Η καλύτερη ατζέντα της εβδομάδας

Μία βδομάδα γεμάτη εκδηλώσεις αρχίζει - Εδώ είναι όλα όσα μπορείτε να κάνετε, να δείτε και να απολαύσετε τις επόμενες μέρες

Parallaxi

9 Οκτωβρίου 2023, 11:09 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-της-εβδομάδας-1064919

Parallaxi

9 Οκτωβρίου 2023, 11:09 πμ

Μία νέα εβδομάδα ξεκινάει και η ατζέντα είναι γεμάτη με θεατρικές παραστάσεις και ψυχαγωγικά δρώμενα που μπορείς να παρακολουθήσεις!

Σημείωσε τις ημερομηνίες, αγόρασε τα εισιτήρια και απόλαυσε τα θεάματα. Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτή την εβδομάδα, θα τα βρεις εδώ:

Θέατρο

«OLEANNA» | Θέατρο Τ

Ένα από τα πιο προκλητικά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας ενός από τους διασημότερους Αμερικανούς θεατρικούς συγγραφείς, η Oleanna του David Mamet, έρχεται από την Εταιρεία Θεάτρου Monks στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις, προκαλώντας τους θεατές να σκεφτούν πάνω σε ένα καίριο και πάντα επίκαιρο ζήτημα: Πώς αλλοτριώνει η εξουσία αυτόν που την αποκτά;

Ένας καθηγητής Πανεπιστημίου στο απόγειο της ακαδημαϊκής του καριέρας και μια νεαρή φοιτήτρια που θέλει, πάση θυσία, να περάσει το μάθημά του, οδηγούνται σε μια σφοδρή σύγκρουση που πηγάζει από την ανάγκη κυριαρχίας του κάθε «εγώ» πάνω στο άλλο. Ποιος ορίζει το πλαίσιο της εκπαίδευσης; Ποιος κατέχει τη γνώση; Διαφορετικά φύλα, τάξεις και κόσμοι, σε έναν ανελέητο πόλεμο με όπλο τη γλώσσα, μια γλώσσα που παρερμηνεύει και παρερμηνεύεται, καθιστώντας την επικοινωνία μεταξύ τους αδύνατη και δυναμιτίζοντας την πολιτική ορθότητα του εκπαιδευτικού – και όχι μόνο – συστήματος.

Δύο ηθοποιοί αναμετρώνται ο ένας με τον άλλο και μαζί με το εκρηκτικό κείμενο του Mamet, σε μια παράσταση με καταιγιστικό ρυθμό που αμφισβητεί τη βεβαιότητα της εποχής μας: Είστε σίγουροι ότι υπάρχει μία αληθινή και αντικειμενική πραγματικότητα;

Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 25 Σεπτεμβρίου – 10 Οκτωβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 Διάρκεια παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων, ΑμεΑ & Πολυτέκνων: 10 ευρώ | Ατέλειες (μόνο για τις 25-26/9 και τις 2-3/10): 7 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More.com | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

«Αινιγματικές Παραλλαγές» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Ο Γιάννης Μπέζος και ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης παρουσιάζουν τις «Αινιγματικές Παραλλαγές» του Eric-Emmanuel Schmitt, στο Θέατρο Αριστοτέλειον στη Θεσσαλονίκη, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια και Πυγμαλίων Δαδακαρίδη. Οι «Αινιγματικές Παραλλαγές» κάνουν πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη, την Τετάρτη 27 Σεπτεμβρίου 2023 και οι παραστάσεις θα ολοκληρωθούν την Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023.

Ο Αμπέλ Ζνόρκο, που ενσαρκώνει ο Γιάννης Μπέζος είναι ένας συγγραφέας, βραβευμένος με Νόμπελ που ζει μόνος, αποτραβηγμένος στο Ροσβανοϋ, ένα μικρό νησί στη Θάλασσα της Νορβηγίας, αποφεύγοντας τα πάντα και ειδικά τους ανθρώπους. Έχοντας πρόσφατα εκδώσει το 21ο του βιβλίο που έχει γίνει τεράστια επιτυχία, δέχεται να δώσει συνέντευξη σε έναν δημοσιογράφο που τον πολιορκεί καιρό τον Έρικ Λάρσεν, τον οποίο ενσαρκώνει ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης. Άραγε πόσο τυχαία επέλεξε ο Αμπέλ Ζνόρκο τον συγκεκριμένο δημοσιογράφο και πόσο τυχαία επέλεξε ο Έρικ Λάρσεν τον συγκεκριμένο συγγραφέα; Τι συνδέει τους δυο άντρες και ποια μονοπάτια θα αναγκαστούν να περάσουν και να ξεπεράσουν, όσο οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη σε μια ιστορία που η θέση της γάτας και του ποντικού αλλάζει συνεχώς.

Πληροφορίες: Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη-19:00, Πέμπτη & Παρασκευή-21:00, Σάββατο & Κυριακή/ 18:00 & 21:00 | Τηλ: 231 026 2051 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€-25€ / Προπώληση: More.com

«Μικρός Πρίγκιπας» | Θέατρο Αθήναιον

Για δεύτερη χρονιά, το πιο διάσημο παραμύθι όλων των εποχών ζωντανεύει στο Θέατρο Αθήναιον και μας μαθαίνει… πως μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά!

Την σπουδαία ιστορία του Μικρού Πρίγκιπα, μας την αφηγείται ο πιλότος, που μετά από την πτώση του στην έρημο, γνωρίζει ένα παράξενο μικρό αγόρι και αμέσως αποκτά έναν σπουδαίο φίλο. Εκεί, ο μικρός πρίγκιπας του αφηγείται όλο του το ταξίδι: από τον δικό του πλανήτη και το τριαντάφυλλο του έως την άφιξή του στη Γη, όπου γνωρίζει τους ανθρώπους και τις περίεργες συνήθεις τους. Μέσα από τις περιπέτειες του, γνώρισε πολλά πλάσματα αυτού του σύμπαντος, έκανε φίλους και μοιράστηκε όμορφες στιγμές, καταλήγοντας πως… “μόνο με την καρδιά βλέπει κανείς αληθινά”.

Η ομάδα θεάτρου της Playtime ταξιδεύει για δεύτερη χρονιά σε όλα τα σχολεία της Ελλάδας με τον Μικρό Πρίγκιπα που είναι έτοιμος να συναντήσει μικρούς και μεγάλους και να τους μαγέψει με τις ιστορίες του. Το πιο γνωστό παραμύθι όλων των εποχών, 80 χρόνια μετά την πρώτη του έκδοση, ξετυλίγεται από τρεις καλλιτέχνες που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν ζωντανά επί σκηνής! Όλοι οι αγαπημένοι ήρωες, μαζί με τις περιπέτειες του μικρού πρίγκιπα στο μεγάλο του ταξίδι σας περιμένουν να τις ανακαλύψετε μέσα από μία παράσταση που συνδυάζει αρμονικά τις τρεις διαφορετικές τέχνες (χορό, τραγούδι, θέατρο) για να ξετυλίξει τα υπέροχα νοήματα που κρύβει το παραμύθι του Εξυπερύ !

Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης | Χορογραφίες: Λευτέρης Κωνσταντίνου | Διασκευή κειμένου: Έμμα Χαραλαμπίδου | Επιμέλεια διασκευής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Μουσική: Γιώργος Μαγαλιός | Στίχοι τραγουδιών: Άγγελος Κουρέπης, Λευτέρης Κωνσταντίνου | Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Βόγλη | Σκηνογραφικές κατασκευές: Κώστας Χατζηκαλλινικίδης | Βοηθοί σκηνοθέτη: Δέσποινα Γιαννακοπούλου, Κλαίρη Καραπιδάκη | Οργάνωση παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης | Εκτέλεση παραγωγής: Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Άγγελος Κουρέπης, Δέσποινα Γιαννακοπούλου | Παραγωγή: Playtime Productions

Επί σκηνής οι: Αγγελική Κοτσιαλή, Οδυσσέας Πιλάτος, Κωνσταντίνος Τερζόγλου

*“Ο Μικρός Πρίγκιπας” του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ | 15, 22, 29 Οκτωβρίου 2023 | Στο Κινηματοθέατρο Αθήναιον (Βασ.Όλγας 35, Θεσσαλονίκη) | Ώρα έναρξης: 11.30 | Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ | Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/o-mikros-prigkipas-by-playtime | Στον χώρο του θεάτρου θα πωλείται το παραμύθι και συλλεκτικά αντικείμενα με την αυθεντική εικονογράφηση του Μικρού Πρίγκιπα σε συνεργασία με το Nakas Book Store. | Τηλ.Επικοινωνίας – Πληροφορίες: 6944173330 | Κατάλληλο για παιδιά 4+

«Απόλυτη Μαγεία» | Φουαγιέ ΕΜΣ

Η θεατρική παράσταση «Απόλυτη Μαγεία – Ο ήχος που κάνουν τα πράγματα όταν πέφτουν» επιστρέφει τον Σεπτέμβριο 2023, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε κείμενο-σκηνοθεσία Χρήστου Πασσαλή και δραματουργία-κείμενο Αγγελικής Παπούλια. Μια πρωτότυπη παραγωγή, που κινείται μεταξύ μαύρης κωμωδίας και μεταφυσικού θρίλερ, βασίζεται στο μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης». Η παράσταση είναι κατάλληλη για ηλικίες άνω των 12 ετών.

Σε ένα νησί τα πράγματα, οι εποχές, τα μετεωρολογικά φαινόμενα, τα φυτά εξαφανίζονται χωρίς να αφήσουν το παραμικρό ίχνος μέσα στα μυαλό και τις ψυχές των ανθρώπων. Οι κάτοικοι καταφεύγουν σε παράξενες τελετές προκειμένου να αποχαιρετήσουν όλα αυτά που χάνονται και προσκαλούν ιδιότροπα πνεύματα να γεμίσουν τον χώρο σε μια προσπάθεια να βρεθούν απαντήσεις σε έναν κόσμο που καθημερινά φαίνεται να αδειάζει από νόημα. Πάνω σε μια λεπτή γραμμή ανάμεσα στο μεταφυσικό θρίλερ και τη μαύρη κωμωδία κινείται η παράσταση «Απόλυτη Μαγεία», σε δραματουργία – κείμενο Αγγελικής Παπούλια και σκηνοθεσία – κείμενο Χρήστου Πασσαλή, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa «Η αστυνομία της μνήμης».

Πρόκειται για μια πρωτότυπη, διαφορετική και άκρως γοητευτική παράσταση που μπορεί να παρακολουθήσει το κοινό της Θεσσαλονίκης, στο Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το αποτέλεσμα, μέσα από τη δραματουργική ματιά της Αγγελικής Παπούλια, τη σκηνοθετική δεξιοτεχνία του Χρήστου Πασσαλή, την υποκριτική δεινότητα των ηθοποιών που συμμετέχουν, καθώς και την επινοητικότητα όλων των συντελεστών που διαμόρφωσαν το αινιγματικό σκηνικό, ηχητικό & φωτιστικό περιβάλλον, δημιουργεί την ατμόσφαιρα μιας παράστασης -τελετής. Μια «τελετή μύησης» που αναδεικνύει το μεταφυσικό στοιχείο και προκαλεί τον θεατή να παρακολουθήσει τον κόσμο με άλλα μάτια, βιώνοντας μια θεατρική εμπειρία όπου η συμμετοχή του είναι σημαντική.

“Σ’ αυτή την πόλη τα πράγματα εξαφανίζονται το ένα μετά το άλλο. Θα δεις. Σύντομα θα εξαφανιστεί κάτι από την ζωή σου. Αλλά μην ανησυχείς, δεν προκαλεί πόνο αυτή η εξαφάνιση, δεν θα σου φέρει καν λύπη. Ένα πρωί απλώς θα ξυπνήσεις και θα έχει τελειώσει, πριν καν το καταλάβεις. Θα είσαι ακόμα ξαπλωμένη στο κρεβάτι με κλειστά τα μάτια και θα νιώσεις ότι κάτι έχει αλλάξει σε σχέση με χθες το βράδυ και τότε θα καταλάβεις ότι έχασες κάτι, ότι κάτι εξαφανίστηκε από την πόλη. Μετά από κάθε εξαφάνιση, η πόλη είναι σε αναστάτωση. Οι άνθρωποι μαζεύονται σε μικρές ομάδες και μιλάνε για τις μνήμες τους σε σχέση με αυτό που χάθηκε. Υπάρχει πόνος και ενός είδους θλίψη και ο ένας προσπαθεί να παρηγορήσει τον άλλον. Αν αυτό που χάθηκε είναι αντικείμενο, μαζεύουμε τα αντικείμενα και τα καίμε ή τα θάβουμε ή τα ρίχνουμε στη θάλασσα. Αλλά κανείς δεν το κάνει θέμα, σε μερικές μέρες έχει τελειώσει.

Σύντομα, όλα είναι όπως παλιά, σαν να μην συνέβη τίποτα, και κανείς δεν μπορεί καν να θυμηθεί τι ήταν αυτό που εξαφανίστηκε. Την μέρα που εξαφανίστηκαν τα αρώματα, μαζευτήκαμε μπροστά στη θάλασσα, ανοίξαμε τα μπουκαλάκια και ρίξαμε το περιεχόμενό τους βλέποντας το άρωμα να διαλύεται μέσα στο νερό. Μερικά κορίτσια κρατούσαν τα μπουκαλάκια κοντά στη μύτη τους για τελευταία φορά – η ικανότητά τους να μυρίσουν το άρωμα είχε ήδη αδυνατίσει, μαζί με την μνήμη τους του τι σήμαινε η λέξη άρωμα. Η θάλασσα μύριζε για δυο-τρεις μέρες και πέθαναν μερικά ψάρια. Αλλά κανείς δεν φαινόταν να δίνει σημασία. Βλέπεις, η ίδια η έννοια του αρώματος είχε εξαφανιστεί από το κεφάλι τους.” Από το μυθιστόρημα της Yoko Ogawa, «H αστυνομία της μνήμης».

Συντελεστές: Δραματουργία- Κείμενο: Αγγελική Παπούλια | Σκηνοθεσία- Κείμενο: Χρήστος Πασσαλής | Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα | Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα | Μουσική: Δημοσθένης Γρίβας | Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου | Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | Διανομή: Λουκία Βασιλείου, Γιάννης Γκρέζιος, Νατάσσα Δαλιάκα, Άννα Ευθυμίου, Άννα Κόπακα, Χριστίνα Μπακαστάθη, Ορέστης Παλιαδέλης, Γιώργος Παπαδάκος.

*Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη- Πέμπτη-Παρασκευή-Κυριακή: 21.00/Σάββατο: 19.00 & 21.00. | Φουαγιέ ΕΜΣ / Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα)/ Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 8€-12€ / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ/ Προπώληση: More.com– Ταμεία ΚΘΒΕ-11876 / Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ.

«Big in Japan» | Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει για δεύτερη σεζόν τη θεατρική παράσταση «Big in Japan» της Κατερίνας Λούβαρη-Φασόη, στο Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών. Το έργο που, την προηγούμενη θεατρική σεζόν μας έδωσε μια γεύση από τη σύγχρονη Ιαπωνία και τον χαοτικό τρόπο ζωής της, εμπνευσμένο από ακραία κοινωνικά φαινόμενα που συναντάμε στην σύγχρονη Ιαπωνία και αποτελούμενο από πέντε ιστορίες.

Πέντε ανθρώπινες ιστορίες που καταφέρνουν να μηδενίσουν τα χιλιόμετρα και η μακρινή Ιαπωνία να φαντάζει μια ανάσα από τη δικής μας πραγματικότητα, προκαλώντας σοβαρά υπαρξιακά ερωτήματα για την καθημερινότητα που χάνεται σε έναν ατέρμονο αγώνα για την κατάκτηση της απόλυτης μοναξιάς. Ένα έργο “καμπανάκι” για όσα νομίζουμε ότι ξέρουμε και για όσα δεν ξέρουμε ότι αγνοούμε. Το έργο εμπνέεται από ακραία κοινωνικά φαινόμενα της σημερινής Ιαπωνίας, μιλάει για το χάος και την απελπισία μέσα στην οποία είναι βουτηγμένος ο άνθρωπος σήμερα, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Άνθρωποι απελπισμένοι και τελματωμένοι: εξαφανίζονται ξαφνικά, φεύγοντας μακριά από την οικογένεια και τους αγαπημένους τους πεθαίνουν αιφνίδια ή αυτοκτονούν στο χώρο εργασίας τους απομονώνονται για μήνες ή χρόνια στο σπίτι τους επιλέγουν την φυλακή από την ανασφάλεια της «έξω» ζωής αποφασίσουν να βάλουν τέλος στην ζωή τους, στο διάσημο δάσος των αυτοκτονιών, Aogikahara.

Το κυρίαρχο ερώτημα που θέτει είναι «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Μέσα σε έναν κόσμο που τρέχει με ταχύτητες ιλίγγου, που τα όνειρα χάνονται στο όνομα του κέρδους, που λατρεύονται σαν θεοί οι έννοιες της ανάπτυξης, της ανταγωνιστικότητας και της παραγωγικότητας, ο άνθρωπος αναρωτιέται: «αξίζει να ζω έτσι όπως ζω, κι αν όχι, η λύση είναι η παραίτηση ή η μάχη να αλλάξω τη ζωή μου;» Οι ήρωες του σπονδυλωτού έργου, άνθρωποι πολύ εγγύτερα απ’ όσο μπορούμε να φανταστούμε, παλεύουν να εκφράσουν το κομμάτι αυτό του εαυτού τους που ζητά απελπισμένα να βγει από το σκοτάδι, το αδιέξοδο, να ανταπεξέλθει στις απαιτήσεις, να μην παραιτηθεί. Πρόσωπα, που φαινομενικά βρίσκονται πολύ μακριά μας, «σε μια χώρα μακρινή», αλλά στην πραγματικότητα μπορεί να κατέχουν ακόμα και ένα κομμάτι του δικού μας εαυτού.

Η σύνδεση μεταξύ τους γίνεται από τον κομπέρ, ο οποίος μάς ζητά να απολαύσουμε αυτές τις «παράξενες και εξωτικές ιστορίες», που δεν έχουν καμία όμως σχέση με τη δική μας πραγματικότητα. Είναι, πράγματι, έτσι; Το έργο αποτελείται από πέντε αυτοτελείς ιστορίες· καθεμία καταπιάνεται με ένα ακραίο φαινόμενο: άνθρωποι που εξαφανίζονται, άνθρωποι που πεθαίνουν πάνω στη δουλειά, άνθρωποι έγκλειστοι στα σπίτια τους για χρόνια, ηλικιωμένοι και ηλικιωμένες που προσπαθούν να ζήσουν αξιοπρεπώς τα τελευταία χρόνια της ζωής τους και επιλέγουν να φυλακιστούν, διαπράττοντας μικροαδικήματα, άνθρωποι που βρίσκουν γαλήνη αυτοκτονώντας στο περίφημο «δάσος των αυτοκτονιών».

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης | Σκηνικά- Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου | Σκηνικά: Δανάη Πανά |Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος | Κίνηση: Λένα Μοσχά | Φωτισμοί/ Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης | Σχεδιασμός- Kατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά | Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λούβαρη | Φασόη Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου | Θεατρικό μακιγιάζ: Μαντώ Καμάρα | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | Διανομή: Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Μοναχός), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Σεσίλ), Εμμανουέλα Καμπίτση (Έμμα, Νέα στο σούπερ μάρκετ), Αίγλη Κατσίκη (Φίλιπ, Γυναίκα), Ιωάννα Παγιατάκη (Μάγια, Μανού), Βασίλης Σπυρόπουλος (Νάγκο), Χρίστος Στυλιανού (Ο γέρος), Γιάννης Τομάζος (Υπάλληλος, Νέος στο σούπερ μάρκετ, Κομπέρ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ρον, Ο λίγο πιο μεγάλος γέρος)

*Ημέρες & Ώρες: Τετάρτη-Κυριακή-18:00, 19:00, 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) / Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2315 200 200 – ΚΘΒΕ / Προπώληση: ntng.gr– More.com 11876 / *Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.

“Επιθεωρητής” | Βασιλικό Θέατρο

Η πλούσια παραγωγή του ΚΘΒΕ «Επιθεωρητής» σε μετάφραση Ερρίκου Μπελιέ και σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, που αγαπήθηκε από το φιλοθεάμον κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου για να μας μεταφέρει σε μια επαρχία της Ρωσίας όπου επικρατούν η κοινωνική διαφθορά, η γραφειοκρατία και η κατάχρηση εξουσίας.

Η κοινωνική σάτιρα του Νικολάι Γκόγκολ• αναδεικνύει χαρακτηριστικά και αδυναμίες, της προεπαναστατικής Ρωσίας που συναντούμε ακόμα και σήμερα, όπως η αδικία και ο δεσποτισμός.

«Ο επιθεωρητής» ανέβηκε για πρώτη φορά το 1836. Ο Νικολάι Γκόγκολ γράφει μια κωμωδία η οποία στηλιτεύει τις σχέσεις υποταγής και εξουσίας που χαρακτηρίζουν την προεπαναστατική Ρωσία, και όχι μόνο… Επικεντρώνεται για άλλη μια φορά στους ανθρώπους που μαραζώνουν ανάμεσα στον φόβο της ιεραρχίας , στις περιορισμένες τους φιλοδοξίες, τις ανάγκες και τις μικρότητές τους. Ως γνήσιος ρεαλιστής και με την απόσταση που του διασφαλίζει η κωμωδία, το επιτυγχάνει με ακρίβεια και νηφαλιότητα.

Στην αναμονή για την άφιξη ενός ανώτατου δημοσίου υπαλλήλου, που έρχεται με σκοπό να επιθεωρήσει τη λειτουργία της κρατικών ιδρυμάτων σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας, ο Χλεστακόφ, ένας ασυνείδητος και χαραμοφάης νεαρός από την Πετρούπολη, παριστάνει τον επιθεωρητή και επωφελείται από τη «μικρή» αυτή παρεξήγηση. Οι υπάλληλοι της πόλης, βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του, επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της.

Συντελεστές: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη, Γιάννης Κακλέας | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου | Κίνηση: Στεφανία Σωτηροπούλου | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Βοηθός σκηνοθέτη: Ρέα Σαμαροπούλου | Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά, Δανάη Πανά | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | β΄ Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Τάσος Γούναρης | Βοηθός φωτιστή (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης 2023): Εύα Τσομπάνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Μαίρη Ανδρέου (πόρνη, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένη) | Νεφέλη Ανθοπούλου (πόρνη, δασκάλα πιάνου, γυναίκα του σιδερά, καλεσμένη) | Χαρά Γιώτα (χορεύτρια, καλεσμένη) | Δημήτριος Δανάμπασης (Μίσκα – υπηρέτης του Επάρχου) | Δημήτρης Διακοσάββας (Πιότρ Ιβάνοβιτς Ντομπίνσκι- Εισοδηματία) | Μαρία Ελευθεριάδη (Μαρία Αντόνοβνα – κόρη του Επάρχου) | Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Κρίστιαν Γκύμπνερ – γιατρός Γερμανός) | Στέλιος Καλαϊτζής (Ιβάν Κουσμίτς Σπιόκιν – Διευθυντής του ταχυδρομείου) | Νίκος Καπέλιος (Πιότρ Ιβάνοβιτς Μπομπίνσκι- Εισοδηματίας) | Κωστής Καπελλίδης (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, καλεσμένος) | Άγγελος Καρανικόλας (θαμώνας, υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, καλεσμένος) | Δημήτρης Καρτόκης (Αμός Φιοντόροβιτς Λιάπκικν – Δικαστής) | Γιώργος Καύκας (Αντόν Αντόνοβιτς- Έπαρχος σε μια επαρχιακή πόλη της Ρωσίας), | Φαίη Κοκκινοπούλου (Άννα Aντρέγιεβνα – Γυναίκα του Έπαρχου) | Θάνος Κοντογιώργης (Ποιητής, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Θαμώνας, Πανδοχέας, Αστυνομικός, Καλεσμένος)| Δημήτρης Μορφακίδης (Λούκα Λούκιτς Χλοπόφ- Επόπτης εκπαιδευτικών| Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Αρτέμι Φιλίπποβιτς Ζεμλιάνκα – Επίτροπος Κοινωφελών Ιδρυμάτων), | Στέφανος Πίττας (Θαμώνας, Υπάλληλος πανδοχείου, Αστυνομικός, Καλεσμένος) | Γιάννης Σύριος (Ιβάν Αλεξάντροβιτς Χλιεστακόφ: «ο επιθεωρητής», Κατώτερος δημόσιος υπάλληλος στην Πετρούπολη) | Θεοφανώ Τζαλαβρά (Τραγουδίστρια, Καλεσμένη) | Χρήστος Τσάβος (Οσίπ- Ο φίλος του Χλιεστακώφ) | Γιάννης Τσιακμάκης (Σβιστούνωφ- Διευθυντής της αστυνομίας) | Μαρία Χατζηιωαννίδου (Πόρνη, Γυναίκα Χλοπόφ, Γριά εμπόρισσα)

*Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά (η παράσταση δεν έχει διάλειμμα) | Ώρες παραστάσεων Τετάρτη: 18.00 & 21.00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19.00 | Προπώληση: ntng.gr |viva.gr | 11876 | Πληροφορίες – κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

«…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» | Θέατρο Αυλαία (58α Δημήτρια 2023)

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές και τα απόλυτα sold out η παράσταση «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» έρχεται στο πλαίσιο του 58ου Φεστιβάλ Δημητρίων 2023, στις 10 και 11 Οκτωβρίου 2023, στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Η βραβευμένη ομάδα GAFF, (Βραβείο Διεθνούς Ρεπερτορίου από την Ένωση Θεατρικών Κριτικών, & Βραβείο καλύτερης παράστασης, σκηνοθεσίας, και καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στα 11α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2022 για την «Πανούκλα» του Α. Καμύ) έρχεται στο πλαίσιο των Δημητρίων να παρουσιάσει το συνταρακτικό αφήγημα του Χρόνη Μίσσιου «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς». Η παράσταση παίχτηκε τη σεζόν 2022-2023, με απόλυτα sold out μέχρι την αυλαία, και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, αλλά κυρίως αγαπήθηκε από το κοινό και απέδειξε ότι ο πολιτικός λόγος του Χρόνη Μίσσιου είναι πάντα επίκαιρος. Το κείμενο του «Σαλονικιού», όπως αποκαλούσαν οι σύντροφοι του τον Χρόνη Μίσσιο, παρουσιάζεται στην πόλη της Θεσσαλονίκης η οποία υπήρξε σημαντικό κομμάτι της ζωής του, της δράσης του και άλλα και μέρος της πολιτικής ιστορίας της χώρας που τόσο γλαφυρά περιγράφει στο αυτοβιογραφικό του κείμενο.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».

«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;

*Πληροφορίες: www.avlaiatheater.gr | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: 10 και 11 Οκτωβρίου 2023 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τρίτη 18:30 & 21:15 και Τετάρτη 18:30 & 21:15 | Εισιτήρια: κανονικό: 16€, μειωμένο: 14€ | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more.com >> https://shorturl.at/evO15

«Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου» | Θέατρο Αυλαία

«Θα σας διηγηθώ την ιστορία του πατέρα μου…γιατί άραγε;»

Μετά τις sold out παραστάσεις της περασμένης χρονιάς, η παράσταση-μονόλογος «Σέρρα», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε ερμηνεία της Χρύσας Παπά, για να ξεκινήσει το ταξίδι της φετινής χρονιάς στην γενέτειρα της ηθοποιού. Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται. Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι. Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν. Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με την αγριότητα και τις τρικυμίες της ψυχής, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων. Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Πληροφορίες: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: 13, 14, 15 Οκτωβρίου 2023 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 20.00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια: 16€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com |

Το Γκρούφαλο | Θέατρο Αυλαία

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο πρωτοανέβηκε στην Αγγλία το 2001. 23 χρόνια μετά, το έργο μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα στην Ελλάδα, ξεκινώντας από τη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία. Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σύντνευ. Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ. Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο; Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει; Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή. Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

Σημείωση για εκπαιδευτικούς:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-8 (προνήπια έως Γ’ Δημοτικού) που προάγει: -Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές -Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων -Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους -Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς | Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ | Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης | Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω | Χορογράφος: Μόρακ Κρος | Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης | Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω | Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα | Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη | Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound | Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου | Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης | Παίζουν και τραγουδούν: Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο | Πέτρος Ζαφειρίου: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι | Μελίνα Ταχτσίδου: Ποντίκι | Βοηθός σκηνοθέτη / Understudy: Νίκη Αναστασίου

*Από το Σάββατο 14 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 5.30 το απόγευμα και Κυριακή 11.30 το πρωί | Εισιτήρια από 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) και στα ταμεία του Θεάτρου | Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo | Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα | Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 8 ετών | Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, επικοινωνήστε με το Θέατρο Αυλαία στο 2310-230013 και online στο: https://www.underdogent.com/schools | Μία παραγωγή της Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

ΚΡΑΠ | Θέατρο Τ

Μετά τον Σωσίβιο και τη Γλασκώβη, η θεατρική ομάδα Aloof παρουσιάζει την τρίτη της παραγωγή, το έργο του Στέλιου Ναλμπάντη ΚΡΑΠ, σε σκηνοθεσία Μαρίας Γρίβα. Πρόκειται για μια σκοτεινή κωμωδία σε τέσσερις ψηλούς τοίχους. Είναι το θέατρο μια απόδραση από την πραγματικότητα; Τέσσερις άντρες, μέσα σε ιδιαίτερες συνθήκες και μια ενθουσιώδης σκηνοθέτης, θα έρθουν αντιμέτωποι με ένα αριστούργημα του σύγχρονου θεάτρου που θα τους σημαδέψει για πάντα. Το έργο γράφτηκε το 2018 και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα: Εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα, το ΚΡΑΠ φέρνει σε επαφή τον κόσμο του θεάτρου με τον κόσμο των φυλακών. Μέσα από την τεχνική του «θεάτρου εν θεάτρω», οι θεατές παρακολουθούν την ιστορία της προετοιμασίας μιας παράστασης. Οι φυλακισμένοι, ως πολλά υποσχόμενοι ηθοποιοί, αφήνουν για λίγο την ταυτότητα του μικροαπατεώνα, για να συναντηθούν με τον υπαρξιακό κόσμο των ηρώων του Μπέκετ. Τι γίνεται, όμως, όταν η Παναγία εμφανίζεται στη σκηνή και ζητά επίμονα την ελευθερία της; Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, η παράσταση χρησιμοποιεί κωμικά στοιχεία προκειμένου να παρουσιάσει τις μεγαλύτερες υπαρξιακές αναζητήσεις. Ένα διαρκές πήγαινε-έλα από το φως στο σκοτάδι, με απώτερο στόχο την Απελευθέρωση, τη Χειραφέτηση, την Επιλογή.

Συντελεστές: Κείμενο: Στέλιος Ναλμπάντης | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | Επί σκηνής: Δημήτρης Αϊναλής, Γιώργος Κυργίδης, Στράτος Λαζαρίδης, Στέλιος Ναλμπάντης, Όλγα Πάπιστα, Κατερίνα Σταμνά, Κώστας Τσουγκράνης, Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου. | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – Μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Κύργινας | Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Ζωγράφος-Φανή Μπουντούρογλου | 3D εφαρμογές και animation: Μανώλης Κοτρώτσιος | Επιμέλεια κίνησης: Ξανθίππη Παπαδοπούλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγέλα Χατζηβασιλειάδου | Δημιουργικό: Βασίλης Μαντουλίδης | Ηχογραφήσεις: Κωστής Ναλμπάντης | Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Aloof

Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 13 – 29 Οκτωβρίου 2023, κάθε Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 95’ | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ | Φοιτητών, Ανέργων & ΑμεΑ: 10 ευρώ | Ατέλειες κάθε Κυριακή | Αγορά εισιτηρίων: More by Viva | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333 | Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Μουσική

Κύκλος: Μουσικές από τις άκρες της Γης | Αρκτική

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ξενικά από την Αρκτική το νέο κύκλο συναυλιών της ‘Μουσικές από τις άκρες της γης’, ο οποίος φιλοδοξεί να μας ταξιδέψει σε κάθε γωνιά του πλανήτη, μέσα από υπέροχες μουσικές προτάσεις που συνδυάζουν διάσημες συνθέσεις με σπάνια διαμάντια του ρεπερτορίου.

Από τα βάθη της ιστορίας, η εικόνα του πλανόδιου μουσικού, αυτού που μεταφέρει ιστορίες, μύθους και θρύλους από μέρη μακρινά είναι συνυφασμένη με την ίδια την ύπαρξη του καλλιτέχνη. Τις εποχές που τα ταξίδια ήταν δύσκολα, οι μουσικοί ταξίδευαν και μάζευαν ακούσματα και εικόνες από τον έναν τόπο στον άλλον και γίνονταν φορείς εξωτισμού, ανοίγοντας δρόμους μακριά από την καθημερινότητα για τους ακροατές τους. Τον 17ο αιώνα τα τσέμπαλα είχαν διακόσμηση που μιμούνταν κινέζικες ζωγραφιές, τα κύμβαλα τον 18ο αιώνα θύμιζαν στους ευρωπαίους τις οθωμανικές μπάντες, πλήθος Ιταλικών οπερών του ρομαντισμού έχουν ιστορίες που διαδραματίζονται στην Ιαπωνία, την Κίνα, την Αμερική, τη Σκωτία και τόσα άλλα μέρη που οι ακροατές τους δεν θα είχαν ποτέ την ευκαιρία να επισκεφθούν. Συνεχίζοντας την ίδια παράδοση, η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης γίνεται ένας σύγχρονος τροβαδούρος: μέσα από τον κύκλο “Μουσικές από τις άκρες της Γης” στοχεύει να συλλέξει σπουδαία ακροάματα από μακρινούς τόπους και τα προσφέρει εδώ, στο κοινό της Θεσσαλονίκης. Κάθε συναυλία θα έχει θέμα μιαν “άκρη της Γης” και θα μεταφέρει από εκεί προς τους ακροατές ακούσματα, χρώματα και αισθήσεις και συναισθήματα.

Πρώτη στάση λοιπόν του μουσικού αυτού ταξιδιού στον παγωμένο βορρά, μέσα από έργα κορυφαίων Σκανδιναβών συνθετών. Η σύνθεση ‘Scene with Cranes’ προέρχεται από τη σκηνική μουσική που ο Σιμπέλιους έγραψε για το θεατρικό έργο ‘Θάνατος’ του γαμπρού του Arvid Järnefelt, ενώ το κοντσέρτο για πιάνο του Γκρηγκ συνδυάζει παραδοσιακές μελωδίες της Νορβηγίας με το ρομαντικό πνεύμα, επιβεβαιώνοντας πλήρως το προσωνύμιο του κορυφαίου Νορβηγού συνθέτη ως ‘ο Σοπέν του Βορρά’. Η Έβδομη Συμφωνία του Σιμπέλιους είναι ένα ρηξικέλευθο για την εποχή του έργο, που έχει δημιουργήσει μεγάλες συζητήσεις στον κόσμο της μουσικής για τα μηνύματά του στο φινάλε, ενώ το ‘Cantus Arcticus’ του Ραουταβάαρα, είναι ένα πρωτότυπο κοντσέρτο που ενσωματώνει ηχογραφήσεις τραγουδιών από πουλιά στον Αρκτικό Κύκλο και στους βάλτους της Λιμίνκα, στη βόρεια Φινλανδία.

Πιάνο: Στέφανος Θωμόπουλος | Διεύθυνση ορχήστρας: Leo McFall

Πρόγραμμα: Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Scene with Cranes αρ.2, έργο 44 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Έντβαρντ Γκρηγκ (1843-1907): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 16 | Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957): Συμφωνία αρ.7 σε ντο μείζονα, έργο 105 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Εϊνογιουχάνι Ραουταβάαρα (1928-2016): Cantus Arcticus (Kοντσέρτο για πουλιά και ορχήστρα), έργο 61 (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ STEREOMA MOMusExperimental | Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Προτάσεις διαφορετικής ακουστικής εμπειρίας και οι σχετικές επιδράσεις τους στα εικαστικά πρόκειται να κατακλύσουν το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1 στο λιμάνι Θεσσαλονίκης, με αφορμή το Φεστιβάλ Ηλεκτροακουστικής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών με γενικό τίτλο «Stereoma», από τις 13 Σεπτεμβρίου έως τις 15 Οκτωβρίου 2023. Το Φεστιβάλ διερευνά τις νέες ιδέες σύγχρονων πειραματικών προσεγγίσεων του ήχου και επιδιώκει την εξοικείωση σε θέματα της σύγχρονης ηχητικής έκφρασης και εμπειρίας. Συγκεντρώνει έργα και συνθέσεις καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων που εξερευνούν και αναδεικνύουν τις πολιτισμικές, κοινωνικές, πολιτικές και ποιητικές πτυχές της ακουστικής εμπειρίας, ενώ ταυτόχρονα χρησιμοποιούν τον ήχο ως καλλιτεχνική πρακτική, δημιουργώντας νέες μουσικές δομές και ήχους που δεν έχουν ακουστεί και εμπειρίες που δεν έχουν βιωθεί.

Το «Stereoma» διαρθρώνεται από μια έκθεση (13.09-15.10), σειρά συναυλιών (21-24.09) και σειρά ζωντανών δράσεων (5, 13, 14.10). Στην έκθεση φιλοξενούνται ηχητικές εγκαταστάσεις και διαδραστικά συστήματα που εξερευνούν και επαναπροσδιορίζουν την πολύπλευρη φύση και εφαρμογή του ήχου, αλλά και τη σχέση της μουσικής με την τεχνολογία και την επιστήμη, ανοίγοντας τον δρόμο για νέες πλοηγήσεις, ανακαλύψεις και αλληλεπιδράσεις, της ακουστικής πρακτικής και έκφρασης. Τα έργα επιδεικνύουν τη συγχώνευση μηχανικών και οργανικών στοιχείων συστήνοντας περαιτέρω συμβιωτικές σχέσεις, ενώ η πολυπλοκότητα της αισθητικής του ήχου μας δίνει απροσδόκητα παραδείγματα για την αντίληψη και κατανόησή μας σε θέματα που εφάπτονται της ακουστικής διαδικασίας και της σχέσης της με την τέχνη. Επιπλέον, οι δημιουργοί αναζητούν τις δυνατότητες του ήχου να παρεμβαίνει σε σύγχρονα πολιτικά ζητήματα προσφέροντας νέες προοπτικές ως μέσο πολιτικής δράσης και αλλαγής.

Το συναυλιακό μέρος περιλαμβάνει καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες που η μουσική τους υπερβαίνει την συμβατική αντίληψη του ήχου. Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από τον αυτοσχεδιασμό, το θόρυβο, τη σύζευξη της μουσικής με τις μηχανές, αναζητά το αναπάντεχο και το απρόβλεπτο, εστιάζει στις μικρές διακυμάνσεις του ήχου, υμνεί το νευρωτικό μινιμαλισμό και τους σκοτεινούς βιομηχανικούς ήχους, ενώ παράλληλα εξερευνά την παραμόρφωση, την ασυμμετρία και την αταξία του ήχου. Τα υπερβατικά φαινόμενα της φύσης, οι ηλεκτρομαγνητικές δυνάμεις του διαστήματος και τα έμψυχα και άψυχα στοιχεία που καταλαμβάνουν τον περιβάλλοντα χώρο, αποτελούν τη δεξαμενή μέσα στην οποία οι καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες βυθίζονται προτρέποντας μας σε μια απελευθερωτική και μετασχηματιστική εμπειρία ακρόασης.

Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, ιστορικός της Τέχνης, επιμελήτρια MOMus- Πειραματικού Κέντρου Τεχνών

Έκθεση / 13 Σεπτεμβρίου-15 Οκτωβρίου | Θωμάς Βαλιανάτος, Margherita Brillada, Karl Grϋmpe και rene p.g., Jasmine Guffond, Δήμητρα Κουστερίδου, Εύα Ματσίγκου, Λουκάς Μεσσηνέζης, | Μαριάνθη Παπαλεξανδρή – Αλεξανδρή & Pe Lang, σ.π.Α.Μ | Περφόρμανς σ.π.Α.Μ* (Πέμπτη 05 Οκτωβρίου) | Κ&Α (Κάρλα Ισιδώρου και Alexandra Bellon) (13-14 Οκτωβρίου) | *Γενική είσοδος στον χώρο: 3€. Ισχύουν ατέλειες *Εισιτήρια για τις συναυλίες: 21.09, 3€ | 22.09, 5€ | 23.09, 5€ | 24.09, 5€ | τετραήμερο 21-24.09: 15€

INVENTIONS | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (58α Δημήτρια 2023)

Το «Inventions» είναι ένα έργο που πραγματεύεται την αναζήτηση της πνευματικότητας καθώς και του εγκόσμιου, τα αναπάντητα ερωτήματα, το χρονικό παράδοξο του ανθρώπου, που έρχεται αντιμέτωπο με τον βαθύ χρόνο της ιστορίας.

Ένα οπτικοακουστικό ταξίδι, στο οποίο ο θεατής αισθάνεται τη δύναμη της ομάδας στον χώρο, την παρουσία του ατόμου και την ανάμειξη διαφορετικών τεχνών που γεννά ένα πολυσχιδές σώμα, έτοιμο να κατοικηθεί και να προσπελαστεί.

Το Inventions είναι μια χορευτική παράσταση, καθώς και ένα πνευματικό καταφύγιο χτισμένο πάνω στη μουσική του Μπαχ με ευλαβικό, αυστηρό, ζωτικό, εγκόσμιο κι ενίοτε σουρεαλιστικό χαρακτήρα. Οι λέξεις αναδύονται εν μέσω χορού και μουσικής σε στίχους των John Berger, Erri de Luca και Nick Cave.

Η ομάδα Mal Pelo δημιουργεί ένα αμάλγαμα στοιχείων υφασμένα μέσα από μία στοχαστική και έντονη παράσταση που εκτελείται από ένα εξαιρετικό καστ. Μια συναυλία αποτελούμενη από χώρο, σώμα και μουσική. Τι είναι το Inventions; Μία μεταφορά, ένας ονειρικός κόσμος, μία φαντασίωση;

Μουσική: J. S. BACH | Κείμενα: JOHN BERGER, ERRI DE LUCA, NICK CAVE | Συνεργάτες σκηνοθέτη: FEDERICA PORELLO, LEO CASTRO | Φωτισμός: AUGUST VILADOMAT / LUÍS MARTÍ | Ηχητικός χώρος : FANNY THOLLOT | Σκηνικός χώρος: PEP RAMIS | Κοστούμια: CarmePuigdevalliPlantés | Μοντάζ βίντεο: LEO CASTRO | Τεχνική διεύθυνση: LUÍS MARTÍ | Τεχνικός ήχου: ANDREU BRAMON | Παραγωγή: MAMEN JUAN-TORRES | Διαχείριση: GEMMA MASSÓ | Επικοινωνία: LEO CASTRO / PEP RAMIS | Προώθηση και διανομή: ANSÓ RAYBEAUT | Φωτογραφία: TRISTÁN PÉREZ-MARTÍN/ LAURENT PHILLIPE/ FRANÇOIS PASSERINI | ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Mal Pelo | ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ: Festival Grec (Βαρκελώνη), Festival Temporada Alta (Χιρόνα), Mercat de les Flors (Βαρκελώνη), Théâtre de la Ville / La Vilette (Παρίσι), ICEC Departament Cultura de la Generalitat de Catalunya, Diputació de Girona.| ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: L’animal a l’esquena (Θελρά, Χιρόνα)

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: MARÍA MUÑOZ, PEP RAMIS | Δημιουργία και Χορός: ZOLTÀN VAKULYA, LEO CASTRO, MIQUEL FIOL, NATALIA DE MIGUEL, ENRIC FÀBREGAS, ONA FUSTER, MARÍA MUÑOZ, PEP RAMIS | Μουσική διεύθυνση: JOEL BARDOLET | Κουαρτέτο εγχόρδων : JOEL BARDOLET, βιολί / NATHAN KIRZON, βιολί / MASHA TITOVA, βιόλα ντα γκάμπα/ DANIEL CLARET, βιολοντσέλο | Φωνητικό κουαρτέτο: QUITERIA MUÑOZ, σοπράνο / DAVID SAGASTUME, JORGE MORATA, τενόροι / GIORGIO CELENZA, μπάσος

FLASH | Γενί Τζαμί (58α Δημήτρια 2023)

Μια συναυλία με έργα για φωνή και κλαρινέτο ή κοντραμπάσο κλαρινέτο (ένα εντυπωσιακό και δυσεύρετο λόγω μεγέθους και έκτασης όργανο) σε ένα χώρο με ιδιαίτερη ακουστική και προφανείς πολιτισμικές συμπαραδηλώσεις (Ανατολή-Δύση), το Γενί Τζαμί.

Στη συναυλία συμμετέχουν δύο Γερμανίδες ερμηνεύτριες σύγχρονης μουσικής, η Nina Janßen-Deinzer, μία από τις πιο σημαντικές κλαρινετίστριες της γενιάς της και η σοπράνο Johanna Greulich με πολυσχιδή καριέρα στον χώρο της σύγχρονης μουσικής και του μουσικού θεάτρου.

H συναυλία αποτελεί συνδιοργάνωση του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΜ), του Goethe Institut Thessaloniki και του Δήμου Θεσσαλονίκης. Εντάσσεται στο project του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής που αφορά στην διοργάνωση συναυλιών/παραστάσεων σύγχρονης μουσικής σε ιστορικά μνημεία της Θεσσαλονίκης.

Τα έργα που θα ερμηνεύσουν η Nina Janßen-Deinzer και η Johanna Greulich είναι του Γιώργου Απέργη, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες της εποχής μας – Cinq Couplets για φωνή και κοντραμπάσο κλαρινέτο (1988) – του Luciano Berio, μιας από τις ηγετικές μορφές της μεταπολεμικής μουσικής – Sequenza III σόλο φωνή (1966) – του Wolfgang Rihm, ενός από τους πλέον γνωστούς μεταπολεμικούς συνθέτες της Γερμανίας – Zu singen για σοπράνο και κλαρινέτο (2006) – και του Arnulf Herrmann – Rockabye για σοπράνο και κλαρινέτο/κοντραμπάσο κλαρινέτο (2020).

Τέλος, στην συναυλία παρουσιάζονται έργα τριών συνθετών της Θεσσαλονίκης, των Μιχάλη Λαπιδάκη – Reflections I & II για σοπράνο και κοντραμπάσο κλαρινέτο (πρεμιέρα, 2023) – Δημήτρη Μαρωνίδη, Impulse Response για κοντραμπάσο κλαρινέτο και ηλεκτρονικά (πρεμιέρα, 2023) – και Δημήτρη Παπαγεωργίου – Debout (version II) για κοντραμπάσο κλαρινέτο (2023).

Nina Janßen-Deinzer

Η Nina Janßen-Deinzer γεννήθηκε στην Κολωνία της Γερμανίας και είναι μια από τις κορυφαίες κλαρινετίστριες της γενιάς της. Σπούδασε στο διάσημο σχολείο Hans Deinzer στο Ανόβερο. Ως σολίστ και ως μέλος μουσικών συνόλων έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Έλαβε τα πρώτα βραβεία στο διαγωνισμό «Jugend musiziert», στον Γερμανικό Διαγωνισμό Μουσικής και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου στην Οσάκα (Ιαπωνία).

Πέραν του κλασικού-ρομαντικού ρεπερτορίου η Nina Janßen-Deinzer είναι αφιερωμένη στην σύγχρονη μουσική και υπήρξε η σόλο κλαρινετίστρια του Ensemble Modern Frankfurt (2006-17). Έχει κάνει τις πρεμιέρες πολλών σύγχρονων έργων ενώ έχουν γραφτεί για αυτήν έργα από συνθέτες όπως οι Mark Andre, Arnulf Herrmann, Saed Haddad, Ying Wang, Jia Guoping, Eun Hwa Cho, Onur Türkmen, Bertram Wee. Ως σολίστ έχει παίξει σε πολλά φεστιβάλ όπως Salzburger Festspiele, Salzburg Biennale, Donaueschinger Musiktage, Ultraschall Berlin, Festival NOW Essen, Berliner Festwochen, Forum Festival Moskau, Kiew Contemporary Music Days και με ορχήστρες όπως SWR Baden-Baden και Freiburg, Deutsche Radiophilharmonie Saarbrücken, hr-Sinfonieorchester, Ensemble Modern Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Kremerata Baltica.

Παίζει όλα τα κλαρινέτα, από το σοπράνο έως το κοντραμπάσο κλαρινέτο καθώς και σαξόφωνο. Η Nina Janßen-Deinzer ειδικεύεται επίσης στην εκτέλεση κλασικού ρεπερτορίου με ιστορικά όργανα. Οι εκτελέσεις της είναι διαθέσιμες σε CD που περιλαμβάνουν έργα που εκτέλεσε ως σολίστ με την SWR Orchester στο NEOS, με το Ensemble Modern και το Delos Quintet στο Ars Musici. Υπήρξε λέκτορας στην Διεθνή Ακαδημία του Ensemble Modern και την Ακαδημία Μουσικής στην Φρανκφούρτης (2006-2017). Από το 2015 είναι καθηγήτρια του τμήματος ξυλίνων πνευστών και μουσικής δωματίου στην Hochschule für Musik Nürnberg. Από το 2018 είναι καθηγήτρια σύγχρονης μουσικής στην Hochschule für Musik Nürnberg και από το 2020 καθηγήτρια κλαρινέτου στην Hochschule für Musik Hanns Eisler στο Βερολίνο. Υπήρξε επισκέπτρια καθηγήτρια σε μουσικές ακαδημίες πόλεων όπως Καρλσρούη, Βερολίνο, Βαϊμάρη, Μόσχα, Κρακοβία, Σανγκάι, Σιγκαπούρη, Πεκίνο, Κίεβο, Zhengzhou (Κίνα), Guanajuato (Μεξικό), Μπακού, Μανίλα, Ανόι, στο Sangat Festival στην Μπομπάι (Ινδία), και στο International Clarinet Course στην Prades (Spain). Έχει δώσει διαλέξεις για το Goethe Institut σε μουσικές ακαδημίες στην Αργεντινή, στην Βολιβία, στην Βραζιλία και την Ρωσία και για την Siemens Foundation στα πλαίσια του πρότζεκτ “contempo primo” στο Πεκίνο (Κίνα).

Johanna Greulich

Συντελεστές: Nina Janßen-Deinzer, κλαρινέτο & κοντραμπάσο κλαρινέτο | Johanna Greulich, σοπράνο

Πρόγραμμα: Georges Aperghis, Cinq Couplets για φωνή και κοντραμπάσο κλαρινέτο (1988) | Arnulf Herrmann, Rockabye για σοπράνο και κλαρινέτο/κοντραμπάσο κλαρινέτο (2020) | Wolfgang Rihm, Zu singen για σοπράνο και κλαρινέτο (2006) | Michalis Lapidakis, Reflections I & II για σοπράνο και κοντραμπάσο κλαρινέτο | Dimitri Papageorgiou, Debout (version II) για κοντραμπάσο κλαρινέτο (2023) | Dimitris Maronidis, Impulse Response για κοντραμπάσο κλαρινέτο και ηλεκτρονικά (2023) | Luciano Berio, Sequenza III σόλο φωνή (1966)

*FLASH | Γενί Τζαμί (58α Δημήτρια 2023) | Ελεύθερη Είσοδος | Σάββατο 14 Οκτωβρίου | Ώρα έναρξης: 20:00 | Η συναυλία είναι συμπαραγωγή του Εργαστήριου Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΜ) του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ) και του Goethe Institut Thessaloniki

Εκθέσεις

«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του εκθεσιακού θεσμού με τίτλο «Νέα αποκτήματα / Νέες προσεγγίσεις», μία περίοπτη προθήκη στον χώρο υποδοχής του μουσείου καλωσορίζει τους επισκέπτες, συστήνοντάς τους μερικές από τις πιο ενδιαφέρουσες, νέες και παλιές, αρχαιότητές του. Αντικείμενα που είτε αποκτήθηκαν πρόσφατα και για πρώτη φορά παρουσιάζονται στο επιστημονικό και ευρύ κοινό είτε ανασύρθηκαν από τα ράφια των αποθηκών για να εκτεθούν υπό το πρίσμα μιας νέας προσέγγισης, όπως μετά από μία διαδικασία αποκατάστασης, μία νέα ερμηνεία ή νέα επιστημονικά δεδομένα.

Ταφικό ανάγλυφο μονομάχου

Αφορμή για την παρουσίαση στο κοινό του ταφικού αναγλύφου μονομάχου αποτελεί η ταυτοποίηση της άγνωστης προέλευσής του, μέσω αρχειακής έρευνας. Το ανάγλυφο που έφερε τον αριθμό ΑΓ 1375 θεωρούνταν μέχρι το 2017 άγνωστης προέλευσης. Σύμφωνα με δελτίο καταγραφής που εντοπίστηκε στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, βρέθηκε σε ανασκαφή στην οδό Κων. Μελενίκου, κοντά στο ανατολικό τείχος της αρχαίας Θεσσαλονίκης, και σε μεταγενέστερο χρόνο μεταφέρθηκε στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Αυτό που κυρίως εντυπωσιάζει είναι η διατήρηση της χρωματικής του διακόσμησης, γεγονός σπάνιο καθώς στα περισσότερα γλυπτά το χρώμα δεν σώζεται. Οι λεπτομέρειες της ένδυσης και του εξοπλισμού του μονομάχου, μάς μεταφέρουν στον πολύχρωμο κόσμο της αρένας και των μονομαχικών αγώνων που διεξάγονταν στη Θεσσαλονίκη τα ρωμαϊκά χρόνια.

*«Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» | Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης | Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου | Μικρής διάρκειας ξενάγηση στα «Νέα αποκτήματα / νέες προσεγγίσεις» θα γίνεται σε τακτά χρονικά διαστήματα από αρχαιολόγο του μουσείου.

«Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» | Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος

Η περιοδική έκθεση με τίτλο «Λίθινες Διαδρομές – Ιστορίες από Πέτρα: Εβραϊκές επιγραφές στην Ελλάδα» αποτελεί συνδιοργάνωση του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος με το Επιγραφικό Μουσείο.

Στην έκθεση, που φιλοξενείται στα δύο μουσεία, παρουσιάζονται αρχαιολογικά και ιστορικά τεκμήρια της παρουσίας των Εβραίων της Ελλάδας, μιας από τις αρχαιότερες θρησκευτικές και πολιτισμικές κοινότητες της Ευρώπης, ενώ αναδύεται και το πολυπολιτισμικό παρελθόν της χώρας.

Τα εκθέματα της περιοδικής έκθεσης που χρονολογούνται από τα τέλη 4ου π.κ.ε./π.Χ. έως τον 17ο αι. κυρίως, προέρχονται από τις μόνιμες συλλογές των δύο μουσείων, από τα αρχαιολογικά μουσεία της Αττικής και της Περιφέρειας (Αρχαιολογικά Μουσεία Ηρακλείου και Θεσσαλονίκης, ΕΦΑ Ανατολικής Αττικής, Καβάλας – Θάσου, Κυκλάδων, Κορινθίας, Λάρισας, Μαγνησίας, Πέλλας, Πόλης των Αθηνών, Χανίων) και από το Ιστορικό Μουσείο Κρήτης.

* Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Κυριακή 15 Οκτωβρίου 2023 | Επιγραφικό Μουσείο, Εβραϊκό Μουσείο της Ελλάδος | Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας και του Ελληνογερμανικού Ταμείου για το Μέλλον | Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την επίσημη ιστοσελίδα του Επιγραφικού Μουσείου: epigraphicmuseum.gr καθώς και την επίσημη ιστοσελίδα του Εβραϊκού Μουσείου της Ελλάδος:jewishmuseum.gr

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery στο e-mail: info@thebasketgallery.gr καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

«Μιχάλης Κατζουράκης – Αγνή Κατζουράκη: Incontri-Συναντήσεις» | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Μετά την ταυτόχρονη παρουσίαση του έργου ζευγαριών καλλιτεχνών, του Πάρι Πρέκα και της Μερόπης Στεφανάτου-Πρέκα, του Άγγελου Βλάσση και της Μαρίας Ζιάκα, του Εδουάρδου Σακαγιάν και της Άννας Μαρίας Τσακάλη, το Τελλόγλειο Ίδρυμα επανέρχεται σε αυτή την παράδοση με τους Μιχάλη Κατζουράκη και Αγνή Μεγαρέως Κατζουράκη.

Από την Τρίτη 3 Οκτωβρίου, παρουσιάζονται οι Μιχάλης και Αγνή Κατζουράκη, ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό ζευγάρι στη ζωή και την εργασία, που συνένωσε την εφαρμογή (γραφιστική) με την ‘καθαρή’ τέχνη σε ένα πλαίσιο συνεργασίας μοναδικά υψηλού επιπέδου, αγωγής, καλλιέργειας, ποιότητας, χιούμορ, θεμελιώνοντας τις προϋποθέσεις για μια εντελώς ασυνήθιστη ατμόσφαιρα δημιουργίας στον εργασιακό χώρο. Περισσότερα από 170 έργα, ζωγραφικά, γλυπτά και αφίσες θα εκτεθούν στον ισόγειο χώρου του Ιδρύματος, ενώ γλυπτά μεγάλων διαστάσεων θα στηθούν στον προαύλιο χώρο.

«Καλλιτεχνικές προσωπικότητες, ευγενικές φυσιογνωμίες σπάνιας ποιότητας, ο Μιχάλης και η Αγνή Κατζουράκη, εκλεκτοί φορείς της απροσποίητης σεμνότητας, γνωρίζουν από πολύ νωρίς πώς να εκφράζονται χωρίς τα περιττά και τα ανούσια, πέτυχαν με το σύνολο της εικαστικής τους κατάθεσης να προσφέρουν αισθητική συγκίνηση και να μεταπλάσουν με καθαρά προσωπικό κώδικα τις καλλιτεχνικές τους δημιουργίες σε αέναη ομορφιά, σε παντοτινό όραμα ζωής» γράφει η Μαίρη Μιχαηλίδου, Επίτιμη Γενική Διευθύντρια του Υπουργείου Πολιτισμού στην έκδοση της έκθεσης.

«Δύο διαφορετικά δέντρα -αλλά μία ιδέα: η φύση, η μητέρα γη- ενώνουν τους δύο καλλιτέχνες. Δύο άνθρωποι, συνοδοιπόροι στη ζωή για εβδομήντα ολόκληρα χρόνια, δίνουν έτσι τα χέρια και γίνονται σάρκα μία», συμπληρώνει ο Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης και επιμελητής.

Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος, αναφέρει για τους δύο καλλιτέχνες:

«Ο Μιχάλης, πρωτεργάτης της γεωμετρικής τέχνης, που εμφανίζεται στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’60, διακρίνεται για τη σταθερή και συνεπή του παρουσία στον ελληνικό και διεθνή χώρο από τα μέσα της δεκαετίας του ’50 με το πολύπλευρο έργο του (ζωγραφική, επιτοίχια, γλυπτά).

Μετά τη μεγάλη αναδρομική του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη το 2015 βρίσκουμε τον Μιχάλη Κατζουράκη στο Τελλόγλειο, να επανέρχεται σε παλιότερες θεματικές και να πειραματίζεται με νέα φρεσκάδα σε κάποια υλικά: ο καθρέφτης, τα σπασμένα μπουκάλια, φώτα νέον, led, τυπογραφικοί σφιγκτήρες, μεταλλικές περσίδες και σωλήνες με φως, χαρτί οντουλέ, επανεμφανίζονται τώρα σε νέες σχέσεις και συνδυασμούς. «Καθένας βλέπει διαφορετικά πράγματα», δηλώνει ο ίδιος για την ανεξάντλητη ποικιλία των υλικών.

Η Αγνή μπήκε από νωρίς στον χώρο της γραφιστικής και του αφιερώθηκε αυτοδίδακτη, όπως δηλώνει, μαθαίνοντας στο πεδίο. Ασχολήθηκε με την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και έχει να επιδείξει σπουδαίες επιδόσεις στην αφίσα με εξαιρετική στόχευση στο μήνυμα, με λιτότητα, φαντασία και πνευματώδες χιούμορ. Η ζωγραφική της είναι ένα ξέσπασμα που εκφράζει τις αγωνίες, τους φόβους της καθώς περνάει ο χρόνος, το άγχος για τη φθορά και τον θάνατο, ενώ επανέρχονται στην επιφάνεια παιδικά τραύματα που επιτείνουν σύγχρονες τραγωδίες, καταστροφές, το προσφυγικό.

Τόσο ο Μιχάλης, όσο και η Αγνή, διακρίνονται για τη συνέπεια των προβληματισμών τους στην εφαρμοσμένη γραφιστική δουλειά τους που συνδέεται απόλυτα και δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την εικαστική παραγωγή του.

Η ταυτόχρονη συνύπαρξη του έργου τους, με μεγάλες διαφορές θεματικά και μορφολογικά (γεωμετρικότητα, ποίηση αφαίρεσης και κρυμμένος συναισθηματισμός του Μιχάλη -διαδρομές ψυχής της Αγνής με έντονη εσωτερική φόρτιση), οδηγεί τον θεατή να αντιληφθεί συγγένειες και διαφοροποιήσεις μεταξύ τους, ιδίως τον τρόπο που κοινές εμπειρίες και αγωνίες μετουσιώνονται σε καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία. Το έργο τους συνολικά προσφέρει τη γνωριμία με ποιότητες και πολιτισμικές αξίες που χρειαζόμαστε σήμερα περισσότερο από ποτέ».

Η προετοιμασία της έκθεσης έγινε από τους ίδιους τους καλλιτέχνες.

*Διάρκεια έκθεσης: έως την Τετάρτη 10 Ιανουαρίου 2024 | Η είσοδος στα εγκαίνια είναι ελεύθερη | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00 | Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση στο 2310247111 | Εισιτήριο: 5€ (κανονικό), 2,5€ (μειωμένο) | Ελεύθερη είσοδος: Δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών | Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (https://www.teloglion.gr/episkepsi/) | Με το ίδιο εισιτήριο μπορείτε να επισκεφτείτε τις εκθέσεις: «Γιανναδάκης-Σαχίνης-Τσακίρης. Τέχνη χωρίς Σύνορα. Τιμή σε τρεις Δασκάλους» και «Έρωτας Γεφυροποιός»

Θεσσαλονίκη: Διεθνής Έκθεση Υδατογραφίας Water Color International 6 | Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών

Η Watercolor International ξεκίνησε ως θεσμός το 2012 στη Θεσσαλονίκη. Στόχος ήταν να γίνει η υδατογραφία πιο γνωστή στο ευρύ κοινό.

Η μεγάλη επιτυχία της πρώτης έκθεσης αποτέλεσε το έναυσμα για τη συνέχεια. Στην πρώτη έκθεση συμμετείχαν 30 καλλιτέχνες από το εξωτερικό και την Ελλάδα. Ακολούθησαν άλλες τέσσερις εκθέσεις (2014, 2016, 2018 και 2021) με ολοένα περισσότερους εικαστικούς από όλον τον κόσμο. Οι εκθέτες επιλέχθηκαν πολύ προσεκτικά, ώστε να συγκεντρωθούν έργα από τους πλέον γνωστούς και επιτυχημένους υδατογράφους παγκοσμίως. Η Θεσσαλονίκη βρισκόταν πλέον στο επίκεντρο των δράσεων και εκθέσεων της Υδατογραφίας στον κόσμο.

Η υδατογραφία είναι ένα από τα πιο προσιτά στον καθένα μέσα, με υλικά που είναι διαθέσιμα από τα μαθητικά μας χρόνια. Ίσως γι’ αυτό να είναι και κάπως παρεξηγημένη ή υποτιμημένη. Όμως στα χέρια ταλαντούχων καλλιτεχνών αποτελεί μια κορυφαία μορφή τέχνης. Οι μεγαλύτεροι και γνωστότεροι ζωγράφοι της ιστορίας ασχολήθηκαν με υδατογραφίας κι έχουν αφήσει σπουδαία έργα! Στις μέρες μας η γλώσσα της υδατογραφίας είναι περισσότερο διεθνής από ποτέ. Οι εκθέσεις σε όλον τον κόσμο πολλές και σημαντικές.

Φέτος, στην 6η έκδοση της Watercolor International συμμετέχουν περισσότεροι από 150 επιλεγμένοι ζωγράφοι. Η WI6 είναι μια από τις μεγαλύτερες εκθέσεις όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στον κόσμο. Με δεδομένο το υψηλό επίπεδο των συμμετεχόντων καλλιτεχνών είναι πλέον καθιερωμένη ως μια από τις πλέον σημαντικές εκθέσεις αναφοράς για τους καλύτερους ακουαρελίστες από όλες τις χώρες, γεγονός που αποτυπώνεται στο μεγάλο ενδιαφέρον τους να συμμετάσχουν.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν στις 26 Σεπτεμβρίου στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (διάρκεια έκθεσης 26/9 – 25/10).

Εκτίθενται διάφορες τεχνικές και προσεγγίσεις, ακόμη και διαφορετικά watermedia σε χαρτί. Έτσι, η έκθεση παρουσιάζει ένα «ψηφιδωτό» τεχνικών και απόψεων της σύγχρονης υδατογραφίας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις, με πιο σημαντικές τις παρουσιάσεις που θα πραγματοποιηθούν από καταξιωμένους καλλιτέχνες, ώστε το κοινό να μάθει περισσότερα για τον κόσμο της ακουαρέλας. Οι παρουσιάσεις αυτές θα πραγματοποιηθούν στο χώρο της έκθεσης από Τετάρτη 27/9 έως Παρασκευή 29/9 και θα είναι ανοικτές για το κοινό, με ελεύθερη συμμετοχή. Επίσης, στις 26 και 27 Σεπτεμβρίου θα διοργανώσουν δύο workshops οι πολύ γνωστοί ακουαρελίστες Michael Solovyev και Keiko Tanabe.

«50+1 ιστορίες από τη συλλογή Κωστάκη» MOMus | Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Τί θα μπορούσε να συνδέει τη Ρόζα Λούξεμπουργκ, τον Τζάκσον Πόλοκ, τον Βασίλι Καντίνσκι, τον Λεβ Τρότσκι, τον Όσκαρ Γουάιλντ και την Γιόκο Όνο με εικαστικούς στη Ρωσία των αρχών του 20ου αιώνα, όπως ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, η Λιουμπόβ Ποπόβα, ο Σολομών Νικρίτιν και ο Βλαντιμίρ Τάτλιν; Πώς μια έκθεση τέχνης που πραγματοποιήθηκε πριν από 100 χρόνια προκάλεσε έντονη αψιμαχία μεταξύ των καλλιτεχνών που συμμετείχαν σε αυτή, και πώς μια σπάνια έκδοση τυπώθηκε σε ταπετσαρία τοίχου; Πώς κατέληξε ένα έργο τέχνης να περνάει… από ακτινογραφία σε ένα δημόσιο νοσοκομείο;

Οι απαντήσεις σε αυτά και σε ακόμη περισσότερα ερωτήματα βρίσκονται στις 50 συν 1 ιστορίες που αναπτύσσονται στην ομότιτλη έκθεση, από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη.

Περισσότερα από 100 έργα και αρχειακό υλικό από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου αποτελούν τη βάση για τις αφηγήσεις και τις διαδρομές που προτείνονται στους επισκέπτες και λειτουργούν παράλληλα και συμπληρωματικά με τις ιστορίες που τα συνοδεύουν. Στην έκθεση εκπροσωπούνται όλοι σχεδόν οι καλλιτέχνες της διάσημης συλλογής, καθώς και όλες οι τάσεις και ομάδες της Ρωσικής Πρωτοπορίας των αρχών του 20ου αι. σε μια ισότιμη και συμπληρωματική συνύπαρξη έργων και κειμένων, μέσα από μια περισσότερο ανεκδοτολογική αφήγηση, μαζί με τις αυτούσιες εξιστορήσεις του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη που λειτουργούν συνδετικά.

Στους δύο ορόφους της Μονής Λαζαριστών ξετυλίγεται μια ολόκληρη εποχή: οι καλλιτεχνικές αναζητήσεις, τα ταξίδια, οι προσωπικές ιστορίες με τις εκρηκτικές αντιπαραθέσεις και τις βαθιές φιλίες, η ανεξάντλητη δημιουργικότητα και οι ευρηματικοί πειραματισμοί, ο κοινωνικός, καλλιτεχνικός, φιλοσοφικός, επιστημονικός και λογοτεχνικός αναβρασμός. Παράλληλα, ιστορίες αφηγούνται την ίδρυση εικαστικών σχολών, μελέτες για την εκ βάθρων ανακαίνιση κτιρίων και την κατασκευή μνημείων που δεν έγιναν ποτέ· περιγράφουν στολές εργασίας που θα άλλαζαν τις ζωές αυτών που τις φορούσαν· διηγούνται επεισόδια σκληρής λογοκρισίας συχνά με τραγικό τέλος για τους δημιουργούς, ακολουθούν εσωτερικές αναζητήσεις και ταξίδια του μυαλού με δύσκολο τέλος, και πολλά άλλα.

Όλα τα παραπάνω δεν αποτελούν μεμονωμένες ιστορίες αυτής της εποχής που έμεινε στην ιστορία της τέχνης ως Ρωσική Πρωτοπορία, μιας εποχής που δεν υπήρξε ποτέ εξάλλου μονοδιάστατο ή ενιαίο κίνημα και που διέσωσε -κυριολεκτικά και καθόλου μεταφορικά- από τη λήθη ο Γιώργος Κωστάκης. Αντίθετα, η έκθεση αποκαλύπτει άγνωστες στο ευρύ κοινό πτυχές αυτής της περιόδου, επιδιώκοντας να αποτελέσει σταθμό στη διαχείριση, μελέτη, προσέγγιση και προβολή της συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης.

*Διάρκεια έκθεσης από τις 08 Ιουνίου έως και τις 12 Νοεμβρίου 2023 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, 56430 | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00 – 18:00, Πέμπτη:12:00-20:00, Δευτέρα κλειστά.

Έρωτας Γεφυροποιός | Τελλόγλειο Ίδρυμα

Η εικαστική έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός» είναι μια αναζήτηση της Ισορροπίας, της Σιωπής, της Ομορφιάς με σκοπό την προσέγγιση του Πνευματικού Έρωτα. Η καλλιτεχνική ομάδα Art of Life εργάζεται πάνω σε αυτή τη θεματική ενότητα από τον Μάρτιο του 2023.

Στην έκθεση παρουσιάζονται σχέδια από χρωματιστά μολύβια, λάδι σε καμβά, γλυπτά από μάρμαρο, πηλό, γυάλινες εγκαταστάσεις (βιτρώ), εγκατάσταση με ύφασμα και μικτή τεχνική. Το κάθε έργο γίνεται γέφυρα που συνδέει και εναρμονίζει τα δύο πεδία, του εγώ και του εαυτού, του ορατού και αοράτου. Όλα μαζί συνομιλούν μέσω του κοινού τους πυρήνα, που είναι ο πόθος του αναζητητή για να ζήσει την Ενοποίηση.

Καλλιτέχνιδες: Ειρήνη Άψυχου, Αλεξία Γραμμενίδου, Άλκηστη Παναγιωτοπούλου, Φρειδερίκη Παπασταυροπούλου, Μάρσυ Συρεγγέλα Επιμέλεια: Λίλα Νικολάου

Κείμενο έκθεσης: Είμαστε όλοι Δημιουργοί στη ζωή. Δημιουργοί στην κάθε στιγμή μέσω της σκέψης, της επιλογής, της δράσης. Το άτομο έρχεται στη ζωή και εκπαιδεύεται ώστε να εκφράσει τον Εαυτό μέσα στο πεδίο της φύσης. Κατά τη διάρκεια της ζωής όμως και μέσα στα πλαίσια του μικρόκοσμού του ξεχνιέται, αμφιβάλλει, φοβάται. Τα εμπόδια που συναντά είναι μέρος του “παιχνιδιού” όπου δοκιμάζεται η Θέλησή του, δηλαδή ο Έρωτας του για Ζωή. Με την επιλογή του να παραμείνει Ζωντανός, αγωνιστής για το Έργο του, ο άνθρωπος επιτρέπει να “βιώσει” τον θάνατο. Τον θάνατο σε ότι τον περιορίζει και σε ό,τι τον κάνει ελεγκτικό. Έτσι, ελευθερώνεται και ταυτόχρονα μαθαίνει να γίνεται ευπροσάρμοστος στις διάφορες περιστάσεις. Μέσα από αυτή την αρμονία ανανεώνει το βλέμμα και ξαναδημιουργεί. Δημιουργεί μέσα από την Αλήθεια, εκφράζοντας τη μεγαλοπρέπεια του Είναι.

Έρωτας – Θάνατος – Δημιουργία

Είναι ο Έρωτας η κινητήριος δύναμη, η λάμψη της ένωσης που βιώνεται με την αναγνώριση του Πνεύματος μέσα στην Ύλη. Είναι η δύναμη που ωθεί τον άνθρωπο στο εξελικτικό ταξίδι της συνείδησης, να πεθαίνει, να γεννιέται και να γεύεται την Αθανασία. Οι καλλιτέχνιδες πραγματεύονται τη δύναμη του Έρωτα.

Τα μέλη της Art of Life εργάζονται μαζί ως πνευματική και καλλιτεχνική ομάδα από το 2017. Ήρθαν κοντά μέσω της Διδασκαλίας του Yoga Science στη Θεσσαλονίκη. Έκτοτε, μοιράζονται κοινές εμπειρίες σε ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης και δημιουργικότητας μέσα από την τέχνη και τη γιόγκα. Η τέχνη και η γιόγκα έχουν έναν κοινό πυρήνα: την ενότητα του υλικού και του πνευματικού πεδίου μέσω της συνειδητής πρακτικής. To 2022 ίδρυσαν την Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία “Yoga Science & Art of Life” με στόχο τη διοργάνωση πολιτισμικών και καλλιτεχνικών δράσεων. Τον Ιούνιο του 2022 πραγματοποίησαν εικαστική έκθεση στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με τίτλο «Είσαστε τα μάτια μέσα από τα οποία η Δημιουργία γνωρίζει τον Εαυτό της» και τον Ιούλιο του 2023 παρουσίασαν την performance «Η Αφθονία του 5» στο θέατρο του Delphi Palace, στους Δελφούς. Η ομάδα αποτελείται από πέντε καλλιτέχνιδες απόφοιτες της Σχολής Καλών Τεχνών του τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και μια εικαστική επιμελήτρια απόφοιτη του Μεταπτυχιακού στη «Διοίκηση Τέχνης» του Πανεπιστημίου Ca’Foscari της Βενετίας. Τα μέλη ζουν και εργάζονται πλέον σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικού και εκτιμώντας βαθιά την ουσιαστική δύναμη της ομάδας, συνεχίζουν μαζί το καλλιτεχνικό τους έργο. H πραγματοποίηση του παρόντος project στην πόλη γίνεται ως φόρος τιμής στον τόπο γνωριμίας.

*Έκθεση «Έρωτας Γεφυροποιός»| Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α ,546 36 Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Δευτέρα 30 Οκτωβρίου | Μέρες & ώρες λειτουργίας: Δευτέρα κλειστά, Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 09 :00-14:00, Τετάρτη 09:00- 14:00, Σάββατο-Κυριακή 10:00- 18:00

Έκθεση ζωγραφικής του Χρήστου Αλαβέρα | Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία»

Το Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» του Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη και της Τιτίκας Αρβανιτάκη έχει τη χαρά να φιλοξενεί την ατομική έκθεση ζωγραφικής του Θεσσαλονικιού εικαστικού Χρήστου Αλαβέρα με τίτλο «Τ’ αγρίμια του άλλου δάσους».

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 4 Οκτωβρίου στις 7:00 μ.μ. στο χώρο του Ιδρύματος, στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη. Θα προλογίσει η ιστορικός και κριτικός τέχνης, Έλλη Κοκκίνη – Καπλάνη.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι δανεισμένος από την πρώτη συλλογή διηγημάτων του αείμνηστου λογοτέχνη της πόλης μας Τηλέμαχου Αλαβέρα και πατέρα του εικαστικού.

Ο Χρήστος Αλαβέρας γεννήθηκε το 1965 στην Θεσσαλονίκη. Σπούδασε ζωγραφική στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. (1984-1989) και στην Akademie voor Beeldende Kunst του Enschede της Ολλανδίας (1991-1992). Έχει πραγματοποιήσει πολλές ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εικαστικές συναντήσεις στην Ελλάδα και άλλες χώρες. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιεί ζωντανά εικαστικά δρώμενα μπροστά στο κοινό και συμπράττει με άλλους εικαστικούς καλλιτέχνες αλλά και δημιουργούς διαφορετικών τεχνών, όπως ο χορός, η μουσική, το θέατρο και η λογοτεχνία. Το έργο του εστιάζει στην ανθρώπινη μορφή, αποδίδοντας με έντονη χειρονομιακή εξπρεσιονιστική γραφή τους εγκλωβισμούς της ψυχής και την οδύνη της ανθρώπινης ύπαρξης.

*Διάρκεια έκθεσης: Μέχρι Πέμπτη 30 Νοεμβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη και απόγευμα 18:00 – 21:00Ίδρυμα Πολιτισμού «Υδρία» | Τάσου Φάλκου – Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη | Παπαμάρκου 28, Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη, Τηλ. 2310 221289

Ιστορίες του κάμπου (Thessaloniki PhotoΒiennale 2023) | Γκαλερί Toss

Λίγα τοπία ίσως προτείνονται τόσο για τη μελέτη της σχέσης ανθρώπινου πολιτισμού και φύσης όσο ο κάμπος, πεδίο άσκησης της όλο και πιο εντατικής γεωργίας που άλλαξε βαθιά τον ανθρώπινο πολιτισμό.

Η σειρά «Ιστορίες του κάμπου» (2017-2023) του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη, εστιάζει στο θεσσαλικό κάμπο, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας, που έχει αποτελέσει πηγή ευμάρειας όσο και εστία ανισότητας, όπως υποσημειώνει διακριτικά η φωτογραφία από το μνημείο του Κιλελέρ. Παιδί αγροτικής οικογένειας, ο Νεμπεγλεριώτης εξετάζει εδώ τη σύγχρονη συνθήκη του κάμπου: την αδιατάρακτη απεραντοσύνη του επίπεδου τοπίου, τη σχετική ερημία του από τα μελίσσια ανθρώπων που το καλλιεργούσαν από τότε που η αγροτική εργασία μηχανοποιήθηκε, τους αγρούς που γίνονται κυψέλες παραγωγής ηλιακής ενέργειας, τους μετανάστες που συγκροτούν τη νέα εργατική δύναμη της ελληνικής γης, τα ίχνη των ανθρώπων που επιβάλλουν το δικό τους γραμμικό κανόνα στην κυκλική περιοδικότητα της φύσης.

Οι φωτογραφίες του Νεμπεγλεριώτη αξιοποιούν την ευρυχωρία του τόπου, την απουσία έντονου φυσικού ανάγλυφου για να εικονίσουν ελλειπτικά τη διασάλευση της γης, να αποκαλύψουν στοιχεία από τη σύγχρονη και την κοινωνική ιστορία της. Παράλληλα, αφηγούνται προσεκτικά την ιστορία του κάμπου ως τόπου βιωμάτων όπου οι μικρές ατομικές αφηγήσεις συνυφαίνονται με την κεντρική, επίσημη και η φαινομενικά ακίνητη γη αποτελεί ακόμη το καθημερινό σημείο αναφοράς στη ζωή των απλών ανθρώπων, σ’ έναν κόσμο διαρκώς και αναίτια ίσως επιταχυνόμενο, που στροβιλίζεται μέσα στην κλιματική κρίση.

Έκθεσης Γλυπτικής Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε | Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Η Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης και ο Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Β. Ελλάδας σας προσκαλούν στα εγκαίνια της έκθεσης Γλυπτικής τη Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2023, ώρα 08:00 μ.μ. στην Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.

*Διάρκεια έκθεσης: 9 – 26 Οκτωβρίου 2023 | Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα έως Παρασκευή, 11:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00 | Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη

Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering

Η γκαλερί The Eye Altering και η Thessaloniki PhotoBiennale 2023 με χαρά παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του φωτογράφου Δημήτρη Μουγκού με τίτλο «Κάνα Δυο Φωτογραφίες». Ο Μουγκός καταγράφει για χρόνια στιγμές της παρέας του, αφήνοντάς μας να ρίξουμε μια ματιά στο περίπλοκο μωσαϊκό της φιλίας και της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Παρουσιάζει έναν κύκλο αδελφικών φίλων, που περνούν δημιουργικό χρόνο και κάνουν ένα ταξίδι μαζί.

Με κάθε κλικ η παρέα δημιουργεί έναν χώρο. Με κάθε κλικ, μια στιγμή της συλλογικής τους εμπειρίας μένει στο χρόνο για πάντα. Οι φωτογραφίες αυτές γίνονται κάτι περισσότερο από απλά στιγμιότυπα· γίνονται φορείς συναισθημάτων, περικλείοντας το γέλιο, την αγωνία, την επιτυχία, τη συντροφικότητα. H απόφαση του Μουγκού να κάνει τις εικόνες αυτές ένα φωτογραφικό λεύκωμα και να ασχοληθεί με αυτό βιωματικά σε κάθε στάδιο της παραγωγής του είναι μια δήλωση. Είναι ένας ύμνος στη φιλία.

Ταυτόχρονα, μέσα από την προσωπική του ματιά, μας μεταφέρει την ατμόσφαιρα των συναυλιών: χάος, αμεσότητα, πάθος και δημιουργία γίνονται ένα. Μέσα από τον φακό του γινόμαστε μάρτυρες μιας ατμόσφαιρας ειδικής. Από τους μικρότερους χώρους μέχρι τα γεμάτα στάδια, οι φωτογραφίες του δημιουργούν μια οπτική συμφωνία.

Αποποιούμενος την παραδοσιακή διάταξη της έκθεσης, όπου οι φωτογραφίες πλαισιώνονται και αναρτώνται ομοιόμορφα στους τοίχους, ο Μουγκός γεμίζει τον χώρο της γκαλερί με χιλιάδες εκτυπώσεις, χαοτικά τοποθετημένες ανάμεσα σε μια επιμελημένη επιλογή φωτογραφιών, με ευρήματα που άφησαν πίσω τους οι θεατές των συναυλιών και με άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν στην πορεία του όλα αυτά τα χρόνια, σμίγοντας το εφήμερο με το χειροπιαστό.

Οι χιλιάδες εκτυπώσεις, τα αντικείμενα που έμειναν πίσω, τα σκάρτα φύλλα από την διαδικασία της εκτύπωσης του βιβλίου, όλα μαζί συγκλίνουν σε ένα in situ φωτογραφικό περιβάλλον. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης παρέχει στον θεατή μια νέα ισχυρή θέση για να επαναδιαπραγματευτεί τη σχέση του τόσο με τα έργα τέχνης όσο και με τα objets trouvés, καθώς τα όρια μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, τέχνης και ζωής παραμένουν δυσδιάκριτα.

Εν τέλει, ο Δημήτρης Μουγκός παγώνει τον χρόνο γεννώντας ένα ολοκληρωμένο αφήγημα. Μια ιστορία εμμονικά γεμάτη με όμοιες στιγμές, μέρες και ώρες που επαναλαμβάνονται μέσα στα χρόνια. Ακολουθώντας τον Αλέξη (Λεξ), ακούμε την ιστορία καθενός από την παρέα, τελικά όμως και καθενός από εμάς, αφού είναι μία ιστορία γεμάτη οικειότητα, την οποία αξίζει κανείς να ακούσει και να αφηγηθεί· μία ιστορία για πράγματα και συνήθειες που συμβαίνουν ξανά και ξανά. «Η εμμονή είναι η μοναδική αλήθεια του καθενός”, θα πει ο Μουγκός, αποκαλύπτοντας τις εμμονές τις δικές του και των ανθρώπων του.

* Έκθεση «Κάνα δυο φωτογραφίες» (Thessaloniki PhotoBiennale 2023) | γκαλερί The Eye Altering (Πάικου 2, εντός Στοάς, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια Έκθεσης : 13/10/2023- 10/11/2023 | Εγκαίνια: Πέμπτη 13/10/2023 στις 20:00

Εκδηλώσεις

Φθινόπωρο 2023 με την Thessaloniki Walking Tours

Συναρπαστικοί προορισμοί, πολιτιστικές διαδρομές με καινοτόμο χαρακτήρα, νέες συνεργασίες και συνεργάτες, αλλά κι ένα λογοτεχνικό εργαστήριο συνθέτουν το καινούργιο πρόγραμμα της Thessaloniki Walking Tours!

Κυριακή 8 – Παρασκευή 13 Οκτωβρίου-«Ταξίδι στο φως»-Ταξιδεύουμε στην Τοσκάνη και την Ούμπρια

Μεσαιωνικά χωριά, ατέλειωτοι αμπελώνες, κυπαρίσσια, καθεδρικοί ναοί που κόβουν την ανάσα με τους καλλιτεχνικούς τους θησαυρούς, πέτρινες αγροικίες στη μέση μιας ήπιας και γαλήνιας φύσης, όλοι οι μύθοι που συνδέονται μέσα στους αιώνες με τις θρυλικές πόλεις και τα χωριά της Τοσκάνης και της Ούμπρια μας εμπνέουν και μας χαρίζουν το πολύτιμο υλικό για το δεύτερό μας ταξίδι στην Ιταλία. Με το βλέμμα μας στραμμένο στο μέλλον, επιχειρούμε τη δική μας εκδοχή ταξιδιών που αποτελούν μια στοχαστική περιήγηση σε ιδρυτικούς μύθους και μεγάλα αφηγήματα του δυτικού κόσμου. Ενάντια σε κάθε τουριστική λογική δίνουμε έμφαση στην ανθρώπινη εμπειρία και περιπέτεια αναζητώντας εκείνο που διέφυγε της προσοχής, την αθέατη όψη των μεγάλων και σημαντικών πραγμάτων ή ακόμη και μια νέα προσέγγιση πάνω σε τόπους, χώρους και μνημεία που κατέστησαν μια ολόκληρη περιοχή παγκόσμιο προορισμό. Παρά το γεγονός ότι ταξιδεύουμε σε έναν από τους δημοφιλέστερους προορισμούς ολόκληρου του κόσμου, το ταξίδι μας σχεδιάστηκε έτσι ώστε η εμπειρία των συναρπαστικών μεσαιωνικών πόλεων της περιοχής να συνδυάζεται με την απόλυτη γαλήνη της εξοχής, το βίωμα της σύνδεσης με τη φύση. (με τον αρχαιολόγο και ξεναγό Τάσο Παπαδόπουλο και την σύμπραξη της Εύης Καρκίτη).

ΔΩΡΕΑΝ ΔΡΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΝΟΗΣΙΣ ΣΤΟ ΠΛΑΙΔΙΟ ΤΗΣ ΠΑΓΚΟΣΜΙΑΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΟΣ | ΝΟΗΣΙΣ

Το ΝΟΗΣΙΣ με αφορμή την Παγκόσμια Εβδομάδα Διαστήματος 4-10/10/2023, από την Τετάρτη 4/10 μέχρι την Τρίτη 10/10/2023, προσφέρει δωρεάν μετά από κράτηση τις παρακάτω δραστηριότητες για σχολικές ομάδες. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

– Το παιχνίδι της γνώσης, στην εφαρμογή Kahoot με ερωτήσεις σχετικές με το Διάστημα. Οι μαθητές και οι μαθήτριες θα συμμετέχουν με τα κινητά τους. Για Γυμνάσιο-Λύκειο. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023. Διάρκεια δραστηριότητας: 30΄.

– Μπες στο κάδρο, φωτογράφηση με χρήση σκηνοθετημένων φωτογραφιών με θέμα το Διάστημα. Για όλες τις τάξεις. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023.

– Διάστημα και επιχειρηματικότητα Εγκατάσταση με 12 poster διαστάσεων Α3 στη φετινή θεματική της Παγκόσμιας Εβδομάδας Διαστήματος “Διάστημα και επιχειρηματικότητα”. Χώρος υλοποίησης: Έξω από το Πλανητάριο

– Επίσκεψη στο Space Infopoint, σταθμό πληροφόρησης για την εξερεύνηση του διαστήματος. Για όλες τις τάξεις. Ημερομηνία: από Τετάρτη 4/10 μέχρι Τρίτη 10/10/2023.

Για συμμετοχή στις παραπάνω δωρεάν δράσεις του ΝΟΗΣΙΣ είναι απαραίτητη η κράτηση, στο τηλέφωνο 2310 483 000, εσωτ. 2, Δευτέρα με Παρασκευή, ώρες 9:00 με 13:00.

Στο ίδιο πλαίσιο, το Σάββατο 14 Οκτωβρίου, στις 18.00, θα πραγματοποιηθεί στο Πλανητάριο ομιλία από τον καθηγητή Αστρονομίας, Σταύρο Αυγολούπη για μικρά παιδιά και τις οικογένειές τους.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας με κουπόνια δωρεάν εισόδου που θα διατίθενται από τις 16.00 από το Ταμείο.

Στις 19.00 θα ακολουθήσει προβολή ταινίας στο Πλανητάριο, με γενική είσοδο 5€.

Η Παγκόσμια Εβδομάδα Διαστήματος (World Space Week) γιορτάζεται κάθε χρόνο, από τις 4 έως τις 10 Οκτωβρίου, με πρωτοβουλία του ΟΗΕ, για να επισημανθεί «η συνεισφορά της επιστήμης και της τεχνολογίας στην καλυτέρευση της ανθρώπινης κατάστασης».

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα