Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 05/12 έως 07/12

Ένα τριήμερο που σε κάνει να θες να πεις σε όλα «ναι»!

5 Δεκεμβρίου 2025, 7:34 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

5 Δεκεμβρίου 2025, 7:34 πμ

Το πρώτο Σαββατοκύριακο του Δεκέμβρη έφτασε και, παρότι απομένουν ακόμη 20 ημέρες για τα Χριστούγεννα, η γιορτινή διάθεση έχει ήδη αρχίσει να απλώνεται στην πόλη. Οι ζεστές μουσικές βραδιές, οι θεατρικές σκηνές που πλημμυρίζουν με παραστάσεις και οι εκθέσεις τέχνης που ανοίγουν τις πόρτες τους, δημιουργούν την τέλεια αφορμή για μια έξοδο που σε βάζει από νωρίς στο πνεύμα των γιορτών.

Άφησε πίσω την ένταση της εβδομάδας και κάνε χώρο για νέες εμπειρίες! Ό,τι καινούργιο θέλεις να ανακαλύψεις, ξεκίνα διευκολύνοντας τη μετακίνησή σου μέσα από την εφαρμογή της Uber. Από άνετες και ασφαλείς διαδρομές μέχρι εύκολους τρόπους πληρωμής. Με την υπηρεσία Split Fare μπορείς να μοιραστείς το κόστος της διαδρομής με την παρέα σου, γρήγορα και απλά.

Θέατρο

Ρόζα | Θέατρο Τεχνών

Χριστούγεννα. Βόρεια Γαλλία. Πριγκιπάτο του Βάσκελχαμ.

Ένας δεκαετής πόλεμος έχει αφήσει πίσω του ερείπια και σιωπή. Μόνοι κάτοικοι πλέον: οι στρατιώτες.

Όταν μυστηριώδεις εξαφανίσεις αρχίζουν να αναστατώνουν το στρατόπεδο, όλες οι υποψίες στρέφονται προς μια ταβέρνα και τη μυστηριώδη ιδιοκτήτριά της, την Ρόζα.

Η παρακολούθηση της ταβέρνας εντείνεται, στρατιώτες στέλνονται ως εθελοντές, μα κανείς δεν επιστρέφει. Ποια δύναμη κρύβεται πίσω από τη γοητεία της Ρόζας;

Μια θεατρική ιστορία που συνδυάζει το μυστήριο, τον ρομαντισμό και το υπαρξιακό στοιχείο, φωτίζοντας με ποιητικό τρόπο τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, την ύπαρξη και την ανυπαρξία.

Μέσα από την ιστορία μιας μυστηριώδους ταβερνιάρισσας με το όνομα «Ρόζα», η παράσταση επιδιώκει να θίξει επί σκηνής ένα κρίσιμο ζήτημα:

«ευτυχία και δυστυχία» ή
«ύπαρξη και ανυπαρξία» ή
«Eros και Thanatos».

Από την κάμαρά της επιστρέφουν μόνο οι ευτυχισμένοι.

Οι δυστυχισμένοι χάνονται για πάντα, εκτός από έναν: τον τελευταίο εθελοντή, τον οποίον οι στρατιωτικές αρχές «επιστρέφουν» με τη βία.

Συντελεστές: Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη (Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons) | Σκηνοθεσία: ο θίασος | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris | Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή

Επί σκηνής: Ιωάννης Καμπούρης, Γιώργος Κωνσταντίνου, Ανδρομάχη Μπάρδη, Σωτήρης Ρουμελιώτης

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Κωνσταντινουπόλεως 75 | Παρασκευή 05, Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα από τα πιο ανατρεπτικά θεατρικά έργα της σύγχρονης βρετανικής δραματουργίας, «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της», της Debbie Isitt, θα παρουσιαστεί την επόμενη θεατρική σεζόν σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. Η παράσταση θα ξεκινήσει τον κύκλο της από τη Θεσσαλονίκη, στο Ράδιο Σίτυ, από τις 5 Δεκεμβρίου -για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων- και στη συνέχεια θα συνεχίσει την πορεία της στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη, από τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης, Έλενα Χαραλαμπούδη

*RADIO CITY THEATRE, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 06, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & Ταμείο Θεάτρου

Ο Κουρέας της Σεβίλλης | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του κύκλου “Όπερα στο Μέγαρο” για την καλλιτεχνική σεζόν 2025-2026, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την παράσταση όπερας: Ο Κουρέας της Σεβίλλης.

Όπερα μπούφα σε δύο πράξεις: Ο Κουρέας της Σεβίλλης στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης | Σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini.

Το λιμπρέτο είναι βασισμένο στη γαλλική κωμωδία του Πιερ-Ωγκυστέν Καρόν ντε Μπωμαρσαί, Ο κουρέας της Σεβίλλης. Το έργο αυτό του Ροσσίνι, κατέληξε να είναι ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια της κωμικής μουσικής. Αν και έχουν περάσει 200 χρόνια από την πρεμιέρα της, παραμένει έως σήμερα ένα δημοφιλέστατο έργο.

Η όπερα του Ροσσίνι περιγράφει τα γεγονότα του πρώτου από τα τρία έργα του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Πιερ ντε Μπωμαρσαί που περιστρέφονται γύρω από τον έξυπνο και ευρηματικό χαρακτήρα ονόματι Φίγκαρο, τον κουρέα του τίτλου.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά, με διάλειμμα 20 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου & More.com

Το παν είναι πιστεύεις | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Παραμονή Χριστουγέννων, και ο σκανδαλιάρης Παν αναστατώνει το μαγεμένο δάσος των παραμυθιών, την ώρα που η γιαγιά και η μικρή Αλίκη ξεφυλλίζουν το λευκό βιβλίο των συναισθημάτων. Οι ιστορίες ζωντανεύουν: κεραυνοί τρομάζουν, τραγούδια γαληνεύουν, ελεύθεροι τσιγγάνοι πετούν σαν πουλιά, τα στολίδια του δέντρου χορεύουν έξω από το κουτί. Ο χειμώνας ερωτεύεται το καλοκαίρι, η μπαλαρίνα συναντά τον μοναχικό μολυβένιο στρατιώτη, το φεγγάρι νυστάζει και ζητά βοήθεια…

Και κάπου εκεί κοντά, έξι πειρατές έχουν πιει πολύ ρούμι και… ξέχασαν. Τι; Αυτό θα το μάθετε μαζί τους.

Από την εθελοντική θεατρική ομάδα “Κύκλος Ζωής” του Κοινωνικού συλλόγου “Δέντρο Ζωής”

Σκηνοθεσία, ιδέα Βησσαρίων Σάκκος | Κείμενο, δραματουργική επεξεργασία Βησσαρίων Σάκκος, Ραφαέλλα Μιχαηλίδου | Τεχνική επιμέλεια ήχου και φωτισμών Παύλος Γαβριηλίδης | Οδηγοί σκηνής Αριστοτέλης Ιωαννίδης, Πανταζής Φέτσης | Χορογραφίες, επιμέλεια κίνησης Σωτηρία Καµπά | Καλλιτεχνική επιμέλεια σκηνικών, κοστουμιών και back projection Βησσαρίων Σάκκος | Κατασκευή κοστουμιών Δέσποινα Προδροµίδου | Βοηθοί κατασκευής κοστουμιών Αρετή Σταµατοπούλου, Ελισάβετ Παπαδοπούλου | Κατασκευή καπέλων Αγγελική Νικάκη | Κατασκευή σκηνικών Στέφανος Αθανασιάδης, Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος | Βοηθοί κατασκευής σκηνικών Περικλής Δαφνοπατίδης, Κώστας Τοπαλούδης, Κωνσταντίνος Τόζιος | Στίχοι τραγουδιών εισαγωγής και φινάλε Όλγα Κωνσταντινίδου | Ηχογράφηση Κορνήλιος Σταµατιάδης | Φωνητική διδασκαλία Φαίη Αναγνωστοπούλου | Μακιγιάζ Καλίνα Νάνου | Βοηθοί μακιγιάζ Ραφαέλλα Μιχαηλίδου, Βαρβάρα Ζαφείρη, Φένια Καλαϊτζή

Παίζουν: Αρετή Σταματοπούλου, Αναστασία Σάκκου, Ανατολή Αµπατζίδου, Αντιγόνη Χριστακόγλου, Άννα Χατζηνούσκα, Βασίλης Καραγιαννάκης, Ελισάβετ Παπαδοπούλου, Δέσποινα Προδροµίδου, Κωνσταντίνος Τοπαλούδης, Κωνσταντίνος Τόζιος, Κωνσταντίνος Παπαδόπουλος, Μαρία Τσιλιά, Νίκη Χόντου, Νίκη Αθιανά, Παρούλα Ζαφειράκη, Ραφαέλλα Μιχαηλίδου, Σωτηρία Καµπά, Στέφανος Αθανασιάδης, Σπύρος Μαυρουδής, Φαίη Αναγνωστοπούλου, Φένια Καλαϊτζή, Χρυσή Τσιλιά

και τα παιδιά: Αντώνης Αθανασιάδης, Αιμέλια Χατζηνικολάου, Γιάννης Σταματιάδης, Ελισάβετ Πατσιά, Ηλέκτρα Χατζηνικολάου, Μιχαήλ Δαφνοπατίδης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Κάθεται και Κλαίει | Θέατρο Αυλαία

Η performance «Κάθεται και Κλαίει» της Ελένης Παπαλάμπρου, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο 4^ο Φεστιβάλ του Red Jasper Cabaret Theatre, έρχεται στο Θέατρο Αυλαία για λίγες μόνο παραστάσεις.

Το «Κάθεται και Κλαίει» είναι το κλαψούρισμα ενός «ανήλικου» ενήλικα. Στα είκοσι… κάτι σου, που η ζωή συνεχίζει και εσύ δεν έχεις κάποιον πάνω από το κεφάλι σου να σου πει τι να κάνεις, και είσαι ταυτόχρονα το παιδί και ο γονιός, το μικρό και το μεγάλο.

Υπαρξιακά ζητήματα νέων; Ή οι φόβοι των μεγάλων που προσπαθούν να μεγαλώσουν και να πάρουν μαζί τους και ένα κομμάτι του μικρού τους εαυτού; Ένα παιχνίδι; Λίγος πόνος; Ή πάνω από όλα αγάπη;

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ανάγκη επικοινωνίας, την εύρεση νοήματος, σε στιγμές κρίσης, μέσα στον ψηφιακό εθισμό και στην αδικία του να ενηλικιώνεσαι στον σύγχρονο κόσμο.

Δεν πρόκειται απλά για μια θεατρική παράσταση. Πρωτότυπα μουσικά κομμάτια και κείμενα συνθέτουν μια performance της φωνής, του σώματος που ακολουθεί, των ρούχων που εκτίθενται σκηνογραφικά και της ίδιας της καλλιτέχνιδας ως ζωντανό έργο τέχνης.

Συντελεστές: Σύλληψη-Κείμενο: Ελένη Παπαλάμπρου | Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Μιχαηλίδης / Ελένη Παπαλάμπρου | Βοηθός Σκηνοθέτη/Κινησιολόγος: Κατερίνα Βαφειάδου | Πρωτότυπη μουσική: Ελένη Παπαλάμπρου | Μίξη-παραγωγή του τραγουδιού «Ενεργή-Ανενεργή»: Γρηγόρης Χιουζ / Γιώργος Σπανόπουλος

Επί σκηνής: Ελένη Παπαλάμπρου

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει ο Γιώργος Παπαγεωργίου Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 19:00 & 21:30, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Ας περιμένουν οι γυναίκες | Artbox Fargani

Μία από τις πιο αγαπημένες ελληνικές κωμωδίες των τελευταίων δεκαετιών ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο, στο ArtBox Fargani στη Θεσσαλονίκη από τις 31 Οκτωβρίου 2025, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Βαγγέλη Λάσκαρη.

Το «Ας Περιμένουν οι Γυναίκες» του Σταύρου Τσιώλη, η θρυλική ταινία του 1998 με τους Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά, Αργύρη Μπακιρτζή, που χάρισε στο ελληνικό κοινό ατάκες-σταθμούς και στιγμές ξεκαρδιστικού σουρεαλισμού, αποκτά νέα θεατρική πνοή με ένα καστ εξαιρετικών ηθοποιών

Ερμηνεύουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου και Μαγδαληνή Μπεκρή.

Η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική επί σκηνής , με τα τραγούδια της ταινίας να ερμηνεύονται live δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε ξέφρενη γεμάτη ρυθμό και κέφι – όπως ακριβώς επιτάσσει και το έργο του Τσιώλη.

*Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, περιοχή Καμάρα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 05, Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου & More.com

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Η παράσταση “Η Φαλακρή Τραγουδίστρια, του Ευγένιου Ιονέσκο-Συμβαίνουν αυτά καμιά φορά” που ξεκίνησε από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ και έπειτα παρουσιάστηκε σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Δρέσδη, επιστρέφει στην γενέτειρά της

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου

Πρόσωπα επί σκηνής: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

Το Δάνειο | Θέατρο Τ

Μία αποτυχημένη αίτηση δανείου φέρνει έναν νεαρό υπάλληλο στα όριά του, δοκιμάζοντας την ακεραιότητα της επαγγελματικής και προσωπικής του ζωής. Ο Γκαλθεράν υπογράφει μια καυστική κωμωδία για την ανθρώπινη πλευρά του καπιταλισμού: διακοποδάνεια τέλος – το χρήμα έχει το κόστος του. Εσύ, μέχρι πού θα έφτανες για τρία χιλιάρικα;

Ο Γιώργος Μιχαλάκος παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Τ, το θεατρικό έργο Το Δάνειο του Τζόρντι Γκαλθεράν. Μία καυστική, θεατρική κωμωδία που περιγράφει, που μπορεί να φτάσει ένας άνθρωπος, για να εξασφαλίσει ένα “διακοποδάνειο”!

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Γρηγόρης Φρέσκος

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 05 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 06 Δεκέμβριου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.c o m και στο ταμείο του θεάτρου

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία, τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη, στη μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μας στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουμε ζήσει.

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 & 17:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Α Ζώνη, 10€ Β Ζώνη | Προπώληση: Ticketservices.gr

Κουκλοθεατρική Παράσταση «Ο μικρός Πρίγκηπας» | Θέατρο Αμαλία

Ο διαχρονικός ήρωας του Εξυπερύ ζωντανεύει στη σκηνή με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, φιγούρες, μαριονέτες και μουσική για συμφωνική ορχήστρα. Ο Μικρός Πρίγκιπας μας προσκαλεί σε ένα ονειρικό ταξίδι γεμάτο φαντασία, συγκίνηση και διαχρονικά μηνύματα, αγγίζοντας μικρούς και μεγάλους, μέσα από μια μαγική θεατρική εμπειρία.

Η παράσταση αποδίδει το πρωτότυπο μουσικό έργο για συμφωνική ορχήστρα του Μανώλη Καλπενίδη πάνω στο αριστούργημα του Εξυπερύ, με εργαλεία το σύγχρονο θέατρο κούκλας και την τρυφερή αισθητική των ζωγραφικών έργων της Εύας Δανιήλ. Η μουσική χρωματίζει ολόκληρο το ταξίδι του Μικρού Πρίγκιπα, γεμίζοντας την αίθουσα με συναισθηματική ένταση, αγγίζοντας την καρδιά των θεατών.

Αφηγητής είναι ένας αεροπόρος που ονειρευόταν να γίνει ζωγράφος. Μέσα από τη ζωγραφική του μας εξιστορεί την συνάντησή του με τον Μικρό Πρίγκιπα, τα σχέδια του ζωντανεύουν και γίνονται παιχνίδια, φιγούρες, κούκλες, πλανήτες. Δημιουργεί έτσι έναν παραμυθένιο κόσμο για να τον μοιραστεί με τα παιδιά, γιατί μόνο αυτά μπορούν να καταλάβουν όσα οι μεγάλοι έχουν ξεχάσει πια. Η θεατρική σκηνή γεμίζει αστέρια και προσκαλεί τα παιδιά να κοιτάζουν πάντα ψηλά και να ακολουθούν τα όνειρά τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Αντουάν Ντε Σαιντ-Εξυπερύ | Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου | Σχεδιασμός και κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | Φωτογραφίες: Ελευθερία Καλπενίδου

Παίζουν: Γιάννης Μόμτσιος, Δέσποινα Καπλενίδου | Παραγωγή: Θέατρο Κούκλας REDICOLO

Ηλικίες: για παιδιά από 5 ετών και για όλη την οικογένεια

*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Η παιδική σκηνή του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ και η εταιρία παραγωγής ΓΙΝΟΝΤΑΙ ΕΡΓΑ, ξεκινούν φέτος μια όμορφη καλλιτεχνική συνεργασία με την -γνωστή στο χώρο του θεάτρου για παιδιά- ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ και ανεβάζουν, για το κοινό της Θεσσαλονίκης, τη μεγάλη θεατρική επιτυχία: «ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ»! Η ευφάνταστη ιστορία της ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που έχει αγαπηθεί από μικρούς και μεγάλους, θα κάνει πρεμιέρα στις 9 Νοεμβρίου, στη ζεστή ξύλινη αίθουσα του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, στο κέντρο της πόλης!

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ένα μαγικό ταξίδι φαντασίας, μουσικής και περιπέτειας ξεκινά! Ο θρυλικός «Οδυσσεβάχ» – το εμβληματικό έργο της Ξένιας Καλογεροπούλου με την αξεπέραστη μουσική του Διονύση Σαββόπουλου – ζωντανεύει στη σκηνή, για να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους σε κόσμους γεμάτους χιούμορ, συγκίνηση και όνειρο. Μια παράσταση γεμάτη ρυθμό, ζωντανή μουσική, απρόσμενες μεταμορφώσεις και ήρωες που θυμίζουν σε όλους μας πως το πιο μεγάλο ταξίδι είναι εκείνο που μας οδηγεί στον ίδιο μας τον εαυτό.

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών. Ο Οδυσσεβάχ και οι σύντροφοί του συναντούν Δρακοκύκλωπες, Σειρήνες, Πειρατές, τη μάγισσα Κιρκίλα, την αγέλαστη πριγκίπισσα Λαριζάντ και πλήθος φανταστικών πλασμάτων. Κάθε συνάντηση είναι ένα μάθημα ζωής, μια δοκιμασία, μια ευκαιρία να ανακαλύψουν τη δύναμη της ομαδικότητας, της φιλίας και της πίστης στον εαυτό τους. Της πίστης ότι μπορεί κανείς να κατακτήσει τους στόχους του, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσει στο δρόμο του.

ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ της Ξένιας Καλογεροπούλου Συντελεστές: Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική σύνθεση – Ενορχηστρώσεις: Θοδωρής Παπαδημητρίου | Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου | Σκηνικά: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Μάσκες: Ολυμπία Σιδερίδου | Κίνηση – Χορογραφίες: Πασχαλιά Ακριτίδου | Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Χαλκιαδάκης

Διανομή: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες στο 2310 834 996 & 6987 089 77

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επέστρεψε στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 07 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com

Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ” Κόντρα στον Άνεμο: η Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα” στη Θεσσαλονίκη, στη Μικρή Σκηνή με τις Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου στην ερμηνεία.

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.

Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Ηθοποιοί: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 17:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

ΚΟΘ – Edgar Moreau: Σούμαν & Σούμπερτ | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας υποδέχονται στην πόλη μας τον πολυβραβευμένο τσελίστα Edgar Moreau, ο οποίος ξεκίνησε να κατακτά τον κόσμο από τα 11 του χρόνια κιόλας, ως παιδί-θαύμα, και εξελίχτηκε σε έναν παγκόσμιο αστέρα που εμφανίζεται στις σπουδαιότερες αίθουσες συναυλιών του πλανήτη μαγεύοντας με το δυνατό του παίξιμο και το ακαταμάχητο στυλ του.

Ο Γάλλος βιρτουόζος ερμηνεύει το αινιγματικό και άκρως απαιτητικό κοντσέρτο του Σούμαν, που αποπνέει αβρότητα και ευαισθησία, ενώ οι αντιθέσεις τού προσδίδουν μία τραγικότητα που καθηλώνει. Η συναυλία ολοκληρώνεται με την ανυπέρβλητη γοητεία της ‘Μεγάλης Συμφωνίας’ του Σούμπερτ, που οι ουράνιες μελωδίες της ταξιδεύουν τον ακροατή σε έναν πιο όμορφο κόσμο, χωρίς δυστυχία και πόνο.

Ο Σούμπερτ εμπνεύστηκε την ‘Ενάτη Συμφωνία’ του στην πρεμιέρα της αντίστοιχης του Μπετόβεν, όμως δεν άκουσε ποτέ το αριστούργημά του, λόγω του πρόωρου θανάτου του. Οι ορχήστρες της εποχής αρνούνταν αρχικά να την εκτελέσουν φοβούμενες να αντιμετωπίσουν κάτι τόσο μεγάλο και απαιτητικό. Έτσι το χειρόγραφό της παρέμενε για χρόνια στα συρτάρια του σπιτιού του αδερφού του Φερδινάρδου, ώσπου το ανακάλυψε ο Σούμαν και έδωσε ζωή στο αριστούργημα αυτό με τον Μέντελσον στο πόντιουμ.

Πρόγραμμα:

Ρόμπερτ Σούμαν (1810-1856): Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα σε λα ελάσσονα, έργο 129 Φραντς Σούμπερτ (1797-1828): Συμφωνία αρ. 9 σε ντο μείζονα, D.944 (Μεγάλη Συμφωνία)

Παραγωγή Κ.Ο.Θ. σε συνεργασία με το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης

*Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, Εγνατία 131, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 7 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 20€ Πλατεία, 15€ Εξώστης, 15€ – 10€ Μειωμένο | Προπώληση:tsso.gr

Συναυλία Baroque Μουσικής – Baroqu(E)choes | Καθεδρικός Ναός της Αμώμου Συλλήψεως (Φραγκοκλησιά)

Συναυλία αφιέρωμα στην Baroque Μουσική «Baroqu(E)choes», η οποία θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου 2025, στον Καθεδρικό Ναό της Αμώμου Συλλήψεως (Φραγκοκλησιά) στη Θεσσαλονίκη.

Η είσοδος είναι δωρεάν και η εκδήλωση αποτελεί πολιτιστική προσφορά της εταιρείας διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς, Politistica.

Σκοπός της εκδήλωσης είναι η διατήρηση και προώθηση του σημαντικού πολιτιστικού κεφαλαίου που μας κληροδότησε η Baroque μουσική στο ευρύτερο δυνατό κοινό και η προβολή νέων καλλιτεχνών.

Πρόκειται για τη συνάντηση ενός 15μελούς σχήματος κλασικής μουσικής (Camerata Collectiva Orchestra) που αποτελείται από νέα ταλέντα του τμήματος Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με την καθοδήγηση του μαέστρου Θάνου Σταμούλη, καθώς και τις χορωδίες «Αγάπη» Περαίας & Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Τριών Ιεραρχών, υπό τη διδασκαλία της μαέστρου Ελεονώρας Καλαϊτσίδου.

*Καθεδρικός Ναός της Αμώμου Συλλήψεως (Φραγκοκλησιά), Φράγκων 19, κέντρο, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Είσοδος: Ελεύθερη

Στέλιος Ρόκκος | Vergina Theatro

Μετά τις sold out εμφανίσεις της περσινής σεζόν, ο Στέλιος Ρόκκος επιστρέφει θριαμβευτικά στη Θεσσαλονίκη, στο Vergina Theatro, για μια σειρά μοναδικών παραστάσεων γεμάτων ενέργεια, συναίσθημα και γιορτινή διάθεση!

Αυτή τη χρονιά, ο αγαπημένος καλλιτέχνης, Στέλιος Ρόκκος, ενώνει τις δυνάμεις του με την ηπειρώτισσα τραγουδίστρια Κωνσταντίνα Τούνη, που φέρνει μαζί της τη φρεσκάδα, τη ζεστασιά και το πάθος της φωνής της και με την εκρηκτική Balkanova Brass Band, που υπόσχεται ρυθμό, ένταση και ένα ανεπανάληπτο μουσικό party στη σκηνή.

Ο Στέλιος Ρόκκος, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία και το μοναδικό του χάρισμα να γεφυρώνει το rock, το έντεχνο και το λαϊκό, θα μας ταξιδέψει με τις διαχρονικές επιτυχίες του, αλλά και με νέα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Οι φετινές παραστάσεις στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη αναμένονται να είναι το απόλυτο μουσικό event της σεζόν – μια εμπειρία γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση, που κανείς δεν πρέπει να χάσει!

*Vergina Theatro, 12ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου | Παρασκευή 05 & Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 22:00 | Τιμές εισιτηρίων από 25€ | Προπώληση: More.com

Νησιώτικο Γλέντι | Μικρή Σκηνή

Η Μικρή Σκηνή φιλοξενεί για ακόμα μία φορά τα αγαπημένα μας νησιώτικα για ένα μεγάλο γλέντι στον διαμορφωμένο πλέον χώρο του μαγαζιού που μετατρέπεται σε χώρο κεφιού και χαράς, αυτή τη φορά με έναν εκλεκτό και μοναδικό καλεσμένο.

Κοντά μας, από τη μακρινή και λατρεμένη Λέρο, ο Μανώλης Πλατής ή αλλιώς ο μουσικός που όταν ακούς το “γιαβρί” σου έρχεται απευθείας στο μυαλό η φωνή του.

Άλλη μια φορά οι μουσικοί μας θα δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό και θα σας κάνουν να χορεύετε ασταμάτητα.

Ελισάβετ Πατρίκη – τραγούδι Στέλιος Πατρίκης – βιολί, τραγούδι Μανώλης Πλατής – βιολί, τραγούδι Δέσποινα Γιαννακλή – σαντούρι Σταύρος Μοσχίδης – λαούτο, τραγούδι

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 10 € | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Έχε το νου σου στο παιδί | Μικρή Σκηνή

“Εχε το νου σου στο παιδί…”, στα παιδάκια που παίζουν στ’ ανοιξιάτικο δείλι…στα μικρά παιδιά που κρατούνε στο χέρι τους τις ελπίδες μας. Και μην ξεχνάς και το παιδι που κρυβεις μέσα σου και που θυμάσαι μέσα από τα τραγούδια.

O Μάκης Αϊβάζογλου και η Δέσποινα Καλανταρίδου σε ένα μουσικό ταξίδι αφιερωμένο στην παιδικότητα μέσα από τραγούδια ελλήνων συνθετών. Συνοδοιπόροι ο Σάκης Κοντονικόλας στο πιάνο και ο Γιάννης Ποιμενίδης στο βιολί.

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Είσοδος: 10 € | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Τα live της εβδομάδας στο Eightball Club / Live Stage

Mortuary Drape

Έχοντας συμπληρώσει 30 χρόνια από την κυκλοφορία του ντεμπούτου Album τους, οι Ιταλοί πρωτοστάτες του Ritual/Occult Black Metal θα δώσουν μερικές επιλεγμένες συναυλίες, στις οποίες εκτός του ότι θα το παρουσιάσουν ολόκληρο, θα μείνουν στην σκηνή για μιάμιση ώρα σε μία “τελετή” άνευ προηγουμένου!Ένα χρόνο μετά την πρώτη τους εμφάνιση, στην οποία γίναμε μάρτυρες μίας ωμής, αρχέγονης, αληθινής on the face black metal εμφάνισης, οι Mortuary Drape επιστρέφουν για ένα μοναδικό επετειακό Setlist.

Την βραδιά θα ανοίξουν οι Nihilism, οι οποίοι είναι ένα συγκρότημα με βαθιά εννοιολογική ταυτότητα και μια ιδιαίτερη, τελετουργική αισθητική, η οποία περιβάλει τόσο τους δίσκους όσο και τις ζωντανές τους εμφανίσεις.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) |Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 30€ Ταμείο | Προπώληση: eventbrite.com

NETHERIA / METALHEADS

Οι Netheria θα σας μαγέψουν με το επιβλητικό τους στυλ, διασκευάζοντας τραγουδάρες METAL και HARD ROCK που όλοι μεγαλώσαμε. Το μεγάλο ανερχόμενο κρυμμένο αστέρι της πόλης ο Στράτος Netheria θα σας πάρει τα μυαλά.

Μαζί τους οι πολύ ανεβασμένοι METALHEADS από Σέρρες, του εμβληματικού ηγέτη Lethal “Sammi Curr” Rockman, πρώην μέλος των Werewolves, Still Heaven από τα 90’s με φοβερές διασκευές, a tribute to the 80’s Metal Gods.

*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Messa

Οι Messa, οι Ιταλοί doomsters που έχουν ενθουσιάσει κοινό και μουσικό τύπο παγκοσμίως με το μοναδικό “scarlet doom” στυλ τους, επιστρέφουν στην Ελλάδα μετά τις άκρως επιτυχημένες συναυλίες τους το 2023.

Το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου θα βρεθούν στη σκηνή του Eightball Club στη Θεσσαλονίκη μαζί με τους Tortuga.

Στην πορεία τους, που ξεκίνησε το 2014, οι Messa κατάφεραν να αφήσουν ένα ιδιαίτερο στίγμα στη διεθνή σκηνή του doom metal, παντρεύοντας βαριά riffs με μεσογειακές και ανατολίτικες αναφορές, τζαζ σφηνάκια, blues αισθητική και φυσικά την ακαταμάχητη φωνή της υπερταλαντούχας Sara Bianchin. Από το ντεμπούτο τους Belfry (2016), έως το πολυεπίπεδο Feast for Water (2018) και το καθηλωτικό Close (2022), κάθε τους άλμπουμ αποτελεί ένα νέο κεφάλαιο σε μια διαρκή και ανήσυχη καλλιτεχνική αναζήτηση.

Το πιο πρόσφατο έργο τους, The Spin (2024, Metal Blade Records), αναδεικνύει ακόμη περισσότερο τη δημιουργική τους τόλμη, φλερτάροντας με ’80s gothic αναφορές, synth-based ενορχηστρώσεις και κινηματογραφικές στιγμές.

Με εμφανίσεις σε μερικά από τα σημαντικότερα φεστιβάλ παγκοσμίως, όπως τα Hellfest, Roadburn και Desertfest, οι Messa έχουν καθιερωθεί ως μία από τις πιο ξεχωριστές δυνάμεις του σύγχρονου ακραίου ήχου.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 30€ Ταμείο | Προπώληση: More.com

Guilty

Από το 2008 προσφέρουν βιολογικό, αγνό, καθαρό, παραδοσιακό Hard Rock και Heavy Metal, χωρίς επιβλαβείς προσμίξεις και πρόσθετα, όπως το έφτιαξαν οι παππούδες μας.

Γιατί η υγεία μας είναι πάνω απ’ όλα…

Οι Guilty είναι:
Στέλλα Δεμερτζή – Φωνητικά
Σπύρος Βοζαΐτης – Φωνητικά
Χρήστος Κιάτας – Τύμπανα & Φωνητικά
Νίκος Ροντίδης – Ηλ. Κιθάρα
Βασίλης Παυλίδης – Ηλ. Κιθάρα
Χρήστος Αυγερινός – Ηλ. Μπάσο

*Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 06 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ | Προπώληση: cometogether.live

FLAMES / END OF DAWN / MALLEVS

Οι θρύλοι του Ελληνικού thrash metal Flames επιστρέφουν στην Θεσσαλονίκη μετά την κυκλοφορία του 8ου album τους “Frequency of Illusion”. Ετοιμαστείτε για μια βραδιά γεμάτη thrash και μπύρα.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Κυριακή 07 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 13€ Προπώληση, 17€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

15ο Διεθνές Συνέδριο CoMuseum: «Μουσεία και Ελπίδα» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Φέτος, το CoMuseum γιορτάζει 15 χρόνια πορείας – μια ευκαιρία να κοιτάξουμε πίσω στα τελευταία δεκαπέντε χρόνια δημιουργικής εξέλιξης των μουσείων και, ταυτόχρονα, να στραφούμε προς ένα μέλλον, όπου τα μουσεία αναδεικνύονται ως τόποι ελπίδας.

Το θέμα του 2025, «Μουσεία και Ελπίδα», προσεγγίζει τα μουσεία ως χώρους ανθρώπινης σύνδεσης, φαντασίας, ίασης και ανθεκτικότητας. Η φετινή διοργάνωση θα διερευνήσει τον συνεχώς εξελισσόμενο ρόλο των μουσείων στη διαμόρφωση ενός πιο συμπεριληπτικού, δημοκρατικού και με περισσότερη ενσυναίσθηση κόσμου. Μέσα από αυτό το διπλό πρίσμα – αναδρομής και προοπτικής – επιδιώκουμε να οραματιστούμε διαφορετικές εκδοχές του μέλλοντος και να ανακαλύψουμε εργαλεία, ιδέες και ηγετικά πρότυπα που ενδυναμώνουν τα μουσεία να λειτουργούν ως γέφυρες ανάμεσα στις διαφορές και ως καταλύτες υπέρβασης κάθε πρόκλησης.

Μέρος του Συνεδρίου θα είναι διαθέσιμο και διαδικτυακά μέσω live streaming.

Την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου, το CoMuseum θα φιλοξενηθεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου από τις 12:00 έως τις 15:00, επαγγελματίες του χώρου θα συζητήσουν με εκπροσώπους πολιτιστικών θεσμών και οργανισμών της Θεσσαλονίκης, ανταλλάσσοντας γνώσεις και πολύτιμες εμπειρίες και ανοίγοντας τον δρόμο για μελλοντικές συνεργασίες σε μια συνάντηση – εργαστήριο. Στο κλείσιμο της ημέρας θα ακολουθήσει εκδήλωση δικτύωσης για τις συμμετέχουσες / τους συμμετέχοντες.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία | Παρασκευή 05 Δεκεμβρίου στις 12:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

To Visual Arts International Festival – VAiF25, στο πλαίσιο της δεύτερης διοργάνωσής του, και σε συνεργασία με το αυτοδύναμο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφικών λευκωμάτων και φωτογραφιών 19 φοιτητών και αποφοίτων του στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη) με την υποστήριξη του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Η έκθεση συγκεντρώνει τα φωτογραφικά λευκώματα που προέκυψαν από αυτή την ερευνητική διαδικασία, αποτυπώνοντας το εύρος των σύγχρονων φωτογραφικών προσεγγίσεων, όπου η φωτογραφία λειτουργεί ταυτόχρονα ως εικόνα, ως μέθοδος και ως εργαλείο σκέψης.

Το VAIF είναι φεστιβάλ αφιερωμένο στην ανάδειξη και προώθηση των οπτικών τεχνών, εστιάζοντας στη φωτογραφία, τη γραφιστική και το βίντεο. Πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη κάθε Νοέμβριο, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι δράσεις του φεστιβάλ περιλαμβάνουν εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις καλλιτεχνών, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

*Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 21 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 10:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 – International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης, στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, και των ριζοσπαστικών ιδεών της για τη μορφή και την αντίληψη, η έκθεση έρχεται να τις προσεγγίσει υπό το πρίσμα των νέων, σύγχρονων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών.

Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η συνέχεια γίνεται με ζωγραφικά έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της οργανικής τέχνης, όλα από τη Συλλογή της Οικογένειας Frants. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρίαΗ έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 – International Media Art Festival, εδώ https://www.cyfest.art/cyfest-17

*Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιανουαρίου

«Connected» | Χώρος Τέχνης AcroArt Projects

“Ας ενωθούμε ας πιαστούμε σφιχτά ας σμίξουμε τις καρδιές μας ας δημιουργήσουμε εμείς όσο βαστάει ακόμη η θερμοκρασία της γης , όσο δεν έρχονται σεισμοί κατακλυσμοί πάγοι κομήτες να μας εξαφανίσουν ,ας δημιουργήσουμε έναν εγκέφαλο ας δώσουμε ένα νόημα στον υπεράνθρωπο αγώνα.” Νίκος Καζαντζάκης 1935 από τον “Βραχόκηπο”.

Η εξέλιξη του ανθρώπινου είδους ακολουθεί παράλληλες πορείες που καθορίζονται από νόμους.Από τον Νόμο της Μετάλλαξης, που είναι κοινή για όλα τα είδη ώστε να προσαρμόζονται στις εκάστοτε συνθήκες διαβίωσης και από τον Νόμο της Βελτίωσης, που αφορά μόνο τον άνθρωπο και όπου κάθε νέα γενιά είναι πιο ευφυής και πιο εύρωστη από την προηγούμενη.

Η άλλη πορεία υπόκειται στους κανόνες της κερδοσκοπίας που θεσπίζει μια μειονότητα ανθρώπων αρπακτικών χρησιμοποιώντας τον Νόμο του Ισχυρού.

*Χώρος Τέχνης AcroArt Projects, Αλ. Δελμούζου 12Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-20:30, Σάββατο 11:30-14:30

Συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση “Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική” διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος και παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδος, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Casa Bianca, Θεμιστοκλή Σοφούλη 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 06 Δεκεμβρίου

Έκθεση Φωτογραφίας: «Ανασασμός» | Cafe Bar Θερμαϊκός

Η Φωτογραφική Ομάδα Θεσσαλονίκης “UMBRA”, σε συνέχεια του ανοιχτού καλέσματος “Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο – Το Οξυγόνο που μας λείπει” και την φωτογραφική έκθεση “Για το Μητροπολιτικό μας Πάρκο” στο 26ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας «Ανασασμός», στο καφέ μπαρ “Θερμαϊκός”, από τις 4 έως τις 10 Δεκεμβρίου 2025.

Στηρίζοντας τη πρωτοβουλία πολιτών «Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο», η ομάδα “UMBRA” επιμελείται μια έκθεση με 14 φωτογράφους/καλλιτέχνες που, μέσα από τις εικόνες τους, διαπραγματεύονται την βιωμένη αστική συνθήκη ελάχιστου πρασίνου, άναρχης και αποξενωτικής δόμησης, αποδεικνύοντας το αναπόφευκτο της ενδοβολής του εξωτερικού περιβάλλοντος στον ψυχισμό των κατοίκων.

Η Θεσσαλονίκη σήμερα στερείται αυτό ακριβώς που υπόσχεται ο τίτλος της έκθεσης: έναν ανασασμό. Μια βαθιά, λυτρωτική ανάσα που να επιτρέπει στον κάτοικο-άνθρωπο να ανασυγκροτήσει τον εαυτό του μέσα στον αστικό λαβύρινθο. Η λέξη ανασασμός, παλιά και λησμονημένη, δεν ανήκει στο λεξιλόγιο της καθημερινότητας — αλλά επιβιώνει μέσα στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στη μουσική, ως λέξη ανάγκης. Ως λέξη οριακή, που συνηχεί την επανάληψη και τη “σεισμική” δόνηση. Δύο ευτυχείς διακειμενικές συνομιλίες, όχι από πολύ μακρινές εποχές μεταξύ τους, μάς προσφέρουν το συμβολικό της περιεχόμενο.

Στο πλαίσιο της στήριξης των δράσεων της πρωτοβουλίας πολιτών και συλλογικοτήτων “Σύμπραξη – Όλη η ΔΕΘ ένα Πάρκο”.

*Cafe-Bar Θερμαϊκός, Λεωφ. Νίκης 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έως 10 Δεκεμβρίου

Έκθεση Kώστα Τσόκλη: «Ίχνη τοπίων» | Artion Galleries

Αμέσως μετά την παρουσίαση του μεγαλύτερου ζωγραφικού φορητού έργου που έχει γίνει ποτέ στην Ελλάδα, με τίτλο “ΔΕΟΣ 2025”, στο Καπνεργοστάσιο, ο Κώστας Τσόκλης έρχεται στη Θεσσαλονίκη για να μας παρουσιάσει την πιο πρόσφατη δημιουργία του, με έργα του 2025. Τα τελευταία 4 χρόνια, η τέχνη του Τσόκλη, εμπνέεται από τη σχέση τεχνολογίας και ζωής και προσπαθεί να μορφοποιήσει αυτή την σχέση, με σκοπό να την εξορκίσει, ώστε να πάψει να τον ανησυχεί.

Για αυτό δημιουργεί με χρώματα έντονα που μας ξαφνιάζουν και μας προβληματίζουν, ειδικά όταν ακούμε τον καλλιτέχνη να μας τονίζει ό,τι αλλάζουν όλα, αλλάζει ο τρόπος ζωής μας, αλλάζει ο τρόπος που επικοινωνούμε, αλλάζουμε ως άνθρωποι, άρα και η Τέχνη υποχρεούται να αλλάξει για να σηματοδοτήσει (όπως οφείλει) τη συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Δημιουργεί λοιπόν το 2023, τα “Ανησυχητικά σημάδια του διαστήματος” με βιολέ χρώμα, τα «Διαδικτυακά νεφελώματα» με κίτρινο και με τριανταφυλλί τα 90 αυτόνομα έργα που όλα μαζί συνθέτουν μια εικόνα (13,5μ ύψος x 17 μέτρα πλάτος ), το “ΔΕΟΣ 2025” που τώρα εκτίθεται στο Καπνεργοστάσιο, στην Αθήνα. Και αμέσως μετά (σαν μια απάντηση στη χρήση αυτών των έντονων χρωμάτων), δημιουργεί τα μαύρα “Ερμητικά κλειστά έργα”, που εκτείθενται στο μουσείο ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗ στην Τήνο.

Εδώ σε αυτή την έκθεση, επανέρχεται στη γνώριμη χρωματική γκάμα των «γκρι -μπλε του» σαν μια επιστροφή στα γνωστά του λημέρια και δημιουργεί τα έργα με τίτλο “Ίχνη τοπίων”, αφήνοντας όπως ο ίδιος αναφέρει σ’ αυτά τα έργα ένα παράθυρο ανοιχτό για να εισέλθει ο θεατής, σε αντίθεση με τα μαύρα «Ερμητικά κλειστά». Ο Τσόκλης τώρα πια, φιλοσοφεί δημιουργώντας.

Επιμέλεια Έκθεσης: Χρυσάνθη Κουτσουράκη (Διευθύντρια Μουσείου ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΟΚΛΗΣ)

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου, με την παρουσία του Κώστα Τσόκλη.

*Artion Galleries, Μητροπόλεως 96, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 05 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας : Παρασκευή 10:00-21:00, Σάββατο 10:00-16:30

Έκθεση «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας» | Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Η Έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

*Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιουνίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:30 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

Έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορειτική Εστία

Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–’23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

*Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 21 Μαρτίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00–20:00, Σάββατο 09:00–15:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία»: Ο πόλεμος 1940-1941, Η Κατοχή 1941-1944 και Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

Εκδήλωση τιμής στη μνήμη της «Τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφία Βέμπο

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση Χαρτών «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ» | Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας

Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.

*Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Δεκεμβρίου | Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό

«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.

Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.

Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Θάλεια Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: έως 06 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση / θεματικό πάρκο «Αρχαία Ελλάδα» | ΔΕΘ-Helexpo

Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.

Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!

Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.

Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!

Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!

Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).

Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έως: 04 Ιανουαρίου 2026