Σαββατοκύριακο έφτασε κι εμείς σου έχουμε ετοιμάσει την καλύτερη ατζέντα!

Θέατρο, εκδηλώσεις, συναυλίες, εκθέσεις και άλλα πολλά που δεν πρέπει να χάσεις!

Θέατρο

100 | Θέατρο Τ

Αν, στη στιγμή του θανάτου σου, το μόνο που μπορείς να κρατήσεις από τη ζωή σου – που θα σε συντροφεύει στην αιωνιότητα και θα ορίζει όλα όσα είσαι – είναι μία και μοναδική ανάμνηση, ποια θα ήταν αυτή; Θα μπορούσες να διαλέξεις κατευθείαν ή θα έπρεπε να ανατρέξεις σε όλα όσα έζησες, από τη γέννηση μέχρι το θάνατο, για να βρεις κάτι να αξίζει;

Στo “100” ακολουθούμε τέσσερις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους, που μόλις έκαναν το “Μεγάλο Ταξίδι”. Στον άλλο κόσμο, στο Κενό, συναντιούνται με ένα περίεργο ον, τον Οδηγό που τους ενημερώνει για το τι θα συμβεί. Έχουν λίγο χρόνο να βρουν μιαν ανάμνηση που θα ζουν ξανά και ξανά, για πάντα, στο επέκεινα. Οι ήρωες αναβιώνοντας μια σειρά από αναμνήσεις, θα προσπαθήσουν να θέσουν τα βιώματά τους σε προτεραιότητα, να καταλάβουν τι ήταν αυτό που τους καθόρισε στη ζωή τους και να καταλήξουν, τελικά, στο τι είναι πραγματικά σημαντικό στη σύντομη πορεία μας, από τη ζωή ως το θάνατο.

Οι ηθοποιοί, με μοναδικά εργαλεία τα σώματά τους, μερικά ραβδιά μπαμπού και ένα πορτοκάλι, και με τη βοήθεια ατμοσφαιρικών φωτισμών και πραγματικών σκηνικών ήχων που παράγονται από τον επί-σκηνής μουσικό, καλούνται να μας παρασύρουν σε μια πληθώρα διαφορετικών εικόνων και χώρων όπως ένα ράλι μοτοκρος, ένα χωριό στη σαβάνα και το μετρό του Λονδίνου, καθώς προσπαθούν να απαντήσουν στο ερώτημα: “Ποια στιγμή είναι αυτή που θα κρατούσες για πάντα;”

Μια παράσταση που ακροβατεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, συνδυάζοντας τον καθημερινό λόγο με έντονα στοιχεία σωματικού θεάτρου. Έκανε πρεμιέρα στο Εδιμβούργο το 2002, στα πλαίσια του Fringe Festival, όπου και απέσπασε το 1ο βραβείο θεατρικής πρωτοπορίας. Από τότε παίζεται συνεχώς, με μεγάλη επιτυχία σε Ευρώπη και Αμερική.

Το “100” ήρθε για πρώτη φορά στην Ελλάδα με επαγγελματικό θίασο, σε πανελλήνια πρεμιέρα στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης – 2024», για τρεις μόνο παραστάσεις από την Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble. Στις 10/05 κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τ.

Συντελεστές Πρωτότυπο κείμενο: Christopher Heimann, Neil Monaghan, Diene Petterle | Μετάφραση: Χάρης Θώμος

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | Β. Σκηνοθέτη: Μυρσίνη Καρματζόγλου | Επιμέλεια κίνησης: Μαριάνθη Ψωματάκη | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Μαρία Καβαλιώτη | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Σύνθεση μουσικής: Μάριος Αποστολακούλης | Επικοινωνία: Μαρία Τότσκα | Γραφιστική επιμέλεια – Ψηφιακές συνθέσεις: Χάρης Θώμος | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Μουσικός επί σκηνής: Μάριος Αποστολακούλης

Επί σκηνής (με σειρά εμφάνισης): Θάνος Πουμάκης | Γεωργία Ποντσουκτσή | Αλέξανδρος Μιχαηλίδης | Αλέξανδρος Νικολαΐδης | Κορνηλία Προκοπίου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου & Πολιτισμού DOT Ensemble ΑΜΚΕ

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 10/05 στις 21.15 | Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15 | Κάθε Κυριακή στις 20.00 Θέατρο Τ, Αλ. Φλέμιγνκ 16 – Θεσσαλονίκη – έως 26/05 Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 14€ | Φοιτητικό – Ανέργων- ΑμεΑ – Πολυτέκνων – Άνω των 65: 10€ | Ομαδικό άνω των 8 ατόμων: 9€

Προπώληση: https://www.more.com/theater/ekato | Διάρκεια: 65’

«Ρωμαίος και Αννέτα» του Ζαν Ανούιγ | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ο έρωτας είναι αυτός που κυριαρχεί στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που έρχεται το Σάββατο 13 Απριλίου, στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία Άννας Φόνσου.

Το ρομαντικό δράμα «Ρωμαίος και Αννέτα» του σπουδαίου συγγραφέα Ζαν Ανούιγ θα θυμίσει στους θεατές τον ρομαντισμό, και τη θυσία που χρειάζεται να γίνει για έναν μεγάλο έρωτα.

Ο ποιητικός λόγος του κειμένου, ο ρομαντισμός αλλά και ο ρεαλισμός αναδεικνύονται μέσα από τις ερμηνείες των ηθοποιών.

Η Άννα Φόνσου βάζει τη σκηνοθετική της σφραγίδα στο αγαπημένο έργο του Αλέξη Σολομού, τη μετάφραση του οποίου είχε κάνει ο ίδιος, για αυτό και η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του.

Είναι η πρώτη φορά που το ΚΘΒΕ ανεβάζει έργο του σπουδαίου Γάλλου δραματουργού. Ένα έργο εξαιρετικής μαεστρίας, που με σαρκαστική διάθεση αναμετριέται με την απόγνωση και την απελπισία των χαρακτήρων του.

Ο έρωτας είναι διαχρονικός, το μίσος, η ζήλεια. Και τελικά αυτό που μένει είναι η αγάπη!

Ο «Ρωμαίος και Αννέτα» γράφτηκε το 1945. Ο Ζαν Ανούιγ επαναφέρει στο κείμενο αυτό, βασικούς προβληματισμούς του: την πάλη ανάμεσα στην ελευθερία και την κοινωνία, στο άτομο και τους θεσμούς, στην πρωταρχική δύναμη των συναισθημάτων. Στη ζωή που επιμένει και στον θάνατο που καραδοκεί δίπλα στην ανυποχώρητη δύναμη του έρωτα. Ποιος είναι ο δρόμος που απομένει στον άνθρωπο που αντιστέκεται; Που οδηγούν τα απανωτά «όχι» στον συμβιβασμό και στον κομφορμισμό;

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών | Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Απριλίου, 21:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Πήρε τη ζωή της στα χέρια της | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη | Μία τρελή… τρελή… τραγωδία

Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα Το έργο «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη θα παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Μια τρελή… τρελή… τραγωδία για τη δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, την αλήθεια και το ψέμα.

«To έργο παρουσιάζει τρεις περιπτώσεις ανθρώπων: ένας ψυχοθεραπευτής ως εκπρόσωπος της Επιστήμης, ένας θεατρικός συγγραφέας ως εκπρόσωπος της Τέχνης και, τέλος, μια διαφημίστρια ως εκπρόσωπος της Επικοινωνίας. Και οι τρεις είναι διαχειριστές του λόγου και της εικόνας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους, ένας μοναχικός άνθρωπος, η Φωτεινή, που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της». Έτσι περιγράφει ο Βασίλης Κατσικονούρης το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της», που έγραψε το 2006-2007. Στη συνέχεια αναφέρει ότι το «Πήρε τη ζωή της στα χέρια της» θα μπορούσε να θεωρηθεί το τρίτο έργο μιας τριλογίας που ξεκινά με το «Γάλα» και συνεχίζεται με τους «Αγνοούμενους – μια ενδιαφέρουσα ζωή», στην οποία θα έδινε τον τίτλο «Η τριλογία των ανυπεράσπιστων».

Σημείωμα σκηνοθέτριας

Όλο και πιο συχνά, τα βιβλία, οι σειρές, οι ταινίες, αλλά και οι επιστήμονες της κβαντικής φυσικής, αναφέρονται σε παράλληλα σύμπαντα και ζωές σαν μια νέα πραγματικότητα που ξημερώνει… Όλο και πιο κοντά νιώθω να έρχεται η στιγμή που η ανθρωπότητα θα μπορεί να επιλέγει και να πάρει τη ζωή στα χεριά της… Αρκεί μόνο να μην γίνει κάποιο λάθος, λέει ο συγγραφέας μας, αρκεί να είμαστε ώριμοι γι’ αυτό το δώρο…

Φανταστείτε να είχαμε τη δυνατότητα να επιλέξουμε ανάμεσα σε αυτό που συμβαίνει και σε αυτό που θα θέλαμε ή θα έπρεπε να έχει συμβεί. Να έχουμε την ευκαιρία να ζούμε μια αόρατη και μη καταγεγραμμένη σε κανένα μητρώο ζωή – τη ζωή που πιστεύουμε πως μας αξίζει να ζούμε δηλαδή. Εκείνη τη ζωή που καραδοκεί να υπάρξει πίσω από αυτήν που βιώνουμε κανονικά, καθημερινά, σχεδόν αυτοματικά, στα όνειρά μας, στο άδυτο της φαντασίας μας, στις μύχιες σκέψεις μας, στις βαθιές μας επιθυμίες, στην ερωτική μας έξαψη, στην ποιητική μας γλώσσα που είναι και η μητρική – εκεί στον πυρήνα της ύπαρξης μας.

Το ποτάμι της παράλληλης εκείνης ζωής κυλάει πέρα από τη θέλησή μας και γίνεται ένα με το άλλο ποτάμι που κυλάει μέσα στις φλέβες μας. Βουίζει, βράζει, αφρίζει, ξεχειλίζει, παγώνει, τρέχει, σταματάει, στερεύει από τη μια στιγμή στην άλλη, παύει… Και ο άνθρωπος που νομίζει ότι έχει πάρει τη ζωή του στα χέρια του απορεί, θλίβεται και νοσταλγεί. Επιτίθεται σε όποιον ακόμη μπορεί να δροσίζεται, να ξεδιψάει, να κολυμπάει ξένοιαστος, να στροβιλίζεται στις δίνες και να γκρεμίζεται στους καταρράκτες, να αφήνεται στη θεϊκή ορμή του έρωτα…

Για αυτό το ποτάμι που αλόγιστα ξοδεύουμε επενδύοντας σε μια απατηλή πραγματικότητα και ξεχνούμε να θυμόμαστε μιλάει ο Βασίλης Κατσικονούρης μέσα από την ηρωίδα του. Ένα πλάσμα εύθραυστο, διάφανο, σχεδόν γυάλινο, ανυπεράσπιστο, ανεπάγγελτο, διαζευγμένο, ορφανό, μα και απαράμιλλα ερωτευμένο και φωτεινό – τη Φωτεινή.

Η επιθυμία ενός ταξιδιού στο ποτάμι συμβολίζει στο έργο του Βασίλη τη νοσταλγία της αληθινής ζωής, του έρωτα και της δημιουργίας. Για το δικό μου ταξίδι μέσα στο έργο, νιώθω βαθιά ευγνωμοσύνη για τη συγκυρία, τη συνεργασία, την τύχη, την αγάπη και την εμπιστοσύνη που αξιώθηκα να μετουσιώσω τη συγγραφική του διάνοια σε θεατρική πράξη.

Ευχαριστώ τους υπέροχους ηθοποιούς και τους καλλιτεχνικούς συντελεστές για τη συνεργασία μας καθώς και την καλλιτεχνική διεύθυνση και ολόκληρο τον μηχανισμό του ΚΘΒΕ που μας εμπιστεύτηκε και μας στήριξε σε κάθε μας βήμα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα, Δανάη Πανά | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας) | Χορογραφία-επιμέλεια κίνησης-βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου  | Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Άννα Ευθυμίου (Βέρα), Φαίη Κοκκινοπούλου (Φωτεινή), Δημήτρης Σιακάρας (Αντρέας), Νίκος Τσολερίδης (Κάρολος) | Χορεύτρια επί σκηνής: Αναστασία Κελέση  | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Ωρολογά Μαρία

Τα έργα τέχνης που περιλαμβάνονται στη σκηνική σύνθεση της παράστασης είναι δημιουργίες του εικαστικού καλλιτέχνη Στέλιου Γαβαλά

Φουαγιέ της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη)

Υπνοβάτες | Μονή Λαζαριστών

Οι ΥΠΝΟΒΑΤΕΣ από την ομάδα «Εν Δυνάμει» σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση Ελένης Δημοπούλου από 10 Μάιου 2024 για δέκα μόνο παραστάσεις στη Μονή Λαζαριστών στη σκηνή «Σωκράτης Καραντινός».

Τι είναι ο ύπνος, τι είναι ο θάνατος και γιατί τους ονομάσαμε αδέρφια; Πόσο συχνά αναλογιζόμαστε τη διαρκή μας ακροβασία ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα αλλά και ανάμεσα στον θάνατο και τη ζωή; Πότε ανοίγουμε τα παράθυρά μας να αντικρίσουμε κατάματα τους φόβους αλλά και τις πιο βαθιές μας επιθυμίες; Μήπως είμαστε όλοι “υπνοβάτες”; Και, αν ναι, προς τα πού βαδίζουμε; Θα ξυπνήσουμε ποτέ;

Η ομάδα Εν Δυνάμει, μετά από πολλά χρόνια εμπειρίας πάνω στη δημιουργία παραστάσεων που έχουν τη δύναμη να μετατρέπουν το προσωπικό σε συλλογικό, επιλέγει για ακόμη μία φορά να θέσει ερωτήματα που συνήθως αποφεύγουμε. Σε αυτήν τη χρονική περίοδο της ακραίας εξατομίκευσης, που η ζωή παίρνει συνεχώς παράταση, που συντελούνται ριζικές αλλαγές στην ιδέα του θανάτου που επηρεάζουν ακόμα και την ίδια τη δομή της κοινωνίας, σκύβουμε επάνω από το τρίπτυχο θάνατος-ύπνος-όνειρα, όχι για να βρούμε σωστές απαντήσεις, αλλά για να αφεθούμε στο άγνωστο και στον συνειρμό, να απενοχοποιήσουμε τον φόβο και ενώνοντας τον με τα όνειρα και τις μύχιες σκέψεις μας να επιστρέψουμε τον θάνατο στην αναγκαία θέση του: μέσα στη ζωή.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και την Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου | Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου | Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει» | Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου | Μουσική: Ελένη Ευθυμίου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ | Χορογραφία – διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος | Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony | Συνεργάτιδα μουσικός – Σχεδιασμός Ήχου: Σοφία Καμαγιάννη Φωνητική διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony | Βοηθός στη δραματουργία: Γιώτα Κουϊτζόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμης Θεοχάρογλου | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη | Βοηθός φωτιστή: Χρήστος Σιούμης | Ηχολήπτης: Γιώργος Χαριζάνης

Συντονισμός και οργάνωση ομάδας Εν δυνάμει: Παναγιώτης Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Βοηθοί σκηνοθέτη στον πρώτο σχεδιασμό της παράστασης: Γιώτα Κουϊτζόγλου, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης | Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Richard Anthony | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά | Βίντεο promo trailer: Ορέστης Ψωμόπουλος | Βίντεο promotrailer Μοντάζ: Δημήτρης Ζάχος | Φωτογραφίες: Σταυρούλα Ντολοπούλου | Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων ομάδας «Εν Δυνάμει»: Απόστολος Λιάπης

Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Παραγωγή: Ομάδα Εν δυνάμει | Οργάνωση παραγωγής: Απόστολος Λιάπης Επί σκηνής – Ομάδα Εν Δυνάμει: Μύριαμ Σοφία Αρτζανίδου, Χριστίνα Ασλανίδου, Γιάννος Γαβαλάς, Λένα Γκαντιά, Μαρία Δαχλύθρα, Χρύσα Ιωαννίδου, Μαργαρίτα Καιναδά, Πετρή Καραδημητρίου, Φιόνα Κατοίκου, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Σοφία Κύρινα, Άγγελος Κωνσταντίνου, Ευτέρπη Κώστα, Νικολέτα Λιάππα, Λωξάνδρα Λούκας, Δημήτρης Λύρας, Πάνος Ματζίρης, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Νικάρονας Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Νίκη Πεταλά, Βασίλης Πέτρου, Γιώργος Πούλος, Χάρις Σερδάρη, Μαρία – Ταρσή Χελά, Ελίνα Τσιορμπατζή, Αλέξανδρος Χάτσιος.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ: 110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική γλώσσα. ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Κανονικό Εισιτήριο: (θέσεις πλατείας): 18€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Άνω των 65 / Πολυτέκνων: 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: (θέσεις Α΄ εξώστη): 14€ | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Φοιτητικό/ Ανέργων: 12€ | Ομαδικό Εισιτήριο: 12€ (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων). Απαραίτητη η προαγορά των εισιτηρίων κατόπιν τηλεφωνικής κράτησης Δευτέρα με Παρασκευή, πρωινές ώρες, στο τηλέφωνο 2315200012. | Εκπτωτικό Εισιτήριο: Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών: 10€ | Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-ypnobates/ | Θέατρο Αυλαία – Δευτέρα με Παρασκευή 17:30 με 21:30 | Τηλ: 2310 230013 | Τηλεφωνική αγορά με κάρτα: 2107234567

Μονή Λαζαριστών – Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός (10,11,12,15,16,17,18,19 Μαΐου 2024)

Roberto Zucco | Spacelab

Μετά την πρώτη επίσημη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2024» του Δήμου Θεσσαλονίκης, το εμβληματικό έργο του Bernard Marie Koltes ‘Roberto Zucco’ συνεχίζει στον καλλιτεχνικό χώρο Spacelab, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης. Από 10/05, κάθε Παρασκευή & Σάββατο, σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου MONKS.

«Δεν είναι η πρώτη φορά που εμπνέομαι απ’ αυτό που ονομάζουμε γεγονός του αστυνομικού δελτίου, όμως αυτό εδώ δεν είναι τέτοιο γεγονός».

Ορμώμενος από την πραγματική ιστορία του νεαρού Roberto Succo, ο οποίος μέχρι τα εικοσιπέντε του χρόνια είχε προλάβει να σκοτώσει τους γονείς του και να επιδοθεί σε σειρά ομηριών και φόνων, διατηρώντας άγνωστο – ίσως και μυστήριο – το πραγματικό του κίνητρο, ο Bernard-Marie Koltes συνθέτει ένα αστυνομικό και ψυχολογικό θρίλερ που έχει συχνά το ένα πόδι βουτηγμένο στη μαύρη κωμωδία. Ο Zucco αποδρά από τη φυλακή και μας φέρνει αντιμέτωπους με τις παθογένειες και τις αντιθέσεις του σύγχρονου δυτικού κόσμου, τη βία που κυριαρχεί σε σπίτια, πλατείες, πάρκα, αστυνομούμενες συγκεντρώσεις, περιθωριακά γκέτο και γήπεδα. Ο Roberto Zucco γίνεται η προσωποποίηση του φαύλου κύκλου της επιθετικότητας, της έλλειψης προοπτικής των νέων αλλά και της αμφισβήτησης των παραδοσιακών θεσμών μας: της οικογένειας, της κοινωνίας, της πολιτικής και της αστυνομίας.

Πληροφορίες παράστασης: Παραστάσεις: 10-11 Μαΐου, 17-18 Μαΐου & 24-25 Μαΐου Ώρα έναρξης: 21.15 | Χώρος: Spacelab (Μοναστηρίου 18, Θεσσαλονίκη)

Προπώληση: https://www.more.com/theater/roberto-zucco-spacelab/

Εισιτήρια: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων, ομαδικό (άνω των 8 ατόμων) | Τιμή προπώλησης (Early bird): 10 ευρώ, έως 5 Μαΐου | Διάρκεια: 100 λεπτά | Καταλληλότητα: Άνω των 12

Συντελεστές: Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας | Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Μουσική: Θανάσης Παναγιωτόπουλος, Μιχάλης Σιώνας | Φωτισμοί: Γιώργος Μιχαλάκος | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Υπεύθυνη social media: Ανθούλα Αηδώνη | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Χάρης Θώμος | Επί σκηνής: Δημήτρης Γαλανάκης, Μυρσίνη Καρματζόγλου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Γιάννης Μονοκρούσος, Βικτώρια Παπαδοπούλου – Σισκοπούλου | Μουσικός επί σκηνής: Θανάσης Παναγιωτόπουλος | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου MONKS

Μάσκες Νυκτός | Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Ο vatiras παρουσιάζει την ονειρική κωμωδία: Μάσκες Νυκτός | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Μιχαήλ

18 και 19 Μαΐου 2024 στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2024

Μετά από την πολυσυζητημένη long duration performance «24 ώρες στην πόλη | Σαν Σκιά | Θεσσαλονίκη» που παρουσίασε πέρσι, ο vatiras επιστρέφει στην Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης με την ονειρική κωμωδία Μάσκες Νυκτός σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μιχαήλ, η οποία ανεβαίνει στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου. Όνειρα που γίνονται πραγματικότητα, υπάρχουν, ενδεχομένως, πολλά. Όνειρα που γίνονται παράσταση, όμως; Μετουσιώνοντας τα αληθινά όνειρα και τα προσωπικά βιώματα των οκτώ ηθοποιών σε φαινομενικά παράταιρες εικόνες που ακροβατούν ανάμεσα στην κωμωδία και την ποίηση, οι Μάσκες Νυκτός είναι μια παράσταση αλλιώτικη, που δεν βασίζεται σε μια ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Είναι μια πρωτότυπη σκηνική αφήγηση που συνδυάζει μια πληθώρα θεατρικών ειδών, δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο που μας προσκαλεί να τον εξερευνήσουμε· έναν γρίφο που μας προκαλεί να τον ερμηνεύσουμε (ή και όχι)· μια εμπειρία με «μαγικά» συστατικά και θεραπευτική δράση για την ψυχή και το πνεύμα· μια κωμωδία ονειρική που θα σας…ανανεώσει!

Λίγα λόγια για τον φορέα vatiras: Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία vatiras είναι φορέας τέχνης, εκπαίδευσης και πολιτισμού. Μέσα από την οργάνωση και παραγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων και την υλοποίηση εκπαιδευτικών δράσεων αποσκοπεί να συνεισφέρει στον διάλογο μεταξύ των τεχνών και της κοινωνίας του σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Σκηνικό – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Σχεδιασμός φωτισμών: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Επιμέλεια μουσικής – Διασκευές – Πλήκτρα: Αλέξανδρος Μιχαήλ | Sound editing: Μάριος Β. Αποστολακούλης | Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαυρόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Οπτική επικοινωνία (φωτογραφίες, video, αφίσα): Χρήστος Κυριαζίδης | Οργάνωση παραγωγής: vatiras ΠΑΙΖΟΥΝ: Κωνσταντίνος Δράκος Μυσιρλόπουλος, Γιώργος Νέστωρας, Εύα Τσακίρη, Mαρία Φαμιλίτου, Αναστάσης Φιλοξενίδης, Μαρία Κυριακή Φωτιάδου, Μαρία Χασεκίδου, Μέλινα Ψαροπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 21:00 και Κυριακή 19 Μαΐου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 70’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 12€ κανονικό | 10€ μαθητών, φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 8€ θεατρικές ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/maskes-nyktos/

Ειρήνη, του Αριστοφάνη | MONOKYKLO

Η ιστορία της «Ειρήνης» αρχίζει με έναν άνθρωπο που βαρέθηκε τον πόλεμο. Ο αμπελουργός, Τρυγαίος, θα τα βροντήξει όλα και με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή, θα πετάξει ως τον Όλυμπο με ένα γιγάντιο σκαθάρι για να ζητήσει τον λόγο απ’ τους Θεούς. «Γιατί, δηλαδή, να λείπει η Ειρήνη από τον κόσμο»;

Οι εκπλήξεις και τα εμπόδια που θα συναντήσει θα βρουν λύση, μέσω της λαχτάρας του για ειρήνη, της αφοσίωσης του, αλλά και της συνεργασίας του με όλους αυτούς, που βαρέθηκαν τον πόλεμο, αλλά δεν κάθονται με τα χέρια σταυρωμένα.

Μια διασκεδαστική, διαδραστική παράσταση, όπου τα παιδιά συμμετέχουν και συναποφασίζουν την εξέλιξη της ιστορίας.

Εκτέλεση: Γκούζιας Θωμάς | Σκηνικά και κούκλες: Γκούζιας Θωμάς – Ελένη Κάντα – Αναστασία Καραφύλλα | Σκηνοθεσία: Ελένη Κάντα

Ο θίασος κουκλοθεάτρου «3 λαλούν» δημιουργήθηκε το φθινόπωρο του 2009 και αποτελείται από τον Θωμά Γκούζια και την Ελένη Κάντα. Κύριες δραστηριότητες τους είναι το κουκλοθέατρο, το θέατρο, το θεατρικό παιχνίδι, ο κλόουν, οι αφηγήσεις και η δημιουργική απασχόληση των παιδιών. Η έμπνευσή τους πηγάζει από διάφορες πηγές, όπως οι τέχνες, οι παραδόσεις του κόσμου, η κωμωδία, η θεραπεία, η φύση και σε μεγάλο βαθμό «ο μαγικός κόσμος των παιδιών».

18 Μαΐου στις 11:30 στο Μονόκυκλο Αρχελάου 4 Θεσσαλονίκη | 19 Μαΐου στις 11:30 στο Μονόκυκλο Αρχελάου 4 Θεσσαλονίκη

Το χρονικό ενός δυσλεκτικού | θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

το χρονικό ενός δυσλεκτικού του ΓΙΑΝΝΗ ΠΑΣΧΟΥ 16 και 17 Μαΐου 2024 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Το έργο που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 2 παραστάσεις!!

“Ας γίνει το παιδί ό,τι θέλει, δεν είναι ανάγκη να μάθει γράμματα!”

Ο ήρωας μας μεγαλώνει σε ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου. Ονειρεύεται και ανακαλύπτει τον κόσμο σχεδόν όπως κάθε παιδί, μα ένα “λάθος” που κουβαλάει τον στιγματίζει, τον απομονώνει και την ίδια στιγμή τον πεισμώνει. Με όχημα την μοναδική του ματιά για τα πράγματα, το χιούμορ αλλά και την αγάπη των ανθρώπων του, αντιμετωπίζει καταστάσεις που μοιάζουν να συνθέτουν το ψηφιδωτό ενός παράξενου, μαγικού κόσμου. Το παιδί ενηλικιώνεται, αλλά πόσα “λάθη” χωράνε σε ένα κόσμο γεμάτο “σωστούς” ανθρώπους; Θα καταφέρει άραγε να κατακτήσει την πιο ψηλή κορφή της φαντασίας του; Θα μπορέσει να είναι ποτέ σαν όλους τους άλλους; Η πολυβραβευμένη νουβέλα του Γιάννη Πάσχου μεταφέρεται στην θεατρική σκηνή σε έναν καθηλωτικό μονόλογο σε σκηνοθεσία Ντίνου Ψυχογιού και ερμηνεία Δημήτρη Μαμιού. Το έργο αποτελεί καταγραφή της δύναμης ενός ανθρώπου που με πίστη στον εαυτό του οδηγεί την ίδια του τη ζωή εκεί όπου ο ίδιος θέλει. Μέσα από την αφήγηση του ήρωα, μας παρουσιάζεται μια δύσκολη ιστορία ενηλικίωσης με χιούμορ και τρυφερότητα, ρίχνοντας φως σε ένα λεπτό αλλά διαχρονικά σημαντικό ζήτημα. Ο συγγραφέας δεν ασχολείται με την δυσλεξία ως επιστήμονας αλλά ως άνθρωπος που αγωνίστηκε μια ολόκληρη ζωή για να μπορέσει να “υπάρχει” σε έναν κόσμο αφιλόξενο για νευροδιαφορετικούς.

ΤΟ ΧΡΟΝΙΚΟ ΕΝΟΣ ΔΥΣΛΕΚΤΙΚΟΥ του Γιάννη Πάσχου με τον Δημήτρη Μαμιό

Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός | Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Σπετσιώτη | Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης | Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Νίκη Ψυχογιού | Φωτισμοί: Μαριέττα Παυλάκη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Χατζηευθυμιάδη | Βοηθός Σκηνογράφου: Ζωή Κελέση | Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Σπύρος Κούρκουλας, Νίκη Ηλιοπούλου | Συμπαραγωγή: Ο2Ο ΑΜΚΕ.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 16 και Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 21:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & more

ΤΡΑΒΙΑΤΑ ΜΕ… ΚΙ ΑΣ ΚΛΑΙΩ | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Την Τετάρτη 15 Μαΐου στις 19.00 και το Σάββατο 18 Μαΐου στις 21.30, στη “Μικρή Σκηνή”, στην Κ. Τούμπα, στα πλαίσια του Thessaloniki Fringe Festival, το stand-up παντρεύεται την όπερα στη μουσική παράσταση “Τραβιάτα με… κι ας κλαίω” του Αριστοτέλη Χαΐτίδη. Πίσω από τον ευρηματικά χιουμοριστικό τίτλο ο Αριστοτέλης Χαϊτίδης ενορχηστρώνει έναν ασυνήθιστο μουσικό θεατρικό γάμο. Την stand-up comedy με την όπερα. Μια stand-up όπερα, λοιπόν, βασισμένη στη δακρύβρεχτη ιστορία της αγαπημένης ηρωίδας του Giuseppe Verdi, που θα σας κάνει να κλαίτε από τα γέλια. Η stand-up comedian, Εύα Αθανασοπούλου, μας διηγείται, με τον δικό της απολαυστικό τρόπο, την ιστορία της Violetta Valéry, ενώ μαζί της στη σκηνή βρίσκονται οι Γλυκερία Ροηλίδη και ο Αριστοτέλης Χαϊτίδης, στο ρόλο της σοπράνο και του τενόρου αντίστοιχα.

Τη διασκευή/ενορχήστρωση της μουσικής του Verdi ανέλαβε ο συνθέτης Περικλής Λιακάκης. | ιδέα/σκηνοθεσία Αριστοτέλης Χαϊτίδης | κείμενο Αριστοτέλης Χαϊτίδης/Εύα Αθανασοπούλου | stand-up comedy/αφήγηση Εύα Αθανασοπούλου | Βιολέτα Βαλερύ Γλυκερία Ροηλίδη (σοπράνο)  | Αλφρέντο/Πατέρας Τζερμόντ Αριστοτέλης Χαϊτίδης (τενόρος/βαρύτονος) | Διασκευή/ενορχήστρωση Περικλής Λιακάκης

Τιμή εισόδου: 10€ (μειωμένο 8€) Πληροφορίες: 6944 503542 | Προπώληση στο https://thessfringe.com/venues/mikri-skini/ | Η αγορά των εισιτηρίων στο ταμείο μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με κάρτα.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στον ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν”, Επταλόφου 14 στην Κ. Τούμπα και  ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

SPECTRUM | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

To «SPECTRUM» είναι μια αυτοσχεδιαστική παράσταση Improv Τheater. Μας έρχεται από την Αθήνα και θα παρουσιαστεί την Παρασκευή 17 Μαΐου, στις 19.30 και την Κυριακή 19 Μαΐου στις 19.00 στη “Μικρή Σκηνή”, το νέο πολιτιστικό στέκι της πόλης μας στην Κ. Τούμπα, Επταλόφου 14, στα πλαίσια του Thessaloniki Fringe Festival.

Στο Ιmprov Theater όλο το έργο δημιουργείται επί σκηνής, δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, σενάριο ή σκηνικά. Όλα γεννιούνται εκείνη τη στιγμή, μπροστά στα μάτια των θεατών – έπειτα από κάποια πρόταση ή έμπνευση που προέρχεται από το κοινό – και σβήνουν με το τέλος της παράστασης. Κάθε παράσταση είναι διαφορετική και παίζεται για μία και μόνο φορά. Spectrum {noun}: /ˈspɛktrəm/ = φάσμα, οπτική

Oι διάφορες οπτικές στον καθημερινό διάλογο αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για την Ομάδα μας, ώστε να δημιουργήσει το «SPECTRUM», ένα original format αυτοσχεδιαστικού θεάτρου Improv Theater. Σε κάθε παράσταση, οι χαρακτήρες συναντώνται επί σκηνής, έχοντας ως κοινή αφετηρία τη σχέση τους με τον «πρωταγωνιστή-κλειδί» της ιστορίας. Μέσα από τη δική τους ματιά, ξεδιπλώνεται μια κοινή πραγματικότητα, όπου κάθε εξέλιξη είναι πιθανή και κάθε αλήθεια βρίσκει τη θέση της…

1 ΠΡΙΣΜΑ, 5 ΑΛΗΘΕΙΕΣ, 1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΟΥ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΩΣ

Η Ομάδα του SPECTRUM σχηματίστηκε το 2021. Μετρά στο ενεργητικό της επιτυχημένες παραστάσεις σε αθηναϊκά θέατρα, συμμετοχές σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ εξωτερικού, καθώς και μία τιμητική διάκριση. Η Ομάδα: Σάντρα Δόμβρου // Θοδωρής Μαγκαβέτσος // Ακριβή Μπερδεμπέ // Φαίδων Πασσιάς // Αλέξανδρος Παπακώστας // Μαρία Ρηγοπούλου // Νικολέτα Τζηρίνη

Τιμή εισόδου: 10€ (μειωμένο 8€) Πληροφορίες: 6944 503542 | Προπώληση στο https://thessfringe.com/venues/mikri-skini/ | Η αγορά των εισιτηρίων στο ταμείο μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με κάρτα.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

 Lemon | Θέατρο Αυλαία

Το Lemon, η απίστευτη ιστορία του πιανίστα 1900 σε καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνική προσαρμογή του Μελαχρινού Βελέντζα, συμπληρώνει φέτος 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Το site-adaptive έργο που παρουσιάζεται από το 2018 πότε στη στεριά, πότε στη θάλασσα και πότε κάπου ανάμεσα, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία για 2 μόνο παραστάσεις το Σάββατο 18 και την Κυριακή 19 Μαΐου.

Το Lemon είναι μία ανεξάρτητη παραγωγή η οποία έχει αποσπάσει το χειροκρότημα θεατών και κριτικών, με απανωτά sold out σε όλη την Ελλάδα και πάνω από 16.700 θεατές!

Ένα διαρκές «πείραμα» πάνω σε διαφορετικούς τρόπους θέασης και αφήγησης, ένας εν εξελίξει ζωντανός οργανισμός, μία πρόταση πολιτιστικής αποκέντρωσης. Από το χωριό των 25 κατοίκων, σε ένα καράβι εν πλω, σε σκηνές, σε ένα κτήμα λεμονιών, σε απομακρυσμένους τόπους, το Lemon ταξιδεύει και χαρτογραφεί κάθε γωνιά της Ελλάδας σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες. Γιατί θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές!

Για δύο εορταστικές βραδιές, η ομάδα του Lemon έρχεται ξανά στη Θεσσαλονίκη για να αφηγηθεί την ιστορία του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού, που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό, φέρνοντας στην επιφάνεια το υπαρξιακό ερώτημα:

Εσύ φοβάσαι να κατέβεις από το πλοίο που γεννήθηκες;

Ενέργεια που κατακλύζει τη σκηνή, συγκινεί και συναρπάζει σε 70 καταιγιστικά λεπτά μιας βαθιά ανθρώπινης ιστορίας με φόντο τις αρχές του προηγούμενου αιώνα.

Υπόθεση του έργου

Το έργο εξελίσσεται στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, πάνω στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, το οποίο πραγματοποιεί το υπερατλαντικό ταξίδι από την Ευρώπη στην Αμερική. Ένα νεογέννητο μωρό εγκαταλείπεται από τους μετανάστες γονείς του μέσα σε μια κούτα από λεμόνια πάνω στο πιάνο με την ουρά, στην αίθουσα χορού της πρώτης θέσης. Ο ναύτης που το βρίσκει του δίνει το δικό του όνομα: Ντάννυ Μπούντμαν και μαζί το παρατσούκλι Τι Ντι Λέμον (από την κούτα των λεμονιών) προσθέτοντας και το 1900 (από τη χρονιά που το βρήκε). Ο Ντάννυ πεθαίνει και ο 1900 μένει ορφανός για δεύτερη φορά. Πάνω στο πλοίο, ο ενήλικας πια ήρωας της ιστορίας μας γίνεται ο σπουδαιότερος πιανίστας του Ωκεανού και η φήμη του απλώνεται στη στεριά, όμως εκείνος δεν κατεβαίνει ποτέ εκεί. Γνωρίζει πάνω στο πλοίο τον έναν και μοναδικό του φίλο, τον τρομπετίστα Τιμ Τούνυ. Ο τελευταίος τον παροτρύνει διαρκώς να κατέβει στη στεριά, προκειμένου να εξαργυρώσει το ταλέντο του και να ζήσει μία “κανονική” ζωή. Τα χρόνια περνούν και ο Τιμ Τούνυ έχει κατέβει στη στεριά όταν κάποια στιγμή μαθαίνει πως το Βιρτζίνιαν -σαπιοκάραβο πια μετά τον πόλεμο- είναι έτοιμο προς ανατίναξη. Ο τρομπετίστας ανεβαίνει ξανά στο Βιρτζίνιαν και βρίσκει τον 1900 πάνω στο δυναμίτη. Λίγο πριν την έκρηξη, οι δύο φίλοι μας αφηγούνται τη ζωή τους πάνω στο πλοίο. Και κυρίως τη ζωή του σπουδαιότερου πιανίστα του Ωκεανού που δεν πάτησε ποτέ το πόδι του στη στεριά.

Το Lemon επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία μετά την επιτυχημένη παρουσίασή του το Φεβρουάριο του 2020 καθώς επίσης και τη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Δάσους τον Ιούλιο του 2021. Μετά τις παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, το Βιρτζίνιαν θα αγκυροβολήσει στον Πειραιά και την κεντρική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου (Δευτέρα 3 Ιουνίου) σε μια γιορτή για τα 6 χρόνια ταξιδιών σε όλη την Ελλάδα! Επίσημος καλεσμένος της εορταστικής βραδιάς θα είναι ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης Σταύρος Λάντσιας με τις μελωδίες του να συναντούν αρμονικά εκείνες των Morricone, Bach κ.ά.

Το πλήρωμα του Lemon σας προσκαλεί να επιβιβαστείτε στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν για να ζήσετε τη μοναδική εμπειρία αυτής της χειροποίητης καλλιτεχνικής πρότασης!

«Θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές» – Σημείωμα από την ομάδα του Lemon

«Πιστεύουμε ότι θέατρο υπάρχει όπου υπάρχουν θεατές. Ταξιδεύουμε κυρίως σε αποκεντρωμένες περιοχές της Ελλάδας προσαρμόζοντας την ιστορία του πιανίστα 1900 στον κάθε φορά διαφορετικό τόπο και δημιουργώντας μία πρωτότυπη εμπειρία για τους θεατές. Επιθυμία μας είναι να παρουσιάσουμε αυτό το έργο σε όσο το δυνατόν περισσότερες περιοχές των οποίων οι κάτοικοι είναι αποκλεισμένοι από τη δυνατότητα να βλέπουν συχνά θέατρο. Παρακολουθώντας τη θεατρική παράσταση Lemon, υποστηρίζετε την πολιτιστική μας πρόταση για ένα θέατρο ενεργό, με κοινωνικό αποτύπωμα και προσβάσιμο στους κατοίκους απομακρυσμένων περιοχών»

Η ταυτότητα της παράστασης: «Lemon» | Είδος: performance | Διάρκεια: 70 λεπτά | *Η παράσταση παρουσιάζεται με αγγλικούς υπέρτιτλους*

Συντελεστές: Ιδέα – Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σκηνική Προσαρμογή: Μελαχρινός Βελέντζας | Συγγραφέας: Alessandro Baricco | Mετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου | Διασκευή – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Γεωργία Τσαγκαράκη | Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη | Κατασκευή πιάνο: Θωμάς Μαριάς  | Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου | Ήχος – Φώτα: Λευτέρης Δούρος | Χορηγίες: Κατερίνα Ποδηματά | Παίζουν: Μελαχρινός Βελέντζας (1900) & Γιώργος Δρίβας (Τιμ Τούνυ) | Παραγωγή: MV Productions

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία | Τσιμισκή 136 | Τ.Κ. 546 21 | 231 023 0013 | Παρασκευή 18 & Κυριακή 19 Μαΐου 2024 | 21:00 | Εισιτήρια: 18 ευρώ (κανονικό) & 15 ευρώ (μειωμένο: ανέργων, κάτω των 18, άνω των 65, ΑμΕΑ, φοιτητικό, οικογένειες 4 μελών και άνω) | Ομαδικά εισιτήρια (10 άτομα και άνω): 15 ευρώ | Προπώληση: ταμείο θεάτρου & https://www.more.com/theater/tour/lemon-2024/ | Πληροφορίες & Προαγορά ομαδικών εισιτηρίων: 6977 77 38 75

Μουσική

Σάκης Ρουβάς και Νίκος Μακρόπουλος | Πύλη Αξιού

Ο Σάκης Ρουβάς και ο Νίκος Μακρόπουλος θα ομορφαίνουν τα βράδια της Παρασκευής και του Σαββάτου στη Θεσσαλονίκη όλο τον μήνα Μάιο ενώ η αυλαία για τη συνεργασίας τους αναμένεται να πέσει το Σάββατο 8 Ιουνίου 2024, σύμφωνα με τις μέχρι τώρα πληροφορίες από τη σελίδα του νυχτερινού κέντρου διασκεδάσεως.

Ο Σάκης Ρουβάς παραμένει ο αγαπημένος καλλιτέχνης όλων μας, με όλη τη θετική ενέργεια που τον χαρακτηρίζει ως άνθρωπο, αλλά και για τις εκρηκτικές εμφανίσεις του πάνω στη σκηνή, για πολλά χρόνια.

Ο Νίκος Μακρόπουλος είναι ένας γνήσιος λαϊκός ερμηνευτής που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Η πολύχρονη παρουσία του στα μουσικά δρώμενα και οι δυνατές του ερμηνείες, τον φέρουν στις πρώτες θέσεις των προτιμήσεων του κοινού, της πόλης.

Οι παραστάσεις τους στη Θεσσαλονίκη, θα διαρκέσουν έως και το Σάββατο 8 Ιουνίου 2024.

Παρασκευή 17/05 – Σάββατο 18/05

Πύλη Αξιού (Ερμιόνης & Γεωργίου Ανδρέου) | Τηλέφωνο κρατήσεων: 231 055 3158

Argalios | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

Η “Μικρή Σκηνή”, στην Κ. Τούμπα, συμμετέχοντας στο Thessaloniki Fringe Festival, φιλοξενεί την Κυριακή 19 Μαΐου 2024 στις 21.30 ένα μουσικό σχήμα από τη Βέροια, τους “Argalios”, οι οποίοι εμπνέονται από τις παραδοσιακές μουσικές του κόσμου, για να δημιουργήσουν έναν ήχο σύγχρονο με ξεχωριστό ύφος και έμφαση στον αυτοσχεδιασμό. Με τη φωνή της Ζωής Μάντζου, τα κρουστά της Όλγας Αλεξίου και το πιάνο και τις ενορχηστρώσεις του Αλέξανδρου Ιωσηφίδη, χτίζουν έναν ήχο πυκνό όσο και ευέλικτο, με επιρροές από τζαζ, κλασσική και ψυχεδέλεια, όλες υφασμένες στο αρχαίο groove της δημοτικής μουσικής. Ένας χείμαρρος συναισθημάτων, ήχων, βιωμάτων, ιστοριών όπου καμιά λέξη δεν περισσεύει, κάθε λέξη είναι μια βελονιά που ανοίγει μια πιθανότητα στη συλλογική μνήμη.

Τιμή εισόδου: 8€ (μειωμένο 6€) Πληροφορίες: 6944 503542 | Προπώληση στο https://thessfringe.com/venues/mikri-skini/ | Η αγορά των εισιτηρίων στο ταμείο μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνο με κάρτα.

Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στον ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.

Αιμίλιος Ριάδης: Γαλάτεια | ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Παρασκευή 17/05/2024 – 21:00

Μία από τις σημαντικότερες και πιο συγκινητικές στιγμές της φετινής περιόδου θα είναι σίγουρα η παγκόσμια πρεμιέρα της τρίπρακτης όπερας «Γαλάτεια» του Θεσσαλονικιού συνθέτη Αιμίλιου Ριάδη, μετά την αποκατάσταση του χειρόγραφου και την ολοκλήρωση της ενορχήστρωσης από τον Βλαδίμηρο Συμεωνίδη, ο οποίος και διευθύνει την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης στην κοντσερτάντε εκτέλεσή της. Μαζί με την Κ.Ο.Θ. η Χορωδία της Όπερας της Φιλιππούπολης, σε μία εντυπωσιακή σύμπραξη τριών κορυφαίων πολιτιστικών οργανισμών της χώρας, αφού η Κ.Ο.Θ., ο Ο.Μ.Μ.Θ. και η Ε.Λ.Σ. ενώνουν τις δυνάμεις τους για αυτή τη σημαντική στιγμή στα μουσικά πράγματα της χώρας. Η όπερα αυτή θα ζωντανέψει για πρώτη φορά 112 χρόνια μετά τη γέννησή της στο Παρίσι από τον σπουδαίο Έλληνα συνθέτη, που για άγνωστους λόγους δεν την ολοκλήρωσε ποτέ.

Συντελεστές: Γαλάτεια: Μαίρη-Έλεν Νέζη (μεσόφωνος) | Πυγμαλίων: Γιάννης Χριστόπουλος (τενόρος) | Ρέννος: Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος) | Μενάλκας: Μάνος Κοκκώνης (τενόρος) | Γέρος υπηρέτης: Κωνσταντίνος Κατσάρας (βαθύφωνος)

Διεύθυνση Ορχήστρας: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Χορωδία της Όπερας της Φιλιππούπολης | Διδασκαλία: Dragomir Yossifov

Παιδική Νεανική Χορωδία ΣΦΜΘ | Διδασκαλία: Σοφία Γιολδάση | Μουσική προετοιμασία: Δήμητρα Αθανασάτου (βοηθός μαέστρου)

Πρόγραμμα: Αιμίλιος Ριάδης (1880-1935): Όπερα ‘Γαλάτεια’ (κοντσερτάντε) (Α’ παγκόσμια εκτέλεση)

A’ Πράξη – Διάλειμμα – Β’ και Γ’ Πράξη

Λιμπρέτο: Pierre – Charles Jablonski | Αποκατάσταση χειρογράφου/Ολοκλήρωση ενορχήστρωσης / Επιμέλεια: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης | Βοηθός επιμελητή: Χρίστος Ντόβας | Ερευνητική ομάδα: Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, Χρίστος Ντόβας, Κωνσταντίνος Λυκουριώτης, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Μιρέλα Σιμωτά, Θοδωρής Κίτσος | Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Μιρέλα Σιμωτά

Συμπαραγωγή: Κ.Ο.Θ. – Ε.Λ.Σ. – Ο.Μ.Μ.Θ.

Με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ελλάδας, στο πλαίσιο του προγράμματος Θεσσαλονίκη-Σόφια Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού

Και την υποστήριξη του Γαλλικού Προξενείου στη Θεσσαλονίκη και του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης

Τιμές εισιτηρίων: Διακεκριμένη ζώνη: 20€ | Πλατεία: 15€ | Θεωρεία/Εξώστης: 10€ | Μειωμένο: 5€

Εκθέσεις

20η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης

Με επετειακό χαρακτήρα, 850 εκθέτες, περισσότερους από 1.500 Έλληνες και ξένους συγγραφείς, ομιλητές και επαγγελματίες του βιβλίου από 40 χώρες και με πάνω από 550 εκδηλώσεις σε 14 αίθουσες συνολικής έκτασης 16.000 τ.μ. εγκαινιάζεται την Πέμπτη 16 Μαΐου η 20ή Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης (ΔΕΒΘ), μία από τις μεγαλύτερες διοργανώσεις των τελευταίων ετών.

Αναμένοντας ένα υπέροχο τετραήμερο στη Θεσσαλονίκη με χιλιάδες τίτλους βιβλίων και συγγραφείς στην 20η ΔΕΒΘ, οι εκδηλώσεις που έχουν προγραμματιστεί για αυτές τις μέρες είναι πολλές και από αυτές, επιλέγουμε εκείνες που ξεχωρίσαμε και σας προτείνουμε παρακάτω:

---

Παρασκευή 17 Μαίου 2024

ΑΙΘΟΥΣΑ COSMOS – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 20.00 / Παρασκευή 17/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Δικά μας παιδιά» της Σοφίας Νικολαΐδου

Η Σοφία Νικολαΐδου παρουσιάζει το νέο μυθιστόρημά της «Δικά μας παιδιά». Μια ιστορία για ένα ραπ συγκρότημα, για τα όνειρα που παίρνουν εκδίκηση, για τα παιδιά που έσωσε η μουσική.

Συντονισμός: Στέλα Ζουμπουλάκη, μεταφράστρια και υπεύθυνη έκδοσης λογοτεχνίας στις εκδόσεις Μεταίχμιο

Ομιλητές: Αλέξανδρος Λιτσαρδάκης, δημοσιογράφος, Γιώργος Τούλας, δημοσιογράφος, Ηλίας Μαγκλίνης, συγγραφέας, δημοσιογράφος

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 18.00 / Παρασκευή 17/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Γκούτλαντ. Ο Γουσταύος Κλάους και η χώρα του κρασιού» του Νίκου Μπακουνάκη

Παρουσίαση του βιβλίου του Νίκου Μπακουνάκη «Γκούτλαντ. Ο Γουσταύος Κλάους και η χώρα του κρασιού».

Ομιλητές: Γιώργος Τούλας, δημοσιογράφος, συγγραφέας, Νίκος Μπακουνάκης, δημοσιογράφος, συγγραφέας

ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΟΛΙΣ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΞΩΣΤΗΣ Ι – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 18.00 / Παρασκευή 17/05

«Η Διαρκής Ανασυγκρότηση των Βαλκανίων. Αναπαραστάσεις Πολιτικής και Επικοινωνίας (1999-2004» του Παναγιώτη Πασχαλίδη

Παρουσίαση του βιβλίου του Παναγιώτη Πασχαλίδη: «Η Διαρκής Ανασυγκρότηση των Βαλκανίων. Αναπαραστάσεις Πολιτικής και Επικοινωνίας (1999-2004».

Συντονισμός: Σταύρος Τζίμας, δημοσιογράφος

Ομιλητές: Κώστας Κατσάνος, ιστορικός-διπλωμάτης, Γιάννης Στεφανίδης, καθηγητής Διπλωματικής Ιστορίας, Νομική Σχολή ΑΠΘ και ο συγγραφέας του βιβλίου Παναγιώτης Πασχαλίδης, διδάκτωρ Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Πανεπιστημίου της Σορβόννης

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 19.00 / Παρασκευή 17/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Ένα σκοτεινό δωμάτιο: 1967-1974» του Αλέξη Παπαχελά

Παρουσίαση του βιβλίου του «Ένα σκοτεινό δωμάτιο: 1967-1974» με αφορμή και τη συμπλήρωση πενήντα χρόνων από τη Μεταπολίτευση.

Συντονισμός: Σταύρος Τζίμας, δημοσιογράφος

Ομιλητές: Αλέξης Παπαχελάς, δημοσιογράφος, συγγραφέας, Ηλίας Μαγκλίνης, δημοσιογράφος, συγγραφέας

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΙΠ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 14.00 / Παρασκευή 17.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ-ΣΥΖΗΤΗΣΗ

Εκδοτικό και ερευνητικό έργο του Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης

Στη συζήτηση «στρογγυλής τράπεζας» οι συμμετέχοντες θα αναφερθούν στο εκδοτικό και ερευνητικό έργο του Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης στα τριάντα χρόνια της ύπαρξης του. Το ΚΕΜΙΤ είναι ένα σημείο αναφοράς για τους μελετητές της νεότερης και σύγχρονης μακεδονικής και βαλκανικής ιστορίας, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί ως χώρος άσκησης νεαρών ερευνητών αλλά και φοιτητών. Για την ιστορία, το παρόν και τις σύγχρονες προκλήσεις του Κέντρου, συζητούν τα μέλη της Επιστημονικής Επιτροπής του ΚΕΜΙΤ.

Συντονισμός: Δρ. Κωνσταντίνος Σ. Παπανικολάου, ιστορικός, επιστημονικός συνεργάτης ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ

Χαιρετισμός: Αθηνά Παυλίδου, φιλόλογος-μουσειολόγος, διευθύντρια ΙΜΜΑ

Ομιλητές: Σταυρούλα Μαυρογένη, καθηγήτρια Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών ΠΑΜΑΚ, διευθύντρια ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, Ελευθερία Μαντά, επίκουρη καθηγήτρια Τμήματος Ιστορίας-Αρχαιολογίας ΑΠΘ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΙΔΡΥΜΑ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΥ ΑΓΩΝΑ ΚΑΙ ΤΗΣ ΝΕΟΤΕΡΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΒΑΒΕΛ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 14 – 16.00 / Παρασκευή 17.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης. Ένα ταξίδι στο μέλλον» του Γιώργου Χατζηβασιλείου

Ο συγγραφέας του βιβλίου «Φιλοσοφία της Τεχνητής Νοημοσύνης. Ένα ταξίδι στο μέλλον» (εκδ. Διόπτρα) Γιώργος Χατζηβασιλείου συνομιλεί με τον καθηγητή Θεολογίας Χρήστο Τσιρώνη (ΑΠΘ) πάνω στις ηθικές διαστάσεις και την πληθωρική κοινωνική επίδραση της Τεχνητής Νοημοσύνης στο μέλλον της ανθρωπότητας. Επίκεντρο της εκδήλωσης είναι η επίδραση της Τεχνητής Νοημοσύνης στο μέλλον του γραπτού λόγου και του βιβλίου, του πρωταγωνιστή της Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου που γίνεται φέτος στη ΔΕΘ.

Συντονισμός: Σύνθια Σάπικα διευθύντρια ενημέρωσης της ΕΡΤ3

Ομιλητές: Δρ Γιώργος Χατζηβασιλείου, συγγραφέας-δημοσιογράφος, Χρήστος Τσιρώνης, καθηγητής Θεολογίας ΑΠΘ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 18.00 / Παρασκευή 17.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Περιεκτική Οικολογία Συμβολή στην Kαταλλαγή» Χρήστος Ν. Τσιρώνης, Νίκη Η. Παπαγεωργίου, Πέτρος Α. Παναγιωτόπουλος

…οι εκκλησίες μπορούν να συμβάλουν στη διάσωση του περιβάλλοντος, τόσο σε τοπικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο. Η θεολογική βάση αυτής της δέσμευσης είναι η χριστιανική αρχή της «καταλλαγής» (του ανθρώπου με τον πλησίον, με την κτιστή δημιουργία και με τον δημιουργό Θεό) και απώτερος στόχος ο «πολιτισμός της αγάπης». Ευελπιστούμε, η έκκληση αυτή των χριστιανικών εκκλησιών να επεκταθεί καλύπτοντας και τις άλλες θρησκείες, και το ιστορικό αυτό συνέδριο της Θεσσαλονίκης να συμβάλει αποφασιστικά στην ελπιδοφόρα αυτή έκκληση.

Ομιλητές: Χρήστος Ν. Τσιρώνης, Νίκη Η. Παπαγεωργίου, Πέτρος Α. Παναγιωτόπουλος

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΠΑΡΜΠΟΥΝΑΚΗΣ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΦΚΑ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 20.00 / Παρασκευή 17.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Στις πηγές του Φεμινισμού και του σοσιαλισμού» του Σπύρου Μαρκέτου

Η Φλώρα Τριστάν, κεντρική μορφή του πρώιμου φεμινισμού και σοσιαλισμού, έζησε ζωή σαν παραμύθι. Απο ξεπεσμένη αριστοκρατική οικογένεια παντρεύεται μικρή, χωρίζει και ταξιδεύει στο Περού για να πάρει την πατρική κληρονομιά, χωρίς επιτυχία. Επιστρέφοντας στη Γαλλία δημοσιεύει τις εντυπώσεις από το ταξίδι της, τα Προσκυνήματα μιας απόβλητης και γίνεται αγαπητή συγγραφέας. Την πυροβολεί εξ επαφής ο τέως άντρας της, αλλά εκείνη σώζεται και πρωτοστατεί στον αγώνα για τα γυναικεία δικαιώματα και τον σοσιαλισμό. Αναπτύσσει πρώτη, πριν από τον Μαρξ, τις ιδέες της πάλης των τάξεων και του προλεταριακού διεθνισμού. Η κόρη της αργότερα γίνεται μητέρα του ζωγράφου Πωλ Γκωγκέν. Το έργο της παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Ομιλητές: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου, Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Μακεδονίας, Άρης Στυλιανού, Καθηγητής Πολιτικών Επιστημών ΑΠΘ, Σπύρος Μαρκέτος, συγγραφέας-Επίκουρος Καθηγητής ΑΠΘ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΠΑΡΜΠΟΥΝΑΚΗΣ

---

Σάββατο 18 Μαίου 2024

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΙΠ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 12.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Αθανάσιος ο Ψαλίδας: ‘Αρχείου Λόγος’» της Ελένη Κουρμαντζή

Έπειτα από πάνω από 10 χρόνια έρευνας, κυκλοφορεί η νέα έκδοση της Δρος Ελένης Κουρμαντζή, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση που φωτίζει το έργο του κορυφαίου Νεοέλληνα διαφωτιστή, Αθανάσιου Ψαλίδα. Η πολυσχιδής προσωπικότητά του ξεδιπλώνεται μέσα από τεκμήρια της περιόδου 1786-1829, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα τη φιλοσοφία του Ανθρωπισμού και τις ιδέες του Διαφωτισμού.

Συντονισμός: Δρ Ιωάννης Κασσίδης, φιλόλογος, Βουλή των Ελλήνων

Χαιρετισμός: Νίκος Κούκης, Πρόεδρος Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού

Ομιλητές: Ελένη Κουρμαντζή, επισκέπτρια καθηγήτρια Νέας Ελληνικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο «Αγ. Κύριλλος & Αγ. Μεθόδιος» στο Βελίκο Τύρνοβο της Βουλγαρίας, Βασίλειος Σαμπατακάκης, καθηγητής Νεοελληνικών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Lund, Πρόεδρος της Ευρωπαϊκής Εταιρείας Νεοελληνικών Σπουδών, Ιωάννης Δημητρακόπουλος, καθηγητής Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας, Χαράλαμπος Μελετιάδης, καθηγητής Ιστορίας στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, Μέλος Δ.Σ. Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗ / ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

---

Παρουσίαση βιβλίου

Τίτλος: Η σύγχρονη τέχνη στη Θεσσαλονίκη

Υπότιτλος: 1950-2000

Συγγραφέας: Μαρκέλλα-Ελπίδα Τσίχλα

Μαρκέλλα-Ελπίδα Τσίχλα, διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης και μουσειολόγος.

Ομιλητές:

• Μιλτιάδης Παπανικολάου, Ομότιμος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, ΑΠΘ
• Ιφιγένεια Βαμβακίδου, Καθηγήτρια Νεότερης Ελληνικής Ιστορίας και Πολιτισμού, Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής & Εκπαίδευσης, ΑΠΘ
• Γιώργος Τσακίρης, Ομότιμος Καθηγητής Ζωγραφικής, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, ΑΠΘ

Περιγραφή:

Ποιά ήταν η εικαστική δραστηριότητα στη Θεσσαλονίκη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα; Η παρούσα μελέτη διερευνά σε βάθος την καλλιτεχνική παραγωγή και τους δημιουργούς της στην συμπρωτεύουσα κατά την κρίσιμη πεντηκονταετία, μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και την περίοδο του Εμφυλίου.

slot: Σάββατο 18/5/2024 στις 15:00, Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης, Εθν. Αμύνης 27

University Studio Press

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΑΛΟΓΟΣ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 14 – 17.00 / Σάββατο 18/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ

Παρουσίαση εκδόσεων και ιστοριών από τις συλλογές του MOMus

Η Θούλη Μισιρλόγλου και η Αγγελική Χαριστού θα συζητήσουν και θα παρουσιάσουν ανέκδοτες και άγνωστες ιστορίες που αφηγούνται τις περιπέτειες των έργων και των καλλιτεχνών, καθώς και τις αναζητήσεις των ερευνητών, των ιστορικών και άλλων προσωπικοτήτων του χώρου του πολιτισμού.

Συντονισμός: Κυριακή Τσολάκη, δημοσιογράφος

Ομιλητές: Θούλη Μισιρλόγλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Αγγελική Χαριστού, επιμελήτρια συλλογής Κωστάκη, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Ξανθίππη Χόιπελ, πρόεδρος Ιδρύματος «Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης»

---

ΑΙΘΟΥΣΑ COSMOS – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 16.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Η Επερχόμενη Αταξία. Οι πέντε παγίδες που απειλούν τις δημοκρατίες και την ευημερία της Δύσης» του Κώστα Στούπα

Ο δημοσιογράφος Κώστας Στούπας θα μας παρουσιάσει το νέο του βιβλίο «Η Επερχόμενη Αταξία. Οι πέντε παγίδες που απειλούν τις δημοκρατίες και την ευημερία της Δύσης».

Ομιλητές: Τάσος Ρέτζιος, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας του βιβλίου Κώστας Στούπας, δημοσιογράφος

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΓΙΩΡΓΟΣ ΙΩΑΝΝΟΥ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 21.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Κρυφές πτυχές του Μακεδονικού» του Σταύρου Τζίμα

Παρουσίαση του βιβλίου του Σταύρου Τζίμα «Κρυφές πτυχές του Μακεδονικού», με παρασκήνια γύρω από τη Συμφωνία των Πρεσπών.

Συντονισμός: Σοφία Παπαδοπούλου, δημοσιογράφος

Ομιλητές: Μαργαρίτης Σχοινάς, Αντιπρόεδρος Ευρωπαϊκής Επιτροπής, Δημήτρης Κούρκουλας, πρώην Υφυπουργός Εξωτερικών και Πρέσβης της Ε.Ε., Πέτρος Παπασαραντόπουλος, δρ. Βαλκανικών σπουδών, εκδότης, συγγραφέας και ο συγγραφέας του βιβλίου Σταύρος Τζίμας, δημοσιογράφος

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΙΠ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 13.00 / Σάββατο 18/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΩΝ

Σκηνοθετώντας το βιβλίο: Μια συζήτηση για τον σχεδιασμό των εκδόσεων του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Μια εκτενής παρουσίαση της ετήσιας εκδοτικής δραστηριότητας του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με έμφαση στη δημιουργική διαδικασία που οδήγησε στην παραγωγή των τελευταίων τίτλων της, στο πλαίσιο των πρόσφατων διοργανώσεων. Μια συνάντηση ανάμεσα στην τυπογραφία και στην τέχνη της κινούμενης εικόνας, στην καλλιτεχνική πρακτική των artists’ books και στην ανανέωση της ελληνικής και παγκόσμιας τυπογραφικής παράδοσης.

Συντονισμός: Γκέλυ Μαδεμλή, συντονίστρια των εκδόσεων του ΦΚΘ

Ομιλητές: Γιάννης Καρλόπουλος, σχεδιαστής, σύμβουλος σχεδιασμού του ΦΚΘ, Δημήτρης Φακίνος, δημιουργός των ΕΒΓΕ και διευθυντής των European Design Awards και του European Design Festival, Βιργινία Χριστάκου, σχεδιάστρια, Πάνος Παναγιωτόπουλος, τυπογράφος – Furure Format (Τυπογραφείο Παναγιωτόπουλος)

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΦΚΑ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 20.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Φαινομενολογία & αισθητική των μέσων & σωματικότητα στην ψηφιακή εποχή» του Ιωάννη Μήτρου

Παρουσίαση του πρώτου ελληνικό βιβλίο που πραγματεύεται τη φιλοσοφία των μέσων με φαινομενολογική και ψυχαναλυτική προσέγγιση ακολουθώντας τα χνάρια των Κίτλερ και Φλούσσερ.

Ομιλητές: Γιάννης  Κτενάς,  Δρ Φιλοσοφίας, συγγραφέας, Ιωάννης Μπελημπασάκης, επίκουρος καθηγητής Σ.Κ.Τ Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΑΠΘ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΠΑΡΜΠΟΥΝΑΚΗΣ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΑΛΟΓΟΣ – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 14 – 21.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Πλατεία Κλαυθμώνος» του Γιώργου Συμπάρδη

Ο βραβευμένος συγγραφέας Γιώργος Συμπάρδης παρουσιάζει το νέο μυθιστόρημά του «Πλατεία Κλαυθμώνος». Μια αναδρομή στο παρελθόν της ενηλικίωσης του νεαρού αφηγητή και ταυτόχρονα μια κατάδυση στον θολό βυθό του οικογενειακού περιβάλλοντος.

Συντονισμός: Ελένη Μπούρα, υπεύθυνη ελληνικής πεζογραφίας στις εκδόσεις Μεταίχμιο

Ομιλητές: Γιώργος Συμπάρδης, συγγραφέας, Ελισάβετ Κοτζιά, κριτικός λογοτεχνίας, Κώστας Καραβίδας, κριτικός λογοτεχνίας

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ COSMOS – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13 – 20.00 / Σάββατο 18.05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

 «Η κούκλα» της Yrsa Sigurdardottir

Η πολυβραβευμένη Ισλανδή συγγραφέας αστυνομικής λογοτεχνίας Yrsa Sigurdardottir, με αφορμή το τελευταίο μυθιστόρημά της «Η κούκλα», θα μιλήσει για το συνολικό της έργο, την αστυνομική λογοτεχνία και το σκανδιναβικό νουάρ.

Ομιλητές: Yrsa Sigurdardottir, συγγραφέας, Τάσος Παπαναστασίου, συγγραφέας αστυνομικής λογοτεχνίας

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

---

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΞΩΣΤΗΣ Ι – ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 15 – 20.00 / Σάββατο 18/05

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ

«Η συμβιωτική περιπέτεια. Η καταγωγή της γεωργίας και της κτηνοτροφίας, και οι βιολογικές και κοινωνικές τους συνέπειες» του Γιάννη Μανέτα

Παρουσίαση του βιβλίου του Γιάννη Μανέτα «Η συμβιωτική περιπέτεια. Η καταγωγή της γεωργίας και της κτηνοτροφίας, και οι βιολογικές και κοινωνικές τους συνέπειες».

Συντονισμός: Μίλτος Τόσκας, κριτικός κινηματογράφου και βιβλίου

Ομιλητές: Χρήστος Λάσκος, εκπαιδευτικός και βιβλιοκριτικός, Γιάννης Μανέτας, ομότιμος καθηγητής του Πανεπιστημίου Πατρών και συγγραφέας του βιβλίου

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΕΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΗΤΗΣ

---

Παρουσίαση βιβλίου

Τίτλος: Τεχνικές γνωστικής θεραπείας

Υπότιτλος: Ένας οδηγός για τον επαγγελματία

Συγγραφέας: Robert Leahy

Επιμέλεια ελληνικής έκδοσης: Γρηγόρης Σίμος

Συντονισμός:

Γρηγόρης Σίμος, Ψυχίατρος, Καθηγητής Ψυχοπαθολογίας

Χαιρετισμός:

Robert L. Leahy, Ph.D. Director, American Institute for Cognitive Therapy

Ομιλητές:

• Κωνσταντίνα Κακανιάρη, Ψυχολόγος, Πιστοποιημένη ΓΣΘ, Med Ειδική Αγωγή
• Έφη Αλεξανδρή, Ψυχολόγος, Πιστοποιημένη ΓΣΘ
• Μερόπη Σίμου, Ψυχολόγος MSc, Υποψήφια Διδάκτωρ ΑΠΘ, Πιστοποιημένη ΓΣΘ & Επόπτρια

Περιγραφή:

Το βιβλίο, μοναδικό στο χώρο της γνωστικής συμπεριφορικής θεραπείας, περιλαμβάνει τεχνικές και εργαλεία που θα βοηθήσουν τους θεραπευόμενους να εντοπίσουν και να τροποποιήσουν τις προβληματικές σκέψεις τους, τις πυρηνικές πεποιθήσεις τους καθώς και τα πρότυπα της ανήσυχης σκέψης, της αυτοκριτικής, της αναζήτησης αποδοχής και του θυμού.

slot: Σάββατο 18/5/2024 στις 21:00 Αίθουσα «Εξώστης ΙΙ», Περίπτερο 15

University Studio Press

---

Κυριακή 19 Μαίου 2024

Η Αλυσίδα Πολιτισμού IANOS θα παρευρεθεί και εφέτος στην 20η Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης που πραγματοποιείται από 16 έως 19 Μαΐου στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ) – HELEXPO (Εγνατία 154), στο περίπτερο 15, Stand 8.

Στο πλαίσιο της παρουσίας του ΙΑΝΟΥ στην 20η ΔΕΒΘ, την Κυριακή 19 Μαϊου, στις 10:00 π.μ., στο ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ 13, στην αίθουσα Cosmos., θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του βιβλίου «Η γραφή των ελληνικών επιγραφών. Ρωμαϊκοί αυτοκρατορικοί χρόνο», του Γιώργου Βελένη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι

Ηλίας Σβέρκος, Αναπληρωτής Καθηγητής Αρχαίας Ιστορίας στο Τμήμα Ιστορίας  και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής ΑΠΘ

Γεώργιος Σκιαδαρέσης, δρ. Αρχαιολογίας, Αναπληρωτής Προϊστάμενος της Εφορείας Αρχαιοτήτων Χαλκιδικής και Αγίου Όρους

Γιώργος Βελένης, συγγραφέας

Λίγα λόγια για το βιβλίο

Παρουσιάζεται η πορεία της επιγραφικής γραφής τεσσάρων αιώνων, από την αρχή των αυτοκρατορικών  χρόνων έως και τα τέλη του 4^ου μ.Χ. αιώνα, εντός των οποίων  εμφανίζονται σταδιακά διάφορες παραλλαγές αρχαιότερων τύπων καθώς και νέα σχήματα γραμμάτων, που βοηθούν στην κατανόηση της εξελικτικής πορείας του ελληνικού αλφαβήτου. Το κάθε γράμμα εξετάζεται ξεχωριστά ως προς τους βασικούς “αρχιτεκτονικούς” τύπους και τις επιμέρους παραλλαγές του, αντλώντας από χίλιες και πλέον χρονολογημένες επιγραφές προερχόμενες από διάφορες περιοχές του άλλοτε ελληνο-ρωμαϊκού κόσμου. Οι χρονολογίες των επιγραφών που επιλέχτηκαν δίνονται με διαφορετικά χρώματα σε πλήθος πινάκων, δηλώνοντας την περιοχή προέλευσής τους, έτσι ώστε ο αναγνώστης να αποκομίζει άμεση εντύπωση για τη διασπορά και τη χρονική εμβέλεια εφαρμογής του κάθε σχήματος. Με παρόμοιο τρόπο δίνονται και οι συνδυασμοί που αφορούν σε θέματα γειτνίασης και συνένωσης των γραμμάτων. Το πρωτότυπο αυτό επιστημονικό σύγγραμμα έχει ταυτόχρονα και χαρακτηριστικά εγχειριδίου για χρονικές εντάξεις αχρονολόγητων επιγραφών, για εντοπισμό χωρικής προέλευσης επιγραφών καθώς και για ταυτίσεις γραφέων.

---

Συζήτηση-Βιβλιοπαρουσίαση

1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού | The Basket Gallery

Η Τhe Basket Gallery σας προσκαλεί στα εγκαίνια της δεύτερης μεγάλης της έκθεσης με τίτλο 1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού, την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου 2023 και ώρα 20:00. Σε όλο τον κόσμο, όλο και περισσότεροι άνθρωποι βιώνουν την εμπειρία του ξεριζωμού. Οι αιτίες που οδηγούν στον εκτοπισμό των ανθρώπων είναι άρρηκτα δεμένες με συστηματικές καταπατήσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων. Το έτος 2022 έκλεισαν 100 χρόνια από την Μικρασιατική Καταστροφή του 1922. Το 2023, με τη σειρά του φέρνει την 100 η επέτειο από την υπογραφή της Συνθήκης της Λωζάνης μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και την έναρξη μιας από τις μεγαλύτερες ανταλλαγές πληθυσμών ανάμεσα στις δύο χώρες. Επίσης, το 2023 είναι η χρονιά όπου σημειώθηκε ο μεγαλύτερος αριθμός προσφύγων και εσωτερικά εκτοπισμένων πληθυσμών παγκοσμίως, από το 1945. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο η έκθεση της δεύτερης περιόδου μας ασχολείται με δύο σχετικά θέματα:

• Την εμπειρία του εκτοπισμού στην άλλη πλευρά του Αιγαίου -αυτούς που έφυγαν από την Ελλάδα και πήγαν στην Τουρκία. Τους Άλλους. Οι ομοιότητες στο βίωμα, το Δικό Τους και το Δικό Μας είναι προφανείς.
• Τον εκτοπισμό στο σήμερα -πρόσφυγες και εσωτερικά εκτοπισμένα άτομα που εξαναγκάζονται να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους κάτω από ακραίες συνθήκες είτε αυτές είναι ο πόλεμος είτε οι φυσικές καταστροφές.

Στις εκθέσεις παρουσιάζονται αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στην Τουρκία από την Ελλάδα από Μουσουλμάνους Τουρκικής καταγωγής και πολλές φωτογραφίες άλλων, παρόμοιων ειδών των «Μουμπαντίλ» (πληθυσμών της ανταλλαγής). Συμπεριλαμβάνονται επίσης εκθέματα που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες και άλλους σε χώρες ασύλου καθώς και αντικείμενα από χώρες προέλευσης προσφύγων.

*The Basket Gallery (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36) | 54630 | Θεσσαλονίκη | τηλ. 2310 514788 | Οι δύο εκθέσεις θα διεξαχθούν παράλληλα για ένα χρονικό διάστημα περίπου δέκα (10) μηνών, από τις 22 Σεπτέμβρη του 2023 μέχρι τις 30 Ιουνίου του 2024 | Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση και για τις δράσεις της The Basket Gallery μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο The Basket Gallery  στο e-mail: [email protected] καθώς και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί: Facebook και www.instagram.com/thebasketgallerygr/

Fake (f)or Real & Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ.

Στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. προγραμματίζεται για τον Φεβρουάριο του 2024 μία μεγάλη έκθεση με ιδιαίτερα πρωτότυπη θεματολογία. Ο τίτλος της έκθεσης είναι Fake (f)or Real (Ψεύτικο για αληθινό;) και η διοργάνωση γίνεται σε συνεργασία με το Σπίτι της Ευρωπαϊκής Ιστορίας που εδρεύει στις Βρυξέλλες.

Η έκθεση παρουσιάζει ιστορίες παραποιήσεων και πλαστογραφήσεων από την αρχαιότητα ως τις μέρες μας. Περιγράφει τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες που εξηγούν την εμφάνισή τους, τα ενδιαφέροντα και τα κίνητρα πίσω από αυτά και τον αντίκτυπο που είχαν. Δείχνει, επίσης, πώς τελικά αποκαλύφθηκαν.

Η έκθεση χωρίζεται χρονολογικά σε έξι μεγάλες θεματικές ενότητες: Εξουσία και Προσευχή, Η κατανόηση του κόσμου, Ένωση και Διαίρεση, Στον πόλεμο, Παραχάραξη και Πλούτος, Η εποχή της μετά-αλήθειας, με περισσότερα από 100 εκθέματα της Συλλογής του Σπιτιού της Ευρωπαϊκής Ιστορίας. Περιλαμβάνει επίσης ταινίες και διαδραστικά παιχνίδια.

Τα κίνητρα, οι στρατηγικές και τα εργαλεία που χρησιμοποιούν απατεώνες και πλαστογράφοι προκύπτουν από συγκεκριμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες. Ωστόσο, η ανθρώπινη προδιάθεση να πιστεύει στο «ψεύτικο», καθώς και οι στόχοι πίσω από την εξαπάτηση των άλλων, φαίνεται να είναι διαχρονική. Έτσι, η προώθηση της παιδείας σχετικά με τα μέσα επικοινωνίας, η ενίσχυση της κριτικής σκέψης μέσω ιστορικών παραδειγμάτων και η ανάπτυξη δεξιοτήτων για το πώς να αντιμετωπίζουμε την παραπληροφόρηση σήμερα είναι οι βασικοί στόχοι της έκθεσης.

Με αφορμή τη φιλοξενία της έκθεσης Fake (f)or Real παρουσιάζεται παράλληλα η έκθεση με τίτλο Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας που πραγματεύεται ειδικότερα την πλαστογράφηση στην τέχνη. Στην έκθεση αυτή δίνεται έμφαση στην κατανόηση, την αναγνώριση και, τον ορισμό των πλαστών έργων, ιδίως στη διάκριση μεταξύ των εννοιών της πλαστογραφίας και του αντιγράφου, καθώς και στις λεπτές διαφορές που χωρίζουν καμιά φορά τις δύο αυτές κατηγορίες.

Στην έκθεση γίνονται αναφορές σε μεγάλες πλαστογραφήσεις και πλαστογράφους διεθνούς επιπέδου, στην παραχάραξη έργων τέχνης, στα προβλήματα που δημιουργούν, στους κινδύνους που ελλοχεύουν. Βέβαια, η ανάπτυξη των τεχνικών ανίχνευσης πλαστογραφημένων έργων ή εγγράφων δυσκολεύει συνεχώς το έργο τους. Ελπίζουμε ότι η ενημέρωση και η συνείδηση του προβλήματος είναι θετικά βήματα για την αντιμετώπισή του.

Για την έκθεση αυτή αναζητήθηκαν και μελετήθηκαν έργα που να ανταποκρίνονται στο θέμα καταρχάς από τις Συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος, αλλά και δάνεια από το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, από το Μουσείο Εκμαγείων του ΑΠΘ, από το Πολεμικό Μουσείο και από συλλέκτες και ιδιωτικές συλλογές. Για την ανίχνευση στοιχείων των έργων με τεχνολογικές μεθόδους συνεργάστηκε το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού (Τμήμα Συντήρησης Εικόνων), το Ίδρυμα Ορμύλια, και το Απεικονιστικό Τμήμα της Κλινικής Euromedica Κυανούς Σταυρός, φορείς τους οποίους ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Στο πλαίσιο των εκθέσεων θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Διάρκεια εκθέσεων: 2 Φεβρουαρίου 2024 – 16 Ιουνίου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο και Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά.

Komplett Kafka | Goethe-Institut Thessaloniki

Το 2024 συμπληρώνονται 100 χρόνια από τον θάνατο του Φράντς Κάφκα. Σήμερα, ο συγγραφέας από την Πράγα εξακολουθεί να είναι επίκαιρος και να μας συναρπάζει. Τι είναι αυτό που τον κάνει να αντέχει στον χρόνο;

Το Goethe-Institut της Ελλάδας φωτίζει ποικίλες πτυχές της προσωπικότητας του Κάφκα και με αφορμή τη φετινή επέτειο επανεξετάζει το έργο του μέσα από πολυάριθμές εκδηλώσεις στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Με θεατρικές παραστάσεις, εκθέσεις και κύκλους συζητήσεων θα ανακαλύψουμε εκ νέου τον συγγραφέα και το έργο του.

Με αφορμή το επετειακό Έτος Kafka, το Goethe-Institut της Ελλάδας παρουσιάζει την έκθεση αφίσας Komplett Kafka (Απόλυτα Κάφκα) σε συνεργασία με τον καλλιτέχνη Nicolas Mahler και το Literaturhaus Stuttgart (Λογοτεχνικό Σπίτι της Στουτγάρδης).

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα και την Πάτρα.

Η ΕΚΘΕΣΗ

Τι τράβηξε τον Nicolas Mahler στον Κάφκα;

«Κάτι ιδιαίτερα δελεαστικό στον Κάφκα, εκτός από το θέμα των σχεδίων, ήταν ότι ενώ θεωρείται ένας βαρύς, σκοτεινός συγγραφέας, υπάρχει και το κωμικό στοιχείο στα έργα του. Η Μεταμόρφωση για παράδειγμα είναι στην πραγματικότητα ένα χιουμοριστικό σκετς γεμάτο αστείους χαρακτήρες, ακόμη και αν σε μερικούς φαντάζει πολύ καταθλιπτικό και καθόλου ευχάριστο. Το να συνδέεις το κωμικό με το σκοτεινό στοιχείο είναι φυσικά πολύ δελεαστικό.»

Ο Φράντς Κάφκα δεν ήταν μόνο συγγραφέας, είχε μεγάλο πάθος και για το σχέδιο: «Εγώ, κορίτσι μου, υπήρξα μεγάλο ταλέντο στο σχέδιο», έγραφε εν μέρει ειρωνικά αλλά και με κρυφή περηφάνια το 1913 στην αιώνια αρραβωνιαστικιά του, τη Felice Bauer, για τις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Τα σχέδια που σκάρωνε του έδιναν κάποτε «μεγαλύτερη ικανοποίηση από κάθε τι άλλο», αναφέρει κάπου. Τι πιο ταιριαστό, λοιπόν, από το να τιμήσουμε την επέτειό του με μια βιογραφία σε κόμικς, σχεδιασμένη μάλιστα από τον Nicolas Mahler, του οποίου τα σκίτσα έχουν ένα εξίσου μινιμαλιστικό ύφος;

Ο Mahler αναδεικνύει τη ζωή και το έργο του Κάφκα με τρόπο απαράμιλλα πνευματώδη και καυστικό, ενώ δεν διστάζει να αγγίξει και ορισμένα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί απέτυχε το σχέδιο του Κάφκα να συντάξει μια σειρά φτηνών ταξιδιωτικών οδηγών; Ποιος έγραψε τη συνέχεια ενός από τα σημαντικότερα βιβλία του με τίτλο «Η επαναμεταμόρφωση του Γκρέγκορ Σάμσα»; Και τι κρύβεται πίσω από την ιστορία με τη «λευκή σκλάβα»; Απαντήσεις στα παραπάνω και άλλα πολλά θα βρείτε στο Komplett Kafka . (Πηγή: Εκδόσεις Suhrkamp)

NICOLAS MAHLER

Ο Nicolas Mahler γεννήθηκε το 1969 στη Βιέννη, όπου ζει και εργάζεται ως σχεδιαστής κόμικς και εικονογράφος. Κόμικς και γελοιογραφίες του δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά όπως Die Zeit, NZZ am Sonntag, την κυριακάτικη Frankfurter Allgemeine και το σατιρικό περιοδικό Titanic. Για το ευρύτατο έργο του έχει αποσπάσει πολλά βραβεία, μεταξύ άλλων το βραβείο Max und Moritz ως ο «καλύτερος γερμανόφωνος καλλιτέχνης κόμικς» το 2010, το βραβείο Literaturhäuser το 2015 και το βραβείο Sondermann το 2019. Ο Mahler είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Σχολής για την Ποίηση στη Βιέννη.

Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη | 22/02 – 19/07/2024 | Είσοδος ελεύθερη

Αθλητισμός και αδερφοσύνη | Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζουν, εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού, έκθεση φωτογραφίας εμπνευσμένη από την ιδέα της Ολυμπιακής Εκεχειρίας Η έκθεση, με τίτλο «Αθλητισμός και αδερφοσύνη», δημιουργήθηκε για λογαριασμό της Οργανωτικής Επιτροπής των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού 2024. Απαρτίζεται από 24 φωτογραφίες του Γαλλικού Πρακτορείου Ειδήσεων που προβάλλουν στιγμιότυπα τόσο από ολυμπιακές διοργανώσεις όσο και από διάφορα σημεία του πλανήτη, αποτυπώνοντας στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης με κοινό παρονομαστή τον αθλητισμό. Επιτρέπει έτσι να αναλογιστούμε το πώς ο αθλητισμός διευκολύνει την επαφή, τον διάλογο, τη φιλία και την αδελφοσύνη μεταξύ κοινοτήτων και ατόμων. Η Ολυμπιακή Εκεχειρία αποτελούσε σημαντικό στοιχείο των Αρχαίων Ολυμπιακών Αγώνων και αφορούσε την παύση των συγκρούσεων μεταξύ των ελληνικών πόλεων. Στη σύγχρονη εποχή ενεργοποιήθηκε από τη Γενική Συνέλευση των Ηνωμένων Εθνών το 1993, παροτρύνοντας τα έθνη να διακόψουν τις εχθροπραξίες κατά την διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων και να συμβάλουν στο πνεύμα ενότητας και ειρήνης. Για τους διοργανωτές των Αγώνων του Παρισιού, η Ολυμπιακή Εκεχειρία είναι η ευκαιρία να δοθεί νέα πνοή στις αξίες του Ολυμπισμού και να γιορτάσει ο πλανήτης τις στιγμές συνύπαρξης και αδελφοσύνης που βιώνουν οι αθλητές, οι ομάδες τους και το κοινό. Η έκθεση «Αθλητισμός και αδερφοσύνη» εντάσσεται στο πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης εν όψει των Ολυμπιακών και Παραολυμπιακών Αγώνων του Παρισιού και φιλοξενείται στο Ολυμπιακό Μουσείο στο πλαίσιο του συμφώνου συνεργασίας που έχει υπογραφεί μεταξύ των δύο φορέων. Τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξένου της Γαλλίας, κ. Ζαν-Λικ Λαβό, ο οποίος θα την εγκαινιάσει μαζί με τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης, κ. Στέλιο Αγγελούδη την Τετάρτη 17 Απριλίου 2024 στις 19:00. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024, ημέρα λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων.

Από τις 17 Απριλίου έως τις 8 Σεπτεμβρίου 2024 στο Ολυμπιακό Μουσείο Θεσσαλονίκης Εγκαίνια στις 17/4 στις 19:00

Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ

Με αφορμή τη δωρεά έργων του Nicholas Egon (1921-2017) από την Σταματία Κομνηνού και τον Νικόλαο Αλέξανδρο Κομνηνό στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του Α.Π.Θ., η έκθεση παρουσιάζει πίνακες ζωγραφικής και σχέδια του από το 1948 ως τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η έκθεση οργανώνεται σε δύο ενότητες: τα τοπία και τα πορτρέτα, με κοινό παρονομαστή την ιδιαίτερη γνώση και αγάπη του καλλιτέχνη για την Ελλάδα.

Ο Nicholas Egon είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα περίπτωση καλλιτέχνη, τόσο για το έργο του όσο και για τον βίο του. Ήταν άνθρωπος μορφωμένος, κοσμοπολίτης, πολύγλωσσος, φιλέλληνας και πολυταξιδεμένος.

Το 1949 πήγε στην Ελλάδα όπου έκανε τα πορτρέτα του βασιλιά Παύλου Αˈ και της βασίλισσας Φρειδερίκης και άλλων μελών της βασιλικής οικογένειας. Τότε ήρθε σε επαφή με τα πρόσφατα γεγονότα της Κατοχής και του εμφυλίου πολέμου (παρακολούθησε τις μάχες στο Βίτσι και στον Γράμμο) και ανέλαβε τη δημιουργία ενός τρίπτυχου σε παραγγελία του βασιλιά Παύλου από το οποίο ολοκλήρωσε μόνο το κεντρικό τμήμα, «Η Πείνα στην Αθήνα». Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη χώρα απεικόνισε γυναίκες, πρόσφυγες, αντάρτες και ορφανά παιδιά.

Παράλληλα, ξεκίνησε από τις αρχές της δεκαετίας του 1950 μια πετυχημένη διεθνή πορεία ως προσωπογράφος.

Μαζί με το πορτρέτο, η άλλη μεγάλη πτυχή της τέχνης του Egon είναι η τοπιογραφία. Κατά τη διάρκεια των ταξιδιών και διαμονών του στην Αίγυπτο, στη Νιγηρία, στο Μαρόκο, στην Ιορδανία, στη Σαουδική Αραβία, στη Σικελία, και στην Ελλάδα (από το 1978 στο εξής) απεικόνιζε τοπία και αρχαιολογικούς χώρους.

Τα ελληνικά τοπία του ξεχωρίζουν από αυτό το σύνολο και παρουσιάζουν ένα μεγάλο εύρος σε σχέση με τις επιλεγμένες τοποθεσίες και με τις στιγμές της ημέρας, τις εποχές και τις συνθήκες φωτισμού. Ο ίδιος είχε, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη γνώση του τόπου μέσω των συζητήσεών του με διακεκριμένους ιστορικούς, διανοουμένους και αρχαιολόγους.

Συνολικά, η τέχνη του Nicholas Egon χαρακτηρίζεται από την αρτιότητα της σύνθεσης και την τεχνική δεξιοτεχνία του με ποικίλα μέσα (λάδι, παστέλ, ακουαρέλα, κάρβουνο, αιματίτη, κιμωλία). Μπορεί να ξεχωρίσει κανείς, επίσης, τη δυναμική ισορροπία των χρωμάτων της τοπιογραφίας του και τον ιδιαίτερο χειρισμό της γραμμής στα πορτρέτα του και, κυρίως, την ικανότητά του να καταφέρνει κάθε φορά να μας μεταφέρει την προσωπικότητα των ανθρώπων και την ιδιαίτερη δόνηση και μουσική του κάθε τόπου.

Διάρκεια έκθεσης: Παρασκευή 8 Μαρτίου 2024-Παρασκευή 31 Μαΐου 2024 | Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00.

Fakeless | Goethe-Institut Thessaloniki

Το Goethe-Institut Thessaloniki στο πλαίσιο του προγράμματος “Fakeless” σας προσκαλεί στην ομώνυμη έκθεση για την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας. Σε μια εποχή που οι αυταρχικές δυνάμεις κερδίζουν επιρροή στην Ευρώπη και το τοπίο των μέσων ενημέρωσης είναι αβέβαιο, το Goethe-Institut δεσμεύεται να προωθήσει την εκπαίδευση στα μέσα επικοινωνίας.

Βασικός στόχος του προγράμματος “Fakeless” είναι η βελτίωση της συνειδητής χρήσης των ειδήσεων και των μέσων ενημέρωσης από ανθρώπους όλων των γενεών. Πότε ήταν η τελευταία φορά που διαβάσατε ένα άρθρο μέχρι τέλους; Πόσες φορές έχετε μοιραστεί συνδέσμους χωρίς να τους ανοίξειτε; Κάθε απρόσεκτο κλικ μειώνει την «ανοσία» σας στην παραπληροφόρηση. Για να διαπιστώσετε πόσο καλά μπορείτε να πλοηγηθείτε στον κόσμο της πληροφορίας, επισκεφθείτε την έκθεσή μας και δοκιμάστε τις ικανότητές σας μέσα από τα online παιχνίδια μας!

Η έκθεση θα είναι επισκέψιμη για το ευρύ κοινό στους χώρους του Goethe-Institut Thessaloniki από την Παρασκευή, 15 Μαρτίου 2024 μέχρι και τον Ιούνιο του 2025. Κατά τη διάρκειά της θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις, εργαστήρια, επισκέψεις σχολικών τάξεων, σεμινάρια και ανοιχτές συζητήσεις.

Το πρόγραμμα Fakeless υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με τον οργανισμό Kunsht | Τόπος διεξαγωγής: Goethe-Institut Thessaloniki, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 66, Θεσσαλονίκη

«Πες μας την ιστορία σου – Tell your story» | «The Basket Gallery»

Η «The Basket Gallery», μπαίνοντας στους τρεις τελευταίους μήνες της δεύτερης της μεγάλης έκθεσης με τίτλο «1923-2023: Ιστορίες αναγκαστικού εκτοπισμού», παρουσιάζει την παράλληλη έκθεση «Πες μας την ιστορία σου – Tell your story». Η έκθεση αποτελεί συνεργασία της γκαλερί με το κοινό μας: Επισκέπτες και φίλοι μας έκαναν την τιμή να μοιραστούν τις προσωπικές ιστορίες των οικογενειών τους που εκτοπίστηκαν στο παρελθόν από τις πατρίδες τους καθώς και φωτογραφίες ή και αυθεντικά αντικείμενα που πήραν μαζί τους στους νέους τόπους όπου κατέληξαν να διαμείνουν ή που οι ιδιοκτήτες τους άφησαν πίσω.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 16 Απριλίου 2024 και ώρα 19:00 στους χώρους της «The Basket Gallery» (Καραολή & Δημητρίου των Κυπρίων 36, περιοχή Αντιγονιδών). Η έκθεση θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 23 Ιουνίου.

ΙστορίεςΤης | Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024»

MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης & MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Α’ & Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης) | 17 Μαΐου – 15 Σεπτεμβρίου 2024 | Εγκαίνια: Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, 20:00

Το κίνημα #ΜeΤoo, οι φεμινιστικές απεργίες, οι φεμινιστικές διεκδικήσεις για την εξάλειψη της έμφυλης βίας βρίσκονται συχνά και ποικιλοτρόπως στα φώτα της δημοσιότητας τα τελευταία χρόνια. Και, παρότι η γυναικεία δημιουργία και η φεμινιστική προσέγγιση δεν αποτελούν κατ’ ανάγκη μια νέα ή καινοτόμα ερευνητική οπτική στον 21ό αιώνα, ωστόσο για ποικίλους λόγους, διαχρονικά, η οπτική αυτή μοιάζει να μην αποτελεί προτεραιότητα της έρευνας και της κριτικής των καλλιτεχνικών πεδίων. Στον απόηχο αυτών των διεθνών συζητήσεων για το φύλο και τις ταυτότητες και της γενικότερης τάσης διερεύνησης της γυναικείας δημιουργίας που συντελείται τελευταία, η νέα έκθεση-παραγωγή του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τίτλο «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» επιχειρεί να αναδείξει τη γυναικεία φωτογραφική παραγωγή από τη Μεταπολίτευση μέχρι τις μέρες μας. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο Μουσείο Φωτογραφίας και το Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus, από τις 17 Μαΐου έως τις 15 Σεπτεμβρίου 2024, με τη συμβολή-συμμετοχή 40 καλλιτέχνιδων και φωτογράφων, τεσσάρων επιμελητριών, και οκτώ ερευνητριών, σε ένα συλλογικό εγχείρημα που για πρώτη φορά συντελείται στην Ελλάδα.

Η έκθεση «Ιστορίες Της. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» διαρθρώνεται σε τρεις αλληλοσυμπληρούμενες αφηγήσεις που επιχειρούν να καλύψουν τις πολλαπλές και σύνθετες διαστάσεις των φωτογραφικών πρακτικών μέσα στις πέντε αυτές δεκαετίες: τις προσεγγίσεις ζητημάτων που αφορούν τη γυναικεία ταυτότητα, τις αναπαραστάσεις της κοινωνικής και πολιτικής πραγματικότητας μέσα από τη φωτογραφία ντοκουμέντο, και τις εξερευνήσεις του ίδιου του φωτογραφικού μέσου μέσα από εργασίες που συχνά έχουν έντονο πειραματικό χαρακτήρα. Μέσα από αυτές τις αφηγήσεις, η έκθεση φιλοδοξεί να δείξει την ποικιλόμορφη και δυναμική συμβολή των γυναικών στο πεδίο της φωτογραφίας: την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας, το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο οποίο δραστηριοποιούνται και τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ιδέες που χρησιμοποιούν.

Δίγλωσση έκδοση συνοδεύει την έκθεση και λειτουργεί συμπληρωματικά, εστιασμένη στην ιστορία της γυναικείας φωτογραφικής δημιουργίας στην Ελλάδα από τον 19ο αιώνα μέχρι τη Μεταπολίτευση, με κείμενα επιστημόνων/ερευνητριών του πεδίου.

Παράλληλα με τις πρώτες μέρες λειτουργίας της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στη Θεσσαλονίκη το 5ο Διεθνές συνέδριο Fast Forward με ειδικό τίτλο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies», από τις 17 έως τις 19 Μαΐου 2024, στο Αμφιθέατρο «Ξανθίππη Χόιπελ», του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo), με ανοιχτή συμμετοχή για το κοινό, σε συνδιοργάνωση του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης με τα βρετανικά πανεπιστήμια University for the Creative Arts και University of Sunderland.

Κύριες ομιλίες θα δοθούν από τη Françoise Vergès, πολιτική επιστήμονα, ακτιβίστρια και συγγραφέα του βιβλίου «Ένας φεμινισμός της αποαποικιοποίησης», σε συνομιλία με την ιστορικό τέχνης Άντζελα Δημητρακάκη, και την Αλεξάνδρα Μόσχοβη, καθηγήτρια Φωτογραφίας και Επιμέλειας.

Γλώσσες συνεδρίου: ελληνικά & αγγλικά, με ταυτόχρονη διερμηνεία. Το πλήρες πρόγραμμα του συνεδρίου, εδώ https://fastforward.photography/our-projects/call-for-papers-fast-forward-conference-5-in-thessaloniki-greece/ .

Επιμέλεια έκθεσης/έκδοσης: Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη.

Συμμετέχουσες φωτογράφοι-καλλιτέχνιδες: Χριστίνα Βάζου, Ειρήνη Βουρλούμη, Νάγια Γιακουμάκη, Λουίζα Γκουλιαμάκη, Λυδία Δαμπασίνα, Μαρία Δάρα, Χριστίνα Δημητριάδη, Νικολέτα Ζήση, Πηνελόπη Θωμαϊδη, Αθηνά Καζολέα, Λίζη Καλλιγά, Χριστίνα Κάλμπαρη, Κατερίνα Καλογεράκη, Κατερίνα Καλούδη, Όλγα Καλούση, Μαρία Κλωνάρη-Κατερίνα Θωμαδάκη, Ελένη Μαλιγκούρα, Νατάσσα Μαρκίδου, Γεωργία Ματσαμάκη, Μαρία Μαυροπούλου, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Ελένη Μουζακίτη, Αιμιλία Μπαλάσκα, Ελένη Μυλωνά, Λία Ναλμπαντίδου, Χρύσα Νικολέρη, Έφη Παλαιολόγου, Ρέα Παπαδοπούλου, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Μαρία Πασχαλίδου, Ρούλα Πάτρα, Πάολα Ρεβενιώτη, Φανή Σαρρή, Αγγελική Σβορώνου, Μαρία Στέφωση, Δανάη Στράτου, Νίκη Τυπάλδου, Μαρίλια Φωτοπούλου, Κατερίνα Χατζηδημητρίου, Αθηνά Χρόνη.

Συγγραφείς κειμένων έκδοσης: Γλαύκη Γκότση, Μαριάννα Καράλη, Ηρώ Κατσαρίδου, Αρετή Λεοπούλου, Αλεξάνδρα Μόσχοβη, Πηνελόπη Πετσίνη, Αλίκη Τσίργιαλου, Εύη Παπαδοπούλου.

Το συνέδριο «Hidden (Hi)stories: New Perspectives of Women’s Photographies» εντάσσεται στο πρόγραμμα παράλληλων δράσεων της 20ής Διεθνούς Έκθεσης Βιβλίου Θεσσαλονίκης. Το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συμμετέχει με την έκθεση «ΙστορίεςΤης. Φωτογραφικές πρακτικές, 1974-2024» στο πρόγραμμα δράσεων του EuroPride 2024 στη Θεσσαλονίκη.

Πρόγραμμα παράλληλων δράσεων MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης

Πέμπτη 23 Μάϊου 2024, 20:00 Δράση #1: Προβολή του ντοκιμαντέρ Οι Πικροδάφνες (2021) και συζήτηση με τον Μάριο Χατζηπροκοπίου και την Πάολα Ρεβενιώτη.

Πέμπτη 13 Ιουνίου 2024, 19:00 Δράση #2: Διάλεξη της Γλαύκης Γκότση με θέμα τις φεμινιστικές θεωρίες στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης & περφόρμανς PEKTRIES / SAVOIR VIVRE EDITION του εικαστικού σχήματος COMOTIRIO (Νάιρα Στεργίου και Εριφύλη Βενέρη).

Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου 2024 (η ώρα θα ανακοινωθεί) Δράση #3: Εναλλακτική ξενάγηση στην έκθεση από τις ερευνήτριες του Κέντρου Νέων Μέσων και Φεμινιστικών Πρακτικών στον Δημόσιο Χώρο (Ελπίδα Καραμπά, Ιωάννα Ζούλη, Βάλια Παπαστάμου) και συζήτηση με το κοινό σχετικά με τον ρόλο και τη θέση των γυναικών καλλιτεχνών στη σύγχρονη ιστορία της τέχνης.

Επιμέλεια προγράμματος: Δόμνα Γούναρη

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΒΙΒΛΙΟΥ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΒΛΑΣΗ ΑΓΤΖΙΔΗ | ΙΔΡΥΜΑ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ «ΥΔΡΙΑ»

To Ίδρυμα Πολιτισμού Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη και Τιτίκας Αρβανιτάκη “Υδρία” σας προσκαλεί στην έκθεση ζωγραφικής και την παρουσίαση του νέου βιβλίου του διδάκτορος Σύγχρονης Ιστορίας Βλάση Αγτζίδη με τίτλο “Μεταξύ Σεβρών και Λωζάννης. Πλευρές της Μικρασιατικής τραγωδίας”, που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη, την Τετάρτη 8 Μαΐου 2024 και ώρα 7:30 μ.μ., στο χώρο του Ιδρύματος στην οδό Παπαμάρκου 28, στην περιοχή της Πλατείας Άθωνος στη Θεσσαλονίκη.

Για το βιβλίο θα μιλήσουν οι: Στέλιος Λουκάς, ποιητής, δημοσιογράφος τηλεοπτικής εκπομπής “Ένα βιβλίο, ένα ταξίδι” Χρήστος Εμμανουηλίδης, ιατρός, φιλόλογος Φόρης Πεταλίδης, δημοσιογράφος και ο συγγραφέας.

Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά ο εκπαιδευτικός Βασίλης Αντωνιάδης και ο ηθοποιός του Κ.Θ.Β.Ε. Παύλος Γ. Ελευθεριάδης.

“H συνθήκη που υπογράφτηκε στις 24 Ιουλίου 1923 στη Λωζάννη της Ελβετίας ακύρωνε και αναθεωρούσε τη Συνθήκη των Σεβρών του Αυγούστου του 1920. Πρόκειται για την τελευταία πράξη μιας ιστορικής διαδικασίας που άρχισε το 1914, με την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου πολέμου, και κορυφώθηκε με την ήττα του ελληνικού στρατού τον Αύγουστο του 1922 από τα τουρκικά εθνικιστικά στρατεύματα του Μουσταφά Κεμάλ. Η μικρασιατική καταστροφή υπήρξε μια πρωτοφανής ανθρωπιστική καταστροφή για τους Έλληνες, τους Αρμένιους και τις υπόλοιπες μη μουσουλμανικές κοινότητες της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. Στο βιβλίο αναλύονται οι δύο συνθήκες (Σεβρών και Λωζάννης), το γεωπολιτικό περιβάλλον εντός του οποίου υπογράφτηκαν, καθώς και οι πρόνοιές τους, ο Εθνικός Διχασμός και η διαχείριση της μικρασιατικής πρόκλησης, οι προσδοκίες και οι ματαιώσεις για το Ζήτημα του Πόντου, η στάση των Μεγάλων Δυνάμεων, οι αιτίες της μικρασιατικής καταστροφής και το τέλος της τραγωδίας. Παρακολουθούμε, επίσης, την τύχη των προσφύγων του ’22 στην Ελλάδα (αποκατάσταση, αντιμετώπιση από τις πολιτικές δυνάμεις, σχέση με την αριστερά, εκλογική συμπεριφορά), καθώς και τους πρόσφυγες στη Ρωσία και στην Ε.Σ.Σ.Δ.” Από το οπισθόφυλλο του βιβλίου

Όσον αφορά την έκθεση ζωγραφικής του Βλάση Αγτζίδη, αποτελείται από έργα εμπνευσμένα από τη Μικρασιατική καταστροφή και κυρίως την πυρπόληση της Σμύρνης, καθώς και έργα αντιπροσωπευτικά διαφόρων φάσεων και επιλογών, με χαρακτηριστικότερα ίσως κάποια ιδιαίτερα μορφώματα που λειτουργούν ως προσωπικός κώδικας του δημιουργού. Αποτυπώσεις στις οποίες τα όρια του χώρου και του χρόνου όχι απλά δεν είναι αυστηρά διακριτά αλλά ταλαντεύονται και ξεφεύγουν από τις νόρμες. Η κριτικός και ιστορικός τέχνης Αθηνά Σχινά είχε αναφέρει σε παλαιότερη κριτική της σχετικά με το σύγχρονο έργο του: «Θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τα «σχεδιομορφώματα» του Βλάση Αγτζίδη – που άλλοτε θυμίζουν «εικονογράμματα» – κάποιες θαρρείς σελίδες από αθέατα μέχρι σήμερα Ημερολόγια ενός δικού του εικαστικού Καταστρώματος, καθώς τα έχει εκείνος διαμορφώσει κατά την διάρκεια ενός μεγάλου χρονικού διαστήματος, ως πάρεργα. Αναφέρω τούτο το τελευταίο χαρακτηριστικό, που διακρίνει τα νοερά του αποθησαυρίσματα, (τα οποία μεταμορφώνονται σε τροχιές, αναμονές κι αναχωρήσεις υφαίνοντας τα φαντασιακά του ταξίδια), προκειμένου να τονίσω το κύριο γνώρισμα των συγκεκριμένων του συνθέσεων. Κι αυτό δεν είναι άλλο, από το αβίαστο, το παρορμητικό και παράλληλα το ψυχοδυναμικό κάθε φορά αποτύπωμα μιας γραφής αυτοματικής και αδιαμεσολάβητης, χειρονομιακά εξπρεσιονίζουσας και ρευστής, με οριακές ωστόσο εσωτερικές ισορροπίες και συνεχόμενες μεταλλαγές…»

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 8 Ιουνίου. Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα με Παρασκευή 11:00 – 15:00, Τετάρτη ΚΑΙ 18:00 – 21:00

Ο Βλάσης Αγτζίδης είναι διδάκτωρ Σύγχρονης Ιστορίας του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής σχολής του A.Π.Θ., με βασικές του σπουδές τα μαθηματικά και τους Η/Υ. Το θέμα της διατριβής του αφορούσε τον ελληνικό Τύπο της Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο του μεσοπολέμου. H μελέτη του για την παρευξείνιο διασπορά και τις ελληνικές εγκαταστάσεις στις βορειοανατολικές περιοχές του Εύξεινου Πόντου έλαβε το Βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών. Τα κύρια ερευνητικά του ενδιαφέροντα σχετίζονται με τον σοβιετικό Μεσοπόλεμο και την ιστορία του σοβιετικού ελληνισμού, την ελληνική διασπορά, την ιστορική εμπειρία του ελληνισμού στη Μικρά Ασία, κυρίως στις περιοχές του Πόντου και της Ιωνίας, καθώς και με τη διαδικασία μετάβασης από την Οθωμανική Αυτοκρατορία στην εποχή των εθνών-κρατών. Πήρε μέρος στην επιχείρηση απεγκλωβισμού των Ελλήνων από το εμπόλεμο Σοχούμι του Καυκάσου κατά την περίοδο του πολέμου μεταξύ Αμπχαζίων και Γεωργιανών, καθώς και στην οργανωτική επιτροπή που συγκρότησε το Συμβούλιο Απόδημου Ελληνισμού. Έχει εκδώσει και επιμεληθεί 18 βιβλία. Από το 1987 αρθρογραφεί σε εφημερίδες (Καθημερινή, Ελευθεροτυπία, Αυγή, Έθνος κ.ά.) και περιοδικά. Δίδαξε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και στο Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης. Δίδαξε το μάθημα για το συλλογικό Τραύμα και τη διαχείριση της Μνήμης στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 2009 επιμελείται του Σεμιναρίου Ιστορίας στο «Ελεύθερο Πανεπιστήμιο» του δήμου Κηφισιάς.

INFO

ΥΔΡΙΑ Ίδρυμα Τάσου Φάλκου Αρβανιτάκη & Τιτίκας Αρβανιτάκη (Παπαμάρκου 28, περιοχή Πλ. Άθωνος, Θεσσαλονίκη) | Τηλ. 2310 221289 | email: [email protected]

Εκδηλώσεις

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» | Ροτόντα, Αίθουσα Πολυμέσων

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης διοργανώνει εκπαιδευτικό πρόγραμμα για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών.

Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητάς τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Κάθε ομάδα θα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310204868 (εσωτ. 107).

«Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» στα Μνημεία και τους Αρχαιολογικούς χώρους της Θεσσαλονίκης

Τον Ιανουάριο θα πραγματοποιηθεί περιήγηση στον αρχαιολογικό χώρο της πλατείας Διοικητηρίου, στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων Περιπάτων».

Λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν μέσω της σελίδας της Εφορείας στο Facebook.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης συνεχίζει τη διοργάνωση του εκπαιδευτικού προγράμματος «Η τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού στη Θεσσαλονίκη» με παρουσίαση εποπτικού υλικού (video και ψηφιακές εφαρμογές σε i-table) στον χώρο πολυμέσων που λειτουργεί στο ανακαινισμένο κτήριο εντός του περιβόλου της Ροτόντας. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές, φοιτητές, ομάδες φιλότεχνων και φιλάρχαιων ιδιωτών. Στόχος του προγράμματος είναι η εμπεριστατωμένη πληροφόρηση των ενδιαφερομένων για την τέχνη του εντοίχιου ψηφιδωτού, τον πλούτο των ψηφιδωτών διακοσμήσεων στα μνημεία της Θεσσαλονίκης και τη μοναδικότητα και σπουδαιότητά τους ως παρακαταθήκη παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Διάρκεια προγράμματος: Νοέμβριος 2023-Ιούνιος 2024. | Κάθε ομάδα αποτελείται από 15-20 άτομα. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Συμμετοχή μετά από δήλωση στο τηλ. 2310 204 868 (εσωτ. 107).

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο της διαδικτυακής δράσης «Ιστορίες της πόλης», παρουσιάζει κάθε μήνα σύντομες ιστορίες, μικρές αφηγήσεις για περιοχές, μνημεία και μεμονωμένα ευρήματα της Θεσσαλονίκης, με στόχο να φωτίσει άγνωστες πτυχές της ιστορίας και της πορείας της πόλης στον χώρο και τον χρόνο. Την Παρασκευή, 26 Ιανουαρίου 2024, θα δημοσιοποιηθεί η ιστορία «Γεωμετρία, χρώμα και ρυθμός σε διακοσμητικά θέματα του μακεδονικού τάφου του Φοίνικα».

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μικρούς και μεγάλους |  Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Στόχος του εικαστικού εργαστηρίου είναι να έρθουν τα παιδιά σε επαφή με την ιστορία της τέχνης και με την εικαστική παραγωγή, μαθαίνοντας να χειρίζονται διαφορετικά υλικά μέσα και τεχνικές, έχοντας ένα κοινό θεματικό κορμό που εμπνέεται από ορόσημα της ιστορίας της τέχνης, σημαντικά έργα και θαυμαστούς δημιουργούς.

Τα παιδιά αντλούν ιδέες από μια αστείρευτη πηγή γνώσεων και φαντασίας και χτίζουν τις δικές τους εικαστικές εμπειρίες μέσα στον μουσειακό χώρο, έχοντας ως πηγή έμπνευσης τις εκθέσεις που φιλοξενούνται στο μουσείο

Εικαστικό Εργαστήριο για παιδιά 7-9 Ετών

Επιλογή 1 – Σάββατο 10:00-12:00 https://www.teloglion.gr/eshop/shop/eikastiko-ergastirio-gia-paidia-7-9-eton-savvato-1000-1200/

Διάρκεια: 24 & 25 Φεβρουαρίου 2024 – 1 & 2 Ιουνίου 2024 | Κόστος: 120 ευρώ, για 11 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζόμενους Α.Π.Θ., άνεργους, αδέλφια/φίλους.

Εργαστήριο Μουσικό-θεατρικού Παιχνιδιού για παιδιά από 7 έως 12 ετών

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Την Κυριακή το ΑΠΘ μετατρέπεται σε μεγάλο εκπαιδευτικό πάρκο

Η μεγάλη διοργάνωση «ΑΠΘ την Κυριακή», με στόχο εξωστρέφεια του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, επανέρχεται ύστερα από πέντε χρόνια απουσίας.

Τις επόμενες δύο Κυριακές 19 Μαΐου και 26 Μαΐου το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο θα μετατραπεί στο μεγαλύτερο εκπαιδευτικό πάρκο της χώρας. Συγκεκριμένα, οι καθηγητές/τριες του ΑΠΘ καλούν το κοινό και τους επισκέπτες της πόλης, να επισκεφτούν την πανεπιστημιούπολη, τα Εργαστήρια, το Αστεροσκοπείο, τον Σεισμολογικό Σταθμό, τα Μουσεία, την Κεντρική Βιβλιοθήκη, το Πανεπιστημιακό Γυμναστήριο, το Παιδικό Κέντρο, το Πανεπιστημιακό Αγρόκτημα και τις εγκαταστάσεις του στον Φοίνικα, στις Σέρρες και στον Ταξιάρχη Χαλκιδικής.

Μικροί και μεγάλοι, μπορούν να συμμετάσχουν σε περισσότερες από 51 δράσεις και εκδηλώσεις, δημιουργικά εργαστήρια, να γίνουν οι ίδιοι ερευνητές, να μπουν στον μαγικό κόσμο των πειραμάτων, να κάνουν παρατηρήσεις, να εξαφανίσουν αντικείμενα, να έχουν πρόσβαση σε σπάνια αρχεία και συλλογές του ΑΠΘ, να γίνουν μικροί βοσκοί ή διερμηνείς και πολλά άλλα και να γνωρίσουν το σημαντικό εκπαιδευτικό και ακαδημαϊκό έργο του ΑΠΘ.

Οι δράσεις που θα πραγματοποιηθούν είναι οι εξής:

1. Μικροί Πειρατές σε αποστολή: METRO-ντας πλαστικά στην Α.Π.Θάλασσα 2. Γνωριμία με την iGEM Thessaloniki 2024 3. Βαρύτητα και Φως: Πέφτει το φως; Τι είναι ο βαρυτικός φακός και τι η σκιά μιας μαύρης τρύπας; 4. Αστεροειδείς, Εξωπλανήτες και Δορυφόροι: Η μελέτη τους με τα τηλεσκόπια του ΑΠΘ 5. Το παιχνίδι της διαφήμισης 6. Κοιτώντας με άλλα μάτια τον Ουρανό 7. Ηλιακές παρατηρήσεις με το τηλεσκόπιο του εργαστηρίου αστρονομίας 8. Βιβλικό Μουσείο 9. Εκτόξευση πυραύλων 10. Η Βιο-Οδύσσεια του αστροναύτη Nickolas 11. Γίνε διερμηνέας για μία μέρα 12. Ανακαλύπτουμε το γλωσσικό τοπίο του ΑΠΘ 13. Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Αγωγής Υγείας «Med_School» 14. Μαγικά Πειράματα Χημείας 15. Γεωλογία για μικρούς και μεγάλους 16. Κουκλοθέατρο: Ο Τριγωνοψαρούλης πάει διακοπές 17. Πιάσε τον Τριγωνοψαρούλη (δημιουργικό εργαστήριο) 18. Ο βυθός του Τριγωνοψαρούλη (ομαδικό κολάζ) 19. Επικοινωνώ χωρίς λόγια και μπαίνω στη θέση του άλλου! 20. To Χάος από τη Θεωρία στην Πράξη 21. Ταξίδι στην Ιστορία του Ηλεκτρισμού 22. Απαγγέλοντας ποίηση στα γερμανικά 23. Augmented Reality Sandbox 24. Εφαρμογή της Φωτοκατάλυσης για την απενεργοποίηση πιθανών βιοπαθογόνων 25. Δύο χέρια αρκούν για να σώσεις μια ζωή! 26. «Καθρέφτη-καθρεφτάκι μου» μουσικοπαιδαγωγική παράσταση για μικρούς και μεγάλους από τους Παιχνιδιάτορες του Πύργου 27. Εικαστικές περιηγήσεις στη βυζαντινή ζωγραφική 28. Εξερευνώντας τον μικρόκοσμο: Ζωγραφίζουμε και φτιάχνουμε ιούς 29. Σεισμοί: Γνώση και προστασία (για ενήλικες) 30. Σεισμοί: Γνώση και προστασία (για παιδιά) 31. Ηλεκτρικό ρεύμα και κλιματική αλλαγή: αγωνίσου όπως ένα κορίτσι 32. Περιήγηση στο υλικό του Αρχείου Νεοελληνικής Λογοτεχνίας του Τομέα Ν.Ε.Σ.Σ. (Τμήμα Φιλολογίας) 33. SHOWDOWN 34. Παρατηρώντας τον καιρό 35. Παίζουμε με το φως, κατανοούμε τη συμπεριφορά του, φτιάχνουμε χρώματα και εικόνες 36. Τονίζουμε τις λέξεις 37. Η ζωή των πραγμάτων: παράδοση και δημιουργία 38. Η μαγεία της Βιβλιοθήκης πέρα από τα βιβλία της 39. Sea-drone Wasteshark 40. Η έμφυλη διάσταση στη διδασκαλία της ενέργειας στα σχολεία 41. Δημόσια κρήνη : ξεδιψάω με φρέσκο νερό 42. Ξενάγηση και βράβευση μαθητών στην Παλαιά Φιλοσοφική 43. Γνωριμία με το Τμήμα Κινηματογράφου 44. Δέντρα και θάμνοι του ελληνικού τοπίου 45. Μικροί βοσκοί εν δράσει 46. Χλωρίδα και Πανίδα του όρους Χολομώντα 47. “Μνήμης χάριν”: ιστορίες για τη ζωή των ανθρώπων του αρχαίου Δίου μέσα από τα ενεπίγραφα μνημεία 48. Γυμνάζομαι χορεύοντας 49. Ισορροπώ το σώμα, την ψυχή και το μυαλό μου: Γυμνάζομαι για την υγεία μου! 50. Μετρώ την Φυσική μου κατάσταση 51. Ξενάγηση στις φιλοξενούμενες εκθέσεις του Τελλογλείου Ιδρύματος Τεχνών ΑΠΘ

Epic Movie Nights |  Village Cinemas

Στο εργαστήριο, υπό την καθοδήγηση της φιλολόγου και μουσικοπαιδαγωγού Κατερίνας Μακρή, τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ταξιδέψουν στον κόσμο του θεατρικού παιχνιδιού και της μουσικής, να απελευθερώσουν τα εκφραστικά τους μέσα, με μοναδικό όχημα την Τέχνη και τις ποικίλες εκφάνσεις της, να δουλέψουν ομαδικά και να ολοκληρώσουν συνεργατικά μία μικρή παράσταση στο τέλος των συναντήσεων.

Αντλώντας έμπνευση από τις νέες εκθέσεις του Τελλογλείου για τη δημιουργία του σεναρίου τους (πληροφορίες στους συνδέσμους https://www.teloglion.gr/ektheseis/fake-for-real/ και https://www.teloglion.gr/ektheseis/i-kryfi-goiteia-tis-plastografias/), τα παιδιά θα γνωρίσουν ιστορίες πλαστογραφίας και απάτης, θα εξερευνήσουν τους λόγους πίσω από την αντιγραφή μεγάλων έργων τέχνης και θα γίνουν μικροί ντετέκτιβ, ανακαλύπτοντας στο τέλος όλους τους ενόχους. Παράλληλα, θα γνωρίσουν πόσοι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελματικών ειδικοτήτων απαιτούνται για την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης και θα δοκιμάσουν τις δυνατότητές τους στις ειδικότητες και τους ρόλους που θα προκύψουν.

Διάρκεια: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024 – Κυριακή 17 Ιουνίου 2024 | Ώρες: 13:30-15:30 | Κόστος: 140 ευρώ για 10 δίωρα μαθήματα. Ισχύει έκπτωση -10% για εργαζομένους Α.Π.Θ., ανέργους, φίλους και αδέλφια. | Θεατρική Παράσταση: 17 Ιουνίου 2024 (αναμένεται η ώρα) | Για την καταβολή διδάκτρων: https://www.teloglion.gr/eshop/shop/ergastirio-mousikotheatrikou-paichnidiou-gia-paidia-7-os-12-eton/.

Οι Epic Movie Nights συνεχίζονται επικά στα Village Cinemas

Για κάθε σπουδαία τριλογία ταινιών, υπάρχει μία εξίσου σπουδαία επόμενη τριλογία. Για κάθε σπουδαία Epic Movie Night στα Village Cinemas, υπάρχει πάντα μία επόμενη! Μετά τα nonstop sold out που πέτυχε η τριλογία του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», ξεκινάμε στα Village Cinemas να ξετυλίγουμε την ιστορία των “Hobbit”.  Αρχή με την ταινία Χόμπιτ: Ένα Αναπάντεχο Ταξίδι του Peter Jackson που θα κάνει θριαμβευτική πρεμιέρα εκ νέου στις 22 Μαρτίου στα Village Cinemas Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Λάρισας. Μία μόλις εβδομάδα μετά θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος Χόμπιτ: Η Ερημιά του Νοσφιστή (28 Μαρτίου) και καθώς το μέλλον της Μέσης Γης παραμένει αβέβαιο, θα ολοκληρωθεί με το φινάλε της επικής τριλογίας: Χόμπιτ: Η Μάχη Των Πέντε Στρατών στις 4 Απριλίου.

Και να ήταν μόνο αυτό; Η εμπειρία του ταξιδιού στη Μέση Γη γίνεται επική με:

1. 3D προβολές

2. Ειδικά συλλεκτικά εισιτήρια

3. Tik Tok videos

4. Νέα επική τιμή εισιτηρίου

Epic Movie Nights στα Village Cinemas γιατί κάποιες προβολές αξίζει να είναι…επικές!

«Μουσεία για την εκπαίδευση και την έρευνα» | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Στις 18 Μαΐου γιορτάζεται σε όλο τον κόσμο η Διεθνής Ημέρα Μουσείων με θέματα που αφορούν στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Για το 2024 το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) έχει επιλέξει το θέμα ««Μουσεία, Εκπαίδευση και Έρευνα».

Με την επιλογή του συγκεκριμένου θέματος, το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) επιδιώκει να αναδείξει τα μουσεία ως ζωτικούς χώρους σύγκλισης της εκπαίδευσης και της έρευνας, όπου η καινοτομία ενώνεται με την παράδοση, καλύπτοντας ένα ευρύτατο πεδίο, από την τέχνη και την ιστορία ως την επιστήμη και την τεχνολογία, και συμβάλλοντας ουσιαστικά στην κατανόηση του κόσμου.

Τα μουσεία, ως δυναμικοί φορείς πολιτισμού και εκπαίδευσης, έχουν τη δυνατότητα να καλλιεργούν και να αναπτύσσουν την περιέργεια, τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη, παρέχοντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία γνώσης και ψυχαγωγίας. Χώροι ανοιχτοί για όλους τους πολίτες, προωθούν την έρευνα και τη διάδοση νέων ιδεών.

Ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων προωθεί την αντίληψη για έναν κόσμο βιώσιμο, με ενσυναίσθηση και χωρίς αποκλεισμούς.

Την Παρασκευή 17 Μαΐου 2024, ώρα 10:00, θα υλοποιηθεί η δράση με τίτλο «Ανασκάπτοντας… μνήμες». Πρόκειται για δράση για άτομα τρίτης ηλικίας σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, Αντιδημαρχία Μέριμνας για την τρίτη ηλικία. Ομάδα ατόμων τρίτης ηλικίας από ΚΑΠΗ του Δήμου Θεσσαλονίκης θα επισκεφτεί το Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού. Οι συμμετέχοντες, θα αντλήσουν πληροφορίες για επιλεγμένα αντικείμενα από την αίθουσα 2 «Παλαιοχριστιανική πόλη και κατοικία», τα οποία θα χρησιμοποιηθούν στη συνέχεια ως έναυσμα για να ανασυρθούν προσωπικές μνήμες και να οδηγηθούν οι συμμετέχοντες στην αφήγηση προσωπικών αφηγήσεων

Στις 18 Μαΐου, Διεθνής Ημέρα Μουσείων η είσοδος στο Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού και στον Λευκό Πύργο είναι ελεύθερη.

«Μουσεία για την εκπαίδευση και την έρευνα» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το ΙΜΜΑ γιορτάζει τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2024

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) συμμετέχει στους εορτασμούς της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2024 με δράσεις για μικρούς και μεγάλους, ξεναγήσεις, διευρυμένο ωράριο λειτουργίας και ελεύθερη είσοδο το Σάββατο 18 Μαΐου.

Το θέμα του φετινού εορτασμού είναι «Μουσεία για την εκπαίδευση και την έρευνα». Με την επιλογή του θέματος αυτού, το ICOM επιθυμεί να αναδείξει τα μουσεία ως ζωτικούς χώρους σύγκλισης της εκπαίδευσης και της έρευνας, όπου η καινοτομία ενώνεται με την παράδοση, καλύπτοντας ένα ευρύτατο πεδίο, από την τέχνη και την ιστορία ως την επιστήμη και την τεχνολογία. Κατά συνέπεια, μπορούν να συμβάλλουν ουσιαστικά στην κατανόηση του κόσμου. Τα μουσεία, ως δυναμικοί φορείς πολιτισμού και εκπαίδευσης, έχουν τη δυνατότητα να καλλιεργούν και να αναπτύσσουν την περιέργεια, τη δημιουργικότητα και την κριτική σκέψη, παρέχοντας στο κοινό μια ολοκληρωμένη εμπειρία γνώσης και ψυχαγωγίας. Χώροι ανοιχτοί για όλους τους πολίτες, προωθούν την έρευνα και τη διάδοση νέων ιδεών. Ο φετινός εορτασμός της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων προωθεί την αντίληψη για έναν κόσμο βιώσιμο, με ενσυναίσθηση και χωρίς αποκλεισμούς.

Για το 2024 η Διεθνής Ημέρα Μουσείων θα επικεντρωθεί στους παρακάτω Στόχους Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών:

Στόχος 4: Ποιοτική εκπαίδευση με ισότιμη πρόσβαση και με ευκαιρίες διά βίου μάθησης για όλους. Στόχος 9: Βιώσιμη ανάπτυξη με ανθεκτικές υποδομές και με ενθάρρυνση της καινοτομίας.

Με αφορμή τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων 2024, το ΙΜΜΑ διοργανώνει τις παρακάτω δράσεις:

Παρασκευή 17 Μαΐου 2024 | Εκδήλωση «Το εκδοτικό και ερευνητικό έργο του Κέντρου Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης του ΙΜΜΑ» | Ώρα 14:00

ΔΕΘ HELEXPO, Περίπτερο 15, Αίθουσα ΕΙΠ

Στην εκδήλωση, η οποία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συμμετοχής του ΙΜΜΑ στην 20ή Διεθνή Έκθεση Βιβλίου, θα παρουσιαστεί το εκδοτικό και ερευνητικό έργο του Κέντρου Έρευνας Μακεδονικής Ιστορίας και Τεκμηρίωσης (ΚΕΜΙΤ) στα τριάντα χρόνια της λειτουργίας του. Για την ιστορία, το παρόν και τις σύγχρονες προκλήσεις του ΚΕΜΙΤ, συζητούν τα μέλη της Επιστημονικής Επιτροπής του ΚΕΜΙΤ, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών ΠΑΜΑΚ/ Διευθύντρια ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ και κ. Ελευθερία Μαντά, Επίκουρη Καθηγήτρια Τμήματος Ιστορίας-Αρχαιολογίας ΑΠΘ. Την εκδήλωση χαιρετίζει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, κ. Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος και συντονίζει ο Δρ. Κωνσταντίνος Σ. Παπανικολάου, Ιστορικός, Επιστημονικός Συνεργάτης ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ.

Σάββατο 18 Μαΐου 2024 | Ψηφιακές Εξερευνήσεις στο ΙΜΜΑ για μικρούς και μεγάλους | Ώρα 10:00-16:00

Το κοινό θα έχει για πρώτη φορά τη δυνατότητα να εξερευνήσει τους μόνιμους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου μέσα από τις νέες ψηφιακές εφαρμογές του. Με τη χρήση των κινητών τους τηλεφώνων ή των tablet του Μουσείου μικροί και μεγάλοι μπορούν να ξεναγηθούν στο Μουσείο χρησιμοποιώντας τον νέο ψηφιακό ηχητικό ξεναγό και να ανακαλύψουν τα εκθέματά του παίζοντας ένα ψηφιακό κυνήγι θησαυρού. Επίσης, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τα νέα αφηγηματικά video του Μουσείου, να ξεδιπλώσουν όλες τις πτυχές του στην εικονική 360° περιήγησή του, αλλά και να παρατηρήσουν λεπτομέρειες των εκθεμάτων του μέσα από την 3D απεικόνισή τους.

Ξενάγηση στους μόνιμους εκθεσιακούς χώρους του ΙΜΜΑ | Ώρα 12:00

#Μάιος στο Τελλόγλειο Ίδρυμα

Δευτέρα 13 Μαΐου: 19:00 Εγκαίνια έκθεσης “Marken des Jahrhunderts” (Επώνυμα Γερμανικά προϊόντα του αιώνα) από το Ελληνογερμανικό Εμπορικό και Βιομηχανικό Επιμελητήριο

Τετάρτη 15 Μαΐου: 19:00 Εγκαίνια έκθεσης «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες το 1896 στην Αθήνα. Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της Πολιορκίας του Παρισιού»

Παρασκευή 17 Μαΐου: 19:00-23:30 «3ο Φεστιβάλ Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης και Θεατής: μια συνάντηση αμοιβαίων μεταμορφώσεων» Τηλ. κράτησης: 6946908317

Σάββατο 18 Μαΐου: 10:00-18:00 Διεθνής Ημέρα Μουσείων. Είσοδος ελεύθερη

18:00-00:00 «3ο Φεστιβάλ Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης και Θεατής: μια συνάντηση αμοιβαίων μεταμορφώσεων» Τηλ. κράτησης: 6946908317

Κυριακή 19 Μαΐου: 11:00-13:00 ΑΠΘ την Κυριακή στο Τελλόγλειο Ίδρυμα! Ξενάγηση στις εκθέσεις “Fake (f)or Real” (Ψεύτικο για αληθινό;), «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» και «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες το 1896 στην Αθήνα. Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της Πολιορκίας του Παρισιού» Περιήγηση στην έκθεση «Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας» Είσοδος ελεύθερη | Τηλ. κράτησης: 2310991620, 2310247111

18:00-00:00 «3ο Φεστιβάλ Ψυχοθεραπευτής, Καλλιτέχνης και Θεατής: μια συνάντηση αμοιβαίων μεταμορφώσεων» Τηλ. κράτησης: 6946908317

Δευτέρα 20 Μαΐου 19:00-21:00 Διάλεξη της Καθηγήτριας Ελευθερίας Θανούλη, Προέδρου του ΔΣ του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης «F for Fake: ο Orson Welles και η μάταιη αναζήτηση της αυθεντικότητας» Είσοδος ελεύθερη Τηλ. κράτησης: 2310991620, 2310247111

Σάββατο 25 Μαΐου: 9:30-21:30 5ο Πανελλήνιο Επιστημονικό Συνέδριο Φοιτητών Φαρμακευτικής

16:00-17:30 #familytime Οικογενειακό μουσείο-εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά 7-11 ετών | Μικροί & μεγάλοι αρχαιολόγοι: Μπορείς να βρεις στο χώμα ένα στοιχείο ακόμα; | Εισιτήριο: 7,5 ευρώ/ άτομο| Τηλ. για πληροφορίες: 2310991614

Κυριακή 26 Μαΐου: 10:00-21:30 5ο Πανελλήνιο Επιστημονικό Συνέδριο Φοιτητών Φαρμακευτικής 11:00-13:00 Ξενάγηση κοινού στις εκθέσεις “Fake (f)or Real” (Ψεύτικο για αληθινό;), «Η κρυφή γοητεία της πλαστογραφίας» και «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες το 1896 στην Αθήνα. Ο Φιλιποτό δημιουργεί το Πανόραμα της Πολιορκίας του Παρισιού» Περιήγηση στην έκθεση «Nicholas Egon. Ένα προσωπικό πορτρέτο της Ελλάδας» Εισιτήριο: 8 ευρώ (ολόκληρο), 4 ευρώ (μειωμένο για παιδιά 6-17 ετών) Στις οργανωμένες ξεναγήσεις δεν ισχύει η πλήρης ατέλεια (εξαιρούνται δημοσιογράφοι, ΑΜΕΑ και παιδιά κάτω των 6 ετών) Τηλ. κράτησης: 2310991620, 2310247111

18:00-22:00 Το Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων στην Παραθινούπολη του Δήμου Καλαμαριάς, Πλαζ Αρετσούς Είσοδος ελεύθερη

Παρασκευή 31 Μαΐου: 8:30-21:00 44η Ετήσια Συνάντηση του Τομέα Γλωσσολογίας, Τμήμα Φιλολογίας, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Σε εβδομαδιαία βάση υλοποιούνται εκπαιδευτικά προγράμματα σε μαθητές πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στις εκθέσεις Ωράριο λειτουργίας εκθεσιακού: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 9:00-14:00, Τετάρτη 9:00-14:00 & 17:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00, Δευτέρα κλειστά

Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Πρόγραμμα προβολών: Παρασκευή 17 Μαΐου

19:00 – ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ | Club zero 19:00 – ΟΛΥΜΠΙΟΝ | Πολύδροσο 21:00 – ΟΛΥΜΠΙΟΝ | Πολύδροσο 21:15 – ΠΑΥΛΟΣ ΖΑΝΝΑΣ | Club zero

Πρόγραμμα προβολών: Κυριακή 19 Μαΐου

19:00 – ΟΛΥΜΠΙΟΝ | Πολύδροσο 21:00 – ΟΛΥΜΠΙΟΝ | Πολύδροσο

Κινηματογράφος Βακούρα

Πρόγραμμα προβολών: Παρασκευή 17 Μαΐου

19:30 – Κλείδωσες; Οι Άγνωστοι 21:15 – The Fall Guy

Πρόγραμμα προβολών: Σάββατο 18 Μαΐου

17:00 – Κλείδωσες; Οι Άγνωστοι 19:00 – Ντοκιμαντέρ “Λώξη” 21:15 – The Fall Guy

Πρόγραμμα προβολών: Κυριακή 19 Μαΐου

17:00 – Γκάρφιλντ: Γάτος με Πέταλα (μεταγλ.) 19:00 – Ντοκιμαντέρ “Λώξη” 21:15 – The Fall Guy