Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα, Η «Αξία της Ζωής» της Jane Anderson, σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 15 Ιανουαρίου.

Ένα έργο που μιλάει για την απώλεια και τον αναπόφευκτο πόνο, με ειλικρίνεια, χιούμορ και συμπόνια, αναδεικνύοντας την πραγματική Αξία της Ζωής και το δικαίωμα του καθενός από εμάς να αποφασίζει ελεύθερα τη μοίρα του.

Η Ντίνα και ο Μπιλ, ένα βαθιά θρησκευόμενο ζευγάρι βιώνει την απώλεια της κόρης του που έχει δολοφονηθεί. Η Τζάνετ και ο Νιλ είναι ένα προοδευτικό ζευγάρι που έχει μόλις χάσει το σπίτι και τη γάτα του σε μια καταστροφική πυρκαγιά.

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας
• Μετάφραση – Απόδοση: Ναταλύ Δούκα
• Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη
• Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας – Έλενα Πετροπούλου
• Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
• Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Καρολίνα Ζαπατίνα
• Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διασσάκης

Παίζουν:

• Τζάνετ – Αθήνα Τσιλύρα
• Ντίνα – Πέγκυ Σταθακοπουλου
• Νιλ – Βασίλης Ρίσβας
• Μπιλ – Δημήτρης Μαυρόπουλος

*Παρασκευή 17/01, στις 21:00, Σάββατο 18/01, στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή 19/01, στις 19:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

*Παρασκευή 17/01, στις 20:30 και Σάββατο 18/01, στις 17:30 & στις 20:30, Κυριακή 19/01, στις 19:00 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη.

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

*Παρασκευή 17/01, στις 21:00 και Σάββατο 18/01, στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή 19/01, στις 19:00, | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Μαιευτήριο» | Θέατρο Αυλαία

«Μαιευτήριο». Το πολυσυζητημένο έργο του Θανάση Τριαρίδη έρχεται για δυο μόνο βραδιές στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ στις 16 και 17 Ιανουαρίου 2025, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή. Μετά από 15 sold-out παραστάσεις και τη θερμότατη υποδοχή του κοινού της Θεσσαλονίκης, η σκληρή αλληγορία που περιγράφει την απώλεια της προσωπικής ελευθερίας του ανθρώπου και του κοινωνικού ελέγχου, επιστρέφει για να μάς θέσει και πάλι αντιμέτωπους με τις βεβαιότητες μας.

Τώρα που οι άνθρωποι του δυτικού κόσμου παρακολουθούμε σχεδόν υπνωτισμένα και με “ενσυναίσθηση” τo τραγικό μέσα από την οθόνη, η σκοτεινή κωμωδία του σημαντικού Έλληνα συγγραφέα και ακτιβιστή Θανάση Τριαρίδη, έρχεται να προβληματίσει, να διχάσει και κυρίως να ξεβολέψει τον καθισμένα άνετα θεατή, φέρνοντας τον αντιμέτωπο επιτέλους με τις ευθύνες του.

Το έργο:
Στο θάλαμο αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο ανομολόγητο μέλλον. Σε ένα καθεστώς που καθορίζει το επάγγελμα και το πότε θα τελειώσει η ζωή μας, ποια θέση απομένει για τις δικές μας επιλογές;

Συντελεστές:

• Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
• Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Αβράμης
• Μουσική σύνθεση: Γιάγκος Μπαμίχας
• Σκηνικά: Θεοφύλακτος Σταυρίδης, Στέλιος Βραχνής
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου
• Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης
• Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης
• Δημιουργικό υλικό: Ανδρέας Νεοκλέους

Ερμηνεύουν:
Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου

*Παρασκευή 17/01, στις 21:30 | Θέατρο Αυλαία

«Εύχομαι να πεθάνεις» | Artbox Fargani

Ένα συγκλονιστικό αστυνομικό θρίλερ έρχεται από τον συγγραφέα Στράτο Ναλμπαντίδη (το έργο απέσπασε το 3 ο βραβείο καλύτερου θεατρικού σεναρίου από την Πανελλήνια Ένωση Συγγραφέων) και την ομάδα των Θεατροκάπηλων. Μια ιστορία γεμάτη σασπένς, μυστήριο και αγωνία.

Ένα έργο καλοδουλεμένο, πλημμυρισμένο με ένοχα μυστικά, πολύπλοκους χαρακτήρες, παράλληλες ιστορίες και καλά κρυμμένα μυστικά. Όλα έρχονται στο φως με αριστουργηματικό τρόπο από τον ίδιο τον συγγραφέα και τη σκηνοθέτη Βαρβάρα Δουμανίδου που με μαεστρία φέρνει αυτό το αστυνομικό, ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ στα όρια της κινηματογραφικής εμπειρίας. Χειμώνας του 1954 στην Αγγλική επαρχία. Σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Λονδίνο, στην έπαυλη του πλούσιου γαιοκτήμονα JamesRowden, όλα είναι έτοιμα για τους αρραβώνες της μικρής κόρης της οικογένειας, Patricia με τον νεαρό εκπαιδευτή αλόγων, MasonHoleman. Η δεύτερη σύζυγος του Rowden, Margaret με τη βοήθεια της οικονόμου Ethel, έχουν φροντίσει να είναι όλα στην εντέλεια.

Όλα, εκτός από την παρουσία της μεγάλης κόρης, Sandy που η ψυχολογική της αστάθεια φοβούνται πως θα αναστατώσει τη γιορτή. Οι καλεσμένοι λίγοι και εκλεκτοί. Ανάμεσα τους, η φίλη της Patricia,ElizaDolliver, ο συνταγματάρχης HenryWalker, ο γείτονας, νεαρός αξιωματικός του ναυτικού, Albert Kempster και φυσικά ο αγαπημένος φίλος του ιδιοκτήτη, επιθεωρητής Edward Bloodworth που ευελπιστεί να είναι αυτό το σαββατοκύριακο, μια έκτακτη ευκαιρία για χαλάρωση και ξεκούραση από τις αστυνομικές υποθέσεις του. Εκείνο το παγωμένο βράδυ όμως, τίποτα δεν προετοίμασε τους παρευρισκόμενους για αυτό που θα ακολουθούσε. Ένας πυροβολισμός ήρθε να διαταράξει την ησυχία της νύχτας και όλα άλλαξαν. Ποιος το φανταζόταν πως ένας από αυτούς, σε αυτή τη βραδιά χαράς, θα κείτονταν νεκρός;

Συντελεστές:

• Κείμενο: Στράτος Ναλμπαντίδης
• Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου
• MakeupArtist: Ιωάννα Mπουρνάζη, Πηνελόπη Στάθη
• (ΜakeupAcademyThessaloniki της Μαριάννας Βλασίδου)
• Κομμώσεις: Νικολέτα Τζιτζούδη
• Φωτογραφίες – Προωθητικόvideo: Στέλιος Δουλγερίδης
• Κατασκευή σκηνικών – Ήχοι: Δημήτρης Βασιλειάδης
• Γραφιστική επιμέλεια: Ιωάννα Παπάζογλου,

Διανομή:

• James Rowden: Bασίλης Δομουκτσής
• Margaret Rowden: Θωμαή Ντόκου
• Patricia Rowden: Γεωργία Παπαδοπούλου
• Sandy Rowden: Τιμοθέα Μαλλούση
• Mason Holeman: Κωνσταντίνος Μπάρκος
• Albert Kempster: Bλαδίμηρος Δράμος
• Eliza Doliver: Ιωάννα Παπάζογλου
• Ethel Loney: Ευαγγελία Προεστοπούλου
• Henry Walker: Απόστολος Μπακίρης
• Edward Bloodworth: Στράτος Ναλμπαντίδης

*Παρασκευή 17/01 και Σάββατο 18/01, στις 21:00 και Κυριακή 19/01, στις 20:00 | Artbox Fargani

«Η ιστορία του στρατιώτη» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένας στρατιώτης, ο Διάβολος κι ανάμεσά τους ένα βιολί, μια ψυχή και μια συμφωνία. Με καταβολές από τον Φάουστ του Γκαίτε, Η Ιστορία του στρατιώτη (L’ Histoire du Soldat) είναι μια συμβολική ιστορία για τον πειρασμό και το πόσο ανοχύρωτος είναι ο άνθρωπος μπροστά στην εκπλήρωση των βαθύτερων του επιθυμιών. Βασισμένο στο ρωσικό παραμύθι Ο στρατιώτης και ο Θάνατος, το έργο γράφτηκε στην κορύφωση του Α ́ Παγκοσμίου πολέμου.

Ο δημιουργός του, Charles Ferdinand Ramuz, θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της γαλλόφωνης ελβετικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Στα έργα του ποίηση και αλληγορία μπλέκονται στις ιστορίες των ανθρώπων με μοναδικό τρόπο. Γι’ αυτό και η μετάφραση του έργου του δεν είναι εύκολη υπόθεση.

Ο χαρισματικός Χριστόφορος Χριστοφής αναλαμβάνει αυτή τη φορά τον ρόλο του μεταφραστή, κρατώντας όμως πάντα τη ματιά του μεγάλου δραματουργού. Καταφέρνει, έτσι, να αποδώσει ένα κλασικό έργο με μεστό τρόπο, θεατρικότητα και ποιητική ρέουσα γλώσσα. Οι λέξεις, αρμονικά διαλεγμένες και τοποθετημένες η μία πλάι στην άλλη, διηγούνται την ιστορία ενός αφελή στρατιώτη που παραχωρεί το αγαπημένο του βιολί με αντάλλαγμα τον πλούτο.

Παράλληλα με την ιστορία, μια μουσική συνδέεται με τον μεφιστοφελικό μύθο. Πρόκειται για την εξπρεσιονιστική μουσική σύνθεση του Igor Stravinsky, που έδεσε την «ιστορία» της με εκείνη την πλάνη για πλούτη που τιμάται όσο η ανθρώπινη ψυχή. Ποιο το τίμημα, τελικά, της ευτυχίας και πού τη βρίσκει κανείς;

Συντελεστές:

• Εκδότης: Νικόλαος Νίκας
• Κείμενο: Charles Ferdinand Ramuz
• Μετάφραση: Χριστόφορος Χριστοφής
• Μουσική: Igor Stravinsky
• Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφής
• Χορογραφίες: Έρση Πήττα
• Eικαστική επιμέλεια – Κοστούμια: Εριέττα Βορδώνη
• Μουσική διεύθυνση: Ραφαήλ Πυλαρινός
• Βοηθός σκηνοθέτη: Μάνος Σπιτάλας
• Αφηγήτρια: Κοραλία Καράντη

Διανομή:

• Διάβολος: Αλμπέρτο Φάις
• Στρατιώτης :Γιώργος Βούντας
• Πριγκίπισσα: Ελισάβετ Δελακά, Έλενα Πιτσιλή
• Διάβολος στις προβολές video: Magnus Peddersen

Μουσικοί:

• Σταύρος Κόλλιας- πιάνο
• Γιαροσλάβ Τόκαρεφ- βιολί
• Μερκούριος Καραλής- κλαρινέτο

*Παρασκευή 17/01, στις 20:30 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης (Μ2)

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές:

• Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
• Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης
• Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
• Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας
• Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου
• Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη
*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Διανομή:

• Γιώργος Κολοβός (Λένυ)
• Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ)
• Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ)
• Μάνος Γαλανής (Τζόυ)
• Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ)
• Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

*Σάββατο 18/01, στις 21:00 και Κυριακή 19/01, στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Συρανό» | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το έμμετρο ρομαντικό δράμα του Εντμόντ Ροστάν, φέρνει στη σκηνή του θεάτρου Αριστοτέλειον στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, ο σκηνοθέτης Γιώργος Νανούρης, από τον Δεκέμβριο του 2024.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Λένα Παπαληγούρα: Eίναι δύσκολο για μία γυναίκα να είναι στον χώρο του θεάματος

Στο ρόλο του κεντρικού ήρωα, του ιππότη και ποιητή Συρανό ντε Μπερζεράκ, ο Μιχάλης Σαράντης και στο ρόλο της Ρωξάνης, η Λένα Παπαληγούρα.

Ο Συρανό είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη, αλλά δεν πιστεύει ότι εκείνη μπορεί να τον αγαπήσει, λόγω της μεγάλης μύτης του, που για χρόνια αποτελεί αντικείμενο χλευασμού από τους άλλους.

Στο ρόλο του Κριστιάν, ο Ιάσονας Παπαματθαίου και του Κόμη Ντε Γκις, ο Δημήτρης Λιόλιος.

*Σάββατο 18/01, στις 18:00 & 21:00 και Κυριακή 19/01, στις 20:00 | Θέατρο Αριστοτέλειον

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» έρχεται τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές:

• Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου
• Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου
• Μουσική: Κώστας Βόμβολος
• Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου
• Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας
• Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας
• Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος
• Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου
• Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν
• Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου
• Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
  
  

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

• Αφηγητές: Ο θίασος
• Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη)
• Άννα Κυριακίδου (Μαμά)
• Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς)
• Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)
• Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία)
• Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος)
• Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ)
• Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης)
• Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)
• Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι
• Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

*Κυριακή 19/01, στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο

Μουσική

Συναυλία Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης | Δημοτικό Θέατρο «Άνετον»

Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης σάς προσκαλεί στην εναρκτήρια συναυλία της για το 2025, με τρία αριστουργηματικά έργα από τους W.A. Mozart (1756 – 1791) και J. Haydn (1732 – 1809).

Ένα ταξίδι στην καρδιά της κλασικής εποχής.

Μουσική Διεύθυνση Χάρης Ηλιάδης

Σολίστ (φλάουτο) Νικόλαος Ζήσης Πρόγραμμα

Wolfgang Amadeus Mozart Marsch KV290

Wolfgang Amadeus Mozart Κοντσέρτο για φλάουτο και ορχήστρα αρ.2, σε Ρε μείζονα, KV314

Joseph Haydn Συμφωνία αρ.45, σε φα δίεση ελάσσονα, «του Αποχαιρετισμού»

Είσοδος Ελεύθερη

*Παρασκευή 17/01, στις 21:00 | Δημοτικό Θέατρο «Άνετον»

Αφιέρωμα στους «The Doors» | Καφωδείο Ελληνικό

2μιση ώρες με τραγούδια, ένταση, μύθο, έμπνευση, μυστήριο γύρω από ένα από τα επιδραστικότερα συγκροτήματα στην ιστορία της ροκ μουσικής!

Ύστερα από τις sold out εμφανίσεις στα live stage Αθήνας , Λάρισας , Σέρρες, αλλά και το περσινό sold out στο Καφωδείο, το show επανέρχεται για την πρώτη και μοναδική χειμερινή παρουσία στη νέα χρονιά!

*Παρασκευή 17/01 στις 21:20 | Καφωδείο Ελληνικό

«Η σχολή της Θεσσαλονίκης» | Μικρή Σκηνή

Η “Σχολή της Θεσσαλονίκης”, εμφανίζεται και πάλι στην “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης, στην Κ. Τούμπα, την Παρασκευή 17 Ιανουαρίου, στις 22.00. Η Σχολή της Θεσσαλονίκης (Quartetto Contra) έχει ταυτιστεί με τραγούδια που δημιουργήθηκαν και ηχογραφήθηκαν κυρίως στη Θεσσαλονίκη από αγαπημένους δημιουργούς και αγαπήθηκαν από τον κόσμο όσο λίγα.

Ένας μουσικός που έχει ταυτιστεί με αυτό το ρεπερτόριο ως βασικός συνεργάτης του Παπάζογλου, του Ρασούλη και του Ζερβουδάκη είναι ο Παναγιώτης Κουτσούρας, μαέστρος και μπουζουξής με πολλά χρόνια εμπειρίας και βάση του την πόλη της Θεσσαλονίκης. Με την επιμέλεια του λοιπόν και τις ενορχηστρώσεις του, έχει δημιουργηθεί μια συμπαγής μουσική ομάδα με τον Δημήτρη Μπαρτζώκα στην κιθάρα και το τραγούδι, την Ιωάννα Κανάτσου στο τσέλο και τον Χρήστο Τσαπράζη στο κοντραμπάσο που θα μας θυμίσει αυτά τα τραγούδια και όλοι μαζί θα τα σιγοτραγουδήσουμε σε μια μουσική βραδιά συγκινήσεων και αναμνήσεων.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΟΥΤΣΟΥΡΑΣ: μπουζούκι ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΡΤΖΩΚΑΣ: κιθάρα, μπουζούκι ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΝΑΤΣΟΥ: τσέλο ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΣΑΠΡΑΖΗΣ: κοντραμπάσο

*Παρασκευή 17/01 στις 22.00 | Μικρή Σκηνή | Κρατήσεις: 6944 503542

«Plaza Esemble» Live | Ζώγια- Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια

Ένα από τα πιο γνωστά και διακεκριμένα μουσικά σχήματα της πόλης μας, το κουαρτέτο Plaza Ensemble, για μια μόνο performance στην “Ζωγια”, όπου θα ερμηνεύσει ορχηστρικά κομμάτια και τραγούδια από όλο το εύρος του ρεπερτορίου του (Α. PIazzolla, μουσική από τον ευρωπαϊκό κιν/φο, tango, έντεχνο ελληνικό τραγούδι κ.α.).

Μαζί τους, ο σημαντικός τραγουδιστής και συνεργάτης κορυφαίων Ελλήνων συνθετών, Μανώλης Χατζημανώλης.

*Σάββατο 18/01 στις 21:30 | Ζώγια- Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια

«Χαΐνηδες» Live | We

Οι Χαΐνηδες, το ελληνικό συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 1990 στο Ηράκλειο της Κρήτης έρχονται στη Θεσσαλονίκη, στον πολυχώρο We το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 για μια μοναδική συναυλία!

Μια κολεκτίβα αληθινής τέχνης για πάνω από τρείς δεκαετίες. Μια διαδρομή αψεγάδιαστου ήθους και απόλυτης συνέπειας. Μια συλλογικότητα που τολμά να πεθαίνει και να ανασταίνεται.

*Σάββατο 18/01 στις 21:00 | Πολυχώρος We

Γιώργος Μιχαήλ & Δημήτρης Βαβλιάρας | Καφωδείο Ελληνικό

Οι Κοζανίτες τραγουδοποιοί στην πρώτη τους επίσημη δισκογραφική συνεργασία. Έπειτα από τις κοινές τους εμφανίσεις μας παρουσιάζουν και την από κοινού δισκογραφική δουλειά “Ατέρμων” σε στίχους και μουσική Γιώργου Μιχαήλ και Δημήτρη Βαβλιάρα. 13 τραγούδια με βάση την παράδοση ή πιο ορθά όπως ο ίδιος ο Μιχαήλ συνηθίζει να λέει: Παραδοσιακά εντέχνως ενδεδυμένα…

*Σάββατο 18/01 στις 21:30 | Καφωδείο Ελληνικό | Κρατήσεις: 6949950530, 2310 279159

Rous Live | Καφωδείο Ελληνικό

Διανύοντας την τέταρτη χρονιά από μια σειρά άκρως επιτυχημένων εμφανίσεων σε όλη τη χώρα, ο Γιώργος Ρους επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη την Κυριακή 19 Ιανουαρίου, στο Καφωδείο Ελληνικό upstairs, όπου οι παραστάσεις του έχουν αγαπηθεί από το κοινό της συμπρωτεύουσας, χαρίζοντάς του απανωτά sold-out.

Ένα μοναδικό μουσικό story telling, που θα μείνει αξέχαστο!

Πολυτάλαντος και ρομαντικός, γεμίζει κάθε φορά τη σκηνή με θετική ενέργεια, φέρνοντας το κοινό όχι μόνο κοντά, αλλά κάνοντας το να μετέχει κι αυτό σε μια μυσταγωγική μουσική εμπειρία. Η έμπνευση έρχεται μέσα από εικόνες της καθημερινότητας και κάθε του τραγούδι είναι μια ιστορία με ήρωες και πάθη που κεντρίζουν το ενδιαφέρον. Το αποτέλεσμα κάθε παράστασης είναι ένα μεγάλο «μαζί».

*Κυριακή 19/01 στις 21:00 | Καφωδείο Ελληνικό

Εκθέσεις & Εκδηλώσεις

Έκθεση «Μεταμορφώσεις-Σύννεφα-Βροχή» | CAN Christina Androulidaki Gallery

Το έργο του Δημήτρη Κοντού (1931-1996) ζωντανεύει ξανά μέσα από την έκθεση “Μεταμορφώσεις – Σύννεφα – Βροχή“, που φιλοξενείται στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki έως τις 25 Ιανουαρίου 2025.

Η έκθεση παρουσιάζει 15 σχέδια που δημιουργήθηκαν το 1961 στο Παρίσι καιφωτίζει μια από τις πιο ποιητικές και ώριμες φάσεις της καριέρας του καλλιτέχνη.

*Παρασκευή 17/01, από τις 11:00-15:00 & 17:00-20:00, Σάββατο 18/01, από τις 11:00-16:00 | CAN Christina Androulidaki Gallery

Έκθεση «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση Ναυτικών χαρτών, του Ομότιμου Καθηγητή του ΑΠΘ Παρασκευά Σαββαΐδη, με τίτλο: «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου».

Η έκθεση χαρτών αναφέρεται στις προσπάθειες και τις περιπέτειες των Βρετανών υδρογράφων, για να εξερευνήσουν και να χαρτογραφήσουν ακτές, νησιά και λιμάνια, για λογαριασμό της Μεγάλης Βρετανίας, στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα νερά της Μεσογείου συγκέντρωναν διαχρονικά το ενδιαφέρον πολλών κρατών και λαών σε ένα μεταβαλλόμενο ιστορικό περιβάλλον πολέμων, παιχνιδιών εξουσίας και ανταγωνισμών για το εμπόριο, μεταξύ των Μεγάλων Δυνάμεων της Ευρώπης και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Για την επικράτηση των επιδιώξεων της Μεγάλης Βρετανίας, τα πολεμικά και τα εμπορικά πλοία της που διέπλεαν την Ανατολική Μεσόγειο και το Αιγαίο Πέλαγος χρειάζονταν αξιόπιστους ναυτικούς χάρτες, για να πλοηγηθούν στις θαλάσσιες διαδρομές και να βρουν ασφαλή αγκυροβόλια και λιμάνια.

Αυτό το έργο έφεραν σε πέρας οι Βρετανοί υδρογράφοι σε διάστημα περίπου εξήντα χρόνων (1810-1870). Καπετάνιοι και ναυτικοί σε υδρογραφικά σκάφη ερεύνησαν και χαρτογράφησαν με ακρίβεια τα νησιά του Αιγαίου Πελάγους (τότε ονομαζόταν και Ελληνικό Αρχιπέλαγος), τις ακτές της Ελλάδας, της Μικράς Ασίας, της Κρήτης και της Κύπρου.

*Παρασκευή 17/01, από τις 09:00 έως τις 14:00, Σάββατο 11/01, από τις 10:00 έως τις 14:00 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Αίθουσα Α. Χαΐτογλου

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Μπροστά στα μάτια τους και στα δικά μας ξεδιπλώνεται μια πόλη με πολλαπλές πραγματικότητες.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

*Παρασκευή 17/01, από τις 08:00-15:00 | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

«Είμαστε όλοι φτιαγμένοι από αστέρια -Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» | MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

H διαπίστωση ότι ο γήινος κόσμος αποτελείται από τα υλικά με τα οποία είναι φτιαγμένο το άγνωστο και αχανές διάστημα που τον περιβάλλει, βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης.

Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με νέες παραγωγές και εικαστικές προτάσεις της τελευταίας δεκαετίας, καθώς και φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ολοκληρωμένα έργα και έργα σε εξέλιξη, επίσης ως αποτέλεσμα της συνεργασίας του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών με φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, εργαστήρια και καλλιτεχνικές πλατφόρμες –Video Art Miden, Ars Electronica, TILT platform– που προωθούν την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα.

Βίντεο προβολές με εργαλεία ΑΙ και στοιχεία 3D mapping projection, animation, ΑΙ και VR περιβάλλοντα, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις, QR codes και ηχητικά έργα κατακλύζουν τον εκθεσιακό χώρο.

*Διάρκεια Έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου | MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

Έκθεση «Τα άνθη του καπνού» | Ισλαχανέ

Η έκθεση χαρακτικών που αναφέρεται στα καπνά συνοδεύεται από μία έκδοση ποιημάτων και μελετών σχετικά με το θέμα, όπως και με ένα βίντεο που συνδημιούργησε η εικαστικός με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη.

Τα χαρακτικά, οι φωτογραφίες, τα εικαστικά έργα και οι εγκαταστάσεις της εικαστικού Μαρίνας Προβατίδου έχουν την ρίζα τους στα βιώματά της από την σπορά, την συγκομιδή και την επεξεργασία των καπνών στην γενέτειρά της. Η δημιουργία των εικαστικών και η συγγραφή των ποιημάτων, από διάφορους ποιητές, ήταν μια παράλληλη δημιουργία. Το βιβλίο που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Κυριακίδη, το 2024, περιλαμβάνει 41 ποιήματα, συμπεριλαμβανομένου και αυτού της δημιουργού των εικαστικών της έκθεσης, και μελέτες σχετικές με αυτή την έκθεση.

Παράλληλα η Μαρίνα Προβατίδου με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη δημιούργησαν μια βίντεο αρτ ταινία που δίνει μια άλλη διάσταση στην εικαστική και συγγραφική σύλληψη, χρησιμοποιώντας το αρχέτυπο της θεάς Δήμητρας για να εμπλακεί βιωματικά ο θεατής τόσο με την παραγωγή και επεξεργασία του καπνού όσο και με τις εικαστικές δημιουργίες που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση. Η ταινία θα προβάλλεται, σε λούπα, στον εκθεσιακό χώρο, ενταγμένη στις υπόλοιπες δημιουργίες.

*Διάρκεια Έκθεσης: Έως 31 Ιανουαρίου 2025 | Ισλαχανέ

«Φυτεύουμε μαζί 1000 νέα δέντρα στην Τριανδρία!» | Δάσος Τριανδρίας

Την Κυριακή 19/01 φυτεύουμε μαζί 1000 νέα δέντρα στο Δάσος Τριανδρίας! Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Αντιδημαρχία Αστικού Πρασίνου και Περιβάλλοντος με τη συνεργασία της Διεύθυνσης Αναδασώσεων Κεντρικής Μακεδονίας, του Συλλόγου Μελισσοκόμων Θεσσαλονίκης και με τη χορηγία της ΑΜΚΕ ΠΗΓΗ προχωρούν στη φύτευση 1000 ακόμη δένδρων στο, υπό διαμόρφωση, περιαστικό Δάσος Τριανδρίας (έκτασης 20 στρεμμάτων).

Σημείο Συνάντησης όλων των εθελοντών, στις 10 π.μ, στο Τέρμα ΟΑΣΘ Τριανδρίας (οδός Ζαΐμη).

*Κυριακή 19/01 στις 10:00 | Τέρμα ΟΑΣΘ Τριανδρίας