Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου για τη Θεσσαλονίκη

Άλλο ένα Σαββατοκύριακο που θα είσαι στην πόλη και η Parallaxi σου δίνει τη λύση για να μην το περάσεις κλειδαμπαρωμένος στο σπίτι σου.

Ο πρώτος μήνας του χρόνου μας αποχαιρετά με πολλές θεατρικές προτάσεις για μικρούς και μεγάλους, που μπορείς να τις αναζητήσεις στις διάφορες σκηνές της πόλης. Για τους λάτρεις της κλασικής μουσικής, από την άλλη, ο Φεβρουάριος θα ξεκινήσει ιδανικά, με δύο συναυλίες που θα ακουστούν έργα σπουδαίων συνθετών.

Τι περιμένεις λοιπόν; Θεατρικές παραστάσεις, lives, εκδηλώσεις και εκθέσεις σε περιμένουν να πας με την παρέα σου. Μην αργείς, πάρε τηλέφωνα και κλείσε εισιτήρια…

Θέατρο

«Η αξία της ζωής» | Θέατρο Αριστοτέλειον

«Manolis/καρδιά σε τέσσερις χορδές» | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός

Ένα έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό. Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Συντελεστές

Πρωτότυπο θεατρικό έργο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης | Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη | Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Eπιστημονικός Συνεργάτης: Δημήτρης Μανιάτης | Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Φωτεινή Τιμοθέου | Βοηθός σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα | Βοηθός φωτίστριας: Ιφιγένεια Γιαννιού | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Δήμητρα Αντωνακούδη (Μαίρη Λίντα), Ελένη Θυμιοπούλου (Ζωή Νάχη, Grace Kelly), Γιάννης Καραμφίλης (Μανώλης Χιώτης), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μουσικός, Κώστας Χατζηχρήστος), Ηλίας Μπερμπέρης (Ενωμοτάρχης, Τραγουδιστής), Χρίστος Στυλιανού (νέος Μανώλης), Γιώργος Σφυρίδης (Μίκης Θεοδωράκης, Πατέρας Χιώτη), Φωτεινή Τιμοθέου (Μαρία Χιώτη, Μαρία Κάλλας), Μανώλης Φουντούλης (Φονιάς, Βασίλης Τσιτσάνης)

Έκτακτη αντικατάσταση: Λευτέρης Αγγελάκης, Θεοδώρα Λούκας

Μουσικοί: Παύλος Παφρανίδης (Μουσική Επιμέλεια- Διδασκαλία, Μπουζούκι), Κατερίνα Σεγκούνα-Πλιόγκου (Βιολοντσέλο), Σταύρος Κρομμύδας (Κιθάρα), Βαγγέλης Καλαμάρας (Ντραμς, Κρουστά), Σπύρος Μελισσανίδης (Ακορντεόν)

* Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 17:30 & στις 20:30, Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σ. Καραντινός | Διάρκεια: 2 ώρες και 40′ | Εισιτήρια στο more.com

«Ανατροπές της νύχτας» | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια νέα παραγωγή που αποτελεί μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, έρχεται τον Ιανουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη.

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Μουσική: Μίνως Μάτσας | Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου | Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος | Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Ιόλη Σιφονιού | Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud  Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου, Δημήτρης Ναζίρης, Δημήτρης Σακατζής | Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου | Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 18:00 & στις 21:00, Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Διάρκεια: 60′ | Εισιτήρια στο more.com

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και σε σκηνοθεσία, χορογραφία & σκηνογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια.

Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.

Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;

Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

*Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

Συντελεστές

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης | Σκηνοθεσία – Χορογραφία – Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος | Δραματουργική επεξεργασία: Έρι Κύργια | Συνεργάτιδα Σκηνογράφος – Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη | Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου | Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης | Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση | Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηϊωάννου

*Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)

Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ – Άγγελος Χωρινός

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου & Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 21.00 & Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά  | Εισιτήρια στο more.com

«Incognito» | Θέατρο Τ

Το Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο του βραβευμένου Nick Payne.

«Αν δεν μπορείς να θυμηθείς ποιος είσαι, τότε κατά κάποιο τρόπο δεν είσαι κανένας.»

Το Θέατρο Τ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, Incognito, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το Incognito συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Κείμενο: Nick Payne | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου

Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Φωτισμοί: Αρμάντο Μέμα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Στεφανίδου | Βοηθός Σκηνογράφου: Αρμάντο Μέμα | Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης | Trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Παναγιώτης Γιωργάκας, Threehop | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Θέατρο Τ

Η παράσταση INCOGNITO πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Παίζουν: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Σοφία Βούλγαρη, Γρηγόρης Φρέσκος, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 21:30, Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 20:30 & Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Θέατρο Τ | Διάρκεια 110′ | Εισιτήρια στο more.com

«Εύχομαι να πεθάνεις» | Artbox Fargani

Ένα συγκλονιστικό αστυνομικό θρίλερ έρχεται από τον συγγραφέα Στράτο Ναλμπαντίδη (το έργο απέσπασε το 3 ο βραβείο καλύτερου θεατρικού σεναρίου από την Πανελλήνια Ένωση Συγγραφέων) και την ομάδα των Θεατροκάπηλων. Μια ιστορία γεμάτη σασπένς, μυστήριο και αγωνία.

Ένα έργο καλοδουλεμένο, πλημμυρισμένο με ένοχα μυστικά, πολύπλοκους χαρακτήρες, παράλληλες ιστορίες και καλά κρυμμένα μυστικά. Όλα έρχονται στο φως με αριστουργηματικό τρόπο από τον ίδιο τον συγγραφέα και τη σκηνοθέτη Βαρβάρα Δουμανίδου που με μαεστρία φέρνει αυτό το αστυνομικό, ψυχολογικό θεατρικό θρίλερ στα όρια της κινηματογραφικής εμπειρίας. Χειμώνας του 1954 στην Αγγλική επαρχία. Σε μια μικρή πόλη λίγο έξω από το Λονδίνο, στην έπαυλη του πλούσιου γαιοκτήμονα JamesRowden, όλα είναι έτοιμα για τους αρραβώνες της μικρής κόρης της οικογένειας, Patricia με τον νεαρό εκπαιδευτή αλόγων, MasonHoleman. Η δεύτερη σύζυγος του Rowden, Margaret με τη βοήθεια της οικονόμου Ethel, έχουν φροντίσει να είναι όλα στην εντέλεια.

Όλα, εκτός από την παρουσία της μεγάλης κόρης, Sandy που η ψυχολογική της αστάθεια φοβούνται πως θα αναστατώσει τη γιορτή. Οι καλεσμένοι λίγοι και εκλεκτοί. Ανάμεσα τους, η φίλη της Patricia,ElizaDolliver, ο συνταγματάρχης HenryWalker, ο γείτονας, νεαρός αξιωματικός του ναυτικού, Albert Kempster και φυσικά ο αγαπημένος φίλος του ιδιοκτήτη, επιθεωρητής Edward Bloodworth που ευελπιστεί να είναι αυτό το σαββατοκύριακο, μια έκτακτη ευκαιρία για χαλάρωση και ξεκούραση από τις αστυνομικές υποθέσεις του. Εκείνο το παγωμένο βράδυ όμως, τίποτα δεν προετοίμασε τους παρευρισκόμενους για αυτό που θα ακολουθούσε. Ένας πυροβολισμός ήρθε να διαταράξει την ησυχία της νύχτας και όλα άλλαξαν. Ποιος το φανταζόταν πως ένας από αυτούς, σε αυτή τη βραδιά χαράς, θα κείτονταν νεκρός;

Συντελεστές

Κείμενο: Στράτος Ναλμπαντίδης | Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου | MakeupArtist: Ιωάννα Mπουρνάζη, Πηνελόπη Στάθη (ΜakeupAcademyThessaloniki της Μαριάννας Βλασίδου) | Κομμώσεις: Νικολέτα Τζιτζούδη | Φωτογραφίες – Προωθητικόvideo: Στέλιος Δουλγερίδης | Κατασκευή σκηνικών – Ήχοι: Δημήτρης Βασιλειάδης | Γραφιστική επιμέλεια: Ιωάννα Παπάζογλου  Διανομή: James Rowden: Bασίλης Δομουκτσής | Margaret Rowden: Θωμαή Ντόκου | Patricia Rowden: Γεωργία Παπαδοπούλου | Sandy Rowden: Τιμοθέα Μαλλούση | Mason Holeman: Κωνσταντίνος Μπάρκος \ Albert Kempster: Bλαδίμηρος Δράμος| Eliza Doliver: Ιωάννα Παπάζογλου | Ethel Loney: Ευαγγελία Προεστοπούλου | Henry Walker: Απόστολος Μπακίρης | Edward Bloodworth: Στράτος Ναλμπαντίδης

*Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 20:00 | Artbox Fargani | Διάρκεια: 90′ | Εισιτήρια στο ticketservices.gr

«Ο γυρισμός» | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Κριτική στην πατριαρχία, την οικογένεια αλλά και στις διαπροσωπικές σχέσεις ασκεί ο Χάρολντ Πίντερ στο έργο του «Ο Γυρισμός» που παρουσιάζει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, από το Σάββατο 18 Ιανουαρίου 2025 στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό. Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

Συντελεστές

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία, Μουσική επιμέλεια, Φωτισμοί: Πέρης Μιχαηλίδης | Σκηνικά– Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ | Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud   Διανομή: Γιώργος Κολοβός (Λένυ) | Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ) | Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ) | Μάνος Γαλανής (Τζόυ) | Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ) | Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 21:00, Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 25 Ιανουαρίου στις 19:00 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά | Εισιτήρια στο more.com

«Όταν έκλαψε ο Νίτσε» | Θέατρο Αυλαία

Η συγκλονιστική θεατρική μεταφορά, μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Φρίντριχ Νίτσε ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ ο Γιάννης Κότσιφας. Ζίγκμουντ Φρόιντ ο Μάνος Βαβαδάκης. Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου.

Η θρυλική παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Άγρα.

Λίγα λόγια για το έργο και τη θεατρική διασκευή

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της. Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της συγγραφέως και ψυχοθεραπεύτριας, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Συντελεστές

Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου | Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου | Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Φαίη Κοτσιλίτη | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη | Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος-Λυκόφως ΑΜΚΕ | Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα | Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη | Επιμέλεια εικόνας: Dasc Branding | Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κότσιφας, Μάνος Βαβαδάκης

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου & Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Διάρκεια: 140′ | Εισιτήρια στο Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices

“Girls & Boys” | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά την παράσταση «Η Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)», η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και στο Metropolitan: The Urban Theater με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, “Girls & Boys”, ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία. «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.» Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls & Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Ταυτότητα παράστασης

Girls & Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια. Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου & Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 21:00, Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90′ | Εισιτήρια στο more.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου | Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

«Θαύμα-Μυστήριο-Κυριαρχία: Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Φ. Ντοστογιέφσκι | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο σε συνεργασία με τη θεατρική ομάδα «Φύρδην Μίγδην» της Καλλιτεχνικής Σοφίτας Θερμαϊκού (ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ.), διοργανώνουν τις θεατρικές παραστάσεις με τίτλο «Θαύμα-Μυστήριο-Κυριαρχία: Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Φ. Ντοστογιέφσκι και «Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή», το δίμηνο Ιανουαρίου-Φεβρουαρίου 2025.

Λίγα λόγια για τα θεατρικά έργα:

ΘΑΥΜΑ – ΜΥΣΤΗΡΙΟ – ΚΥΡΙΑΡΧΙΑ

Προσέγγιση στο «Μέγα Ιεροεξεταστή» του Ντοστογιέφσκι

Συνεχίζοντας της παράδοση των παραστάσεων που εξερευνούν τη σχέση του Ανθρώπου με το Θείο, αλλά και με τον Εαυτό, η Θεατρική Ομάδα ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ. «Φύρδην Μίγδην» καταπιάνεται με το «Μέγα Ιεροεξεταστή», το συγκλονιστικό απόσπασμα από τους «Αδελφούς Καραμαζόφ» του κορυφαίου Ρώσου λογοτέχνη Φ. Ντοστογιέφσκι.

Μια εκπληκτική ανατομία της ανθρώπινης προσωπικότητας – τόσο σε ατομικό, όσο και σε συλλογικό επίπεδο – που θέτει καίρια ερωτήματα σχετικά με την ικανότητα του ανθρώπου να οικοδομήσει μια δίκαιη ζωή. Πώς γίνεται αυτό; Με την πίστη ή με τη μεθοδευμένη επιβολή ιδεών; Με την αγάπη ή με τη βία; Από τις μάζες ή από τους ηγέτες; Από τον λαό ή από την εξουσία;

Μια προσέγγιση στην καρδιά αυτών των αιώνιων ερωτημάτων θα αποπειραθεί η Θεατρική Ομάδα ΚΑ.ΣΟ.ΘΕ. «Φύρδην Μίγδην»

Υπόθεση

Η ιστορία διηγείται την επιστροφή του Χριστού στη Γη, και συγκεκριμένα στη Σεβίλλη του 15ου αιώνα. Πλήθος ανθρώπων τον υποδέχεται παραληρώντας από συγκίνηση, ώσπου περνά από εκεί ο Μέγας Ιεροεξεταστής, ο οποίος τον συλλαμβάνει. Τη νύχτα, πηγαίνει να τον επισκεφτεί στο κελί του…

Ερμηνεία: Νίκος Τσιρίδης | Εισαγωγή: Χρήστος Δελτσίδης | Γενική Επιμέλεια: Γιώτα Αλεξοπούλου | Δέσποινα Χαριτοπούλου (τσέλο)

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν, στις 20:00, στο θέατρο του Πνευματικού Κέντρου (Γ. Βαφόπουλου 3-5), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό, ως εξής:

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου στις 20:00 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Είσοδος ελεύθερη

«Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή» | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο

Μια διαδραστική παράσταση για το τι σημαίνει να ζεις!

Από τη στιγμή που ο άνθρωπος άρχισε να σκέφτεται έξω από τα στενά όρια του σώματός του, ήρθε αντιμέτωπος με το αίνιγμα που λέγεται… «ζωή»! Τι είναι η ζωή και πώς πρέπει να τη ζήσεις; Τι είναι αυτό που δίνει νόημα στην κάθε ημέρα; Είναι ο ήλιος που μπαίνει από το παράθυρο το πρωί; Οι φίλοι; Τα ταξίδια; Μια νουγκατίνα μετά από κάθε γεύμα; Ο έρωτας; Μήπως είναι όλα αυτά μαζί;

Το αναπάντητο αυτό ερώτημα βασανίζει για αιώνες την ανθρωπότητα. Αλλά ίσως να το έχουμε πιάσει λάθος. Ίσως το θέμα δεν είναι ψάχνουμε το νόημα της ζωής, αλλά να της δίνουμε εμείς νόημα.

Στις «Σημειώσεις που κράτησα για τη ζωή» μια γυναίκα κάνει φύλλο και φτερό τη ζωή της και καταγράφει όλα τα μικρά «θαύματα» που έδωσαν και δίνουν νόημα στην ύπαρξή της. Για να σώσει αυτούς που δε μπορούν ή δε θέλουν να σωθούν. Αλλά, κυρίως, για να σώσει τον εαυτό της.

Ένας αισιόδοξος, συγκινητικός, τρυφερός θεατρικός μονόλογος που, με την ενεργή συμμετοχή των θεατών, θα μας δείξει επιτέλους γιατί είναι τόσο γλυκιά αυτή η μοναδική ζωή που μας έτυχε να ζήσουμε!

Ερμηνεία: Χαρίκλεια Ζαγοριανού | Σκηνοθεσία: Γιώτα Αλεξοπούλου

*Σάββατο 01 Φεβρουαρίου στις 20:00 | Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο | Είσοδος ελεύθερη

«Με αγάπη, Φραντς» | Θέατρο Σοφούλη

Η θρυλική ιστορία των “επιστολών μιας κούκλας” ζωντανεύει στη σκηνή από την θεατρική ομάδα Blackbird, για μόλις 3 Κυριακές του Φεβρουαρίου στο θέατρο Σοφούλη. Μία μοναδική παιδική παράσταση με live video art, πρωτότυπη μουσική και χορογραφίες! Μία όμορφη ιστορία για το πώς ένα παιδί έρχεται αντιμέτωπο με την απώλεια, πόσο χώρο έχει η φαντασία στον κόσμο που ζούμε αλλά και ένα μαγικό ταξίδι για την πραγματική φιλία και την αποδοχή του ίδιου μας του εαυτού.

Πώς αισθανόμαστε όταν χάνουμε κάτι που αγαπάμε πολύ; Μπορεί να μας δώσει την λύση ένα πρόσωπο πέρα από την οικογένειά μας;

“Ό,τι αγαπάς μάλλον θα χαθεί, αλλά στο τέλος η αγάπη θα επιστρέψει με άλλο τρόπο”

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μία ιστορία για παιδιά; Δύο εξαιρετικοί ηθοποιοί επί σκηνής και μία εικαστικός, 7 διαφορετικοί ρόλοι και η τεχνική του video art, ξεδιπλώνουν αυτή τη συναρπαστική ιστορία μιας κούκλας που ταξιδεύει σε μέρη μακρινά, γνωρίζει τον κόσμο, κάνει σκανταλιές… γιατί στην φαντασία όλα επιτρέπονται!

Ένα πολύχρωμο σύμπαν, φτιαγμένο με χάρτινες φιγούρες, live video και μ’ άλλα μέσα μαγικά, παρουσιάζεται μπροστά στους μικρούς και τους μεγάλους φίλους μας. Μπαίνουμε σ’ ένα αερόστατο με τη Σούπσι, ταξιδεύουμε μαζί στην ξακουστή Αίγυπτο, μα και στο ρομαντικό Παρίσι, φτάνοντας μέχρι και τη χιονισμένη Ρωσία!

Η υπόθεση

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα. Έτσι ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία, τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει, και τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρικό κείμενο: Λίλα Παντελίδου | Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου | Σκηνογραφία-Video art: Λίνα Μπουμπούση | Πρωτότυπη μουσική: Δέσποινα Αθανασοπούλου | Κατασκευή κούκλας: Pupo Dolls | Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξης Κότσυφας | Βίντεο – Φωτογραφίες: Στέφανος Μπουζόπουλος \ Γραφιστικός σχεδιασμός: Δήμητρα Βυζαντιάδου | Μουσική επιμέλεια: Ειρήνη Ιωαννίδου | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Τότσκα | Παραγωγή: Blackbird Theatre Company

Επί σκηνής: Δέσποινα Κουσενίδου, Δημήτρης Κουστολίδης

*Πρεμιέρα: Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 11:30 | Ημέρες παραστάσεων: 02, 09, 16 Φεβρουαρίου και καθημερινές για σχολεία | Θέατρο Σοφούλη | Διάρκεια: 70’ | Για παιδιά από 3 ετών | Εισιτήρια στο more.com και τηλεφωνικά στα 6977939844, 2310423925

«Πολυξένη» | Βασιλικό Θέατρο

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ «Πολυξένη» τον Ιανουάριο στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της.

Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι
Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι
Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι
Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

*Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 11:00 | Βασιλικό Θέατρο | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά | Εισιτήρια στο more.com

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας» | Metropolitan: The Urban Theater

Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out του Ιανουαρίου, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical», η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, μουσική-τραγούδια Αίσωνα και χορογραφίες Δημήτρη Μέξη, παίρνει παράταση για 4 ακόμα Κυριακές στο METROPOLITAN: The Urban Theater! Το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει όλο τον Φεβρουάριο στη σκηνή του METROPOLITAN, προσκαλώντας μικρούς και μεγάλους να μάθουν να κοιτούν τον κόσμο με την καρδιά! 

Μέσα από ένα εντυπωσιακό σκηνικό που μεταμορφώνεται με τρόπο «μαγικό», μεταφερόμαστε με τη δύναμη της φαντασίας μας σε μια χώρα μακρινή και σε ένα κάστρο επιβλητικό, για να συναντήσουμε τον αλαζόνα πρίγκιπα της ιστορίας μας: ένα νέο αγόρι που είχε τα πάντα – ομορφιά, πλούτη και εξουσία – εκτός από το πιο ουσιαστικό: αγάπη στην καρδιά του. Και επειδή στα παραμύθια η αλαζονεία και η αδικία τιμωρούνται, ο πρίγκιπάς μας θα πληρώσει το τίμημα και θα καταδικαστεί να ζει ως Τέρας στο παγωμένο από τη μοναξιά βασίλειό του. Πώς θα απαλλαγεί από την τρομερή κατάρα; Θα μπορούσε ποτέ ένα Τέρας να αγαπήσει και να αγαπηθεί; Και ποιον ρόλο θα παίξει στην ιστορία μας η πεντάμορφη και πανέξυπνη Μπελ, μια νέα, δυναμική γυναίκα που θέλει να ορίζει τη ζωή της; 

Με έναν θίασο εννιά ταλαντούχων ηθοποιών, ευφάνταστα σκηνικά και κοστούμια και την υπογραφή του Αίσωνα στη μουσική και τους στίχους των τραγουδιών, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας» που σκηνοθετεί ο χαρισματικός Πασχάλης Αραμπατζής είναι ένα μιούζικαλ που θα παρασύρει στον ρυθμό του μικρούς και μεγάλους, εμπνέοντάς τους να βρουν το φως στο σκοτάδι, να θαυμάσουν τα χρώματα του ουράνιου τόξου και να κρατήσουν στην καρδιά τους ένα μήνυμα: ότι η αγάπη ευνοεί τους τολμηρούς! Γιατί, «σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά». 

Ταυτότητα Παράστασης

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ | Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας | Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Στέλιος Ζαφειρίου, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευγένιος Κοψαχείλης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Σάββατο 02, 09, 16 και 23 Φεβρουαρίου & κάθε Κυριακή στις 11:30 (και καθημερινές για σχολεία) | Metropolitan: The Urban Theater (Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια: 90′ (με διάλειμμα) | Εισιτήρια στο more.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Μουσική

Συναυλία με έργα των Mozart, Tchaikovsky και Piazzolla από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης | Δημοτικό Θέατρο Άνετον

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στη συναυλία με έργα των Mozart, Tchaikovsky και Piazzolla την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου 2025 και ώρα 21:00, στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42 (στάση Ευκλείδης με το μετρό).

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

W.A. Mozart (1756–1791) Adagio και Φούγκα σε ντο ελάσσονα, KV 546

P.I. Tchaikovsky (1840–1893) Σερενάτα για έγχορδα σε Ντο μείζονα, έργο 48

Astor Piazzolla (1921–1992) Διπλό κοντσέρτο για κιθάρα, μπαντονεόν και ορχήστρα εγχόρδων

Ένας μουσικός διάλογος ανάμεσα στον 18ο, 19ο και 20ο αιώνα, με οδηγούς την αρμονία, τη ρομαντική έκφραση και τον καθηλωτικό ρυθμό του Tango Nuevo.

Μουσική Διεύθυνση: Αναστάσιος Συμεωνίδης

Σολίστ μέρους Piazzolla: Κωνσταντίνος Μακρυγιαννάκης (κιθάρα) Κωνσταντίνος Ράπτης (μπαντονεόν)

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου  στις 21:00 | Δημοτικό Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42 -στάση Ευκλείδης με το μετρό)

Ρεσιτάλ Πιάνου του Δημήτρη Τουφεξή και των μαθητών του | Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ.

Η Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί σε ρεσιτάλ πιάνου του Δημήτρη Τουφεξή και των μαθητών του την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου 2025 στις 8.00 μ.μ. στην Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ. (Αγίας Σοφίας 38).

*Κυριακή 02 Φεβρουαρίου στις 20:00 | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ. (Αγίας Σοφίας 38)

Εικαστικές εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έκθεση «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας παρουσιάζει τη νέα περιοδική έκθεση Ναυτικών χαρτών, του Ομότιμου Καθηγητή του ΑΠΘ Παρασκευά Σαββαΐδη, με τίτλο: «Ανάμεσα στα κύματα και τους χάρτες του Αιγαίου».

Η έκθεση χαρτών αναφέρεται στις προσπάθειες και τις περιπέτειες των Βρετανών υδρογράφων, για να εξερευνήσουν και να χαρτογραφήσουν ακτές, νησιά και λιμάνια, για λογαριασμό της Μεγάλης Βρετανίας, στα μέσα του 19ου αιώνα. Τα νερά της Μεσογείου συγκέντρωναν διαχρονικά το ενδιαφέρον πολλών κρατών και λαών σε ένα μεταβαλλόμενο ιστορικό περιβάλλον πολέμων, παιχνιδιών εξουσίας και ανταγωνισμών για το εμπόριο, μεταξύ των Μεγάλων Δυνάμεων της Ευρώπης και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας.

Για την επικράτηση των επιδιώξεων της Μεγάλης Βρετανίας, τα πολεμικά και τα εμπορικά πλοία της που διέπλεαν την Ανατολική Μεσόγειο και το Αιγαίο Πέλαγος χρειάζονταν αξιόπιστους ναυτικούς χάρτες, για να πλοηγηθούν στις θαλάσσιες διαδρομές και να βρουν ασφαλή αγκυροβόλια και λιμάνια.

Αυτό το έργο έφεραν σε πέρας οι Βρετανοί υδρογράφοι σε διάστημα περίπου εξήντα χρόνων (1810-1870). Καπετάνιοι και ναυτικοί σε υδρογραφικά σκάφη ερεύνησαν και χαρτογράφησαν με ακρίβεια τα νησιά του Αιγαίου Πελάγους (τότε ονομαζόταν και Ελληνικό Αρχιπέλαγος), τις ακτές της Ελλάδας, της Μικράς Ασίας, της Κρήτης και της Κύπρου.

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου από τις 09:00 έως τις 14:00, Σάββατο 01 Φεβρουαρίου από τις 10:00 έως τις 14:00 | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Αίθουσα Α. Χαΐτογλου | Διάρκεια έκθεσης: 22 Νοεμβρίου 2024 – 31 Μαρτίου 2025

«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Μπροστά στα μάτια τους και στα δικά μας ξεδιπλώνεται μια πόλη με πολλαπλές πραγματικότητες.

Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου από τις 08:00 μέχρι τις 15:00 | Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη (Πλατεία Ιπποδρομίου) | Δωρεάν Είσοδος | Διάρκεια: έως 28 Φεβρουαρίου 2025

«Είμαστε όλοι φτιαγμένοι από αστέρια -Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» | MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι

H διαπίστωση ότι ο γήινος κόσμος αποτελείται από τα υλικά με τα οποία είναι φτιαγμένο το άγνωστο και αχανές διάστημα που τον περιβάλλει, βρίσκεται στο επίκεντρο της έκθεσης με τίτλο «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» που παρουσιάζεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 12 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025.

Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με νέες παραγωγές και εικαστικές προτάσεις της τελευταίας δεκαετίας, καθώς και φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ολοκληρωμένα έργα και έργα σε εξέλιξη, επίσης ως αποτέλεσμα της συνεργασίας του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών με φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, εργαστήρια και καλλιτεχνικές πλατφόρμες –Video Art Miden, Ars Electronica, TILT platform– που προωθούν την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα.

Βίντεο προβολές με εργαλεία ΑΙ και στοιχεία 3D mapping projection, animation, ΑΙ και VR περιβάλλοντα, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις, QR codes και ηχητικά έργα κατακλύζουν τον εκθεσιακό χώρο του MOMus στο Λιμάνι της πόλης. Κύρια πηγή έμπνευσής τους είναι οι πιο πρόσφατες εξελίξεις στην επιστήμη σχετικά με τη σύσταση της ύλης και τη φύση του σύμπαντος, οι τεχνολογίες εκείνες που συνδέονται με τα ταξίδια και την εξερεύνηση νέων κόσμων, αλλά και η προοπτική της μελλοντικής μετοίκησης του ανθρώπου στο διάστημα. Ταυτόχρονα τα έργα της έκθεσης διερευνούν σύνθετα ερωτήματα που αφορούν κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα ‒διαχρονικά στον ανθρώπινο πολιτισμό‒ και προβάλλουν τον ρόλο των νέων μέσων στη σύγχρονη τέχνη.

Η έκθεση οργανώνεται στον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών μέσα από μια δυναμική αφήγηση την οποία αναπτύσσουν αυτόνομα και έργα σε ενότητες που αξιοποιούν νέες τεχνολογίες και διαφορετικά ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας την υποδομή για άμεση επαφή του κοινού με κρίσιμα ζητήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης με την εφαρμογή διαδραστικών τεχνολογιών και την σύνθεση καθηλωτικών εναλλακτικών εμπειριών, θέτουν ως στόχο να επικοινωνήσουν την ανάγκη για κοινωνική κριτική και συνείδηση, δίνοντας παράλληλα έμφαση στην αρχέγονη επιθυμία για εξερεύνηση και ανακάλυψη νέων κόσμων πέρα από τα όρια του ηλιακού μας συστήματος ‒ κόσμων οι οποίοι μπορεί εξίσου να αποτελέσουν ευκαιρίες αναγέννησης και επανεφεύρεσης του ανθρώπινου πολιτισμού όπως και περιπτώσεις αναπαραγωγής και διαιώνισης των παραδοξοτήτων της γήινης κοινωνίας.

Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια MOMus

Στην έκθεση συμμετέχουν: Κατερίνα Αθανασοπούλου, Κατερίνα Βέλλιου & Ευγενία Φαλιαρίδου, Μπάμπης Βενετόπουλος, Μυρτώ Βουνάτσου & Στέλιος Ντεξής, Martin Carlé & Βασίλης Αγιομυργιανάκης, Κυριακή Γονή, Maxime Coton, Νεφέλη Δημητριάδη, Δiμiiτρiii, Christine Drake-Thomas, Γιώργος Δρόσος, Έλενα Εφέογλου, Απόστολος Ζερδεβάς, For Cancel (Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Μάκης Φάρος), Gloria Gammer, Bassam Issa, Ayoung Kim, Γιάννης Κρανιδιώτης, Νίκος Κωστόπουλος, Almagul Menlibayeva, Rebecca Merlic, Βίκυ Μπέτσου, Φανή Μπουντούρογλου, Νουράκο, Γιούλα & Όλγα Παπαδοπούλου, Ruini Shi, Μάριος Σπηλιόπουλος, Ηλέκτρα Σταμπούλου, Κωστής Σταφυλάκης, Jullian Young, Valentina Ferrandes, Yujie Xu, Βασίλης Ψαρράς, Poyen Wang, Sven Windzus.

Στην έκθεση συμμετέχουν φοιτητές-φοιτήτριες από το Εργαστήριο Πολυμέσων-ΑΣΚΤ, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών-ΑΠΘ & το Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών-ΠΑΔΑ: Νίκος Αθανασάκης, Ελευθερία Αμολοχίτη, Μαριάννα Αντιόχου, Μάρθα Βάκουλη, Νίκος Βενετόπουλος, Ελένη Γούναρη, Διώνη Διώχνου, Γιάννης Καλερίδης, Κωνσταντίνος Κολάτσος, Μαρία Κομπατσιάρη, Κατερίνα Κορρέ, Μάριος Κοφφινάς, Αίγλη Κυριάκου, Κυριακή Λυκουρέση, Δημήτρης Μανταδάκης, Πελαγία Μαντονανάκη, Αιμιλία Μασούρα, Τριανταφυλλιά Ντουρούπη, Ειρήνη Παναγιωτοπούλου, Γιάννης Πελτέκης, Παναγιώτης Πορίχης, Νίκος Πυρομάλης, Άρτεμις Σαρτζετάκη, Βασιλική Μαρία Σιδηροπούλου, Γιάννης Σταματίου, Βάια Στολικίδου, Αλέξης Τέτσης, Σίμος Τοκαλάκης, Γιώργος Τσιάκος.

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, Σάββατο 01 & Κυριακή 02 Φεβρουαρίου από τις 10:00 μέχρι τις 18:00 | MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, λιμάνι Θεσσαλονίκης | Πληροφορίες στο email: [email protected], Τηλ 2310 593270, 546683 

Έκθεση «Τα άνθη του καπνού» | Ισλαχανέ

Η έκθεση χαρακτικών που αναφέρεται στα καπνά συνοδεύεται από μία έκδοση ποιημάτων και μελετών σχετικά με το θέμα, όπως και με ένα βίντεο που συνδημιούργησε η εικαστικός με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη.

Τα χαρακτικά, οι φωτογραφίες, τα εικαστικά έργα και οι εγκαταστάσεις της εικαστικού Μαρίνας Προβατίδου έχουν την ρίζα τους στα βιώματά της από την σπορά, την συγκομιδή και την επεξεργασία των καπνών στην γενέτειρά της. Η δημιουργία των εικαστικών και η συγγραφή των ποιημάτων, από διάφορους ποιητές, ήταν μια παράλληλη δημιουργία. Το βιβλίο που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Κυριακίδη, το 2024, περιλαμβάνει 41 ποιήματα, συμπεριλαμβανομένου και αυτού της δημιουργού των εικαστικών της έκθεσης, και μελέτες σχετικές με αυτή την έκθεση.

Παράλληλα η Μαρίνα Προβατίδου με τον κινηματογραφιστή Γιάννη Φραγκούλη δημιούργησαν μια βίντεο αρτ ταινία που δίνει μια άλλη διάσταση στην εικαστική και συγγραφική σύλληψη, χρησιμοποιώντας το αρχέτυπο της θεάς Δήμητρας για να εμπλακεί βιωματικά ο θεατής τόσο με την παραγωγή και επεξεργασία του καπνού όσο και με τις εικαστικές δημιουργίες που παρουσιάζονται σε αυτή την έκθεση. Η ταινία θα προβάλλεται, σε λούπα, στον εκθεσιακό χώρο, ενταγμένη στις υπόλοιπες δημιουργίες.

Πληροφορίες

Χώρος έκθεσης: Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3 και Ολυμπιάδος, Θεσσαλονίκη | Επιμέλεια έκθεσης: Μαρίνα Προβατίδου | Οργάνωση παραγωγής: Μέριμνα Ποντίων Κυριών, Small Odysseys Production, | Επιμέλεια Κειμένων: Έλσα Μυρίδου | Υποστήριξη: Έλσα Μυρίδου, Χάρης Διακάτος, Εύα Παπαδοπούλου, Σοφία Ντενίση, Κατερίνα Κοσκινά | Τεχνική υποστήριξη: Γιώργος Πάλλης, Ιωάννης Μονογυιός, Καρολίν Κέντερς | Έρευνα: Καπνικός Σταθμός Κατερίνης, Ναξιάδης Ζαφείριος – Καπνά Εις Φύλλα Α.Ε. | Βίντεο αρτ: Γιάννης Φραγκούλης, Μαρίνα Προβατίδου | Υποστήριξη παραγωγής: Ελπίδα Κακουλίδου, Κοινότητα Σφενδάμη Πιερίας, Καφενείο Βενιζέλος

Συμμετέχοντες ποιητές και ποιήτριες: Σουλεϊμάν Αλάγιαλη-Τσιαλίκ, Γιώργος Αλισάνογλου, Ελένη Αράπη, Πόπη Αρωνιάδα, Μαριανίνα Βεντούρη, Ιωάννα Γιαρένη, Κλεονίκη Δρούγκα, Νάνση Εξάρχου, Ιωάννα Ευθυμιάδου, Σταύρος Ζαφειρίου, Ξανθίπη Ζαχοπούλου, Ελευθερία Θάνογλου, Σοφία Ιακωβίδου, Δέσποινα Καϊτατζή-Χουλιούμη, Μαρία Καντ (Καντωνίδου), Βικτωρία Καπλάνη, Μαρία Καρδάτου, Βασίλης Καρκατσέλης, Δώρα Κασκάλη, Μαρία Κομπατσιάρη, Έλσα Κορνέτη, Μαρία Κουγιουμτζή, Τριαντάφυλλος Κωτόπουλος, Εύη Λαμπροπούλου, Μαρία Λάτσαρη, Κατερίνα Λιάτζουρα, Αλεξάνδρα Μπακονίκα, Δρ Κωνσταντίνος Μπούρας, Λιλή Ντίνα, Ιωάννης Παπαδόπουλος, Χρίστος Γ. Παπαδόπουλος, Σοφία Περδίκη, Βιβή Περυσινάκη, Άννα Πετροπούλου, Μαρίνα Προβατίδου, Γιώργος Σαράτσης, Αντώνης Δ. Σκιαθάς, Γιάννης Δ. Στεφανάκις, Κυριάκος Συφιλτζόγλου, Γεωργία Τρούλη, Κώστας Φρουζάκης

*Παρασκευή 31 Ιανουαρίου | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ | Στοιχεία επικοινωνίας: 6974123481 (Γιάννης Φραγκούλης)

Έκθεση TEHOM | Παράρτημα ΜΙΕΤ

Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.

Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.

Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.

Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.

Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.

Η Ρενέ Ρεβάχ γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική τέχνη στη Δραματική Σχολή του Σύγχρονου Θεάτρου Αθήνας (1997–1999), ενώ παράλληλα παρακολούθησε σεμινάρια τραγουδιού, χορού, φωτισμού θεάτρου και μαθήματα ελεύθερου σχεδίου και ζωγραφικής. Έχει εργαστεί επαγγελματικά σε θεατρικές παραστάσεις από το 1999 έως το 2001. Από το 2001 μέχρι σήμερα ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τη γραφιστική. Το 2009 παρακολούθησε το «Σεμινάριο φωτογράφισης και κριτικής» και το μονοετές σεμινάριο με θέμα «Εισαγωγή στην καλλιτεχνική φωτογραφία» του Πλάτωνα Ριβέλλη, ενώ παράλληλα φοίτησε στη σχολή φωτογραφίας «Focus». Το 2011 παρακολούθησε το Masterclass του φωτογράφου Simon Norfolk. Το 2016 ξεκίνησε την υποβρύχια φωτογραφία με ελεύθερη κατάδυση. Έργα της έχουν εκτεθεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου 2025 στις 19:00, θα παρουσιαστεί στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11) η ομώνυμη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν και συνοδεύει την έκθεση.

Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης

*Διάρκεια Έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Βίλα Καπαντζή – Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108 | Ελεύθερη είσοδος | Πληροφορίες: 2310 295 170 & 177 [email protected]

Έκθεση «Future Perfect» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Συντελεσμένο ή τέλειο μέλλον; Με τη διττή ανάγνωση του όρου «Future Perfect» υποβάλλεται ο τίτλος της νέας έκθεσης που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη από τις 23 Ιανουαρίου έως τις 30 Μαρτίου 2025 σε συνδιοργάνωση με το ifa – Institut für Auslandsbeziehungen και το Goethe-Institut Thessaloniki και την υποστήριξη του Γενικού Προξενείου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στη Θεσσαλονίκη. Η έκθεση έχει στον πυρήνα της την αναρώτηση: πώς θα έχουμε ζήσει; Μέσα από τις εικαστικές προτάσεις 19 καλλιτεχνών προκύπτουν ισάριθμες, διαφορετικές απαντήσεις και υποθέσεις για το (συντελεσμένο) μέλλον. 

Ταινίες, φωτογραφίες, γλυπτά, αντικείμενα, πίνακες και κολάζ συνθέτουν την εικαστική πρόταση/έκθεση, ως άλλο τρόπο εξέτασης εικασιών για την πορεία της ιστορίας. Σήμερα το μέλλον θεωρείται όλο και περισσότερο ως μια κρίσιμη έννοια. Ακόμα και το πολύ κοντινό μέλλον, παρά την ψηφιακή επιτάχυνση, είναι δύσκολο να προβλεφθεί και φαίνεται αδύνατο να καταλήξουμε σε μια αξιόπιστη κατανόηση για αυτό. 

Αν στη νότια περιοχή της Μεσογείου κοινωνίες των πολιτών διεκδικούν και ενσαρκώνουν το μέλλον σε πείσμα της μαζικής αντίστασης που συναντούν, στην Κεντρική Ευρώπη το μέλλον μοιάζει να αποτελεί περισσότερο πηγή ανησυχίας παρά κίνητρο δράσης. 

Ωστόσο, η ικανότητα να κάνουμε εικασίες, να κατονομάζουμε προθέσεις, προσδοκίες και φόβους και στη συνέχεια να τα κάνουμε αυτά τη βάση για δράση είναι αυτό που κρατάει ενωμένες τις κοινωνίες. Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση δημιουργούν χώρους φαντασίας, δράσης (και παιχνιδιού) για το μέλλον και «μεταφράζουν» σημαντικά κοινωνικά ερωτήματα σε καλλιτεχνικές έννοιες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου

Επιμέλεια: Angelika Stepken, επιμελήτρια και πρώην διευθύντρια της Villa Romana-Φλωρεντία, Philipp Ziegler, επιστημονικός συνεργάτης του ZKM | Μουσείο Νέας Τέχνης-Καρλσρούη, Θοδωρής Μάρκογλου, ιστορικός τέχνης-επιμελητής MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης 

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Νίκος Αρβανίτης, Nairy Baghramian, Βαγγέλης Βλάχος, DAS INSTITUT (Kerstin Brätsch & Adele Röder), Mariana Castillo Deball, Cyprien Gaillard, Dani Gal, Λίνα Θεοδώρου, Annette Kelm, Jutta Koether, Armin Linke, Antje Majewski, Henrik Olesen, Γιώργος Σαπουντζής, Nora Schultz, Nasan Tur, Danh Vo, Clemens von Wedemeyer

*Διάρκεια Έκθεσης: έως 30 Μαρτίου | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη)

Έκθεση ζωγραφικής  του Δημήτρη Ξόνογλου «Aller retour» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

Ο εικαστικός Δημήτρης Ξόνογλου επιστρέφει στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, εκεί δηλαδή από όπου ξεκίνησε, το οποίο από τις 24 Ιανουαρίου έως τις 15 Μαρτίου φιλοξενεί τη νέα ατομική του έκθεση με τίτλο «Aller retour».

Η έκθεση περιλαμβάνει μια σειρά έργων που αναδεικνύουν την πρωτότυπη χρωματική γκάμα και την εφευρετικότητα των συνθέσεών του γνωστού καλλιτέχνη, η οποία αιφνιδιάζει, προκαλώντας έντονα συναισθήματα.

Παρουσιάζονται έργα που δημιουργήθηκαν με καμένες σελίδες βιβλίων, κερί και άλλα πρόσθετα υλικά από τη σειρά Logos, πορτρέτα, μικρά και μεγάλα, με κολάζ και έντονα χρώματα, που αποτυπώνουν πρόσωπα της πραγματικότητας που συναντάμε τυχαία και αποτυπώνονται στη μνήμη μας αλλά και πρόσωπα της φαντασίας ενώ στο κέντρο της έκθεσης θα τοποθετηθεί μια μεγάλη εγκατάσταση με τίτλο Κελί-ΙσοβιArt.

Ο Δημήτρης Ξόνογλου διαχρονικά διατηρεί μία στενή σχέση με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, όπου έκανε την πρώτη του έκθεση το 1982. Ενδεικτικό είναι ότι ένα έργο του κοσμεί μία από τις αίθουσες του Ινστιτούτου.

Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Art Thessaloniki και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.

Ποιος είναι ο Δημήτρης Ξόνογλου

Γεννήθηκε στην Πρώτη Σερρών, σπούδασε ζωγραφική και χαρακτική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Ρώμης και κεραμική στη Scuola di Arti Ornamentali di San Giacomo di Roma. Δίδαξε στη Μέση Εκπαίδευση και στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη ενώ έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 ατομικές και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 50 ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

*Διάρκεια έκθεσης: 24 Ιανουαρίου έως 15 Μαρτίου 2025 | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης | Ωράριο λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 18:00 – 21:00, Σάββατο: 11:00 – 14:00

Έκθεση «Απόστολος Βέττας. Σκηνές από χαρτί» | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.

Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.

Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30.

Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.

Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.

Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.

Βιογραφικό σημείωμα 

Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

*Εγκαίνια: Πέμπτη 30 Ιανουαρίου στις 20:30 | MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη (Μονή Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη)

18:00-20:30

Παρουσίαση βιβλίου της Τζένης Μανάκη «Μικρός αιώνας» | Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη

Η Κεντρική Δημοτική βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης και οι Εκδόσεις Έναστρον σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου της Τζένης Μανάκη με τίτλο «Μικρός αιώνας», την Παρασκευή, 31 Ιανουαρίου 2025 και ώρα 6 μ.μ. στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Εθνικής Αμύνης 27 και Αλ. Σβώλου).

Το βιβλίο θα παρουσιάσει και θα συνομιλήσει με τη συγγραφέα η Λίλια Τσούβα, φιλόλογος, δοκιμιογράφος και ποιήτρια. Θα συντονίσει ο Γιάννης Κεσσόπουλος, δημοσιογράφος, ενώ αποσπάσματα θα διαβάσει η κ.Ελένη Μαντρίνου-Τσουρέκα, Πρόεδρος του Συνδέσμου Επιστημόνων Γυναικών Θεσσαλονίκης.

*Παρασκευή, 31 Ιανουαρίου στις 18:00 | Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη (Εθνικής Αμύνης 27 και Αλ. Σβώλου)