Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας!

Τσέκαρε εδώ όλα όσα μπορείς να κάνεις αυτήν την εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη

22 Ιουλίου 2024, 10:59 πμ

22 Ιουλίου 2024, 10:59 πμ

Καινούργια εβδομάδα μπαίνει και εμείς εδώ πιστοί στο καθιερωμένο μας ραντεβού συγκεντρώσαμε όλα τα όμορφα πράγματα που παίζουν στη Θεσσαλονίκη!

Από θεατρικές συναυλίες, μέχρι εκθέσεις, και θερινές προβολές υπό τον έναστρο καλοκαιρινό ουρανό. Επιλογές για κάθε γούστο περιμένουν να σε μαγέψουν και να σου χαρίσουν ανεπανάληπτες βραδιές γεμάτες με πολιτισμό στη πόλη.

Θέατρο

Άμλετ του William Shakespeare | Θέατρο Δάσους

Με ενθουσιώδες χειροκρότημα υποδέχθηκε το κοινό τον ΑΜΛΕΤ που σκηνοθέτησε ο Θέμης Μουμουλίδης με τον Αναστάση Ροϊλό στον ομώνυμο ρόλο, στον ιδιαίτερο χώρο του Θεάτρου των Αρχαίων Κλεωνών το προηγούμενο Σάββατο, ενώ στη συνέχεια στο ασφυκτικά γεμάτο Κηποθέατρο Παπάγου, αποθέωσε τους συντελεστές στην αθηναϊκή πρεμιέρα του. Το ταξίδι του ΑΜΛΕΤ ξεκίνησε, έχοντας στις αποσκευές του, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών να αναδεικνύει το μεγαλείο του κορυφαίου έργου, καθώς και τα ευμενέστερα σχόλια του κοινού που ανταποκρίθηκε θερμά στις πρώτες παραστάσεις.

Δευτέρα 22/07 και Τρίτη 23/07 ,21.30 | Θέατρο Δάσους

Το κορυφαίο έργο του Σαίξπηρ και του παγκόσμιου θεάτρου, αναδεικνύεται σκοτεινό και αβάσταχτα επίκαιρο, με την κινησιολογική επεξεργασία της Πατρίσιας Απέργη, να τονίζει κρυφές πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης, τα θεατρικά κοστούμια της Βασιλικής Σύρμα να καταργούν τον χρόνο, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα που ολοκληρώνουν η σπαρακτική μουσική του Σταύρου Γασπαράτου, οι αιχμηροί φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου και το ευρηματικό video-art του Θωμά Παλυβού, εντός του σκηνικού χώρου – θεατρική μηχανή που σχεδίασε η Μικαέλα Λιακατά.

Ο λόγος του συγγραφέα, όπως μας αποκαλύπτεται από την ποιητική απόδοση του Γιώργου Χειμωνά, ερμηνεύεται από έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ, σε μια παράσταση που φιλοδοξεί να εγγραφεί στη μνήμη των θεατών.

Σ’ έναν κόσμο σκοτεινό, αδίστακτο, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε, ο Άμλετ στοχάζεται. Η άρνηση για δράση καθρεφτίζει τη σύλληψη της εικόνας ενός κόσμου, πού όσο κι αν αλλάζει, τα ερείπια στέκουν εκεί- απαράλλαχτα. Αποσύνθεση. Η φθορά, η διαφθορά, η παρακμή, η θανάσιμη επανάληψη. Ο Άμλετ στοχάζεται. Όχι τόσο το να ζεις αλλά το πώς μπορείς να ζεις μια ζωή άξια να βιωθεί. Αίτημα πολιτικό και οντολογικό.

Ο Άμλετ στοχάζεται για τον χρόνο και τον κόσμο. Και βλέπει την εικόνα ολόκληρη: Καμμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Ο χρόνος εξαρθρώνεται. Ο Άμλετ ζωγραφίζει το ανθρώπινο. Ιχνογραφεί τις αντιθέσεις: Βάθος και επιφάνεια, Είναι και φαίνεσθαι, αντίσταση και υποταγή, ειλικρίνεια και υποκρισία, λόγια και σιωπή, απόκρυψη και αποκάλυψη παράσταση και άρρητο, Τα όρια της γλώσσας και του κόσμου ή και αντίστροφα. Ο Άμλετ επιθυμεί την επιθυμία ενός καινούργιου κόσμου απαλλαγμένου από ενοχές που θα χτιστεί πάνω στα ερείπια του παλιού.

Διανομή:

Επικοινωνία: Άννα Σεβαστιάδου │[email protected] Ειρήνη Λαγουρού | [email protected]

Πληροφορίες: [email protected] Διάρκεια: 110’ Τιμές εισιτηρίων: 18 και 22 € Προπώληση: more.com

8 Γυναίκες | Θέατρο κήπου

Μια έπαυλη. Ένα πτώμα. Οκτώ γυναίκες. Κανένα άλλοθι. Εσύ μπορείς να βρεις τη δολοφόνο;

Η διάσημη αστυνομική κωμωδία του Ρομπέρ Τομά «Οκτώ Γυναίκες» ταξιδεύει φέτος το καλοκαίρι σε ολόκληρη την Ελλάδα για να προσφέρει άφθονες δόσεις γέλιου, μυστηρίου και ανατροπών, σε ένα ρεσιτάλ ερμηνειών από μια αχτύπητη γυναίκεια dream team: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη.

Δευτέρα 22/07 & Τρίτη 23/07, 21:30 | Θέατρο κήπου

Ο πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως», μετά τις μεγάλες καλοκαιρινές επιτυχίες «Αντιγόνη» το 2022 (ρεκόρ δεκαετίας προσέλευσης στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου) και «Οιδίπους επί Κολωνώ» το 2023, προτείνει για το καλοκαίρι του 2024 την πασίγνωστη και πολυβραβευμένη θεατρική αστυνομική κωμωδία του μετρ του θεατρικού μυστηρίου Ρομπέρ Τομά που πρόσφατα μεταφέρθηκε στονκινηματογράφο από τον σπουδαίο Φρανσουά Οζόν.

Η παράσταση παρουσιάζεται με τη σκηνοθετική υπογραφή του Χρήστου Σουγάρη, σκηνοθέτη των μεγάλων επιτυχιών «Η Αυλή των Θαυμάτων: το μιούζικαλ», «Scrooge and ghosts and rock and roll» και «Τρωάδες».

Υπόθεση: Οκτώ γυναίκες βρίσκονται αποκλεισμένες σε ένα απομονωμένο σπίτι με αφορμή μια οικογενειακή συνάντηση. Ξαφνικά έρχονται αντιμέτωπες με έναν φόνο – αλλά και με τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά τους. Η Γκαμπί, σύζυγος του μεγαλοαστού Μαρσέλ, οι δυο του κόρες, Σουζόν και Κατρίν, η κουνιάδα του, Ογκουστίν, η πεθερά του, Μαμή, η απρόσκλητη και ανεπιθύμητη αδελφή του, Πιερέτ, η επιστήθια οικονόμος, μαντάμ Σανέλ, και η όμορφη καμαριέρα Λουίζ. Είναι όλες ύποπτες. Ο οικοδεσπότης Μαρσέλ, μοναδικός άνδρας του σπιτιού, βρίσκεται άγρια δολοφονημένος στο δωμάτιό του. Καθώς κανείς δεν εισήλθε στο σπίτι την προηγούμενη νύχτα, οι υποψίες για τη δολοφονία, βαραίνουν εκείνες – και μόνο εκείνες. Κατά τη διαδικασία της εξιχνίασης της υπόθεσης, αποκαλύπτονται μυστικά και ψέματα για τη σχέση των γυναικών με τον δολοφονημένο, σύζυγο, πατέρα, αδελφό, εργοδότη και γαμπρό. Ήταν τελικά ο αγαθός, μειλίχιος οικογενειάρχης, τον οποίο καταπίεζαν αφόρητα οι γυναίκες που πλαισίωναν τη ζωή του, ή ο κλασικός άντρας εκμεταλλευτής, άπιστος και κακοποιητής τους; Απαντήσεις μόνο επί σκηνής.

Συντελεστές: Μετάφραση: Κοσμάς Φοντούκης | Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου | Μουσική: RSN | Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος| Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης | Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύλια Κόη | Νομικός Σύμβουλος: Φιλιώ Καστραντά | Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννοκόπουλος | Προωθητικό Τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος | Make Up artist φωτογράφισης: Τέο Ζωγραφάκι | Κομμώσεις φωτογράφισης: Κωνσταντίνος Κολλιούσης. Βοηθός Σκηνογράφου & Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη | Social Media: Renegade | Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος | Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου | Βοηθοί Παραγωγής: Τσαμπίκα Κοτούλα, Πανούτσι Μάργελος | Υποστήριξη παραγωγής «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Κατερίνα Λιακοπούλου, Μυρτώ Κατσανεβάκη | Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Στέλλα Μαυροειδή | Λογιστήριο «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Γιώργος Αναγνώστου, Γιάννης Γιαννακόπουλος

Διανομή: Υρώ Μανέ, Γιώτα Φέστα, Τάνια Τρύπη, Φωτεινή Ντεμίρη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, Ευγενία Ξυγκόρου, Μαρίζα Τσάρη.

Δον Κιχώτης | Θέατρο Δάσους

Το πιο αγαπημένο αστείο ρομάντζο όλων των εποχών.Πόσο απαραίτητο μας είναι να ονειρευόμαστε; Η ευγενική μας εκδοχή γιατί δεν είναι στην πρώτη ζήτηση; Μήπως η συνήθεια της κοινοτοποίας μας δίνει μια ψευδαίσθηση της ευτυχίας;

Τετάρτη 24/07, Πέμπτη 25/07 & Παρασκευή 26/07, 21:30 | Θέατρο Δάσους

Το κλασικό αριστούργημα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες μεταφέρεται στο θέατρο και ετοιμάζεται να παρουσιαστεί το φετινό καλοκαίρι σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Η ιστορία του ονειροπόλου Ιππότη Δον Κιχώτη από τη Μάντσα, του συντρόφου του Σάντσο Πάντσα και της αγαπημένης του Δουλτσινέας ξαναζωντανεύει από έναν μεγάλο θίασο, σε μια θεαματική παραγωγή.

Σκηνοθετικό σημείωμα | Γιάννης Μπέζος : Το σατιρικό ρομάντζο του Θερβάντες μας υπενθυμίζει τη μεγάλη ανάγκη του ανθρώπου γι’ αυτό που τον ξεπερνά! Κι όταν καταθέτει ο ήρωάς μας την ευαισθησία του και τη μεγάλη του φαντασία, οι άλλοι χλευάζουν και γελούν. Κι όμως, έτσι είναι! Η φαντασία και η ποίηση, για να περάσουν, πρέπει να πληρώσουν διόδια! Μερικές φορές πολύ ακριβά! Ας γελάσουμε λοιπόν με τα παθήματα του Δον Κιχώτη, αλλά ταυ τόχρονα ας αναλογιστούμε μήπως η, έτσι κι αλλιώς, μικρή ζωή μας θα ήταν ανυπόφορη χωρίς αυτόν.

Σημείωμα Άκη Δήμου : Στις αρχές του 17ου αιώνα, ένας 58χρονος μονόχειρας, γκριζομάλλης,βετεράνος των πολέμων της Ισπανίας εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μαχητής στη Ναυμαχία της Ναυπάκτου, κυνηγημένος από τους πειρατές, έχοντας περάσει μεγάλο μέρος της ζωής του στις φυλακές, έγραψε και δημοσίευσε την ιστορία ενός φτωχού χωρικού που, νομίζοντας τον εαυτό του Ιππότη, έμπλεκε σε απίθανες κωμικές περιπέτειες. Ο μεγαλοφυής «Δον Κιχώτης» του Μιγκέλ ντε Θερβάντες διαβάστηκε και συνεχίζει να διαβάζεται από εκατομμύρια αναγνώστες σε όλον τον κόσμο με την ίδια πάντα απόλαυση.

«Ευριπίδου Εκάβη» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Η ομάδα Χρώμα παρουσιάζει την Θεατρική Μουσική Performance Εκάβη του Ευριπίδη, μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική, στο Φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, τον Ιούλιο του 2024.

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Την Εκάβη υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής.

Δευτέρα 22/07, Τρίτη 23/07, Τετάρτη 24/07 & Πέμπτη 25/07, 20:30 | Αρχαιλογικό μουσείο Θεσσαλονίκης

Η Θεατρική Μουσική Performance «Ευριπίδου Εκάβη» του Κωνσταντίνου Χατζή από την Ομάδα Χρώμα είναι μια φωνητική παρτιτούρα λόγου σε ισότιμο διάλογο με τη μουσική.

Πρόκειται για μια συρραφή –όχι διασκευή– καθώς ο λόγος του τραγικού ποιητή θα είναι αυτούσιος και θα συνδιαλέγεται με τη μουσική του Γιώργου Κουμεντάκη.

Την Εκάβη, σαν μια «προτομή» που κάθε μέρα «ξυπνά», θυμάται και περιπλανιέται μέσα στους αιώνες στα ερείπια της Τροίας, υποδύεται ο Κωνσταντίνος Χατζής. Στην παράσταση θα ακουστούν τραγούδια από τους Βασίλη Μηλιώνη, Στέφανο Καλτσή και Άρη Χριστοφέλλη, και ένα τραγούδι με τη φωνή της Σοφίας Χίλλ.

Θα δοθούν τέσσερις παραστάσεις στο κλιματιζόμενο φουαγιέ του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης.

«Ευριπίδου Εκάβη»: Κωνσταντίνος Χατζής | Γιώργος Κουμεντάκης Μια φωνητική παρτιτούρα λόγου για ένα πρόσωπο Αυτά τα ερείπια δεν είναι πια η πατρίδα μου η Τροία

Μια πρωτότυπη Θεατρική -Μουσική Performance πάνω στην Εκάβη του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία, συρραφή κειμένων και απόδοση του Κωσταντίνου Χατζή και μουσική Γιώργου Κουμεντάκη. Η ιστορία του ανθρώπου, η αέναη δίψα του για εξουσία, καταστροφή και πόλεμο, ως σπαρακτικό πορτρέτο του σύγχρονου κόσμου, με όχημα τον λόγο του Ευριπίδη και το πρόσωπο της Εκάβης.

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη | Θέατρο Κήπου

Η «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη, η κορυφαία και πάντα επίκαιρη, κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, έρχεται στη Θεσσαλονίκη από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών, τον Ιούλιο του 2024 για μία παράσταση, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων τουΦεστιβάλ Καλοκαίρι στο Θέατρο Κήπου 2024

Παρασκευή 26/07, 21:00 | Θέατρο Κήπου

Για το 2024 η καλοκαιρινή παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών φέρνει στο κοινό την απόλυτη κωμωδία του αρχαίου θεάτρου, την «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη ο οποίος θεωρείται αδιαμφισβήτητα ο δημιουργός της κωμωδίας.

Το έργο που επιλέξαμε για φέτος το καλοκαίρι υπόσχεται αξέχαστες στιγμές θεάματος και γέλιου.

Η Λυσιστράτη του Αριστοφάνη είναι ένα αντιπολεμικό έργο γεμάτο χιούμορ, σάτιρα και κοινωνική κριτική που σχολιάζει με εύστροφο και διεισδυτικό τρόπο τις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών, λειτουργώντας προφητικά ως προς την ανάγκη υποστήριξης του κοινωνικού ρόλου των γυναικών και της πολύτιμης συμμετοχής τους στο κοινωνικό βίο – οπτική που σήμερα αποτελεί κεντρικό αίτημα του Παγκόσμιου Πολιτισμού έτσι ώστε οι γυναίκες να αποκτήσουν όλα τα δικαιώματα και τις ευθύνες που αναλογούν στους ενεργούς πολίτες μιας σύγχρονης κοινωνίας.

Ο Αριστοφάνης ευφυώς δίνει το «κλειδί» της Πολιτείας στις γυναίκες και εμπιστεύεται στα χέρια τους και στις δράσεις τους την επίτευξη του μέγιστου αγαθού μιας κοινωνίας που είναι η ειρήνη.

Ο πόλεμος για τον Αριστοφάνη είναι μια αντρική υπόθεση.

Οι γυναίκες ως μάνες αλλά και ως σύντροφοι των ανδρών που χάνονται στα παιδία των μαχών αγωνίζονται στο Αριστοφανικό αριστούργημα να επαναφέρουν την ειρήνη χρησιμοποιώντας κάθε όπλο και κάθε τρόπο, και εδώ αρχίζει η αριστουργηματική κωμική προσέγγιση του μεγάλου συγγραφέα.

Σημείωμα σκηνοθέτριας: Λένε οι σοφοί…δεν χάνεις τίποτα με την ειρήνη. Μπορείς όμως να τα χάσεις όλα με τον πόλεμο. Λένε…τους ανθρώπους που ζουν ειρηνικά, δεν τους ξυπνούν οι σάλπιγγες, αλλά τα κοκόρια. Λένε…θέλεις ειρήνη; Φτιάξε αγάπη! Επίσης λένε… Omnia vincit amor (ο έρωτας νικάει τα πάντα). Ένας Περιοδεύων Θίασος Θεατρίνων, ένα μπουλούκι έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου για να σας αφηγηθεί, να τραγουδήσει και να χορέψει την ιστορία της Λυσιστράτης.

Μιας γυναίκας που κατάφερε με την βοήθεια των άλλων γυναικών, να σταματήσει… έναν Πόλεμο. Η εμβληματική κωμωδία του Αριστοφάνη, με αντιπολεμικό χαρακτήρα έρχεται με κέφι και μπρίο να μας θυμίσει πως… δεν υπήρξε ποτέ καλός Πόλεμος και κακή Ειρήνη.

Μake love not war.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Ελευθερία Ρήγου, Γιώργος Καρύδας, Αστέρης Πολυχρονίδης, Αστερόπη Χαριτίδου, Χριστίνα Αναγνώστου.

Μουσική

Μαργαρίτα Ζορμπαλά – Μαρία Παπαγεωργίου «…γυναίκες δημιουργοί» | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024

Η Μαργαρίτα Ζορμπαλά, η μεγάλη Ελληνίδα ερμηνεύτρια με την λαμπρή πολυετή καριέρα και μία πορεία γεμάτη τραγούδια σπουδαίων δημιουργών που αντέχουν στο χρόνο, ανηφορίζει αυτό το καλοκαίρι στο φρούριο του Επταπυργίου, σε μια από τις σπάνιες εμφανίσεις της.

Σπάνια και η συνεργασία που θα πραγματοποιηθεί για πρώτη φορά επί σκηνής, καθώς μαζί της θα είναι η Μαρία Παπαγεωργίου, η εξαιρετική ερμηνεύτρια, μουσικός και δημιουργός της νεότερης γενιάς, την οποία η Μαργαρίτα Ζορμπαλά επέλεξε προσωπικά για τη δημιουργία ενός προγράμματος ειδικά φτιαγμένου για το Φεστιβάλ Επταπυργίου.

Δευτέρα 22/07 & Τρίτη 23/07, 21:15 | Φρούριο Επταπυργίου

Δύο γυναίκες –δύο γενιές, με κοινό καλλιτεχνικό όραμα και αισθητική, καταθέτουν μια ολοκληρωμένη πρόταση πάνω στον γυναικείο λόγο και στη γυναικεία σύνθεση. Η Μαργαρίτα Ζορμπαλά και η Μαρία Παπαγεωργίου μοιράστηκαν τον θαυμασμό τους -που αποδείχτηκε κοινός σε πολλά σημεία – για σημαντικές γυναίκες δημιουργούς, έφτιαξαν ένα νήμα και άρχισαν σαν κουβάρι να το ξετυλίγουν, για να ενώσουν τον ελληνικό μουσικό κόσμο μέσα από τα γυναικεία συναισθήματα . Το κριτήριο για την επιλογή τους δεν ήταν να καλύψουν όλο το φάσμα της γυναικείας μουσικής δημιουργίας χρονικά και υφολογικά – κάτι που θα ήταν εξάλλου αδύνατον μέσα σε τόσο πλούτο-αλλά να αποτυπώσουν τη δική τους αλήθεια μέσα από κοινές αναφορές, τιμώντας τις γυναίκες που μας διαμόρφωσαν και αυτές που έρχονται να ανθίσουν.

Μουσικοί:

Τιμές εισιτηρίων: Α ΔΙΑΖΩΜΑ: 15€ | Β ΔΙΑΖΩΜΑ: 12€ | Γ ΔΙΑΖΩΜΑ : 6€ – 10€ | Θέσεις για αναπηρικά αμαξίδια: 6€

Νατάσα Θεοδωρίδου Feat. η ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ | Cosmopolis φεστιβάλ

Ένα μαγικό καλοκαίρι σχεδιάζει φέτος η Νατάσα Θεοδωρίδου. Ένα καλοκαίρι γεμάτο μουσική, τραγούδια, έρωτα και συγκίνηση, όπως μόνο εκείνη ξέρει.

Η κορυφαία Ελληνίδα ερμηνεύτρια έχοντας στις αποσκευές της, τις αμέτρητες επιτυχίες της και νέα τραγούδια, θα ταξιδέψει στην Ελλάδα για να ζήσουμε όλοι μαζί, νύχτες μαγικές.

Μαζί με τη Νατάσα Θεοδωρίδου, η Αναστασία μια από τις δημοφιλέστερες τραγουδίστριες της νέας γενιάς που αποτελεί το viral φαινόμενο της ελληνικής δισκογραφίας και έχει καταφέρει να κερδίσει την αγάπη του κόσμου.

Τρίτη 23/07, 21:30 | Δημοτικό στάδιο Ανθή Καραγιάννη, Καβάλα

*Προπώληση φυσικών εισιτηρίων*

Καβάλα | Τουριστικό Περίπτερο Πρώην ΕΟΤ

Λούστροι Ανατολικά – Loustri-east” | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η μουσική παράσταση Λούστροι Ανατολικά παρουσιάζεται στον αύλειο χώρο της Ιεράς Μονής Βλατάδων στην άνω Πόλη Θεσσαλονίκης, συμμετέχοντας στις μουσικές εκδηλώσεις του νέου φεστιβάλ Thessaloniki Soloist Festival 2024, του δήμου Θεσσαλονίκης.

Η μουσική των Λούστρων, είναι μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολή, με δίγλωσσα τραγούδια με επίκεντρο τον Ελληνικό πολιτισμό στη διάρκεια των χρόνων.

Τρίτη 23/07, 21:00 | Μονή Βλατάδων, άνω Πόλη

Στην διάρκεια της παράστασης Λούστροι Ανατολικά στην αυλή της Ι.Μ. Βλατάδων στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζονται μουσικές και τραγούδια που έχουν σαν επίκεντρο τον ελληνικό πολιτισμό και καλύπτουν διάφορους χώρους και χρόνους.

Παραδοσιακή και έντεχνη μουσική από την Ελλάδα και την Ανατολία, ρεμπέτικα, έντεχνα αλλά και μουσική του κόσμου κοινωνούνται στο κοινό με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στον εμβληματικό χώρο της ιεράς Μονής Βλατάδων στην Άνω Πόλη Θεσσαλονίκης- αύλειος χώρος.

Τα τραγούδια δίγλωσσα (Ελληνικά – Τούρκικα), συνήθως χορωδιακά. Οι μουσικές των Λούστρων ταξιδεύουν το κοινό από την Πόλη του Μπατζιανού και του Domeniconi, στην Αθήνα του Ξαρχάκου και του Χατζιδάκι, τον Πόντο, τον Πειραιά του Μάρκου, τον Λίβανο των Μαρωνιτών έως την Θεσσαλονίκη των «Λούστρων» στις μέρες μας.

Οι φωνές πότε έντονες πότε λυρικές εναλλάσσονται από κουπλέ σε ρεφραίν. Η ροή της μουσικής ακολουθίας προτρέπει τον ακροατή σε ένα ταξίδι στην διάρκεια του οποίου διαφορετικοί χώροι και χρόνοι εναλλάσσονται.

Συντελεστές: Ακουστική κιθάρα/τραγούδι: Γκόγκος Βαρτσάκης | Κόντρα Μπάσσο: Λεωνίδας Κυρίδης | Κανονάκι/Τραγούδι: Görkem Saoulis | Μαντολίνο/Λαουτομπούζουκο/Τραγούδι: Γιάννης Σαούλης | Ακορντεόν: Δημήτρης Αραμπατζής | Κρουστά/μπαγλαμάς/τραγούδι: Ασημούλα Αζιζέ Σαούλη

Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.

Η Stamátia (Σταματία Μολούδη) | Thessaloniki Soloist Festival 2024

Η καλλιτεχνική περσόνα Stamátia- της Μέτζο Σοπράνο Σταματία Μολλούδη- θα ερμηνεύσει Μουσική crossover ethnic – classical, τον Ιούλιο του 2024, στο Αίθριο του Ιερού Ναού Αγίου Νικολάου Ορφανού, στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του φεστιβάλ: Thessaloniki Soloist Festival 2024, που διοργανώνει ο δήμος Θεσσαλονίκης.

Τετάρτη 24/07, 21:00 | Ναός του Αγίου Νικολάου του Ορφανού

Η καλλιτεχνική προσωπικότητα Stamátia (Σταμάτια) που αποτελεί μια προέκταση της Mezzosoprano Σταματίας Μολλούδη, θα τραγουδήσει στην τελευταία ανοιχτή συναυλία του φεστιβάλ. Τα μάτια της, συμπεριλαμβάνουν τα μάτια των μουσικών που παίζουν κάθε φορά και καθρεφτίζουν τις καλλιτεχνικές ιδέες που εκφράζονται μέσα από τη μουσική και το τραγούδι της.

Ερμηνεύει στο Αίθριο του Ιερού Ναού Άγιος Νικόλαος ο Ορφανός στη Θεσσαλονίκη, γνωστό κλασικό, λυρικό και crossover ρεπερτόριο με την προσθήκη ελληνικών και ανατολίτικων ακουσμάτων μέσα από πρωτότυπες ενορχηστρώσεις και αυτοσχεδιασμούς.

Από τον συνδυασμό αυτό προκύπτει ένα άκουσμα, που παντρεύει την ομορφιά του λυρικού στυλ τραγουδιού και ρεπερτορίου με τα αρώματα της Ελλάδας και της Ανατολής.

Μουσική crossover ethnic – classical

Φωνή-MezzoSoprano: Stamátia – Σταματία Μολλούδη

Εκδήλωση ελεύθερη και δωρεάν για όλους.

Ματούλα Ζαμάνη Live | Φεστιβάλ Θάλασσας 2024

Η Ματούλα Ζαμάνη έρχεται με καινούργιο ήχο καινούργια τραγούδια καινούργια χαρά. Σε έναν κόσμο που όλο μας στενεύει με μοναδικό όπλο την αγάπη και τη μοιρασιά.

Τετάρτη 24/07, 21:30 | Αμφιθέατρο νέων Μουδανιών

Βασίλης Λέκκας & Νίκος Σπάθας «από γενιά… σε γενιά…» | Θέατρο Κήπου

Ο Βασίλης Λέκκας και ο Νίκος Σπάθας μοιράζονται επί σκηνής θεάτρου Κήπου, βιώματα και τραγούδια από το κοινό τους περιβάλλον, που καθορίστηκε από την μακρόχρονη φιλία και συνεργασία του Βασίλη Λέκκα με τον Γιάννη Σπάθα, με πλούσια κατάθεση τόσο στην δισκογραφία όσο και στις ζωντανές εμφανίσεις.

Πέμπτη 25/07, 21:00 | Θέατρο Κήπου

Ο Νίκος Σπάθας από μικρή ηλικία βίωσε αυτή τη σχέση και έτσι φυσικά και αβίαστα γίνεται γέφυρα που μεταφέρει αυτή την ατμόσφαιρα και το ύφος

από γενιά… σε γενιά…

Στην μουσική παράσταση στο θέατρο Κήπου στη Θεσσαλονίκη, ακούγονται τραγούδια από την μακρά δισκογραφία του Βασίλη Λέκκα με τους σημαντικότερους Έλληνες δημιουργούς.

Ο αιώνας του Μίμη Πλέσσα | Sani Festival 2024

Η συναυλία του Sani Festival 2024 αφιερωμένη στην Ελληνική μουσική, τιμά τον Αιώνα του Μίμη Πλέσσα, με ένα μουσικό αφιέρωμα στο Λόφο της Σάνη, τον Ιούλιο του 2024.

Συμμετέχουν: Στέφανος Κορκολής | Δημήτρης Μπάσης | Σοφία Μανουσάκη

Σάββατο 27/07, 21:30 | Λόφος της Σάνη

Στις 27 Ιουλίου 2024, το Sani Festival αποτίνει φόρο τιμής για την 100η επέτειο των γενεθλίων ενός από τους πιο διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες όλων των εποχών, του Μίμη Πλέσσα.

Η διαδρομή του από την νεανική του ηλικία ως εκπληκτικός σολίστ πιάνου έως σεβαστός συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας είναι η απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο και την αφοσίωσή του στη μουσική.

Με σχεδόν έναν αιώνα μουσικής δεξιοτεχνίας συνδεδεμένης με όνομά του, δεκάδες μουσικά έργα για 104 ταινίες και 70 θεατρικές παραγωγές, η επιρροή του Μίμη Πλέσσα σε τρεις γενιές Ελλήνων είναι πραγματικά μοναδική.

Αυτός ο φόρος τιμής περιλαμβάνει παραστάσεις από τους καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες Στέφανο Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφία Μανουσάκη, εμπλουτίζοντας τις εορταστικές εκδηλώσεις για το έργο του Πλέσσα.

Φέτος, το Sani Festival 2024 έχει την τιμή να φιλοξενήσει ένα μουσικό αφιέρωμα για τα εκατοστά γενέθλια του διάσημου Μίμη Πλέσσα, ενός από τους πιο διακεκριμένους Έλληνες συνθέτες όλων των εποχών.

Γεννημένος στην εστία του πολιτισμού, την Αθήνα, το 1924, η μουσική κληρονομιά του Πλέσσα υπερβαίνει πολλές γενιές, κερδίζοντας παγκόσμια αναγνώριση και λατρεία.

Από τη θέση του πρώτου σολίστ πιάνου στο Εθνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας σε νεαρή ηλικία έως την απονομή του πρώτου μουσικού βραβείου από το Πανεπιστήμιο της Μινεσότα σε ηλικία 27 ετών το 1952 και αμέσως την επόμενη χρονιά την κατάταξή του ως πέμπτου πιανίστα στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Μίμης Πλέσσας έκανε ένα μεγάλο ταξίδι.

Μεγάλος σολίστ πιάνου αρχικά, μέχρι να κατακτήσει τη θέση του σεβαστού συνθέτη και μαέστρου που μαζί αποτελούν τρανή απόδειξη για το απαράμιλλο ταλέντο και την αφοσίωσή του στην μουσική.

Από το συγκλονιστικό «Ποιος το ξέρει» μέχρι το μαγευτικό «Θα πιώ απόψε το φεγγάρι», οι μελωδίες του Πλέσσα είναι το υφάδι του ελληνικού πολιτισμού.

Αυτό το τιμητικό αφιέρωμα θα εμπλουτιστεί με τη συμμετοχή καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών όπως των Στέφανου Κορκολή, Δημήτρη Μπάση και Σοφίας Μανουσάκη, οι οποίοι θα οδηγήσουν το κοινό σε ένα μαγικό ταξίδι εορτασμού ενός αιώνα Μίμη Πλέσσα.

Εκθέσεις/Φεστιβάλ

50 χρόνια από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, με αφορμή την επέτειο των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας στην Ελλάδα, διοργανώνει εκδήλωση με τίτλο «Γιορτή Δημοκρατίας» τη Δευτέρα 22 Ιουλίου 2024, στις 21:00, στο Αίθριο του Δημαρχείου Θεσσαλονίκης, με ελεύθερη είσοδο.

Η επιλογή του Δημαρχείου για τη διεξαγωγή της εκδήλωσης φέρει ιδιαίτερο συμβολισμό, υπογραμμίζοντας τη σχέση του χώρου με τις αξίες της δημοκρατίας.

Δευτέρα 22/07, 21:00 | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Αξίζει να σημειωθεί ότι στην τελευταία συνεδρίαση του Δημοτικού Συμβουλίου, εγκρίθηκε ομόφωνα η απονομή τιμητικής διάκρισης, στο πλαίσιο της εκδήλωσης, στο σωματείο «Σύνδεσμος Φυλακισθέντων Εξορισθέντων Αντιστασιακών (ΣΦΕΑ) 1967-1974», στην Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία με την επωνυμία «Φίλοι του Χώρου Μνήμης της Αντιδικτατορικής Αντίστασης 1967-1974 στη Θεσσαλονίκη» και στο πλήρωμα του Α/Τ «Βέλος» για τους αγώνες και την αντίσταση των μελών τους στο δικτατορικό καθεστώς συμβάλλοντας στην αποκατάσταση της δημοκρατίας.

Μετά τις απονομές θα ακολουθήσει συναυλία με τραγούδια των Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Λοΐζου, Σταύρου Ξαρχάκου, Διονύση Σαββόπουλου, Γιάννη Μαρκόπουλου και άλλων σημαντικών δημιουργών. Τα τραγούδια θα ερμηνεύσουν οι Παναγιώτης Καραδημήτρης, Κώστας Πρατσινάκης, Κώστας Φαλκώνης, Δήμητρα Αντωνακούδη, Νίκη Ντουσιοπούλου, συνοδεία λαϊκής ορχήστρας.

Η εκδήλωση είναι ελεύθερη και ανοιχτή για όλους.

Ξενάγηγη έκθεσης: «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» |MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα ξεναγήσεων διοργανώνει για την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό από την Πέμπτη 6 Ιουνίου έως και την Πέμπτη 25 Ιουλίου 2024.

Πέμπτη 25/07, 18:00 | Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Η έκθεση διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες:

τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα.

Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Ξενάγηση έκθεσης: «Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το MOMus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης σας προσκαλεί στον ανακαινισμένο χώρο του και διοργανώνει δίγλωσσες ξεναγήσεις στο πλαίσιο της νέας περιοδικής του έκθεσης: «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο»

Κάθε ξενάγηση και μια νέα ιστορία, μία νέα διαδρομή. Οι ξεναγήσεις απευθύνονται σε ενήλικο κοινό και συμμετέχετε με το εισιτήριο εισόδου. Η διάρκεια κάθε ξενάγησης είναι από 60 έως 90 λεπτά.

Πέμπτη 25/07, 18:00 | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΔΕΘ)

Η ξενάγηση απευθύνεται σε ενήλικο κοινό και πραγματοποιείται στην ελληνική γλώσσα.

Λέμε…ιστορίες και απολαμβάνουμε τον νέο, δροσερό, ανακαινισμένο χώρο του Μουσείου!

Επιλέγουμε «τυφλά» τα έργα της ξενάγησης στην τρέχουσα έκθεση «Από δω και πέρα. Ιστορίες για ένα επόμενο αύριο», και έτσι σε κάθε συνάντηση γράφεται κάθε φορά μια νέα ιστορία, μια νέα διαδρομή! Κλείστε τη θέση σας! Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία»

Μικρά σχέδια ταύρων, ταυρομάχων, πικαδόρων ή άλλες σκηνές της αρένας, η αγάπη για τη Μεσόγειο, η αγάπη και η νοσταλγία για την πατρίδα, η αλληλεγγύη για τον συναγωνιστή και (συν)εξόριστο συμπατριώτη, σημαντικές πολιτικές παρεμβάσεις και καλλιτεχνικές χειρονομίες βασισμένες στον απόλυτο αυθορμητισμό, όλα ιδωμένα μέσα από την πολύχρονη αλληλογραφία δύο πολύ καλών φίλων, του Pablo Picasso και του Eugenio Arias, αποτελούν τους βασικούς άξονες της νέας, διεθνούς έκθεσης του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη με τίτλο «Pablo Picasso: Εξορία και Νοσταλγία».

Τετάρτη 24/07, 11:00 | Πέμπτη 25/07, 18:00 | MOMus Modern Μονή Λαζαριστών

Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το Museo Casa Natal Picasso στη Μάλαγα, θα παρουσιαστεί από τις 12 Ιουλίου έως τις 10 Νοεμβρίου 2024 στο Μουσείο του MOMus, στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη

Ιούλιος 2024 στο μουσείο συναισθημάτων!

Ο Δράκος Θούφουρ και ο Ιππότης Μιληνός σε νέες καλοκαιρινές περιπέτειες!Σας περιμένουμε με χαρά στο Παλάτι του Θυμού για δροσερές καλοκαιρινές ανακαλύψεις και παιχνίδια για τον μήνα Ιούλιο.

Καθημερινές στο μουσείο | Ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στη συναισθηματική ανάπτυξη! Ανακαλύπτουμε, μοιραζόμαστε και εμπλουτίζουμε το συναισθηματικό μας κόσμο! :

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε: – Φορείς που πραγματοποιούν Summer Camps – Οικογένειες με παιδιά 5+ ετών. – Tourist groups (in english). Επισκέψεις κατόπιν κράτησης για τις ομάδες & τους ελεύθερους επισκέπτες. Το πρόγραμμα μπορεί να πραγματοποιηθεί και στην αγγλική γλώσσα, κατόπιν συνεννόησης. Ώρες έναρξης προγραμμάτων: Καθημερινές 09:00, 11:00, 13:00 | Σαββατοκύριακα 09:00, 14:30

Κατόπιν κράτησης Ηλικίες: : 5+ ετών, έφηβοι, φοιτητές, ενήλικες Εισιτήρια: Καθημερινές 8€ | Σαββατοκύριακα 9€ Τηλέφωνο κρατήσεων: 2109218329

Το εργαστήριο του Σαββατοκύριακου | «Ξεναγήσεις στο Παλάτι του Θυμού» : Παιχνιδιάρικες ξεναγήσεις στην έκθεση του μουσείου, για να εξερευνήσουμε και να ανακαλύψουμε τα μυστικά του θυμού. Σκοπός: η ευχάριστη και δημιουργική επικοινωνία μικρών και μεγάλων, για να γνωριστούμε και να γνωρίσουμε τον εαυτό μας καλύτερα! Με πολύ χαρά σας περιμένουμε! Ημερομηνίες: 27 & 28 Ιουλίου 2024 Ώρα: 1μ.μ. έως 2μ.μ. Κόστος συμμετοχής: 10 ευρώ

Ετήσια Έκθεση από τον Σύλλογο Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ε. | Δημοτική Πινακοθήκη

O Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος σας προσκαλεί στην 41η ετήσια, εικαστική έκθεση, που πραγματοποιεί στο χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης – Casa Bianca και παρουσιάζει 99 έργα καλλιτεχνών-μελών του.

Τίτλος: “Η Guernica της Επικαιρότητας”

Καθημερινά εκτός Δευτέρας και Κυριακής έως 27/07 (Τρίτη-Παρασκευή, 10:00-18:00 | Σάββατο, 10:00-16:00)

Στην έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζονται ενενήντα εννέα έργα καλλιτεχνών-μελών του Συλλόγου, για τα οποία, η επιμελήτρια της έκθεσης, Μουσειολόγος, Εύη-Μαρία Πιτσιάβα, αναφέρει:

«Οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να εμπνευστούν τα έργα τους από την εμβληματική Γκερνίκα που φιλοτέχνησε ο Πάμπλο Πικάσο το 1937, μετά τον βομβαρδισμό της ομώνυμης ισπανικής πόλης από ναζιστικά αεροπλάνα.

Η ανάμνηση της καταστροφής γίνεται ταυτόχρονα και βίωμα καθώς καθημερινά η βία, η θλίψη και ο φόβος διαποτίζουν τον σύγχρονο κόσμο μας.

Για τον κάθε καλλιτέχνη η σημερινή Γκερνίκα φέρει διαφορετική σημασία που μπορεί να αφορά την πληθώρα κακών ειδήσεων στα Μ.Μ.Ε., τον φόβο μιας νέα πανδημίας, την ενδοοικογενειακή βία, τα εγκαταλελειμμένα παιδιά στις εμπόλεμες ζώνες.

Παρ΄ όλα αυτά υπάρχουν και αισιόδοξες προσεγγίσεις καθώς κάποιοι καλλιτέχνες διακρίνουν σημάδια προσαρμοστικότητας, συλλογικότητας ή ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο.

Στόχος της έκθεσης, με έργα διαφόρων τεχνικών, όπως ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, κεραμική, ψηφιδωτό, φωτογραφία, ψηφιακή τέχνη και το video art, είναι να συγκινήσει, να προβληματίσει, να προκαλέσει στον θεατή μία συναισθηματική διασύνδεση με τα έργα τέχνης, έναν αναστοχασμό για τον δικό του ρόλο στον κόσμο και να τον ευαισθητοποιήσει για σημαντικά ζητήματα.

Κινηματογράφος

Ξέφρενες Νύχτες (Boogie Nights, 1997) | Σινέ Ναταλί

«Πορνογραφία είναι ένα παιχνίδι ευαισθησίας με λέξεις, μουσική και χρώματα που περιγράφει ένα κόσμο απίθανο από τη Mairilyn Monroe ως τη Roza Luxembourg, από το Sherlock Holmes ως την Σαπφέτ Νοτερό, που περιβάλει εσάς και εμένα, τους φίλους μας και τους εχθρούς μας, τον παραλογισμό μας και τη σοφία μας», έγραφε σε σημείωμά του ο Μάνος Χατζιδάκις για την (αποτυχημένη) του παράσταση «Πορνογραφία», το 1982.

Δεκαπέντε χρόνια αργότερα, το 1997, στην άλλη άκρη του Ατλαντικού έμελλε να ανατείλει το κινηματογραφικό σύμπαν του μόλις 27 ετών Πολ Τόμας Άντερσον.

Ένας αστερισμός ολόλαμπρος που μέσα του περιείχε το πρώτο του άστρο, τις «Ξέφρενες Νύχτες», οι οποίες άφησαν εποχή, καθώς μίλησαν για την πορνογραφία με τρόπο τρυφερό, αυθάδικο, σατιρικό, βαθιά πολιτικό.

Με τρόπο τελικά απολύτως ποιητικό. Μία ποίηση με την οποία συνέχισε να φτιάχνει ταινίες και τα επόμενα 25 χρόνια («Μανόλια», «Θα Χυθεί Αίμα», «The Master», «Αόραστη Κλωστή», κ.α.).

Δεκαετία του 1970.

Ο σκηνοθέτης πορνό ταινιών Τζακ Χόρνερ, αναζητώντας νέο ταλέντο, γνωρίζει από τύχη τον Έντι Άνταμς που εργάζεται ως υπαλληλάκος σε εστιατόριο.

Ο Έντι είναι νέος, ωραίος και με πλούσια χαρακτηριστικά στο επίμαχο σημείο. Χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο Νερκ Ντίγκλερ, ανεβαίνει γρήγορα τα σκαλιά της επιτυχίας, κερδίζοντας και αντίστοιχα βραβεία κάθε χρονιά. Αλλά τα ναρκωτικά και ο εγωισμός του κάθονται ανάμεσα σε αυτόν και τους ανθρώπους γύρω του, βλέποντας να έρχεται η στιγμή που η φήμη του ξεθωριάζει.

Η ταινία ήταν υποψήφια για 3 Όσκαρ, Β’ Ανδρικού Ρόλου (Burt Reynolds), Β’ Γυναικείου Ρόλου (Julianne Moore) και Αυθεντικού Σεναρίου.

Δευτέρα 22/07, 22:30 | Σινέ Ναταλί θερινός

Σκηνοθεσία | Σενάριο : Πολ Τόμας Άντερσον

Το λιμάνι των απόκληρων (Le Quai des Brumes, 1938) | Απόλλων Θερινός

Ο Ζαν, ένας λιποτάκτης του Γαλλικού Αποικιακού Στρατού προσπαθεί να φύγει από την Γαλλία για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Με το που φτάνει στο λιμάνι της Χάβρης πηγαίνει στο μοναχικό μπαρ «Παναμάς»,στην άκρη της πόλης. Εκεί, ενώ παίρνει ένα καλό γεύμα, ο Ζαν θα γνωρίσει την Νέλυ, μια 17χρονη μελαγχολική κοπέλα που έχει ξεφύγει από τον κηδεμόνα της, Ζαμπέλ, με τον οποίο ζει.

Δευτέρα 22/07, 21:00 | Απόλλων θερινός

Σκηνοθεσία : Μαρσέλ Καρνέ

Σενάριο : Πιερ Ντουμαρσιε | Ζακ Πριβερ

Μπάρτον Φινκ (Barton Fink, 1991) | Απόλλων Θερινός

Το 1941, ο διανοούμενος θεατρικός συγγραφέας της Νέας Υόρκης Μπάρτον Φινκ (Τζον Τορτούρο) δέχεται μια πρόταση να γράψει σενάρια ταινιών στο Λος Άντζελες.

Ο γείτονάς του προσπαθεί να τον βοηθήσει, αλλά εκείνος συνεχίζει να παλεύει καθώς μια παράξενη αλληλουχία γεγονότων, του αποσπά την προσοχή.

Τρίτη 23/07, 22:45 | Απόλλων θερινός

Σκηνοθεσία | Σκηνοθεσία: Τζόελ Κοέν, Ήθαν Κοέν

Έντ Γουντ (Ed Wood, 1994) | Απόλλων Θερινός

Η ταινία Εντ Γουντ είναι μία βιογραφική κωμικο-δραματική ταινία του 1994, γυρισμένη σε ασπρόμαυρο φιλμ, σε σκηνοθεσία και παραγωγή του Τιμ Μπάρτον και με πρωταγωνιστή τον Τζόνι Ντεπ ως Εντ Γουντ, τον ομώνυμο καλτ σκηνοθέτη.

Αν και δεν έγινε εμπορική επιτυχία, η ταινία Εντ Γουντ, έγινε καλτ κλασική και κέρδισε δύο βραβεία Όσκαρ: Β’ Ανδρικού Ρόλου για τον Λαντάου και Καλύτερου Μακιγιάζ για τον Ρικ Μπέικερ (που σχεδίασε το προσθετικό μακιγιάζ του Λαντάου), τον Βι Νέιλ και τη Γιολάντα Τούσινγκ.

Η ταινία θεωρείται πλέον ένα από τα καλύτερα έργα του Μπάρτον.

Λόγω των εκκεντρικών συνηθειών του και των παράξενων ταινιών του, ο σκηνοθέτης Εντ Γουντ που υποδύεται ο Τζόνι Ντεπ, θεωρείται από τους απόβλητους του Χόλιγουντ.

Παρ’ όλα αυτά, με τη βοήθεια του άλλοτε διάσημου Μπέλα Λουγκόζι και ενός αφοσιωμένου καστ και συνεργείου από απροσάρμοστους της σόουμπιζ, που πιστεύουν στο αλλοπρόσαλλο όραμα του Εντ, ο σκηνοθέτης καταφέρνει να φέρει τα υπερμεγέθη όνειρά του στην κινηματογραφική ζωή.

Παρά τις αρνητικές κριτικές ή τις εμπορικές αποτυχίες, ο Εντ και οι φίλοι του καταφέρνουν να δημιουργήσουν μια παράξενα αξιαγάπητη σειρά ταινιών, εξαιρετικά χαμηλού προϋπολογισμού.

Τετάρτη 24/07, 22:45 | Απόλλων θερινός

Σκηνοθεσία : Τιμ Μπάρτον

Σενάριο : Ρούντολφ Γκρέι | Σκοτ Αλεξάντερ | Λάρι Καρασέφσκι

Ferrari (2023) | Σινέ Τζένη Καρέζη

Η ταινία Ferrari είναι μια βιογραφική, αθλητική, δραματική ταινία του 2023.

Η κινηματογραφική ταινία της ζωής του εμβληματικού “κομεντατόρε” Έντσο Φερράρι, τον οποίο υποδύεται ο Άνταμ Ντράιβερ.

Η ιστορία της ταινίας επικεντρώνεται χρονικά στα τελειώματα της δεκαετίας του 1950, και ειδικά στη ζωή του Έντσο τον καιρό της διεξαγωγής του αγώνα Mille Miglia του 1957 στη Νότια Ιταλία.

Ήταν ο καιρός που ο Φερράρι προσπαθούσε να αντιμετωπίσει τις συνέπειες του χαμού του γιού του, Ντίνο, από μυϊκή δυστροφία το ‘56.

Τα μαλλιά του έχουν ασπρίσει, ο γάμος του μετά τον θάνατο του μοναχογιού του βρίσκεται στον μονόδρομο του διαζυγίου, η σύζυγός του Λάουρα γεμάτη οργή, ενώ η εταιρία του βαδίζει προς την χρεωκοπία αφού η ομάδα αγώνων του, χάνει περισσότερα χρήματα απ’ όσα φέρνουν πίσω οι πωλήσεις των ακριβών αυτοκινήτων της φίρμας του.

Κι αν όλα αυτά δεν ήταν αρκετά, ο γιος που έχει αποκτήσει εκτός γάμου με την γυναίκα που αγαπά, χρειάζεται ένα επώνυμο.