Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Νέα εβδομάδα ξεκινά! Ο Μάιος είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη. Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Parallaxi

6 Μαΐου 2024, 8:30 μμ

Parallaxi

6 Μαΐου 2024, 8:30 μμ

Νέα εβδομάδα ξεκινά! Ο Μάιος είναι γεμάτος όμορφα πράγματα σε όλη την πόλη.

Εμείς τα συγκεντρώσαμε παρακάτω.

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και πολλά άλλα, που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

100 | Θέατρο Τ

Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει; Στo “100” ακολουθούμε τέσσερις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, που μόλις έκαναν το “Μεγάλο Ταξίδι”. Στον άλλο κόσμο, στο Κενό, συναντιούνται με ένα περίεργο ον, τον Οδηγό που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα. Οι ήρωες αναβιώνοντας μια σειρά από αναμνήσεις, θα προσπαθήσουν να θέσουν τα βιώματά τους σε προτεραιότητα, να καταλάβουν τι ήταν αυτό που τους καθόρισε στη ζωή τους και να καταλήξουν, τελικά, στο τι είναι πραγματικά σημαντικό στη σύντομη πορεία μας, από τη ζωή ως το θάνατο. Οι ηθοποιοί, με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, μερικά ραβδιά μπαμπού και ένα πορτοκάλι, και με τη βοήθεια ατμοσφαιρικών φωτισμών και πραγματικών σκηνικών ήχων που παράγονται από τον επί-σκηνής μουσικό, καλούνται να μας παρασύρουν σε μια πληθώρα διαφορετικών εικόνων και χώρων όπως ένα ράλι μοτοκρος, ένα χωριό στη σαβάνα και το μετρό του Λονδίνου, καθώς προσπαθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: “Ποια στιγμή είναι αυτή που θα κρατούσες για πάντα;” Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, συνδυάζοντας τον καθημερινό λόγο με έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα στο Εδιμβούργο το 2002, στα πλαίσια του Fringe Festival, όπου και απέσπασε το 1ο βραβείο θεατρικής πρωτοπορίας. Από τότε παίζεται συνεχώς, με μεγάλη επιτυχία σε Ευρώπη και Αμερική. Το “100” ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα με επαγγελματικό θίασο, σε πανελλήνια πρεμιέρα στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης – 2024», για τρεις μόνο παραστάσεις από την Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble. Στις 10/05 κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τ. Συντελεστές Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle | Μετάφραση: Χάρης Θώμος

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble ΑΜΚΕ Πληροφορίες παράστασης Πρεμιέρα: Παρασκευή 10/05 στις 21.15 | Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 | Κάθε Κυριακή στις 20.00 Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμιγνκ 16 – Θεσσαλονίκη – έως 26/05 Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 14€ | Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€ | Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ekato | Διάρκεια: 65’

ΣΚΗΝEΣ ΑΠO EΝΑ ΓAΜΟ | ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Λόγω της μεγάλης επιτυχίας, το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα γάμο» σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη έρχεται στην Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, από 17 Απριλίου 2024.

Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν. Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης. Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.

Σκηνοθετικό Σημείωμα «Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία. Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου:Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός. Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο». Έλενα Καρακούλη

ΠΑΙΖΟΥΝ Μαρίνα Ασλάνογλου, Νίκος Ψαρράς Φιλική συμμετοχή στο βίντεο της παράστασης: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο. Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή

Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης. Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του ΊνγκμαρΜπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος. Τώνια Καράογλου, athinorama.gr Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού. Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr

Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά! Ντίνα Καρρά, Onlytheater

Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική ΚαρυοφυλλιάΚαραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση. Νίκος Ξένιος, Bookpress

Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένοκαι πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών. Μάνος Θηραίος, Urbanlife

Μοναδική χημεία του ζευγαριού. Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr

Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου. E.Κολοβού, ow.gr Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία. elamazi.gr Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110λεπτά ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΛΥΣΗ:https://bit.ly/3Lk39bl | TRAILER: https://youtu.be/QAS8Ivr2qfc?si=80pb9SU_5DuAY9xd

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136) Τηλ.2310 230 013

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ | ΤΕΤΑΡΤΗ – ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ : 9.00 ΜΜ | ΚΥΡΙΑΚΗ : 8.00 ΜΜ | ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 20 € & 18 € (Φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: more.com και στο ταμείο του θεάτρου https://www.more.com/theater/skines-apo-ena-gamo-i-aylaia-i-thessaloniki/

«Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο έρωτας είναι αυτός που κυριαρχεί στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που έρχεται το Σάββατο 13 Απριλίου, στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου.

Το ρομαντικό δράμα «Ρωμαίος και Αννέτα» του σπουδαίου συγγραφέα Ζαν Ανούιγ θα θυμίσει στους θεατές τον ρομαντισμό, και τη θυσία που χρειάζεται να γίνει για έναν μεγάλο έρωτα.

Ο ποιητικός λόγος του κειμένου, ο ρομαντισμός αλλά και ο ρεαλισμός αναδεικνύονται μέσα από τις ερμηνείες των ηθοποιών.

Η Άννα Φόνσου βάζει τη σκηνοθετική της σφραγίδα στο αγαπημένο έργο του Αλέξη Σολομού, τη μετάφραση του οποίου είχε κάνει ο ίδιος, για αυτό και η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του.

Είναι η πρώτη φορά που το ΚΘΒΕ ανεβάζει έργο του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού. Ένα έργο εξαιρετικής μαεστρίας, που με σαρκαστική διάθεση αναμετριέται με την απόγνωση και την απελπισία των χαρακτήρων του.

Ο έρωτας είναι διαχρονικός, το μίσος, η ζήλεια. Και τελικά αυτό που μένει είναι η αγάπη!

Ο «Ρωμαίος και Αννέτα» γράφτηκε το 1945. Ο Ζαν Ανούιγ επαναφέρει στο κείμενο αυτό, βασικούς προβληματισμούς του: την πάλη ανάμεσα στην ελευθερία και την κοινωνία, στο άτομο και τους θεσμούς, στην πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων. Στη ζωή που επιμένει και στον θάνατο που καραδοκεί δίπλα στην ανυποχώρητη δύναμη του έρωτα. Ποιος είναι ο δρόμος που απομένει στον άνθρωπο που αντιστέκεται; Που οδηγούν τα απανωτά «όχι» στον συμβιβασμό και στον κομφορμισμό;

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών | Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου, 21:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε | Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»

«Μαρίκα με είπανε – Μαρίκα με βγάλανε», μια μεγάλη μουσικοθεατρική παράσταση, που αποτελεί συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Σερρών, έρχεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Ο Γιώργος Ανδρέου και ο Οδυσσέας Ιωάννου δημιουργούν ένα μουσικό όσο και θεατρικό έργο αφιερωμένο στις γυναίκες του Λαϊκού Τραγουδιού, το οποίο θα παρουσιαστεί σε πανελλήνια πρώτη, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρεμιέρα θα δοθεί την Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21.00.

Μαρίκα είναι η Παπαγκίκα, Μαρίκα είναι η Νίνου, για το έργο όμως Μαρίκα είναι κάθε λαϊκή τραγουδίστρια του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα.

Το έργο και η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το Ελληνικό Λαϊκό και Ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα. Οι γυναίκες του Τραγουδιού μας, ηρωίδες της σκηνής και της ζωής, με την τέχνη τους και την πίστη τους στο θαύμα, υψώθηκαν σε θαυμαστά πρόσωπα του Ελληνικού Πολιτισμού. Οι φωνές τους έχουν συντροφέψει και σημαδέψει την ιστορική διαδρομή του Ελληνισμού. Τα τραγούδια που ερμήνευσαν αλλά και οι ζωές που έζησαν, αποτελούν πολύτιμη μαρτυρία και πνευματική παρακαταθήκη.

Το έργο του Γιώργου Ανδρέου και του Οδυσσέα Ιωάννου αναφέρεται στην χρονική περίοδο ανάμεσα στο 1920 και το 1960. Σαράντα χρόνια που διαμόρφωσαν το Ελληνικό Λαϊκό Τραγούδι σε όλες του τις εκδοχές – Σμυρνέϊκο, Ρεμπέτικο, Λαϊκό. Σαράντα χρόνια αριστουργημάτων δίπλα σε θριάμβους και καταστροφές του Ελληνισμού.

Σαράντα χρόνια συναρπαστικά, συνταρακτικά, αλησμόνητα. Και χάρη στην εφεύρεση της ηχογράφησης, οι μαγικές φωνές είναι πάντα κοντά μας, ηχούν και συγκλονίζουν, γεννώντας την βιωματική διδαχή που μόνο η Παράδοση μπορεί να προσφέρει, από στόμα σε στόμα, από γενιά σε γενιά.

Με αφορμή, βιογραφικά και πραγματικά γεγονότα το έργο αφηγείται την Ιστορία όχι όπως έγινε “στ’ αλήθεια”, αλλά “πειράζοντας” κάποιες παραμέτρους της αναρωτιέται πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς.

Περιέχει πρωτότυπα τραγούδια γραμμένα από τον Γιώργο Ανδρέου, αλλά και πολλά τραγούδια – ορόσημα από την πολύτιμη Ιστορία του Λαϊκού μας τραγουδιού (Σμυρνέικα, Παραδοσιακά καθώς και τραγούδια σημαντικών ιστορικών δημιουργών του Λαϊκού Τραγουδιού μας).

Κεντρικά πρόσωπα του έργου είναι δύο ερμηνεύτριες του Τραγουδιού και μία ηθοποιός:

– Την “παλιά” ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου, τραγουδίστρια από τις σημαντικότερες του σύγχρονου Ελληνικού Τραγουδιού.

– Την “νεότερη” ερμηνεύει η Κορίνα Λεγάκη, μια από τις πιο ταλαντούχες τραγουδίστριες της νεότερης γενιάς του Τραγουδιού μας.

-Την κόρη- αφηγήτρια υποδύεται η Παναγιώτα Βιτετζάκη.

– Συμμετέχουν γυναίκες ηθοποιοί σε χαρακτηριστικές δράσεις.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ / ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΚΘΒΕ

Άλλη μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, έρχεται στη Μονή Λαζαριστών να γεμίσει τα βράδια μας με ιστορίες, μουσικές και τραγούδια. Σε πανελλήνια πρώτη το έργο «Μαρίκα με είπανε, Μαρίκα με βγάλανε» των Οδυσσέα Ιωάννου και Γιώργου Ανδρέου. Ένα έργο ύμνος για τις αρχετυπικές γυναικείες μορφές που επηρέασαν το ελληνικό λαϊκό και ρεμπέτικο τραγούδι του περασμένου αιώνα. Η σκηνοθεσία μετατρέπει τα υπόλοιπα πρόσωπα του έργου σε «μοίρες» και «μάντισσες», προσθέτοντας μια μεταφυσική νότα στην παρουσίαση και κάνοντας μια βαθιά κατάδυση στο πεπρωμένο και στην πορεία της καλλιτεχνικής αλλά και της προσωπικής ζωής των σπουδαίων γυναικών καλλιτέχνιδων.

Ο άντρας ως παρουσία στη συγκεκριμένη ιστορία «λάμπει» διά της απουσίας του. Υπάρχει ως «διερχόμενος», στοιχείο εμπνευσμένο από το έργο του σπουδαίου εικαστικού Γ. Ξένου, που συμπληρώνει το παζλ της ιστορίας.

Με αφορμή αληθινές ιστορίες, ποτισμένες με πολλά στοιχεία μυθοπλασίας, οι έρωτες, τα μίση, τα πάθη και τα ταξίδια αναδύονται σαν παραμύθια και θρύλοι μέσα από ένα «μουσικό κουτί» που αποτελεί το σκηνικό πλαίσιο.

Στο πάλκο και στα ιστορικά νυχτερινά κέντρα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ξετυλίγεται το νήμα της ιστορίας μας μέσα από αφηγήσεις, τραγούδια ρεμπέτικα και λαϊκά ερμηνευμένα με μαεστρία και συναίσθημα από την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη, καθώς και από τις υπόλοιπες γυναίκες ηθοποιούς που ολοκληρώνουν υπέροχη ομάδα των συντελεστών της παράστασης.

Με χαρά ανέλαβα τη σκηνοθεσία αυτού του δύσκολου εγχειρήματος, όταν με τίμησαν με την πρότασή τους οι δύο σπουδαίοι δημιουργοί και νιώθω ευγνώμων που όλοι οι συντελεστές αυτού του έργου δίνουν τον καλύτερό τους εαυτό τους επί σκηνής.

«Η Μαρίκα της Αθήνας κι η Μαρίκα της Αμερικής δεν συναντήθηκαν ποτέ. Αυτό θα διορθώσουμε απόψε. Απόψε η Μαρίκα της Αθήνας θα βρει κόρη και μητέρα. Απόψε οι δυο γυναίκες θα πουν τα δικά τους».

Ας ακουστούν οι πρώτες νότες που θα μας ταξιδέψουν στη μαγεία μιας άλλης εποχής. Κόκκινη κλωστή δεμένη στην ανέμη τυλιγμένη. Δώσε κλότσο να γυρίσει παραμύθι ν’ αρχινήσει!!!

Αστέριος Πελτέκης | Σκηνοθέτης – Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΚΘΒΕ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΔΗΠΕΘΕ ΣΕΡΡΩΝ

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

Οι γυναίκες ερμηνεύτριες του λαϊκού μας τραγουδιού, εκείνες που μάθαμε μέσα από ηχογραφήσεις των αρχών του εικοστού αιώνα σε κερί και οι πιο κοντινές μας, είναι όλες τους νικήτριες – πέρασαν μέσα από τα χρόνια όρθιες, αγέρωχες και συγκινητικές, αγνοώντας με τον συνταρακτικό τους τρόπο όλα τα εμπόδια, όλες τις προκαταλήψεις, όλες τις πίκρες και τα βάσανα. Απέναντι σε πρότυπα αρσενικής επικυριαρχίας και συμπεριφορές καθόλου συμπεριληπτικές, εκείνες σήκωσαν κεφάλι και τα είπαν. Όλα τα είπαν. Πρώτα ερμήνευσαν τα τραγούδια, με τρόπο ανεπανάληπτο. Ύστερα, μέσα από τα τραγούδια, εξομολογήθηκαν την προσωπική τους υπαρκτική περιπέτεια. Και τέλος, ακροβατώντας στο σκοινί του πάλκου, μας άφησαν κληρονομιά και παρακαταθήκη την αστείρευτη κι άδολη αγάπη τους για το μέγα θαύμα που είναι η σχέση εκείνου (εκείνης) που ερμηνεύει με εκείνες κι εκείνους που τον ακούν – θαύμα επειδή σε μια στιγμή μαγική ενώνονται οι πάνω και οι κάτω στο ίδιο λυτρωτικό σύμπαν.

Το έργο μας με τον Οδυσσέα Ιωάννου, είναι ένας φόρος τιμής κι ευγνωμοσύνης στις γυναίκες του Τραγουδιού μας. Στις δυο Μαρίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ – κι όμως στο έργο μας κοιτάζονται καταπρόσωπο και τραγουδούν μαζί. Κοντά τους, πλάι τους, τραγουδούν όλες οι ερμηνεύτριες οι εξαίσιες, όλες οι μούσες μας, οι ηρωίδες μας. Ζητάμε να μιλήσουν με τα λόγια μας, να τραγουδήσουν τα καινούργια μας τραγούδια, αυτά που γράψαμε εμείς για εκείνες, αλλά και να μας θυμίσουνε κι εκείνα τα παλιά τραγούδια τους που ζουν και φέγγουν μέσα μας.

Ευχαριστώ την Ελένη Τσαλιγοπούλου και την Κορίνα Λεγάκη που ενσαρκώνουν τις λαμπρές δασκάλες τους. Ευχαριστώ την Παναγιώτα Βιτετζάκη, τη Λίλη Αδρασκέλα, την Ηρώ Δημητριάδου, την Εύη Σαρμή και τη Χρύσα Τουμανίδου. Ευχαριστώ όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Με την ιδιότητα του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών αισθάνομαι την ανάγκη να ευχαριστήσω τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη (και σκηνοθέτη της παράστασής μας) που αγκάλιασε από την πρώτη στιγμή το έργο και πρωτοστάτησε στην ιδέα της συμπαραγωγής του από τα δύο θέατρα – μιας σύμπραξης με ισχυρό συμβολισμό και μεγάλη χαρά για όλους μας. Ευχαριστώ εξίσου την Πρόεδρο, το ΔΣ κι όλους τους ανθρώπους του ΚΘΒΕ, του μεγάλου θεάτρου του ελληνικού βορρά με τη λαμπρή ιστορία. Ευχαριστώ επίσης την Πρόεδρο, το ΔΣ κι όλους τους ανθρώπους του ΔΗΠΕΘΕ Σερρών για τη συμπαράσταση και τη θετική συμπόρευση. «Όταν περπατώ στα σύννεφα κι όταν περπατώ στη γη, σ’ ένα τεντωμένο σκοινί ακροβατώ…»

Γιώργος Ανδρέου | Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΗΠΕΘΕ Σερρών

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ

Πώς θα ήταν αν είχαν γίνει τα πράγματα αλλιώς; Το έχουμε σκεφτεί όλοι πολλές φορές στη ζωή μας. Γυρίζουμε πίσω, αλλάζουμε μία παράμετρο και ζούμε στο μυαλό μας μια διαφορετική ιστορία. Κάποιος θα έλεγε πως αυτό δεν έχει κανένα νόημα, είναι χαμένος χρόνος, τα πράγματα έγιναν όπως έγιναν και με το μοναδικό που έχεις να διαπραγματευτείς είναι η πραγματικότητα. Αυτό όμως καταργεί μία από τις βασικές ποιότητες του ανθρώπινου μυαλού που είναι η φαντασία. Η φαντασία κοιτάει μπροστά και είναι το όνειρο, όμως κοιτάει και πίσω και έτσι απλωνόμαστε σε έναν μεγαλύτερο, πλατύτερο χρόνο από το παρόν.

Οι γυναίκες του λαϊκού μας τραγουδιού είναι αγίες. Αγιοποιήθηκαν μέσα από τη διαδρομή τους σε έναν κόσμο που τις ήθελε λυγισμένες, να παίζουν αξιοπρεπώς τους ρόλους που τους έγραφαν οι άντρες. Ερωμένες, Παναγίες, μητέρες και εν τέλει τραγουδίστριες. Αυτές οι γυναίκες, αυτές οι «απλώς τραγουδίστριες», έφτιαξαν τη μεγαλύτερη αγκαλιά παρηγοριάς ενός ολόκληρου λαού, εκείνη που μόνο οι μανάδες ξέρουν να φτιάχνουν. Δεν το ήξεραν τότε, δεν θα μπορούσαν να το ξέρουν, κανείς δεν μπορούσε να ξέρει τι ήταν αυτό που γεννιόταν στις πρόβες σε κουτούκια, τι ορμή στον χρόνο θα είχε ο ακαριαίος λόγος που εξέφρασε το λαϊκό αίσθημα, οι μελωδίες που έρχονταν από ένα αχαρτογράφητο παρελθόν και θα έφτιαχναν ένα τόσο στέρεο μέλλον, μία αλήθεια αξεπέραστη, μία «πατρίδα» που μας φύλαξε.

Ο Γιώργος Ανδρέου είχε ένα όνειρο και το είχε χρόνια. Μου το εμπιστεύτηκε, με έκανε συνοδοιπόρο, με έβαλε στον κόσμο του και του είμαι ευγνώμων. Βούτηξα στη Νίνου και την Παπαγκίκα και μέσω αυτών σε όλες τις ιέρειες μιας τέχνης ταπεινής και μεγαλειώδους. Προσπάθησα όχι να καταλάβω αλλά να νιώσω – δεν ξέρω αν υπάρχει άλλος τρόπος προσέγγισης αυτών των γυναικών, αυτών των σπουδαίων καλλιτεχνών.

Σας εύχομαι καλό ταξίδι σε εκείνα που έγιναν και εκείνα που δεν έγιναν ποτέ. Εξάλλου ποιος είναι απόλυτα σίγουρος για το πού ακριβώς διαχωρίζονται αυτά;

Οδυσσέας Ιωάννου

ΓΙΩΡΓΟΥ ΑΝΔΡΕΟΥ- ΟΔΥΣΣΕΑ ΙΩΑΝΝΟΥ «Μαρίκα με είπανε- Μαρίκα με βγάλανε»

*Βοηθός φωτιστή, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Τουλίν Οσμάν

Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα (Κλωθώ), Παναγιώτα Βιτετζάκη (Κόρη), Ηρώ Δημητριάδου (Άτροπος), Εύη Σαρμή (Χαρτορίχτρα), Χρύσα Τουμανίδου (Λάχεσις) | Έκτακτη αντικατάσταση: Εύη Κουταλιανού

Τραγουδίστριες- Ερμηνεύτριες:

Μαρίκα 1: Κορίνα Λεγάκη | Μαρίκα 2: Ελένη Τσαλιγοπούλου

Μουσικοί επί σκηνής:

Τραϊανός Αλμπανούδης (κοντραμπάσο), Γιώργος Ανδρέου/ Σάκης Κοντονικόλας (πιάνο), Μαριάνθη Θεμελή (τρομπέτα), Βαγγέλης Καλαμαράς (ντραμς), Χρήστος Μακρής (φλάουτο), Παύλος Παφρανίδης (μπουζούκι), Ζωγράφος Σταυρίδης (ακορντεόν), Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρα), Κωνσταντίνος Σακαρέλης/ Γιώργος Πουλιανίτης (όμποε)

Πληροφορίες

Ωράριο Ταμείων:

Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη 08:30 – 16:00 / Τετάρτη έως Κυριακή 08:30- 21:30 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 | Θέατρο Μονής Λαζαριστών: Τετάρτη έως Κυριακή 14:00 – 21:30 (τις ημέρες που θα πραγματοποιούνται πρωινές παραστάσεις το ωράριο των ταμείων θα είναι 8:30 – 15:30 για την Τρίτη και 8.30 – 21:30 για τις ημέρες Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή) | Πλατεία Αριστοτέλους: Το εκδοτήριο θα παραμείνει κλειστό

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη στις 19.00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο:11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό – Μαθητικό: 9€

Πέμπτη (λαϊκή) για όλα τα θέατρα στις 21.00: Γενική είσοδος: 11€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 19.00: Ζώνες Θεάτρου με διαβάθμιση στις τιμές των εισιτηρίων 21€, 18€, 15€, 13€ και περιορισμένος αριθμός θέσεων 7€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Σάββατο στις 18.00: Γενική είσοδος: 13€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: 11€ (πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Φοιτητικό- Μαθητικό: 9€

Ειδικές τιμές

Απαιτείται η αγορά των εισιτηρίων από τα ταμεία του ΚΘΒΕ και όχι ηλεκτρονικά. Κατά τις ημέρες Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 στις μεγάλες σκηνές οι ειδικές τιμές ισχύουν για τις επιλεγμένες θέσεις των 13€

ΑΜΕΑ: Δωρεάν | Μέλη του Συλ. Υπαλ. Υπουργείου Πολιτισμού Β. Ελλάδος: 5€ | Ατέλειες: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτήριου 5€ | Ισχύουν ατέλειες: ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Κινηματογράφου ΑΠΘ, Σκηνοθετών.

Ανέργων: Δωρεάν 10 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μεγάλες σκηνές (Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Βασιλικό & Θέατρο Μονής Λαζαριστών – Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) & 5 θέσεις ανά ημέρα παράστασης στις μικρές σκηνές (Φουαγιέ Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου & Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Κατόπιν εξαντλήσεως των θέσεων, τιμή εισιτηρίου 5€

Φοιτητικό: από 3 έως 6 άτομα, τιμή 7€ / άτομο. Άνω των 10 ατόμων, τιμή 5€ / άτομο. «Εισιτήριο της παρέας»: Για παρέα 3 ατόμων τιμή 25€ στο σύνολο και για παρέα 4 ατόμων τιμή 30€ στο σύνολο.

Ομαδικά

Oμαδικό Εισιτήριο: 7 ευρώ (για 10 άτομα ισχύει για Τετάρτη, Πέμπτη και Σάββατο απόγευμα – από 20 άτομα και πάνω για Παρασκευή, Σάββατο βράδυ και Κυριακή) | Ομαδικό Μαθητικό Εσιτήριο για τις απογευματινές και βραδινές παραστάσεις: 6€ | Ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων): 2315 200 011 & 2315 200 012

Loyalty Club

Οι κάτοχοι των καρτών του Loyalty Club του ΚΘΒΕ μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις χωρίς αντίτιμο, απολαμβάνοντας συγχρόνως και πολλά άλλα προνόμια. | Loyalty Card ΑΠΛΗ:120€, Loyalty Card EXTRA: 230€, Loyalty Card VIP: 350€

Αναζητήστε το ηλεκτρονικά ή στα ταμεία του ΚΘΒΕ

Δωροκάρτα ΚΘΒΕ- Art pass

Κάντε δώρο την art pass του ΚΘΒΕ και δώστε τη δυνατότητα στους αγαπημένους σας να απολαύσουν τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ. Με κάθε art pass, παίρνετε δυο (2) εισιτήρια για οποιαδήποτε παραγωγή του ΚΘΒΕ (εξαιρούνται η παιδική και η βρεφική σκηνή), για οποιαδήποτε ημέρα και ώρα και για οποιαδήποτε θέση, στην τιμή των 30€. Η κάρτα ισχύει έως 31 Μαΐου 2024. Η προπώληση μπορεί να γίνει είτε ηλεκτρονικά είτε από τα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ (Τ. 2315 200 200)

START THINKING GREEN Στο πλαίσιο της οικολογικής πολιτικής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τα ψηφιακά προγράμματα των παραστάσεών του πωλούνται σε ψηφιακή μορφή σε προνομιακή τιμή.

Γράμμα στον Πατέρα | Goethe-Institut Thessaloniki

Μετά από έναν άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων και τη θερμή υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, η συγκλονιστική εξομολόγηση του Franz Kafka επιστρέφει για λίγες ακόμα παραστάσεις στο Goethe-Institut Thessaloniki από 19 Φεβρουαρίου. Το γράμμα που δεν έφτασε ποτέ στον παραλήπτη του, επιστρέφει σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, φωτίζοντας την τρομακτική επίδραση που έχει ένας πατέρα πάνω στο γιο του και την πιο κρυφή πληγή που χαράζεται πάντα από την ίδια την οικογένεια.

«Πολυαγαπημένε μου πατέρα με ρώτησες γιατί ισχυρίζομαι ότι σε φοβάμαι»

Η παράσταση που παρακολούθησαν πάνω από 5.000 θεατές και που αποτελεί την πιο επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της Ομάδας Θέατρο Πρόταση, παρουσιάστηκε πρώτη φορά το 2019 στο Μπενσουσάν χαν, έπειτα στο χώρο της Βίλας Καπαντζή και το 2022 στο Θέατρο Τ, δημιουργώντας αίσθηση στο κοινό της Θεσσαλονίκης.

Για την παράσταση:

Ο τριανταεξάχρονος Φραντς, λίγο πριν πεθάνει από φυματίωση, απευθύνεται στον πατέρα του γράφοντάς του μια επιστολή, όπου αποκαλύπτει με αφοπλιστική ειλικρίνεια την τραυματική τους σχέση. Μέσα από τον παραληρηματικό λόγο ενός ανθρώπου που θέλει να προλάβει να εκφράσει όσα έχει μέσα του πριν φύγει από τη ζωή, αποκαλύπτεται ένας πατέρας-τύραννος που μισεί ό,τι δεν καταλαβαίνει και ό,τι δεν του μοιάζει. Οι θεατές της παράστασης κάθονται στο ίδιο οικογενειακό τραπέζι μαζί με τους τρεις ηθοποιούς, βιώνοντας μαζί τους όλα εκείνα τα περιστατικά, τις αγωνίες και τις ήττες που διαμόρφωσαν τον νεαρό Φραντς. Στο «Γράμμα στον πατέρα» γίνονται όλοι μάρτυρες, θύματα και συνένοχοι.

«Θέλεις να φύγεις μικρέ;»

Η παράσταση Γράμμα στον Πατέρα παρουσιάζεται στο πλαίσιο του «Kafka-Jahr / Έτος Κάφκα», ενός καλλιτεχνικού project με αφορμή τα 100 χρόνια από το θάνατο του Franz Kafka, και διοργανώνεται από το Goethe-Institut Thessaloniki και την Ομάδα Θέατρο Πρόταση.

Συντελεστές

Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Θάνος Χαριζάνης | Σκηνικά – Κοστούμια: Στέλιος Βραχνής και η ομάδα των ηθοποιών | Διεύθυνση παραγωγής: Παύλος Παυλίδης, Μαρία Παπαδοπούλου | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Φωτογραφίες: Απόστολος Λινάρδος, Ευγένης Κοψαχείλης | Παραγωγή: Ομάδα Θέατρο Πρόταση / Goethe-Institut Thessaloniki | Ερμηνεύουν οι: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Απόστολος Λινάρδος, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες

Χώρος: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη έως 28 Μαϊου στις 21:00 | Διάρκεια: 65’ | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/gramma-ston-patera-tou-franz-kafka/ | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, όσων κατέχουν θεατρική ατέλεια, ομαδικό άνω των 6 ατόμων | Πληροφορίες – Κρατήσεις: 6949150750, 6970623600

«ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» | ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη τηλεοπτική σειρά «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» μια μοναδική ευκαιρία να δείτε την αγαπημένη σας Μάγια και την παρέα της σε νέες περιπέτειες που εκτυλίσσονται επί σκηνής. «ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ» η επίσημη θεατρική παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους. Λίγα λόγια για την υπόθεση: Η Μάγια η μέλισσα λατρεύει την περιπέτεια και θέλει να τη ζήσει έξω από την κυψέλη. Προσπαθεί να πείσει τον κολλητό της φίλο Βίλλυ να την ακολουθήσει όταν…. σπάει κατά λάθος την κυψέλη. Θα προλάβουν να την φτιάξουν προτού γυρίσουν οι υπόλοιπες μέλισσες; Ο σοφός Φλιπ η ακρίδα θα τους βρει τη λύση…. και η περιπέτεια ξεκινά για την Μάγια και τους αγαπημένους της φίλους, τον Βίλλυ, τον Φλιπ, τον Μπεν το σκαθάρι και την όμορφη πεταλούδα Βεατρίκη. Ποιος θα προσπαθήσει να χαλάσει τα σχέδια της Μάγια και των φίλων της;Μα φυσικά η Θέκλα, η μοχθηρή αράχνη. Θα τα καταφέρει άραγε η Μάγια να ζήσει ελεύθερη; Ένας ύμνος στην πραγματική φιλία, στη δύναμη της συνεργασίας και στην αγάπη για το περιβάλλον. Μια διαδραστική παράσταση, που μέσα από εκπλήξεις και απρόοπτα θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον μαγικό κόσμο της Μάγια της Μέλισσας. Μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση με εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και ηθοποιούς που αιωρούνται πάνω από το κοινό. Μια θεατρική παράσταση που θα κάνει τα παιδιά να αγαπήσουν το θέατρο.

Συντελεστές Κείμενο: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου-Νίκος Λημνιός-Αντώνης Ζιώγας | Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου | Μουσική: Νίκη Γρανά | Ενορχήστρωση: Χάρης Γκατζόφλιας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Ζιώγας και Βασιλική Κωνσταντινίδου | Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι της λίμνης σε μουσική Χάρη Γκατζόφλια | Κατασκευή κοστουμιών : Ανδριάνα Λιόρα | Υπεύθυνος Σκηνικών : Αλέξανδρος Παπαϊωακείμ | Κατασκευή Σκηνικών : PAP THEATER CONSTRUCTION | Φωτισμοί: Τρύφωνας Κεχαγιάς | Παραγωγή: Kolossaion Productions

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Αθανασέλος, Δημήτρης Ελιάς, Όλια Μήτσιου, Μαρία Προδρόμου, Ευτυχία Ψωμά, μαζί τους η circus performer Στέλλα Δροσινού. Η επίσημη θεατρική παράσταση ΜΑΓΙΑ Η ΜΕΛΙΣΣΑ θα βρίσκεται για λίγες μόνο παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Κυριακή 14 Απριλίου 2024 στις 3:00μ.μ. | Κυριακή 21 & 28 Απριλίου 2024 στις 11:30π.μ. | Κυριακή 12 Μαΐου 2024 στις 11:30π.μ.

Tιμή εισιτηρίου: από 10€ | Εισιτήρια προπωλούνται: στο https://www.more.com/theater/magia-i-melissa/ και στο ταμείο του θεάτρου ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ Βασ. Όλγας 150 Τηλ.: 2310 834 996

Πήρε τη ζωή της στα χέρια της | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη | Μία τρελή… τρελή… τραγωδία

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα Το έργο «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη θα παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια τρελή… τρελή… τραγωδία για τη δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, την αλήθεια και το ψέμα.

«To έργο παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις ανθρώπων: ένας ψυχοθεραπευτής ως εκπρόσωπος της Επιστήμης, ένας θεατρικός συγγραφέας ως εκπρόσωπος της Τέχνης και, τέλος, μια διαφημίστρια ως εκπρόσωπος της Επικοινωνίας. Και οι τρεις είναι διαχειριστές του λόγου και της εικόνας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους, ένας μοναχικός άνθρωπος, η Φωτεινή, που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της». Έτσι περιγράφει ο Βασίλης Κατσικονούρης το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της», που έγραψε το 2006-2007. Στη συνέχεια αναφέρει ότι το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» θα μπορούσε να θεωρηθεί το τρίτο έργο μιας τριλογίας που ξεκινά με το «Γάλα» και συνεχίζεται με τους «Αγνοούμενους – μια ενδιαφέρουσα ζωή», στην οποία θα έδινε τον τίτλο «Η τριλογία των ανυπεράσπιστων».

Σημείωμα σκηνοθέτριας Όλο και πιο συχνά, τα βιβλία, οι σειρές, οι ταινίες, αλλά και οι επιστήμονες της κβαντικής φυσικής, αναφέρονται σε παράλληλα σύμπαντα και ζωές σαν μια νέα πραγματικότητα που ξημερώνει… Όλο και πιο κοντά νιώθω να έρχεται η στιγμή που η ανθρωπότητα θα μπορεί να επιλέγει και να πάρει τη ζωή στα χεριά της… Αρκεί μόνο να μην γίνει κάποιο λάθος, λέει ο συγγραφέας μας, αρκεί να είμαστε ώριμοι γι’ αυτό το δώρο…

Φανταστείτε να είχαμε τη δυνατότητα να επιλέξουμε ανάμεσα σε αυτό που συμβαίνει και σε αυτό που θα θέλαμε ή θα έπρεπε να έχει συμβεί. Να έχουμε την ευκαιρία να ζούμε μια αόρατη και μη καταγεγραμμένη σε κανένα μητρώο ζωή – τη ζωή που πιστεύουμε πως μας αξίζει να ζούμε δηλαδή. Εκείνη τη ζωή που καραδοκεί να υπάρξει πίσω από αυτήν που βιώνουμε κανονικά, καθημερινά, σχεδόν αυτοματικά, στα όνειρά μας, στο άδυτο της φαντασίας μας, στις μύχιες σκέψεις μας, στις βαθιές μας επιθυμίες, στην ερωτική μας έξαψη, στην ποιητική μας γλώσσα που είναι και η μητρική – εκεί στον πυρήνα της ύπαρξης μας.

Το ποτάμι της παράλληλης εκείνης ζωής κυλάει πέρα από τη θέλησή μας και γίνεται ένα με το άλλο ποτάμι που κυλάει μέσα στις φλέβες μας. Βουίζει, βράζει, αφρίζει, ξεχειλίζει, παγώνει, τρέχει, σταματάει, στερεύει από τη μια στιγμή στην άλλη, παύει… Και ο άνθρωπος που νομίζει ότι έχει πάρει τη ζωή του στα χέρια του απορεί, θλίβεται και νοσταλγεί. Επιτίθεται σε όποιον ακόμη μπορεί να δροσίζεται, να ξεδιψάει, να κολυμπάει ξένοιαστος, να στροβιλίζεται στις δίνες και να γκρεμίζεται στους καταρράκτες, να αφήνεται στη θεϊκή ορμή του έρωτα…

Για αυτό το ποτάμι που αλόγιστα ξοδεύουμε επενδύοντας σε μια απατηλή πραγματικότητα και ξεχνούμε να θυμόμαστε μιλάει ο Βασίλης Κατσικονούρης μέσα από την ηρωίδα του. Ένα πλάσμα εύθραυστο, διάφανο, σχεδόν γυάλινο, ανυπεράσπιστο, ανεπάγγελτο, διαζευγμένο, ορφανό, μα και απαράμιλλα ερωτευμένο και φωτεινό – τη Φωτεινή.

Η επιθυμία ενός ταξιδιού στο ποτάμι συμβολίζει στο έργο του Βασίλη τη νοσταλγία της αληθινής ζωής, του έρωτα και της δημιουργίας. Για το δικό μου ταξίδι μέσα στο έργο, νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη για τη συγκυρία, τη συνεργασία, την τύχη, την αγάπη και την εμπιστοσύνη που αξιώθηκα να μετουσιώσω τη συγγραφική του διάνοια σε θεατρική πράξη.

Ευχαριστώ τους υπέροχους ηθοποιούς και τους καλλιτεχνικούς συντελεστές για τη συνεργασία μας καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση και ολόκληρο τον μηχανισμό του ΚΘΒΕ που μας εμπιστεύτηκε και μας στήριξε σε κάθε μας βήμα.

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Άννα Ευθυμίου (Βέρα), Φαίη Κοκκινοπούλου (Φωτεινή), Δημήτρης Σιακάρας (Αντρέας), Νίκος Τσολερίδης (Κάρολος) | Χορεύτρια επί σκηνής: Αναστασία Κελέση | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ωρολογά Μαρία

Τα έργα τέχνης που περιλαμβάνονται στη σκηνική σύνθεση της παράστασης είναι δημιουργίες του εικαστικού καλλιτέχνη Στέλιου Γαβαλά

Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη)

Υπνοβάτες | Μονή Λαζαριστών

Οι ΥΠΝΟΒΑΤΕΣ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου από 10 Μάιου 2024 για δέκα μόνο παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός». Τι είναι ο ύπνος, τι είναι ο θάνατος και γιατί τους ονομάσαμε αδέρφια; Πόσο συχνά αναλογιζόμαστε τη διαρκή μας ακροβασία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα αλλά και ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή; Πότε ανοίγουμε τα παράθυρά μας να αντικρίσουμε κατάματα τους φόβους αλλά και τις πιο βαθιές μας επιθυμίες; Μήπως είμαστε όλοι “υπνοβάτες”; Και, αν ναι, προς τα πού βαδίζουμε; Θα ξυπνήσουμε ποτέ; Η ομάδα Εν Δυνάμει, μετά από πολλά χρόνια εμπειρίας πάνω στη δημιουργία παραστάσεων που έχουν τη δύναμη να μετατρέπουν το προσωπικό σε συλλογικό, επιλέγει για ακόμη μία φορά να θέσει ερωτήματα που συνήθως αποφεύγουμε. Σε αυτήν τη χρονική περίοδο της ακραίας εξατομίκευσης, που η ζωή παίρνει συνεχώς παράταση, που συντελούνται ριζικές αλλαγές στην ιδέα του θανάτου που επηρεάζουν ακόμα και την ίδια τη δομή της κοινωνίας, σκύβουμε επάνω από το τρίπτυχο θάνατος-ύπνος-όνειρα, όχι για να βρούμε σωστές απαντήσεις, αλλά για να αφεθούμε στο άγνωστο και στον συνειρμό, να απενοχοποιήσουμε τον φόβο και ενώνοντας τον με τα όνειρα και τις μύχιες σκέψεις μας να επιστρέψουμε τον θάνατο στην αναγκαία θέση του: μέσα στη ζωή.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου | Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει» | Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου | Μουσική: Ελένη Ευθυμίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony | Συνεργάτιδα μουσικός – Σχεδιασμός Ήχου: Σοφία Καμαγιάννη Φωνητική διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony | Βοηθός στη δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Βοηθός φωτιστή: Χρήστος Σιούμης | Ηχολήπτης: Γιώργος Χαριζάνης Συντονισμός και οργάνωση ομάδας Εν δυνάμει: Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Βοηθοί σκηνοθέτη στον πρώτο σχεδιασμό της παράστασης: Γιώτα Κουϊτζόγλου, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Richard Anthony | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά | Βίντεο promo trailer: Ορέστης Ψωμόπουλος | Βίντεο promotrailer Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος | Φωτογραφίες: Σταυρούλα Ντολοπούλου | Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Παραγωγή: Ομάδα Εν δυνάμει | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης Επί σκηνής – Ομάδα Εν Δυνάμει: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδου, Γιάννος Γαβαλάς, Λένα Γκαντιά, Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Μαργαρίτα Καιναδά, Πετρή Καραδημητρίου, Φιόνα Κατοίκου, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Ευτέρπη Κώστα, Νικολέτα Λιάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Νικάρονας Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Νίκη Πεταλά, Βασίλης Πέτρου, Γιώργος Πούλος, Χάρις Σερδάρη, Μαρία – Ταρσή Χελά, Ελίνα Τσιορμπατζή, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική γλώσσα. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: (θέσεις πλατείας): 18€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Άνω των 65 / Πολυτέκνων: 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: (θέσεις Α΄ εξώστη): 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Φοιτητικό/ Ανέργων: 12€ | Ομαδικό Εισιτήριο: 12€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες, στο τηλέφωνο 2315200012. | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών: 10€ | Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-ypnobates/ | Θέατρο Αυλαία – Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30 | Τηλ: 2310 230013 | Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567

Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός (10,11,12,15,16,17,18,19 Μαΐου 2024)

Roberto Zucco | Spacelab

Μετά την πρώτη επίσημη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2024» του Δήμου Θεσσαλονίκης, το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ συνεχίζει στον καλλιτεχνικό χώρο Spacelab, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Από 10/05, κάθε Παρασκευή & Σάββατο, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία. Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα. Ο Roberto Zucco γίνεται η προσωποποίηση του φαύλου κύκλου της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Πληροφορίες παράστασης: Παραστάσεις: 10-11 Μαΐου, 17-18 Μαΐου & 24-25 Μαΐου Ώρα έναρξης: 21.15 | Χώρος: Spacelab (Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/roberto-zucco-spacelab/

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό (άνω των 8 ατόμων) | Τιμή προπώλησης (Early bird): 10 ευρώ, έως 5 Μαΐου | Διάρκεια: 100 λεπτά | Καταλληλότητα: Άνω των 12

Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας | Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος | Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μονοκρούσος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου | Μουσικός επί σκηνής: Θανάσης Παναγιωτόπουλος | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

ΜΑΚΡΙΑ ΓΚΑΤΖΟΛΑ | Eightball Club

Η θεατρική δημιουργία με τίτλο «Μακριά Γκατζόλα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή του Eightball Club στα Λαδάδικα στις 12-13-14, 20-21-22 και 26-27-28 Μαΐου. Γενικά Μία δημιουργική μεταφορά στη σκηνή του έργου της Μαρίας Τσαβδαρίδου «Μακριά Γκατζόλα». Το έργο πραγματεύεται τη ζωή και τους κοινωνικούς προβληματισμούς ενός διεμφυλικού ατόμου στη σύγχρονη επαρχία αλλά και την ανάγκη για ελευθερία και έκφραση σε όλο το φάσμα της ελληνικής επικράτειας. Ο στόχος της παράστασης είναι να αφυπνίσει το θεατή ως προς αυτούς τους προβληματισμούς με κοινό παρονομαστή την ανιδιοτελή αγάπη που ο καθένας μας αναζητά στη ζωή του. Υπόθεση Η ηρωίδα με αφορμή τον θάνατο του αγαπημένου της, εξιστορεί τη ζωή της σε ποικίλες φάσεις της ξεκινώντας από τα νεανικά της χρόνια στην επαρχιακή πόλη που μεγάλωσε. Μέσα από τις εμπειρίες, προσπαθεί να ξεφύγει από τα δεδομένα που την απειλούν και να πάρει τη ζωή της στα χέρια της. Αναζητά την ελευθερία, την επαγγελματική αυτονομία, τον έρωτα, την αγάπη. Η αλλαγή σηματοδοτείται στη Θεσσαλονίκη που μόνο ρόδινα δεν βρίσκει τα πράγματα. Παράσταση Γκάτζος= Γάιδαρος όπως τον ονομάζουν στον Έβρο εξού και η Γκατζολία Μακριά Γκατζόλα = Μακριά Γαϊδούρα Στην παράσταση θα δούμε τέσσερις ηθοποιούς, να υποδύονται την «Ευτυχία», την κεντρική ηρωίδα. Ο αγαπημένος της Ίων, νεκρός πια, δίνει και στους τέσσερις το έναυσμα να ξεδιπλώσουν όλοι μαζί τον πολύπλοκο ψυχισμό της, την ανάγκη της για ελευθερία, αναγνώριση, κάθαρση από τα στερεότυπα της κοινωνίας που μεγάλωσε, το Σουφλί του Έβρου, και την επίγνωση ότι όλοι οι άνθρωποι μοιραζόμαστε τα ίδια προβλήματα ανεξάρτητα από το φύλο ή την καταγωγή μας.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία και Eπιμέλεια κίνησης: Βάσω Τσαβδαρίδου | Κείμενο: Μαρία Τσαβδαρίδου | Μουσική – Τραγούδι: Chris Elle | Επιμέλεια αφίσας και γραφικών: Αθανάσιος Τρίπκος | Φωτογραφία: @my.lens.eyes Άλεξ Παπαθανασίου | Βίντεο – Μοντάζ: Αστέριος Γούσιος | Ηθοποιοί επί σκηνής : Αναστασία Καραβίδα, Άγγελος Μανωλίδης, Βαγγέλης Ντιλιλίγκας, Ελένη Τζαφέρη και ο Οδυσσέας Κλήμης, Άννα Μπογιατζιάν (βίντεο). } Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άννα Μπογιατζιάν

«Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ | Θέατρο Metropolitan

Το θεατρικό έργο «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, που θεωρείται το πιο εμβληματικό από τα έργα του, έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Metropolitan Urban Theater, τον Μάιο, για 3 παραστάσεις.

Ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας, όπου θύτης και θύμα ανταλλάσσουν ρόλους, καθρεφτίζει τη φθορά και την καταστροφή της δυτικής κοινωνίας και του αστικού πολιτισμού.

Την παράσταση «Κουαρτέτο» σκηνοθετεί ο Θανάσης Σαράντος και ερμηνεύουν οι Χρήστος Βασιλόπουλος (Βαλμόν) και Κερασία Σαμαρά (Μερτέιγ).

Περισσότερες Πληροφορίες Ο Θανάσης Σαράντος (βραβείο Κάρολος Κουν σκηνοθεσίας 2023) βουτά στον σαγηνευτικό κόσμο του Χάινερ Μύλλερ (Heiner Muller), σκηνοθετώντας το πιο εμβληματικό έργο του, το «Κουαρτέτο». Το κοινό της Θεσσαλονίκης θα απολαύσει την παράσταση στο θέατρο Μετροπόλιταν τον Μάιο του 2024. Ένα κείμενο αντισυμβατικό, μια ιλαροτραγωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών.

Κουαρτέτο του Χάινερ Μύλλερ | Σκηνοθεσία: Θανάσης Σαράντος | Στον ρόλο του Βαλμόν, ο Χρήστος Βασιλόπουλος | Στον ρόλο της Μερτέιγ, η Κερασία Σαμαρά

Ο διεθνούς φήμης Γερμανός θεατρικός συγγραφέας εμπνέεται από τη Μερτέιγ και τον Βαλμόν, τα δύο πρόσωπα του περίφημου επιστολογραφικού μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» (1781) και δημιουργεί ένα σαγηνευτικό ζευγάρι, το οποίο απορρίπτει κάθε κοινωνικό κανόνα και ηθική. Οι ήρωές του είναι ταυτόχρονα θύτες και θύματα σε ένα ανελέητο παιχνίδι σεξ και εξουσίας.

Σε αυτό το περιβάλλον, οι δύο υπάρξεις προσπαθούν να δώσουν νόημα στη ζωή τους και να αντιμετωπίσουν τον θάνατο. Στη μοιραία τελευταία επαφή τους επιδίδονται σε μία ερωτική χορογραφία των σωμάτων, εναλλάσσοντας ρόλους και ταυτότητες υπερβαίνοντας τα όρια των φύλων.

Ο έρωτας ως μέσο σαγήνευσης και καταδυνάστευσης τούς οδηγεί στην ολοκληρωτική καταστροφή.

Ο συγγραφέας προσδιορίζει τον χρόνο που διαδραματίζεται το έργο «πριν από τη Γαλλική Επανάσταση και μετά τον Τρίτο Παγκόσμιο Πόλεμο» και τοποθετεί την πλοκή του σ’ ένα τοπίο ερειπωμένο και παγερό. Το «Κουαρτέτο» είναι μια μαύρη φάρσα, μια τραγική κωμωδία που σκιαγραφεί με χιούμορ και σαρκασμό την πτώση και την αυτοκαταστροφή των δυτικών κοινωνιών καθώς και την παρακμή του αστικού πολιτισμού.

Μουσική

Χάρης Βαρθακούρης & Γιάννης Βαρδής | Block 33

O Χάρης Βαρθακούρης & o Γιάννης Βαρδής επιστρέφουν στο Block 33 ! Σάββατο 11/5/2024 στις 22:00 (Οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00)

Οι αγαπημένοι ερμηνευτές Χάρης Βαρθακούρης και Γιάννης Βαρδής, συνεχίζουν τις επιτυχημένες τους εμφανίσεις και επιστρέφουν για ένα ακόμα εκπληκτικό Live στο Block 33, σε μία διοργάνωση της Kostello’s Events, με τραγούδια που αγαπήσαμε και αγαπάμε. Ένα υπέροχο Live που δεν πρέπει να χάσετε! Προπώληση On Line στο More.com | https://www.more.com/music/varthakouris-vardis-block33/ | Ορθίων:15€ | Καθήμενων:18€ Μετά την αγορά του εισιτηρίου καθήμενων ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ η κράτηση: 2310.533533, 6949809824 Πρώτο ποτό τραπέζι: 10 ευρώ/Δεύτερο ποτό 8 ευρώ | Απλή φιάλη: 80 ευρώ | Σπέσιαλ φιάλη: 100 ευρώ | Φιάλη κρασί 2 ατόμων: 30, 35, 40 ευρώ Τιμές μπαρ: 8 ευρώ το ποτό | 5 ευρώ η μπύρα Πληροφορίες Ειρήνη Κωστελίδου 6972620616 | *Δεν επιτρέπονται οι ακυρώσεις | *Δεν επιτρέπονται οι αλλαγές (σε άλλη ημέρα, ώρα ή θέση)

Οι Banda Entopica Live στη Θεσσαλονίκη στην Μπονμπονέλλα

Ετοιμαζόμαστε σιγά σιγά για την αγαπημένη μας Ικαρία και Αμοργό και θέλουμε γλεντάκι δυνατό πριν σαλπάρουμε! ΕΝΝΟΕΙΤΕ ότι οι ΜΠΑΝΤΑ ΕΝΤΟΠΙΚΑ θα είναι μαζί μας! Μετά το χειμερινό tour της αγαπημένης μας μπάντας και λίγο πρίν το ξεκίνημα των καλοκαιρινών εξορμήσεων τους σε ολόκληρη την Ελλάδα, έχουμε την χαρά να τους φιλοξενήσουμε για τελευταία φορά φέτος, στο stage της Μπονμπονέλλας! Αποχαιρετάμε επίσημα τον χειμώνα (που δεν ήρθε ποτέ🤣) με τρελό πιόμα και χορό, μέχρι εξαντλήσεως! Παραδοσιακά, θα στηθεί εξωτερικό μπάρ για να φιλοξενήσει και να εξυπηρετήσει όλο τον κόσμο που θα περάσει εκείνη την ημέρα! -ΠΑΓΩΜΕΝΕΣ ΜΑΜΟΣ ΜΠΥΡΕΣ -ΨΗΣΤΗΡΙ ΜΕ ΣΟΥΒΛΑΚΙΑ -ΝΕΓΚΡΟΝΙΑ ΚΑΛΑΜΑΤΙΑΝΑ -ΠΟΤΑΡΕΣ Οι τρελοί followers της μπάντας, μαζί με τους δικούς μας τους θεότρελους, θα κάνουν την γειτονιά άνω κάτω! Ο καιρός είναι φανταστικός για την εποχή και η διάθεση στο απόγειο της! * Το artwork της εκδήλωσης θα τυπωθεί σε 50 αριθμημένα αφισάκια και θα δοθούν δωρεάν σε όποιον τα προλάβει, μετά το τέλος της εκδήλωσης. ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΚΡΑΤΗΣΕΩΝ : 6947808848 | Διάρκεια: 4 ώρες | Διεύθυνση: Μπονμπονελλα • Cute Bar (Konstantinou Karamanli 21, Thessaloníki) -ΔΕΝ ΤΟ ΧΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΤΟ ΞΕΡΕΙΣ- Παραδοσιακά… για την ανάταση της ψυχής μας

Stk Live | Eightball

Ο Stk ή κατά κόσμον ο Σωτήρης στη Θεσσαλονίκη, για ένα Live στο Eightball Club, στο κέντρο της πόλης την Παρασκευή 10 Μάι 2024.

Το μεγαλύτερο ταξίδι ξεκινάει απο ένα μικρό βήμα.

Ο Stk για ακόμη μια χρονιά θα ανέβει στην σκηνή με τον M.O.Nomad για να παρουσιάσουν στο κοινό ζωντανά την νεα τους δισκογραφική δουλειά “Τicket EP” καθώς και πολλά απο τα fan favourites του παρελθόντος.

Το “Ticket EP” αποτελείται από 6 τραγούδια διαφορετικής αισθητικής το ένα απο το άλλο, τα οποία όμως καταφέρνουν να δέσουν μεταξύ τους αβίαστα αφήνοντας ίχνη για το τι θα ακολουθήσει.

Ένας μικρός δίσκος. Ένα μικρό βήμα, πριν απο το μεγάλο ταξίδι. Grab your “Ticket” now.

O Stk, κατά κόσμον Σωτήρης, είναι Έλληνας ράπερ, γεννημένος το 1999 στην Αθήνα. Η ενασχόλησή του με την μουσική ξεκίνησε το μακρινό 2015. Το ταλέντο του νεαρού μουσικού δεν άργησε να γίνει αντιληπτό από τo κοινό καθώς το single “Κατερίνα”, το οποίο κυκλοφόρησε το2017, πλέον θεωρείται Classic.

Ένα χρόνο μετά, κυκλοφορεί το “Εδώ που όλα τελειώνουν” το οποίο πολλοί ακροατές έχουν “βαφτίσει” ως ύμνο της εφηβικής τους ηλικίας.

Ο πρώτος του δίσκος (Click.Flash!) έχει ήδη συγκεντρώσει εκατομμύρια ακροάσεις και κατέκτησε την δεύτερη θέση στις ελληνικές τάσεις. Τρία χρόνια αργότερα και ύστερα από σχεδόν 30 singles, κυκλοφορεί την έως τώρα πιο ολοκληρωμένη και μεστή του δουλειά, σε παραγωγή του M.O.Nomad, με τίτλο “Απόκλιση”.

Παρασκευή 10 Μάι 2024 | Eightball Club & Live Stage (8Ball Club) (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 693 717 6490 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 10€ – 12 € / Προπώληση: more.com

«MAGIC BUS – live tribute στις ΤΡΥΠΕΣ» | Καφωδείο Ελληνικό

Το dailytrips.gr Παρουσιάζει Τους MAGIC BUS

σε ένα μοναδικό αφιέρωμα στις ΤΡΥΠΕΣ, στο κορυφαίο ελληνικό ροκ συγκρότημα που έχει γράψει τη δική του ξεχωριστή ιστορία! «MAGIC BUS – live tribute στις ΤΡΥΠΕΣ»

-ΣΑΒΒΑΤΟ 11 ΜΑΙΟΥ 2024 -ΚΑΦΩΔΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ (1ος Όροφος) -By Magic Bus (GR)

Μετά την εντυπωσιακή sold out παρουσία τον Γενάρη στο Καφωδείο, οι Magic Bus επιστρέφουν στη μουσική σκηνή του Καφωδείου για να μας παρουσιάσουν αυτό το ιδιαίτερο και δυναμικό αφιέρωμα που θα μας μεταφέρει στην ζωντανή ιστορία του συγκροτήματος που ταρακούνησε τα ελληνικά μουσικά δρώμενα.

Οι MAGIC BUS ολοκληρώνοντας τις sold out εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα στα πλαίσια της περιοδείας τους, θα πραγματοποιήσουν την τελευταία τους εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη σε μία ξεχωριστή μουσική παράσταση! 3 ώρες με τις μεγαλύτερες και πιο γνωστές επιτυχίες που επηρέασαν και καθόρισαν τη ελληνική ροκ μουσική σκηνή. Ένα ξεχωριστό event με δυναμικές μουσικές εναλλαγές και ενορχηστρώσεις

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Το μουσικό σχήμα MAGIC BUS δημιουργήθηκε το 2019 στην Λάρισα, από έμπειρους μουσικούς, πολλοί εκ των οποίων συμμετέχουν σε διαφορετικά συγκροτήματα, με κοινό σκοπό να παίξουν και να παρουσιάσουν τραγούδια από όλο το φάσμα της δισκογραφίας των ΤΡΥΠΩΝ Το μουσικό συγκρότημα “ΤΡΥΠΕΣ” αποτέλεσε έναν από τους κύριους εκφραστές της ελληνόφωνης ροκ σκηνής. Οι στίχοι και η μουσική τους με τη διαχρονικότητα τους προκαλούν έντονα συναισθήματα όπως τα νιώσαμε την εποχή εκείνη, κάνοντας κάθε συναυλία τους ένα ξέφρενο πάρτυ. Σκοπός μας να ξαναζωντανέψουμε αυτές τις στιγμές αλλά και να τις ζήσουν όσοι δεν τις γνώρισαν, μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα με τραγούδια από το σύνολο της δισκογραφίας τους.

Λόγω της μεγάλης απώλειας του Γιώργου Τόλιου προσθέτουμε στο Δελτίο Τύπου τα ακόλουθα: Η ομάδα του «Magic Bus» ένα αφιέρωμα στις ΤΡΥΠΕΣ, δημιουργήθηκε και υπάρχει λόγω της μεγάλης αγάπης για αυτή τη μπάντα και τα τραγούδια της που έλειψαν στους ίδιους και το κοινό τους. Το όνειρο ήταν κάποια στιγμή να μπορέσουν να μοιραστούν την χαρά να γνωρίσουν από κοντά όλους τους μουσικούς και αν ήταν δυνατόν, ίσως με κάποιους να είχαν την τιμή να παίξουν έστω και ένα τραγούδι παρέα. Αυτό το όνειρο έχασε ένα μέρος του, με την απώλεια ενός μέλους της μπάντας, τον τεράστιο Γιώργο Τόλιο. Με μεγάλη λύπη αλλά και με μεγάλο αίσθημα ευθύνης, θα θέλαμε να αφιερώσουμε τις συναυλίες μας, στον άνθρωπο αυτόν, τον Γιώργο Τόλιο.

Magic Bus: Άγγελος Σιανίδης : φωνή | Σάκης Μωυσίδης : τύμπανα | Γιώργος Βλαχογιάννης : μπάσο | Γιώργος Καραδήμος : ηλεκτρική κιθάρα | Γιάννης Κράιας : ηλεκτρική κιθάρα

-ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΚΑΙ ΠΛΗΡΩΜΗΣ- Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας, κάντε εγκαίρως την αγορά των εισιτηρίων σας -Early bird 8€ έως εξαντλήσεως } -Προπώληση/Ταμείο 10€ έως εξαντλήσεως | 1)Αγορά σε φυσικό σημείο Μπορείτε να αγοράσετε τα εισιτήρια σας στο στο Κέντρο της Θεσσαλονίκης, στο DR JOHN Store, Τσιμισκή 124 (απέναντι από την στάση “Κεντρο Ιστορίας” , τηλ 2314 015235 και με ώρες εξυπηρέτησης πληρωμών Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 20:00. | 2)Αγορά ηλεκτρονικά | α)Στέλνετε sms στο 6933 377499 ή μήνυμα στη σελίδα https://www.facebook.com/dailytrips.gr (ονοματεπώνυμο, αριθμό εισιτηρίων, email) | β)Σας στέλνουμε αριθμό λογαριασμού | γ)Μόλις κάνετε την κατάθεση, σας αποστέλλουμε στο email επιβεβαίωση της κατάθεσης με οδηγίες (όνομα, αριθμό εισιτηρίων, κτλ) | δ)Στην είσοδο σας παραδίδουμε τα εισιτήρια | 3)Η αγορά εισιτηρίου δεν εξασφαλίζει θέση καθήμενου | 4)Εισιτήρια δεν επιστρέφονται

Visóka | Μικρή Σκηνή

Η παραδοσιακή ορχήστρα Visóka σας προσκαλεί σε ένα μουσικό ταξίδι, όπου με τα παλαιά όργανα θα ανακαλέσει μνήμες ενός προηγούμενου αιώνα από την περιοχή της Μακεδονίας. Γεφυρώνοντας το “χθες” με το “σήμερα” με όργανα που μυρίζουν δέρμα και ξύλο και μελωδίες στιβαρές συνάμα όμως αρμονικές, με απλούς ρυθμούς και ταυτόχρονα σύνθετους θα νιώσουμε τα γλέντια των κατοίκων εκείνης της εποχής. Ιδιαίτερη σημασία έχει να αναφέρουμε πως τα όργανα τα οποία θα αποδώσουν τα κομμάτια υπήρχαν στην περιοχή της Μακεδονίας πριν την επέλαση των χάλκινων πνευστών, και πως πλέον διατηρούνται μόνο στην Ανατολική Μακεδονία. Όργανα όπως η Γκάιντα, το καβαλ, η κεμενε (αχλαδόσχημη λύρα), ο νταχαρες και το νταούλι, καθώς και το ακορντεόν θα αποδώσουν τα κομμάτια έτσι όπως γεννήθηκαν, τραγουδισμένα στο τοπικό ιδίωμα κάθε περιοχής. Παίζουν οι μουσικοί: Σταυρίδης Νίκος: Γκάιντα-Καβαλ | Μαρκόπουλος Χριστόδουλος: Κεμενε-Φωνή | Μυλωνάς Παναγιώτης: Νταϊρέ-Νταούλι | Φουτακης Νίκος: Ακορντεόν | Χατζησταύρου Αναστασία: Φωνή

Tocatina Criola | Μικρή Σκηνή

Η Tocatina Criola (που σημαίνει Κριόλικο Τζαμ) είναι μια πενταμελής μπάντα, η οποία συντάχθηκε από νέους της Θεσσαλονίκης, εμπνευσμένους από την κοινή τους αγάπη για το γκρουβ και την ανάγκη τους για πειραματισμό με κάτι το διαφορετικό. Οι συνθέσεις του Αλέξη Κούβελα, με ελληνικό στίχο και σε ρυθμούς ερχόμενους από το Πράσινο Ακρωτήρι, σε συνδυασμό με ατόφιες διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών από εκεί, αποτελούν μέσο για την παρουσίαση ρεπερτορίου λάτιν-έθνικ στην ελληνική μουσική σκηνή, ενώνοντας το εξωτικό γκρουβ με στοιχεία της ελληνικής πραγματικότητας. Στόχος της μπάντας είναι το κοινό να μην σταματήσει χορεύει. Η εμφάνιση στην Μικρή Σκηνή αποτελεί την πρώτη τους προσπάθεια για live παρουσίαση του υλικού τους! 10 Μαΐου| Ώρα έναρξης: 21:30 | Είσοδος: 4€ | Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα https://goo.gl/maps/8e4sKxHGpU3o2o8e9 | (ΟΑΣΘ Γραμμες 12 & 30) | Εύκολη πρόσβαση σε πάρκινγκ (από γήπεδο Τούμπας 5 λεπτά περπάτημα) | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

40 Χρόνια Πειρατής | Μικρή Σκηνή

Ο Μάκης Σεβίλογλου παρουσιάζει ένα τρίωρο μουσικό πρόγραμμα με τίτλο, δανεισμένο από την καινούρια του δισκογραφική δουλειά, «40 Χρόνια Πειρατής». Το πρόγραμμα βασίζεται σε τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους, «Γλυκό μεθύσι», «Άγκυρες», «Παράθυρο ανοιχτό», «Ανάποδη Ψυχή», σε τραγούδια που γνωρίσαμε από τον ίδιο, αλλά και από τις συνεργασίες του με την Χάρις Αλεξίου, Δημήτρη Μητροπάνο, Πίτσα Παπαδοπούλου, Βασίλη Καρρά, Μανώλη Λιδάκη, Γιάννη Κότσιρα, Γιάννη Κούτρα, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Λεωνίδα Μπαλλάφα, Σαββέρια Μαργιολά, Γιάννη Κότσιρα κ.α., στη νέα του δισκογραφική δουλειά «40 Χρόνια Πειρατής», καθώς και σε ανέκδοτα τραγούδια αλλά και γνωστές, αγαπημένες μελωδίες, άλλων αγαπημένων δημιουργών της ελληνικής μουσικής σκηνής, κάνοντας ένα μεγάλο μουσικό περίπατο, «Απ’ τα καινούρια στα παλιά κι ανάποδα»… Ο Μάκης Σεβίλογλου μαζί με τους, Μάριο Μακρή στην κιθάρα, τον Στέφανο Σεβίλογλου στο μπουζούκι, τον Kabak kemane και τον Αριστοτέλη Αντωνίου στο κοντραμπάσο, μας προσκαλούν σε ξεχωριστά μουσικά μονοπάτια, να τραγουδήσουμε, ν’ αγκαλιαστούμε, να αφεθούμε σε μελωδίες και ρυθμούς. Ένα ταξίδι στο τώρα και στο πριν, στη χώρα της χαμένης μας αλήθειας…

11 Μαΐου | Ώρα έναρξης: 21:30 | Τιμή εισόδου: 10€ | Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα https://www.google.com/maps/place (ΟΑΣΘ Γραμμες 12 & 30) | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 6944503542

ΓΕΩΡΓΙΑ ΝΤΑΓΑΚΗ & THE Short Distance | Μυλος Club Thessaloniki

Για τη Γεωργία Νταγάκη οι συστάσεις είναι περιττές. Τα τελευταία 20 χρόνια έχει στιγματίσει την ελληνική μουσική με τα τραγούδια της, την αγαπημένη της κρητική λύρα, τις εκατοντάδες εμφανίσεις της, τις ξεχωριστές της συνεργασίες με Έλληνες αλλά και διεθνείς καλλιτέχνες όπως ο Eric Burdon και οι Animals, o Goran Bregovic, οι Violent Femmes κ.α. Αυτοί που ξέρουν καλά τη Γεωργία, γνωρίζουν επίσης ότι είναι μία μουσικός που δεν εφησυχάζει ποτέ και προϊόν τέτοιας ανησυχίας είναι το ΕΡ “Short Distance” , από το οποίο πρόσφατα πήραμε μία γεύση με το πρώτο single “Matala”. ___________ »» ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ “MATALA” ΣΤΟ YOU TUBE

“Για μένα φάνταζε πάντα ”μικρή απόσταση” στο να μπορώ να ενώσω δικούς μου αγαπημένους μουσικούς κόσμους” μας λέει η ίδια για τη νέα της κυκλοφορία. “Κόσμους που να αντικατοπτρίζουν το χθές και το σήμερα και που να σμίγουν τελικά τόσο αρμονικά μεταξύ τους στο τώρα, σαν να υπήρχαν από πάντα. Ο τρόπος που αντιλαμβάνομαι την Κρητική μουσική και την ψυχεδέλεια που για μένα κουβαλά, ήταν και θα είναι πάντα ξεχωριστός στα δικά μου αυτιά και εδώ αποκαλύπτεται με τον καλύτερο τρόπο. Έψαχνα καιρό μια νέα διάσταση που θα φέρει την κρητική λύρα κοντά στους δυτικούς τρόπους και ήχους, στην ηλεκτρονική μουσική, στο beat, χωρίς να χάνει τον δικό της τόσο έντονο, δυναμικό και αναλλοίωτο χαρακτήρα. Η αρχική ιδέα του Πάνου Γεωργόπουλου μου κέντρισε το ενδιαφέρον και αρχίσαμε μέσα από τις ζωντανές μας εμφανίσεις να πειραματιζόμαστε σε αυτό το πλαίσιο πολύ πριν σας παρουσιάσουμε τα πρώτα κιόλας δείγματα. Χαίρομαι πολύ που οι πρώτες ενδείξεις δείχνουν ότι βρίσκει την ανταπόκριση του κοινού, σε μια εποχή όπου όλοι τελικά έχουμε την ανάγκη να χαθούμε για λίγο σε μια ονειρώδη κατάσταση. Αυτός ο δίσκος, το “Short Distance”, το κάνει! Οι ονομασίες των τραγουδιών προέρχονται από δικά μου αγαπημένα μέρη-χωριά της Κρήτης, του Ρεθύμνου των Χανίων και του Ηρακλείου, σε μια ανάγκη μου να σας τα παρουσιάσω και σας προτρέπω να τα επισκεφτείτε ακούγοντας φυσικά το ”Short Distance’’ ” ___________ Η Κρητική λύρα λοιπόν συναντάει την ηλεκτρονική τέκνο μουσική και εκτός από το “Matala” ο δίσκος περιλαμβάνει και τα “Spili” , “Aptera” και “Pikris”. Παραγωγή: Πάνος Γεωργόπουλος, Γεωργία Νταγάκη | Σύνθεση: Πάνος Γεωργόπουλος, Γεωργία Νταγάκη | Κρητική Λύρα: Γεωργία Νταγάκη | Synths: Γιώργος Χριστοδουλάκος, Πάνος Γεωργόπουλος, Νίκος Χατζάκης | Μίξη, Mastering: Γιώργος Χριστοδουλάκος | Artwork: Πάνος Γεωργόπουλος, Δέσποινα Ζητάκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Μύλος club Θεσσαλονίκη (Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχή Σφαγεία) | Ώρα προσέλευσης: 21.00 | Ώρα Έναρξης: 22:00 | Προπώληση: 12€ | Είσοδος: 14€ • Ηλεκτρονική Προπώληση μέσω more.com https://bit.ly/4dm9LCn , Public Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε τηλεφωνικά στο 2310.510081

ΠΟΝΤΟΣ – ΑΡΜΕΝΙΑ: ΜΑΤΩΜΕΝΗ ΓΗ | Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1

Το Σάββατο 11 Μαΐου στις 20:30, θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα «Φίλων Μουσικής», η παράσταση «Πόντος-Αρμενία: Ματωμένη Γη» που αποτελεί ωδή στα χώματα του Πόντου και της Αρμενίας. Μια εξαιρετική παράσταση–συναυλία ιστορικής μνήμης, με πρωταγωνιστές τον λόγο, τους ήχους της μουσικής, τις φωνές των τραγουδιστών και τα βήματα των χορευτών, μας αφηγείται την αλήθεια, για την ματωμένη γη του Πόντου και της Αρμενίας. Μια ξεχωριστή παράσταση – αφιέρωμα μνήμης στη γενοκτονία των Ελλήνων του Πόντου & στα 109 χρόνια από τη γενοκτονία των Αρμενίων.

Η ηθοποιός Μελίνα Μποτέλη με τη φωνή της, ακουμπά στην Άγια Γη και φέρνει συνομιλίες αιώνων, απομεινάρια όρκων, παλιούς λησμονημένους, πόνους άθαφτους και είναι σα να μιλά με το νεκρό τους σώμα. Οι ερμηνευτές Haig Yazdjian, Σοφία Παπάζογλου, Μπάμπης Ιορδανίδης και Δέσποινα Φιλίππου (πλαισιωμένοι από μια πλειάδα καταξιωμένων μουσικών) με τα τραγούδια τους, μας ταξιδεύουν στην αλησμόνητη γωνιά της Ανατολής, εκεί που η κάθε πέτρα ήταν ζυμωμένη με την καρδιά των ανθρώπων.

Διακόσιοι (200) χορευτές με τα βήματά τους χορεύουν τον Πόντο σ’ ένα αντάμωμα συντρόφων. Αποκορύφωμα ο Χορός των Μαχαιριών και ο Χορός Σέρα. Είκοσι νταούλια επί σκηνής δίνουν το ηχητικό παράγγελμα και με το ρυθμό τους, η καρδιά μας χτυπά ατενίζοντας την Ανατολή, ενώ το δεκαπενταμελές μουσικό σύνολο παιδιών με λύρες και κρουστά, με μουσικές και χρώματα μνήμης, μας δίνει, ένα μήνυμα αισιοδοξίας και ελπίδας για την τελική δικαίωση και την αποκατάσταση της αλήθειας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Επιμέλεια κειμένων: Χριστίνα Σαχινίδου – Τσαρτσίδου | Αφήγηση: Μελίνα Μποτέλη

Τραγουδούν: Haig Yazdjian | Σοφία Παπάζογλου | Μπάμπης Ιορδανίδης και η Δέσποινα Φιλίππου

Συμμετέχουν 200 χορευτές και 45 μουσικοί | Τιμές εισιτηρίων: 25€, 15€, 10€ (μειωμένο)

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=3179 | 2310895938-9

Εκθέσεις

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων. Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό. Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Nicholas Egon, Κύματα και αφρός στα βράχια, 1993, ακουαρέλα και παστέλ σε χειροποίητο χαρτί, 57 x 78 εκ.

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921-2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024-Παρασκευή 31 Μαΐου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00.

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Epic Movie Nights | Village Cinemas

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”. Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

Πρωτομαγιά με παιχνίδια της Άνοιξης στο Mediterranean Cosmos

Το Mediterranean Cosmos σας περιμένει την Πρωτομαγιά για να γιορτάσουμε μαζί την Άνοιξη με μαγιάτικες δραστηριότητες.

Το πολύχρωμο αερόστατο με τις μπάλες της Πρωτομαγιάς Τα παιδιά με την καθοδήγηση του Κυρίου Λουλούδη ανεβοκατεβάζουν το Αερόστατο ρυθμικά ώστε να αναπηδούν οι μπάλες της Άνοιξης και να δημιουργούν όμορφες στιγμές για τους μικρούς φίλους και τις μικρές μας φίλες.

Η Ζωντανή Τρίλιζα των Χρωμάτων Οι 2 ομάδες των ηρώων μας παίζουν την αυθεντική τρίλιζα με τα πανιά. Οι κανόνες είναι απλοί, τρέχουμε και ρίχνουμε το πανί της ομάδας μας στο σωστό τετράγωνο ώστε να σχηματίσουμε την τρίλιζα πρώτοι!

Το Μαντήλι της Άνοιξης Ένα διασκεδαστικό παιχνίδι όπου πρέπει να πιάσεις το Μαντήλι και να γυρίσεις στην ομάδα σου. Προσοχή όμως, εάν σε ακουμπήσει ο άλλος παίκτης, ο πόντος πηγαίνει στην άλλη ομάδα!

ΤρελοΧοροί της Άνοιξης Ώρα να γιορτάσουμε τον ερχομό της Άνοιξης! Είναι απλό! Κάνετε ό,τι κάνει ο Κύριος Λουλούδης στους ρυθμούς της μουσικής!

Όλα αυτά, την Τρίτη 7 Μαΐου, 11:00 – 15:00 στην εξωτερική πλατεία του Mediterranean Cosmos.

Πρωτομαγιά 2024 με Πικ Νικ στο Πάρκο Στεργίου Πολυδώρου- Άνω Πόλη Θεσσαλονίκη

Πρωτομαγιά χωρίς πικ νικ και μουσική δεν είναι Πρωτομαγιά. Έτσι και φέτος, η Πρωτομαγιά του 2024 γιορτάζεται με πικ νικ στο Πάρκο Στεργίου Πολυδώρου στην Άνω πόλη, στη Θεσσαλονίκη με μουσική και χορό, βιολογικό κρασάκι και παραδοσιακή ορχήστρα.

Το Πικ Νικ Άνω Πόλης σας προσκαλεί και φέτος στο χώρο του Πάρκου Στεργίου Πολυδώρου την Τρίτη 7 Μαΐου 2024, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Την ευθύνη της διοργάνωσης έχει η Γ΄ Δημοτική Κοινότητα Δήμου Θεσσαλονίκης, Τοίχο Τοίχο, Ανώπολις και Wall Festival Μία μοναδική ευκαιρία για να γιορτάσουν οι κάτοικοι της περιοχής και οι επισκέπτες της, την Πρωτομαγιά 2024.

Η παράδοση στην ‘Ανω Πόλη συνεχίζεται με πικ νικ μουσική και χορό. Πικ νικ στο Πάρκο Στεργίου Πολυδώρου στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης. Ετοιμάστε τα ταπεράκια σας και τη καλή σας διάθεση και ελάτε στην Άνω πόλη στο Πάρκο Στεργίου Πολυδωρου . Εμείς θα σας κεράσουμε βιολογικό κρασάκι συνοδεία της παραδοσιακής ορχήστρας μας.

Συμμετέχουν: Ρούλα Τσέρνου – Τραγούδι | Νίκος Λάππας – Κλαρίνο | Στέλιος Τσαϊρίδης – Λαούτο | Στάθης Παρασκευόπουλος – Κρουστά

Γιορτή της Άνοιξης στον Κήπο του Ergon Agora στην Ανατολική Θεσσαλονίκη

Το Ergon Agora στην ανατολική Θεσσαλονίκη διοργανώνει μία ανοιξιάτικη-πρωτομαγιάτικη εκδήλωση στην αυλή του, με πλήθος εκδηλώσεων και δραστηριοτήτων για μικρούς και μεγάλους.

Χώρος για Πικ-νικ, τσίρκο, ξυλοπόδαροι, ομαδικά οικογενειακά παιχνίδια, μουσική και πρωτομαγιάτικα στεφάνια μπροστά στη θάλασσα.

Γιορτή της Άνοιξης στον Κήπο του Ergon Agora: Μια εκδήλωση που γιορτάζει την άνοιξη γεμάτη μοναδικά δημιουργικά εργαστήρια, ομαδικά παιχνίδια, live μουσική σε groovy ρυθμούς, παραστάσεις και πολλά ακόμα δρώμενα, ακριβώς μπροστά στη θάλασσα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

10:00-14:00 Ομαδικά παιχνίδια για όλη την οικογένεια Οι γονείς συναγωνίζονται με τα παιδιά σε απίθανα παιχνίδια ισορροπίας, σκυταλοδρομίες και ευφάνταστους διαγωνισμούς.
10:00-16:00 Καλλιτεχνικό Workshop Φτιάχνουμε μεγάλα, εντυπωσιακά πρωτομαγιάτικα στεφάνια με αληθινά λουλούδια για να διακοσμήσουμε τον χώρο μας.
14:30-16:30 Live jazz μουσική Liaison Band Η Liaison Band θα δημιουργήσει για εμάς μια μαγική “Lounge Groove” ατμόσφαιρα με διαχρονικές latin/soul μελωδίες και θα χορέψουμε στους ρυθμούς των υπέροχων ξένων και ελληνικών remixes τους.
10:00-18:00 Δημιουργική απασχόληση -Χαρτοκοπτική και ζωγραφική όπου δημιουργούμε ανοιξιάτικα στολίδια όπως καλαθάκια για αυγά, στεφανάκια, χειροποίητους σελιδοδείκτες, κ.α -Face Painting με ανοιξιάτικα σχέδια και χρώματα.
10:00-18:00 Ξυλοπόδαροι Μοναδικές φιγούρες θα κάνουν βόλτα στον κήπο καθ΄ όλη τη διάρκεια της γιορτής!|
18:00-18:40 Παράσταση Τσίρκο Ένα φαντασμαγορικό διαδραστικό μουσικό show θα ξεδιπλωθεί με εναέρια ακροβατικά, clown και live μουσική.

**Feel free να φέρετε κουβερτάκια-τραπεζομάντηλα για πικ νικ στην αυλή

Ανθοέκθεση Θεσσαλονίκης 2024 στο χώρο της ΔΕΘ-Helexpo

Η Ανθοέκθεση 2024 που διοργανώνουν κάθε χρόνο οι ανθοπαραγωγοί Θεσσαλονίκης, ανοίγει τις πύλες της σε ένα μοναδικό καλιδοσκόπειο χρωμάτων, κοσμώντας για μία ακόμη χρονιά το υπαίθριο καταφύγιό της, στον προαύλιο χώρο της ΔΕΘ-Helexpo, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Η Ανθοκομική Έκθεση που λειτουργεί στον προαύλιο χώρο της ΔΕΘ διαρκεί από την Τρίτη 7 Μαΐου έως και την Κυριακή 19 Μαΐου 2024 και παραμένει η πιο όμορφη γιορτή της Άνοιξης, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.

Μια υπέροχη συμφωνία χρωμάτων και αρωμάτων ενορχηστρωμένη από το χέρι της ίδιας της άνοιξης και των ανθοπαραγωγών Θεσσαλονίκης, το μαγευτικό θέαμα της Ανθοέκθεσης 2024 στη ΔΕΘ, μας καλεί να την επισκεφτούμε, υπενθυμίζοντάς μας ότι ήρθε η ώρα να στολίσουμε σπίτια, μπαλκόνια και κήπους, με τα καλύτερα της φύσης.

Η είσοδος στην Ανθοέκθεση 2024 γίνεται από την πύλη του νότιου Τόξου, από την πλευρά της ΧΑΝΘ αλλά και από την πύλη Εμπορίου, ενώ το ωράριο διαμορφώνεται καθημερινά από τις 10:00 έως τις 21:00

ΔΕΘ – Helexpo (Εγνατία 154, Θεσσαλονίκη) | Είσοδος Ελεύθερη /Δωρεάν Πάρκινγκ από την Πύλη της Εγνατίας

Παραδοσιακά Πανηγύρια | Δήμος Πυλαίας Χορτιάτη

Ο δήμος Πυλαίας Χορτιάτη διοργανώνει παραδοσιακά γλέντια – πανηγύρια τιμώντας την εορτή του Αγίου Γεωργίου σε εκκλησίες των δημοτικών του κοινοτήτων που είναι αφιερωμένες στον Αη Γιώργη.

Παραδοσιακά πανηγύρια για τον εορτασμό του Αγίου Γεωργίου σε Ασβεστοχώρι, Πανόραμα και Φίλυρο τον Μάιο του 2024.

Πανηγυρικό εορτασμό στη μνήμη του Αγίου Μεγαλομάρτυρος Γεωργίου του Τροπαιοφόρου από τη Δευτέρα 6 μέχρι το Σάββατο 11 Μαΐου 2024 διοργανώνει ο δήμος Πυλαίας – Χορτιάτη στις δημοτικές κοινότητες του Πανοράματος, του Ασβεστοχωρίου και του Φιλύρου καθώς οι τοπικές εκκλησίες είναι αφιερωμένες στον Άη Γιώργη.

Οι πανηγυρικές εκδηλώσεις με δημοτικά τραγούδια και μουσική θα πραγματοποιηθούν:

Τη Δευτέρα του Πάσχα 6 Μαΐου 2024, στις 12.00 π.μ., στον αύλειο χώρο του δημοτικού σχολείου Ασβεστοχωρίου
Την Τρίτη 7 Μαΐου 2024 , στις 11.00 π.μ., στον αύλειο χώρο του παλαιού δημοτικού σχολείου Πανοράματος και
Το Σάββατο 11 Μαΐου 2024 , στις 7.30 μ.μ., στην κεντρική πλατεία του Φιλύρου.

Στο Φίλυρο το παραδοσιακό γλέντι θα γίνει με τη συμμετοχή της Παραδοσιακής Χορωδίας του Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου Φιλύρου και Τοπικών Χορευτικών Τμημάτων.

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΒΛΑΣΗ ΑΓΤΖΙΔΗ | ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΥΔΡΙΑ»

To Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής και την παρουσίαση του νέου βιβλίου του διδάκτορος Σύγχρονης Ιστορίας Βλάση Αγτζίδη με τίτλο “Μεταξύ Σεβρών και Λωζάννης. Πλευρές της Μικρασιατικής τραγωδίας”, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, την Τετάρτη 8 Μαΐου 2024 και ώρα 7:30 μ.μ., στο χώρο του Ιδρύματος στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Στέλιος Λουκάς, ποιητής, δημοσιογράφος τηλεοπτικής εκπομπής “Ένα βιβλίο, ένα ταξίδι” Χρήστος Εμμανουηλίδης, ιατρός, φιλόλογος Φόρης Πεταλίδης, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας.

Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά ο εκπαιδευτικός Βασίλης Αντωνιάδης και ο ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε. Παύλος Γ. Ελευθεριάδης.

“H συνθήκη που υπογράφτηκε στις 24 Ιουλίου 1923 στη Λωζάννη της Ελβετίας ακύρωνε και αναθεωρούσε τη Συνθήκη των Σεβρών του Αυγούστου του 1920. Πρόκειται για την τελευταία πράξη μιας ιστορικής διαδικασίας που άρχισε το 1914, με την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου, και κορυφώθηκε με την ήττα του ελληνικού στρατού τον Αύγουστο του 1922 από τα τουρκικά εθνικιστικά στρατεύματα του Μουσταφά Κεμάλ. Η μικρασιατική καταστροφή υπήρξε μια πρωτοφανής ανθρωπιστική καταστροφή για τους Έλληνες, τους Αρμένιους και τις υπόλοιπες μη μουσουλμανικές κοινότητες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Στο βιβλίο αναλύονται οι δύο συνθήκες (Σεβρών και Λωζάννης), το γεωπολιτικό περιβάλλον εντός του οποίου υπογράφτηκαν, καθώς και οι πρόνοιές τους, ο Εθνικός Διχασμός και η διαχείριση της μικρασιατικής πρόκλησης, οι προσδοκίες και οι ματαιώσεις για το Ζήτημα του Πόντου, η στάση των Μεγάλων Δυνάμεων, οι αιτίες της μικρασιατικής καταστροφής και το τέλος της τραγωδίας. Παρακολουθούμε, επίσης, την τύχη των προσφύγων του ’22 στην Ελλάδα (αποκατάσταση, αντιμετώπιση από τις πολιτικές δυνάμεις, σχέση με την αριστερά, εκλογική συμπεριφορά), καθώς και τους πρόσφυγες στη Ρωσία και στην Ε.Σ.Σ.Δ.” Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

Όσον αφορά την έκθεση ζωγραφικής του Βλάση Αγτζίδη, αποτελείται από έργα εμπνευσμένα από τη Μικρασιατική καταστροφή και κυρίως την πυρπόληση της Σμύρνης, καθώς και έργα αντιπροσωπευτικά διαφόρων φάσεων και επιλογών, με χαρακτηριστικότερα ίσως κάποια ιδιαίτερα μορφώματα που λειτουργούν ως προσωπικός κώδικας του δημιουργού. Αποτυπώσεις στις οποίες τα όρια του χώρου και του χρόνου όχι απλά δεν είναι αυστηρά διακριτά αλλά ταλαντεύονται και ξεφεύγουν από τις νόρμες. Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά είχε αναφέρει σε παλαιότερη κριτική της σχετικά με το σύγχρονο έργο του: «Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τα «σχεδιομορφώματα» του Βλάση Αγτζίδη – που άλλοτε θυμίζουν «εικονογράμματα» – κάποιες θαρρείς σελίδες από αθέατα μέχρι σήμερα Ημερολόγια ενός δικού του εικαστικού Καταστρώματος, καθώς τα έχει εκείνος διαμορφώσει κατά την διάρκεια ενός μεγάλου χρονικού διαστήματος, ως πάρεργα. Αναφέρω τούτο το τελευταίο χαρακτηριστικό, που διακρίνει τα νοερά του αποθησαυρίσματα, (τα οποία μεταμορφώνονται σε τροχιές, αναμονές κι αναχωρήσεις υφαίνοντας τα φαντασιακά του ταξίδια), προκειμένου να τονίσω το κύριο γνώρισμα των συγκεκριμένων του συνθέσεων. Κι αυτό δεν είναι άλλο, από το αβίαστο, το παρορμητικό και παράλληλα το ψυχοδυναμικό κάθε φορά αποτύπωμα μιας γραφής αυτοματικής και αδιαμεσολάβητης, χειρονομιακά εξπρεσιονίζουσας και ρευστής, με οριακές ωστόσο εσωτερικές ισορροπίες και συνεχόμενες μεταλλαγές…» Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00 – 21:00

Ο Βλάσης Αγτζίδης είναι διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του A.Π.Θ., με βασικές του σπουδές τα μαθηματικά και τους Η/Υ. Το θέμα της διατριβής του αφορούσε τον ελληνικό Τύπο της Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο του μεσοπολέμου. H μελέτη του για την παρευξείνιο διασπορά και τις ελληνικές εγκαταστάσεις στις βορειοανατολικές περιοχές του Εύξεινου Πόντου έλαβε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Τα κύρια ερευνητικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με τον σοβιετικό Μεσοπόλεμο και την ιστορία του σοβιετικού ελληνισμού, την ελληνική διασπορά, την ιστορική εμπειρία του ελληνισμού στη Μικρά Ασία, κυρίως στις περιοχές του Πόντου και της Ιωνίας, καθώς και με τη διαδικασία μετάβασης από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στην εποχή των εθνών-κρατών. Πήρε μέρος στην επιχείρηση απεγκλωβισμού των Ελλήνων από το εμπόλεμο Σοχούμι του Καυκάσου κατά την περίοδο του πολέμου μεταξύ Αμπχαζίων και Γεωργιανών, καθώς και στην οργανωτική επιτροπή που συγκρότησε το Συμβούλιο Απόδημου Ελληνισμού. Έχει εκδώσει και επιμεληθεί 18 βιβλία. Από το 1987 αρθρογραφεί σε εφημερίδες (Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Αυγή, Έθνος κ.ά.) και περιοδικά. Δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Δίδαξε το μάθημα για το συλλογικό Τραύμα και τη διαχείριση της Μνήμης στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2009 επιμελείται του Σεμιναρίου Ιστορίας στο «Ελεύθερο Πανεπιστήμιο» του δήμου Κηφισιάς.

INFO

ΥΔΡΙΑ Ίδρυμα Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη (Παπαμάρκου 28, περιοχή Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 221289 | email: [email protected]

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα