφερόμενους εκπαιδευτικούς, ξεναγήσεις σχολικών τμημάτων όλων των βαθμίδων θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου, από τις 09.30 έως και τις 18.00., που θα συμπεριλαμβάνουν και το φετινό αφιέρωμα της έκθεσης στην Εποχή των Ηρώων του Ομήρου, ενώ τέλος, η Εφορία Παλαιοανθρωπολογίας – Σπηλαιολογίας τους προσκαλεί να παρακολουθήσουν την παρουσίαση του εκπαιδευτικού της προγράμματος, με τίτλο «Ιστορίες και μύθοι από τα βάθη της σπηλιάς», την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου και ώρα 19.00 στην Αίθουσα Ομιλιών της διοργάνωσης μας, ώστε να μπορέσουν να προγραμματίσουν μια παρουσίαση στο δικό τους σχολείο!

Στο φετινό bazaar της διοργάνωσης των χώρο των εκδόσεων θα εκπροσωπούν οι εκδόσεις Ένατη Διάσταση (Διοργάνωση), Κωμός, Μικρός Ηρώς, Οξύ-Brainfood, και Jemma Press, τα βιβλιοπωλεία Μαγικός Κόσμος, Πρωτοπορία και Stefos Art & Comics, τα είδη σχεδίου οι επιχειρήσεις Δομή και Κύβος online, τον χώρο των επιτραπέζιων παιχνιδιών οι επιχειρήσεις E-Fantasy, Mystery Bay και Playwise, τα είδη ένδυσης η επιχείρηση Rant Jam, ενώ τα συλλεκτικά είδη και είδη δώρων οι επιχειρήσεις Angry Nerd, Anime House, Anime Portal, Dianaworld.gr και Thinkz.

Επιπλέον, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τη δουλειά εξήντα και πλέον νέων -και όχι μόνο- Ελλήνων δημιουργών κόμικς στον χώρο των αυτοχρηματοδοτούμενων εκδόσεων, αλλά και την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τα χόμπι του origami (Χάρτινος Κόσμος), του cosplay, του bodypainting (τμήμα αισθητικής και μακιγιάζ των ΙΕΚ ΑΛΦΑ), της βαφής μινιατούρας, αλλά και να ψυχαγωγηθούν, είτε με τα επιτραπέζια παιχνίδια που θα διοργανώνουν οι συμμετέχοντες σύλλογοι και ομάδες (ΕΣΦΙΠΣ, Dragon Tale, Go.Roleplay, Goblins on Board, Greek Tolkien Society-The Prancing Pony, Mystery Bay, Pure Critical και RPG Lodge), είτε να απασχοληθούν δημιουργικά με τα δωρεάν εργαστήρια που θα προσφέρει η «Παιδική Γωνία» της διοργάνωσης, με την επιμέλεια του Γραμματοχυμού. Η φετινή διοργάνωση υλοποιείται με την συμμετοχή της Thessvolunteering και με την υποστήριξη των ΙΕΚ ΑΛΦΑ Θεσσαλονίκης.

Επίσημος χορηγός επικοινωνίας του φεστιβάλ Comic N’ Play είναι ο ραδιοφωνικός σταθμός FM 1055 Rock της Θεσσαλονίκης!

Tέλος, η διοργάνωση του Comic N’ Play ευχαριστεί τις επιχειρήσεις Άλη-Μικροζυθοποιία Θεσσαλονίκης, Colors Hotels και Εightball Club για την στήριξη τους.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε: την επίσημη ιστοσελίδα μας: https://www.comic-n-play.gr την επίσημη σελίδα μας στο f/b: https://www.facebook.com/comicnplay.gr την επίσημη σελίδα μας στο Instagram: https://www.instagram.com/comicnplay/

7o Balkan Thessaloniki Tattoo Convention | Eκθεσιακός χώρος της ΔΕΘ

Το 7o Balkan Thessaloniki Tattoo Convention είναι γεγονός!

Για τρεις μέρες 8, 9 και 10 Δεκεμβρίου, η καρδιά των Βαλκανίων χτυπάει στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στον Εκθεσιακό Χώρο της ΔΕΘ, στη μεγάλη γιορτή για όλους του tattoo lovers – και όχι μόνο!- με 200 από τους καλύτερους tattoo artists της Βόρειας Ελλάδας και του εξωτερικού να κάνουν live tattooing Oldschool, abstract, ρεαλιστικό, γιαπωνέζικο κλπ – και να αναδεικνύουν το υψηλό επίπεδο της τέχνης τους.

Το αγαπημένο διεθνές φεστιβάλ τατού, το τεράστιο urban party των Βαλκανίων, επανέρχεται δριμύτερο, πιο ανανεωμένο και εμπλουτισμένο από ποτέ με live tattooing και tattoo contests, ενώ οι παράλληλες δράσεις περιλαμβάνουν: Dj sets, Live Bands Food & Drinks, Art Exhibitions, Game Rooms, Graffiti Show, Bike and Skate Show, Κids Playground, Body Painting, Show Acrobatics.

→ Να σημειώσουμε ότι το 7o Balkan Thessaloniki Tattoo Convention στηρίζει από την πρώτη μέρα της δημιουργίας του τον Οργανισμό Make A Wish. Μέσω της ενέργειας STAR YOUR BODY, στην οποία ο επισκέπτης κάνει ένα τατού από επιλεγμένα σχέδια αστεριών, το 100% του αντιτίμου πάει στον οργανισμό και την πραγματοποίηση ευχών παιδιών που πάσχουν από σοβαρές ασθένειες.

Για περισσότερες πληροφορίες: https://thessalonikitattooconvention.gr/

∆ιοργάνωση: Red and White Productions

Μέρες & Ώρες: Παρασκευή 14:00 – 23:00 | Σάββατο 11:00 – 23:00 | Κυριακή 11:00 – 22:00

Τιμή Εισιτηρίου: 10€ ημερήσιο | 20€ Τριήμερο | Συμπεριλαμβάνονται και όλα τα events.

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/happenings/festival/7th-balkan-thessaloniki-tattoo-convention/

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90 | [email protected]

«Μια τόσο κοντινή παρουσία» | Ολύμπιον

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης επιστρέφει δυναμικά για την κινηματογραφική σεζόν 2023-2024, με συναρπαστικά αφιερώματα σε κορυφαίους δημιουργούς, αξέχαστους ηθοποιούς και δημοφιλή κινηματογραφικά είδη, τα οποία θα δώσουν την ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να απολαύσει εξαιρετικές και σπάνιες ταινίες στη μαγεία της σκοτεινής αίθουσας. Η φετινή σεζόν για την Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ξεκινά με την πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο του πολυαγαπημένου Σταύρου Τσιώλη, με τίτλο «Μια τόσο κοντινή παρουσία», η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 13 Δεκεμβρίου 2023, στο Ολύμπιον, φιλοξενώντας το σύνολο των ταινιών που σκηνοθέτησε ο έλληνας δημιουργός, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας.

Το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης θα τιμήσουν με την παρουσία τους εκλεκτοί προσκεκλημένοι και ομιλητές από το στενό οικογενειακό και επαγγελματικό περιβάλλον του Σταύρου Τσιώλη. Η Κατερίνα Τσιώλη, κόρη του σκηνοθέτη, παραγωγός και συνσεναριογράφος σε πολλές ταινίες του, αλλά και στιχουργός σε ορισμένα από τα υπέροχα τραγούδια που κόσμησαν το κινηματογραφικό του έργο, θα παρευρεθεί σε όλες τις ταινίες του αφιερώματος και θα μιλήσει για την πλούσια κινηματογραφική κληρονομιά του πατέρα της. Επιπλέον, ο Κώστας Ιορδανίδης, μοντέρ στις σημαντικότερες ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, θα αναλύσει στο κοινό τόσο τον κινηματογραφικό κόσμο που είχε πλάσει ο έλληνας δημιουργός όσο και τη διαδικασία της ψηφιοποίησης του έργου του, στις προβολές των ταινιών Ακατανίκητοι εραστές και Μια τόσο μακρινή απουσία, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου (19:15 Παύλος Ζάννας και 21:30 Ολύμπιον, αντίστοιχα). Τέλος, η τσελίστρια Εύη Καζαντζή, η οποία συμμετείχε στην ταινία Ας περιμένουν οι γυναίκες (ερμηνεύοντας τη νοσοκόμα-φίλη της Κλυταιμνήστρας), θα μας μεταφέρει άγνωστα σκηνικά και απολαυστικές στιγμές από τα γυρίσματα της θρυλικής ταινίας του Σταύρου Τσιώλη, η οποία θα κλείσει το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου (Ολύμπιον, 21:30).

H συνολική πορεία του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά υπήρξε μακρά, σύνθετη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχοντας αρχικά εργαστεί σε πάνω από πενήντα ταινίες ως βοηθός σκηνοθέτη, ο Τσιώλης πραγματοποίησε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία Μικρός δραπέτης (1968), διαπρέποντας αρχικά στα είδη του φιλμ νουάρ και στο κοινωνικό δράμα, με κορωνίδα της πρώτης περιόδου την αξέχαστη ταινία Κατάχρησις εξουσίας (1971), με πρωταγωνιστή τον Νίκο Κούρκουλο. Στη συνέχεια, κι αφότου εξαφανίστηκε πλήρως από τα κινηματογραφικά δρώμενα για δεκατέσσερα ολόκληρα χρόνια, ο Σταύρος Τσιώλης επέστρεψε το 1985 με την ταινία (με τον σχεδόν αυτοβιογραφικό τίτλο) Μια τόσο μακρινή απουσία (βραβεία γυναικείων ερμηνειών για την Πέμη Ζούνη και τη Δήμητρα Χατούπη, καθώς και βραβείο καλύτερης φωτογραφίας για τον Γιώργο Αρβανίτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), ενώ την επόμενη χρονιά τη σκυτάλη πήρε το Σχετικά με τον Βασίλη: στη δεύτερη περίοδο του έργου του, ο Σταύρος Τσιώλης στρέφεται σε ένα σινεμά ενδοσκοπικό και ιδιοσυγκρασιακό, με μελαγχολική διάθεση και απολογιστικό τόνο, χτίζοντας μια άτυπη γέφυρα με την καταληκτική περίοδο της φιλμογραφίας του.

Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90, με αφετηρία την απολαυστική ταινία Έρωτας στη χουρμαδιά, η οποία εγκαινιάζει και τη συνεργασία του με τον Αργύρη Μπακιρτζή, το προσωπικό βλέμμα του Σταύρου Τσιώλη αποκρυσταλλώνεται στη μορφή και στο περιεχόμενο που αγαπήθηκε με πάθος από το κοινό: τη σπαρταριστή ηθογραφική κωμωδία που ταξιδεύει με τρυφερότητα στην ελληνική επαρχία, συνδυάζοντας το λαογραφικό στοιχείο, το δηκτικό κοινωνικό σχόλιο και το περιπαικτικό χιούμορ. Σημείο αναφοράς στην όψιμη περίοδο του Σταύρου Τσιώλη, πέρα από την τεράστια επιτυχία του Ας περιμένουν οι γυναίκες, είναι η ταινία Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε, όπου ο Σταύρος Τσιώλης ένωσε δυνάμεις στο σενάριο με τον αξέχαστο Χρήστο Βακαλόπουλο. Οι δυο τους αναζήτησαν με πάθος όλα εκείνα τα υφολογικά και δραματουργικά στοιχεία που αποτυπώνουν σε μια κινηματογραφική ταινία την αίσθηση του ανήκειν, τον καταγωγικό δεσμό και τη βαθύτερη σύνδεση με την άγραφη παράδοση ενός τόπου.

Συναυλία των Qarabağ

Υ (Εδέσσης 5, Άνω Λαδάδικα), Δευτέρα 11/12, 22:00

Στο πλαίσιο του αφιερώματος της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, το μουσικό σχήμα των Qarabağ (Καραμπάχ) μάς προσκαλεί σε μια ταξιδιάρικη μουσική βραδιά πλημμυρισμένη από τις μουσικές και τραγούδια που έχουμε απολαύσει όλες και όλοι στις ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου, στις 22:00, στο μπαρ Υ. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό, το οποίο θα έχει την ευκαιρία να ακούσει, μεταξύ άλλων, ορισμένα από τα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν σε ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, αλλά δεν ηχογραφήθηκαν ποτέ. Το σχήμα των Qarabağ αποτελούν οι:

Κίρκη Ηλιάδη-Χαρμάνα: φωνή

Ηλίας Καραμπατζάκης: ούτι, φωνή

Θανάσης Ξιούφης: κιθάρα, φωνή

Πάνος Αχτσιόγλου: πιάνο

Θοδωρής Σιταράς: τρομπέτα, ακορντεόν

Γιώργος Δημητριάδης: μπάσο, φωνή

Αποστόλης Βελισκάκης: κρουστά

Teaser για τη μουσική εκδήλωση: https://www.youtube.com/watch?v=t4dKwKuLIWw

Πρόγραμμα προβολών:

Πέμπτη 7 Δεκεμβρίου

Γυναίκες που περάσατε από ’δω (2017) – 20:30 (Ολύμπιον)

Παρασκευή 8 Δεκεμβρίου

Μικρός δραπέτης (1968) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε (1992) – 21:30 (Ολύμπιον)

Σάββατο 9 Δεκεμβρίου

Η ζούγκλα των πόλεων (1970) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Φτάσαμεε!… (2004) – 21:30 (Ολύμπιον)

Κυριακή 10 Δεκεμβρίου

Ακατανίκητοι εραστές (1988) – 19:15 (Παύλος Ζάννας)

Μια τόσο μακρινή απουσία (1985) – 21:30 (Ολύμπιον)

*τις προβολές θα προλογίσει ο Κώστας Ιορδανίδης, μοντέρ του Σταύρου Τσιώλη και υπεύθυνος για την ψηφιοποίηση του έργου του

Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου

Πανικός (1969) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Ο χαμένος θησαυρός του Χουρσίτ Πασά (1995) – 21:30 (Ολύμπιον)

*συναυλία του μουσικού σχήματος των Qarabağ στο μπαρ Υ (22:00)

Τρίτη 12 Δεκεμβρίου

Κατάχρησις εξουσίας (1971) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Έρωτας στη χουρμαδιά (1990) – 21:30 (Ολύμπιον)

Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου

Σχετικά με τον Βασίλη (1986) – 19:30 (Παύλος Ζάννας)

Ας περιμένουν οι γυναίκες (1998) – 21:30 (Ολύμπιον)

*την προβολή θα προλογίσει η τσελίστρια Εύη Καζαντζή, η οποία συμμετείχε στην ταινία

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Γενική είσοδος: 5€

Ηλεκτρονικά εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/venues/filmfestival/

Αναζητήστε την ειδική έκδοση του Φεστιβάλ για τον Σταύρο Τσιώλη στο e-shop του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης: https://www.filmfestival.gr/el/eshop/publications/product/view/3/275

Τιμή έκδοσης: 7€

ΚΑΤΙ Pop up – «Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη» – Μέση Ασία | Apodec

Η Galerie Dora Penga, βγαίνει από τον γνώριμο χώρο της και μας παρουσιάζει την ιστορία της στον χώρο του χαλιού με ένα Pop up event στο Apodec. Αναδεικνύουμε έργα τέχνης από τη Μέση Ασία, εξερευνώντας τα Σύμβολα Εξουσίας στην Υφαντική Τέχνη. Μια εμπειρία που υπερβαίνει τον χρόνο και τον χώρο. Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε την εκλεπτυσμένη πλευρά της τέχνης του χαλιού μαζί μας.

Διάρκεια: 06.12-14.12.2023 | Τρίτη- Τετάρτη & Σάββατο 12:00-15:30 | Πέμπτη & Παρασκευή 18:00-20:30 | Διοργάνωση: Galerie Dora Penga, Apodec

Χριστουγεννιάτικο Παζάρι | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

“Σας περιμένουμε το Σάββατο,9 Δεκεμβρίου 2023 από τις 11 το πρωί έως τις 6 το απόγευμα, για τις χριστουγεννιάτικες αγορές σας. Με ειδικές τιμές στις εκδόσεις και τα αναμνηστικά του Μουσείου, καφέ, πίτες και γκλυκίσματα”.

*Τα έσοδα θα διατεθούν για τις ανάγκες του Μουσείου.

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: Προξένου Κορομηλά 23, 546 22 Θεσσαλονίκη | ΤΗΛΕΦΩΝΟ: 2310 229778 | EMAIL: [email protected] | ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ: www.imma.edu.gr | ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ: Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-14:00, Τετάρτη 09:00-20:00 & Σάββατο 10:00-14:00 | ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: Ολόκληρο 4€ – Μειωμένο 2€, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν | ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778.

Εργαστήριο συντήρησης έργων τέχνης για παιδιά 8-12 ετών | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Τελλογλείου Ιδρύματος, σε συνεργασία με την M.Sc. Έλενα Καργιώτη και τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ από το εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ., παρουσιάζουν ένα μοναδικό εργαστήριο για παιδιά 8-12 ετών στο Τελλόγλειο Ίδρυμα. Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερις αυτόνομες συναντήσεις των τριών ωρών, όπου τα παιδιά θα μάθουν για την προληπτική συντήρηση, τη συντήρηση του χαρτιού και των κεραμικών/πορσελάνης, αλλά και για το 3D scanning & printing!

Ακολουθεί η αναλυτική περιγραφή του περιεχομένου των εργαστηρίων και οι ημερομηνίες της κάθε συνάντησης.

1. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε τα μυστικά του χαρτιού! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια κι όσους επιλέξουν και τις τέσσερις συναντήσεις | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11119

Τα παιδιά θα περιηγηθούν στο εργαστήριο συντήρησης και θα μάθουν για την Επιστήμη της Συντήρησης, ενώ θα γνωρίσουν από κοντά τεχνικές συντήρησης χαρτιού, δοκιμάζοντας τις δυνατότητές τους συντηρώντας παλιές αφίσες.

2. Γίνε κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση Ι Ημέρα & ώρα: Κυριακή 14 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11128

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Printing. Η παρουσίαση θα γίνει από τον Δρ. Μισέλ Τεοντόρ Μανσούρ, στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο συντήρησης κεραμικού/πορσελάνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

3. Γίνε μικρός κι εσύ μικρός συντηρητής: Μάθε πώς η τεχνολογία βοηθάει τη συντήρηση ΙΙ Ημέρα & ώρα: Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11134

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης και για τις καινοτόμες τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται συμπληρωματικά, όπως είναι το 3D Scanning. Η παρουσίαση θα γίνει στο εργαστήριο του τμήματος Μηχανολόγων του Α.Π.Θ (απαιτείται η παρουσία ενός γονέα/κηδεμόνα κατά την επίσκεψη του εργαστηρίου στο Α.Π.Θ.). Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί εργαστήριο προληπτικής συντήρησης στο εργαστήριο του Τελλογλείου ιδρύματος (τα παιδιά εδώ δεν χρειάζεται να συνοδεύονται).

4. Γίνε μικρός κι εσύ ένας μικρός ντετέκτιβ! Μάθε να ξεχωρίζεις το αληθινό, από το πλαστό! Ημέρα & ώρα: Κυριακή 11 Φεβρουαρίου 2024, 13:30-16:30 | Κόστος: 45 ευρώ | Ισχύει εκπτωτική πολιτική -10% σε: εργαζόμενους Α.Π.Θ., ανέργους, αδέλφια | Για την κράτηση της θέσης, είναι απαραίτητη η καταβολή των διδάκτρων, μέσα από την ιστοσελίδα του Τελλογλείου https://www.teloglion.gr/?post_type=product&p=11135

Τα παιδιά, θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν περισσότερα για την Επιστήμη της Συντήρησης, εξερευνώντας την νέα έκθεση του Τελλογλείου που σχετίζεται με την πλαστότητα στην Τέχνη.

Για πληροφορίες επικοινωνήστε στο 2310991614 (Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων) | Δεν γίνονται επιστροφές διδάκτρων, παρά μόνο αν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος ελάχιστος αριθμός συμμετεχόντων.

THESS Ε(ΘΕΛΩ)ΝΤΙΣΜΟ; | Αποθήκη Δ, Λιμάνι

Το Thess-Δίκτυο, το άτυπο δίκτυο των εθελοντικών οργανώσεων και φορέων της κοινωνίας των πολιτών της Θεσσαλονίκης, γιορτάζει την Παγκόσμια Ημέρα Εθελοντισμού με μια ξεχωριστή γιορτή στην Αποθήκη Δ στο λιμάνι, την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023, από τις 11:00 ως τις 17:00.

Η εκδήλωση διοργανώνεται για 12η χρονιά. Οι επισκέπτ(ρι)ες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν οργανώσεις της πόλης μας μέσα από μια σειρά δημιουργικών δράσεων για όλες τις ηλικίες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει νεανικά εργαστήρια και παιχνίδια, παρουσιάσεις δράσεων και φορέων, προβολές, εκθέσεις φωτογραφίας, παιδική γωνιά και μια ξεχωριστή Ζωντανή Βιβλιοθήκη με ιστορίες εθελοντών/ντριών που αξίζει να «διαβαστούν». Σκοπός μας είναι, όπως και κάθε χρόνο, να αναδείξουμε την αξία του εθελοντισμού και της ενεργής συμμετοχής των πολιτών στα κοινά. Παράλληλα, να επικοινωνήσουμε με το νεανικό και ευρύτερο κοινό και να αλληλεπιδράσουμε με ομάδες και φορείς της πόλης μας.

Λίγα λόγια για το Thess-Δίκτυο Το δίκτυο εθελοντικών οργανώσεων και φορέων της κοινωνίας των πολιτών Θεσσαλονίκης “Thess-Δίκτυο” είναι ένα άτυπο δίκτυο φορέων της κοινωνίας των πολιτών που δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2011. Σήμερα συμμετέχουν 36 φορείς της πόλης. Το Thess-Δίκτυο είναι η πρώτη προσπάθεια των εθελοντικών οργανώσεων της Θεσσαλονίκης να δημιουργήσουν ένα σχήμα, όπου οι φορείς, ανεξάρτητα από τη νομική μορφή, το αντικείμενο ενασχόλησης, το μέγεθος και τα χρόνια δράσης τους, θα έχουν τη δυνατότητα να ανταλλάξουν καλές πρακτικές, να αλληλοϋποστηριχτούν στο έργο τους και να δικτυωθούν τόσο σε τοπικό όσο και σε περιφερειακό επίπεδο. Ακόμη, να αναδείξουν την αξία του εθελοντισμού ως μια από τις κύριες κοινωνικές προτεραιότητες του σήμερα αλλά και να αναλάβουν από κοινού πρωτοβουλίες για καίρια θέματα που απασχολούν την κοινωνία των πολιτών. Συμμετέχουν φορείς με διαφορετική νομική μορφή: σύλλογοι και σωματεία, μη κερδοσκοπικές εταιρείες, Κοιν.Σ.Επ. Το δίκτυο έχει αναπτύξει ένα ευρύ δίκτυο συνεργασιών με φορείς σε τοπικό και εθνικό επίπεδο και είναι πάντα ανοιχτό σε νέα μέλη.

Πρόγραμμα εκδήλωσης

11:00-17:00, info desk, προβολές, εκθέσεις Καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης θα υπάρχουν: Info desk των οργανώσεων του Thess-Δικτύου και φορέων της κοινωνίας των πολιτών Προβολές με εθελοντικές δράσεις των φορέων “Volunteers Reflection”, έκθεση φωτογραφίας από τη United Societies of Balkans “Στιγμιότυπα αλληλεγγύης”, έκθεση με φωτογραφικό υλικό από τις οργανώσεις του δικτύου

11:00-13:00, παιδική γωνιά “Μικροί εθελοντές εν δράσει!”, παίζοντας μαθαίνουμε για την αξία του εθελοντισμού, παρέα με την Καλλιτεχνική Παιδαγωγική Ομάδα Σχεδία στην πόλη

“Οι βοηθοί του Αϊ-Βασίλη”, εργαστήρι κατασκευής χριστουγεννιάτικων στολιδιών με ανακυκλώσιμα υλικά από το CONNECT FAMILY

13:00-15:00, Ζωντανή βιβλιοθήκη Ελάτε να “διαβάσουμε” αληθινές ιστορίες αλληλεγγύης! Εθελοντές και εθελόντριεςες θα μοιραστούν με τους αναγνώστες τις προσωπικές τους ιστορίες ως “ζωντανά βιβλία”.

12:00 – 17:00, δημιουργικές δράσεις, παιχνίδια 12:00-16:00: “THESS Ε(ΘΕΛΩ)ΝΤΙΣΜΟ;”, νεανικά δημιουργικά παιχνίδια και δράσεις με την ομάδα εθελοντ(ρι)ών της InfinityGreece

13:00-15:00: “Φτιάξε το δικό σου κομμάτι, συνδέσου με τους άλλους”. Workshop με πάζλ. Εθελοντές εν δράσει… καλλιτεχνική, με την ομάδα εθελοντών της Action Art

14:00-16:00: Διαδραστικά εργαστήρια για τις αξίες του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης με την ομάδα εθελοντριών του Κέντρου Υποστήριξης Νέων της ΑΡΣΙΣ- Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων: VolunTrivia Challenge, διασκεδαστικό παιχνίδι γνώσεων για τον εθελοντισμό! Write Unity: Tales of Togetherness, δραστηριότητα δημιουργικής γραφής για την αλληλεγγύη στην πράξη. Ρίξε το ζάρι εικόνων και εμπνεύσου για μικρές καθημερινές πράξεις αλληλεγγύης που μας φέρνουν πιο κοντά.

15:00-17:00: Connected We Have Fun, challenge accepted! από το CONNECT FAMILY.

14:30-15:30, συζητήσεις, παρουσιάσεις “Εσείς γνωρίζετε για το Ευρωπαϊκό Σώμα Αλληλεγγύης;”, ενημερωτική συζήτηση για το πρόγραμμα και τις ευκαιρίες κινητικότητας που προσφέρει στους νέους από τη United Societies of Balkans

Παρουσίαση του ESC προγράμματος “H2O” από τη United Societies of Balkans σε συνεργασία με τον Φάρο του Κόσμου

15:30-17:00, βιωματικό εργαστήριο “Ας κάνουμε ένα πράσινο βήμα!”, βιωματικό εργαστήρι για τους 17 Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης, από τη Σχεδία στην πόλη στο πλαίσιο του Erasmus+ project “SDG4YOUTH” σε συνεργασία με τη Σοφία Κυπριανίδου, εκπαιδεύτρια στα ανθρώπινα δικαιώματα

Πληροφορίες: [email protected] | τηλ. επικοινωνίας: 6972 902748 (Σοφία Κυπριανίδου), 6978 383064 (Αργυρώ Σκίτσα) | H εκδήλωση πραγματοποιείται: σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού με την υποστήριξη του European Solidarity Corps και του Ελληνικού Δικτύου του Anna Lindh Foundation

Βραδιά Αργεντίνικου TanGo | Έκθεση ΔΕΘ, Περίπτερο 6

Χριστουγεννιάτικη Απογευματινή Βραδιά Αργεντίνικου TanGo ( Είσοδος ελεύθερη)

Ανοιχτή για όλους (χορευτές & μη χορευτές) Χωρίς κανένα κόστος συμμετοχής

Για ακόμα μια φορά η σελίδα TanGo goes to Thessaloniki αγκαλιάζει το Χαμόγελο Του Παιδιού στηρίζοντας με την παρουσία του στο 1ο Χριστουγεννιάτικο smile bazaar του χαμόγελου του παιδιού.

Χορεύουμε & στηρίζουμε με την παρουσία μας το μπαζαρ του Χαμόγελου του Παιδιού, σε μια {Απογευματινή} Βραδιά Αργεντίνικου TanGo ( χωρίς κανένα κόστος συμμετοχής)

Επιμέλεια, οργάνωση και συντονισμός της εκδήλωσης: TanGo goes to Thessaloniki ( Σπύρος Σαλ & Μαρία Ν.) ( Τηλ επικοινωνίας 6973357935} σε συνεργασία με το συγκρότημα moysikanoi

Παράλληλα με την εκδήλωση λαμβάνει χώρα το 1ο Χριστουγεννιάτικο smile bazaar του χαμόγελου του παιδιού όπου θα έχετε την δυνατότητα να αγοράσετε προϊόντα σε εκπτωτικές τιμές και όλα τα έσοδα θα διατεθούν απευθείας στο Χαμόγελο του Παιδιού.

Κατά την διάρκεια της εκδήλωσης θα μπορείτε να ζητήσετε από τους δασκάλους (Σπύρος Σαλ & Μαρία Ν. της σελίδας TanGo goes to Thessaloniki) να σας δείξουν τα βασικά εισαγωγικά βήματα του τάνγκο για να μπορέσετε να χορέψετε και εσείς.

Η μουσική θα είναι συναυλιακού χαρακτήρα, κατάλληλη και για άτομα που δεν ασχολούνται με τον χορό. Θα υπάρχει live μουσική, καθώς και ένα αυτοσχέδιο Τango Show από τους δασκάλους. #moyzikanoi θα ακολουθήσει σύντομη συναυλία 19:00 έως 19:30 με το συγκρότημα moyzikanoi Δημήτρης Δημάκας ,Αλέξανδρος Δημάκας,Λευτέρης Λουκάς Αράπης, Δημήτρης Γκατζής

Τηλέφωνο επικοινωνίας συγκροτήματος 6988015972 | Τηλέφωνο επικοινωνίας TanGo goes to Thessaloniki: 6973357935 (Σπύρος Σαλ)

Ημερομηνία: Σάββατο 09/12/2023 | Ωρα: 17:30 με 19:00 mini Milonga | 19:00-19:30 συναυλία moyzikanoi | Χώρος: Έκθεση ΔΕΘ, Περίπτερο 6. | Είσοδος ελεύθερη

Καλαντίσματα και Καλικαντζαριές | Μικρή Σκηνή

Την Κυριακή 10 Δεκεμβρίου 2023 στις 12.00 το πρωί, η “Μικρή Σκηνή” παρουσιάζει μια παιδική, εμψυχωτική, χριστουγεννιάτικη μουσική παράσταση από το Μουσικό Παιχνιδοθέαμα του Κρουστόφωνου, με τίτλο “Καλαντίσματα και Καλικαντζαριές”. Η “Μικρή Σκηνή”, είναι το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, σε έναν χώρο όπου έχει γραφτεί μεγάλη ιστορία και που φιλοξενεί ποιοτικές παραστάσεις μουσικής και θεάτρου.

Το παιδικό Χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα “Καλαντίσματα και Καλικαντζαριές” της Παιδικής Σκηνής «Μουσικό Παιχνιδοθέαμα του Κρουστόφωνου» περιστρέφεται γύρω από τα ήθη, έθιμα και τη λαϊκή παράδοση των Χριστουγέννων στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες, με πρωταγωνιστές τους σκανταλιάρηδες του δωδεκαήμερου, τους καλικατζαραίους! Και όλα αυτά όπως πάντα, χωρίς διδακτισμούς αλλά με ευχάριστες τεχνικές εμψύχωσης και ενεργητικής συμμετοχής των παιδιών, με δραματοποιημένα σύντομα χιουμοριστικά κείμενα για τα Χριστούγεννα και τους καλικάντζαρους, και κυρίως με πολύ ζωντανή μουσική, κάλαντα και τραγουδοπαιχνίδια από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί και εκτελείται από 5 ειδικούς μουσικοπαιδαγωγούς – εμψυχωτές και μουσικούς. Τα παιδιά συμμετέχουν, παίζουν και διασκεδάζουν, σε μεγάλες ή μικρές ομάδες με τη καθοδήγηση των ηρώων της παράστασης.

Παίρνουν μέρος οι καλλιτέχνες-εμψυχωτές: Δέσποινα Καλανταρίδου, Βάσω Μπαντελά, Αλεξία Τανούρη, Μάνος Χαλυβίδης, Βίκυ Χουζούρη.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Διάρκεια: περίπου 75΄ | Ώρα έναρξης: 12.00 | Γενική είσοδος: 6 ευρώ | Κρατήσεις: 6944 503542