Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Την σκυτάλη υποδέχεται δυναμικά η τρίτη εβδομάδα του Ιούλη με εκδηλώσεις που ποικίλουν και υπόσχονται να προσφέρουν ένα αεράκι πολιτιστικής δροσιάς.

Θέατρα, συναυλίες, κινηματογραφικές προβολές και εκθέσεις θα μας κρατήσουν συντροφιά για ολόκληρη την εβδομάδα. Μαζέψαμε όλα όσα μας κέντρισαν το ενδιαφέρον και στα βάζουμε εδώ για να διαλέξεις ό,τι σου ταιριάζει!

Θέατρο

Οι Όρνιθες του Αριστοφάνη στη Θεσσαλονίκη | Ανοιχτό Θέατρο Συκεών

Οι «Όρνιθες» του Αριστοφάνη από τον Άρη Μπινιάρη στη Θεσσαλονίκη, στο Ανοιχτό Θέατρο Συκεών Μάνος Κατράκης, με τους Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και Γιώργο Χρυσοστόμου, τον Ιούλιο του 2024.

Θα καταφέρουν οι δύο φίλοι να χτίσουν την Νεφελοκοκκυγία για να ζήσουν ήρεμα και ειρηνικά ή, η θεϊκή παρέμβαση και τα ανθρώπινα εμπόδια θα διακόψουν δια παντός τα όνειρά τους;

Δευτέρα 15/07 & Τρίτη 16/07, 21:30 | Ανοικτό Θέατρο Συκεών “Μάνος Κατράκης

Η υπόθεση: Δυο φίλοι, ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, απογοητευμένοι από τις συνθήκες ζωής στην πόλη τους, αναζητούν έναν νέο τόπο όπου θα μπορέσουν να ζήσουν με ηρεμία και χαρά. Η επαφή τους με τον κόσμο των πουλιών θα τους δώσει την ιδέα να ιδρύσουν μια καινούργια πολιτεία στους αιθέρες, μεταξύ γης και ουρανού.

Ενώ το χτίσιμο της πόλης βρίσκεται σε εξέλιξη, καταφθάνουν απρόσκλητοι επισκέπτες από τον κόσμο των ανθρώπων, διεκδικώντας αυθαίρετα εξουσίες και προνόμια, ενώ παράλληλα απεσταλμένοι των θεών του Ολύμπου διαμαρτύρονται θορυβημένοι για την αμφισβήτηση της θεϊκής κυριαρχίας καθώς η νέα πόλη εμποδίζει τους καπνούς από τις θυσίες να φτάσουν στον ουρανό.

Θα καταφέρουν ο Πεισθέταιρος και ο Ευελπίδης, με τη συμβολή των πουλιών, να ολοκληρώσουν το χτίσιμο της Νεφελοκοκκυγίας; Πόσο εύκολο θα είναι να πραγματώσουν τη δική τους ουτοπία;

Η παράσταση: Η σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη αξιοποιεί το στοιχείο της τελετουργίας με στόχο να αναδειχθούν οι αλληγορικές προεκτάσεις του αριστοφανικού έργου, ενώ η μουσική και η κίνηση τοποθετούν στο επίκεντρο της παράστασης την ανθρώπινη κατάσταση, τη μεταμόρφωση και την αποκατάσταση μιας κοσμικής δικαιοσύνης.

Με τον ανθρώπινο πολιτισμό να έχει φτάσει σε μια οριακή στιγμή, το πέταγμα των πουλιών μοιάζει με μια τελετή μύησης και επανασύνδεσης του ανθρώπου με τον φυσικό κόσμο και με την πρωτόγνωρη δύναμη που προκύπτει από αυτή τη σχέση.

Συντελεστές | Ταυτότητα Παράστασης: Μετάφραση: Τάσος Ρούσσος, Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης, Δραματουργική επεξεργασία- Διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου- Άρης Μπινιάρης, Σκηνικά- Κοστούμια: Πάρις Μέξης ,Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, Κινησιολογία: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας, Μάσκες Χορού: Δήμητρα Καίσαρη, Ά βοηθός σκηνοθέτη: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Β βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Πρασσάς, Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου, Επικοινωνία & Γραφείο Τύπου: Μαρία Τσολάκη, Διαφήμιση-social media: Renegade Media, Παραγωγή: Τεχνηχώρος Θεατρικές Παραγωγές, Φωτογραφίες promo: Μαρίζα Καψαμπέλη, 3D graphics: Εριφύλη Δουκέλη, Video promo: Θωμάς Παλυβός

Παίζουν: Πεισθέταιρος : Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Ευελπίδης : Γιώργος Χρυσοστόμου, Έποπας : Κώστας Κορωναίος, Χρησμολόγος- Προμηθέας : Στέλιος Ιακωβίδης, Ποιήτρια- Ίρις : Κωνσταντίνα Τάκαλου, Μέτων- Ηρακλής : Ερρίκος Μηλιάρης, Επίτροπος- Ποσειδώνας : Μάριος Παναγιώτου, Συκοφάντης : Θανάσης Ισιδώρου, Χορός: Μιχάλης Βαλάσογλου, Θανάσης Ισιδώρου, Τάσος Κορκός, Σοφία Κουλέρα, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαρία Κυρώζη, Κυριάκος Σαλής, Αλεξία Σαπρανίδου, Ειρήνη Τσέλλου

Η Τραγωδία «Ηρακλής Μαινόμενος» του Ευριπίδη | Θέατρο Δάσους

Ο «Ηρακλής Μαινόμενος», το έργο του Ευριπίδη που σπάνια παρουσιάζεται, έρχεται στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής του περιοδείας σε πόλεις της Ελλάδας. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς και πρωταγωνιστούν ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Γιώργος Γάλλος, Στεφανία Γουλιώτη.

Δευτέρα 15/07 & Τρίτη 16/07 | 21:30, Θέατρο Δάσους

Ευριπίδη «Ηρακλής Μαινόμενος» στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη και στο Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών στη Χαλκιδική.

Η εμβληματική τραγωδία του Ευριπίδη, «Ηρακλής Μαινόμενος», θα περιοδεύσει στα ανοιχτά θέατρα όλης της χώρας, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά και με έναν θίασο σπουδαίων ηθοποιών.

Ένας σπουδαίος θίασος με τους: Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, Γιώργο Γάλλο, Στεφανία Γουλιώτη, Ηρώ Μπέζου, Άννα Καλαϊτζίδου, Γιάννη Κλίνη, Αινεία Τσαμάτη, Νίκο Μήλια, Γκαλ Ρομπίσα, Μπάμπη Γαλιατσάτο, Θανάση Ραφτόπουλο, Αντώνη Αντωνόπουλο.

Καθώς και τον διαπρεπή μουσικό Φώτη Σιώτα σε εξέχοντα ρόλο επί σκηνής, μας βυθίζει στην υπαρξιακή αγωνία της εμβληματικής τραγωδίας του Ευριπίδη, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά.

«Ποιος άνθρωπος γεννήθηκε τόσο δυστυχισμένος;» Ο Ευριπίδης στο σπάνια παιζόμενο έργο του «Ηρακλής Μαινόμενος», βάζει στο επίκεντρο τον Ηρακλή. 

Το μυθικό αυτό πρόσωπο, θα κατρακυλήσει στην πιο επώδυνη συντριβή και από ημίθεος θα γίνει μίασμα, μέσα από ένα ανελέητο παιχνίδι των Θεών.

Σ’ αυτό, το πιο σκοτεινό και πιο ανθρώπινο έργο του Ποιητή, τόπος δράσης είναι η Θήβα, που βρίσκεται σε καθεστώς τυραννίας από τον Λύκο, αφότου ο Ηρακλής έφυγε για τον τελευταίο του άθλο.

Ο πατέρας και η σύζυγος του Ηρακλή, εξόριστοι και μελλοθάνατοι, δεν έχουν καμία ελπίδα. Το ίδιο και ο Χορός που βρίσκεται ξαφνικά δούλος στο καθεστώς του Τυράννου Λύκου.

Όταν ο Ηρακλής έρχεται από τον Άδη έχοντας καταφέρει όλους τους άθλους, ανατρέπει τον Λύκο και όλα δείχνουν ότι το τέλος τους θα είναι αίσιο.Αλλά η βούληση των Θεών – η Τυραννία του Ηρακλή – βάφει τα χέρια του ήρωα με το πιο νοσηρό αίμα. Το αίμα της γυναίκας και των παιδιών του, που θα σκοτώσει κεντρισμένος από τη μανία της Λύσσας.

Μια τιμωρία για έναν ήρωα(;), ημίθεο(;) ή απλώς έναν άνθρωπο που ξεπέρασε τον κανόνα, βγαίνοντας έξω από το ανθρώπινο και διαταράσσοντας τη δομή και τα προκαθορισμένα όρια; Μέσα από αυτή την παραβολή, με τις έντονες πολιτικές προεκτάσεις, ο Ευριπίδης φωτίζει το ανεπαρκές και “λίγο” της ανθρώπινης ύπαρξης μπροστά σε μια ανώτερη δύναμη – είτε αυτό λέγεται καθεστωτική Τυραννία, είτε Θεός – που καταρρίπτει την ανθρώπινη βούληση και την εξαφανίζει στην ανυπαρξία.

Μια σφοδρή κριτική του Ευριπίδη για την απουσία Δημοκρατίας και την εγκατάλειψη των Θεών, γίνεται, παραστασιακά, μια κραυγή απόγνωσης του ανθρώπου μπροστά στην συνειδητοποίηση της αδυναμίας του.

Συντελεστές: Μετάφραση: Μαίρη Γιόση | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Δραματουργική επεξεργασία: Αντώνης Αντωνόπουλος, Δημήτρης Καραντζάς | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Σκηνικό: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου | Social Media: Renegade Media | Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Λιάτσου | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης

Διανομή: Πυγμαλίων Δαδακαρίδης – Ηρακλής | Γιώργος Γάλλος – Αμφιτρύων | Στεφανία Γουλιώτη – Μεγάρα | Ηρώ Μπέζου – Ίρις | Άννα Καλαϊτζίδου – Λύσσα | Αινείας Τσαμάτης – Λύκος | Νίκος Μήλιας – Θησέας | Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης – Χορός | Live Μουσική Γιάννης Κλίνης – Χορός | Γκαλ Ρομπίσα – Χορός | Μπάμπης Γαλιατσάτος – Χορός |Θανάσης Ραφτόπουλος – Χορός | Αντώνης Αντωνόπουλος – Χορός

Τηλ: 231 520 0200 / Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: από 20€  – 23€

Η «Ορέστεια» του Αισχύλου | Φεστιβάλ Δάσους 2024

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Ορέστεια του Αισχύλου, στο θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Δάσους 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Θεόδωρος Τερζόπουλος.

Παρασκευή 19/07, 21:00 | Θέατρο Δάσους

Το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον διεθνώς καταξιωμένο σκηνοθέτη και δάσκαλο, Θεόδωρο Τερζόπουλο, που θα σκηνοθετήσει την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος. Ο Αισχύλος αντλεί το υλικό του από τον μύθο των Ατρειδών και τη φοβερή κατάρα του γένους τους.

Έργο εκπληκτικής ωριμότητας και αισθητικής, διανοητικού βάθους και πλήθους φιλοσοφικών αναζητήσεων, διευρύνει τα όρια της τέχνης και υπερασπίζεται με τόλμη ένα δημοκρατικό πολίτευμα.

Σκηνοθετικό σημείωμα: Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι: επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο.

Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μάς καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.

Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα.

Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Θεόδωρος Τερζόπουλος Συνεργάτης σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή Συνεργάτης σκηνογράφου: Σωκράτης Παπαδόπουλος Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή

Παίζουν:

Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας/Προπομπός), Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Πυλάδης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Κώστας Κοντογεωργόπουλος (Ορέστης), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Νιόβη Χαραλάμπους (Ηλέκτρα), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας)

Χορός:

Μπάμπης Αλεφάντης, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

William Shakespeare Άμλετ | Θέατρο Δάσους

Με ενθουσιώδες χειροκρότημα υποδέχθηκε το κοινό τον ΑΜΛΕΤ που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο, στον ιδιαίτερο χώρο του Θεάτρου των Αρχαίων Κλεωνών το προηγούμενο Σάββατο, ενώ στη συνέχεια στο ασφυκτικά γεμάτο Κηποθέατρο Παπάγου, αποθέωσε τους συντελεστές στην αθηναϊκή πρεμιέρα του. Το ταξίδι του ΑΜΛΕΤ ξεκίνησε, έχοντας στις αποσκευές του, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών να αναδεικνύει το μεγαλείο του κορυφαίου έργου, καθώς και τα ευμενέστερα σχόλια του κοινού που ανταποκρίθηκε θερμά στις πρώτες παραστάσεις.

Δευτέρα 22/07 και Τρίτη 23/07 ,21.30 | Θέατρο Δάσους

Το κορυφαίο έργο του Σαίξπηρ και του παγκόσμιου θεάτρου, αναδεικνύεται σκοτεινό και αβάσταχτα επίκαιρο, με την κινησιολογική επεξεργασία της Πατρίσιας Απέργη, να τονίζει κρυφές πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, τα θεατρικά κοστούμια της Βασιλικής Σύρμα να καταργούν τον χρόνο, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα που ολοκληρώνουν η σπαρακτική μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, οι αιχμηροί φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου και το ευρηματικό video-art του Θωμά Παλυβού, εντός του σκηνικού χώρου – θεατρική μηχανή που σχεδίασε η Μικαέλα Λιακατά. Ο λόγος του συγγραφέα, όπως μας αποκαλύπτεται από την ποιητική απόδοση του Γιώργου Χειμωνά, ερμηνεύεται από έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να εγγραφεί στη μνήμη των θεατών.

Σ’ έναν κόσμο σκοτεινό, αδίστακτο, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε, ο Άμλετ στοχάζεται. Η άρνηση για δράση καθρεφτίζει τη σύλληψη της εικόνας ενός κόσμου, πού όσο κι αν αλλάζει, τα ερείπια στέκουν εκεί- απαράλλαχτα. Αποσύνθεση. Η φθορά, η διαφθορά, η παρακμή, η θανάσιμη επανάληψη. Ο Άμλετ στοχάζεται. Όχι τόσο το να ζεις αλλά το πώς μπορείς να ζεις μια ζωή άξια να βιωθεί. Αίτημα πολιτικό και οντολογικό.

Ο Άμλετ στοχάζεται για τον χρόνο και τον κόσμο. Και βλέπει την εικόνα ολόκληρη: Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Ο χρόνος εξαρθρώνεται. Ο Άμλετ ζωγραφίζει το ανθρώπινο. Ιχνογραφεί τις αντιθέσεις: Βάθος και επιφάνεια, Είναι και φαίνεσθαι, αντίσταση και υποταγή, ειλικρίνεια και υποκρισία, λόγια και σιωπή, απόκρυψη και αποκάλυψη παράσταση και άρρητο, Τα όρια της γλώσσας και του κόσμου ή και αντίστροφα. Ο Άμλετ επιθυμεί την επιθυμία ενός καινούργιου κόσμου απαλλαγμένου από ενοχές που θα χτιστεί πάνω στα ερείπια του παλιού.

Ταυτότητα Παράστασης: Μετάφραση, Γιώργος Χειμωνάς | Επεξεργασία κειμένου-Σκηνοθεσία, Θέμης Μουμουλίδης | Μουσική, Σταύρος Γασπαράτος | Σκηνικό, Μικαέλα Λιακάτα | Κοστούμια, Βασιλική Συρμά | Κινησιολογική επεξεργασία, Πατρίσια Απέργη | Φωτισμοί, Νίκος Σωτηρόπουλος | Σπαθογραφίες, Αναστάσης Ροίλος | Βοηθός σκηνοθέτη, Κατερίνα Λιαποπούλου | Βοηθός μουσικού, Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Βοηθός ενδυματολόγου, Ειρήνη Γεωργακίλα | Βοηθός ενδυματολόγου β’, Ανδρομάχη Ζαχαρία | Βοηθός κινησιολόγου, Ελεάννα Ζώη | Επικοινωνία, Ειρήνη Λαγούρου | Φωτογραφίες, Ελίνα Γιουνανλή | Artwork-Video, Θωμάς Παλυβός | Μακιγιάζ, Olga Faleichyk | Hair Styling, Κωνσταντίνος Κολιούσης | Διεύθυνση Παραγωγής, Σταμάτης Μουμουλιδης | Οργάνωση Παραγωγής  Μαρία Παπαφωτίου | Παραγωγή ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ – Ars Aeterna – 5 η ΕΠΟΧΗ

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άμλετ ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ | Γερτρούδη ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | Κλαύδιος ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΥΡΙΟΠΟΥΛΟΣ | Πολώνιος – νεκροθάφτης ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ | Βερνάρδος Ρόζενγκραντζ Ηθοποιός Όσρικ Λοχαγός ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΟΒΡΗΣ | Γκίλδενστερν ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | Οφηλία ΤΖΕΝΗ ΚΑΖΑΚΟΥ | Οράτιος ΑΡΗΣ ΝΙΝΙΚΑΣ | Λαέρτης Φόρτεμπρας ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ

Επικοινωνία: Άννα Σεβαστιάδου │[email protected] Ειρήνη Λαγουρού | [email protected]

Πληροφορίες: [email protected] Διάρκεια: 110’ Τιμές εισιτηρίων: 18 και 22 € Προπώληση: more.com |

Μουσική

Majesty QUEEN «We Will Rock You…» | Μονή Λαζαριστών

Το Majesty Queen είναι το αυθεντικό Βρετανικό musical tribute για τους Queen.Όπως το χαρακτήρισαν κοινό και κριτικοί είναι «Ένα από τα καλύτερα αφιερώματα στον κόσμο για ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα στον κόσμο».

Δευτέρα 15/07 | 21:30, Μονή Λαζαριστών

Κι αυτό γιατί στο Majesty Queen πρωταγωνιστής είναι ο μουσικός και ηθοποιός Seth Daniels, ο οποίος φημίζεται για την μοναδική του ενέργεια πάνω στη σκηνή και τις σπουδαίες φωνητικές του δυνατότητες. Με την σχολαστική του ματιά και την αγάπη του για την λεπτομέρεια, ξαναφέρνει για λίγο τον Φρέντι μπροστά μας, με τρόπο που κανένας άλλος καλλιτέχνηςαφιερώματος δεν έχει κάνει πριν.

Το Majesty Queen εδώ και μια δεκαετία κάνει τον γύρο του κόσμου και ενθουσιάζει όλους τους θαυμαστές του μοναδικού ροκ συγκροτήματος που μας χάρισε μια από τις σπουδαιότερες φωνές της ροκ μουσικής, τον ανεπανάληπτο Φρέντι Μέρκιουρι που ξεχώριζε όχι μόνο για την φωνή του, αλλά και για την εκρηκτική σκηνική του παρουσία, με την οποία κατάφερε να συνδυάσει θεατρικότητα, ερμηνεία και ταλέντο.

To Majesty Queen είναι ένα δίωρο show αφιερωμένο στο θρυλικό συγκρότημα αλλά και στην ψυχή της μεγάλης αυτής μπάντας, σε έναν από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς του πλανήτη, μια εκκεντρική προσωπικότητα του κόσμου της μουσικής με μαγνητική παρουσία επάνω στη σκηνή. Άλλωστε μετά την ίδρυση των Queen, ο Φρέντι Μέρκιουρι συνέθεσε πολλές από τις μεγάλες επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως το «Somebody to Love», τον γηπεδικό ύμνο We Are the Champions και το οπερατικό Bohemian Rhapsody, για πολλούς η κορυφαία συνθετική του δημιουργία. Το αφιέρωμα στους Queen δημιουργήθηκε από ανθρώπους λάτρεις του συγκροτήματος οι οποίοι βασίζονται στις iconic εμφανίσεις των queen.

Όπως αναφέρουν και οι ίδιοι, αυτός είναι ο δικός τους μοναδικός τρόπος να αποδώσουν φόρο τιμής στο θρυλικό συγκρότημα και ταυτόχρονα επηρεασμένοι από τα τόσο διαφορετικά λάιβ μεταξύ τους που προσέφεραν οι Queen ευελπιστούν κάθε φορά να προσφέρουν στο κοινό τους μία διαφορετική εμπειρία! Δεν είναι τυχαίο άλλωστε που έχει χαρακτηριστεί πολλές φορές από κοινό και κριτικούς το πιο επιτυχημένο αφιέρωμα όλων των εποχών!

Ήρθε η στιγμή λοιπόν, το κοινό της Θεσσαλονίκης να ζήσει μία μαγευτική εμπειρία κάτω από το καλοκαιρινό φεγγάρι στον μοναδικό χώρο της μονής λαζαριστών. Ατμοσφαιρικός χώρος, ωραίος φωτισμός, καλοκαιρινός ουρανός, παγωμένα ποτά υπό τους ήχους του Bohemian Rapsody θα συνθέσουν μία βραδιά που θα σας μείνει αξέχαστη!

Τιμές εισητηρίων: Γενική είσοδος, 20€ Φοιτητικά-Ανέργων, 17€     

Το “Ρεσιτάλ” του Μάνου Χατζηδάκι | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

                                                                 

Στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί η μουσική παράσταση με τα τραγούδια από τον εμβληματικό δίσκο του Μάνου Χατζηδάκι, Ρεσιτάλ.

Είναι η πρώτη από συγκεκριμένες παραστάσεις, που θα δοθούν στην Ελλάδα, με τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο στο τραγούδι και τον δεξιοτέχνη Θοδωρή Τζοβανάκη στο πιάνο.

Δευτέρα 15/07 | 21:00, Μέγαρο Μουσικής

Ένας εμβληματικός δίσκος, μια ιστορική σειρά συναυλιών! Ένα πρόγραμμα για πιάνο και φωνή, το οποίο είχε διαμορφώσει ο ίδιος ο Μάνος Χατζιδάκις και το παρουσίαζε με τον βαρύτονο Σπύρο Σακκά, θα πραγματοποιηθεί μετά από πολλά χρόνια και για επιλεκτικές παραστάσεις στην Ελλάδα, κάνοντας πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην πλατεία του Μεγάρου, σε μια ξεχωριστή παράσταση, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2024.

Το έργο, που αποτελεί τη δισκογραφική καταγραφή μιας πολυετούς συνεργασίας και έναν συλλεκτικό δίσκο με τον χαρακτηριστικά λιτό τρόπο παρουσίασης των τραγουδιών που επέλεξε ο Μάνος Χατζιδάκις, αποδίδεται σήμερα από δύο διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο στο τραγούδι και τον δεξιοτέχνη Θοδωρή Τζοβανάκη στο πιάνο.

Στην παράσταση περιλαμβάνονται τα έργα: Δύο ναυτικά τραγούδια | Ο κύκλος του C.N.S. | Ο κύκλος με την κιμωλία | Καπετάν Μιχάλης | Ο Μεγάλος Ερωτικός | Τάσης Χριστογιαννόπουλος Φωνή | Θοδωρής Τζοβανάκης Πιάνο

Ακορντεόν & Πιάνο στο Ισλαχανέ | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η Κατερίνα Κωνσταντούρου και ο Κωνσταντίνος Ράπτης παρουσιάζουν ένα πολύχρωμο κολάζ από μιλόνγκες, τάνγκο και βραζιλιάνικα τραγούδια της εποχής και τη Σονάτα του Poulenc, στην Πολυστυλιστική συναυλία με ακορντεόν και πιάνο, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ στη Θεσσαλονίκη.

Η συναυλία συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Thessaloniki Soloist Festival 2024.

Δευτέρα 15/07 | 21:00, Πολυχώρος πολιτισμού Ισλαχανέ

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024

Πολυστυλιστική συναυλία με ακορντεόν και πιάνο στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ- Χαμιδιέ στη Θεσσαλονίκη

Πιάνο: Κατερίνα Κωνσταντούρου | Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ράπτης

το Βόδι πάνω στη Στέγη, ένα πολύχρωμο κολάζ από μιλόνγκες, τάνγκο και βραζιλιάνικα τραγούδια της εποχής, τα οποία ο Milhaud, γοητευμένος, κουβαλούσε στις αναμνήσεις του από τη διαμονή του στο Ρίο,

και τη Σονάτα του Poulenc, χαρακτηριστικό δείγμα της κομψής μοτσαρτικής γραφής του συνθέτη.

Δίπλα σε αυτά, μουσικές ράγκταϊμ, τάνγκο, βαλς, ποπ και μπλουζ παρελαύνουν καμουφλαρισμένες σε έργα των Kagel, Tiensuu και Nuyts.

Αντώνης Ρέμος Live | Θέατρο Γης

Ο Αντώνης Ρέμος το καλοκαίρι του 2024 έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Γης, και τραγουδά για το κοινό της πόλης “Πάντα και Ποτέ” live.

Μετά από αρκετά χρόνια,ο Αντώνης Ρέμος, μας έδωσε ένα ολοκαίνουργιο άλμπουμ με τραγούδια που έχουν ήδη ξεχωρίσει και αγαπηθεί, ένα νέο cd γεμάτο τραγούδια επιτυχίες που θα τον συντροφεύσουν το καλοκαίρι σε όλες του τις συναυλίες.

Δευτέρα 15/07 | 21:30, Θέατρο Γης

Τραγούδια που με την μαγική φωνή του και την αμεσότητα του, τις μοναδικές του ερμηνείες, θα τραγουδήσουμε όλοι μαζί του.

Πάντα και Ποτέ Live! για τις πιο δυνατές συναυλίες του καλοκαιριού.

Μεγάλα τραγούδια, μοναδικές ερμηνείες, υπέροχες στιγμές γεμάτες μουσική, χορό και διασκέδαση.

«Λάκης Τζήμκας in Sync Tet» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης |Thessaloniki Soloist Festival 2024

Στο Αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται η Jazz funk style συναυλία, από το νεοσύστατο σχήμα Λάκης Τζήμκας in sync tet, με την οποία συμμετέχουν στο φεστιβάλ του δήμου Θεσσαλονίκης, Thessaloniki Soloist Festival 2024.

Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024.

Τρίτη 16/07 | 21:00, Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Οι «Λάκης Τζήμκας in sync tet» είναι ένα νεοσύστατο σχήμα, το οποίο βασίζεται σε συνθέσεις, στίχους και ενορχηστρώσεις του Λάκη Τζήμκα, σε μία μίξη funk και jazz μουσικής, με βάση τον ρυθμό που θέλει να δώσει ένα θετικό vibe και ένα μήνυμα, σε μία εποχή που όλα κινούνται γρήγορα και απρόσωπα.

Συντελεστές: Μπάσο, σύνθεση, στίχοι, ενορχήστρωση-Λάκης Τζήμκας | Φωνή-Ελιόνα Σινιάρη | Πλήκτρα-Φλοριάν Μικούτα | Τύμπανα-Σωτήρης Κουτσουνάνος | Σαξόφωνα-Θάνος Τσακιλτζίδης, Κώστας Δημητρίου | rap-Kompos

Οι Fabrizio Mocata Group «Swango» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο Fabrizio Mocata και το μουσικό Group που τον συνοδεύει έρχονται στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και παρουσιάζουν την μουσική «Swango».

Το «Swango» συγκεντρώνει υφολογικές ιδιαιτερότητες του παλιού swing και του παθιασμένου τανγκό, σε ένα νέο μουσικό concept που εκπλήσσει.

Τρίτη 16/07, 21:00 | Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης

Το «Swango» συγκεντρώνει υφολογικές ιδιαιτερότητες του swing και του τανγκό σε ένα νέο μουσικό concept που εκπλήσσει.

Με αφετηρία το CD που εκδόθηκε με τον ομώνυμο τίτλο στην Αργεντινή από τον Fabrizio Mocata, ο Fabio Crescente και ο Mauro Carpi, δύο καλλιτέχνες με εικοσαετή εμπειρία στον κόσμο του swing και με πολλές και μεγάλες συνεργασίες, τόσο ιταλικές όσο και ξένες, συναντήθηκαν μουσικά και δημιούργησαν ένα project που περιέχει πρωτότυπα αλλά και κλασσικά έργα, επηρεασμένα και από τα δύο μουσικά στυλ.

Από την πλευρά του, ο Fabrizio Mocata, ως πιανίστας της τζαζ, ξεχωρίζει στον κόσμο του τανγκό στην Ιταλία, αλλά κυρίως στα μεγάλα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από είκοσι χρόνια.

Το καλλιτεχνικό έργο του καταφέρνει να συνδυάσει τον παλμό του swing με το παθιασμένο και μελωδικό στοιχείο του τανγκό.

Έτσι, οι μουσικοί αποφάσισαν να εμπλουτίσουν το γκρουπ με ένα παραδοσιακό όργανο-σύμβολο του τανγκό, όπως το μπαντονεόν, και μαζί με τον χορό και το τραγούδι, ολοκληρώνουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την ένωση αυτών των δύο μουσικών κόσμων.

Συντελεστές: Πιάνο και Μουσική διεύθυνση-Fabrizio Mocata | Βιολί-Mauro Carpi | Κοντραμπάσο-Fabio Crescente | Μπαντονεόν-Pablo Yamil | Τραγούδι-Chiara Amati | Χορευτές-Giorgio Giorgi, Daniela Conte | LiberandoTango

Η Μαρία Κωστράκη – Mosaico Mediterraneo | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Μαρία Κωστράκη έρχεται στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και ερμηνεύει τραγούδια από τον πρώτο προσωπικό της δίσκο, Mosaico Mediterraneo -Μεσογειακό Μωσαϊκό, τον Ιούλιο του 2024.

Ηχοχρώματα από κλασική μουσική, τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.

Τετάρτη 17/07, 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Μεσογειακό Μωσαϊκό είναι το σύνολο που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του ομώνυμου δίσκου της Μαρίας Κωστράκη πάνω σε ενορχηστρώσεις και μουσική παραγωγή του Αντώνη Σουσάμογλου.

Ο πυρήνας του συνόλου είναι το μεσογειακό τραγούδι, σε όλες του τις ενσαρκώσεις, χωρίς γεωγραφικούς περιορισμούς και μακριά από τις οριοθετήσεις των μουσικών ειδών.

Το ρεπερτόριο του συνόλου κινείται με ευελιξία από τον Μεσαίωνα, την εποχή της Αναγέννησης, του Μπαρόκ και τον Ρομαντισμό του 19ου αιώνα, στις λαϊκές παραδόσεις της Νότιας Ευρώπης, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της κοντινής Ανατολής και της Αφρικής, μέχρι την σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία.

Τα μέλη του συνόλου προέρχονται τόσο από τον χώρο της κλασικής μουσικής και της ιστορικά ενημερωμένης προσέγγισης αλλά και από αυτόν της τζαζ και της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής γενικότερα. Η μουσική πρόταση του συνόλου είναι το να εξερευνήσουν με τόλμη και κέφι τις αναρίθμητες δυνατότητες που προσφέρει ο μουσικά πλούσιος χώρος της Μεσογείου.

“Tα τραγούδια φοράνε κάθε φορά το ένδυμα της εποχής τους, αλλά ο πυρήνας τους παραμένει άχρονος και πανανθρώπινος. Με γοητεύει αφάνταστα το να ντύσω τη μουσική με καινούρια ενδύματα, μόνο και μόνο για να ανακαλύψω με ενθουσιασμό πως σε όλες τις εποχές και σε όλα τα είδη, η συγκίνηση, τα πάθη και οι επιθυμίες των ανθρώπων παραμένουν τα ίδια.

Η φωνή της Μαρίας έχει την ικανότητα να εκφράζεται το ίδιο υπέροχα και με την ίδια ευκολία πέρα από μουσικά σύνορα, τις γλώσσες και τις παραδόσεις. Μια φωνή που, σαν ταξιδιώτης μέσα στο χρόνο, διαπερνά τους αιώνες της Ευρωπαϊκής παράδοσης.

Συντελεστές: Αντώνης Σουσάμογλου | Μαρία Κωστράκη Τραγούδι | Αντώνης Σουσάμογλου Βιολί, ενορχήστρωση |Δήμος Γκουνταρούλης Βιολοντσέλο | Κωνσταντίνος Μάνος Κοντραμπάσο | Κώστας Μακρυγιαννάκης Κιθάρα | Δημήτρης Βίττης Κρουστά |Γρηγόρης Σημαδόπουλος Πιάνο

Σόνια Θεοδωρίδου & Plaza Ensemble | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου συμπράττει με το Μουσικό Σύνολο Plaza Ensemble, στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε ένα μουσικό ταξίδι από τα Tangos στα Fados.

Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango αλλά και διάσημα τραγούδια fado.

Πέμπτη 18/07, 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν μια μουσική συνομιλία στην Πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, μεταξύ των αργεντίνικων tangos και των πορτογαλικών fados.

Από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής, στον λυρισμό και τις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας.

Στην συναυλία ερμηνεύονται τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί Αργεντίνοι συνθέτες Carlos Gardel και Astor PIazzolla, καθώς και τραγούδια που τραγούδησε και επικοινώνησε στο πορτογαλικό και διεθνές κοινό η «ιέρεια» του fado, Αmália Rodrigues.

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια με αναφορές στο tango ή με αφορμή το tango, από συνθέτες της έντεχνης ή δημοφιλούς μουσικής.

Συντελεστές: Σόνια Θεοδωρίδου Σοπράνο | Plaza Ensemble : Θανάσης Μπιλιλής Πιάνο | Άκης Αρχοντής Βιολί |Κώστας Τσούγκρας Ακορντεόν | Γιάννης Πολυμενέρης Κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο

Παράσταση Χορού από την Σχολή Χορού της ΕΛΣ | Βασιλικό θέατρο

Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη στο Βασιλικό Θέατρο, την επετειακή παράσταση χορού με τίτλο Progression.

Στην παράσταση θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από τη Ζιζέλ, η χορογραφία Verge και, σπουδή στην τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ, Exceedance.

Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Τετάρτη17/07 & Πέμπτη 18/07, 20:30 | Βασιλικό θέατρο

Στο πλαίσιο της συμπλήρωσης των είκοσι ετών λειτουργίας της, η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ ταξιδεύει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει την επετειακή παράσταση Progression, στις 17 και 18 Ιουλίου 2024 στο Βασιλικό Θέατρο, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Διευθυντή της Γιώργου Μάτσκαρη.

Μαθητές και σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να ερμηνεύσουν αποσπάσματα του κλασικού ρεπερτορίου και να συνεργαστούν με καταξιωμένους χορογράφους σε πρωτότυπες σύγχρονες δημιουργίες.

Για την επετειακή παράσταση της Σχολής Χορού της ΕΛΣ, ο διεθνώς καταξιωμένος χορογράφος Ράσσελ Μάλιφαντ δημιουργεί μια νέα χορογραφία με τίτλο Verge.

Παράλληλα, οι σπουδαστές της Σχολής θα παρουσιάσουν τη σπουδή στην τεχνική της σπουδαίας Μάρθας Γκράχαμ, σε χορογραφία της καθηγήτριας της Σχολής Όλιας Τορναρίτου και σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ενορχήστρωση, ερμηνεία Γιώργου Κοντοβά.

Επιπλέον, από την γκάμα του κλασικού ρεπερτορίου θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από το εμβληματικό έργο Ζιζέλ, σε χορογραφία του Σολίστ του Μπαλέτου της ΕΛΣ και καθηγητή της Σχολής Χορού Φώτη Διαμαντόπουλου, βασισμένη στη χορογραφία των Ζαν Κοραλλί, Ζυλ Περρό και Μαριύς Πετιπά και σε μουσική του Αντόλφ Αντάμ.

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Βραδιές Ποίησης και Μουσικής | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024

Το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί δύο Βραδιές με Ποίηση και Μουσική αφιερωμένες στο έργο του Ανδαλουσιανού ποιητή, Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Αφήγηση, μελοποιημένα τραγούδια και ποίηση, με θέμα τη γυναίκα στο έργο του ποιητή, θα απαγγείλει ο Αντίνοος Αλμπάνης και θα ερμηνεύσουν οι Δημήτρης Μπάσης, Γιάννης Διονυσίου και Μέλα Γεροφώτη.

Γιάννης Χαρούλης, Summer Tour live 2024 | Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Χαρούλης για ακόμη ένα καλοκαίρι θα μας ενώσει με τη μουσική του κάτω από τον έναστρο ουρανό. Από το χθες μέχρι το σήμερα, με αγαπημένα τραγούδια μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης, θα μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους, θα μας συγκινήσει και θα μας χαρίσει υπέροχες βραδιές. Το πάθος και η φλόγα του θα φωτίσουν τα βράδια μας, σε μια γιορτή που όλοι θα θυμόμαστε.

Τετάρτη 17/07 | 21:00, Θέατρο Γης

O Γιάννης Χαρούλης με το λαούτο του θα μας αγκαλιάσει και θα μας συνεπάρει με τις μελωδίες του, τους στίχους του και τον ηλεκτρισμό του. Καλή αντάμωση. Μαζί του οι μουσικοί: Λευτέρης Ανδριώτης – Λύρα | Ορέστης Μπενέκας – Πλήκτρα | Αλέκος Βουλγαρακης – Ηλεκτρική κιθάρα |Γιώργος Δούσος – Πνευστά | Σωτήρης Μαυρονάσιος – Τύμπανα.

Επιμέλεια Ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος, Νίκος Κωνσταντάκης Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Εισιτήρια: Προπώληση: 15€, Ταμείο: 17€

Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30 

Γιώργος Περρής | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών

Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών γίνεται σταθμός για την καλοκαιρινή περιοδεία του Γιώργου Περρή που θα φέρει κάτι από τη μαγεία της μουσικής του σε κάθε πόλη της Ελλάδας που θα εμφανιστεί.Στην συναυλία του, ο αγαπημένος καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τραγούδια από το ξεκίνημα του έως και το ολοκαίνουργιο τραγούδι του με τίτλο, “Θα σ’αγαπώ” που θα κυκλοφορήσει τις επόμενες μέρες.

Πέμπτη 18/07, 21:30 | Μονή Λαζαριστών

Γλώσσες και χώρες θα μπερδευτούν γλυκά στο πρόγραμμα, από τα “Καρδιά Κοίτα” και “Όλα Ένα” ως τα τραγούδια που τον έκαναν να ξεχωρίσει στο διεθνές μουσικό στερέωμα: “I will wait for you”, “Jesuis malade”, “Disobey”, ανάμεσα σε άλλα και κάποιες διασκευές-έκπληξη αγαπημένων τραγουδιών από κάθε γωνιά του κόσμου.

Γενική είσοδος : 15 Ευρώ

Μουσικές παρά θίν’ αλός: Κάθε Πέμπτη στο κιόσκι της ακτής Αρετσούς

Πέμπτη 18/07, 21:00 | κιόσκι της ακτής Αρετσούς

Saudade σημαίνει νοσταλγία | Συμφωνική ορχήστρα δήμου Θεσσαλονίκης | Δημοτικό θέατρο κήπου

Μια ακόμη υπέροχη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έχει την τιμή να παρουσιάσει την ερμηνεύτρια Σοφία Αβραμίδου σε ένα μουσικό ταξίδι από τη Μεσόγειο στη Λατινική Αμερική, υπό τη μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Αναστάσιου Συμεωνίδη και σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη και τον ίδιο στον πιάνο.

Συμπράττουν στο ακορντεόν ο συνθέτης και μουσικολόγος Κώστας Τσούγκρας, στην κιθάρα ο σολίστ Ανδρέας Ζιάκας, ενώ σε φιλική συμμετοχή θα εμφανιστεί ο τραγουδιστής Δημήτρης Κωνσταντίνου.

Παρασκεύη 19/07, 21:00 | Δημοτικό θέατρο κήπου

#SKGlive! – Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024

Το  Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 φιλοξενεί μία συναυλία σύγχρονης μουσικής με τέσσερα νέα, πολύ αξιόλογα, σχήματα, με κοινό μουσικό τόπο την παράδοση, τα οποία συμμετείχαν και στο φεστιβάλ #SKGlive!, με σκοπό να στηρίξει νέους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στην περιοχή της Βορείου Ελλάδος.

Στη συναυλία συμμετέχουν τα συγκροτήματα:  #Argalios – #Κούπες –  #Les Filadores

Σάββατο 20/07, 21:15 | Επταπύργιο

Alenti Quintet: Τραγούδι: Γιάννης Διονυσίου, Λύρα: Παντελής Αγκιστριώτης, Κανονάκι: Βασίλης Ζιγκερίδης, Κοντραμπάσο: Γιώργος Πολυχρονιάδης, Κρουστά: Αλέξανδρος Ριζόπουλος

Argalios: Πιάνο: Άλεξ Ιωσηφίδη, Φωνή: Ζωή Μάντζου, Νταούλι, Φωνητικά: Όλγα Αλεξίου

Κούπες: Φωνή: Φρειδερίκη Ήργη, Κιθάρα-Φωνή: Μπάμπη Στεφανίδη, Κιθάρα-Φωνητικά: Αχιλλέα Παρζίγκα, Κλαρίνο-Γκάιντα: Δημήτρη Πρωτόγερο, Μπάσο: Σάκη Σαράφα, Τύμπανα: Χρήστο Πολύζο

Les Filadores: Σοπράνο: Τότα Κυριαζικίδου, Σοπράνο-Άρπα-Διασκευές: Νάγια Μυσερλή

Tom Jones στο Λόφο Σάνη στη Χαλκιδική | Καλοκαίρι 2024

Ο Ζωντανός θρύλος Tom Jones, έρχεται στη χώρα μας, για μια μοναδική εμφάνιση στον Λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο των μουσικών εκδηλώσεων του Sani Festival 2024.

Σάββατο 20/07, 21:30 | Λόφος Σάνη

Μέσα σε έξι δεκαετίες, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, κερδίζοντας την αναγνώριση ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.

Του απονεμήθηκε ο τίτλος του ιππότη από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β’ το 2006, του έχουν απονεμηθεί πολυάριθμα βραβεία, όπως τα BRIT Awards και η αναγνώρισή του στο Hall of Fame των τραγουδοποιών των ΗΠΑ.

Ο Tom Jones υπερβαίνει τις μουσικές εποχές και τα είδη μουσικής, προσελκύοντας διαφορετικά ακροατήρια σε όλο τον κόσμο. Ο ζωντανός αυτός θρύλος και ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών, έρχεται στο Sani Festival 2024 και οι διοργανωτές είναι ενθουσιασμένοι που θα φιλοξενήσουν αυτόν τον αστέρα διεθνούς βεληνεκούς.

Στις 20 Ιουλίου 2024, το Sani Festival καλωσορίζει τον διεθνή θρύλο Tom Jones, που πρόκειται να εμφανιστεί στον λόφο της Σάνης. Με την καριέρα του να διαρκεί πάνω από έξι υπέροχες δεκαετίες, ο Tom Jones γοητεύει διαχρονικά το κοινό με τις μελωδίες του, τα τραγούδια και το απαράμιλλο χάρισμά του, εδραιώνοντας τη θέση του ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές και καλλιτέχνες της παγκόσμιας δισκογραφίας όλων των εποχών.

Κινηματογράφος

Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι (The Big Lebowski, 1998 ) | Απόλλων Θερινός 

Η αμερικανική αστυνομική κωμική ταινία του 1998, σε σκηνοθεσία, σενάριο και παραγωγή αδερφών Κοέν, δε σημαδεύτηκε από επιτυχία, οι εισπράξεις ήταν χαμηλές, ενώ και οι κριτικές που έλαβε ανάμικτες.

Παρόλα αυτά, με τον καιρό, οι κριτικές άλλαξαν και πλέον η ταινία θεωρείται cult, χαρακτηριστική για τους διαλόγους της, τη στάσης ζωής των ηρώων, τη μουσική της, και της σκηνές ονείρων.

Μάλιστα, το 2014, η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, πρόσθεσε στο National Film Registry, την ταινία ως «πολιτιστικά, ιστορικά, και αισθητικά σημαντική».

Δευτέρα 15/07, 21:00 | Απόλλων Θερινός

Σκηνοθεσία : Ήθαν Κοέν | Τζόελ Κοέν

Σενάριο : Ήθαν Κοέν | Τζόελ Κοέν

Υπάρχει Πάντα το Αύριο (There’s Still Tomorrow / C’è Ancora Domani, 2023) | Σινέ Άλεξ

Η ταινία Υπάρχει Πάντα το Αύριο είναι το σκηνοθετικό ντεμπούτο της ηθοποιού Πάολα Κορτελέζι, η οποία κρατά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Ταξιδεύουμε στην Ιταλία του 1940 και συναντάμε την Ντέλια, μια γυναίκα φτωχή, που παλεύει να μεγαλώσει τρία παιδιά και να επιβιώσει από την καθημερινή λεκτική και σωματική κακοποίηση που δέχεται από τον άντρα της.

Όταν θα λάβει ένα μυστηριώδες γράμμα, θα σπάσει τα δεσμά της.

Μια ασπρόμαυρη ταινία, που αποτίνει φόρο τιμής στις πρώιμες ταινίες του De Sica και του Fellini, ένα εξωφρενικά συναισθηματικό δράμα της εργατικής τάξης της μεταπολεμικής Ρώμης, μια ιστορία ενδοοικογενειακής κακοποίησης, της οποίας η ηρωίδα τελικά ξεφεύγει από τον μισογυνισμό και τη σκληρότητα μέσα από ένα αφηγηματικό, ταχυδακτυλουργικό, κόλπο.

Δευτέρα 15/07, Τρίτη 16/07 & Τετάρτη 17/07, 21:00 | Σινέ Άλεξ

Σκηνοθεσία : Πάολα Κορτελέζι

Σενάριο : Φούριο Αντρεότι | Τζούλια Καλέντα | Πάολα Κορτελέζι

Πεσμένα Φύλλα (Fallen Leaves, 2023) | Σινέ Άλσος 

Μια νύχτα στο Ελσίνκι, δύο μοναχικοί άνθρωποι διασταυρώνονται τυχαία και ανακαλύπτουν τη μαγεία του «μαζί», αναζητώντας τον πρώτο, απόλυτο και μοναδικό έρωτα της ζωής τους.

Βαθιά ρομαντικά αλλά και ριζωμένα στην πραγματικότητα (όταν η ηχητική μπάντα δεν παίζει τις πιο απροσδόκητες μελωδίες, το ραδιόφωνο μεταφέρει νέα από τη ρωσική εισβολή στην Ουκρανία), τα Πεσμένα Φύλλα σε αγκαλιάζουν σαν μια μαλακή κουβέρτα στη φθινοπωρινή ψύχρα και σου θυμίζουν την αξία της ανθρωπιάς, της ενσυναίσθησης και το μεγαλείο της απλότητας.

Το σινεμά του Άκι Καουρισμάκι, με τα νυχτερινά αστικά τοπία και τις «ξεκούρδιστες» μουσικές, το ιδιόρρυθμο σκανδιναβικό χιούμορ, τον απολαυστικό αυτοσαρκασμό, τους αλλοπρόσαλλους ήρωες που ψάχνουν αμήχανα την ανθρώπινη ζεστασιά και επαφή, είναι το ιδανικό φινάλε για την κινηματογραφική γιορτή του Νοεμβρίου, αφού επιλέχθηκε ως η ταινία λήξης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 2023.

Το Πεσμένα Φύλλα, που απέσπασε το Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής στις Κάννες και αποτελεί την επίσημη υποβολή της Φινλανδίας για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, είναι μια γλυκιά ιστορία αγάπης, ελπίδας, αλληλοσεβασμού και αλληλεγγύης, βγαλμένη από τον τρυφερό και αντισυμβατικό κόσμο του μεγάλου ουμανιστή του σινεμά και αγαπημένου του ελληνικού κοινού, Άκι Καουρισμάκι.

Δευτέρα 15/07, Τρίτη 16/07 & Τετάρτη 17/07, 21:15 | Σινέ Άλσος

Σκηνοθεσία : Άκι Καουρισμάκι

Σενάριο : Άκι Καουρισμάκι

Ποιος Παγίδευσε τον Ρότζερ Ράμπιτ (Who Framed Roger Rabbit, 1998 ) | Σινέ Ναταλί 

Χόλυγουντ, 1947.

Η ταινία Ποιος Παγίδευσε τον Ρότζερ Ράμπιτ, μας ταξιδεύει σε ένα κόσμο όπου τα καρτούν και οι άνθρωποι συνυπάρχουν.

Η Μέκκα του κινηματογράφου περνά την Χρυσή της Εποχή ενώ τα Καρτούν ζουν μαζί με τους ανθρώπους στην συνοικία της Σχεδιούπολης, ιδιοκτησία του μεγιστάνα Μάρβιν Άκμε.

Ο Έντι Βάλιαντ, ένας ντετέκτιβ που δεν μετρά και πολλές επιτυχίες στο ενεργητικό του αναλαμβάνει μία υπόθεση που εμπλέκονται τόσο ο Μάρβιν Άκμε αλλά και η πανέμορφη, μοιραία Τζέσικα Ράμπιτ, σύζυγος του αστέρα κινουμένων σχεδίων Ρότζερ Ράμπιτ.

Πρέπει να αποδείξει ότι ο Άκμε φλερτάρει με τη Τζέσικα, αλλά όταν ο Άκμε δολοφονείται, οι υποψίες φυσικά πέφτουν στον Ρότζερ Ράμπιτ. Ο αυστηρός δικαστής Ντουμ θέλει να καταδικάσει τον λαγό με την εσχάτη των ποινών.

Ο Ρότζερ ικετεύει τον Βάλιαντ να τον βοηθήσει να βρουν τον πραγματικό υπαίτιο. Ο Βάλαντ αν και στην πραγματικότητα σιχαίνεται τα καρτούν, θα συμφωνήσει να τον βοηθήσει γιατί το ένστικτό του, του λέει ότι ο διάσημος λαγός φαίνεται να έχει δίκιο, όταν ισχυρίζεται ότι τον παγίδευσαν.

Τρίτη 16/07, 21:00 | Σινέ Ναταλί

Σκηνοθεσία : Ρόμπερτ Ζεμέκις

Σενάριο : Πίτερ Σ.Σίμαν | Τζέφρι Πράις | Γκάρι Κ. Γούλφ

Πίτσα Γλυκόριζα (Licorice Pizza, 2021) | Απόλλων Θερινός 

H ιστορία διαδραματίζεται στην καρδιά μιας άγριας και γόνιμης πολιτισμικά και κοινωνικά εποχής για την Αμερική και στην αυγή της τελευταίας δεκαετίας που δημιούργησε γνήσια ρομαντικές γενιές.

Η αναπτυσσόμενη βιομηχανία του θεάματος στη δεκαετία του ‘70, η αβεβαιότητα της νέας γενιάς που δεν πρόλαβε τον συναισθηματικό αντίκτυπο της δεκαετίας του ’60 και η καπιταλιστική υπόσχεση του Αμερικάνικου ονείρου, καθορίζουν δομικά ένα σπάνιας ομορφιάς ειδύλλιο που θρέφεται από την ακεραιότητα της συναισθηματικής ευφυΐας των ηρώων.

Η Αλάνα αρχικά αντιμετωπίζει με τρυφερή καχυποψία τον Κούπερ αλλά Ένα κάλεσμα για casting στη Νέα Υόρκη όπου αναζητούνται ταλαντούχα παιδιά θα αποτελέσει αφορμή για να ταξιδέψουν μαζί οι δύο ήρωες της ιστορίας και να ξεκινήσουν μια πλατωνική σχέση που θα περάσει δια πυρός και σιδήρου προκειμένου να μετασχηματιστεί σε κάτι υποσχόμενο και λαμπερό.

Τετάρτη 17/07, 22:45 | Απόλλων Θερινός

Σκηνοθεσία : Πολ Τόμας Άντερσον

Σενάριο : Πολ Τόμας Άντερσον

Εκθέσεις | Φεστιβάλ

43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024 

Το 43ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης 2024, μας υποδέχεται στην παραλία του Λευκού Πύργου, στην καρδιά της πόλης μας  με συντροφιά χιλιάδες τίτλους βιβλίων, τον Ιούλιο του 2024. Η φετινή γιορτή του βιβλίου στη Θεσσαλονίκη,  είναι αφιερωμένη στα Κυπριακά γράμματα και την Κυπριακή ποίηση. 110 εκθετήρια με όλη τη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή, από 400 εκδοτικούς οίκους ενώ πάνω από 500 συγγραφείς θα υπογράψουν τα βιβλία τους.

Από τις 5 έως τις 21 Ιουλίου 2024, η παραλία του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη θα μετατραπεί σε ένα σημείο συνάντησης για τους λάτρεις της λογοτεχνίας, του βιβλίου και του πολιτισμού, φιλοξενώντας το 43ο Φεστιβάλ Βιβλίου της πόλης.

Το Πανελλήνιο φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης αποτελεί μια ετήσια γιορτή που προσελκύει κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες, εκδότες και συγγραφείς από όλη την Ελλάδα, προσφέροντας μια πλατφόρμα για την ανταλλαγή ιδεών και την προώθηση του πολιτιστικού διαλόγου.

Αναλυτικό πρόγραμμα δράσεων αυτής της εβδομάδας:

Δευτέρα 15/07, 21:00 | χώρος εκδηλώσεων- εξέδρα: Εκδήλωση με αφορμή την επέτειο του πραξικοπήματος κατά του Μακαρίου με τίτλο: «Από τα φυλακισμένα Μνήματα στους φυλακισμένους λαούς» Αφιερωμένη στα 50 χρόνια του Αττίλα και στις γενοκτονίες της εποχής μας. Θα προβληθούν επίκαιρα της εποχής, θα διαβαστούν θεατροποιημένα εκτεταμένα αποσπάσματα απο τα Γράμματα στη Μητέρα του Κ.Μόντη με μουσική συνοδεία. Ποιητικό Δρώμενο «Στον Αγνοούμενο» βασισμένο στα ποιήματα των Κυπρίων ποιητών.

Τρίτη 16/07, 20:45 | χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Εκδήλωση-Επίδειξη πρώτων βοηθειών, του Σώματος Εθελοντών Σαμαρειτών Διασωστών και Ναυαγοσωστών Θεσσαλονίκης του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού. Το Σώμα Εθελοντών Σαμαρειτών, Διασωστών και Ναυαγοσωστών του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού, είναι η μοναδική εθελοντική διασωστική δύναμη στην χώρα μας, αναγνωρισμένη από την Γ.Γ.Π.Π.

Τετάρτη 17/07, 20:30 | χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Εκδήλωση αφιερωμένη στην κυπριακή ποίηση « ΔΕΝ ΞΕΧΝΩ » Μια ποιητική περιπλάνηση με λέξεις και μουσική εμπνευσμένη από την κυπριακή ποίηση. Πέμπτη 18/07, 21:00 | χώρος εκδηλώσεων – άγαλμα Μεγ. Αλεξάνδρου: Breaking Night with the Champions. Απολαμβάνουμε τον παγκόσμιο πρωταθλητή Onel, τους βαλκανικούς πρωταθλητές Black Out και την πανελλήνια πρωταθλήτρια Bgirl Elli σε ένα χορευτικό breaking υπερθέαμα. Το 2024 είναι μια σημαδιακή χρονιά για το breaking γιατί έχει αναγνωριστεί ως επίσημο άθλημα για τους Ολυμπιακούς Αγώνες Παρίσι 2024. Κυριακή 21/07, 20:30 | χώρος εκδηλώσεων – εξέδρα: Παρουσίαση μουσικοθεατρικής αφήγησης του παραμυθιού « Στη μέση του πουθενά». Η παιδαγωγική-καλλιτεχνική ομάδα «Ονειροδύτες», παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική αφήγηση του παραμυθιού, όπου βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Βούλας Γιαγκάζογλου-Παπούδα από τις εκδόσεις Ελληνοεκδοτική.

Η Έκθεση του Σαλβατόρ Νταλί “Dali Cybernetics” | Αποθήκη Γ΄Λιμάνι

Το καράβι των ονείρων του Σαλβατόρ Νταλί, σαλπάρει στις 29 Μαρτίου 2024 στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Γ), με αίθουσα Immersive Experience, διαδραστικά δωμάτια και Virtual Reality.

Τα πιο διάσημα έργα του Σαλβατόρ Νταλί στην επίσημη έκθεση Dali Cybernetics Metacerse, κατά την οποία οι επισκέπτες θα απολαύσουν ένα μοναδικό (digit art) υπερθέαμα, Immersive Experience σε οθόνες 400τμ και Αίθουσα Virtual Reality, διαδραστικές εγκαταστάσεις, ολογράμματα και τεχνητή νοημοσύνη, καθώς μεταφέρονται εικονικά στο μετασύμπαν.

Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Πέμπτης έως 19/07 | Αποθήκη Γ’ λιμάνι

Ο θαυμαστός κόσμος του πρωτοπόρου καλλιτέχνη ζωντανεύει μπροστά στα μάτια σας με τον πιο συναρπαστικό τρόπο!

Αίθουσα Immersive Experience 400 τμ Οθόνες, Virtual Reality 360!

Η έκθεση Dali Cybernetics αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις του κόσμου, έρχεται στην Ελλάδα στην Αποθήκη Γ, στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης! Η επίσημη έκθεση Dali Cybernetics, ένα μοναδικό (digit art) υπερθέαμα, Immersive Experience σε οθόνες 400τμ και Αίθουσα Virtual Reality.

Μια μοναδική εμπειρία που θα μαγέψει όλες τις ηλικίες.

Φεστιβάλ Πόζαρ 2024: Μουσικό Τριήμερο στους Πρόποδες του Καϊμακτσαλάν

Τρεις ημέρες γεμάτες ενέργεια, χαμόγελα, μουσική και αξέχαστες εμπειρίες στα Λουτρά Πόζαρ στην Αριδαία, στο μαγικό καταπράσινο φαράγγι- εκεί που όσοι έχουμε βρεθεί έστω και μια φορά θέλουμε πάντα να επιστρέψουμε!

Το Φεστιβάλ Πόζαρ φιλοξενεί 2 Stage από όπου αγαπημένοι Έλληνες καλλιτέχνες θα μας χαρίσουν μαγευτικά μουσικά ταξίδια και φέτος τον Ιούλιο του 2024.

Stage 1: Παρασκευή 19/07, 21:00 | Παύλος Παυλίδης, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Γιάννης Χαρούλης.

Stage 2: Παρασκευή 19/07 | DJ Sets

Stage 1: Σάββατο 20/07, 21:00 | Εισβολέας, Σωκράτης Μάλαμας, Ιουλία Καραπατάκη, Γκίντικι

Stage 2: Σάββατο 20/07 | Σκιαδαρέσσες – Πέτρος Μάλαμας

Stage 1: Κυριακή 21/07, 21:00 | Πάνος Βλάχος, Νίκος Πορτοκάλογλου, Μίλτος Πασχαλίδης

Stage 2: Κυριακή 21/07 | Μωζαϊκ -Βάσω Βασιλειάδου

Ετήσια Έκθεση από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ε. | Δημοτική Πινακοθήκη

O Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος σας προσκαλεί στην 41η ετήσια, εικαστική έκθεση, που πραγματοποιεί στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης – Casa Bianca και παρουσιάζει 99 έργα καλλιτεχνών-μελών του.

Τίτλος:  “Η Guernica της Επικαιρότητας”

Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής έως 27/07 (Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-18:00 | Σάββατο, 10:00-16:00)

Στην έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζονται ενενήντα εννέα έργα καλλιτεχνών-μελών του Συλλόγου, για τα οποία, η επιμελήτρια της έκθεσης, Μουσειολόγος, Εύη-Μαρία Πιτσιάβα, αναφέρει:

«Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν τα έργα τους από την εμβληματική Γκερνίκα που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο το 1937, μετά τον βομβαρδισμό της ομώνυμης ισπανικής πόλης από ναζιστικά αεροπλάνα.

Η ανάμνηση της καταστροφής γίνεται ταυτόχρονα και βίωμα καθώς καθημερινά η βία, η θλίψη και ο φόβος διαποτίζουν τον σύγχρονο κόσμο μας.

Για τον κάθε καλλιτέχνη η σημερινή Γκερνίκα φέρει διαφορετική σημασία που μπορεί να αφορά την πληθώρα κακών ειδήσεων στα Μ.Μ.Ε., τον φόβο μιας νέα πανδημίας, την ενδοοικογενειακή βία, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά στις εμπόλεμες ζώνες.

Παρ΄ όλα αυτά υπάρχουν και αισιόδοξες προσεγγίσεις καθώς κάποιοι καλλιτέχνες διακρίνουν σημάδια προσαρμοστικότητας, συλλογικότητας ή ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.

Στόχος της έκθεσης, με έργα διαφόρων τεχνικών, όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κεραμική, ψηφιδωτό, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη και το video art, είναι να συγκινήσει, να προβληματίσει, να προκαλέσει στον θεατή μία συναισθηματική διασύνδεση με τα έργα τέχνης, έναν αναστοχασμό για τον δικό του ρόλο στον κόσμο και να τον ευαισθητοποιήσει για σημαντικά ζητήματα.

Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!

Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο

Καθημερινές στο μουσείο | Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συναισθηματική ανάπτυξη! Ανακαλύπτουμε, μοιραζόμαστε και εμπλουτίζουμε το συναισθηματικό μας κόσμο! :

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: – Φορείς που πραγματοποιούν Summer Camps – Οικογένειες με παιδιά 5+ ετών. – Ομάδες εφήβων 15+ ετών & ενηλίκων. – Tourist groups (in english). Επισκέψεις κατόπιν κράτησης για τις ομάδες & τους ελεύθερους επισκέπτες. Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί και στην αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης. Ώρες έναρξης προγραμμάτων: Καθημερινές 09:00, 11:00, 13:00 | Σαββατοκύριακα 09:00, 14:30

Κατόπιν κράτησης Ηλικίες: : 5+ ετών, έφηβοι, φοιτητές, ενήλικες Εισιτήρια: Καθημερινές 8€ | Σαββατοκύριακα 9€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109218329 Για περισσότερες πληροφορίες: ΕΔΩ και στο τηλέφωνο 2109218329

Τα εργαστήρια του Σαββατοκύριακου | «Ο Θησαυρός των Συναισθημάτων»: Ένα εργαστήρι αφιερωμένο στα συναισθήματα. Για να τα γνωρίσουμε καλύτερα μέσα από τις αισθήσεις μας!Να τους δώσουμε σχήματα, χρώματα, γεύσεις, μυρωδιές… Να τα αγαπήσουμε και να αναγνωρίσουμε την πολύτιμη αξία τους. Και κυρίως για να παίξουμε μικροί και μεγάλοι μαζί! Ημερομηνίες: 20, 21 Ιουλίου 2024 Ηλικίες: παιδία 7+ ετών, έφηβοι και ενήλικες μαζί! Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ (στην τιμή των εργαστηρίων προσφέρεται και η είσοδος στην έκθεση του μουσείου 10π.μ.-1μ.μ.) Για την είσοδο στα εργαστήρια τηρείται σειρά προτεραιότητας, χωρίς να γίνονται κρατήσεις

Τhe River / Voicing Water | Χριστίνα Νάκου & Άννα Πάγκαλου | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Η έκθεση The River/Voicing Water παρουσιάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του Προγράμματος ΟΛΗ Η ΕΛΛΑΔΑ ΕΝΑΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ 2024 που έχει φέτος θέμα την έννοια της Σύγκρουσης. Η έκθεση διερευνά την έννοια της σύγκρουσης μέσω της τέχνης του ψηφιδωτού και μέσω της μεταμορφωτικής δύναμης του νερού.

Το μεγάλης κλίμακας ψηφιδωτό με τίτλο THE RIVER επιχειρεί να αποδώσει την δυναμική, υδάτινη ροή του ποταμού Τίβερη. Οι πολυάριθμες χειροποίητες ψηφίδες του έργου, σε ποικίλες αποχρώσεις του πράσινου, λευκού και γκρι προερχόμενες από την επίμονη και επαναλαμβανόμενη θραύση μαρμάρων, ενοποιούνται μέσα σε ένα ασβεστοκονίαμα ενώ η αυλακωτή επιφάνεια του έργου παραπέμπει στο ρυτίδιασμα του τρεχούμενου νερού. Σε επιλεγμένα σημεία του μουσείου δίπλα σε εκθέματα που συνδέονται με το  νερό, εκπέμπονται ήχοι υδάτινων ροών (από σιντριβάνια και βρύσες) που προσκαλούν τους θεατές να συνδεθούν με το έργο μέσω της ακοής και να ανακαλέσουν προσωπικές μνήμες σύνδεσής τους με το νερό.

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 18/07, 19:30 | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Επιτελεστικές δράσεις Voicing Water: Πέμπτη 18/07 & Παρασκευή 19/07, 20:30 | Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

H σειρά επιτελεστικών δράσεων Voicing Water της Άννας Παγκάλου προσδοκούν να δώσουν Φωνή στο Νερό. Η ανθρώπινη φωνή διαδρά με το υδάτινο στοιχείο με διαφορετικές κάθε φορά ποσότητες – από μια γουλιά νερού έως και βυθιζόμενη εντός του. Εξερευνάται πώς το νερό μεταδίδει τον ήχο, πώς το νόημα των λέξεων χάνεται εντός του και πώς τα μελωδικά στοιχεία εμπλουτίζονται από αυτό.

Οι δύο ειδικά σχεδιασμένες για την έκθεση επιτελεστικές δράσεις συνομιλούν με το έργο The River της Xριστίνας Νάκου και τα  θέματα που εξερευνά, εστιάζοντας στην κατανόηση της φύσης του Νερού και την ανθρώπινη διάνοια που συνδέεται με αυτό. Αρχαίοι πίθοι από τη συλλογή του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης γίνονται οι πρωταγωνιστές, συνομιλούν με τη ανθρώπινη φωνή και μας προφέρουν τον ήχο τους. Το συντριβάνι του Ήρωνα, η Επικούρια σκέψη, το ποίημα «Περί Φύσεως» του Λουκρήτιου συνδέουν τις μυθολογικές αφηγήσεις των αγαλμάτων των σιντριβανιών, την υδραυλική τεχνολογία και τη συμβολή της στην δημιουργία μουσικών οργάνων (αρχαία ύδραυλις) παρατηρώντας τη Ροή, την Πίεση του Νερού και τη Σύγκρουση που φέρει εάν εμποδιστεί.

Η παραγωγή πραγματοποιείται στο πλαίσιο του προγράμματος 2024 του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού «’Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Η εκδήλωση προσφέρεται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Παρουσίαση βιβίου “Ψίθυροι στο λεωφορείο” |  Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής