Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία καινούρια εβδομάδα ξεκίνησε και η ατζέντα είναι γεμάτη με τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τα δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Γι’ αυτό το λόγο, σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Η έκθεση της Parallaxi ”1922-2022 Από τη Μικρά Ασία στη Θεσσαλονίκη. Η Αναγέννηση μιας πόλης” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Εγκαινιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, κτίριο Μ2, η έκθεση που οργανώνει η Parallaxi στο πλαίσιο της δράσης της Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς, σε συνεργασία με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής,το Δήμο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ, Με τη συνεργασία του Ιδρύματος Heinrich Böll Stiftung και του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας.

Η κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 Θεσσαλονίκη υπήρξε η πόλη που υποδέχθηκε έναν τεράστιο αριθμό προσφύγων από τη Μικρά Ασία, μετά το 1922 και την υποχρεωτική ανταλλαγή των πληθυσμών. Μετά την πρώτη προσωρινή εγκατάσταση, ακολούθησε η αποκατάσταση των προσφύγων έως και τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά και μεταπολεμικά. Έτσι, ενσωματώθηκαν σταδιακά στην κοινωνική και οικονομική ζωή της πόλης και, ουσιαστικά, συνέβαλαν στην αναγέννησή της και στη συγκρότηση της σύγχρονης μεγαλούπολης. Η έκθεση επιχειρεί να προσεγγίσει το γεγονός αυτό μέσα από 3 θεματικές ενότητες.

1η ενότητα: Οι τόποι προέλευσης. Η ιστορία και ο πολιτισμός των χαμένων πατρίδων Στην έκθεση παρουσιάζονται οι περιοχές της Μικράς Ασίας από τις οποίες προέρχονται οι προσφυγικές οικογένειες που κατέφυγαν στη Θεσσαλονίκη, μεταφέροντας τα πολιτιστικά στοιχεία των χαμένων πατρίδων. Από την έρευνα προέκυψε ότι πρόκειται για πάνω από 500 τόπους από τη Θράκη, τον Πόντο, τη δυτική, τη νότια και την κεντρική Μικρά Ασία. Η έκθεση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορία και τον πολιτισμό των τόπων αυτών μέσα από ιστοριογραφικό και φωτογραφικό υλικό.

2η ενότητα: Η προσωρινή εγκατάσταση. Το χρονικό της έλευσης των προσφύγων στην κατεστραμμένη πόλη Οι πρόσφυγες έφτασαν στην κατεστραμμένη από την πυρκαγιά του 1917 πόλη και αρχικά στεγάστηκαν σε πρόχειρους καταυλισμούς και κάθε είδους διαθέσιμη κτιριακή υποδομή. Παρουσιάζονται τα κοινωνικά χαρακτηριστικά των προσφύγων που καταγράφηκαν όταν έφθασαν στην πόλη, εντοπίζονται οι δομές της πρώτης εγκατάστασης και παρουσιάζονται οι συνθήκες διαβίωσης.

3η ενότητα: Η μόνιμη εγκατάσταση. Η αναγέννηση της πόλης. Με κρατική παρέμβαση, οι πρόσφυγες εγκαταστάθηκαν είτε εντός των κτιρίων που εγκατέλειψαν οι Οθωμανοί κυρίως στην περιοχή της Άνω πόλης, είτε κατά κύριο λόγο σε νέους οικιστικούς σχηματισμούς που δημιουργήθηκαν μέσα από διαφορετικές διαδικασίες και μηχανισμούς περιμετρικά από τα τότε όρια της πόλης. Το πρόγραμμα οικιστικής αποκατάστασης των προσφύγων ισοδυναμούσε με μια τεράστια οικιστική επέκταση, η οποία ανέτρεψε σε μεγάλο βαθμό τα υφιστάμενα σχέδια και επηρέασε καθοριστικά τη δομή και τη μορφή της μεσοπολεμικής πόλης, η οποία, με την έλευση και τη σταδιακή ενσωμάτωση των προσφύγων, αναγεννήθηκε χωρικά και κοινωνικά.

Διαβάστε περισσότερα εδώ.

*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Νοεμβρίου 2022 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης – Φουαγιέ Κτίριο Μ2 | Είσοδος ελεύθερη | Ωράριο: Καθημερινά: 10.00 έως 20.00

Θέατρο

«Την λένε Εύα» και ήταν αγόρι του Αντώνη Μποσκοίτη στο Θέατρο Αμαλία

Ο βίος της τρανσέξουαλ Εύας Κουμαριανού με την ίδια επί σκηνής που βραβεύτηκε στα Queer Theatre Awards με το ειδικό Βραβείο Τρανς Ορατότητας στο Θέατρο και το Βραβείο Καλύτερης Μουσικής και Τραγουδιού (Στέφανος Χυτήρης – Λένα Πλάτωνος). Τέσσερα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα στην Αθήνα το έργο παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία και στο Λονδίνο, στην εκκλησία της Sainte Ethelbourga. Το τραγούδι της παράστασης το ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Πρόκειται για μία συνέντευξη που είχε παραχωρήσει η γνωστή τρανς περφόρμερ Εύα Κουμαριανού στον δημοσιογράφο και σκηνοθέτη Αντώνη Μποσκοΐτη, ο οποίος υπογράφει τη θεατροποίησή της.

Η εξιστόρηση του βίου της Εύας Κουμαριανού, με πρωταγωνίστρια την ίδια επί σκηνής, σε μία εναλλαγή ακραίων συναισθημάτων και οριακών εκρήξεων που στηλιτεύουν τον φυλετικό ρατσισμό και ανατρέπουν τα κοινωνικά στερεότυπα.

Μία ζωντανή συνέντευξη έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν οι θεατές, στη διάρκεια της οποίας η Εύα εκτίθεται ανεπανόρθωτα, αυτοσαρκάζεται, κονιορτοποιεί κάθε έννοια φυλετικής και κοινωνικής σύμβασης, κερδίζοντας στο τέλος το δάκρυ και την αποδοχή.

Σκηνοθεσία/ Συγγραφή: Αντώνης Μποσκοΐτης Τραγούδι: Τάνια Τσανακλίδου (Μουσική: Λένα Πλάτωνος, στίχοι: Ελένη Φωτάκη) Βοηθός σκηνοθέτη: Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης Ηθοποιοί: Εύα Κουμαριανού, Αντώνης Μποσκοΐτης Φωτογραφίες: Λευτέρης Τσινάρης

*Τετάρτη 19 και Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία | Εισιτήρια: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων | Διάρκεια: 80 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 & 17.30-21.30

Το καθαρό σπίτι στο Θέατρο Τ

Μετά από την περσινή διπλή επιτυχία, «Το Καθαρό Σπίτι», η τρυφερή κωμωδία της βραβευμένης Αμερικανίδας Sarah Ruhl, επανέρχεται στη σκηνή του Τ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Υποψήφιο για βραβείο Pulitzer το 2005, το έργο εστιάζει σε τέσσερις πολύ διαφορετικές γυναίκες που συναντιούνται, συγκρούονται αλλά τελικά συνδέονται, όταν ανακαλύπτουν τη λυτρωτική δύναμη της αποδοχής, της ενσυναίσθησης και της φιλίας. Και φυσικά, του χιούμορ, που ρέει άφθονο και καθαρίζει τις ψυχές τους.

Στο «Καθαρό Σπίτι», τέσσερις γυναίκες δεν θα διστάσουν να γκρεμίσουν τα στερεοτυπικά «πρέπει» και να απελευθερωθούν, καθώς συνειδητοποιούν ότι είναι προτιμότερο να αποδεχτείς την «ακαταστασία» των ανθρώπινων συναισθημάτων, από το να προσπαθείς να «καθαρίσεις» κρύβοντας κάτω από το χαλί ό,τι σε κάνει να νιώθεις άβολα. Γιατί η ζωή δεν είναι ένα τέλεια σιδερωμένο σακάκι. Είναι γεμάτη τσακίσεις και αναποδιές. Αναποδιές που καμιά φορά σε κάνουν να πεθαίνεις στα γέλια.

Επί σκηνής θα δούμε την Σοφία Βούλγαρη (Άννα), την Χριστίνα Δαγκάκη (Λέην), τον Κυριάκο Δανιηλίδη (Τσαρλς), την Λίλα Παντελίδου (Ματίλντα) και την Νανά Παπαγαβριήλ (Βιρτζίνια)

*Διάρκεια Παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 18 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Δευτέρα & Τρίτη στις 21:30 και Κυριακή στις 19:00 | Θέατρο Τ | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15€, 12€ φοιτητών & άνω των 65, 10€ ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων, κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος 10€, ατέλειες κάθε Παρασκευή με σειρά προτεραιότητας

«Γράμμα από τη Μ. Ασία» στο Θέατρο Αμαλία

Πρόκειται για ένα ολοκαίνουργιο θεατρικό έργο του σημαντικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, με θέμα την Μικρασιατική καταστροφή του 1922. Πρωταγωνιστούν 2 πρόσωπα, ο Στέργιος Καραγιαννίδης (Σμυρνιός εθελοντής στρατιώτης στην Μικρασιατική εκστρατεία) και η Άσλει Κερέμ (η Μοίρα). Αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, που βαίνει κορυφούμενη, αφού οι μνήμες είναι τόσο έντονες και τραγικές που, παρασύρουν τον ήρωα (Στέργιο) σε μια εκ νέου βίωση της ήττας, του αφανισμού και του ξεριζωμού. Μέσα από τον διάλογο του μάλιστα, με τη Μοίρα του (Άσλει), αναδεικνύεται το προσωπικό δράμα αλλά και το χρονικό της μεγάλης καταστροφής, με αναφορές στα πρόσωπα και τις καταστάσεις που οδήγησαν σ’ αυτήν. Τα τραγούδια που ερμηνεύει ζωντανά η Άσλει, παίζοντας συγχρόνως ούτι, δίνουν ένα δραματικό τόνο, δημιουργώντας ατμόσφαιρα ανάλογη με την δραματουργική ανέλιξη – παραλήρημα του ήρωα.

Η παράσταση είναι ένα αφιέρωμα στα 100 χρόνια από την Μικρασιατική καταστροφή!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Ερμηνεία, σκηνοθεσία: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΒΕΡΥΚΙΟΣ Τραγούδι, ούτι: ΒΑΣΙΑ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΗ

*Παρασκευή 21 , Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Οκτωβρίου στις 21.00 | Θέατρο Αμαλία | Εισιτήρια: 13 ευρώ γενική είσοδος – 10 ευρώ φοιτητικό- ανέργων | Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αμαλία, Καθημερινά 10.30-14.30 – 17.30-21.30 | Διάρκεια: 80 λεπτά

«Ολεάννα» στο Θέατρο Αυλαία

Η Ολεάννα ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα του βραβευμένου με Πούλιτζερ Αμερικανού συγγραφέα Ντέιβιντ Μάμετ παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά σε σκηνοθεσία του Φίλιππου Σοφιανού.

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιαστεί από τις 31 Οκτωβρίου στην Αθήνα στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Άνεσις ενώ παράλληλα θα πραγματοποιήσει μικρή περιοδεία σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα.

Γραμμένο ένα χρόνο μετά την πρώτη δίκη στις ΗΠΑ για σεξουαλική παρενόχληση – παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1992 στο Καίμπριτζ της Μασαχουσέτης με τον θίασο Back Bay Theater. Το 1993 ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο Royal Court Theatre σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Νομπέλ Χάρολντ Πίντερ. Το 1994 o ίδιος ο Μάμετ μετέφερε το έργο του και στον κινηματογράφο με τον ομώνυμο τίτλο, και παρά το γεγονός ότι προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις τόσο από τις φεμινιστικές οργανώσεις όσο και από τους πανεπιστημιακούς κύκλους, για τελείως διαφορετικούς λόγους, εξακολουθεί να παίζεται συνεχώς και να προβληματίζει.

Ο Ντέιβιντ Μάμετ, ένας από τους διασημότερους συγγραφείς, σεναριογράφους και σκηνοθέτες, είναι γνωστός για την ακριβή χρήση της αμερικανικής γλώσσας αλλά και το ενδιαφέρον του για τη σχέσης που διαμορφώνεται μεταξύ γλώσσας και συμπεριφοράς.

Στην Ολεάννα, οι ήρωες του, ένας καθηγητής πανεπιστημίου και μια νεαρή φοιτήτρια, εμπλέκονται σ’ ένα παιχνίδι βαθιάς αντιπαράθεσης που καθιστά αδύνατη την όποια επικοινωνία μεταξύ τους, αφού η ανάγκη τους για εξουσία και ασφάλεια κυριαρχεί πάνω απ’ όλα.

Αφορμή γι’ αυτό το λεκτικό παιγνίδι εξουσίας που θα οδηγήσει σε παρερμηνείες, το γραπτό της φοιτήτριας Κάρολ και η πρόταση του καθηγητή Τζων για αναβαθμολόγηση μετά από ιδιαίτερες συναντήσεις έξω από το δεδομένο πλαίσιο κανόνων του φαινομενικά δημοκρατικού πανεπιστημίου. Ο καθηγητής απαξιώνει τη φοιτήτρια του, αμφισβητώντας τα εργαλεία που παρέχει η εκπαίδευση και εκείνη αμφισβητώντας τα προνόμια του θα τον καταγγείλει για παρενόχληση.

Είναι ένα δυνατό κείμενο για την πολιτική ορθότητα που διερευνά τη σχέση γλώσσας και συμπεριφοράς και επιχειρεί να διεισδύσει στα άδυτα της εξουσίας.

Η παράσταση Η παράσταση σύμφωνα με τον σκηνοθέτη αποτελεί, μια αφετηρία κι έναν προορισμό για το #MeToo. Είναι μια συγκλονιστική ιστορία, η οποία πολλές φορές σε μπερδεύει, σε διχάζει και σου δημιουργεί σοβαρή ανασφάλεια για την κρίση σου. Το έργο είναι μια μηχανή παραγωγής ερωτημάτων τα οποία συνοδεύουν τον θεατή μέρες μετά την παρακολούθηση της παράστασης. Ερωτήματα που ακόμα σήμερα, το 2022, παραμένουν πιο επίκαιρα από ποτέ. Πώς μπορεί ένας άνθρωπος τόσο απενοχοποιημένα να γκρεμίζει το μέλλον ενός άλλου; Πόσο επηρεάζει η συλλογικότητα την ατομική συνείδηση; Πώς μπορεί μια φιλική χειρονομία να μεταφραστεί σε παρενόχληση; Μήπως στην πραγματικότητα είναι; Μήπως η εξουσία την κάνει να είναι;

Είναι σημαντικό να αναφερθεί ότι όταν ο David Mamet γράφει το έργο αυτό το 1992 γεννά πλήθος αντιδράσεων. Οι κριτικοί αντιμετώπισαν το έργο ως μια δεξιά πολεμική ενάντια στην πολιτική ορθότητα, ενώ για τους αριστερούς ο Μάμετ έγινε σύμβολο της τοξικής αρρενωπότητας. Σήμερα, όμως, μετά το ξέσπασμα του ελληνικού #metoo, ίσως είμαστε πλέον έτοιμοι για μία εκ νέου ανάγνωση.

«Εκείνος λέει, ότι ήταν απλώς ένα μάθημα. Εκείνη, σεξουαλική παρενόχληση. Όποιον και να πιστέψετε, θα κάνετε λάθος». Ντέιβιντ Μάμετ

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Μετάφραση: Γεωργία Ζάχου / Σκηνοθεσία – φωτισμοί – μουσική επιμέλεια: Φίλιππος Σοφιανός / Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα / Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Τσουρουνάκης / Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφομανώλης / Artwork: Αρης Σομπότης / Παραγωγή: Hand Made Production

Διανομή Φίλιππος Σοφιανός – Τζων Δένια Μιμερίνη – Κάρολ

*Παραστάσεις: 19 έως 23 Οκτωβρίου | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων, 65+, 15€ προπώληση | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & viva.gr

«Noigandres» Ιστορίες σεξισμένης παιδικότητας του Κωνσταντίνου Αβράμηστον στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ένεκεν

Η Ομάδα Θέατρο Πρόταση κλείνοντας πέντε χρόνια λειτουργίας στα θεατρικά πράγματα της πόλης, επιστρέφει με το νέο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Αβράμη «NOIGANDRES / Ιστορίες σεξισμένης παιδικότητας» από 13 Οκτωβρίου στον ιδιόμορφο Πολυχώρο Πολιτισμού Ένεκεν.

«Δεν υπάρχουμε. Κανένα μας. Αν αγαπώ, ερωτεύομαι ή καυλώνω, μόνος μου σ’ αγαπώ»

Το πρωτόπαιχτο έργο που έγραψε ο δραματουργός Κωνσταντίνος Αβράμης στο πλαίσιο της Σχολής Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Δημήτρη Τάρλοου στο Θεάτρο Πορεία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Ο σκηνοθέτης μετά το επιτυχημένο «Γράμμα στον πατέρα» του Κάφκα και τον «Ευαγγελισμό της Κασσάνδρας» του Δημητριάδη επιστρέφει με ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Μια ριζοσπαστική διπλή αφήγηση για την ενδοοικογενειακή βία, την τραγικότητα των εποχών, την μόλυνση της παιδικότητας και την τραυματισμένη ταυτότητα των νέων.

«Αγαπάς την κόρη σου; Τη καταλαβαίνεις; Την αισθάνεσαι; Δεν μπορείς.»

Σε δυο χώρους, δυο νέοι γιορτάζουν τα γενέθλια τους και όλες τους οι επιθυμίες ματαιώνονται. Το αγόρι ερωτεύεται τη γυναίκα που μετά θα γίνει μητέρα του, το κορίτσι αγγίζει τον πατέρα που ποθεί την παιδική της φίλη. Οι νέοι αρρωσταίνουν, δολοφονούνται, οι γονείς τους τα ξεχνούν και έτσι επαναπροσδιορίζουν τις ζωές τους. Όταν αυτά θα επιστρέψουν, η πραγματικότητα δεν θα επιστρέψει. Κινούνται παράλληλα χωρίς να αγγιχτούν ποτέ. Μπορούν να καταργήσουν την αμοιβαιότητα τους; Τι θα γινόταν αν οι νέοι εναλλάσσονταν σε κάθε παράσταση, ενώ οι γονείς τους παραμέναν οι ίδιοι; Ο σκηνοθέτης επιλέγει οι ηθοποιοί που ερμηνεύουν τους ρόλους των δυο νέων να αλλάζουν κάθε μέρα, έτσι ώστε το αντικείμενο της ταύτισης να μην αφορά στα πρόσωπα αλλά σε μια ολόκληρη γενιά νέων ανθρώπων. «Μόνο κάτι που πονά μπορεί να βγάλει έναν ήχο στον οποίο εσύ μπορείς να χωρέσεις»

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής / Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής / Μουσική: Θάνος Χαριζάνης / Γραφιστικό υλικό: Δέσποινα Κανελάκη / Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Λευτέρης Τσινάρης (από την rejected.gr) / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση

Διανομή: Γυναίκες: Κατερίνα Κασελίμη, Άννα Χατζηπαύλου Άντρες: Πάνος Αναγνωστόπουλος, Ανέστης Καφάτσος Αγόρι: Απόστολος Λινάρδος, Θανάσης Τζιντζιός Κορίτσι: Χαρά Σβάνου, Μαρία Καπόγλου Απόστολος Λινάρδος (13, 15, 22, 23, 28, 30 / 10, 5, 6 / 11) Θανάσης Τζιντζιός (14,16, 20, 21, 27, 29 / 10, 3, 4 / 11) Χαρά Σβάνου (13, 14, 20, 22, 27, 28 / 10, 3, 5 / 11) Μαρία Καπόγλου (15, 16, 21, 23, 29, 30 / 10, 4, 6 / 11)

*Πρεμιέρα: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου, στις 21:00 | Παραστάσεις: 13 Οκτωβρίου έως τις 06 Νοεμβρίου, κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 19:00 | Πολυχώρος Πολιτισμού Ένεκεν (Προξένου Κορομηλά, 37) | Εισιτήρια: €14 (κανονικό), €12 (φοιτητών, ανέργων, ΑμΕΑ, πολυτέκνων και για τους άνω των 65), €10 Ατέλειες και Ομαδικό άνω των 10 ατόμων | Προπώληση: viva.gr | Διάρκεια: 85 λεπτά

ΚΘΒΕ: Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ φέρνει το ΚΘΒΕ, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2022, σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου.

Σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε κρίση, υπό τον κίνδυνο λιμού και με τις καλλιέργειες να καταστρέφονται από ακραίες βροχοπτώσεις, εντεταλμένοι της εξουσίας αποφασίζουν να στείλουν Επίλεκτο Ανιχνευτή Αλεπούδων για να εντοπίσει τις αιτίες της χαμηλής παραγωγικότητας.

Ο Ουίλιαμ Μπλορ, εκπαιδευμένος από παιδί σε ένα ειδικό κρατικό ινστιτούτο, επισκέπτεται τον Σαμουήλ και την Ιουδίθ για να διαπιστώσει αν έχουν μολυνθεί από το “κόκκινο θηρίο” vulpes – vulpes.

Ωστόσο, όσο προχωράει η έρευνά του, μύχιες αλήθειες αποσιωπημένες για καιρό αρχίζουν να βγαίνουν στην επιφάνεια και να ανατρέπουν την πολύ ευαίσθητη ισορροπία ανάμεσα στο ζευγάρι, αλλά και στη κοντινή τους φίλη Σάρα.

Οι «Αλεπούδες» της Ντων Κινγκ (Dawn King), έργο βραβευμένο στον διαγωνισμό θεατρικής γραφής Papatango New Writing, έκαναν πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο.

Πρόκειται για ένα συγκλονιστικό κείμενο, με στοιχεία βρετανικού χιούμορ όπου η αναμέτρηση με τον φόβο οδηγεί σε έναν ανελέητο κυνηγητό με τον εαυτό και με τον άλλον.

Ένα σύγχρονο υπαρξιακό νουάρ σκηνοθετημένο με κινηματογραφική ροή, γρήγορο ρυθμό και ποιητική ατμόσφαιρα από την Χριστίνα Χατζηβασιλείου, που ξετυλίγεται μπροστά μας υφαίνοντας το νήμα γύρω από το άλογο της εξουσία και της πίστης.

Συντελεστές: Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου, Σκηνοθεσία – Δραματουργική Επεξεργασία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου, Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Ελένη Στρούλια, Μουσική: Μπάμπης Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου, Βοηθοί σκηνογράφου – ενδυματολόγου – βίντεο Τατιάνα Νικολαΐδου, Τζάνος Μάζης, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ηθοποιοί: (σειρά εμφάνισης) Σαμουήλ: Γιάννης Καραμφίλης Ιουδήθ: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου Ουίλιαμ: Νικόλας Μαραγκόπουλος Σάρα: Λίλα Βλαχοπούλου

Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

*Διάρκεια παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου έως 27 Νοεμβρίου | Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: Τετάρτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 γενική είσοδος 12€, μειωμένο 8€, Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00 γενική είσοδος 10€, μειωμένο 8€ | Προπώληση: viva.gr

Η «Προδοσία» του Harold Pinter σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου στο Studio 29A

Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS παρουσιάζει το εμβληματικό έργο του Harold Pinter «Προδοσία» σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.

Μια μπανάλ ιστορία ερωτικού τριγώνου ή μια πολυπρισματική ματιά στα δύσκολα της ανθρώπινης ύπαρξης και των διαπροσωπικών σχέσεων; Η Εταιρεία Θεάτρου MONKS ξεκινά τη νέα σεζόν με την «Προδοσία», το δημοφιλές έργο του βραβευμένου με Nobel Λογοτεχνίας Harold Pinter, το οποίο ανεβαίνει από την 1η έως τις 30 Οκτωβρίου στο Studio 29A, σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου.

Ξεκινώντας από το τέλος και μέσα από εννέα σκηνές, η «Προδοσία» διατρέχει την ιστορία της εννιάχρονης «παράνομης» ερωτικής σχέσης ανάμεσα στον Jerry, παντρεμένο με παιδί, με την Emma, σύζυγο και μητέρα των παιδιών του Robert, ο οποίος είναι στενός φίλος και συνεργάτης του Jerry. Με τη σειρά του ο Robert απατά την Emma επί σειρά ετών με πολλές διαφορετικές ερωτικές συντρόφους. Ακούγεται βαρύ;

“Please, leave the drama at the door”, φαίνεται να λέει ο Pinter, «αδειάζοντας» την «Προδοσία» από κάθε δραματικό βάρος και κλείνοντας πονηρά το μάτι στους θεατές, οι οποίοι είναι ελεύθεροι να σκεφτούν και να αποφασίσουν για το τι τελικά είναι προδοσία όταν όλοι έχουν προδώσει και έχουν προδοθεί σε όλα τα επίπεδα. Ποιο είναι το νόημα της αλήθειας σε μια εναλλακτική πραγματικότητα φτιαγμένη από αλλεπάλληλα ψέματα;

Ταυτότητα Παράστασης: Κείμενο: Harold Pinte / Μετάφραση: Γλυκερία Καλαϊτζή / Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος / Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Μιχαηλίδου / Μουσική: Μυρσίνη Καρματζόγλου

Επί σκηνής: Ανθούλα Αηδώνη (Emma), Ιωάννης Καμπούρης (Robert), Κωνσταντίνος Τσώνης (Jerry), Γιώργος Μιχαλάκος (σερβιτόρος)

Γραφιστικός σχεδιασμός – Φωτογραφίες: Νίκος Χίντζιος / Φωτογραφίες παράστασης: Χρύσα Γούτου / Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου / Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

*Διάρκεια παράστασεων: 01 έως 30 Οκτωβρίου | Ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 | Studio 29Α (Στοά Πτολεμαίων) | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 14€, μειωμένο 10€ | Προπώληση: viva.gr

FOOTBALL 2.0 του Θανάση Τριαρίδη στο Θέατρο ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art

Φ: Μου φαίνεται πως τελικά δεν είστε για αυτό το έργο… Είστε για κάτι πιο καλλιτεχνικό… Δεν σας αρέσει το αληθινό football… Είναι λίγο σκληρό για εσάς.. Hard core που λέμε… Μάλλον προτιμούσατε το Περιμένοντας τον Γκοντό… Εκεί που ο Γκοντό δεν έρχεται ποτέ.. Το καλύτερο σας… Σας αρέσουν οι κομιλφό διερωτήσεις… «Κοιμόμουνα ενώ οι άλλοι υπέφεραν…».

Δεν σας αρέσει το ξεκοιλιασμένο έμβρυο που έγινε η πρώτη μπάλα ποδοσφαίρου στην ιστορία… Το φοβόμαστε.. Φοβάστε μην τυχόν μεγαλώσει και καταφέρει να πηδήξει τον φράχτη και έρθει ενώ κοιμάστε να σας βγάλει τους βολβούς των ματιών… Όπως φοβηθήκατε και την Μαρία στον Έβρο, όπως φοβάστε όλα αυτά τα παιδιά που έχουν γίνει τροφή για ψάρια στον πάτο του Αιγαίου… Εκεί βρίσκετε την ασφάλεια σας, στους φράχτες και τις θάλασσες…

Συντελεστές: Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης / Σκηνοθεσία: Ηρακλής Τζαφέτας / Στον ρόλο της Φ: Αλεξάνδρα Σταμούλη / Επιμέλεια μουσικής: Νείλος Καραγιάννης / Σχεδιασμός αφίσας: Νανώ Κατσανούλα / Κινηματογράφιση τρέιλερ: Δημήτρης Βάλλας / Φωτογραφίες: Γιάννης Χατζηαντωνίου

*Παρασκευή 21, Σάββατο 22 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 23 Οκτωβρίου στις 20:00 | Θέατρο Φαργκάνη Art | Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικά, ανέργων 10€ | Προπώληση: ΦΑΡΓΚΑΝΗ Art (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) & viva.gr

Παιδική Σκηνή

«Ο Ηρακλής…αλλιώς» στο Θέατρο Αμαλία

Η Παιδική σκηνή του Μικρού Βορρά, επιστρέφει τον φετινό χειμώνα, με μια ολοκαίνουρια παραγωγή, μια πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του έργου της Μαρίας Αγγελίδου , με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.

Ο Ηρακλής δεν ήταν ένας, ήταν δέκα, Κι από τους δέκα μια τουλάχιστον γυναίκα Κι οι άθλοι του ούτε δώδεκα ούτε τρεις. Ήταν αμέτρητοι, ήταν χίλιοι δεκατρείς.

«Ο Ηρακλής…αλλιώς» Δώδεκα άθλοι, δώδεκα δοκιμασίες, δώδεκα περιπέτειες με στοιχεία του σήμερα και σύγχρονη ματιά, ζωντανεύουν επί σκηνής από πέντε εξαιρετικούς ηθοποιούς και έναν πολυτάλαντο μουσικό.

Λίγα λόγια για την παράσταση: Ο Ηρακλής είναι ο απόλυτος μυθικός ήρωας, ατρόμητος, με υπεράνθρωπη δύναμη, που αντιμετώπισε δύσκολες δοκιμασίες και νίκησε τερατώδη πλάσματα. Τι είναι όμως αυτό που κάνει κάποιον ήρωα; Και ποιοι είναι σήμερα οι ήρωες; Υπάρχουν;

Ο «Ηρακλής…αλλιώς» φωτίζει έναν Ηρακλή που μυείται και μαθαίνει σταδιακά, γνωρίζει βήμα βήμα τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσει προκειμένου να κάνει την ηρωική του πράξη. Μέσα από τους 12 Άθλους, οι οποίοι αναπαρίστανται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου ο καθένας, βλέπουμε την ανθρώπινη πλευρά του ήρωα που ακούει τους φόβους του, αλλά σέβεται και τον κόσμο γύρω του. Έχει δύναμη, επιμονή και εφευρετικότητα και μαθαίνει να λέει συγνώμη με τις πράξεις του.

Παράλληλα, ένας σκηνικός διάλογος ξεκινά με τα παιδιά, μέσα και από τη διάδραση : τι κάνουμε όταν φοβόμαστε ότι δεν θα τα καταφέρουμε, φοβούνται οι ήρωες και πώς αντιμετωπίζουν τους φόβους τους και τελικά τι μας οδηγεί εμάς να ξεπεράσουμε τους φόβους μας και να γίνουμε ήρωες στη δική μας ζωή.

Ένας Ηρακλής διαφορετικός. Ανθρώπινος. Ένας Ηρακλής…αλλιώς.

Ταυτότητα παράστασης Συγγραφέας: Μαρία Αγγελίδου / Διασκευή για το Θέατρο: η ομάδα / Σκηνοθεσία: Τάσος Ράτζος /Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Ράνια Υφαντίδου, Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα / Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ροδόλφος Πάρτος / Κινησιολογία: Τάσος Παπαδόπουλος / Φωτισμός: Γιάννης Τούμπας / Συνεργάτης στο διαδραστικό μερος: Μελίνα Χατζηγεωργίου / Δραματολογική/φιλολογική επιμέλεια: Δήμητρα Μήττα / Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη / Επιμέλεια βιντεοπροβολών: Κορνηλία Πρίζιου / Στίχοι τραγουδιών: Μαρία Αγγελίδου, Θοδωρής Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Παπαμιχαήλ / Μακιγιάζ/hairstylist: Στέφανος Μπαμπούλης / Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου

Παίζουν : Δημήτρης Γαλανάκης / Άγγελος Γουγούσης / Μυρσίνη Καρματζόγλου / Μαίρη Λιόλιου / Ζωή Ξανθοπούλου

Μουσικός επί σκηνής: Ροδόλφος Πάρτος / ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

*Από Κυριακή 2 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο του Θεάτρου Αμαλία και στο viva.gr

«Ιλιάδα» στο Θέατρο Αμαλία

Η νεανική – εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει ολόκληρο το ιλιαδικό έπος του Ομήρου, σε 70 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.

Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Λίγα λόγια για την παράσταση: Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 70΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!

Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με video games και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.

Ταυτότητα παράστασης Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς / Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς / Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά / Σκηνοθεσία – φωτισμός: Τάσος Ράτζος / Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά / Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου / Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος / Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης / Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή / Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου / Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής / Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης / Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη / Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου / Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου / Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής / Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Αλέξης Κότσυφας, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

*Σάββατο 22 & 29 Οκτωβρίου στις 11:30 | Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71) | Διάρκεια: 70 λεπτά | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αμαλία & Ticket Services

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» στο Ολύμπιον

Η Παιδική – Νεανική Σκηνή του Νέου Θεάτρου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει σε θεατρική διασκευή το μυθιστόρημα της Ελένης Δικαίου «Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά».

Η πρεμιέρα του έργου δόθηκε στην Αρχαία Ζώνη το Σάββατο 27 Αυγούστου 2022, στο πλαίσιο του θεσμού του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός», που για το 2022 είναι αφιερωμένος στα εκατό χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή. Η παράσταση συνεχίζει το ταξίδι της την χειμερινή θεατρική περίοδο 2022 – 2023, στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο «Ολύμπιον».

«Τα κοριτσάκια με τα ναυτικά» ξετυλίγουν το νήμα της αληθινής ιστορίας μιας αστικής οικογένειας της Σμύρνης. Είναι το δράμα και το μεγαλείο του μικρασιατικού ελληνισμού μέσα από τα μάτια δύο παιδιών που γεννήθηκαν εκεί όπου «ήταν όλα μαλακά και ζεστά σαν αγκαλιά, που ρούφαγαν οι άνθρωποι τα μπερεκέτια της Ανατολής και την αγάπη ο ένας τ’ αλλουνού κι ήταν ευτυχισμένοι». Καθώς τα γεγονότα ξετυλίγονται σπρωγμένα απ’ τους καιρούς, μπροστά στα μάτια των κεντρικών ηρωίδων –οι δίδυμες Κατινάκι και Μαρίτσα– περνούν όλα όσα σημάδεψαν το γελαστό κι ευγενικό λαό της Ιωνίας απ’ τις ευτυχισμένες μέρες, τον πολιτισμό και την ομορφιά της ζωής της Μικράς Ασίας ως το αναγκαστικό του ρίζωμα στους προσφυγικούς συνοικισμούς αλλά και την προσφορά των προσφύγων στη σύγχρονη Ελλάδα.

Μια παράσταση για την Ιστορία που πολεμά να σκεπάσει ο χρόνος με τις στάχτες του. Για την πολιτεία που επιμένει να δηλώνει την παρουσία της στο βλέμμα των ανθρώπων, γιατί τελικά ο τόπος είμαστε οι ίδιοι οι άνθρωποι και ό,τι κατοικεί μέσα στην ψυχή μας. Όπως εύχονται και τα κοριτσάκια με τα ναυτικά: Ας είναι το αύριο μια μέρα ευτυχίας…

Μια παράσταση για παιδιά από 3 έως 103 ετών.

Συντελεστές Διασκευή: Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας & Ιωάννα Μαρκέλλα Χαλκιά / Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης / Video Art: Όλγα Σφέτσα / Σκηνογράφος: Σοφία Τσιριγώτη / Χορογραφία: Κωνσταντίνος Γεράρδος / Φωτισμοί – Ηχοληψία: Δημήτρης Κοκολινάκης

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κυριάκος Δανιηλίδης, Δημήτρης Μπουζούδης, Λίλα Παντελίδου, Φένια Σαλούκα, Κασσιανή Τζιάτζη και Αστερόπη Χαριτίδου.

*Παραστάσεις από 16 Οκτωβρίου έως 18 Δεκεμβρίου στις 11.30 | Ολύμπιον ( Αίθουσα Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη ) | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr, WIND, Public, Media Markt

---

Μουσική

 Alexandre Desplat & Κ.Ο.Θ. στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Από ταινία σε ταινία, ο Alexandre Desplat αναπτύσσει την ασύγκριτη τέχνη του για να δημιουργήσει μια μουσική ταυτότητα για ταινίες τόσο διαφορετικές μεταξύ τους όπως οι: «A Prophet» του Jacques Audiard, « Girl with a Pearl Earring» του Peter Webber, «The Queen» του Stephen Frears, «The Ghost Writer» του Roman Polanski, «The Imitation Game» του Morten Tyldum , «The King’s Speech» του Tom Hooper, «The Curious Case of Benjamin Button» του David Fincher, «Harry Potter and the Deathly Hallows» του David Yates, «Unbroken» της Angelina Jolie, «Zero Dark Thirty» της Kathryn Bigelow, « Ides of March» του George Clooney.

Ένας πολυγραφότατος μουσικός που απολαμβάνει την πρόκληση να γράφει μουσική που συμπληρώνει, ουσιαστικοποιεί και δίνει διαστάσεις στους κόσμους που δημιουργούνται στη μεγάλη οθόνη. Ο μουσικός του εκλεκτικισμός – που κληρονόμησε από την Ελληνίδα μητέρα του, τον Γάλλο πατέρα του και τη διεθνή μελέτη διαφόρων στυλ – του επιτρέπει να αναμειγνύει οργανικά διαφορετικές γλώσσες της μουσικής. Η συνάντησή του με την βιολονίστρια Solrey σηματοδότησε την αρχή μιας μακροχρόνιας συνεργασίας. Μαζί, έχουν δημιουργήσει μια νέα μεθοδολογία για τη χρήση των εγχόρδων στην κινηματογραφική μουσική. Μια ασυνήθιστη αίσθηση των οργάνων μεταφέρει το κοινό σε ένα θαυμάσιο κόσμο διαφορετικών τόπων και εποχών – από τη μαγική Ευρώπη του Χάρι Πότερ μέχρι τα κοιτάσματα πετρελαίου του 21ου αιώνα στο «Syrianna», από την επική διαστημική όπερα «Ο Βαλέριαν και η πόλη με τους χίλιους πλανήτες » του Luc Besson μέχρι το στούντιο του 17ου αιώνα του Jan Vermeer στην ταινία «Το κορίτσι με το μαργαριταρένιο σκουλαρίκι». Η γραφή του περιστρέφεται επιδέξια ανάμεσα σε διαθέσεις απόκοσμης φαντασίας, υψηλού δράματος και ιστορικού σασπένς.

Δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ για τα soundtracks των ταινιών «Shape of Water» του Guillermo del Toro και «The Grand Budapest Hotel» του Wes Anderson και δέκα φορές υποψήφιος για Όσκαρ, ο Alexandre Desplat έχει ήδη κερδίσει δύο Χρυσές Σφαίρες, δύο βραβεία Grammy, τρία βραβεία Baftas, τρία βραβεία Cesar και πολλές άλλες διακρίσεις. Έχει γίνει ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες της γενιάς του.

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, με έντονη καλλιτεχνική δραστηριότητα και πλούσιο κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο, από την ίδρυσή της, το 1959, έως και σήμερα.

Πολλές και σημαντικές προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής έχουν αναλάβει την καλλιτεχνική της διεύθυνση, με πρώτο τον ιδρυτή της Σόλωνα Μιχαηλίδη και στη συνέχεια τους Γιώργο Θυμή, Άλκη Μπαλτά, Κάρολο Τρικολίδη, Κοσμά Γαλιλαία, Κωνσταντίνο Πατσαλίδη, Λεωνίδα Καβάκο, Μίκη Μιχαηλίδη, Μύρωνα Μιχαηλίδη, Αλέξανδρο Μυράτ και Γεώργιος Βράνος. Σημερινή διευθύντρια της Κ.Ο.Θ., η πρώτη γυναίκα στη σχετική θέση, είναι η αρχιμουσικός Ζωή Τσόκανου, ενώ το καλλιτεχνικό δυναμικό της ανέρχεται σε εκατόν δέκα μουσικούς.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει το σύνολο των μουσικών εξελίξεων, από τη μουσική μπαρόκ ως και τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21ου αιώνα, ενώ το φάσμα των δραστηριοτήτων της περιλαμβάνει και ένα ευρύτερο πλαίσιο μουσικών ειδών, όπως παραστάσεις όπερας και μπαλέτου, συνοδεία βωβού κινηματογράφου και συναυλίες συμφωνικού ροκ.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται από την Κ.Ο.Θ. στον εκπαιδευτικό της χαρακτήρα, όπου αναπτύσσει ποικίλες δράσεις για παιδιά κάθε ηλικίας, ενώ υποδέχεται κάθε χρόνο μεγάλο αριθμό φοιτητών και μαθητών δωρεάν στις συναυλίες της.

Στο πλαίσιο του κοινωνικού της ρόλου η ορχήστρα πραγματοποιεί συχνά ανοιχτές συναυλίες για το κοινό και εκδηλώσεις για την ενίσχυση κοινωφελών ιδρυμάτων, ενώ επισκέπτεται συστηματικά νοσοκομεία, ιδρύματα, ορφανοτροφεία, φυλακές, κέντρα απεξάρτησης κτλ.

Η Κ.Ο.Θ. βοηθά ουσιαστικά τους νέους Έλληνες μουσικούς, μέσω διαγωνισμών για νέους καλλιτέχνες ή εργαστηρίων που πραγματοποιούνται σε μουσικά σχολεία, ενώ προωθεί συστηματικά τη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία με πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων Ελλήνων συνθετών.

Η έντονη δισκογραφική της δραστηριότητα περιλαμβάνει ηχογραφήσεις με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS, η MINOS EMI και η FEELGOOD RECORDS, που έχουν βραβευθεί σε Ελλάδα και εξωτερικό και αποσπούν διθυραμβικές κριτικές σε όλο τον κόσμο.

Στον κατάλογο των Ελλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων καλλιτεχνών διεθνούς ακτινοβολίας, όπως L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras, A. Khatchaturian, V. Ashkenazy, M. Shostakovich, A. Ciccolini, I. Pogorelich, L. Kogan, S. Accardo, G. Shaham, P. Badura-Skoda, N. Gutman, M. Rostropovich, M. Maisky, M. Nyman, Y. Talmi, D.D. Bridgewater, I. Gillan, J. Anderson, M. Alvarez, P. Gallois, Οδ. Δημητριάδη, Λ. Καβάκο, Δ. Σγούρο, Κ. Κατσαρή, Ε. Καραΐνδρου κ.ά.

Πέρα από τη συστηματική παρουσία της στη Θεσσαλονίκη, η Κ.Ο.Θ. επισκέπτεται συχνά πόλεις της Βόρειας Ελλάδας, ενώ έχει εμφανιστεί σε όλο σχεδόν τον ελλαδικό χώρο. Η διεθνής της παρουσία περιλαμβάνει εμφανίσεις της σε Κύπρο, Μασσαλία, Βαλένθια, Πεκίνο, Πράγα, Φλωρεντία, Πιστόια, Βερολίνο, Στρασβούργο, Κλερμόν Φεράν και Μόναχο.

*Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στις 21.00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια από 10€ | Προπώληση: viva.gr

Βασιλική Τσιγγάνικη Ορχήστρα Ουγγαρίας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Βασιλική Ουγγρική Ορχήστρα των Τσιγγάνων ιδρύθηκε το 2006 και περιόδευσε σε πολλά μέρη του κόσμου με μεγάλη επιτυχία. Οι σημαντικότεροι βιολιστές τους είναι απόφοιτοι της Βασιλικής Ακαδημίας των Βρυξελλών και της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης. Όλοι οι σολίστες είναι διάσημοι και πολυβραβευμένοι. Ο Lajos Baranyai είναι καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία των Βρυξελλών. Ο Karoly Puka είναι διεθνούς φήμης σολίστας βιολιστής. Ο Istvan Baranyai είναι σολίστας βιολιστής και καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία του Γκιόρ της Ουγγαρίας. Ο Florian Konyai είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας της Βιέννης και μουσικός της ορχήστρας του Μπάντεν – Μπάντεν. Ο Csaba Nemeth είναι πρώτος σολίστ βιολιστής στο Εθνικό Θέατρο του Γκιορ. Ο Sandor Kuti είναι κυμβαλίστας, σολίστ της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαδέλφειας, του Λος Άντζελες και του Σαν Ντιέγκο. Ο Lajos Baranyai είναι διευθυντής της Βασιλικής Τσιγγάνικης Ορχήστρας Ουγγαρίας και έχει βραβευτεί από την Ουγγρική κυβέρνηση.

*Σάββατο 22 Οκτωβρίου στις 20.30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Εισιτήρια από 20€ | Προπώληση: viva.gr

---

Χορός

“Stones and Bones” στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο έργο, “Stones and Bones”, οι RootlessRoot συνεργάζονται με τον Άγγλο γλύπτη Peter Randall-Page και δημιουργούν μια παράσταση για την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης σε Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία των Rootlessroot – Λίντα Καπετανεα και Jozef Frucek.

Στο επίκεντρο του έργου τοποθετείται το λευκό μάρμαρο –το υλικό με τη μεταφυσική διάσταση, το θεμέλιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού– παρόλο που η φυσική του θέση είναι μέσα σε μεγαλόπρεπα βουνά και έξω από θεατρικές συμβάσεις.

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 19 Οκτωβρίου και ώρα 21.00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης(Μ2)

  Στο “Stones and Bones”, τέσσερις ερμηνεύτριες με τη συνοδεία της πρωτότυπης μουσικής σύνθεσης του Βασίλη Μαντζούκη, δημιουργούν ένα ποίημα για την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την ανάγκη να αφήσουμε το αποτύπωμα μας στον κόσμο. Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ.

Συντελεστές: Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Anna Calsina-Forrellad, Hyaejin Lee / Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης / Μουσική Ερμηνεία: Μάρθα Φριντζήλα / Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Μαντζούκης, Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Λάμπρος Παπανικολάου / Σκηνικά & Εικαστική Επιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page / Σκηνογραφική επιμέλεια: Πάρις Μέξης / Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης / Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης / Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης / Κοστούμια: Isabelle Lhoas / Κείμενα: Jozef Fruček, Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου / Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος / Οργάνωση Παραγωγής & Touring: Cultόpια Με την υποστήριξη της Iktinos Marmaron

H παράσταση “Stones & Bones” υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση και επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

*Τετάρτη 19 Οκτωβρίου στις 21.00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης,Μ2) | Εισιτήρια: Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€ (φοιτητικό, ΑμεΑ, άνεργοι, άνω των 65 ετών) | Προπώληση: viva.gr

Παράσταση χορού με ζωντανή μουσική- random magnetic moment-perfotming arts group

‘’ καθώς περνάνε τ΄αυτοκίνητα ακούγεται η θάλασσα Ma – To – Na ‘’ a long durational performance από την ομάδα χορού random magnetic moment με ζωντανή μουσική

χορευτές και μουσικοί εμπλέκονται σε μια δράση αυτοσχεδιασμού

το σώμα του χορευτή παίρνει τη μορφή εκθέματος σε ένα μακράς διαρκείας παραστατικό χρόνο.

οι random magnetic moment προτείνουν την ‘’κατασκευή’’ πρόσκαιρων χώρων ζωής μέσα στον αστικό ιστό, όπου οι καλλιτέχνες και το κοινό δρουν ως σύνολο για τη σύνθεση νέων περιβάλλοντων, επινοώντας νέες πνευματικές περιπέτειες σε μια νέα μορφή εγκατάστασης του σώματος.

ίσως αλλάζοντας το πως βλέπουμε, αλλάξουμε και κάτι στον κόσμο γύρω μας

Συντελεστές : καλλιτεχνική δημιουργία: random magnetic moment χορός: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα, Βίκυ Χατζή μουσική: τύμπανα, κρουστά, αντικείμενα : Θάνος Καζαντζής ..14/10 .. theremin, synths : Εύα Ντούρου .. 20/10 .. βιολί: Αλέκος Κιουρντζιάδης .. 27/10 .. σαξόφωνο: P-sucks .. 3/11 .. φωτισμοί: Ελένη Ντάγκα σκηνικoί χώροι – κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου γραφιστικό σχέδιο: ‘Aρης Αθάνατος video, teaser: Πάνος Μπουντούρογλου φωτογραφίες: Πάρις Παρίσης παραγωγή: random magnetic moment

*Πέμπτη 20 Οκτωβρίου στις 19:00 – 22:00 | Γυάλινο Περίπτερο ( κήπος των γλυπτών – νέα παραλία ) // Πέμπτη 27 Οκτωβρίου στις 21:00 – 24:00 | νέος χώρος Εφημερίδας SKG ( Μητροπόλεως 101 ) // Πέμπτη 3 Νοεμβρίου στις 21:00 – 24:00 | γκαλερί Μικρού ( Αρριανού 11 )

---

Εικαστικά-Εκθέσεις

CONNECTED στο NOESIS

Μια έκθεση για την εξέλιξη του Ίντερνετ και τη ζωή μετά το Διαδίκτυο Mπορείς να ζήσεις χωρίς το κινητό σου; Είσαι βέβαιος πως δεν διαβάζεις fake news;

Οι δυνατότητες που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία στον άνθρωπο έχουν αλλάξει ριζικά την καθημερινότητά του, τον τρόπο που ζει, εργάζεται, ταξιδεύει, πληροφορείται, συνδέεται.

Η νέα περιοδική έκθεση “Connected” στο ΝΟΗΣΙΣ, έρχεται να ανιχνεύσει την τεχνολογική εξέλιξη πίσω από αυτή τη νέα πραγματικότητα (εξέλιξη της μηχανής: υπολογιστής, σύνδεση των μηχανών: διαδίκτυο), να αποτυπώσει την έκταση της διασύνδεσης ανθρώπων και μηχανών, να επισημάνει τις προοπτικές που αυτή φαίνεται να έχει και να θέσει ερωτήματα για το ποιες οι ευκαιρίες που αναδύονται και ποιοι οι κίνδυνοι που ελλοχεύουν.

Η έκθεση απευθύνεται σε: – Μαθητές από Δ΄ μέχρι ΣΤ΄ Δημοτικού με ξενάγηση, διάρκειας 60΄. – Μαθητές Γυμνασίου-Λυκείου με εκπαιδευτικό πρόγραμμα, διάρκειας 60΄.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Απριλίου 2022 έως 28 Φεβρουαρίου 2023 | NOESIS (6ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Θέρμης) |Εισιτήρια: 5€ ενηλίκων, 4€ μειωμένο

57α Δημήτρια: Ανοιχτή Εικαστική Έκθεση στο Γενί Τζαμί – Προς Τιμήν στο Δάσκαλο

Εικαστική έκθεση με τίτλο «Προς Τιμήν στο Δάσκαλο», αφιερωμένη στον εικαστικό καλλιτέχνη και καθηγητή της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Γιώργο Τσακίρη φιλοξενεί το Γενί Τζαμί από την Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου ως και την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου 2022.

Η εικαστική έκθεση συμμετέχει στις εκδηλώσεις για τα 57α Δημήτρια και είναι με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Ο Γιώργος Τσακίρης διετέλεσε μέχρι τον Αύγουστο 2022 και συνολικά πλέον της μιας δεκαετίας, διευθυντής του 3ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Σχολής Καλών Τεχνών Α.Π.Θ.

Στην έκθεση περιλαμβάνονται κυρίως αντιπροσωπευτικά έργα νέων καλλιτεχνών, που φοιτούν ή αποφοίτησαν από το 3ο εργαστήριο κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας.

Παράλληλα θα γίνονται προβολές με έργα και δραστηριότητες που συνδέουν το 3ο Εργαστήριο σε σχέση με την ευρύτερη κοινωνία της Θεσσαλονίκης, της Ελλάδας και του εξωτερικού.

Γιώργος Τσακίρης – Εικαστικός:

Ο Γιώργος Τσακίρης γεννήθηκε στα Γιαννιτσά το 1955. Διετέλεσε καθηγητής – διευθυντής στο 3ο Εργαστήριο Ζωγραφικής Α.Π.Θ., ΣΚΤ με γνωστικό Αντικείμενο τη Ζωγραφική .

Στην αρχή σπούδασε ηλεκτρονικά. Από το 1976 όμως αφοσιώθηκε στην τέχνη. Φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας (1977-81), όπου διδάχθηκε ζωγραφική και χαρακτική. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα (1983) κινήθηκε μεταξύ Αθηνών και Θεσσαλονίκης, διατηρώντας εργαστήριο στους πρόποδες του όρους Πάικου. Στο ενεργητικό του καταγράφονται πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα, στην Ιταλία και γενικότερα στο εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης απέσπασε το Ειδικό βραβείο ζωγραφικής Santa Croce στη Φλωρεντία το 1987 και το 1982, καθώς και το Πρώτο βραβείο χαρακτικής στη Βιλαμάνια Ιταλίας το 1981.

Το 2012 το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του οργάνωσε μεγάλη αναδρομική έκθεση. Το 2017 το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο τον τίμησε με το αριστείο του Πανεπιστημίου για τη Διεθνή παρουσία του έργου του.

Αριθμοί και μαθηματικά σύμβολα, στοιχεία ελληνικής και λατινικής γραφής, που σχηματίζουν λέξεις και φράσεις, ενσωματώνονται στις συνθέσεις που αρχικά δημιουργεί.

Σταδιακά οι επιφάνειες χάνουν το συμβατικό τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα τους και τα επιτοίχια έργα που ακολουθούν συνδυάζονται με πραγματικά αντικείμενα (κορμούς δέντρων, σχοινιά κ.ά.), αποτελώντας κατασκευαστικές ενότητες.

Τα χρόνια γύρω στο 1980 σηματοδοτούν την οριστική μετάβαση του Γιώργου Τσακίρη σε τρισδιάστατες κατασκευές ενώ η τοποθέτησή τους στο χώρο δημιουργεί την αίσθηση μιας τέχνης που βρίσκεται εγγύτερα στην τελετουργία.

Εκείνο που πρότεινε ο καλλιτέχνης με αυτού του είδους τις επεμβάσεις του ήταν μια ιδιαίτερη σχέση της τέχνης με τη φύση, αλλά και ένας τρόπος για να αντιληφθεί το κοινό, το έργο τέχνης περισσότερο σαν μια ζωντανή παρουσία, παρά σαν ένα τεχνητό θέαμα.

Οι κατασκευές αυτές αφήνονται στις δυνάμεις του χρόνου να μεταβάλλονται μορφικά, και παρουσιάζονται μπροστά στους θεατές, σαν τεχνητά οικοσυστήματα.

Συνεργασία: Βασίλειος Βασιλακάκης, Αναπληρωτής καθηγητής, Διευθυντής του 3ου εργαστηρίου Ζωγραφικής Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Σχολής Καλών Τεχνών, ΑΠΘ και η διδακτική ομάδα του 3ου εργαστηρίου: Χρήστος Βενέτης, Χρήστος Κεραμάρης και Σταύρος Παναγιωτάκης

*Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 27 Σεπτεμβρίου έως Πέμπτη 20 Οκτωβρίου | Ημέρες & Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη έως Σάββατο 10.00 -16.00 | Ελεύθερη είσοδος

«Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Μια φωτογραφική λήψη του πελάγους μεταξύ Σικελίας και Τυνησίας και οι ασημί του αντανακλάσεις το μακρινό 1912 από τον Ελβετό φωτογράφο Φρεντ Μπουασονά (1858-1946), καθώς και το φωτογραφικό αυτοπορτρέτο του το 1900 υποδέχονται τους επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος.

Μια φωτογραφική Οδύσσεια» που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 8 Σεπτεμβρίου 2022 έως τις 8 Ιανουαρίου 2023.

Στο σύνολο των 110 έργων και πολυμεσικών εφαρμογών, που παρουσιάζονται στην έκθεση, μπορεί να παρακολουθήσει κανείς τη διαμόρφωση του φωτογραφικού βλέμματος του Φρεντ Μπουασονά, τις πηγές της έμπνευσής του και τη μακρόχρονη προσπάθειά του να αναγάγει τη φωτογραφία στη σφαίρα των καλών τεχνών.

Σε μια ελικοειδή διαδρομή, από τις Άλπεις μέχρι την έρημο του Σινά, πρωταγωνιστεί η Μεσόγειος που, ως άλλος κοινός τόπος, γίνεται το σκηνικό της φωτογραφικής Οδύσσειας του ίδιου του φωτογράφου, στα χνάρια του ομηρικού ήρωα. Το έργο του Μπουασονά τροφοδοτήθηκε από τις συνεργασίες του με συγγραφείς, αρχαιολόγους, πολιτικούς και γεωγράφους, και συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας νέας αντίληψης που αντιμετώπιζε τη Μεσόγειο ως ενιαία γεωγραφική και πολιτισμική οντότητα.

Φωτογραφίζοντας τους μεσογειακούς τόπους για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, επικύρωσε μεταξύ άλλων τους γεωπολιτικούς μετασχηματισμούς της Ελλάδας και των Βαλκανίων. Σκηνές από την καθημερινότητα απλών ανθρώπων, μνημεία και τοπία προς αποκρυπτογράφηση προσκαλούν τους επισκέπτες σε μια ταξιδιωτική εμπειρία σε τόπους που πλέον έχουν διαμορφωθεί με τρόπους, που τότε ακόμη φάνταζαν μυθικοί.

Η έκθεση «Ο Φρεντ Μπουασονά και η Μεσόγειος. Μια φωτογραφική Οδύσσεια» αποτελεί παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τη συνεργασία του Τμήματος Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος του Πανεπιστημίου της Γενεύης, της Βιβλιοθήκης της Γενεύης και του Μουσείου Τέχνης και Ιστορίας της Πόλης της Γενεύης και με τη συνδρομή της Κεντρικής Βιβλιοθήκης του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 08 Σεπτεμβρίου 2022, στις 18:00, από τον Υφυπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού, αρμόδιο για θέματα σύγχρονου πολιτισμού, κ. Νικόλα Γιατρομανωλάκη, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η επίσκεψη των εκθέσεων θα είναι δωρεάν την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων, 11:00-21:00.

Επιμέλεια έκθεσης: Estelle Sohier, αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Γεωγραφίας και Περιβάλλοντος στο Πανεπιστήμιο της Γενεύης Συνεπιμέλεια έκθεσης – συντονισμός: Αρετή Λεοπούλου, ιστορικός της τέχνης Μουσειογραφικός σχεδιασμός – Οπτική ταυτότητα: Kottage Design Agency

*Διάρκεια Έκθεσης: 8 Σεπτεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου 2023 |MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης | Ελεύθερη είσοδος την ημέρα των εγκαινίων, με διευρυμένο ωράριο λειτουργίας των χώρων 11:00 – 21:00

«Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες» στη Ροτόντα

Την Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου 2022 και ώρα 20:30 εγκαινιάζεται στη Ροτόντα η έκθεση «Θεσσαλονίκη 1922: Μνημεία και Πρόσφυγες», η οποία διοργανώνεται από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων μνήμης του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για την επέτειο των 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή.

Η έκθεση εστιάζει αφενός στη χρήση των θρησκευτικών μνημείων ως προσωρινή στέγη των προσφύγων, όταν αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις εστίες τους, αφετέρου στη μεταφορά και διάσωση, από τις προσφυγικές οικογένειες, πολλών κειμηλίων, κυρίως φορητών εικόνων, από τις περιοχές προέλευσής τους, όπως την Ανατολική Θράκη, την Κωνσταντινούπολη και τη Μικρά Ασία, με την παρουσίαση, για πρώτη φορά σε έκθεση, 36 εικόνων και θρησκευτικών κειμήλιων.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε δύο ενότητες. Στην πρώτη, με τίτλο «Οι πρόσφυγες στα μνημεία της Θεσσαλονίκης», μέσα από πλούσιο εικονογραφικό υλικό, ταχυδρομικά δελτάρια και αποκόμματα εφημερίδων, αποτυπώνεται η εικόνα της πόλης κατά την κρίσιμη δεκαετία 1912-1922, στη διάρκεια της οποίας, τα μνημεία, μετά την απελευθέρωση, έγιναν τόποι εγκατάστασης πολλών προσφύγων, είτε από τις βαλκανικές χώρες (1912-1917), είτε πυρόπληκτων μετά την πυρκαγιά του 1917, είτε της Μικρασιατικής Καταστροφής (1919-1922), που αποτελεί και την κορύφωση της περιόδου αυτής.

Στο δεύτερο μέρος της ίδιας ενότητας παρουσιάζεται η Μικρασιατική Εκστρατεία και ειδικότερα, η απομάκρυνση των προσφύγων από την Ανατολική Θράκη, καθώς και το ταξίδι της προσφυγιάς προς τη Θεσσαλονίκη. Η ενότητα ολοκληρώνεται με την εγκατάσταση στην πόλη, και ειδικότερα στην περιοχή της ακρόπολης, όπου κτίστηκε σειρά πρόχειρων κατασκευών και οικιών σε επαφή με τα βυζαντινά οχυρωματικά τείχη, αλλά και σε ναούς, και ιδίως στον ναό της Αχειροποιήτου.

Το εποπτικό υλικό της ενότητας παραχωρούν προς χρήση το Γενικό Επιτελείο Στρατού, ΕΛΙΑ – ΜΙΕΤ, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη-Αρχείο Μιράντας Μυράτ, Ιστορικό Αρχείο Προσφυγικού Ελληνισμού Δήμου Καλαμαριάς, Κέντρο Ιστορίας Δήμου Θεσσαλονίκης, Library of Congress, Πολεμικό Μουσείο Αθηνών, Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque Nationale de France, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Θεματοφύλακας MoMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αρχείο Fred Boissonnas καθώς και οι ιδιώτες Παναγιώτης Ελευθερίου, Γιώργος Κωνσταντινίδης και Βύρων Μήττας.

Στη δεύτερη ενότητα, «Κειμήλια προσφύγων», παρουσιάζονται κειμήλια που έφεραν μαζί τους οι πρόσφυγες, όπως φορητές εικόνες που ανήκουν σε ιδιώτες για τους οποίους η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης εξέδωσε απόφαση κυριότητας σύμφωνα με την κείμενη νομοθεσία (Αναστασία Γεράκη, Γεώργιος Γκαβέσης, Χρήστος Δρακούλης, Αριστείδης Κεσόπουλος, Βασιλική Κορομηνά, Γεώργιος Κυριαζής, Δημήτρης Μακρίδης, Ειρήνη Μποζίνου, Βαρβάρα Τσαχιρίδου, Μιλτιάδης Χατζηγεωργίου, Θεανώ Χατζηπασχάλη, Ηρακλής Ξανθόπουλος, Μαρί Πισκουλιάν), και παλαίτυπα από την ιδιωτική συλλογή του Αριστείδη Κεσόπουλου. Παράλληλα, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεργάστηκε με τις Ιερές Μητροπόλεις Θεσσαλονίκης, Νέας Κρήνης και Καλαμαριάς, καθώς και Νεαπόλεως και Σταυρούπολεως, οι οποίες δάνεισαν για την έκθεση εικόνες και εξαπτέρυγα που δώρισαν σε αυτές πρόσφυγες από την Ανατολική Θράκη και τη Μικρά Ασία και κοσμούν σήμερα τους ναούς τους.

Εννέα από τις εικόνες της έκθεσης συντηρήθηκαν από την Εφορεία Αρχαιοτήτων Καστοριάς. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη. Στο τέλος της εκδήλωσης θα προσφερθεί δεξίωση από το Ίδρυμα: «Θεοφανώ».

*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 9 Σεπτεμβρίου στις 20.30 | Διάρκεια Έκθεσης: 9 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2022 | Ροτόντα

Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922 στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά τον Ελληνισμό των Αλησμόνητων Πατρίδων με την Έκθεση Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού: Μνήμες Μικρασιατικής Εκστρατείας 1919-1922, την Τετάρτη 13 Απριλίου 2022, ώρα 19.30.

Την Έκθεση θα εγκαινιάσει στην Πινακοθήκη της Ε.Μ.Σ. ο Υφυπουργός Παιδείας κ. Άγγελος Συρίγος και θα ακολουθήσει ξενάγηση του συλλέκτη της Εκθέσεως, Αρχαιολόγου κ. Πέτρου Μεχτίδη.

Την εκδήλωση θα προλογίσει ο Πρόεδρος της Ε.Μ.Σ. ο οποίος και θα βραβεύσει τον συλλέκτη.

Στην Έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 200 εκθέματα Φωτογραφικού – Αρχειακού Υλικού, συλλογή του ανωτέρω συλλέκτη, με θέμα τη Μικρασιατική Εκστρατεία και τις Ελληνικές Κοινότητες της περιοχής (Μικράς Ασίας). Περιλαμβάνει αναπαραγωγές φωτογραφιών αλλά και πρωτότυπο υλικό (χάρτες από τον 17ο έως τον 20ό αι.), στρατιωτικά έγγραφα, επιστολικά δελτάρια και βιβλία.

Για επισκέψεις εκπαιδευτικών μονάδων, φορέων πολιτισμού, στρατιωτικών Σχολών κ.λπ. να προηγείται συνεννόηση με τον υπεύθυνο της Πινακοθήκης, κ. Γιώργο Ρουσσέτη, τηλ.: 2310 238601 & 6977264377 ή με την υπεύθυνη Γραμματείας κα Λένα Ρέγκου, τηλ.: 2310 270972.

Κατά τη διάρκεια της επίσκεψης θα τηρούνται όλα τα προβλεπόμενα υγειονομικά μέτρα κατά του Covid-19, σύμφωνα με τις ισχύουσες διατάξεις.

*Διάρκεια έκθεσης: 13 Απριλίου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00, Κυριακή 11.00 – 15.00, Πέμπτη 18.00 – 20.00 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες: τηλ. 2310238601, e-mail [email protected]

Εικαστική Έκθεση “1922-2022 Προσφυγιά” στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών τιμά την ιστορία του προσφυγικού Ελληνισμού με την εικαστική Έκθεση Ελλήνων καλλιτεχνών, 1922-2022 ΠΡΟΣΦΥΓΙΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ 22+8 ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ

*Διάρκεια έκθεσης: 18 Μαΐου έως Οκτώβριος | Πινακοθήκη Ε.Μ.Σ. (Νικολάου Γερμανού 1, Θεσσαλονίκη – 6ος όροφος) | Ωράριο: Δευτέρα – Παρασκευή 10.00-15.00, Κυριακή 11.00-15.00 & Πέμπτη 18.00-20.00 | Είσοδος Ελεύθερη

Έκθεση ζωγραφικής «Αριστοτέλης Βασιλικιώτης: Απρόσμενες αλλαγές πορείας» στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Αναδρομική έκθεση του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη (1902-1972) ενός γνωστού-άγνωστου ζωγράφου του 20ού αιώνα, με αφορμή τα 50 χρόνια από τον θάνατό του, φιλοξενείται από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στον 1ο όροφο στο Τελλόγλειο. Γεννημένος στην Ευπατορία της Κριμαίας, την οποία εγκατέλειψε λόγω της Οκτωβριανής Επανάστασης, ο Βασιλικιώτης χάραξε τη δική του πορεία στην τέχνη με βασικούς σταθμούς την Ελλάδα, τη Γαλλία, την Αιθιοπία και την Αίγυπτο.

Μέσα από 60 έργα (ελαιογραφίες, γκουάς, ακουαρέλες, κ.ά.) του καλλιτέχνη και αρχειακό υλικό που παρουσιάζεται για πρώτη φορά, αναδεικνύεται η αγάπη του για το εξωτικό-το διαφορετικό, το οποίo καλλιεργήθηκε στα χρόνια της παραμονής του στην Αιθιοπία, αλλά και η έμπνευσή του από το ελληνικό τοπίο (Αίγινα, Πήλιο, Αττική) με έμφαση στη Μύκονο. Οι προσωπικοί δεσμοί που ανέπτυξε με το κυκλαδίτικο νησί ύστερα από τον γάμο του με τη μυκονιάτισσα Φρόσω Αξιώτη, αδελφή της λογοτέχνιδας Μέλπως Αξιώτη, προβάλουν μια άλλη πλευρά της ειδυλλιακής ομορφιάς του, που ξεφεύγει από τα στεγανά της μανιέρας των λευκών σπιτιών.

«Τη Μύκονο την αγάπησε και τη ζωγράφισε πολύ. Συγχρόνως όμως φοβόταν τη ‘γραφικότητά’ της που θα μπορούσε να τον σπρώξει στην ευκολία. Δεν τον ενδιέφερε ούτε η ‘τουριστική’, ούτε η ‘φωτογραφική’ ζωγραφική. Αυτό το μήνυμα προσπάθησε να περάσει και στους μαθητές του που για χρόνια εκπαίδευε στο ατελιέ του» αναφέρει η κα Αμαρυλλίδα Βασιλικιώτη-Weiler, κόρη του καλλιτέχνη.

Τα ώριμα έργα της έκθεσης είναι αυτά που σηματοδοτούν την επιστροφή του Αριστοτέλη Βασιλικιώτη στη λογοτεχνική παράδοση της γενέτειράς του. Ελεύθερος από οποιοδήποτε καταναγκασμό στράφηκε στις μνήμες των παιδικών του χρόνων, τότε που διάβαζε από το πρωτότυπο έργα των ουκρανικής καταγωγής συγγραφέων Nikolai Gogol («Ο Βίι», «Η μύτη») και Vladimir Korolenko («Το όνειρο του Μακάρ»). «Σε αυτά κυριαρχούν οι έντονες αντιθέσεις των συμπληρωματικών κυρίως χρωμάτων, που διαμορφώνουν πλατιές ζώνες. Ο καλλιτέχνης έγινε τολμηρότερος συγκριτικά με τις δύο προηγούμενες δεκαετίες της εικαστικής του διαδρομής και στράφηκε περισσότερο στην αφαιρετικότητα ή καλύτερα στη λιτότητα και την ανάδειξη του καίριου, του βασικού, χωρίς να καταλήγει στην αφαίρεση. Η στροφή στις ρίζες του, στη ρωσική λογοτεχνία, αποτελεί, την ύστατη, άγνωστη προσφορά του στη ζωγραφική και την πιο μοντέρνα δουλειά του, που -αν ζούσε περισσότερο- ίσως τον οδηγούσε σε μια ακόμα απρόσμενη αλλαγή πορείας», επισημαίνει η επιμελήτρια της έκθεσης Δρ. Χριστίνα Τσαγκάλια.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσση έκδοση η οποία θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α), στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) και στο e-shop του Ιδρύματος.

*Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου στις 19.00 | Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2022 | Τελλόγλειο Ίδυμα | Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9.00 -14.00, Τετάρτη 9.00-14.00 & 17.00-21.00, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00

Έκθεση “Παραπλανητικός Ήλιος” με έργα του Jan Vanriet στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού σε συνεργασία με το Ίδρυμα Θεοφανώ εγκαινιάζει την έκθεση Παραπλανητικός Ήλιος με έργα του Jan Vanriet την Τετάρτη, 12 Οκτωβρίου 2022 στις 190:00 στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου». Στη έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο της φετινής απονομής του Βραβείου Θεοφανώ, παρουσιάζεται στο ελληνικό κοινό ο Βέλγος καλλιτέχνης και ποιητής Jan Vanriet, ο οποίος συνδέεται με το Ίδρυμα Θεοφανώ, καθώς είναι αυτός που φιλοτέχνησε το ίδιο το βραβείο που απονέμεται στους βραβευμένους, ένα έργο που συνδυάζει στοιχεία της Βυζαντινής Τέχνης με αυτά του μοντερνισμού.

Φέτος το τρίτο βραβείο «Αυτοκράτειρα Θεοφανώ» εστιάζει στην Τέχνη υπογραμμίζοντας τον ρόλο της στον διαπολιτισμικό διάλογο, και το Ίδρυμα Θεοφανώ σε συνεργασία με το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού διοργανώνουν μία εικαστική έκθεση με στόχο να τονιστεί αυτή ακριβώς η σύνδεση: ο ρόλος της Τέχνης στη βελτίωση της κατανόησης των ποικίλων ιστορικών αλληλεξαρτήσεων, ιδιαιτέρως, αλλά όχι μόνο, στην Ευρώπη.

Τα έργα του καλλιτέχνη Jan Vanriet ανακαλούν μνήμες -ενίοτε τραγικές- από την πολυπολιτισμική ιστορία της Ευρώπης αλλά και της Θεσσαλονίκης. Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Martin Germann «Το καλλιτεχνικό έργο του Vanriet […] καταπιάνεται με και επιβεβαιώνει το παρελθόν, ή, με άλλα λόγια, αποτελεί έργο υπενθύμισης […]: κάθε μνήμη συμβάλλει στην οικοδόμηση του παρόντος, καθιστώντας κατανοητή την ταυτότητά μας. Χάρη στις συνεχείς αναφορές στην πάλαι ποτέ κατάσταση πραγμάτων, στη διαρκή υπενθύμιση της ιστορίας, ως αφηγητής μέσω της ζωγραφικής και του σχεδίου, ο Vanriet αμφισβητεί την conditio humana (ανθρώπινη κατάσταση) και, συνυφαίνοντας την ίδια του τη ζωή στο έργο του, αναλαμβάνει έμμεσα και την ευθύνη».

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος των έργων της έκθεσης.

*Διάρκεια έκθεσης: 12 Οκτωβρίου έως 13 Νοεμβρίου 2022 | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του ΜΒΠ «Ευτυχία Κουρκουτίδου-Νικολαΐδου») | Είσοδος ελεύθερη

F14-κοινόν φωτογράφων: Αναδρομική έκθεση – αφιέρωμα στον Γιώργο Καρακατσάνη

Φωτογράφιζε συνεχώς! Ήθελε να αποτυπώσει τα πάντα! Τοπίο, πόλη, άνθρωπο, ήλιο, βροχή, ομίχλη, στιγμές της ζωής… Εικόνες άπειρες… 15 terra το ψηφιακό αρχείο! Φιλμ ων ουκ έστι αριθμός, έγχρωμα, ασπρόμαυρα, slides! Στις ομαδικές εκθέσεις μας πάντα φειδωλός. Με λίγα έργα. Όχι ότι του έλειπαν. Από σεμνότητα. Σεμνός και στη ζωή του. Γιατρός που τίμησε στο έπακρο τον όρκο του Ιπποκράτη. Ακούραστος στο να προσφέρει, φυσικά αφιλοκερδώς! Είχαμε την τιμή να είναι μέλος του f14. Είχα την τιμή να είμαι φίλος του. Σήμερα παρουσιάζουμε μερικές μόνο από τις φωτογραφίες του. Ένα ελάχιστο δείγμα του πλούσιου έργου του.

Γιώργο σε θυμόμαστε όλοι για όλα όσα ήσουν. Και για τις φωτογραφίες σου!

Φώτης Παλαιολόγος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής f14

*Εγκαίνια Έκθεσης: Παρασκευή 14 Οκτωβρίου | Διάρκεια έκθεσης: 14 Οκτωβρίου έως 23 Δεκεμβρίου 2022 | Ωράριο: Δευτέρα έως Παρασκευή 19.00 – 21.00 | f14 ΚΟΙΝόΝ ΦΩΤΟΓΡάΦΩΝ PHOTOGRAPHERS’ COMMUNE (ΜΗΤΣΑΙΩΝ 3, Αρχαία Αγορά)

Αρχιτεκτονική εκθεση “post-post-Modern architecture – (One) manifesto by Chris Lazárou” στην γκαλερί Myro

Μία έκθεση με τρισδιάστατες αρχιτεκτονικές φωτογραφίες θα πραγματοποιηθεί στην γκαλερί Myro, στην οδό Νικηφόρου Φωκά, από τις 20 μέχρι τις 29 Οκτωβρίου 2022.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι: “post-post-Modern architecture – (One) manifesto by Chris Lazárou”. Θα παρουσιαστεί σε εκτυπωμένα κάδρα μια προσωπική μου ερμηνεία για την υλικότητα και τη μορφολογία Μετά – μετά – Μοντέρνων κτιρίων που σχεδίασε ο εκθέτης. Εκτός από τις εκτυπωμένες φωτογραφίες θα διατίθεται και ένα τευχάκι με κείμενα μου σχετικά με τη φιλοσοφία και τη σημειολογία της έκθεσης.

*Διάρκεια έκθεσης: 20 έως 29 Οκτωβρίου | γκαλερί Myro (στην οδό Νικηφόρου Φωκά)

Εικαστική έκθεση “The great departure” στο VZ studio

Η έκθεση με τίτλο The great departure θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 13 Οκτωβρίου 2022 και ώρα 20:00 στο χώρο του VZ studio.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Γιάννης Γαγρίνας, Κατερίνα Χαραλαμπίδου και Βούλα Χατζοπούλου

Επιμέλεια έκθεσης: Θάλεια Στεφανίδου.

*Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου στις 20.00 | Διάρκεια Έκθεσης: Πέμπτη 13 Οκτωβρίου έως Κυριακή 23 Οκτωβρίου 2022 | VZ studio (Ηρώδου Αττικού 3, Άνω Λαδάδικα) | Ωράριο: Καθημερινά από 19.00 έως 23.30

Έκθεση “Μνημονικοί Τόποι από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία” στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «ΜΝΗΜΟΝΙΚΟΙ ΤΟΠΟΙ. Από τον Πόντο και τη Μικρά Ασία στη Μακεδονία», θα λάβει χώρα στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.

Πρόκειται για μια ομαδική έκθεση με μεγάλη ποικιλία σπουδαίων έργων καλλιτεχνών και ντοκουμέντων.

*Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαΐου έως 31 Δεκεμβρίου | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα (Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη) | Ωράριο: Δευτέρα & Τρίτη 9.00 – 14.00, Τετάρτη 9.00 – 20.00, Πέμπτη & Παρασκευή 9.00 – 14.00, Σάββατο 10.00 – 14.00

Έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Μονή Λαζαριστών

Η μουσική, η λογοτεχνία, η αρχιτεκτονική, ο κινηματογράφος, το θέατρο, ο χορός, οι επιστήμες και η τέχνη κατά τις πρώτες τρεις δεκαετίες του 20ου αιώνα στη Ρωσία δομούνται και αναπτύσσονται σε κοινή τροχιά, στο πλαίσιο του διακαλλιτεχνικού αισθητικού φαινομένου που αργότερα ονομάστηκε από τους ιστορικούς της τέχνης ‘ρωσική πρωτοπορία’. Η Τέχνη απορροφά και συνδράμει σε όλους τους κραδασμούς και γίνεται ένα με την κοινωνία, γίνεται οργανικό της μέρος. Καλλιτέχνες που αγωνίστηκαν για μια καλύτερη κοινωνία μέσω της τέχνης αλλά στη δεκαετία του 1930 η τέχνη απαγορεύτηκε και οι ίδιοι καταδιώχθηκαν ή απομονώθηκαν. Ένα από τα σημαντικότερα παραδείγματα της σύνθεσης των τεχνών και της σχέσης της Τέχνης με τη Φύση διακρίνεται στη Σχολή Οργανικής Παιδείας του Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση και τη θεωρητική επίβλεψη του καλλιτέχνη, μουσικού και δασκάλου Μιχαήλ Ματιούσιν (1861-1934).

Αυτό το ιδιαίτερο μωσαϊκό/πλαίσιο ζύμωσης και δημιουργίας αποτυπώνει η νέα έκθεση του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» (5 Ιουνίου 2022 – 26 Φεβρουαρίου 2023).

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 5 Ιουνίου 2022, στις 20:00 και θα ακολουθήσει μουσική συναυλία με theremin, του πρώτου οργάνου ηλεκτρονικής μουσικής στον κόσμο, από τη διεθνούς κύρους μουσικό Λύντια Κάβινα, μαθήτρια του εφευρέτη του theremin Λεβ Θέρεμιν.

Τα 250 έργα και το αρχειακό υλικό της έκθεσης προέρχονται από τη συλλογή και το αρχείο Κωστάκη του μουσείου, καθώς και από τη σημαντικότατη δωρεά μιας συλλογής πινάκων, σχεδίων και αρχειακού υλικού της Λιουντμίλα Ιβάνοβα από τους καθηγητές John E. Bowlt και Nicoletta Misler που πραγματοποιήθηκε πρόσφατα, εμπλουτίζοντας έτσι τις συλλογές του μουσείου. Οι εκθεσιακοί χώροι στη Μονή Λαζαριστών παίρνουν χρώμα, κίνηση και ήχο τόσο από τα έργα που εκτίθενται όσο και από τις διαδραστικές μηχανές πειραματικού ήχου που ανακατασκευάστηκαν βάσει σχεδίων της δεκαετίας του 1920 ειδικά για την έκθεση από τον διευθυντή του Κέντρου Theremin, Αντρέι Σμιρνόφ.

Η έκθεση «Οργανική Τέχνη. H Πρωτοπορία στο Πέτρογκραντ» επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στα μαθήματα που δίδαξε στο Πέτρογκραντ/Λένινγκραντ τη δεκαετία του 1920 ο ζωγράφος και μουσικός Μιχαήλ Ματιούσιν, ενώ γίνεται επίσης αναφορά για τη σχέση της τέχνης με την κίνηση στη ζωγράφο και χορεύτρια Νατάλια Ένμαν, μαθήτρια της Ισιδώρας Ντάνκαν και μέλος του χορευτικού και μουσικού συγκροτήματος «Γκεπταχόρ», η οποία συνέδεσε το έργο της με τις διδασκαλίες της Οργανικής Τέχνης. Παράλληλα, παρουσιάζεται, μεταξύ άλλων, το έργο πέντε σημαντικών αλλά όχι ιδιαίτερα γνωστών και μελετημένων γυναικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας από τις δεκαετίες 1900-1930: Ελένα Γκουρό, Ξένια Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Νατάλια Ένμαν.

Για τον Μιχαήλ Ματιούσιν, η τέχνη υπάρχει στη φύση, στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο και χρειάζεται ειδική εκπαίδευση των αισθήσεών μας και ιδίως της όρασης για να την εντοπίσουμε. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεωρία της διευρυμένης όρασης μπορεί να γίνει ένα τέτοιο εκπαιδευτικό εργαλείο, η ζωγραφική δεν μπορεί να είναι στατική, μεταμορφώνεται διαρκώς και συνδέεται στενά με την κίνηση και τον ήχο. Συνδέθηκε ήδη από το 1909 με την ομάδα «Ένωση Νεολαίας» της Πετρούπολης, μία από τις πρώτες πειραματικές καλλιτεχνικές ομάδες της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ζωγράφος, μουσικός και δάσκαλος στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Παιδείας της Πετρούπολης (ΓΚΙΝΧΟΥΚ), επικεφαλής του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας».

Ο όρος «Οργανική Τέχνη/Παιδεία» επινοήθηκε από τον ίδιο τον Ματιούσιν το 1923 και βασιζόταν στη θεωρία ότι ο κόσμος είναι ένα αυστηρά δομημένο σύστημα που διέπεται από νόμους, κινείται αέναα και έχει τον δικό του βιολογικό ρυθμό, ακόμη κι όταν πρόκειται για ανόργανη ύλη όπως είναι οι κρύσταλλοι ή η πέτρα. «Αν η ζωή και η ανάπτυξη του πλέον μικρού είναι παρόμοια με αυτήν του απείρως μεγάλου, και η ουσία τους, ή η ψυχή τους, μπορεί να εκφραστεί, και αν το μικρότερο περιλαμβάνει το μεγαλύτερο, τότε οι αντιλήψεις για τα φαινόμενα δεν είναι επαρκείς και όλες οι ιδέες μας για τη φύση και την ηθική θα πρέπει να αναθεωρηθούν» έγραφε ο Ματιούσιν το 1912, επηρεασμένος και από τη θεώρηση της συζύγου του, ζωγράφου και λογοτέχνιδας Ελένα Γκουρό, που πέθανε το 1913. Στη δεκαετία του 1920 ο Ματιούσιν ασχολήθηκε ιδιαίτερα με παρατηρήσεις και πειράματα στο Τμήμα Οργανικής Παιδείας, με κύριο έργο του τη σύνθεση επιστημών και τεχνών. Αποστολή των μαθητών του ήταν να φέρουν ξανά τη φύση στην τέχνη. Ο Ματιούσιν πίστευε ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αναζητά τον ρεαλιστικό χώρο όχι στην εύκολα ορατή πραγματικότητα αλλά στον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο. Στο «Τμήμα Οργανικής Παιδείας» εργάζονταν ως βοηθοί του τα τέσσερα αδέλφια Έντερ (Μπορίς, Μαρία, Ξένια, Γιούρι) και ο Νικολάι Γκρίνμπεργκ. Οι καλλιτέχνες πραγματοποιούσαν εργαστηριακές βιολογικές έρευνες σε συνδυασμό με μαθήματα μουσικής και ασκήσεις αυτοσυγκέντρωσης για την τελειοποίηση των αισθήσεων επιδιώκοντας αυτό που ο Ματιούσιν αποκαλούσε «διευρυμένη όραση». Στο έργο των καλλιτεχνών του «Τμήματος Οργανικής Παιδείας», βασικό συστατικό του πίνακα είναι το φως, το οποίο με τη σειρά του δημιουργεί το χρώμα.

Επιμέλεια έκθεσης Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Συνεπιμέλεια έκθεσης Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Καλλιτέχνες Ελένα Γκουρό, Νικολάι Γκρίνμπεργκ, Μπορίς Έντερ, Ξένια Έντερ, Γιούρι Έντερ, Μαρία Έντερ, Λιουντμίλα Ιβάνοβα, Μιχαήλ Ματιούσιν, Βσέβολοντ Σουλίμο-Σαμουίλο, Νικολάι Σουέτιν, Πάβελ Φιλόνοφ

Επιστημονική ομάδα John E. Bowlt, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ιστορικός τέχνης, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Μαρία Τσαντσάνογλου, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Αγγελική Χαριστού, ιστορικός της ρωσικής πρωτοπορίας, προϊστάμενη συλλογής και αρχείου Κωστάκη MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη

Έκδοση Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με κείμενα από διεθνώς αναγνωρισμένους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας.

Συγγραφείς John E. Bowlt, ομότιμος καθηγητής του USC, Λος Άντζελες Nicoletta Misler, ομότιμη καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Ανατολικών Σπουδών, Νάπολη Alla Povelikhina, ιστορικός τέχνης, ειδική στη μελέτη της οργανικής τέχνης, Κολόμνα Andrei Smirnov, ιστορικός της Μουσικής της ρωσικής πρωτοπορίας, διευθυντής του κέντρου Theremin Margareta Tillberg, επισκέπτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής, Πανεπιστήμιο της Στοκχόλμης – αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα, Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο της Ουψάλα Μαρία Τσαντσάνογλου, διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Θεσσαλονίκη Isabel Wünsche, καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης και των Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών, Πανεπιστήμιο Jacobs, Βρέμη

*Διάρκεια έκθεσης: 5 Ιουνίου 2022 έως 26 Φεβρουαρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών ( Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ωράριο: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 10.00 – 18.00, Πέμπτη 12.00 – 20.00, Δευτέρα κλειστά

«Γη Μνήμης-In Memory Land» στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς

H Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης υπό τον τίτλο «Γη Μνήμης-In Memory Land», με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη Μικρασιατική Καταστροφή, η οποία τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Πρόεδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου αναμένεται να αποτελέσει κορυφαίο πολιτιστικό γεγονός της Θεσσαλονίκης κατά την περίοδο 8 Οκτωβρίου-8 Δεκεμβρίου 2022 .

Η έκθεση συνδιοργανώνεται από τον δήμο Νεάπολης-Συκεών και την Ελληνική Κοινότητα Σικελίας «Τρινακρία», στο Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»), τα εγκαίνια της οποίας θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου 2022 (7 μ.μ.). Μπορεί πληθυσμιακά το ελληνικό στοιχείο της Κάτω Ιταλίας, και ειδικότερα της Σικελίας, να συρρικνώνεται στην πορεία του χρόνου, όμως η δυναμική της τρισχιλιετούς ελληνικής καταγωγής, όπως σφυρηλατείται από το ελληνικό πνεύμα και τις κοινές πολιτισμικές ρίζες, όχι μόνο αντιστέκεται στις απειλές αποδυνάμωσής της αλλά αντίθετα καθίσταται ολοένα και πιο ισχυρή και αναπτυσσόμενη. Κι αυτό καταγράφεται αδιάκοπτα από τις μεγάλες πρωτοβουλίες της Ελληνικής Κοινότητας Σικελίας «Τρινακρία», τόσο ουσιαστικές όσο και εμβληματικά συμβολικές, που δίνουν το στίγμα της αδιάλειπτης σχέσης και του άρρηκτου δεσμού των Ελλήνων της Μεγάλης Ελλάδας με τη μητρική κοιτίδα του Ελληνισμού.

Η έκθεση, είναι βασισμένη σε ιδέα και επιμέλεια του Francesco Piazza, με τη διεύθυνση και τον γενικό συντονισμό του Βασίλη Καραμπάτσα, την ιστορική συμβολή του Νίκου Τόμπρου και τον συντονισμό της αντιπροέδρου της δημοτικής επιχείρησης ΚΕΥΝΣ, και υπεύθυνης για την Πολιτιστική Γειτονιά, Ειρήνης Καγιαμπίνη.

*Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 08 Οκτωβρίου στις 19.00 | Διάρκεια Έκθεσης: 08 Οκτωβρίου έως 08 Δεκεμβρίου | Μουσείο Προσφύγων της Πολιτιστικής Γειτονιάς (Έβρου 49, Συκιές, πάρκο «Παναγιώτη Αφαλή»)

---

Εκδηλώσεις

Διάλεξη “Από την ιστορία της Θεσσαλονίκης των Ρωμαϊκών χρόνων” στο Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Το Τμήμα Προγραμμάτων και Δια Βίου Μάθησης σε συνεργασία με το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Α.Π.Θ., το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης και την Ελληνική Ιστορική Εταιρεία, θα πραγματοποιήσει σειρά διαλέξεων για την Ιστορία της Θεσσαλονίκης, αναδεικνύοντας τη ρωμαϊκή και την προχριστιανική περίοδο. Σκοπός των διαλέξεων είναι η ενημέρωση των πολιτών από εξειδικευμένους καθηγητές- επιστήμονες, οι οποίοι θα παρουσιάσουν και θα ερμηνεύσουν με αντικειμενικότητα τα γεγονότα όπως ακριβώς συνέβησαν. Η πρώτη διάλεξη θα πραγματοποιηθεί στις 19-10-22, ώρα 18:30, με ομιλητή τον κ.Ηλία Σβέρκο, Αναπληρωτή Καθηγητή Αρχαίας Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Α.Π.Θ., με θέμα: “ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΤΩΝ ΡΩΜΑΪΚΏΝ ΧΡΟΝΩΝ”.

*Τετάρτη 19 Οκτωβρίου στις 18.30 | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Πλατεία Ιπποδρομίου)

Παρουσίαση βιβλίου «Η Οδύσσεια των Ελληνικών Κρασιών» & δοκιμή οίνου στα «τυφλά» – Τέταρτη 19 Οκτωβρίου 2022

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί σε μια συνάντηση με τη Florence Tilkens Ζωτιάδη, συγγραφέα, σομελιέ, επαγγελματία γευσιγνώστη, γύρω από το τελευταίο της βιβλίο, Η οδύσσεια των ελληνικών κρασιών, θα ακολουθήσει δοκιμή οίνου στα «τυφλά» σε συνεργασία με οινοπαραγωγούς από τη Μακεδονία.

Παθιασμένη με την Ελλάδα, την αρχαιότητα και τα ελληνικά κρασιά, η Florence Tilkens Ζωτιάδη επισκέπτεται την Ελλάδα εδώ και είκοσι χρόνια, αναζητώντας σπάνιες ποικιλίες σταφυλιού και συναντώντας αμπελουργούς. Ίδρυσε τη Vins d’Hellène, που διοργανώνει εκδηλώσεις γύρω από τα ελληνικά βιολογικά κρασιά. Σομελιέ, παιδαγωγός, συγγραφέας, είναι επίσης επαγγελματίας γευσιγνώστης με συμμετοχές σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς κρασιού, όπως το Concours Général Agricole (CGA), το Women’s Trophee, το Concours International de Lyon, και το Concours International des Vins Biologiques et en conversion (Amphore) στον οποίον εισήγαγε βιολογικά ελληνικά κρασιά το 2018.

Η Οδύσσεια των Ελληνικών Κρασιών είναι ένα μυθολογικό, ιστορικό και γεωγραφικό ταξίδι στον κόσμο του ελληνικού κρασιού και ένα μανιφέστο υπέρ της ελληνικής οινικής κληρονομιάς. Η Ελλάδα, της οποίας η αμπελουργική ιστορία είναι μια από τις παλαιότερες στον κόσμο, μπόρεσε να διαδώσει έναν πολιτισμό γύρω από το κρασί που περιλαμβάνει όλες τις πτυχές του. Σήμερα, η χώρα ανακτά επιτέλους τη θέση της μεταξύ των μεγάλων οινοπαραγωγών χωρών, στο απόγειο της ποιότητας της παραγωγής της και των παραγωγών της, αφού έμεινε μακριά από αυτήν για μεγάλο χρονικό διάστημα, εξαιτίας της ταραχώδους ιστορίας της.

Όλοι οι παρευρισκόμενοι μπορούν να συμμετέχουν, αν το επιθυμούν, στη δοκιμή οίνου στα «τυφλά» σε συνεργασία με οινοπαραγωγούς από τη Μακεδονία.  :Domaine Agrovision, Domaine Apostolidi, Κτήμα Χατζηβαρύτη, Κτήμα Γεροβασιλείου, Domaine Nerantzi,Κτήμα Κελεσίδη, Κτήμα Κυρ-Γιάννη, Tatsis Winery, Κτήμα Βογιατζή

Μια εμπειρία τόσο πνευματική όσο και γευστική…

*Τέταρτη 19 Οκτωβρίου 2022 | Αίθουσα Allatini-Dassault (Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης – Λεωφόρος Στρατού 2Α) Από τις 7 μ.μ. έως τις 9 μ.μ.

Balkan Festival 2022 στον Πολυχώρο WE

Την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου το Balkan Fest ανανεώνει το ραντεβού του με το κοινό της πόλης για δέκατη φορά! Καλλιτέχνες από χώρες των Βαλκανίων μας προσκαλούν σε ακόμα μία μοναδική γιορτή εμπνευσμένη από την τοπική κουλτούρα και τον πολιτισμό. Το περιοδικό Εξώστης, η ΜΚΟ Παιδιά Εν Δράσει, η πλατφόρμα PerformAnts και ο Πολυχώρος WE ενώνουν τις δυνάμεις τους και συνδιοργανώνουν ένα καλλιτεχνικό φεστιβάλ με επίκεντρο την πολύπαθη περιοχή της Βαλκανικής χερσονήσου και την προβολή του πολιτισμού της, αποσκοπώντας στην ανάδειξη των κοινών τους ριζών και παραδόσεων. Το Φεστιβάλ που αγαπήθηκε από την πρώτη στιγμή, επιστρέφει στον Πολυχώρο WE και μας υπόσχεται μια ξεχωριστή βραδιά γεμάτη αρώματα, γεύσεις, εικόνες και μουσικές βαλκανικές.

Το κοινό της φετινής διοργάνωσης του Balkan Fest θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μουσικές καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προβολές και βαλκανικό street food!

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ μέχρι στιγμής περιλαμβάνει: *Μουσική* Koza Mostra (GR) Balkan Melody (GR) ORKESTAR DZELAL MLADI AGUSEVI (MKD) BALKAN BEATS PARTY BY ROBERT SOKO dj set (BA)

*Σινεμά* Προβολή του ντοκιμαντέρ “Here WE Move Here WE Groove”. Μια συγκλονιστική και ελπιδοφόρα ιστορία για τη δημιουργία «γεφυρων» μέσω της μουσικής. Ο DJ Robert Soko, που έγινε γνωστός με τους Balkan Beats, αγκαλιάζει τις μουσικές επιρροές από τους νεοφερμένους στην πολυπολιτισμική Ευρώπη.

* Balkan Street Food * Περισσότερες πληροφορίες σύντομα

Σας περιμένουμε την Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στον Πολυχώρο WE!

Το BalkanFest2022 πλαισιώνεται από παράλληλη εκδήλωση με θέμα “Βέλτιστες πρακτικές διοργάνωσης συναυλιών” με σκοπό να συζητήσουμε τις προκλήσεις που προκύπτουν κατά το κλείσιμο μιας συναυλίας και τον ρόλο της σύγχρονης τεχνολογίας στην αντιμετώπισή τους. Η εκδήλωση διοργανώνεται στο πλαίσιο της ανάπτυξης της πλατφόρμας Performants (https://performants.net), η οποία είναι ένα εύχρηστο εργαλείο διοργάνωσης και διαχείρισης συναυλιών, που αναλαμβάνει να φέρει σε επαφή συναυλιακούς χώρους με ταιριαστά συγκροτήματα βάση του ιστορικού των συναυλιών τους, απλοποιώντας παράλληλα πολύπλοκες διαδικασίες, όπως οι τεχνικές συνεννοήσεις και η προώθηση. Το Performants χρησιμοποιήθηκε στη διοργάνωση του BalkanFest 2022 για την επιλογή των μουσικών σχημάτων. Η ανάπτυξή του έγινε με τη συγχρηματοδότηση της Ελλάδας και της Ευρωπαϊκής Ένωσης (https://performants-project.gr)

*Παρασκευή 21 Οκτωβρίου στις 19.00 | Πολυχώρος WE | Εισιτήρια από 8€ | Προπώληση: viva.gr