Το Σαββατοκύριακο έφτασε και η Θεσσαλονίκη γεμίζει επιλογές για να μη μείνεις ούτε λεπτό σπίτι! Μια βόλτα στην πόλη αρκεί για να «πέσεις» πάνω σε νέες θεατρικές παραστάσεις, ξέφρενες μουσικές βραδιές, πρωτότυπες εκθέσεις και εκδηλώσεις.
Γι’ αυτό, ζήσε στο έπακρο το τριήμερο, χωρίς περιορισμούς. Ανακάλυψε κάθε πλευρά της πόλης με άνεση και ευκολία χάρη στην Uber. Κλείσε τώρα το UberTaxi σου και απόλαυσε χωρίς άγχος τη διαδρομή σου προς μοναδικούς προορισμούς και αξέχαστες στιγμές.
Θέατρο
Η Δημοπρασία | Θέατρο Τεχνών
Ο Αργύρης Μπακιρτζής, μετά την πολύ επιτυχημένη σειρά παραστάσεων σε Αθήνα και Καβάλα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη και εγκαινιάζει το ολοκαίνουργιο και ανακαινισμένο Θέατρο Τεχνών με το έργο του Σταύρου Τσιώλη «Η ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ» για μόνο τέσσερις παραστάσεις από την Πέμπτη 9/10 με Κυριακή 12/10.
Με αυτήν την παράσταση εκπληρώνεται, έστω, πέντε χρόνια μετά τον θάνατό του, το κάλεσμα και την προτροπή του να ετοιμαστεί για το ανέβασμα του έργου που αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα της συγγραφικής του παραγωγής.
Μετά από έξι ταινίες σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τσιώλη, είναι η δεύτερη φορά που συμμετέχει ως ηθοποιός σε θεατρικό του έργο -αναλαμβάνοντας μάλιστα τη συνολική ευθύνη της παρουσίασης του μονόπρακτου-, μετά το έργο του «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» που παρουσιάστηκε απ’ το Θέατρο Τέχνης το 2011. Στην ταινία του «Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε», του 1992, ήταν ο δημοπράτης της μεγάλης δημοπρασίας στο υπαίθριο θέατρο της Στεμνίτσας στην Αρκαδία. Στις ταινίες του Τσιώλη έχουμε διαδοχικούς αποχαιρετισμούς και σαν τέτοιον βλέπει το ανέβασμα της ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑΣ».
Η παραγωγή της παράστασης γίνεται από τους TWIMAGINATION και το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, την επιμέλεια αναλαμβάνει ο Χάρης Μιχαλογιαννάκης, βοηθός του Τσιώλη σε τρεις ταινίες του που συμμετείχε κι ο Αργύρης. Ακούγονται να τραγουδούν ο Αργύρης και η Τότα Ευλαβή, συνοδεία πιανόλας.
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά | Τιμές Εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com & στα καταστήματα Public & στο ταμείο του θεάτρου
ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία
Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.
Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.
Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.
Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε.
Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.
Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Ο Μουνής | Θέατρο Αυλαία
«Ο Μουνής», η παράσταση-αποκάλυψη για κοινό και κριτικούς, μετά τις sold out παραστάσεις σε Αθήνα, Πάτρα και Κρήτη, ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη για 3 μόνο παραστάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.
Ένα κομμωτήριο, μια χώρα, μια ιστορία
Γλέντια, φωνές, τραγούδια, κλαρίνα και μαχαίρια, ανεκπλήρωτοι έρωτες και απραγματοποίητα όνειρα, παρελαύνουν σε ένα κομμωτήριο στην ελληνική επαρχία. Τα κουτσομπολιά πάνε κι έρχονται όπως τα ρόλεϊ στα κεφάλια των γυναικών που ανελέητα κρίνουν και κατακρίνουν τους πάντες και τα πάντα. Μια νεαρή κοπέλα -ξεφυλλίζοντας περιοδικά- ελπίζει να έρθει η μέρα που θα μπει και η ίδια σε μια σελίδα σ’ αυτό.
Στο καφενείο, άντρες με κομπολόγια στα χέρια διαδίδουν νέα κι ένα μικρό αγόρι ονειρεύεται… Οι ζωές των άλλων μπαίνουν στο μικροσκόπιο για να ξορκίσουν αμαρτίες. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες σε ρόλους κωμικοτραγικούς, τόσο βίαιους όσο και τρυφερούς. Το παραμύθι του έρωτα, του θανάτου αλλά και μια βίαια δομημένη κοινωνία, μέσα από τις ζωγραφιές πάνω σ’ ένα τραπεζομάντιλο καφενείου.
Και ο Μουνής, σα σκιάχτρο σε χωράφι, στέκει εκεί, σύμβολο της ύπαρξής του, σταθερό, αινιγματικό, σιωπηλός παρατηρητής μιας κοινωνίας που ξέρει τα πάντα, αλλά δε λέει τίποτα.
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10, Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά, χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com
Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών
Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.
Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.
Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.
Η Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!
Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 17:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
ΑΝΑΒΟΛΗ Football – Το παιχνίδι της ανθρωπότητας | Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ “Football – Το παιχνίδι της ανθρωπότητας” του Θανάση Τριαρίδη η οποία ήταν προγραμματισμένη για 10 -11 -11 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΔΕΝ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΕΙ ΓΙΑ ΤΕΧΝΙΚΟΥΣ ΛΟΓΟΥΣ
ΟΣΟΙ ΠΡΟΜΗΘΕΥΤΗΚΑΝ ΤΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟΥΣ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΧΡΗΜΑΤΩΝ
Talking through threads | Μικρή Σκηνή
Η Matilde Peneirol και η Pilar Lopes είναι δύο ανερχόμενες καλλιτέχνιδες από την Πορτογαλία. Σπούδασαν στο Εθνικό Ωδείο της Λισαβόνας και ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους σε προπτυχιακό επίπεδο στη Σχολή Παραστατικών Τεχνών PERA.
Αυτή την περίοδο επικεντρώνονται στην ανάπτυξη ενός έργου που διερευνά τον χορό ως διδακτικό και παιδαγωγικό εργαλείο. Μέσα από τη παιδαγωγική διαδικασία, επιδιώκουν να ενισχύσουν τις δυνατότητες των παιδιών, διερευνώντας πώς η αλληλεπίδραση ανάμεσα στη χορογραφία, την εγκατάσταση, τις δραστηριότητες και τον διάλογο μπορεί να καλλιεργήσει τη φαντασία, τις αισθητηριακές εμπειρίες και την εκφραστική ικανότητα.
Η παράσταση είναι χωρίς λόγια, το εργαστήρι θα είναι στα αγγλικά, με μεταφραστή τον Θωμά Βελισσάρη.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 12:00 | Τιμή εισιτηρίου: 10€
Παραστάσεις που συνεχίζονται
Έγκλημα και Τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.
Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 21:00 (πρεμιέρα), Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater
Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.
«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»
Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.
Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»
Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.
«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»
Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:15, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.
Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.
Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!
Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση:
«Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον
Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκίνησε τη δεύτερη σεζόν από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.
Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.
Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;
Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.
*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθ. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 11 & Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 20€ | Προπώληση: More.com
«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ
Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας. Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά. Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς ανθρώπους της ζωής του.
Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.
«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις
σημαντικότερες στιγμές του.
Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…
Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.
*Radio City Theatre, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
«ΜΙΑ ΖΩΗ» – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο
Μετά τις sold out παραστάσεις στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης, η επιτυχημένη και πάλι συνάντηση του Πέτρου Ζούλια και της Νένας Μεντή, στον θεατρικό μονόλογο «ΜΙΑ ΖΩΗ», επαναλαμβάνεται και αυτήν τη θεατρική σεζόν.
Πρώτος σταθμός το Βασιλικό Θέατρο στη Θεσσαλονίκη, για λίγες ακόμα παραστάσεις.
Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.
Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, πλ. Λευκού Πύργου, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 10 & Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 18:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: More.com
Μουσική
60α Δημητρια: Αφιέρωμα στα 25 Χρόνια από το Θάνατο του Κοσμά Γαλιλαία | Μέγαρο Μουσικής
Ο Κοσμάς Γαλιλαίας (1936-2000) υπήρξε ένας ξεχωριστός Θεσσαλονικιός βιολιστής και μαέστρος που διετέλεσε επί σειρά ετών εξάρχων βιολιστής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης υπηρετώντας την και ως διευθυντής το διάστημα 1992-94, αφήνοντας έντονο το προσωπικό του στίγμα στην πορεία της, ενώ το 1987 ίδρυσε την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Σ.Ο.Δ.Θ.), αναλαμβάνοντας παράλληλα και τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή της.
Η Κ.Ο.Θ. και ο Δήμος Θεσσαλονίκης τιμούν μαζί, στο πλαίσιο των φετινών Δημητρίων, αυτή την πολύπλευρη προσωπικότητα της μουσικής ζωής της πόλης, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από το θάνατό του, με ένα πλούσιο πρόγραμμα και μία ξεχωριστή καλεσμένη: την Βουλγάρα βιολονίστα Αlbena Danailova, την πρώτη γυναίκα εξάρχουσα στην ιστορία της Φιλαρμονικής της Βιέννης, μια φημισμένη ορχήστρα με συντηρητικές αξίες που αποτελούσε για χρόνια άβατο για γυναίκες μουσικούς.
Το 2008 η Albena κατάφερε να σπάσει αυτή την παράδοση μετά από έναν σκληρό διαγωνισμό και διετή δοκιμαστική περίοδο, με όπλο το αδιαμφισβήτητο ταλέντο της και τον χαρακτηριστικό της ήχο που θα απολαύσουμε για πρώτη φορά στην πόλη μας. Η πρόσκλησή της τιμά την περίοδο των σπουδών του Κοσμά Γαλιλαία στην Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, υπό τον φημισμένο δάσκαλο και τότε εξάρχοντα της Φιλαρμονικής της Βιέννης Ερνστ Μόραβετς.
Κατά τη θητεία του στο τιμόνι της Κ.Ο.Θ., ο Κοσμάς Γαλιλαίας δημιούργησε συνεργασίες με ιδρύματα και συλλόγους της πόλης για την πραγματοποίηση σειράς συναυλιών κοινωνικού και φιλανθρωπικού χαρακτήρα, ενώ ταυτόχρονα έδωσε μεγάλη βαρύτητα στην άρτια εκπαίδευση των μουσικών, ως ένας σπουδαίος δάσκαλος και ο ίδιος, συμβάλλοντας καθοριστικά στην ποιοτική εκτόξευση της ορχήστρας. Παράλληλα προωθούσε συστηματικά την ελληνική μουσική δημιουργία αναδεικνύοντας έργα Ελλήνων συνθετών.
Πρόγραμμα:
Richard Wagner: Εισαγωγή από την όπερα Tannhäuser
Ludwig van Beethoven: Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 61
Richard Strauss: Τάδε Έφη Ζαρατούστρα, έργο 30
Συντελεστές:
Albena Danailova Βιολί
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
Leo McFall Διεύθυνση Ορχήστρας
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία, (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ έως 20€ | Προπώληση: tsso.gr
Αφιέρωμα στον Τζίμη Πανούση από τους Badinage | Μιμόζα
Την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου η σκηνή της Μιμόζας γεμίζει με τον ανατρεπτικό κόσμο του Τζίμη Πανούση.
Οι Badinage φέρνουν στη Θεσσαλονίκη ένα μοναδικό tribute στον θρυλικό καλλιτέχνη που άφησε εποχή με το αιχμηρό του χιούμορ, τους σαρκαστικούς του στίχους και τη μουσική του που δεν χαρίστηκε ποτέ σε κανέναν.
Η βραδιά υπόσχεται να ξυπνήσει μνήμες και να σκορπίσει γέλιο, συγκίνηση και καυστική σάτιρα.
*Mimoza The Fun Yard, Λαγκαδά 167 με Ακριτών γωνία, Αμπελόκηποι | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 6€ Προπώληση, 8€ Ταμείου | Προπώληση: Cometogether.live
Γιάννης Χαρούλης | Θέατρο Γης
Ο Γιάννης Χαρούλης φέτος θα μας παρασύρει σε ένα ξέφρενο γλέντι στη Θεσσαλονίκη. Ένα γλέντι που μόνο αυτός ξέρει να στήνει τόσο αυθόρμητα και ειλικρινά.
Ο Γιάννης Χαρούλης τραγουδά τον Οκτώβριο του 2025 στη σκηνή του Θέατρου Γης στη Θεσσαλονίκη, για εκείνους που αγαπούν τη μουσική, γουστάρουν να χορεύουν, να αγκαλιάζονται να συγκινούνται. Εκείνους που περιμένουν τις συναυλίες για να νιώσουν την ένταση και τον παλμό.
Και ο Γιάννης φέτος «τον κόσμο φέρνει ανάποδα, τη Γη μέσα στο πιάτο»…
*Θέατρο Γης, νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ (Στα παιδιά έως 5 ετών η είσοδος είναι δωρεάν) | Προπώληση: More.com
Υπόγεια Ρεύματα: Η ποίηση στη μουσική | Μέγαρο Μουσικής
Έχοντας εμπνευστεί και μελοποιήσει μοναδικά ποιήματα σπουδαίων Ελλήνων δημιουργών, το θρυλικό συγκρότημα Υπόγεια Ρεύματα θα πραγματοποιήσει μία ξεχωριστή συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης, το Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025, η οποία με στόχο την συνολική παρουσίαση αυτών των εξαιρετικών πρωτότυπων συνθέσεων, νέων και παλαιότερων, αποτελεί τον πρώτο σταθμό στο ταξίδι της διαπολιτιστικής σύνδεσης με Βερολίνο της κλασικής μας κληρονομιάς με τη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση. Παράλληλα, η εικαστικός Ρένα Παπαγεωργίου εκθέτει τις δημιουργίες της πάνω στη σκηνή, απεικονίζοντας τις προσωπογραφίες σπουδαίων ποιητών και ποιητριών μας με τη μοναδική αφηρημένη αλλά γεμάτη σεβασμό και ενδιαφέρον τεχνοτροπία της. Οι καλλιτέχνες, με τις μελοποιημένες ποιητικές συνθέσεις και τις εικαστικές απεικονίσεις, αντιμετωπίζουν το παρελθόν ως μια δημιουργική συνθήκη η οποία αποτελεί την έμπνευση αυτής της δράσης αφιέρωμα στην ποίηση και στην καλλιτεχνία, μέσω μιας ατμοσφαιρικής συναυλίας που θα προσφέρει μια μοναδική εμπειρία στο κοινό.
Η εναρκτήρια ομιλία του καθηγητή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών επικεντρώνεται στη σημαντική συμβολή του συγκροτήματος «Υπόγεια Ρεύματα», το οποίο έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο αξιόλογους συνεχιστές αυτής της καλλιτεχνικής παράδοσης. Η δουλειά τους αποτελεί μια δημιουργική επανερμηνεία, που φωτίζει νέες πτυχές των ποιημάτων και τα φέρνει πιο κοντά στο σύγχρονο ακροατήριο. Μέσα από τη μουσική, τα ποιήματα αποκτούν μια νέα ζωή, ενώ παράλληλα διατηρούν την ουσία και τις ρίζες τους προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία στο κοινό.
Ομιλητής Ανδρέας Μιχαλόπουλος, Καθηγητής Λατινικής Φιλολογίας
Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: More.com
Παντελής Θεοχαρίδης | Ζώγια
Ο Παντελής Θεοχαρίδης, ο ερμηνευτής των μεγάλων συνθετών (Μίκης Θεοδωράκης, Χρήστος Λεοντής, Σταύρος Κουγιουμτζής, Λένα Πλάτωνος) και ποιητών, έρχεται στη Ζώγια με μια ξεχωριστή μουσική παράσταση.
Με τη χαρακτηριστική φωνή που μας σύστησε τη «Μικρή Πατρίδα» των Παρασκευά Καρασούλου και Γιώργου Ανδρέου, αλλά και με την ιδιαίτερη συγκίνηση που μετέφερε τραγουδώντας την τελευταία, ημιτελή παραγωγή του Μάνου Χατζιδάκι «Τα τραγούδια του χαμένου ποιητή», ο Παντελής Θεοχαρίδης παρουσιάζει ένα πρόγραμμα που συνδυάζει:
Τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία
Αγαπημένα κομμάτια άλλων δημιουργών από όλο το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού
Μαζί του στη σκηνή:
Γ. Κοκκινάκης – πιάνο
Μανώλης Μπάσης – μπουζούκι
*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 13€
Στην Αυλή της Isabella D’este | Μέγαρο Μουσικής
Η αυλή της Iζαμπέλλα ντ’ Έστε (1474–1539) υπήρξε το λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κέντρο της Ιταλίας στις αρχές του 16ου αιώνα. Από εκεί παρέλασαν σπουδαίες προσωπικότητες, όπως ο Λουντοβίκο Αριόστο, ο Πιέτρο Μπέμπο, ο Μπαλντασσάρε Καστιλιόνε, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Τιτσιάνο. Οι πρώτες έντυπες εκδόσεις κοσμικής μουσικής του Oτταβιάνο Πετρούτσι βασίστηκαν, σε μεγάλο βαθμό, σε έργα δύο μουσικών που ήταν στην υπηρεσία της Ιζαμπέλλα, του Μπαρτολομέο Τρομποντσίνο και του Μαρκέττο Κάρα. Το πρόγραμμα βασίζεται σε δικές τους φρότολες για σόλο φωνή με ενόργανη συνοδεία (προάγγελος της μονωδίας του μπαρόκ) και διανθίζεται από έργα της εποχής για σόλο λαούτο, ή βιόλα ντα γκάμπα και λαούτο. Παράλληλα προβάλλονται έργα τέχνης μεγάλων ζωγράφων που δημιουργήθηκαν στην αυλή της.
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Ηλίας Παλιουδάκης | Μονή Λαζαριστών
Η φωνή του Ηλία Παλιουδάκη, που μάγεψε το πανελλήνιο μέσα από τον «Σασμό», έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μία μεγάλη συναυλία με έντονο κοινωνικό και φιλανθρωπικό χαρακτήρα.
Την Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025, ο καταξιωμένος ερμηνευτής Ηλίας Παλιουδάκης ανεβαίνει στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών για να μας χαρίσει μια βραδιά όπου το λαϊκό, το έντεχνο και το παραδοσιακό συναντιούνται με τον δικό του, μοναδικό τρόπο.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Συλλόγου Αθλούμενων ΑμεΑ «Ο Φίλιππας» και του Παγκρήτιου Συλλόγου Καταγραφής και Προβολής του Μουσικού Ιδιώματος Δυτικής Κρήτης, υπό την αιγίδα της Περιφέρειας.
Την εκδήλωση θα παρουσίασει η Ειρήνη Μαρία Παπαδάκη από το Σωματείο «Μονοπάτια και Στόχοι», και θα χορέψουν :
Συλλόγως αθλούμενων ΑΜΕΑ ” Ο Φίλλιπος”
Πολιτιστικός Συλλόγος «Ερωτόκριτος»
Πολιτιστικό Σωματείου Χορού και Τέχνης
Η συναυλία του Ηλία Παλιουδάκη που συμμετέχει στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2025 στη δυτική Θεσσαλονίκη, αυτή δεν είναι απλώς μια μουσική παράσταση· είναι μια πράξη πολιτισμού, κοινωνικής αλληλεγγύης και προσφοράς.
Με τα τραγούδια που σημάδεψαν τη σειρά “Σασμός”, τις μεγάλες του επιτυχίες αλλά και παραδοσιακές μελωδίες, ο Ηλίας Παλιουδάκης υπόσχεται μια εμπειρία που θα αγγίξει την ψυχή και θα ενώσει το κοινό σε μια μεγάλη γιορτή αγάπης και αλληλεγγύης.
Μην το χάσετε! Ελάτε να ζήσουμε όλοι μαζί μια βραδιά που η μουσική γίνεται δύναμη κοινωνικής προσφοράς.
Οι Motorpsycho, μία από τις πιο ξεχωριστές και επιδραστικές μπάντες του progressive/psychedelic rock των τελευταίων τριών δεκαετιών, έρχεται επιτέλους στη Θεσσαλονίκη για μια εκρηκτική εμφάνιση στο Eightball Club, την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου!
Το νορβηγικό power trio, που ιδρύθηκε από τους Bent Sæther και Hans Magnus “Snah” Ryan, έχει δημιουργήσει έναν εντελώς μοναδικό ήχο, εξερευνώντας τα όρια του rock μέσα από δεκάδες κυκλοφορίες, οι οποίες καταφέρνουν να ισορροπούν ανάμεσα στην ψυχεδέλεια, το progressive rock, το alternative και το heavy metal.
Από τα ιστορικά άλμπουμ τους “Demon Box”, “Timothy’s Monster” και “Trust Us”, μέχρι τις πρόσφατες δισκογραφικές κορυφές “The Tower” και “The Crucible”, οι Motorpsycho έχουν κατακτήσει το status μιας ανεπανάληπτης live μπάντας, που κάθε φορά παρασύρει το κοινό της σε ένα μουσικό ταξίδι χωρίς όρια.
Με αστείρευτη ενέργεια, ατελείωτους αυτοσχεδιασμούς και μια εντυπωσιακή δισκογραφία στις αποσκευές τους, οι Motorpsycho υπόσχονται μια βραδιά γεμάτη ένταση, μελωδίες και ατμόσφαιρα που δεν θα ξεχαστεί εύκολα.
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε το Motorpsychodelic ταξίδι από κοντά!
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 20€ προπώληση, 25€ ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live, The Nephilim Store (Πατρ. Ιωακείμ 17, Θεσσαλονίκη)
Pick Up Bones, TBA
Μετά από δυόμισι χρόνια περίπου από το τελευταίο τους live οι Pick Up Bones θα εμφανιστούν και πάλι στο Εightball με νέο line up για να γιορτάσουν τα 11 χρόνια από την ίδρυση τους. Μαζί τους οι TBA που είναι έτοιμοι να δυναμιτίσουν την ατμόσφαιρα.
Οι πόρτες ανοίγουν: 20:30
*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 21:15 | Είσοδος: 8€
Tank
Ο Σύλλογος Heavy Metal EXCALIBUR με περηφάνια παρουσιάζει τους θρύλους και πρωτοπόρους του N.W.O.B.H.M. Tank.
Η Βρετανική Heavy Metal πολεμική μηχανή επιστρέφει στην Ελλάδα μετά από 23 χρόνια και για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.
Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025 στο Eightballclub στα Λαδάδικα.
Ετοιμαστείτε για μια απόλυτα HEAVY METAL βραδιά.
Την συναυλία θα ανοίξουν τα Heavy Metal καμάρια της πόλης μας White Tower αλλά και οι FULL THROTTLE.
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 20:00 (ώρα προσέλευσης: 19:30) | Τιμές εισιτηρίων: 23€ early birds, 27€ προπώληση, 30€ ταμείο
Αφάνεια & Κατολίσθηση
Φθινοπωρινή σφαγή με Αφάνεια και Κατολίσθηση στο Eightball το Σάββατο 11/10.
Είναι μεγάλη μας χαρά που θα δώσουμε αυτό το co-headline live show μαζί με τους φίλους μας Κατολίσθηση, μία μπάντα που αισθανόμαστε ιδιαίτερα κοντά μας, καθώς κινούμαστε σε παράλληλα μουσικά και ιδεολογικά μονοπάτια.
Όλοι εκεί!
Τα εισιτήρια προπώλησης είναι ελάχιστα και θα είναι διαθέσιμα από αύριο στο Μπάτ Σκύλοι.
Ένα ξεχωριστό live με Legeon, Pellocuse και Embers, το βράδυ της Κυριακής στο Eightball. Δεν πρέπει να το χάσεις!
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ προπώληση, 10€ ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
60α Δημήτρια
Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη.
Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης.
Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.
Μια Πολιτιστική Σύνθεση Χωρίς Σύνορα
Θέατρο, χορός, μουσική, λογοτεχνία, εικαστικά, περφόρμανς, όλα δίνουν το παρόν στα Δημήτρια 2025 σε μια σύνθεση υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, μέσα από μια διεθνή φωνή που παραμένει μοναδικά θεσσαλονικιώτικη.
Από τον Θόδωρο Τερζόπουλο και τον Κωνσταντίνο Ρήγο, μέχρι τους Gewalt από το Βερολίνο, την οπερέτα του Σακελλαρίδη, τον Sebastian Fitzek, τους Galactik Ensemble, το Original Wiener Johann Strauss Capelle και τους New Viaggio Trio – το φεστιβάλ, 60α Δημήτρια 2025 γίνεται ένα πολιτιστικό σταυροδρόμι χωρίς φραγμούς και όρια. Παντού στην πόλη, παντού στον κόσμο.
Από την Παράδοση στο Ψηφιακό Μέλλον
Τα Δημήτρια δεν είναι απλώς ένας θεσμός πολιτισμού. Είναι κοινός τόπος συνάντησης για δημιουργούς, κοινό, ιδέες και αναζητήσεις. Είναι ένα ζωντανό εργαστήριο πολιτισμού που τιμά τη μνήμη, αλλά δεν μένει σε αυτήν.
Κοιτά προς το ψηφιακό αύριο, αναζητά τις νέες φωνές, τις καινοτόμες μορφές, τις ιστορίες που δεν έχουν ακόμη ειπωθεί.
Γιατί ο Πολιτισμός της Θεσσαλονίκης δεν είναι στατικός. Είναι πολύχρωμος, μεταμορφωτικός, ανήσυχος. Και τα Δημήτρια, ως κορυφαία έκφρασή του, είναι πια κάτι παραπάνω από μια σειρά εκδηλώσεων. Είναι αποστολή. Είναι ευθύνη. Είναι υπόσχεση.
Η Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre
Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.
Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.
Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.
Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.
Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.
*Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Σεπτεμβρίου έως 12 Ιανουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
Δωρεάν Ξεναγήσεις στην Ε’ Δημοτική Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης
Η Ε’ Δημοτική Κοινότητα του Δήμου Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί τέσσερις συνολικά θεματικές ξεναγήσεις, με δωρεάν συμμετοχή. Σκοπός των ξεναγήσεων είναι να γνωρίσουν οι δημότες τα μοναδικά δείγματα αρχιτεκτονικής κληρονομιάς του 19ου αιώνα που παραμένουν στην πόλη μας, μέσα από τις βίλες – μνημεία της “Συνοικίας των Εξοχών”.
Οι ξεναγήσεις θα είναι περιπατητικές από διπλωματούχους ξεναγούς, διάρκειας 3 ωρών, ημέρα Σάββατο και Κυριακή, με ώρα εκκίνησης 10:30 π.μ, στις παρακάτω διαδρομές και ημερομηνίες :
Διαδρομή “Βίλες 1”
Αφετηρία: Βίλα Αλλατίνη (Κτίριο Περιφέρειας-Βασιλίσσης Όλγας 198, είσοδος από Πλούτωνος – Φυλάκιο) και συνέχεια με τα διατηρητέα αρχοντικά: Βίλα Μορπούργκο , Οικισμός Ουζιέλ, Casa Bianca, Βίλα Μορντώχ, Οικία Σιάγα, Chateau mon Bonheur και Οικία Μεχμέτ Καπαντζή (Μ.Ι.Ε.Τ.)
Ημερομηνίες: Σάββατο 11/10/25, Σάββατο 18/10/25
Διαδρομή “Βίλες 2”
Αφετηρία: Αρχοντικό Αχμέτ Καπαντζή (Βασιλίσσης Όλγας 105 – πρώην κτίριο ΝΑΤΟ – Αριστερά του Κεντρικού κτηρίου ) και συνέχεια με τα διατηρητέα μνημεία : Οικία Μοδιάνο (Λαογραφικό Μουσείο), Ορφανοτροφείο Μέλισσα, Σχολή Τυφλών, Οικία Σαλέμ, Οικία Μιχαηλίδη, Γενί Τζαμί, Οικία Μοδιάνο, Α’ Γυμνάσιο και προτομή Γεωργίου Α’
Ημερομηνίες: Κυριακή 12/10/25, Σάββατο 18/10/25
Οι δηλώσεις συμμετοχής θα γίνονται μόνο τηλεφωνικά, μια εβδομάδα πριν από την ημερομηνία της κάθε ξενάγησης, από Δευτέρα έως Παρασκευή, στον αριθμό 2313318259 της Ε΄ Δημοτικής Κοινότητας (Βασιλίσσης Όλγας 162 – 25ης Μαρτίου 24), ώρες 9:00 – 13:00 δηλώνοντας ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο, την ημερομηνία και τη διαδρομή της ξενάγησης που επιθυμείτε (“Βίλες 1” ή ¨Βίλες 2”).
Για την 1η ξενάγηση 11-10-2025 και την 2η ξενάγηση στις 12-10-2025: ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 6-10-2025.
Για τις ξεναγήσεις στις 18-10-2025: ΤΗΛΕΦΩΝΙΚΕΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 13-10-2025.
Η συμμετοχή σε κάθε ξενάγηση θα είναι έως 25 άτομα και θα τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Όλες οι ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται κανονικά εκτός των περιπτώσεων μετεωρολογικής πρόβλεψης για έντονα καιρικά φαινόμενα (π.χ. έντονη βροχόπτωση/ καταιγίδα, θυελλώδεις άνεμοι, σφοδρή χιονόπτωση κ.λ.π.)
Στις παραπάνω περιπτώσεις, η αναβολή της ξενάγησης θα γνωστοποιείται μία μέρα πριν, με ανακοίνωση στην ιστοσελίδα της Κοινότητας (portal) στο κεντρικό site του Δήμου Θεσσαλονίκης και παράλληλα στο facebook.
Η νέα ημερομηνία πραγματοποίησης της ξενάγησης που αναβάλλεται, θα ανακοινώνεται σε άμεσο χρονικό διάστημα στα ανωτέρω μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Tο «Ό,τι είναι τώρα Party» του Μηλοκλέφτη στη Θεσσαλονίκη!
Ο Μηλοκλέφτης οργανώνει το τελευταίο πάρτι της σεζόν τo Σάββατο στις 11 Οκτωβρίου, σε αναπάντεχα σημεία στo κέντρο της πόλης, και δε χρειάζεσαι καν RSVP!
Ο Μηλοκλέφτης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη και στήνει το 3ο pop up party του “Ό,τι είναι τώρα Party” στο πιο hot και upoming σημείο της πόλης –στο Nefk Studio (Μαβίλη 7), το ατελιέ της καλλιτέχνιδος Νεφέλη Κυριάκου, και στο 157+173 designers studio (Μαβίλη 8), ένα στούντιο αρχιτεκτονικής, σχεδιασμού εσωτερικών χώρων και σχεδιασμού και κατασκευής μικρών αντικειμένων.
Στο πάρτι, η είσοδος θα είναι δωρεάν, θα υπάρχει το πιο cool set-up με photo opps για να δείξεις ότι ήσουν κι εσύ εκεί, activation, φυσικά, δωρεάν Μηλοκλέφτη για να δοκιμάσεις τα παγωμένα Pink Splash, Forbidden Apple, Velvet Blush ή Tropical Crush, limited δώρα και dj set από τη Myrophora και τον Mount Ten.
Save the date & place: Σάββατο 11 Οκτωβρίου, στις 19.00, κοντά στην πλατεία Μαβίλη, στην καρδιά του κέντρου.
ΙΒΑΝΩΦΕΙΑ 2025 | Πάρκο Ιβάνωφ
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Β΄ Δημοτική Κοινότητα θα διοργανώσουν για 2η συνεχή χρονιά, τις εκδηλώσεις ”ΙΒΑΝΩΦΕΙΑ & ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΩΝ ΧΟΡΩΝ 2025” στο πάρκο Ιβάνωφ (οδός Λαγκαδά – Αγ. Νέστορος) στις 11 και 12 Οκτωβρίου 2025. Κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων θα πραγματοποιηθούν διάφορες δράσεις:
Ανοιχτή Δράση για την Υγιή Γήρανση | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Πηγή: pexels
Το Εργαστήριο Ιατρικής Φυσικής και Ψηφιακής Καινοτομίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου διοργανώνει μια ανοιχτή δράση αφιερωμένη στην ενεργό και υγιή γήρανση, το Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025 και ώρες 10.00 έως 15.00, στην Αίθουσα Νερού στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης.
Η δράση πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Υγείας Ευόσμου/3ΥΠΕ και τον Σύλλογο Συγκατοίκησης Φίλων 60+ και 60-.
Κεντρικός άξονας της εκδήλωσης είναι η παρουσίαση του Ολοκληρωμένου Συστήματος Φροντίδας Υγείας LLM Care, μιας ψηφιακής καινοτομίας η οποία αναπτύχθηκε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο με στόχο την πρόληψη και την υποστήριξη της ενεργού και υγιούς γήρανσης. Σύμφωνα με τους διοργανωτές, το LLM Care συνιστά ένα σύγχρονο σύστημα νοητικής και σωματικής ενδυνάμωσης, σχεδιασμένο πρωτίστως για άτομα τα οποία ανήκουν στις ευάλωτες ομάδες του πληθυσμού.
Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν εικονικά στον κόσμο της άσκησης και της ενδυνάμωσης μέσα από το Ολοκληρωμένο Σύστημα Φροντίδας Υγείας LLM Care, να συμμετάσχουν σε διαδραστικά παιχνίδια και δραστηριότητες, να συνομιλήσουν με την Επιστημονική Ομάδα του Αριστοτελείου, να λάβουν μέρος σε σύντομες αξιολογήσεις νοητικής κατάστασης και να ενημερωθούν για την πρωτοβουλία Συγκατοίκησης Φίλων 60+ και 60-.
Η πρωτοβουλία δεν περιορίζεται σε μια ακόμη ενημερωτική δράση. Αντίθετα, επιδιώκει να καλλιεργήσει μια νέα κουλτούρα πρόληψης και φροντίδας, να υπενθυμίσει ότι η υγιής γήρανση είναι δικαίωμα όλων και να αναδείξει τον ρόλο του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου ως φορέα που συνδυάζει την επιστημονική έρευνα με την κοινωνική προσφορά.
*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1 (Αίθουσα Νερού) | Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025 στις 10:00 έως 15:00 | Η είσοδος για το κοινό είναι ανοικτή
Ο χορός τιμώμενη τέχνη στην Εβδομάδα Άρτου
Για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά η εταιρεία Φούρνος Λεμονή διοργανώνει την Εβδομάδα Άρτου, από την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου μέχρι την Πέμπτη 16 Οκτωβρίου. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Άρτου που γιορτάζεται στις 16/10 ορισμένα από τα καταστήματα του δικτύου μεταμορφώνονται για μια ολόκληρη εβδομάδα σε ανοιχτούς χώρους πολιτισμού και δικτύωσης. Φέτος, η τιμώμενη τέχνη είναι ο χορός, ενώ τα έσοδα από τις πωλήσεις άρτου όλης της εβδομάδας θα διατεθούν στο Ελληνικό Παιδικό Χωριό στο Φίλυρο.
Συγκεκριμένα, έχουν προγραμματιστεί τέσσερις εκδηλώσεις με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με τρεις πολιτιστικούς συλλόγους. Την αυλαία ανοίγει ο Πολιτιστικός Σύλλογος «Η Κασσάνδρα» όπου το Σάββατο 12/10 στις εφτά το απόγευμα, στο κατάστημα Λεμονής στην Κασσάνδρεια Χαλκιδικής, μέλη του θα παρουσιάσουν χορούς από τη Χαλκιδική και τη Μακεδονία, συνοδεία παραδοσιακής μουσικής. Την επόμενη ημέρα, την Κυριακή 13/10, τη σκυτάλη παίρνει η Ένωση Ποντίων Πανοράματος. Από τις εφτά και μισή το απόγευμα μέχρι το βράδυ η Ένωση θα στήσει ένα ποντιακό γλέντι με λύρα και χορό στον φούρνο της αλυσίδας στην Πυλαία, απέναντι από τα Κεραμεία Αλλατίνη.
Εν συνεχεία, αναλαμβάνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος Γυναικών Πυλαίας «Η Καπουτζήδα». Με σκοπό την ανάδειξη του ιστορικού τόπου τους, την Τρίτη 14/10 στις εφτά το απόγευμα στο ίδιο μέρος διοργανώνει ένα σεμινάριο για τα ήθη και τα έθιμα της Πυλαίας, το οποίο περιλαμβάνει και αναβίωση εθίμων. Η κορύφωση των εκδηλώσεων πραγματοποιείται την Πέμπτη 16/10 το απόγευμα με πυλαιώτικους χορούς και παραδοσιακή μουσική.
Ατομική έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Ντίνα Πηλείδη «Το Δάκρυ της Πόλης» | TOSS Gallery
«Το Δάκρυ της Πόλης» στην TOSS Gallery (Βηλαρά 1, La Doze) στη Θεσσαλονίκη από 10 έως 17 Οκτωβρίου 2025.
Τα εγκαίνια θα γίνουν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 19:00
Η έκθεση αναδεικνύει τη μοναδική ματιά του καλλιτέχνη στην καθημερινότητα της πόλης, αποτυπώνοντας στιγμές και εικόνες που μεταφέρουν συναίσθημα. Παράλληλα θα υπάρχει live performance μαζί με προβολή βίντεο που σκηνοθέτησε.
*TOSS Gallery, Βηλαρά 1 (La Doze), Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 10 έως 17 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Καθημερινά 19:00-00:00
Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.
Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.
Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».
Παράλληλα, στο πλαίσιο της έκθεσης, στις 16 Οκτωβρίου, θα διεξαχθεί συναυλία υπό τον τίτλο «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ [συν] μουσική / “μια περιέργεια”» με τις μουσικές ερμηνείες εικαστικών έργων του Άρι Γεωργίου εκ μέρους πλειάδας διακεκριμένων ερμηνευτών, αυτοσχεδιαστών, συνθετών όπως οι Σάκης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Λαπιδάκης, Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής, Σαβίνα Γιαννάτου, Λόλα Τότσιου, Θεόφιλος Σωτηριάδης, Κυριάκος Γκουβέντας, Λενιώ Λιάτσου, Θοδωρής Πατσαλίδης, Βασίλης Μπακόπουλος.
Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας στη Θεσσαλονίκη.
Χορηγοί έκθεσης: Γιώργος & Ζωή Παπαγεωργίου | City Hotel | Κτήμα Λίγας
*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025 στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» | Βαφοπούλειο
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνουν στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 05 Νοεμβρίου 2025.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 10 Οκτωβρίου 2025, στις 19:00, στην αίθουσα εκθέσεων του Πνευματικού Κέντρου (5ος όροφος, Γ. Βαφόπουλου 3).Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του. Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
Η έκθεση θα λειτουργεί Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00.
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ. Βαφόπουλου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00 & 17:00-21:00 | Είσοδος ελεύθερη
GoodSide Festival | Ακτή Αρετσούς
Το GoodSide Festival έρχεται αυτό το Σάββατο (11/10) να φωτίσει τη street κουλτούρα της Καλαμαριάς, που ζει και αναπνέει στις γειτονιές της. Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στη μουσική, τον χορό και, φυσικά, το graffiti, από μερικούς από τους καλύτερους Έλληνες καλλιτέχνες του είδους. Άλλωστε, το graffiti στην Ελλάδα γεννήθηκε στην Καλαμαριά, λίγα μόλις μέτρα πιο πέρα, στην Αρετσού και την Πλατεία Σκρα, εκεί όπου οι τοίχοι έγιναν καμβάς για τη φωνή μιας ολόκληρης γενιάς. Η πραγματοποίηση του φεστιβάλ στον τόπο που το ενέπνευσε έχει ιδιαίτερο βάρος – συμβολικό και ουσιαστικό. Επαναφέρει την Καλαμαριά στο επίκεντρο της νεανικής δημιουργίας και καθιερώνει έναν θεσμό που προβάλλει τη «καλή μεριά».
Το Σάββατο 11 Οκτωβρίου, η Ακτή Αρετσούς μεταμορφώνεται σε έναν ανοιχτό χώρο τέχνης, ρυθμού και ενέργειας, με ελεύθερη είσοδο για όλους.
Το πρόγραμμα
13:30 – Έναρξη & Graffiti Session
Ομάδες graffiti artists (Jasone, Nast, Dane, Nade, Kunes, Keik, Brasko, Hayate) δημιουργούν ζωντανά εντυπωσιακά έργα και το κεντρικό graffiti piece του φεστιβάλ που θα μείνει ως μόνιμη υπογραφή στην πόλη.
17:30 – Breakdance Show
Προστέθηκε: O Bboy Apro από τους Blackout και η ομάδα Flexpack ανεβάζουν την αδρεναλίνη στα ύψη με δυναμικά battles και θεαματικά power moves.
19:00 – Rap Live Performances
Επί σκηνής ανερχόμενα ονόματα της ελληνικής ραπ σκηνής (Tony, Split, BRC, Valco, Verev, SK, Krikos, Moody, Ro, Sek) θα ανεβάσουν τη διάθεση, ενώ ο γνωστός ράπερ Tsaki για ένα εκρηκτικό φινάλε γεμάτο ρυθμό, flow και φως! Επίσης, το πρόγραμμα του Goodside Festival περιλαμβάνει DJ Sets με τους Ortiz και Anox.
Η Καλαμαριά έχει τη δική της “καλή πλευρά” – δημιουργική, εξωστρεφή και γεμάτη ενέργεια. Με το GoodSide Festival δίνουμε χώρο και φωνή στους νέους καλλιτέχνες να εκφραστούν, να ενώσουν την τέχνη με την πόλη και να μεταδώσουν το μήνυμα ότι ο πολιτισμός είναι ζωή, χρώμα και ελευθερία. Το GoodSide Festival δεν είναι απλώς μια ημέρα γεμάτη μουσική και τέχνη, αλλά μια νέα πολιτιστική ταυτότητα για την Καλαμαριά, ένας θεσμός που συνδέει τον Δήμο με τους νέους, την καλλιτεχνική κοινότητα και τις σύγχρονες μορφές έκφρασης» επισημαίνει η Δήμαρχος Καλαμαριάς Χρύσα Αράπογλου.
*Ακτή Αρετσούς, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 Οκτωβρίου από τις 13:30 | Είσοδος ελεύθερη
Pink Together 2025! «Μαζί για την Ελπίδα» | Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου
Το Άλμα Ζωής, Σύλλογος Γυναικών με Καρκίνο Μαστού νομού Θεσσαλονίκης διοργανώνει τη δράση Pink Together 2025-Περπατάμε Μαζί για την Ελπίδα.
Την Κυριακή 12 Οκτωβρίου 2025 περπατούμε στη συμβολική διαδρομή από το Άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου μέχρι τον Ιστιοπλοϊκό Όμιλο.
Χάρη στη συμμετοχή σας στο Pink Together δίνετε την ευκαιρία να συνεχίζουμε την προσπάθειά μας ενώ με τη συμβολική συμμετοχή των 8€ στηρίζετε έμπρακτα τον Σύλλογο Άλμα Ζωής, καθώς όλα τα έσοδα προορίζονται για την υλοποίηση των ετησίων προγραμμάτων.
Ψυχοκοινωνική Στήριξη μελών του συλλόγου.
Πρόγραμμα οργανωμένης αλληλοβοήθειας . Στήριξη γυναικών που νοσούν και νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και κλινικές της Θεσσαλονίκης.
Ενημερωτικές ομιλίες πρόληψης και Δωρεάν Κλινικοί Έλεγχοι μαστού σε όλη τη Β. Ελλάδα.
Για την ίση ενημέρωση όλων μας σχετικά με τη σπουδαιότητα της έγκαιρης διάγνωσης, αλλά και την ίση πρόσβαση σε προσυμπτωματικό έλεγχο.
Παροχή Δωρεάν εξετάσεων Μαστού.
Σε γυναίκες που δεν έχουν τη δυνατότητα να ανταποκριθούν οικονομικά.
*Άγαλμα Μεγάλου Αλεξάνδρου, Παραλία, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 12:00
Δύο εκδηλώσεις ευαισθητοποίησης για την πρόληψη του καρκίνου του μαστού στον Δήμο Κορδελιού – Ευόσμου
Με στόχο να στείλει το μήνυμα ότι η πρόληψη στο χώρο της υγείας αποτελεί την πλέον υπεύθυνη στάση και σώζει ζωές, ο Δήμος Κορδελιού – Ευόσμου διοργανώνει δύο ενημερωτικές εκδηλώσεις για την πρόληψη του καρκίνου του μαστού.
Οι εκδηλώσεις έχουν τίτλο «Ημέρα Ροζ» και θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 12 Οκτωβρίου, από τις 11:00 π.μ. έως τις 13:00 μ.μ., στην κεντρική πλατεία Ευόσμου και στο θεατράκι του Ελευθερίου – Κορδελιού. Διοργανώνονται δια της Αντιδημαρχίας Πολιτισμού, Εθελοντισμού και Πολιτικής Προστασίας, της Αντιδημαρχίας Κοινωνικής Προστασίας και Αλληλεγγύης, της Δημοτικής Επιτροπής Ισότητας και των Κοινοτήτων Ευόσμου και Ελευθερίου – Κορδελιού.
Να σημειωθεί ότι η Παγκόσμια Ημέρα κατά του Καρκίνου του Μαστού έχει καθιερωθεί στις 25 Οκτωβρίου.
Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων θα διανεμηθεί ενημερωτικό υλικό για την πρόληψη του καρκίνου του μαστού καθώς και ροζ κορδελάκια, τα οποία αποτελούν έμβλημα για την πρόληψη και αντιμετώπιση της νόσου.
Επίσης, όσοι συμμετάσχουν στις εκδηλώσεις, θα παρακολουθήσουν χορευτικές εκδηλώσεις zumba και θα έχουν τη δυνατότητα να βγάλουν ροζ φωτογραφίες, με το δικό τους μήνυμα για τον καρκίνο του μαστού. Παράλληλα, θα συγκεντρωθούν στοιχεία και θα ενημερωθούν οι πολίτες για τα ιατρεία μαστού.
«Είναι πολύ σημαντικό όλοι μας να αντιληφθούμε ότι η υγεία μας είναι το παν και ότι η πρόληψη, με τη διενέργεια των κατάλληλων εξετάσεων και την έγκαιρη διάγνωση τυχόν ασθενειών, μπορεί να σώσει τη ζωή μας. Αυτό ακριβώς είναι το μήνυμα που στέλνει ο Δήμος Κορδελιού – Ευόσμου, με τις δράσεις και εκδηλώσεις ευαισθητοποίησης των πολιτών για την υγεία και εν προκειμένου για τον καρκίνο του μαστού, ο οποίος, δυστυχώς, καταγράφει πολλά κρούσματα κάθε χρόνο», σημειώνει ο δήμαρχος Κορδελιού – Ευόσμου, Λευτέρης Αλεξανδρίδης.
*Κεντρική πλατεία Ευόσμου & θεατράκι του Ελευθερίου-Κορδελιού | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 11:00-13:00
Ξετυλίγοντας την ιστορία του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Ε΄ Δημοτική Κοινότητα, ο Σύλλογος Διδασκόντων και ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του 81ου Δημοτικού Σχολείου διοργανώνουν εκδήλωση στον χώρο του 81ου Δημοτικού Σχολείου (Δελφών 131) με θέμα “Ανάδειξη της ιστορίας του σχολείου” το Σάββατο 11 Οκτωβρίου 2025 και ώρα 17:00.
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα παρουσιαστούν:
Ξενάγηση στο χθες και το σήμερα του 81ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης.
Σύντομο αφιέρωμα των μαθητών στην προσφυγιά.
Καλλιτεχνικά δρώμενα:
Μικρασιατικοί χοροί από την Αδελφότητα Προκοπιέων Μακεδονίας “Όσιος Ιωάννης ο Ρώσος”
Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.
Χορωδία 81ου Δ.Σ με μικρασιατικά τραγούδια
Ποντιακοί χοροί από την Εύξεινο Λέσχη Θεσσαλονίκης
Κρουστόφωνο
Μεταξύ των καλλιτεχνικών δρώμενων θα παρουσιαστούν ολιγόλεπτες προφορικές αφηγήσεις αληθινών ιστοριών που συνδέονται ποικιλοτρόπως με το σχολείο από τους:
Ερατοσθένη Αποστολίδη, Εκπαιδευτικό
Κώστα Φυτιάνο, Ομότιμο καθηγητή Α.Π.Θ.
Αρτιστείδη Μπιτζένη, Καθηγητή ΠΑ.ΜΑΚ.
Μάρθα Κιόση – Φωτιάδου, Συνταξιούχο Ιδ. Υπάλληλο
Αναστασία Καρυπίδου, Δημοσιογράφο
*81ο Δημοτικό Σχολείο, Δελφών 131, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 17:00 | Είσοδος ελεύθερη
2η Αγορά Βοτάνων και Μπαχαρικών | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Τμήμα Τουρισμού διοργανώνουν τη 2η Αγορά Βοτάνων και Μπαχαρικών, έναν θεσμό αφιερωμένο στην ανάδειξη των ελληνικών αρωματικών φυτών και της διατροφικής τους αξίας, την Κυριακή 12 Οκτωβρίου, από τις 10:00 το πρωί έως τις 6:00 το απόγευμα, στο φουαγιέ του Δημαρχείου.
Φέτος, το κεντρικό θέμα της εκδήλωσης είναι: «Η διατροφική αλυσίδα και η σημασία της για την υγεία μας». Μέσα από παρουσιάσεις, γευστικές εμπειρίες και εκθέσεις τοπικών παραγωγών, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία:
Να γνωρίσουν τα φαρμακευτικά και αρωματικά βότανα της ελληνικής φύσης.
Να δοκιμάσουν παραδοσιακές συνταγές με βότανα και μπαχαρικά.
Να ενημερωθούν για τα υποχρησιμοποιούμενα βότανα, τις ιδιότητές τους και τη συμβολή τους στη διατροφή, την υγεία των ζώων, και τη βιώσιμη καλλιέργεια.
Να προσεγγίσουν τον ρόλο των βοτάνων στην προώθηση της Θεσσαλονίκης ως γαστρονομικού προορισμού.
Ομιλίες (12:00 – 14:00)
1. «Η ενίσχυση της υγείας των ζώων μέσα από τη διατροφή τους και οι επιπτώσεις στην υγεία του καταναλωτή», Δρ. Ηλίας Γιάννενας, Αναπληρωτής καθηγητής ΑΠΘ, Δ/ντής Εργαστηρίου Διατροφής, Δ/ντής Τομέα ζωικής Παραγωγής, Τμήμα Κτηνιατρικής Σχολής Επιστημών Υγείας ΑΠΘ, Διπλωματούχος Ευρωπαϊκού Κολλεγίου Πτηνών Κτηνιατρικής Επιστήμης
2. «Παραμελημένα και υποχρησιμοποιούμενα αυτοφυή φυτά και η σημασία τους στη διατροφή μας» Δρ. Ελένη Μαλούπα, Επιμελήτρια Βαλκανικού Βοτανικού Κήπου Κρουσσίων, ΕΛΓΟ ΔΗΜΗΤΡΑ
3. «Υποχρησιμοποιούμενα βότανα και ο ρόλος τους στους κήπους», Νίκος Θυμάκης, Κηποτέχνης/Γεωπόνος MSc, Αναπλ. Επιμελητής ΒΒΚΚ ΕΛΓΟ ΔΗΜΗΤΡΑ, Μέλος Επιστημονικής Επιτροπής του European Route of Historic Gardens and Parks.
4. Το δίκτυο δημιουργικών πόλεων ως μοχλός για την προώθηση των τοπικών προϊόντων και της γαστρονομίας”, Απόστολος Αλτάνης, chef ambassador του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Συντονίζει η δημοσιογράφος Βιβή Ανδρίτσου.
Παράλληλα θα λειτουργήσει Αγορά βοτάνων και μπαχαρικών, από μικρούς τοπικούς παραγωγούς του Νομού Θεσσαλονίκης.
Στο πλαίσιο της εκδήλωσης επίσης, ο εμπνευσμένος Executive chef, Απόστολος Αλτάνης θα ετοιμάσει ένα παραδοσιακό σπετζοφάι, που αναδεικνύει τα αρώματα των μπαχαρικών και των βοτάνων στο πιάτο μας.
Η εκδήλωση αποτελεί μια ευκαιρία για σύνδεση της διατροφής με την υγεία και τον πολιτισμό, προάγοντας τη χρήση φυσικών πόρων με σεβασμό στην τοπική παράδοση και στο περιβάλλον.
*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης,Λεωφ. Βασιλέως Γεωργίου Α1 | Κυριακή 12 Οκτωβρίου στις 10:00-18:00
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε»
βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.
Με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου πραγματοποιείται η έκθεση «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» και τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα.
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από
200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 3 Οκτωβρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2026
Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ
Αν ο φυσικός κόσμος έχει χαρτογραφηθεί σε μεγάλο βαθμό μέσα από τις επιστημονικές αναζητήσεις, ο ωκεανός της ανθρώπινης ψυχής παραμένει αχαρτογράφητος. Σ’ αυτήν την ανεξερεύνητη επικράτεια, η ζωγραφική λειτουργεί ως ένας μαγικός, προσωπικός τρόπος έκφρασης και εσωτερικής ανακάλυψης.
Το εργαστήριο ζωγραφικής λειτουργεί από το 1986 έως και σήμερα, στο Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης που πλέον ονομάζεται Πολυδύναμη Νοσηλευτική Μονάδα Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης του Πε.Δ.Υ.Ψ.Υ. 3 ης Υ.Π.Ε. και αποτελεί έναν χώρο δημιουργίας, επικοινωνίας και έκφρασης για ενήλικες ασθενείς – άνδρες και γυναίκες –που νοσηλεύονται ή έχουν νοσηλευτεί σε Τμήματα και Δομές του νοσοκομείου μας.
Το εργαστήριο ξεκίνησε με την υποστήριξη των Κέντρων Λαϊκής Επιμόρφωσης της Νομαρχίας Θεσσαλονίκης (Ν.Ε.Λ.Ε), συνέχισε με ευρωπαϊκά προγράμματα και πλέον λειτουργεί αποκλειστικά στο πλαίσιο της Πολυδύναμης Νοσηλευτικής Μονάδας Ψυχικής Υγείας Θεσσαλονίκης (πρώην ΨΝΘ). Τα μαθήματα επικεντρώνονται στη μοναδικότητα κάθε συμμετέχοντα, δίνοντας έμφαση στην ατομική έκφραση και τη διαφορετικότητα των εικαστικών στυλ.
Η έκθεση «Ζωγραφική σε Αχαρτογράφητα Νερά» παρουσιάζει έργα των συμμετεχόντων του εργαστηρίου από την περίοδο 1986 έως σήμερα. Είναι μια διαδρομή 39 ετών εικαστικής δημιουργίας και ψυχικής διαδρομής, που αποτυπώνεται σε καμβάδες με ειλικρίνεια και δύναμη.
*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Ελένης Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 23 Σεπτεμβρίου έως 17 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-14:00
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.
Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!
Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.
Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!
Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!
Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).
*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.
Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».
Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.
Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής».
Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.
Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:
«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.
*Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Διάρκεια έκθεσης: έως 30 Νοέμβριου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus
Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.
Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.
Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.
Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00
«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή
Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.
Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.
Παράλληλες Δράσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.
Ακολουθούν τέσσερα βιωματικά εργαστήρια με τίτλο: Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές, τα οποία θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 22 και 29 Σεπτεμβρίου, καθώς και τη Δευτέρα 6 και 13 Οκτωβρίου, από τις 18:00 έως τις 19:30 από την Εύη Λάππα, τη Σοφία Κυπριανίδου, τη Ροδή Στεφανίδου και τη Νάγια Τσελεπή. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και μέσα από τη διαχρονικότητά της να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο».
