Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη 04/04 έως 06/04
Όλα όσα μπορείς να δεις και να κάνεις αυτό το τριήμερο!
Ο Απρίλης ήρθε και έφερε στη Θεσσαλονίκη αμέτρητες επιλογές για να περάσεις ένα ξεχωριστό Σαββατοκύριακο!
Καθώς η ημέρα όλο και μεγαλώνει, είναι η ευκαιρία σου να κλείσεις εισιτήρια για τις θεατρικές παραστάσεις, τις συναυλίες και τις εκθέσεις που θέλεις να δεις. Και μην ξεχάσεις να κλείσεις το UberTaxi σου για να μετακινηθείς με ασφάλεια προς κάθε σου επιλογή!
Θέατρο
Ήλιος με δόντια | Metropolitan: The Urban Theater
Η παράσταση “Ήλιος με δόντια” μετά τα συνεχόμενα sold out και την τεράστια επιτυχία που γνώρισε στην Αθήνα και το θέατρο “Μπέλλος”, έρχεται τον Απρίλιο στην Θεσσαλονίκη για 5 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο “Μετροπόλιταν”.
«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους, που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»
«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…» λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.
Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».
Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.
Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης | Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη | Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης | Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης | Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά | Κίνηση: Πάνος Τοψίδης | Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή | Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός | Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης | Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας.
Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος
Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, ανέργων | Προπώληση:More.com
COEX | Beetroot HQ
Μια διαδραστική εικαστική-ακουστική παράσταση, καρπός της δημιουργικής συνύπαρξης [co-existence] του συνόλου σύγχρονης μουσικής dissonArt ensemble με την ομάδα δημιουργικού σχεδιασμού Beetroot design group, σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Το COEX εξερευνά τα όρια μιας συναυλιακής μορφής που αναπτύσσεται για έναν συγκεκριμένο χώρο/τόπο, συνδυάζοντας την αναλογική με την ψηφιακή θεατρική- μουσική πράξη. Αναδύεται μια υβριδική μορφή παράστασης που συνδυάζει μια ψηφιακή/αναλογική συναυλία, έναν ακουστικό περίπατο, μουσικό θέατρο και σκηνική εγκατάσταση. Οι θεατές ακολουθούν το μουσικό σύνολο μέσα από τους μοναδικούς χώρους του κτιρίου της Beetroot (Ιμπραήμ Πασά Χάνι) -που για πρώτη φορά θα είναι όλοι ανοιχτοί στο κοινό- σε μια διαδρομή όπου η μουσική συναντά την ψηφιακή εικόνα και την εικαστική εγκατάσταση, και μαζί σχηματίζουν νέα «ευ-τοπία», δημιουργικούς χώρους του φαντασιακού.
Στην παράσταση ακούγονται μουσικά έργα καθιερωμένα στη σύγχρονη πρωτοποριακή σκηνή (Ιάνη Ξενάκη, Georges Aperghis, Carola Bauckholt, Thierry de May) και έργα της τελευταίας δεκαετίας από διεθνώς αναγνωρισμένους συνθέτες (Niels Ronsholdt, Joanna Bailie, Christian Winter Christensen).
Το 2025 αποτελεί χρονιά-σταθμό για τους dissonArt, που γιορτάζουν 20 χρόνια από την ίδρυσή τους, αλλά και για τη Beetroot, που συμπληρώνει 25 χρόνια δημιουργικής πορείας. Η εορταστική συγκυρία αποτελεί κατεξοχήν έναυσμα για μια εξολοκλήρου πρωτότυπη και πρωτοποριακή καλλιτεχνική συν-πράξη και συν-ύπαρξη.
Το dissonΑrt ensemble ιδρύθηκε το 2005 στη Θεσσαλονίκη και είναι το μοναδικό ελληνικό σύνολο σύγχρονης μουσικής με διεθνή δραστηριότητα. Ο πυρήνας του συνόλου είναι οκτώ σολίστες, που συνεργάζονται συχνά με άλλους μουσικούς και δημιουργούς, καθώς και με συνθέτες διεθνούς κύρους. Οι παραστάσεις τους επιδιώκουν να προάγουν το έργο τόσο αναγνωρισμένων, όσο και ανερχόμενων συνθετών που αξίζουν να ακουστούν. Θεμελιώδεις καλλιτεχνικοί πυλώνες του συνόλου είναι η έμφαση στην αρτιότητα της εκτέλεσης σύγχρονων μουσικών έργων και η σύνδεση με μη-μουσικές καλλιτεχνικές ομάδες για την δημιουργία νέων συναυλιακών μορφών.
Η Beetroot design group είναι ένα πολυβραβευμένο γραφείο οπτικής επικοινωνίας και δημιουργικού σχεδιασμού, που προσφέρει υπηρεσίες υψηλών προδιαγραφών σε ένα ευρύ διεθνές πελατολόγιο. Αντικείμενό της είναι να δημιουργεί και να αναπτύσσει μοναδικές εφαρμογές οπτικής επικοινωνίας, αλλά και ιδιαίτερα εικαστικά projects και installations. Η δουλειά της Beetroot χαρακτηρίζεται από πολυσυλλεκτικό ύφος και δημιουργικό εύρος – κάθε πρόταση είναι πρωτότυπη, αυθεντική και προσαρμοσμένη στο πλαίσιο κάθε συνεργασίας. Το έργο της αναγνωρίζεται κάθε χρόνο με πληθώρα διακρίσεων σε διεθνείς διοργανώσεις υψηλού κύρους.
Συντελεστές: Μουσική εκτέλεση: dissonArt ensemble & friends Projections – installations: Beetroot design team Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου Performance: Ichi – Go | Κοστούμια: Κωνσταντίνος Τσιγαρός | Σε συμπαραγωγή με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Σημειώνεται πως η παράσταση έχει περιορισμένο αριθμό θέσεων και δεν υπάρχει δυνατότητα ακύρωσης εισιτηρίων.
Η παράσταση είναι περιπατητική, για το μεγαλύτερο μέρος της διάρκειας, οι θεατές θα είναι όρθιοι ή/και θα κινούνται στους χώρους του κτιρίου. Λόγω ιδιαιτερότητας του διατηρητέου κτιρίου, η εκδήλωση δεν είναι προσβάσιμη σε άτομα με κινητικά προβλήματα.
Beetroot HQ (Ιμπραήμ Πασά Χάνι), Βαλαωρίτου & Συγγρού, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:30 | Διάρκεια: 105 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18€ Κανονικό, 12€ Φοιτητικό
Ο Παππούς έχει Πίεση | Κινηματο
Η ξέφρενη κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, σε σκηνοθεσία Χρήστου Τριπόδη και παραγωγή της εταιρείας Μέθεξις ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη. Πρωταγωνιστούν: Φωτεινή Μπαξεβάνη, Σύλβια Δελικούρα, Μαριλού Κατσαφάδου, Σταύρος Νικολαΐδης, Άρης Αντωνόπουλος και στον ρόλο του Παππού, ο Βασίλης Κολοβός.
Ένας παππούς, τρεις εξωφρενικές εγγονές, ένας «μπάτσος», ένας ιδεολόγος νεαρός, ένας «φόνος» και ένα ρομαντικό δείπνο με φακές οδηγούν μια θεότρελη ελληνική οικογένεια σε ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Τρεις αδελφές σε σημείο καμπής στη ζωή τους, η αναρχική Πόπη, που «πέφτει» στον έρωτα ενός «μπάτσου», η φοβισμένη Φώφη, που κηρύσσει την προσωπική της επανάσταση και θέτει νέους όρους και κανόνες στη ζωή της και, η καριερίστα Μαρία, που έχει στόχο να γίνει επιτέλους μάνα, μπλέκονται σε ανεξέλεγκτες παρεξηγήσεις. Συνδετικός κρίκος όλων, ο αριστερός και με άνοια Παππούς, ο οποίος γίνεται η ιδεολογική έμπνευση για την ίδρυση του νέου πολιτικού κινήματος, με το όνομα «Ψάξου». Το κίνημα που δημιουργήθηκε από τον Χάρη, τον σύντροφο της Μαρίας, φιλοδοξεί να γίνει η φωνή της νεότερης γενιάς των Ελλήνων.
Ο θρυλικός «Παππούς» της Δήμητρας Παπαδοπούλου μετά το ανέβασμα του 1997 και του 2012 επανέρχεται δυναμικά για να δώσει χαρά και γέλιο στα καλοκαιρινά μας βράδια και με περισσότερη «πίεση» από ποτέ.
Συντελεστές: Κείμενο: Δήμητρα Παπαδοπούλου | Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Ελένη Μπλέτσα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Φανδρίδου | Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Σβορώνου | Creative Agency: GRID FOX | Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης – «Μέθεξις»
Παίζουν (Αλφαβητικά): Άρης Αντωνόπουλος, Σύλβια Δελικούρα, Μαριλού Κατσαφάδου, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Σταύρος Νικολαΐδης
Στον ρόλο του Παππού, ο Βασίλης Κολοβός
Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 18:15 & 21:15, Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 22€ VIP, 18€ Ζώνη Α’, 15€ Ζώνη Β’ | Προπώληση: More.com
Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος | Θέατρο Αυλαία
Μετά από δύο καταιγιστικές sold out σεζόν με διθυραμβικές κριτικές, συνεχείς παρατάσεις και την καθολική αποθέωση του κοινού, η παράσταση “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” έρχεται στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις.
Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσει κάποιος τον Αργύρη Ξάφη να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στον καταιγιστικό μονόλογο του του Ζουζέπ Μαρία Μιρό, ένα μείγμα του θεάτρου του σύγχρονου πολιτικού ρεαλισμού και του θεάτρου του συμβόλου. Υπό τη διαυγή σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου ο Αργύρης Ξάφης μας παραδίδει – με ακατάβλητη ενέργεια και δονούσα εσωτερικότητα- μια από τις πιο πολυεπίπεδες, μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες των τελευταίων χρόνων και πραγματοποιεί ένα παραστασιακό επίτευγμα που γράφει τη δική του πλέον ιστορία στο ελληνικό θέατρο.
Το βραβευμένο έργο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος”(Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”
Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την αγροτική περιοχή της Καταλονίας, βρίσκεται νεκρός στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχιακής πόλης στην οποία δε συμβαίνει ποτέ τίποτα. Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις. Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί- νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές.
Συντελεστές: Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου | Μουσική: Φώτης Σιώτας | Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος | Α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Παναγή | Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Έρρικα Ρούσσου | Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Ερμηνεύει ο Αργύρης Ξάφης
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 04 & Σάββατο 06 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€ | Προπώληση: More.com
Οι Μεθυσμένοι | Θέατρο Άνετον (Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2025)
Mετά από τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο 12 παραστάσεων στο Θέατρο Αυλαία OI ΜΕΘΥΣΜΕΝΟΙ του Ivan Vyrypaev, από την Bloom Theatre Group, επιστρέφουν στο Θέατρο Άνετον για δύο παραστάσεις, συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2025 του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Δεκατέσσερις χαρακτήρες, από τον διευθυντή ενός μεγάλου φεστιβάλ κινηματογράφου μέχρι μια πόρνη πολυτελείας, όλοι τους βρίσκονται στις πιο παράλογες καταστάσεις, κατά τη διάρκεια μιας μόνο νύχτας. Ένας από αυτούς βρίσκεται σε ένα μπάτσελορ πάρτι, ένας άλλος επιστρέφει στο σπίτι μετά από ένα επίσημο δείπνο και κάποιοι άλλοι πίνουν μέχρι τελικής πτώσης στο σπίτι με τους φίλους τους. Δεν τους συνδέει μόνο το γεγονός ότι ο καθένας από αυτούς είναι τύφλα στο μεθύσι. Αυτή η μέθη δεν χαλαρώνει απλώς τη γλώσσα τους, αλλά θέτει σε κίνηση μια αλυσίδα απροσδόκητων συνομιλιών για την αληθινή αγάπη και την επιθυμία να ζήσουν χωρίς φόβο, επιτρέποντάς τους να έρθουν αντιμέτωποι με την κατανόηση της ιδέας του θείου μέσα στην ανθρωπότητα.
Συντελεστες: Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος | Μουσική: Μαρενγκλέν Μπούζο
Επί σκηνής: Άννα-Μαρία Γάτου, Γιώργος Κωνσταντίνου, Βασίλης Μπόγδανος, Γιώργος Κωνσταντινίδης, Υρώ Τσάμογλου
Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00 και Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, & πολυτέκνων), 10€ σπουδαστών θεάτρου & ηθοποιών | Προπώληση: More.com | Για τηλεφωνικές κρατήσεις: 6942508293 (καθημερινά 10:00-14:00 και 17:00-21:00)
Οι παραστάσεις που συνεχίζουν και αυτό το ΠΣΚ
Αυτές που δεν προλάβατε | Alte Fablon
Μετά τον πρώτο κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων, η πάντα επίκαιρη μαύρη φεμινιστική κωμωδία της Δανάης Λιοδάκη “Αυτές που δεν προλάβατε” επιστρέφει για 6 μόνο παραστάσεις, σε μια περίοδο που το δικαίωμα των γυναικών να ορίζουν οι ίδιες το σώμα τους τίθεται ξανά υπό αμφισβήτηση! Τέσσερις παιδικές φίλες αποφασίζουν να πολεμήσουν το πολυπλόκαμο τέρας της πατριαρχίας δημιουργώντας τη δική τους φεμινιστική οργάνωση. Κόρες και εγγονές των μαγισσών «που δεν προλάβατε να κάψετε», οι ηρωίδες είναι ταυτόχρονα γυναίκες της διπλανής πόρτας και μαχητικές διώκτριες κάθε έκφανσης του σεξισμού. Ποιες είναι άραγε στ’ αλήθεια αυτές οι γυναίκες; Τι σχέδια έχουν και ως πού σκοπεύουν να φτάσουν; Από πού ξεφύτρωσαν και ποιος σκοτεινός δάκτυλος τις καθοδηγεί; Αν θέλετε να τις γνωρίσετε από κοντά και να μάθετε την ιστορία τους, οι Κόρες σας περιμένουν στη γιάφκα τους, στη σκηνή του Αlte Fablon! Εκεί θα λυθούν όλες οι απορίες. (Ή μάλλον!)
Συντελεστές: Κείμενο: Δανάη Λιοδάκη | Σκηνοθεσία: Μάνος Γαλανής | Σχεδιασμός φωτισμού: Αθηνά Μπανάβα | Μουσική επιμέλεια: Νίκος Μπεκιάρης | Σχεδιασμός εντύπων: Λία Βανίδου | Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης
Επί σκηνής: Λία Βανίδου, Γιάννα Δεληβοριά, Δέσποινα Ευδοξιάδου, Σίσσυ Μπούζα/Φροσύνη Τζιβινίκου σε διπλή διανομή | Στο ρόλο του Υπουργού ο Φίλιππος Τσιάλας
Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:15, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:15 | Διάρκεια: 75 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Πολυτέκνων, Άνω των 65), Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών | Προπώληση: ticketservices.gr
Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
«Έγκλημα και τιμωρία», μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, θα παρουσιαστεί σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός).
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)
Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Ελίζα Χαραλαμπογιάννη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Χρίστος Στυλιανού (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ, Δημήτρης Φουρλής (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)
Φίλοι, Πόρνες, Κατάδικοι, Θαμώνες Ταβέρνας, Κλώνοι των Ηρωίδων και των Ηρώων: Λίλη Αδρασκέλα, Αγγελική Κιντώνη, Νίκος Κουσούλης, Εύη Κουταλιανού, Τίτος Μακρυγιάννης, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Χριστίνα Μπακαστάθη, Γιάννης Παρασκευόπουλος, Μαρία Νεφέλη Παρασκευοπούλου, Νίκος Τσολερίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25 – 27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 05 Απριλίου στις 18:00 & 21:00 Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com
Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο
Η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας που ξεκίνησε, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Πρόκειται για μια ιλλαροτραγωδία που «εξερευνά» τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία και τον έρωτα, η οποία διαδραματίζεται στα τέλη του Μεσαίωνα και ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…
Ποια θα είναι η είναι η κατάληξη του δυνατού αυτού έρωτα, που μέσα από αλχημείες και εξαπατήσεις, πυροδοτεί μια σειρά θανάσιμων αμαρτημάτων, όπως η λαγνεία και η απληστία, σε μια κοινωνία γεμάτη δεισιδαιμονίες, στην Ισπανία του 15ου αιώνα;
Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Στέφανος Κορκολής | Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Συνεργάτις σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Χρύσα Ρώπα (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός)
Χορεύτρια: Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση
Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 04 & Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Aπόρρητο | Θέατρο Art Box Fargani
Το αριστούργημα του Ivan Vyrypaev “Απόρρητο” (New Constructive Ethics), ξεκίνησε από τις 29 Μαρτίου στο Θέατρο ART BOX FARGANI, σε σκηνοθεσία της Ταμίλλα Κουλίεβα.
Θα τολμούσες να εξομολογηθείς τις πιο προσωπικές σου αλήθειες σε αυτούς που αγαπάς; Μέχρι πού αντέχεις να δοκιμάσεις τα όρια της αποδοχής τους; Και αλήθεια, σε ποιο σημείο σπάει η κλωστή που κρατάει την ισορροπία ανάμεσα στην εικόνα που θέλεις να έχεις και τις πιο μύχιες πτυχές σου που συνθέτουν αυτό που πραγματικά είσαι;
Ένα σύγχρονο έργο με δονούμενο κοινωνικό λόγο που δίνει στις λέξεις την ορμή της αλήθειας, με τους Ταμίλλα Κουλίεβα, Μαριάννα Κιμούλη και Χρήστο Στέργιογλου. Συμμετέχουν η Έλλη Στάη και ο Παύλος Τσίμας.
Μεταφερόμαστε στο 2028. Τρεις επιστήμονες, παίρνουν μέρος σε μια κλειστή έρευνα, η οποία με τη συμβολή της φερεγγυότητας της Τεχνητής Νοημοσύνης, διερευνά τα πιο φλέγοντα ερωτήματα που απασχολούν την ανθρωπότητα. Μέσα από τις απαντήσεις που καλούνται να δώσουν, σε μορφή ατομικών συνεντεύξεων, έρχονται αντιμέτωποι με συνεχείς εσωτερικές συγκρούσεις ανάμεσα σε όσα πιστεύουν και σε όσα αντέχουν να δηλώσουν.
Οι θεατές, σε ρόλο παντογνώστη αφηγητή μαθαίνουν τις αδήλωτες πτυχές της ζωής και της προσωπικότητάς τους και χωρίς να το επιδιώκουν, γίνονται οι εξομολογητές της πιο κρυφής αλήθειας τους.
Μιας αλήθειας, που εάν της έδιναν χώρο, θα ήταν πραγματικά ελεύθεροι.
Σε αυτή τη μικρή χρονική μετατόπιση, το μέλλον γίνεται ο καθρέπτης του παρόντος και αυτό που μοιάζει μακρινό, αποδεικνύεται τελικά, τόσο εγγύς και προβλέψιμο.
Συντελεστές: Μετάφραση- Απόδοση: Βεατρίκη Ψυχάρη | Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα | Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς | Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ | Μουσική: DofTwogee | Σχεδιασμών Κοστουμιών &Video Art: Νίκος Τσουκνίδας | Ενδυματολόγος: Λένα Μηνά
Πρόσωπα: Monica Borowska: Ταμίλλα Κουλίεβα | Rayen Arrow: Μαριάννα Κιμούλη | Morgan Smith: Χρήστος Στέργιογλου | AI – One: ΈλληΣτάη, Παύλος Τσίμας
Θέατρο Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα | Παρασκευή 04 & Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
Senso | Θέατρο Τ
Το SENSO του Camillo Boito, η παράσταση που άνοιξε τη σεζόν στο Θέατρο Τ και κέρδισε το κοινό χάρη στην ευρηματική σκηνοθεσία του Σωτήρη Ρουμελιώτη και τις εξαιρετικές ερμηνείες των τριών ηθοποιών που ενσαρκώνουν την κόμισσα Λίβια (Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα), επιστρέφει στη σκηνή του Τ από τις 28 Μαρτίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Γνωστό στο ευρύ κοινό από την αριστουργηματική ταινία του Λουκίνο Βισκόντι, το SENSO του Camillo Boito είναι μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής που διερευνά τη σαρωτική δύναμη του έρωτα και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά του.
Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της κόμισσας Λίβια, μιας δυναμικής νεαρής γυναίκας παντρεμένης με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη, που θέλει να σπάσει τα κοινωνικά δεσμά, να δραπετεύσει από τη φυλακή του γάμου της και να ζήσει ελεύθερη. Μέσα από τις σελίδες του ημερολογίου της, ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν συνομήλικό της Αυστριακό Αξιωματικό, ένας απαγορευμένος έρωτας τον οποίο θα ζήσει με όλο της το «είναι» και θα οδηγηθεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito | Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη Μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Οργάνωση Παραγωγής: Θέατρο Τ
Θερμές ευχαριστίες στους: Ζωή Κατσάρα (σοπράνο), Χρήστο Γούλα (βιολοντσέλο), Κωνστάντη Στρατάκη (φλάουτο) και Κωστή Παλαιογιάννη (κιθάρα, παραγωγή, μίξη) για τις ηχογραφήσεις
Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα
Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 04 & Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:15 και Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | Προπώληση: More.com
Το Νόημα της Ζωής | Θέατρο Αθήναιον
Μετά τα συνεχόμενα sold out σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη, δίνεται παράταση για λίγες παραστάσεις ακόμα και στην Θεσσαλονίκη!
Ποιο είναι το νόημα της ζωής; Σε αυτή την ερώτηση, η μεταμορφωτική μαύρη κωμωδία «Το Νόημα της Ζωής», δίνει απάντηση και στην συμπρωτεύουσα.
“Το Νόημα της Ζωής” δεν είναι απλώς άλλη μια θεατρική παράσταση όπως την γνωρίζουμε, αλλά μια περφόρμανς που δίνει στον θεατή τη μοναδική ευκαιρία να βιώσει ένα αναπάντεχο ραντεβού με τον εαυτό του, όπως ίσως δεν τον έχει ξαναδεί ποτέ: Σε μόλις 100 λεπτά θα περάσει μπροστά από τα μάτια του ολόκληρη η ζωή του, με τρόπο ευφυή, αστείο και αποκαλυπτικό, εστιάζοντας στις συντροφικές σχέσεις.
Στο τέλος του επιφυλάσσει μια αφύπνιση: ματαιότητα ή μεταμόρφωση.
Πρόκειται ουσιαστικά για μια κωμωδία που αγγίζει την καρδιά και υπόσχεται να σου αλλάξει την οπτική για την ζωή προς το καλύτερο. Ο Διονύσης Μπουγάς ένας ψυχολόγος που ανεβαίνει στο σανίδι για αυτό το έργο, και η Χριστίνα Νασιάδου δίνουν μορφή και υπόσταση στις στιγμές που όλοι μας με κάποιο τρόπο έχουμε ζήσει αλλά και σε αυτές που δεν έχουν έρθει ακόμα, κλείνοντας το μάτι στον τίτλο της παράστασης.
Συντελεστές: Ερμηνεία: Διονύσιος Μπουγάς & Χριστίνα Νασιάδου Κείμενο: Διονύσιος Μπουγάς Επιμέλεια διαλόγων: Βασιλική Τσιρίμπα Ήχος/σκηνικά: Αγάθη Κέζιου Γραφιστικά/artwork: Ασπασία Μετάνοια Παραγωγή/Σκηνοθεσία: Μεταμόρφωσις
Θέατρο Αθήναιον, Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό, 11€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65, πολυτέκνων) | Προπώληση: cineathinaion.gr
Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ
Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;
Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.
Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.
Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη
Ερμηνεύουν: Διονύσης Καραθανάσης, Ιωάννα Λαμνή, Στάθης Μαυρόπουλος, Ιωάννα Σιδηροπούλου, Σάββας Τραπεζάνογλου, Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας
ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ, Πεστών 66, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 04 & Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση: More.com
Όταν χαμήλωσε ο ουρανός | Μονή Λαζαριστών
«Όταν χαμήλωσε ο ουρανός», το έργο του βραβευμένου με 4 Κρατικά Βραβεία του ΥΠ.ΠΟ, Μιχαήλ Άνθη, παρουσιάζεται, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που αποτελεί «ύμνο» στον Άνθρωπο και στην ειρήνη, έρχεται να συγκινήσει αλλά και να προβληματίσει.
Στα ερείπια ενός βομβαρδισμένου σπιτιού στην Γάζα, εγκλωβίζονται ένας Ισραηλινός λοχαγός κι ένας Παλαιστίνιος δάσκαλος. Οι δύο άντρες, ακίνητοι, θαμμένοι ζωντανοί, καταπλακωμένοι από ξύλα και πέτρες, μάταια προσπαθούν να απελευθερωθούν. Με σπαρακτικές κραυγές αναζητούν ένα σημείο ζωής των δικών τους ανθρώπων. Μετά τις εκατέρωθεν κατηγορίες για τις ευθύνες ενός πολέμου που μαίνεται χρόνια, η συνειδητοποίηση ότι το τέλος πλησιάζει, μαλακώνει την καρδιά τους. Υποχρεωμένοι να ζήσουν λεπτό προς λεπτό έναν βασανιστικό θάνατο λόγω του οξυγόνου που λιγοστεύει, δεν έχουν άλλη επιλογή απ’ το να αναμετρηθούν με τα πιστεύω τους που τους έφεραν μέχρι εδώ. Ο πραγματικός «άλλος» είναι πλέον ο εαυτός τους. Με αυτόν θα κάνουν απολογισμό. Οι επιλογές που έκαναν, τώρα βαραίνουν αλλιώς. Βλέπουν, συνειδητοποιούν τις πραγματικές τους διαστάσεις. Φανερές και κρυφές πλευρές της ζωής τους φωτίζονται απ’ το σκοτάδι της απόγνωσης. Κι όσο κι αν ο πόλεμος μέσα τους αντιστέκεται ακόμα και επιμένει, αναπόφευκτα έρχονται κοντά. Όταν δε μέσα απ’ τα ερείπια προβάλλει το χέρι τής επίσης εγκλωβισμένης γυναίκας του Παλαιστίνιου, ο πόλεμος των δύο κόσμων στο πρόσωπο των δύο αντρών «τελειώνει» με ένα συγκλονιστικό φινάλε.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης, Σκηνικά / Κοστούμια: Άννα Μαρία Αγγελίδου Μουσική- Σχεδιασμός Ήχων: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας – Άγγελος Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή: Μάρα Μαλγαρινού, Νίκος Νικολάου, Δημήτρης Σιακάρας
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25, Σταυρούπολη | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 05 Απριλίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com
Sexy Laundry | Αριστοτέλειον Θέατρο
Μετά από 4 χρόνια και αμέτρητες sold out παραστάσεις στην Αθήνα, ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουϊζίδου ήρθαν για 4 εβδομάδες στο Αριστοτέλειον Θέατρο της Θεσσαλονίκης για να βγάλουν τα συζυγικά τους άπλυτα στη φόρα στην ξεκαρδιστική, τρυφερή και βαθιά ανθρώπινη κωμωδία Sexy Laundry της Michele Riml.
Σπύρος Παπαδόπουλος – Ρένια Λουιζίδου: Η χημεία τους αδιαμφισβήτητη και ο “γάμος” τους μπορεί πλέον να χαρακτηριστεί ως ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά γεγονότα των τελευταίων ετών.
Ένα έργο- ποίημα για την ερωτική ζωή του σύγχρονου ζευγαριού
Το θεατρικό έργο της Michele Riml, “SexyLaundry” καταπιάνεται με τα ερωτικά αδιέξοδα και αποτελεί ένανειλικρινή κωμικό καθρέφτη της ερωτικής ζωής των σύγχρονων ζευγαριών.
25 χρόνια γάμου, 3 παιδιά, λίγα παχάκια, ολίγη φαλακρίτσα, πολλή γκρίνια, πολλή ανασφάλεια, πολλή αγάπη και ολίγον sex. Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από ένα παντρεμένο ζευγάρι που αποφασίζει να “ξαναπαντρευτεί” και να αναζωπυρώσει τη σεξουαλική του ζωή.
Ο Λάρι και η Άλις βρίσκονται σ’ ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου, και με το εγχειρίδιο “ΣΕΞ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ” ανά χείρας, αμήχανοι προσπαθούν να βρουν τη χαμένη ερωτική επιθυμία και το το περασμένο μεγαλείο του πάθους τους.
Η παράσταση που σκηνοθετεί ο Σπύρος Παπαδόπουλος
Ο Σπύρος Παπαδόπουλος και η Ρένια Λουιζίδου με όπλα τους το χιούμορ και την ειλικρίνεια καθίζουν τον γάμο τους στο “ντιβάνι” της ψυχανάλυσης και μέσα σε ένα δωμάτιο πολυτελούς ξενοδοχείου αποδεικνύουν πως τελικά η δύναμη της αγάπης μπορεί να νικήσει τα πάντα.
Η δυναμική τους είναι και το κλειδί της παράστασης, καθώς με τις ερμηνείες τους, καταφέρνουν να δώσουν σάρκα και οστά στους χαρακτήρες και το κοινό μπορεί να ταυτιστεί, να συνδεθεί μαζί τους και να αναλογιστεί τη σημασία της επικοινωνίας, της εμπιστοσύνης και της ανανέωσης σε μια μακροχρόνια σχέση.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας | Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος | Πρωταγωνιστούν: Σπύρος Παπαδόπουλος και Ρένια Λουιζίδου
Αριστοτέλειον Θέατρο, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 05 Απριλίου στις 18:00 και 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ έως 25€ | Προπώληση: More.com
Πες μου μια Λέξη/Give me your answer, Do! | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη.
Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση, αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».
Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.
Συντελεστές: Μετάφραση: Έλενα Λαναρά | Σκηνοθεσία- Σκηνική προσαρμογή μετάφρασης, Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης | Διαμόρφωση σκηνικού χώρου – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βίντεο: Άντα Λιάκου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Πελαγία Αγγελίδου | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ), Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)
Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνική Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 21:00, Σάββατο 05 Απριλίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 06 Απριλίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Κατάλληλο για άτομα άνω των 12 ετών | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & ntng.gr | Kρατήσεις στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Παιδική Σκηνή
Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο
Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη;
Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι; Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι
Συντελεστές: Κείμενο-Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου | Μουσική: Κώστας Βόμβολος| Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου | Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν | Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου *Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη
Διανομή: Αφηγητές: Ο θίασος | Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη) | Άννα Κυριακίδου (Μαμά) | Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς) | Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα)| Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία) | Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος) | Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης) | Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι | Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη
Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 06 Απριλίου στις 11:00 | Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά με διάλλειμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com | Τις Κυριακές θα ισχύουν 20 θέσεις δωρεάν ανέργων ανά ημέρα παράστασης με δικαίωμα δωρεάν εισιτηρίου και στο παιδί
Η Παναγία των Παρισίων | Metropolitan The Urban Theater
Μετά από τα αλλεπάλληλα sold-out της προηγούμενης σεζόν και τη βράβευσή της ως «Καλύτερη Παιδική Παράσταση για το 2024» στα 13α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης, «Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ σε διασκευή-σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή, επιστρέφει στο METROPOLITAN: The Urban Theater έως τις 13 Απριλίου, για τις τελευταίες παραστάσεις της. Ετοιμαστείτε για το απόλυτο Rock Musical που θα καθηλώσει μικρούς και μεγάλους!
Πρωταγωνιστής του έργου είναι ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, στη σκιά του οποίου διαδραματίζεται η ιστορία του δύσμορφου κωδωνοκρούστη Κουασιμόδου, της όμορφης τσιγγάνας Εσμεράλδας και των υπόλοιπων ηρώων, που έχουν ζωγραφιστεί με εξαίσιες πινελιές από τη φλογερή και συνάμα χαριτωμένη πένα του μεγάλου συγγραφέα. Πρόκειται για μια ιστορία που περιγράφει τα κακώς κείμενα του Μεσαίωνα και αγγίζει έννοιες πανανθρώπινες, οι οποίες θυμίζουν τη σκληρότητα και τη βία της σημερινής εποχής.
Με απόλυτο σεβασμό στο κλασικό μυθιστόρημα του Ουγκώ και μέσα από μια σύγχρονη και φρέσκια ματιά, η παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, γεμάτη χιούμορ, μουσική, τραγούδι και χορό, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια που θα αγαπηθεί, θα εμπνεύσει και θα σαγηνεύσει το ενδιαφέρον όσων αγαπούν το ποιοτικό παιδικό θέατρο.
Συντελεστές: Διασκευή – Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας | Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά: Χαρά Τσουβαλά | Κοστούμια – Μάσκες – Props: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian | Τεχνικοί σύμβουλοι σκηνικού: Ηλίας Παπαλεξανδρίδης – Κώστας Γεράσης | Κατασκευή σκηνικού: FERKONAL | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Εκτέλεση ήχου & φώτων: Αλέξανδρος Σαραφόπουλος | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης
Παίζουν: Τάσος Ταλιανίδης, Στέλιος Ζαφειρίου, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευγένιος Κοψαχείλης
Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 06 Απριλίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 12€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της περσινής βρεφικής δράσης με τίτλο «Από το δωμάτιο στο σαλόνι», το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος επιστρέφει με τη νέα του παραγωγή «Κου-κουτί!», σε σύλληψη ιδέας Ελένης Γιαννούση, Σωτήρη Ρουμελιώτη και Ιόλης Ρώσσιου ενώ στη σκηνοθεσία υπογράφουν η Ελένη Γιαννούση και ο Σωτήρης Ρουμελιώτης.
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες.
Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου
Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής
Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες και κρατήσεις στο τηλ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Μουσική
Μουσικές από τις Άκρες της Γης: Ωκεανία | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Το ταξίδι της Κ.Ο.Θ. σε κάθε γωνιά της γης μας μεταφέρει αυτή τη φορά στην μακρινή Ωκεανία, μέσα από ξεχωριστά έργα. Στο πρόγραμμα δεσπόζει ένα ξεχωριστό έργο ενός μοναδικού καλλιτέχνη, του κατεξοχήν εκπροσώπου της μουσικής παράδοσης των Μαορί Jerome Kavanagh Poutama, τον οποίο το κοινό της πόλης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει ζωντανά στη σύνθεση ‘Papatūānuku’ (Μητέρα της Γης) που έγραψε μαζί με την πολυτάλαντη νεαρή συνθέτρια Salina Fisher και θα την ερμηνεύσει με 19 διαφορετικά παραδοσιακά όργανα των Μαορί.
O John Psathas θεωρείται ένας από τους τρεις επιφανέστερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες της διασποράς. Γεννήθηκε και ζει στη Νέα Ζηλανδία, όπου η διεθνής του επιτυχία έχει χαρακτηριστεί πρωτοφανής στη μουσική ιστορία της χώρας. Ο ‘’Παντογνώστης Ουρανός” είναι ένα υπέροχο έργο γραμμένο και αφιερωμένο στους κρουστούς Fabian Ziegler και Luca Staffelbach. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με επτά διάσημα μικρά κομμάτια του σύγχρονου Αυστραλού συνθέτη Percy Grainger, ο οποίος τα ενορχήστρωσε για μεγάλη ορχήστρα μετά από σχετική επιθυμία του μυθικού Αμερικανού μαέστρου Λέοπολντ Στοκόφσκι, που έτρεφε ιδιαίτερη εκτίμηση για τον Γκρέιντζερ και ήθελε να ηχογραφήσει τη μουσική του. Μάλιστα συμμετείχε ενεργά στη διαδικασία της μεταγραφής συμβάλοντας στο υπέροχο τελικό αποτέλεσμα.
Πρόγραμμα:
Γιάννης Ψάθας (1966): “Ο Παντογνώστης Ουρανός”, Κοντσέρτο για διπλά κρουστά και ορχήστρα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Σαλίνα Φίσερ (1993) & Τζερόμ Καβάνα Πουτάμα: Papatūānuku, έργο για ταόνγκα πούορο και ορχήστρα (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.) | Πέρσι Γκρέιντζερ (1882-1961): Επτά κομμάτια, διασκευασμένα από τον συνθέτη για πλήρη ορχήστρα για τον Στοκόφσκι (1950) (Α’ εκτέλεση Κ.Ο.Θ.)
Tαόνγκα πούορο: Jerome Kavanagh Poutama | Κρουστά: Theodor Milkov | Κρουστά: Fabian Ziegler | Διεύθυνση Ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
Παραγωγή Κ.Ο.Θ.
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Πλατεία, 10€ Θεωρεία/Εξώστης, 5€ Μειωμένο | Προπώληση: tsso.gr
Decho Reun… 90’s Live, Special Guests: Αντώνης Παπαηλίας-DJ Demetris Vakaros | Love Underground
Είσαι fan των 90s; Κυλάει στο αίμα σου η Βίσση, ο Ρουβάς, η Άντζελα και ο Φοίβος; Χόρευες σαν τρελός μπιτάκια και τα βράδια καψουρευόσουν με Αντύπα;
Τότε, το Reun’90s Live Party της Παρασκευής, είναι για σένα!
H απόλυτη εμπειρία 90s βρίσκεται στο LOVE Underground, κάθε Παρασκευή!
Special Guest: Αντώνης Παπαηλίας
DJ Demetris Vakaros στα decks
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 04 Απριλίου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ | Προπώληση: More.com | Κρατήσεις: 2311 219 585
12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης
Ένα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι επιφυλάσσει το 12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης (ΦΠΘ) την άνοιξη του 2025. Τρεις χώροι-ορόσημο της συμπρωτεύουσας, η Αποθήκη Δ’ του Λιμανιού, το Μέγαρο Μουσικής και το Δημαρχιακό Μέγαρο (φουαγιέ), θα φιλοξενήσουν από τις 28 Μαρτίου έως τις 15 Απριλίου τον μουσικό θεσμό που έχει καθιερωθεί ως κυρίαρχος «χώρος» προβολής του σύγχρονου πιανιστικού γίγνεσθαι. «Επιχειρούμε να παρουσιάσουμε ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που θα αγγίξει κάθε φιλόμουσο. Αρωγοί στην προσπάθειά μας εξαιρετικοί καλλιτέχνες με «φρέσκιες» προτάσεις. Η κλασική μουσική μπορεί να είναι σημερινή, επίκαιρη και το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης στοχεύει σε αυτό.», Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, πιανίστας και διοργανωτής Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.
Πρόγραμμα εβδομάδας:
Ρεσιτάλ:
Παρασκευή 04 Απριλίου, 20:30 / Αντώνης Ανισέγκος – Random access: Έργα Alkan, Adams, Scriabin, αυτοσχεδιασμοί, επιλογές κοινού (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)
Σάββατο 05 Απριλίου, 20:30 / Βασίλης Βαρβαρέσος – Γιατί έτσι μας αρέσει: Έργα Mozart, Chopin, Liszt, Schumann, Balakirev (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)
Κυριακή 06 Απρίλιου, 18:30 / Χρίστος Παπαγεωργίου – 100 χρόνια Μίκης Θεοδωράκης μέσα από ένα πιάνο: Έργα Παπαγεωργίου (Δημαρχιακό Μέγαρο – φουαγιέ)
Παράλληλες εκδηλώσεις:
Κυριακή 06 Απριλίου / Λίνα Τσέρνου – Μικροί πειρατές, εργαστήριο για παιδιά (3 έως 6 ετών) (Αποθήκη ΄Δ, λιμάνι)
Προπώληση: ticketservices.gr | Περισσότερες πληροφορίες: tpf.gr
Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn: Strauss Gala Operetta | Μέγαρο Μουσικής
200 Χρόνια Johann Strauss Το 2025 έχει ανακηρυχτεί παγκοσμίως Έτος Johann Strauss, 200 χρόνια από την γέννηση του πιο φημισμένου μουσικού της γνωστής δυναστείας Strauss της Βιέννης. Οι συνθέσεις και οι οπερέτες toy έχουν σηματοδοτήσει μια ολόκληρη εποχή, την Χρυσή Εποχή της Αυτοκρατορικής Βιέννης, μεταφέροντας το αρχοντικό βιεννέζικο στυλ με την ιταλική φινέτσα με σκοπό να προσφέρουν τη χαρά, το κέφι και την αισιοδοξία στο κοινό. Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης (Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester) θα μας μεταφέρει στην γοητεία αυτής της εποχής και ειδικά στο κόσμο της οπερέτας του Strauss που τόσο αγαπήθηκε, παρουσιάζοντας αποσπάσματα από τις οπερέτες του, με αγαπημένες άριες και εισαγωγές απο την Νυχτερίδα, τον Βαρόνο Αθίγγανο, το Βιεννέζικο Αίμα και Μια νύκτα στη Βενετία. Και οι τέσσερις οπερέτες αυτές κατατάσσονται στις ποιό γνωστές και αγαπημένες οπερέτες του Johann Strauss.
Η Ορχήστρα των Ανακτόρων Schoenbrunn, εξειδικευμένη στην ερμηνεία έργων κλασικών συνθετών της Χρυσής Εποχής της Βιέννης, έχει εξελιχθεί σε ένα ορόσημο για την ποιοτική κλασική ψυχαγωγία, και οι καθημερινές παραστάσεις τους στο Παλάτι Schoenbrunn παίζουν σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική και μουσική ζωή της Βιέννης με γνώμονα το πάθος και την αγάπη για τις συνθέσεις των Strauss και Mozart. Εκτός από τις συναυλίες της στο φημισμένο αυτό χώρο, κάνει πολλές διεθνείς περιοδείες, με στόχο την εξοικείωση του κοινού με τη μοναδική μουσική κληρονομιά της Αυστρίας, έτσι ώστε να μπορέσει και ο υπόλοιπος κόσμος να απολαύσει τους μεγάλους συνθέτες, μεταφέροντας την φινέτσα γοητεία και τη κομψότητα της εποχής εκείνης.
Ο Μαέστρο της Ορχήστρας, Guido Mancusi θεωρείται μεγάλος γνώστης της βιεννέζικης μουσικής παράδοσης. Είχε την τύχη να μαθητεύσει κοντά σε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Adam Fischer και ο Riccardo Muti στη Σκάλα του Μιλάνο. Τους ρόλους – άριες από τις οπερέτες ερμηνεύουν οι σολίστ της Όπερας της Βιέννης.
Jenifer Lary, σοπράνο | Simona Eisinger, σοπράνο | Michael C. Havlicek, βαρύτονος | Marco di Sapia, βαρύτονος | Vienna Schloss Schoenbrunn Orchester | Μουσική Διεύθυνση: Guido Mancusi
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Σάββατο 05 Απριλίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 25€ | Προπώληση: More.com
Plaza Ensemble & Έλσα Μουρατίδου | Μικρή Σκηνή
Η συναυλία αυτή είναι μια νέα αφορμή για το κουαρτέτο Plaza Ensemble να ταξιδέψει στους μουσικούς σταθμούς που καθόρισαν το αισθητικό του στίγμα μέχρι σήμερα.
Αυτή τη φορά, συνοδοιπόρος στο ταξίδι είναι η αγαπητή και πολύτιμη συνεργάτιδα του γκρουπ Έλσα Μουρατίδου, με την ευέλικτη και εκφραστική φωνή της. Ένα ταξίδι από τη μουσική του ευρωπαϊκού κινηματογράφου ως τα πορτογαλικά Fados, και από τις μουσικές της Μεσογείου ως την μελοποιημένη ποίηση και το ελληνικό τραγούδι.
Το Plaza Ensemble αποτελούν οι: Θανάσης Μπιλιλής (πιάνο), Κώστας Τσούγκρας (ακορντεόν), Άκης Αρχοντής (βιολί) και Γιάννης Πολυμενέρης (κοντραμπάσο, μαντολίνο).
Το Plaza Ensemble ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, θεωρία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συμμετέχουν τα τελευταία τριάντα χρόνια σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής (κλασική μουσική, σύγχρονη μουσική, κινηματογραφική μουσική, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, nuevo tango, jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, κα). Κάθε οργανικό ή φωνητικό έργο που ενσωματώνεται στο ρεπερτόριο του ensemble προσαρμόζεται και ενορχηστρώνεται από τα μέλη του, με στόχο τόσο την προβολή της ιδιωματικής ηχητικής παλέτας του σχήματος, όσο και την πρόταση μιας πρωτότυπης ενορχηστρωτικής και ερμηνευτικής άποψης.
Το ρεπερτόριο του ensemble περιλαμβάνει μουσική του Astor Piazzolla, του Nino Rota, του Μάνου Χατζιδάκι, πορτογαλέζικα Fados, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό.
Το Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στην Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής (2006, 2008, 2010, 2012, 2016, 2024), σε συναυλίες των 40 ων και 42 ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ (2005 και 2007), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2010), στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ (2014, 2016, 2018) και στην αίθουσα της ΚΟΘ (Κυριακάτικα πρωινά 2015), στη Ζυρίχη (Herbst in der Helferei, 2006), στην Αθήνα (Αμερικανικό Κολλέγιο Αθηνών 2004 και 2006, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2009 και 2022, Μουσείο Μπενάκη 2013, Ίδρυμα Κακογιάννη 2013) και αλλού.
Επίσης, έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως την Σόνια Θεοδωρίδου, τον Δώρο Δημοσθένους, τον Ανδρέα Καρακότα, τον Μανώλη Χατζημανώλη, την Έλσα Μουρατίδου, την Γιούλα Μιχαήλ, καθώς και με τη γαλλική χορευτική ομάδα Anassa Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο Songs from the Big Screen (Human Voice Productions, Berlin) και το 2021 η συνεργασία με τον συνθέτη Μιχάλη Γούτη Ο καθρέπτης (Ogdoo). Η Έλσα Μουρατίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Θεσσαλονίκη. Από το 1996 συμμετέχει σε διάφορα μουσικά σχήματα, τραγουδώντας παραδοσιακά από την Ελλάδα και τα Βαλκάνια, ρεμπέτικα, καθώς και νεότερη μουσική από σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Έχει συνεργαστεί : Μ. Μητσιάς, Αντ. Καλογιάννης, Β. Λέκκας, Στ. Παχίδης, Δ. Ζερβουδάκης, Γ. Καζαντζής, Π. Θεοχαρίδης, Μ. Θωίδου & Drasta, Μ. Χατζημανώλης, Ανδ. Καρακότας, Μαριώ, Μελίνα Κανά, Λιζέτα Καλημέρη, Φωτεινή Βελεσιώτου, Δώρος Δημοσθένους, Plaza Ensemble κ.α.
Έχει τραγουδήσει για το θέατρο σε μεγάλο αριθμό παραστάσεων με το Κ.Θ.Β.Ε. αλλά και με ιδιωτικούς φορείς. Επίσης ανέλαβε τη μουσική διδασκαλία πολλών θεατρικών παραστάσεων. Είναι μέλος του φωνητικού σχήματος StringLESS,(a capella), TIR FADA (μουσική από την κέλτικη παράδοση), ΑΡΓΑΤΕΙΑ, (μουσική της Μαύρης Θάλασσας), ΜΑΡΟΥΒΑ (αστική μουσική της Κρήτης). Δίδαξε και διδάσκει σύγχρονο και θεατρικό τραγούδι.
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 05 Απριλίου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542
The Gallery Festival Vol. I – 6 Years Anniversary | Eightball
Tο πρώτο φεστιβάλ του metal web portal THE GALLERY, για τα έξι χρόνια του ηλεκτρονικού περιοδικού, του ραδιοφώνου και του Facebook Group, θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο, 5 Απριλίου 2025 στη Θεσσαλονίκη! AMKEN, DEVISER, NIGHT IN GALES και ON THORNS I LAY είναι η τετράδα-φωτιά που θα εμφανιστεί στη σκηνή του Eightball Club.
Θα ακολουθήσει το THE GALLERY after party στον επάνω όροφο του Eightball Club.
Στα decks θα βρίσκονται οι Σίφης “Wizard” Κωνσταντινίδης και Αλέξανδρος Σουλτάτος σε Back 2 Back Metal μουσικές!
Eightball, Πίνδου 6, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Απριλίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων: 22€ Ταμείο, 20€ Λοιπή προπώληση, 18€ Περιορισμένη προπώληση | Προπώληση: Eightball Club, Nephilim Store, Alone Metal Store, Empire Store
Madonna Lacrimosa (Α Mother Is Looking for Her Son) | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Η Παναγιά δακρυσμένη κάτω από τον σταυρό και το δράμα της μάνας. Μια συναυλία που παρουσιάζει το Θείο Πάθος μέσα από την οπτική μεριά της Παναγίας, ένα θρησκευτικό και παράλληλα επίκαιρο μήνυμα για τον πόνο και το δράμα της μάνας που ψαχνει το παιδι της το βλέπει να μαρτυρά και να πεθαίνει.
Μέσα από έργα κλασικής μουσικής, Πασχαλινές καντάτες και ύμνους στην Παναγία στην πρωτότυπη τους εκδοχή αλλά και σε μεταγραφή, θα βιώσουμε το Θείο Δράμα με ρεπερτόριο αφιερωμένο στην Παναγία και μέσα από αυτήν και στην συντετριμμένη μάνα, σε ένα δραματικό και αναπόφευκτο παραλληλισμό με τα γεγονότα και τις συνθήκες της κοινωνίας του σήμερα.
H λυρική τραγουδίστρια ΜέτζοΣοπράνο Σταματία Μολλούδη , η Σοπράνο Βιολέττα Λούστα, 8μελες χορωδιακο σύνολο σε διδασκαλια της Νεφέλης Ήραντου και 12μελης ορχηστρα μουσικών υπό την διευθυνση της αρχιμουσικού Ζωής Λιάπη, θα μας οδηγήσουν σε ένα μουσικό κατανυκτικό ταξίδι μέσα στους αιώνες, όπου η Παναγία εμφανίζεται και δοξάζεται ως κυριαρχική μητρική και θρησκευτική φιγούρα, άμεσα συνδεδεμένη με τους πιστούς. Βιώνοντας το Θείο Δράμα μέσα από τα δικά τους μάτια, ερχόμαστε πιο κοντά στο Θείο Πάθος αλλά και στην κάθαρση.
Το περίφημο “Stabat mater” (Ίστατο η Μήτηρ τεθλιμμένη ενώπιον του Σταυρού…), κύκνειο άσμα του Giovanni Battista Pergolesi, ο οποίος συνέθεσε την δική του εκδοχή του μεσαιωνικού εκκλησιαστικού αυτού ποιήματος στο νεκροκρέβατο του το 1736. Ένα έργο που συνδυάζει την περιγραφή της Σταύρωσης και του μαρτυρίου του Κυρίου μέσα από τα μάτια της μητέρας του, με και την συμμετοχή όλων μας στον πόνο της Παναγιάς. Η συμμετοχή αυτή και η κατάνυξη μας φέρνει την ελπίδα για την δική μας σωτηρία.
H θρησκευτική καντάτα του Joseph Haydn “Maria quaerit Christum filium” (Η Μαρία αναζητά τον Υιό της τον Χριστό), είναι διασκευή του ίδιου του συνθέτη της αρχικής περίφημης του καντάτας “Η Αριάδνη στην Νάξο”(1790), με σκοπό να περιγράψει την ψυχολογική μετάπτωση της Παναγίας που ψάχνει τον Χριστό, για να τον βρει να υπόκειται στο Θείο Μαρτύριο και την Σταύρωση. Μέσα από την μαγευτική μουσική του βιώνουμε μαζί με την Παναγία την προσμονή, την αγάπη, την λαχτάρα, την ανησυχία, τον τρόμο, τον θυμό, τον πόνο και τον θρήνο.
O ύμνος “Ach Herr, laß deine lieben Engelein” (Αχ Κύριε, άσε τους αγαπημένους σου αγγέλους να μεταφέρουν την καρδιά μου), σύνθεση του Franz Tunder (1567), είναι μια προσευχή για να βρεθεί γαλήνη, η απόλυτη έκφραση της θλίψης μας και του πένθους για το μαρτύριο του Θεανθρώπου.
Ο δοξαστικός ύμνος Ave Maria, από τους παλαιότερους θρησκευτικούς ύμνους παρουσιάζεται σε μια εκδοχή μέσα από τα Μάτια της StaMatia. Μια διασκευή για κλασικά και παραδοσιακά όργανα.
Η μουσική κατανυκτική περιπλάνηση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Συνετελεστές:
Σταματία Μολλούδη-StaMátia: MezzoSoprano | Βιολέττα Λούστα: Soprano | 12 μελές ορχηστρικό σύνολο VoicePortal | Διεύθυνση χορωδίας: Νεφέλη Ήραντου | Μουσική Διεύθυνση: Ζωή Λιάπη
Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:00 (ώρα προσέλευσης: 19:00) | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Ντάμα Μπάντα | Μικρή Σκηνή
Πέντε γυναίκες, πέντε φωνές, πολλά τραγούδια.
It’s the Dama Show Tonight!
Τραγούδια αξέχαστα, αλλά και ξεχασμένα μπλέκονται εντέχνως με γνωστά κι άγνωστα ακούσματα, από ελληνικά παραδοσιακά μέχρι bolero και disco
Ανατροπές, χιούμορ και… tα υπόλοιπα είναι μόνο για τους μυημένους.
Την ΝΤΑΜΑ ΜΠΑΝΤΑ αποτελούν οι μουσικοί:
Δέσποινα Καλανταρίδου – φωνή, φλάουτο, κρουστά | Νεκταρία Λιάσκου – φωνή , ακορντεόν | Βάσω Μπαντελά- φωνή, κρουστά | Ολυμπία Παπά – φωνή, πιάνο | Βίκυ Χουζούρη- φωνή, κρουστά.
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Κυριακή 06 Απριλίου στις 20:30 | Είσοδος: 7€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Έκθεση φωτογραφίας από το Δήμο Θέρμης: «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βασιλικό Θέατρο
Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης και εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00.
Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.
Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.
Συντονίστριες των Βιωματικών Εργαστηρίων: Νάγια Τσελέπη: Ανθρωπογεωγράφος και Σοφία Κυπριανίδου: Εκπαιδεύτρια, Σκηνοθέτιδα.
Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.
Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 08:30-21:30 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση Φωτογραφίας «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης
Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο “Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο”, στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.
Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, “ζωντάνεψαν” και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο “Σαν έρθω στο φως” από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη. Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.
Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.
Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.
Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη και τον Γιώργο Βέργαδο, ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events.
Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 27 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 8:30-21:30 | Είσοδος Ελεύθερη
Έκθεση Φωτογραφίας του Τάσου Βρεττού «Προσεγγίζοντας τη METLEN: Οι δρόμοι ενός νέου Βιομηχανικού Κοσμοπολιτισμού» | Λιμάνι Θεσσαλονίκης
Η METLEN ανοίγει τις πόρτες της στο κοινό και μας προσκαλεί σε ένα μοναδικό φωτογραφικό ταξίδι μέσα από την έκθεση “Προσεγγίζοντας τη METLEN: Οι δρόμοι ενός νέου Βιομηχανικού Κοσμοπολιτισμού” μια ξεχωριστή εικαστική αφήγηση που ζωντανεύει την πλούσια κληρονομιά και το μέλλον της ελληνικής μεταλλουργίας.
Από τις 24 Μαρτίου έως τις 23 Απριλίου στην Αποθήκη Γ’ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν από κοντά τον κόσμο της METLEN, να ανακαλύψουν τη δυναμική πορεία της και να συνδεθούν με την παράδοση και τις καινοτομίες της.
Την έκθεση υπογράφει ο διεθνώς αναγνωρισμένος φωτογράφος Τάσος Βρεττός, ο οποίος μέσα από τον φακό του αποτυπώνει τη σύνδεση της βιομηχανίας με την τέχνη, αναδεικνύοντας τις αθέατες διαδρομές της ελληνικής μεταλλουργίας.
Σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η έκθεση φέρνει στο προσκήνιο την αδιάκοπη εξέλιξη της METLEN, από τις ρίζες της ως μεταλλουργική επιχείρηση, μέχρι τη σημερινή παγκόσμια αναφορά της στον χώρο της ενέργειας και των Κρίσιμων Πρώτων Υλών. Η διεισδυτική ματιά του Τάσου Βρεττού, αποτυπωμένη σε ένα ειδικά μελετημένο περιβάλλον που συνδυάζει ηχητικές μαρτυρίες και κινούμενη εικόνα, δεν καταγράφει απλώς την αισθητική της βιομηχανικής παραγωγής, αλλά και τον ρυθμό, την ατμόσφαιρα και την ανθρωπογεωγραφία της νέας ελληνικής βιομηχανίας.
Τα έργα του Τάσου Βρεττού λειτουργούν αφηγηματικά και παρουσιάζουν την κοσμοπολιτική προοπτική μιας ελληνικής εταιρείας που ξεκίνησε στις αρχές του 20ού αιώνα και διασχίζει τον 21ο με αίσθηση εντοπιότητας, αλλά και παγκόσμια αναφορά.
Μετά από μια ενδελεχή φωτογραφική έρευνα στις παραγωγικές εγκαταστάσεις της METLEN στη Βοιωτία – από τον Κόλπο Αντίκυρας και το Δίστομο έως το λιμάνι του Αγίου Νικολάου – ο Τάσος Βρεττός καταγράφει το σύγχρονο βιομηχανικό τοπίο, τις υποδομές και τις μεταμορφώσεις της ύλης. Οι εικόνες του αποκαλύπτουν τη δύναμη των μετάλλων, την αλληλεπίδραση των ανθρώπων με τις πρώτες ύλες και τον διαρκή μετασχηματισμό ενός τομέα που διαμορφώνει το ενεργειακό και οικονομικό μέλλον της χώρας.
Αποθήκη Γ’ Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: 24 Μαρτίου έως 23 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-21:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Λατρευτική Εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη
Σε ιστορικούς βυζαντινούς ιερούς ναούς, τοπόσημα και μνημεία της UNESCO θα πραγματοποιηθεί φέτος από τις 4 έως τις 12 Απριλίου η «Λατρευτική Εβδομάδα», που διοργανώνεται από τον δήμο Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα της Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης, με ιστορία μεγαλύτερη των δύο δεκαετιών.
Στο πλαίσιο παρουσίασης του προγράμματος, δόθηκε συνέντευξη Τύπου στον Ιερό Ναό Αγίου Παντελεήμονος της οδού Ιασωνίδου, με τη συμμετοχή του Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης, Φιλόθεου, του δημάρχου, Στέλιου Αγγελούδη και του αντιδημάρχου Πολιτισμού, Τουριστικής Ανάπτυξης και Διαδημοτικής Συνεργασίας, Βασίλη Γάκη, όπου τονίστηκε πως η «Λατρευτική Εβδομάδα» ανοίγει τα «φτερά» της και «αγκαλιάζει» περισσότερα είδη λατρευτικής μουσικής.
Η «Λατρευτική Εβδομάδα» έχει προγραμματιστεί για την εβδομάδα πριν από την Εβδομάδα των Παθών και το πρόγραμμά της περιλαμβάνει τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, βυζαντινούς χορούς ψαλτών και ψαλτριών, μονωδούς, σολίστες, ηθοποιούς κ.α. που παρουσιάζουν την υψηλή τέχνη τους και αγγίζουν καλλιτεχνικά το Θείο Πάθος, συμβάλλοντας στην έκφραση του θρησκευτικού συναισθήματος των Θεσσαλονικέων αλλά και των επισκεπτών της πόλης.
«Μέσα από τη Λατρευτική Εβδομάδα προβάλλονται οι λατρευτικοί χώροι και έξω από τα όρια της Θεσσαλονίκης. Χαιρετίζω την πρωτοβουλία να διοργανώνεται μια εβδομάδα πριν από την Μεγάλη Εβδομάδα των Παθών του Χριστού, γιατί στην πραγματικότητα αποτελεί μια ευκαιρία προετοιμασίας όλων μας για να ζήσουμε τα μεγάλα, καθοριστικά, κορυφαία γεγονότα της Αγίας Μεγάλης Εβδομάδας, των Παθών, της Σταυρώσεως του Χριστού, με αποκορύφωση την Ανάστασή του», είπε ο Μητροπολίτης Φιλόθεος.
Ο δήμαρχος, Στέλιος Αγγελούδης, τόνισε πως ο θεσμός της «Λατρευτικής Εβδομάδας» είναι ένα λατρευτικό γεγονός που «αναδεικνύει τις θρησκευτικές μας παραδόσεις, τονίζει τον βυζαντινό πλούτο της πόλης και αναδεικνύει τον μαγευτικό πλούτο των βυζαντινών εκκλησιών, μετατρέποντας τον σε τουριστικό προιόν που καλεί όχι μόνο τους Έλληνες αλλά και τους γειτονικούς, ορθόδοξους πιστούς να μας επισκεφτούν αυτή την εβδομάδα και να απολαύσουν την πραγματικά πολύτιμη πολιτιστική και θρησκευτική παρακαταθήκη».
«Στόχος της Λατρευτικής Εβδομάδας είναι να προάγει τη θρησκευτική πίστη και συγχρόνως να αναδείξει μνημεία της πόλης, τη βυζαντινή ταυτότητα, τον χαρακτήρα και τον πολιτισμό που παράγεται και προσφέρεται σε τοπικό και παγκόσμιο επίπεδο» δήλωσε από την πλευρά του ο κ.Γάκης, προσθέτοντας πως διαφημιστικά σποτ παίζουν ήδη στο εξωτερικό και κυρίως σε βαλκανικές χώρες, στο πλαίσιο ενημέρωσης και προσέλκυσης τουριστών.
Θα επαναληφθεί η συνάντηση των πέντε Επιταφίων στην πλατεία Αριστοτέλους
Παράλληλα, όπως έγινε γνωστό, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου, η συνάντηση των πέντε Επιταφίων, που πραγματοποιήθηκε πέρσι για πρώτη φορά προσελκύοντας χιλιάδες πιστών αλλά και επισκεπτών, θα επαναληφθεί και φέτος τη Μεγάλη Παρασκευή στην πλατεία Αριστοτέλους. Πρόκειται για τη συνάντηση των Επιταφίων από τους Ιερούς Ναούς της Του Θεού Σοφίας, του Αγίου Γρηγορίου Παλαμά, της Παναγίας Χαλκέων, της Αγίας Θεοδώρας και του Αγίου Νικολάου του Τρανού, που γίνεται με πρωτοβουλία της Μητρόπολης Θεσσαλονίκης και με τη συνεργασία του δήμου.
Αλλάζει ώρα και μέρος ο Εσπερινός της Αγάπης
Την απόφαση να αλλάξουν η ώρα και το μέρος όπου θα τελεστεί ο Αναστάσιμος Εσπερινός της Αγάπης αποφάσισε η Ιερά Μητρόπολη. Κατά τη διάρκεια του Εσπερινού ακούγεται το Αναστάσιμο Ευαγγέλιο σε 14 ξένες γλώσσες, ώστε να διαχυθεί στα πέρατα του κόσμου το Αναστάσιμο Γεγονός, το οποίο αφορά σε όλους τους ανθρώπους.
Όπως είπε ο κ.Φιλόθεος, ο Εσπερινός θα μεταφερθεί φέτος από τον Μητροπολιτικό Ιερό Ναό Αγίου Γρηγορίου του Παλαμά στον Καθεδρικό Ναό Της Του Θεού Σοφίας και θα τελεστεί το απόγευμα. «Το πρωί, στις 11 το πρωί, είναι λίγο δύσκολο και για πρακτικούς λόγους, διότι θέλουν οι πιστοί να ετοιμάσουν το εορταστικό τραπέζι. Και αποφασίσαμε να το τροποποιήσουμε, κατά τις 7 το απόγευμα που όλοι έχουν πιο χαλαρή διάθεση», συμπλήρωσε ο Μητροπολίτης, λέγοντας πως πέρα από το καθιερωμένο πασχαλινό αβγό η εκκλησία θα κεράσει τους πιστούς από ένα ποτήρι κρασί για να γιορτάσουν όλοι μαζί το γεγονός της Ανάστασης.
Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/4, ώρα:19:00
Ι. Ν. ΑΓΙΟΥ ΘΕΡΑΠΟΝΤΑ
Ακολουθία του Ακαθίστου Ύμνου
Προεξάρχοντος του Παναγιώτατου Μητροπολίτη Θεσσαλονίκης κ. Φιλοθέου Ψάουν
Γεώργιος Πατρώνας, Πρωτοψάλτης
Ιωάννης Τζιάστας, Λαμπαδάριος
-Χορός Ψαλτών του Ι.Ν. Αγίου Θεράποντος &
οι φοιτητές του μαθήματος «Εισαγωγή στη Βυζαντινή Μουσική»
-Ευ Νεάνιδες Γυναικείο Φωνητικό σύνολο και οι φοιτήτριες του μαθήματος «Εισαγωγή στη Βυζαντινή Μουσική»
ΣΑΒΒΑΤΟ 5/4, ώρα:19:30
Ι. Ν.ΠΑΝΑΓΙΑΣ ΑΧΕΙΡΟΠΟΙΗΤΟΥ
Α΄ Μέρος
Ανθολογία θρησκευτικών ύμνων
Νεανική Χορωδία Ιεράς Μητροπόλεως Θεσσαλονίκης
Μουσική διεύθυνση: Ηρακλής Παναγόπουλος
Β΄ Μέρος
«Άσμασιν ως άνθεσιν»
Ψαλτικά σταχυολογήματα για το Θείο Πάθος
Γυναικείος Βυζαντινός Χορός «Αγία Ανυσία» της Εηνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση. Ψαλμώδηση εκκλησιαστικών ύμνων στα εηνικά, λατινικά, αραβικά, σλαβικά, ρουμανικά, αλικά, γαικά και γερμανικά.
Μουσική διεύθυνση: Μαρία Αλεξάνδρου, καθηγήτρια Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΑΠΘ
ΚΥΡΙΑΚΗ 6/4 ώρα:19:00
Ι.Ν. ΑΓΙΟΥ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ
Ακολουθία του Κατανυκτικού Εσπερινού της Ε΄ Κυριακής τωνΝηστειών Ψάουν οι Βυζαντινοί Χοροί (κλιμάκια) :
Ιστορικό Σωματείο Ιεροψαλτών Θεσσαλονίκης «Άγιος Ιωάννης ο Δαμασκηνός» Σύογος Ιεροψαλτών Ν.Πιερίας «Ο Όσιος Διονύσιος ο εν Ολύμπω»
Δράσεις στην Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη
Παρασκευή 4 Απριλίου
Η Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Θεσσαλονίκης και οι εκδόσεις Διόπτρα σας προσκαλούν στην ομιλία του Νικόλα Σμυρνάκη, με αφορμή το βιβλίο «Ψέματα που μας έμαθαν για αλήθειες.» Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον χώρο της Βιβλιοθήκης την Παρασκευή 4 Απριλίου στις 18:30.
Με τον συγγραφέα θα συνομιλήσει ο Θεόδωρος Παπακώστας (αρχαιολόγος, συγγραφέας).
Μετά το τέλος της ομιλίας, θα ακολουθήσουν ερωταπαντήσεις με το κοινό.
Έκθεση Ζωγραφιάς «ποίηση» | Αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.
Η Φιλόπτωχος Αδελφότης Ανδρών Θεσσαλονίκης σας προσκαλεί στα εγκαίνια Έκθεσης Ζωγραφικής των μαθητών των τμημάτων του Πολιτιστικού Συλλόγου Νέας Μαδύτου, με τίτλο: Ζ Ω Γ Ρ Α Φ Ι Α Σ «ποίηση», η οποία θα φιλοξενηθεί στην αίθουσα Τέχνης της Φ.Α.Α.Θ.
Η επιμελήτρια της έκθεσης και εικαστικός, Δήμητρα Δοξάκη, λέει για την έκθεση:
«Η ζωγραφική είναι ποίηση που σιωπά…, Είναι η έκφραση του εσωτερικού κόσμου μας. Η ανάγκη να δημιουργούμε, εκφράζεται με χρώματα και σχέδια πάνω στον καμβά. Το αποτέλεσμα, μικρά έργα τέχνης που γεμίζουν ικανοποίηση τους δημιουργούς κι αισθήματα ευχαρίστησης τους θεατές. Η αντιγραφή έργων τέχνης, επώνυμων και μη, καλλιτεχνών είναι σπουδή, είναι τα πρώτα βήματα για να κατακτήσουμε τη γνώση, να κατανοήσουμε την τεχνική της χειρονομίας, τα περάσματα των χρωμάτων. Έτσι ώστε να περάσουμε σταδιακά στην εύρεση της προσωπικής έκφρασης και της καλλιτεχνικής ταυτότητας. Η δουλειά των μαθητών θαυμαστή. Το μεράκι και η αγάπη τους για τη ζωγραφική εμφανής στα έργα τους. Οι χειροποίητες δημιουργίες των παιδιών, μεγάλη αξία, στους καιρούς της τεχνητής νοημοσύνης, η θέληση και ο κόπος τους μια μικρή αντίσταση στον καιρό της “ευκολίας”.»
Αίθουσα Τέχνης Φ.Α.Α.Θ., Αγίας Σοφίας 38, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Κυριακή 06 Απριλίου στις 18:30 | Διάρκεια έκθεσης: 06 έως 10 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: καθημερινά 11:00-14:00, 18:00-21:00
Έκθεση της Κατερίνας Κούρου «The (other) self» | esp+ gallery
Η esp+ gallery σας προσκαλεί αυτή την Παρασκευή στις 20:00 στην έκθεση της Κατερίνας Κούρου με τίτλο The (other) self. Η έκθεση είναι σε συνδιοργάνωση με το Photometria Photography Center (PPC).
The (other) self
Η Αριστούλα Μπέτη αναφέρει, μεταξύ άλλων, ότι η έκθεση με τίτλο The (other) self είναι ένας διάλογος ανάμεσα στο υποκείμενο, τον Άλλο και τον φακό, η οποία λειτουργεί ως καθρέφτης που αποκαλύπτει τις αντιφάσεις ανάμεσα στο βιωμένο και το προβαλλόμενο Εγώ.
Ο φακός της Κατερίνας Κούρου λειτουργεί ως «το βλέμμα του Άλλου» (Jacques Lacan), μέσα από το οποίο η ίδια ερχόμενη αντιμέτωπη με την αδυναμία αλλά και τη δύναμη του φωτογραφικού μέσου προσπαθεί να αποδώσει πλήρως την πολυπλοκότητα της ταυτότητας, η οποία διαμορφώνεται διαρκώς μέσα από την αλληλεπίδραση με τον κόσμο και την κοινωνική αντίληψη.
Η έκθεση αυτή είναι μια μορφή αφήγησης για τη σχέση μεταξύ του προσωπικού και του κοινωνικού βλέμματος.
Στα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας η έμφυλη ταυτότητα δεν είναι κάτι που «έχουμε» αλλά κάτι που «είμαστε». Έτσι αποδομώντας τον δυϊσμό μεταξύ θηλυκού και αρσενικού, η διαπερατότητα των έμφυλων ταυτοτήτων αποκαλύπτεται μέσα από μια ασαφή φιγούρα, η οποία φαίνεται να αποτελεί σημείο κριτικής για τις πατριαρχικές δομές που ορίζουν και καθορίζουν τις ζωές των θηλυκοτήτων μέσα από το κυρίαρχο male gaze.
Τα αυτοπορτραίτα της Κατερίνας -ως οιονεί προσωπική οντότητα- γίνονται ένα με την ύπαρξή μας καθώς -υπό μία έννοια (Maurice Blanchot)- είναι ακριβώς ο ίδιος μας ο εαυτός που έγινε άλλος, όποιοι κι αν είμαστε εντέλει.
Κείμενο: Αριστούλα Μπέτη Επιμέλεια: Παναγιώτης Παππάς Συνδιοργάνωση: Photometria Photography Center (PPC)
esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3-5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 04 Απριλίου στις 20:00 | Διάρκεια έκθεσης: 04 έως 29 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινές 10:00-18:00 | Είσοδος Ελεύθερη
«Φιλόλαος 1923 – 2023» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa Bianca
Mία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα. Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca.
Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία.
Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα.
Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα.
Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.
Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α.
Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Λάρισας
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – Casa Bianca, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 & Θεμιστοκλή Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 27 Μαρτίου έως 10 Μαΐου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.
Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».
Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.
Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:
Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου
Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ
Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 4 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο
Εικαστική έκθεση «Μνήμη ≠ Λήθη» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Tο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εικαστική έκθεση του Ξενή Σαχίνη με τίτλο «Μνήμη ≠ Λήθη» από τις 28 Μαρτίου έως τις 17 Μαΐου 2025.
Ο ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ καταπιάνεται με ένα από τα πλέον προσφιλή του θέματα, τη μνήμη, και ειδικότερα τη μνήμη του Ολοκαυτώματος έναντι της λήθης, που συχνά ανθεί μαζί με τον ρατσισμό.
Ο Ξενής Σαχίνης επιστρατεύει την τέχνη του προκειμένου να στείλει δυνατά μηνύματα. Χρησιμοποιεί τον εικαστικό λόγο ως θεματοφύλακα της μνήμης, υπενθυμίζοντας με τρόπο εμφατικό το πώς η ανθρώπινη φύση μπορεί να υποκρύπτει και τη μορφή του τέρατος.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα που αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλα τα εκφραστικά ιδιώματα του καλλιτέχνη: σχέδια, ακρυλικά, σχέδια σε λαμαρίνα με ηλεκτροκόλληση, κατασκευές, φανερώνουν μια πορεία πενήντα χρόνων έως σήμερα. Η επιμέλεια της έκθεσης είναι του Τίτους Μιλέχ.
Ο Ξενής Σαχίνης συνδέεται με συγγενικούς δεσμούς με τη Γαλλία, όπου σπούδασε και δίδαξε ενώ έχει κάνει ατομικές και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε πολλές γαλλικές πόλεις. Η σχέση του με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης είναι μακρά καθώς σε αυτό έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1977. Ακολούθησαν κι άλλες το 1993, το 1994, το 1999 και το 2014.
Η έκθεση γίνεται με την υποστήριξη της Ισραηλιτικής Κοινότητας Θεσσαλονίκης και τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.
Γραφιστικός σχεδιασμός αφίσας: Θανάσης Γεωργίου/ designmono
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 17 Μαΐου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο: 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη
26η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας Σχολείων Ν. Θεσσαλονίκης | Εικαστικό Κέντρο Ήλιος
Στο πλαίσιο του προγράμματος δράσης τους για το 2024-2025 τα Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη διοργανώνουν την 26η ομαδική έκθεση μαθητικής φωτογραφίας. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 28.3.2025 και ώρα 19:00. Την ίδια ημέρα θα γίνει η απονομή των βραβείων και των επαίνων.
Η Έκθεση Μαθητικής Φωτογραφίας που καθιερώθηκε ως θεσμός στην πόλη μας, ξεκίνησε με πρωτοβουλία του πρώην Φωτογραφικού Κέντρου Θεσσαλονίκης και πλέον διοργανώνεται ως συνέχεια των προηγούμενων ετών από τα Εκπαιδευτήρια Βασιλειάδη.
Στην έκθεση συμμετέχουν μαθητές των σχολείων του Ν. Θεσσαλονίκης, είτε ατομικά είτε ως ομάδες φωτογραφίας των σχολείων τους.
Την έκθεση επιμελείται ο Γρηγόριος Μούτσιος, καθηγητής Μαθηματικών των Εκπαιδευτηρίων Βασιλειάδη και φωτογράφος.
Τον εκθεσιακό χώρο παραχωρεί ο Δήμος Νεάπολης Συκεών.
Εικαστικό Κέντρο Ήλιος, Λαγκαδά 120, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 28 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 19:00-22:00
Έκθεση Βάλλυς Νομίδου, Γιώργου Αγρότη & Χάρη Κοντοσφύρη | Γκαλερί Λόλα Νικολάου
Σε μια εγκατάσταση τριών αυτόνομων έργων η εικαστική τελετουργία της Βάλλυς Νομίδου δομείται δονούμενη από πλαστικότητα και οξύτητα ταυτόχρονα. Πρόκειται για μια λεπτεπίλεπτη, αλλά δυναμική διαδικασία ένωσης κατακερματισμένων στοιχείων , όπου ομολογείται τόσο η ένταση τομών, όσο και η ανάγκη επούλωσής τους. Επάλληλες ρυθμικές συνδέσεις λειτουργούν προς την αντίληψη δημιουργίας ολότητας σε ένα παιχνίδι συνομιλίας ανάμεσα στην ‘υλικότητα’ και τη ‘σκιά’ της.
Με σουρεαλίζουσα και παιγνιώδη διάθεση η ζωγραφική μικρών διαστάσεων του Γιώργου Αγρότη διερευνά τη σύνθετη αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνικής παραγωγής και προσωπικής εμπειρίας. Πολύ πέραν των συμβάσεων της αναπαράστασης η αφήγησή του υπερβαίνει την απλή οπτική περιγραφή των εικόνων που δημιουργεί, καθώς πλάθονται ποικίλοι συσχετισμοί ανάμεσα στα επί μέρους στοιχεία/ρεάλια του κάθε εικαστικού συνόλου.
Το αμίλητο νερό – πετώντας νερό στο φεγγάρι είναι ένα συνεργατικό πολύπτυχο έργο με υλικά της B&T Composites των: Σοφίας Αντωνακάκη (ήχος), Στέλιου Καρά (γλυπτικές κατασκευές), Χάρη Κοντοσφύρη (εγκατάσταση στο χώρο), Βασίλη Σέντζα (σχεδιασμός μικρογλυπτών), που λειτουργεί ως μεταφορά και μετωνυμία της αλήθειας. Πρόκειται για μια αλληγορία/καθρέφτη του Κ(κ)όσμου με ποιητικές αναφορές που δομείται σε συμφραζόμενα παραμυθιού.
[σχόλια Θάλειας Στεφανίδου]
Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Τσιμισκή 52, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 20 Μαρτίου έως 25 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 12:00-20:00, Σάββατο: 12:00-15:00 | Τηλέφωνο: 2310 240416
Έκθεση «Σικελιώτης / Τάσσος: Μια φιλία με κοινές ρίζες» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Μία συνδιοργάνωση με την Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλέξανδρου Σούτσου και το Ίδρυμα Αντώνιος Ε. Κομνηνός. Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και εντάσσεται στα 59α Δημήτρια Δήμου Θεσσαλονίκης.
Στην έκθεση παρουσιάζονται θεματικά, περισσότερα από 150 έργα, ζωγραφικά, σχέδια και χαρακτικά των δύο καλλιτεχνών προερχόμενα από μουσεία, ιδρύματα, συλλέκτες και τις συλλογές του Τελλογλείου Ιδρύματος. Ξεχωρίζουν: Η Καλλιέργεια του Καπνού (12,40 μ.) των Τάσσου και Λουκίας Μαγγιώρου, οι τέσσερις Αρχόντισσες των ρεμπέτικων τραγουδιών του Τάσσου, οι Αρχαϊκοί Χοροί του Σικελιώτη για το Νέο Θέατρο (για πρώτη φορά), λατέρνα με ζωγραφική Σικελιώτη και έργα του σχετικά με το ρεμπέτικο, η σειρά γκουάς του Τάσσου για την ΑΓΕΤ-Ηρακλής με θέματα κατοχής λίγο πριν τον θάνατό του. Το πλούσιο αρχειακό υλικό για τους δύο καλλιτέχνες και την εποχή τους, αναδεικνύει λιγότερο γνωστές διαστάσεις της τέχνης τους, όπως η σημαντική τους παρουσία στη Θεσσαλονίκη.
Ο Γιώργος Σικελιώτης και ο Τάσσος (Αλεβίζος) είναι δύο ξεχωριστές προσωπικότητες της νεοελληνικής τέχνης που πέρασαν από τα έντονα βιώματα της Κατοχής και του Εμφυλίου Πολέμου, από τη Χούντα και τη Μεταπολίτευση και έζησαν έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80.
Πέρα από τη μακρόχρονη φιλία τους, αυτοί οι «παράλληλοι βίοι» χαρακτηρίζονται από ορισμένα «σημεία συνάντησης», όπως η Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, το Ε.Α.Μ. καλλιτεχνών, η ομάδα «Στάθμη», το ενδιαφέρον για τη χαρακτική και τη διάδοση της τέχνης και η συμμετοχή τους σε πολλές κοινές ομαδικές και περιοδεύουσες εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Μια πρόσθετη διάσταση αφορά τη δραστηριότητά τους στη Θεσσαλονίκη με εκθέσεις («Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία ‘Τέχνη’», «Διαγώνιος», «Κοχλίας»), ομιλίες, παρουσιάσεις εκδόσεων και παραγγελίες-αγορές έργων.
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, που θα είναι διαθέσιμη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα, στο Μικρό Τελλόγλειο (Καρ. Ντηλ 32) αλλά και στο ηλεκτρονικό κατάστημα.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης όπως και δράσεις εικαστικού περιεχομένου για παιδιά και ενήλικες.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Μαΐου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση «Άννα Βιλδιρίδου – Ζωγραφική και Κόσμημα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Μια εικαστική διαδρομή 34 χρόνων με περισσότερα από 70 έργα και εγκαταστάσεις της Άννας Βιλδιρίδου, από το 1989 έως το 2023, μαζί με μια επιλογή σχεδίων και κοσμημάτων, παρουσιάζεται στη νέα φιλοξενούμενη έκθεση στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Τα περισσότερα ζωγραφικά και τρισδιάστατα έργα χαρακτηρίζονται από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και από τη χρήση διαφορετικών υλικών και τεχνικών (ακρυλικά, κολλάζ, ακουαρέλα κ.ά.).
Οι κύριες θεματικές τους αφορούν την Αρχαιότητα, το Βυζάντιο και την ιστορία του Ελληνικού Κράτους έως τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στο νόμισμα και στις χρηματικές συναλλαγές.
Η Άννα Βιλδιρίδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από το Αμερικανικό Κολλέγιο Ανατόλια. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο ΑΠΘ. Είναι μέτοχος και σχεδιάστρια κοσμημάτων της Εταιρίας «Δημιουργικό Βιλδιρίδης», στη Θεσσαλονίκη. Είναι μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος. Έχει συμμετάσχει σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση «Μιχάλης Αρφαράς: Αφιέρωμα στον Καβάφη» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Πρωτότυπα έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ του εικαστικού Μιχάλη Αρφαρά για τον Καβάφη περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ.
Πρόκειται για 34 χαρακτικά για το αυθεντικό βιβλίο έργο τέχνης Κ. Π. Καβάφη Ποιήματα. Αποκηρυγμένα, κρυμμένα, ανολοκλήρωτα (Ίδρυμα Ωνάση, Εκδόσεις Διάττων, 2022) του Μιχάλη Αρφαρά. Επιμελητής της έκθεσης στο Τελλόγλειο είναι ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.
Το βιβλίο αποτελεί αναμφισβήτητα έναν ιδιαίτερο δημιουργικό σταθμό στην εικαστική διαδρομή του καλλιτέχνη, στον οποίον ανήκει η αισθητική εικόνα του έργου. Για την εικονογράφησή των ποιημάτων ο Μιχάλης Αρφαράς δημιούργησε 34 έγχρωμα χαρακτικά σε λινόλεουμ και 50 μονόχρωμες οξυγραφίες σε μέταλλο. Την τυπογραφία επιμελήθηκε ο Νίκος Βοζίκης.
Έχουν τυπωθεί 90 αντίτυπα σε ελληνική γλώσσα και 90 αντίτυπα σε αγγλική μετάφραση. Όλα τα αντίτυπα είναι υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη και σφραγισμένα από τον εκδότη. Το εν λόγω βιβλίο αποτελεί μία έκδοση με όλα τα χαρακτηριστικά ενός διαχρονικού καλλιτεχνικού επιτεύγματος στον εκδοτικό χώρο της καλλιτεχνικής τυπογραφίας και της χαρακτικής.
Ο Μιχάλης Αρφαράς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954 και σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πρωτεύουσας (1972-1974) και στη Γερμανία (1975-1980). Εργάστηκε ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Εικαστικών Τεχνών και Επιστήμης της Τέχνης του Πανεπιστημίου του Hildesheim (1988-2006). Είναι Ομότιμος Καθηγητής Χαρακτικής της ΑΣΚΤ της Αθήνας. Παράλληλα με το εικαστικό και το κινηματογραφικό του έργο, για το οποίο έχει βραβευτεί επανειλημμένα, ασχολείται με την εικονογράφηση και την επιμέλεια καλλιτεχνικών βιβλίων. Εκθέτει τακτικά το έργο του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 01 Μαρτίου έως 06 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή από 09:00 έως 14:00, Σάββατο & Κυριακή από 10:00 έως 18:00
Έκθεση Εικαστικών Έργων «Κενά Μνήμης» | Πολυχώρος “Oratos”
Η έκθεση εικαστικών έργων με τίτλο “ΚΕΝΑ ΜΝΗΜΗΣ” επικεντρώνεται στην ενασχόληση νέων καλλιτεχνών με ζητήματα συλλογικής και ατομικής μνήμης, της ιστορικής καταγραφής και των κοινωνικών διαφορών.
Η έκθεση προέκυψε ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της διδασκαλίας και της εμβάθυνσης στη σύγχρονη τέχνη στο Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν παρουσιάζουν έργα που διερευνούν την έννοια του “κενού μνήμης” ως φαινομένου που αποκτά διάσταση τόσο σε ατομικό όσο και σε συλλογικό πεδίο.
Μέσα από μια ελεύθερη προσέγγιση του θέματος, οι καλλιτέχνες κλήθηκαν να παρουσιάσουν τη θέση πάνω στην ευρεία έννοια του κενού μνήμης, επιχειρώντας να αναδείξουν τις πολλαπλές αιτίες που προκαλούν το φαινόμενο, όπως και τις επιπτώσεις που η απώλεια της συλλογικής μας μνήμης έχει στη σύγχρονη πολιτική και κοινωνική ζωή του τόπου μας. Άλλοτε μέσα από πιο προσωπικές προσεγγίσεις και άλλοτε μέσα από πιο συλλογικούς προβληματισμούς, οι καλλιτέχνες της έκθεσης επιχειρούν να καταδείξουν αποσιωπήσεις και παραλήψεις της σύγχρονης ιστορίας και να καταδείξουν πώς η συλλογική μνήμη κατασκευάζεται και χειραγωγείται. Κατά τον τρόπο αυτό, η έκθεση ως συλλογικό εγχείρημα, καταλήγει να αφορά άμεσα τον κάθε θεατή, την κάθε θεάτρια, καλώντας τους να αναλογιστούν και να επαναδιαπραγματευτούν τον ρόλο τους στη σημερινή κοινωνία.
Συμμετέχουν οι:
ΑΔΑΜ ΕΥΑΓΓΕΛΙΑ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΑΡΑΠΗ ΦΑΝΗ, ΒΕΛΙΓΡΑΤΛΗ ΤΑΤΙΑΝΑ, ΓΕΩΡΓΑΚΗ ΕΥΑΣΤΡΑΤΙΑ, ΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΡΙΟΣ, ΓΕΩΡΓΑΚΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ, ΓΡΑΜΜΑΤΟΠΟΥΛΟΥ ΒΑΣΟΥΛΑ, ΔΑΜΑΣΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ, ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΖΑΜΠΕΤΑΚΗ ΜΑΡΙΑ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ ΝΙΚΟΛΕΤΑ, ΚΑΧΡΙΜΑΝΗ ΕΛΕΝΗ, ΚΥΡΙΑΖΗ ΕΛΕΝΑ, ΚΥΠΡΗ ΜΥΡΟΠΗ, ΜΠΑΛΑΣ ΦΩΤΙΟΣ, ΝΤΑΡΙΛΑΣ ΝΙΚΟΛΑΟΣ, ΝΤΕΛΛΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ, ΠΑΛΑΝΤΖΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΠΑΝΑΓΙΩΤΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΣΑΛΒΑΝΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ, ΣΚΕΡΛΕΤΗ ΟΛΓΑ, ΣΤΑΜΠΟΥΛΙΔΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΤΑΧΤΑΤΖΟΓΛΟΥ ΜΑΡΙΑ, ΤΣΙΡΙΓΩΤΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ, ΦΙΛΙΠΠΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ, ΧΑΡΕΛΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑ, ΧΡΙΣΤΟΥ ΜΑΡΙΑ.
“Oratos” Art Space, Στρατηγού Σφέτσου 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 16 Μαρτίου έως 09 Απριλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 21:00-00:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «TEHOM» | Παράρτημα ΜΙΕΤ
Φωτογραφίες και κείμενα πλαισιώνουν εικαστικά την αφήγηση της επώδυνης διαδρομής της απώλειας των μελών της οικογένειας της Ρενέ Ρεβάχ από τη Θεσσαλονίκη στο Άουσβιτς. Μοναδικός επιζών ήταν ο παππούς της Αλβέρτος Ρεβάχ ο οποίος είχε διαφύγει στην Αθήνα και μέχρι το τέλος του πολέμου τούς περίμενε προετοίμαζοντας την επιστροφή τους.
Η Ρενέ Ρεβάχ τον σκέφτεται τη στιγμή της συντριβής του όταν μαθαίνει πως η οικογένειά του είχε αφανιστεί και υπόσχεται με το έργο της Tehom (μια βιβλική εβραϊκή λέξη που σημαίνει το αρχέγονο βάθος) να τον οδηγήσει στον τόπο του εγκλήματος, που ο ίδιος μέχρι το θάνατό του δεν βρήκε το κουράγιο να επισκεφτεί.
Θα ακολουθήσουν δύο διαδοχικά ταξίδια της Ρεβάχ στα στρατόπεδα συγκέντρωσης Μπίρκεναου και Άουσβιτς. Σε κάθε βήμα της διαδρομής της, απευθύνεται νοερά στον παππού της, του στέλνει φωτογραφίες και μοιράζεται μαζί του τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Η αφήγησή της, εκπορεύεται από μια ενδιάμεση μνήμη, ένα απόσταγμα εικόνων, που διαμορφώθηκε από τις αφηγήσεις της οικογένειάς της και τις μαρτυρίες αυτών που επέστρεψαν ζωντανοί.
Ως μετα-μάρτυρας η ίδια, επεξεργάζεται το παρελθόν και μετουσιώνει το κληρονομημένο τραύμα σε μια εξαγνιστική πορεία που οδηγεί στη συγχώρεση, στην άβυσσο της λίμνης που ήταν το κενοτάφιο των ανθρώπων που δολοφονήθηκαν στα στρατόπεδα συγκέντρωσης.
Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Μπενάκη από τον Φεβρουάριο έως τον Μάιο του 2024.
Την έκθεση συνοδεύει ομότιτλη έκδοση που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Καπόν.
Επιμέλεια: Κωστής Αντωνιάδης
Βίλα Καπαντζή, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 108, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Ιανουαρίου έως 16 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Ελεύθερη είσοδος
«Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ος αιώνας» | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης
Η έκθεση «Ταξίδι στη Θεσσαλονίκη. 17ος-20ός αιώνας» παρουσιάζει τους τρόπους με τους οποίους εντυπώθηκε η πόλη μας στις σκέψεις και τις καρδιές όσων την επισκέφτηκαν και διέμειναν σ’ αυτήν για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, από τον 17ο αιώνα μέχρι και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.
Η έκθεση στηρίζεται πρωταρχικά στο πλούσιο πρωτογενές αρχειακό υλικό του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης, κυρίως στις καρτ-ποστάλ και σε αδημοσίευτα έγγραφα από το Ιστορικό Δημοτικό Αρχείο και τις Ιδιωτικές του Συλλογές, τα οποία αποτελούν μοναδικές πηγές πληροφόρησης για όλα όσα παρατηρούσαν οι ταξιδιώτες, είτε τις αρχαιότητες της πόλης, είτε το σύγχρονο αστικό τοπίο, είτε τους ανθρώπους και τον καθημερινό τους βίο.
Ισόγειος χώρος του Μεγάρου Μπίλλη, Αγίας Σοφίας 2, Πλατεία Ιπποδρομίου | Διάρκεια έκθεσης έως 11 Απριλίου 2025 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 08:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
Παρουσίαση του νέου βιβλίου του δημοσιογράφου Φίλιππου Ζάχαρη «Ευκαιρίες ζωής» | Ε.Σ.Η.Ε.Μ.-Θ
Η Ένωση Συντακτών Ημερησίων Εφημερίδων Μακεδονίας – Θράκης, οι Εκδόσεις Αποστακτήριο και ο συγγραφέας και δημοσιογράφος Φίλιππος Ζάχαρης σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του νέου του βιβλίου:
«Ευκαιρίες Ζωής»
Το Σάββατο 5 Απρίλιου 2025, στις 19:30 στην Ένωση Συντακτών Ημερήσιων Εφημερίδων Μακεδονίας – Θράκης (Στρατηγού Καλλάρη 5, Θεσσαλονίκη)
Για το βιβλίο, εκτός από τον συγγραφέα, θα μιλήσουν:
Αντώνης Σκαμνάκης, Καθηγητής στο Τμήμα Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ του ΑΠΘ
Μανώλης Μιτάκης, Βιομηχανικός φαρμακοποιός – Συγγραφέας – Διευθυντής επικοινωνίας της φαρμακευτικής εταιρείας Boehringer Ingelheim
Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Αλέξανδρος Ακριτίδης, Συγγραφέας – Εκπρόσωπος των Εκδόσεων Αποστακτήριο.
Λίγα λόγια για το βιβλίο…
Υπάρχουν πάντα κρυμμένες αλήθειες σε τούτη τη ζωή. Υπάρχουν περάσματα και εικόνες που λειτουργούν ως έμπνευση για τον άνθρωπο εκείνο που αναζητά χαμένα νοήματα και ιδέες.
Σε μια εποχή του γενικευμένου κομφορμισμού και της μισαλλοδοξίας, τα περάσματα στην ξεχασμένη μεγάλη σκέψη, που συνθέτουν το ψηφιδωτό της Ύπαρξης μέσα από τη φιλοσοφία, την ποίηση και τη λογοτεχνία, αποτελούν τον φωτεινό εκείνο φάρο στην πορεία προς τη γονιμοποίηση και ανασύνθεση του σκοπού της ζωής.
Ο συγγραφέας, έχοντας περάσει από διάφορα στάδια και εμπειρίες, δίνει το έναυσμα ώστε να επανεκκινηθεί η σκέψη, ο αναστοχασμός και να νοηματοδοτηθεί η ύπαρξη σε τούτο τον κόσμο.
Και αυτό γίνεται είτε με τη βοήθεια της ευρηματικής σκέψης, που βάζει στην άκρη την αυτοματοποίηση και τη μόδα των σλόγκαν, είτε με την κατάδυση στο θαυμαστό κόσμο των λέξεων που μεταπλάθουν τις εικόνες της καθημερινότητας, δίνοντας αξία και περιεχόμενο στο φαντασιακό.
Οι «Ευκαιρίες ζωής» απευθύνονται σε εκείνους τους ανθρώπους που επιθυμούν να αναζητήσουν τα χαμένα νοήματα του παρελθόντος ώστε να λειτουργήσουν ως πέρασμα σε μια «νέα» ζωή μέσα από τη δεινότητα που προσφέρει η ίδια η Ύπαρξη.
Προσφέρουν τη δυνατότητα του «να σκέπτεται κανείς επί παντός σκεπτού», μη εγκαταλείποντας την προσπάθεια για ένα νέο γοητευτικό αλλά πάνω απ’ όλα ευανάγνωστο κόσμο.
Αν το πόνημα αυτό αποτελέσει μια ώθηση στη γονιμοποιό σκέψη, αν οι λέξεις μπορέσουν να ανανοηματοδοτήσουν τησημερινή φτωχή από ιδέες και αξίες ζωή, τότε το στοίχημα να βρει πρόσφορο έδαφος θα έχει κερδηθεί.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα…
Ο Φίλιππος Ζάχαρης γεννήθηκε στον Πειραιά το 1964 και φοίτησε στο Γυμνάσιο και το Λύκειο της Ελληνογαλλικής Σχολής Πειραιά. Είναι πτυχιούχος της Γερμανικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και εργάστηκε επί σειρά ετών ως δημοσιογράφος, παράλληλα με τη διδασκαλία της γερμανικής γλώσσας και τις μεταφράσεις. Ξεκίνησε τη δημοσιογραφία το 1996 ως συνεργάτης ημερήσιων περιφερειακών εφημερίδων με πολιτική – κοινωνική αρθρογραφία και θέματα γύρω από την Ευρώπη και ιδιαίτερα τις γερμανόφωνες χώρες.
Από το 2003 – 2012 εργάστηκε ως επικεφαλής του γραφείου Τύπου του Συνδέσμου Ημερησίων Περιφερειακών εφημερίδων (Σ.Η.Π.Ε). Τη διετία 2007 – 2009 διετέλεσε αρχισυντάκτης της εβδομαδιαίας πανελλαδικής εφημερίδας “Σκριπ”.
Από το 2012 μέχρι σήμερα συνεργάζεται με γερμανόφωνα μέσα (Αυστριακό Πρακτορείο Ειδήσεων APA – γερμανικά έντυπα) καθώς και με ημερήσιες περιφερειακές εφημερίδες, στα Χανιά (Χανιώτικα Νέα), τη Μυτιλήνη (Δημοκράτης), την Καλαμάτα (Ελευθερία) και τη Ρόδο (Ροδιακή).
Εργάζεται επίσης στο μεγάλης εμβέλειας ιατρικό Portal iatronet.gr από το 2014 ως δημοσιογράφος – διαχειριστής του forum “To Βήμα του Ασθενή”.
Ασχολείται επί πολλά έτη με τη φιλοσοφία και την κοινωνιολογία. Είναι μέλος της Ένωσης Συντακτών Περιοδικού Ηλεκτρονικού Τύπου – Ε.Σ.Π.Η.Τ και της Ένωσης Ξένων Ανταποκριτών.
Το 2017 τού απονεμήθηκε από την Ένωση Ευρωπαίων Δημοσιογράφων το βραβείο «Κωνσταντίνος Καλλιγάς» για την ποιότητα της δημοσιογραφικής του εργασίας και την πολύχρονη προσπάθειά του υπέρ της ευρωπαϊκής ενοποίησης. Η βράβευσή του έγινε από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, Προκόπη Παυλόπουλο.
