Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 19/12 έως 21/12

Το τριήμερο έφτασε και μοιάζει σαν μια πρόβα τζενεράλε, λίγο πριν την κορύφωση των γιορτών.

19 Δεκεμβρίου 2025, 7:40 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

19 Δεκεμβρίου 2025, 7:40 πμ

Το Σαββατοκύριακο πριν τα Χριστούγεννα είναι η αφορμή για γιορτή, για έξοδο, για συνάντηση με όσους αγαπάμε σε θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, μουσικά δρώμενα, εκθέσεις και ενδιαφέρουσες εκδηλώσεις.

Περιηγήσου στην πόλη και μπες στο πνεύμα των γιορτών. Περιηγήσου στην πόλη και μπες στο γιορτινό πνεύμα. Για κάθε σου μετακίνηση, εξασφάλισε μια άνετη και ασφαλή διαδρομή με ένα Uber Taxi.

Θέατρο

Αυτή η νύχτα μένει | Βασιλικό Θέατρο

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.

Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση.

«Αυτή η νύχτα μένει», μια παράσταση- ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

Χορευτές επί σκηνής: Αναστασία Κελέση | Γιάννης Μάρτος

*Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 19/12 & Σάββατο 20/12 στις 21:00 | Τηλ. 2315 200 20 | Προπώληση: ntng.gr | more.com

Γείτονες από πάνω | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών σπουδών

Με χιουμοριστικό και ατακαδόρικο τρόπο ο Cesc Gay μιλά στο έργο του για τη φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, την ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή την έλλειψή της, τη μοναξιά και το χάσμα επικοινωνίας.

Μία κωμωδία για ζευγάρια… στα όριά τους. Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Καύκας: Χούλιο | Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα | Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα | Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθν. Αμύνης 2) | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 20 στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Κρατήσεις εισιτηρίων στο Τηλ: 2315 200 200

Παγκόσμια Μέρα αγάπης 2025: Χοροθεατρική παράσταση | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Τμήμα Τέχνης & Πολιτισμού του “Θεσσαλονίκης Δρώμενα” τιμά την Παγκόσμια Ημέρα Αγάπης και διοργανώνει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, μία χοροθεατρική παράσταση στην οποία συμμετέχουν νέοι χορευτές, από τη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιοχή.

Χορογραφίες μπαλέτου, σύγχρονου, hip-hop και πολλών ακόμη ειδών θα παρουσιαστούν με μεράκι, έμπνευση και επαγγελματισμό, αναδεικνύοντας τη σημασία της τέχνης, της έκφρασης και -πάνω απ’ όλα- της Αγάπης.

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Τρέμω | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας

Ερμηνεύουν: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00 Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Πριν ανοίξουμε φτερά | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια.

Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

«Ντίνος Χριστιανόπουλος – Το Ταγκαλάκι» του Αντώνη Μποσκοΐτη | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών

Βασισμένο στη συνέντευξη που παραχώρησε ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη, το 2013, το έργο αποτυπώνει την ένταση, τις αντιφάσεις και την αλήθεια του ποιητή, δίνοντας φωνή σε έναν άνθρωπο που σημάδεψε τα ελληνικά γράμματα με τη σιωπή και τις λέξεις του.

Μετά τις sold-out παραστάσεις σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Κύπρο, η θεατρική παράσταση συνεχίζει την πορεία της αυτή τη φορά στο Τελλόγλειο, όπου παρουσιάζεται η εμβληματική έκθεση «Τέχνη–Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε».

Σκηνοθεσία: Χάρης Φλέουρας Ερμηνεύουν: Χάρης Φλέουρας, Αντώνης Μποσκοΐτης

Συντελεστές: Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου | Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου/Θωμά Κοροβίνη)

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου & Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Early Bird, 10€ Μειωμένο

Δείπνο Ηλιθίων | Θέατρο Metropolitan Urban Theater

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν.

Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, ο καθένας τους προσκαλεί σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, τονώνοντας το Εγώ τους και ενισχύοντας την Ανωτερότητά τους.

Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα περίμεναν.

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Ερμηνεύουν: Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν) | Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ) | Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν) | Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ) | Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

*Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 21:00 & Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 13€-16€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Τον Δεκέμβριο, στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon η Ομάδα Θέατρου μολντ παρουσιάζει μια παράσταση που ψιθυρίζει εκεί όπου οι λέξεις σωπαίνουν. «Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη σιωπή που μεγαλώνει ανάμεσα στους ανθρώπους.

Ένα έργο για τη λεπτή, αθέατη στιγμή όπου η μοναξιά συναντά, ή χάνει, την ανθρώπινη επαφή.“Μια παράσταση για τη σιωπή που μεγαλώνει.” Σε έναν μικρό αστικό χώρο, δύο σώματα κινούνται, μιλούν και σωπαίνουν. Η καθημερινότητά τους κυλά με τελετουργική ακρίβεια, ανάμεσα σε βλέμματα, παύσεις και άδειες λέξεις που μοιάζουν να αιωρούνται χωρίς προορισμό. Κι ανάμεσά τους, ένα δέμα. Το έργο «Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη απομόνωση και τη βαθιά αδυναμία των ανθρώπων να συναντηθούν ουσιαστικά. Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα.

Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη. Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.

Ερμηνεύουν: Νίκος Ρουμπάκης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριαντάφυλλιδου,

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 21:15, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Ερμηνεύουν: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης, Έλενα Χαραλαμπούδη

*RADIO CITY THEATRE, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 20, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & Ταμείο Θεάτρου

1984 – Ο τελευταίος άνθρωπος | Θέατρο Αυλαία

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Ερμηνεύει: Γιώργος Παπαγεωργίου

Συντελεστές: Συγγραφέας: George Orwell | Απόδοση-θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Μουσική: Αλέξανδρος – Δράκος Κτιστάκης | Σκηνικά/ Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου | Μουσικοί επί σκηνής: Τ.Β.Α

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 19:30 & 21:30, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 17:30 & 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου

Ερμηνεύουν: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

Ας περιμένουν οι γυναίκες | ArtBox Fargani

Η ταινία του Σταύρου Τσιώλη, που ανήκει πλέον στο πάνθεον των “κλασικών” ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι για πρώτη φορά.

Καλοκαίρι. Δύο μπατζανάκηδες, ο Πάνος κι ο Μιχάλης, βιοτέχνες στην βιομηχανική ζώνη της Θεσσαλονίκης, ξεκινούν το ταξίδι τους για διακοπές στη Θάσο, όπου τους περιμένουν οι οικογένειές τους. Λίγο έξω από τη λίμνη Βόλβη, ένα απρόσμενο συμβάν σταματά την πορεία τους.Ο τρίτος μπατζανάκης, που ήδη βρίσκεται στη Θάσο και προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα σε τρεις οικογένειες, σπεύδει να τους παραλάβει.

Από εκεί ξεκινά ένα οδοιπορικό γεμάτο χιούμορ, αμηχανίες και απρόσμενες αλήθειες – ένα ταξίδι τριών ανδρών που, αποφεύγοντας τη ρουτίνα και τις ευθύνες τους, αναζητούν για λίγο το όνειρο.

Σκηνοθεσία, διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης

Συντελεστές: Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Σκηνογραφία/Ενδυματολόγος: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κατασκευή σκηνικών: Kolossaion Productions, Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης | Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Μιχάλης Χατζηαναστασίου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Κυρατζής | Βοηθός Ενδυματολόγου: Μυρτώ Μητσοπούλου | Φωτογράφιση: Καλφαμανώλης Γιώργος | Φωτογραφίες παράστασης: Νάκης Γιώργος | Γραφιστικά – αφίσα: Ναταλία Μπουτάση | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Πανοπτικόν | Οργάνωση παραγωγής: Παναγιώτης Μητσόπουλος | Παραγωγή: Kolossaion Productions / Artbox Fargani

Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικίτα Ηλιοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

*ArtBox Fargani, (Πρώην Κινηματοθέατρο Φαργκάνη) | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 21:00 & Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Τηλ: 231 020 8007 | Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ / Προπώληση: ταμείο θεάτρου και More.com

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η παράσταση «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» πραγματεύεται θέματα εξουσίας, ανταγωνισμού σε ένα κείμενο, που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ.Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού.

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο;

Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2) | Παραστάσεις και ώρες: Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 19:00 & 21:00, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Πληροφορίες-κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Διάρκεια: 60 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από €6 | Προπώληση: ntng.gr – more.com

Η Αγάπη Άργησε μια Μέρα | Μονή Λαζαριστών

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Η αγάπη άργησε μια μέρα, βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997.

Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

*Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», Μονής Λαζαριστών: Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη, Πληροφορίες-κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ,Παρ, 19/12 21:00, Σαβ, 20/12, 18:00, Σαβ, 20/12 21:00, Κυρ, 21/12, 9:00

Παιδικές Παραστάσεις

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | METROPOLITAN: The Urban Theater

Παραμονή Χριστουγέννων, η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που πυροδοτεί τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί του θα ζήσει μια απίστευτη περιπέτεια, θα αντιμετωπίσει τον πιο φοβερό εχθρό, θα βρεθεί μπροστά σε κινδύνους, αλλά τελικά θα ανακαλύψει την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, αυτή τη super δύναμη που μας ωθεί να παλεύουμε για όσα πραγματικά αξίζουν στη ζωή μας.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την κλασική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν.

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Έρα Μπόικου, Κωστής Κοσμίδης και οι μπαλαρίνες (σε εναλλακτική διανομή τριών) Άννα Μαρία Πηλίδου, Βασιλιάννα Κοντού, Ελένη Τσιάτσιου, Ελευθερία Μουζακίτη, Ηώ Βασιλική Αλεφάντη, Μαρία Βασίλειου.

*METROPOLITAN: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 17:30 & Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Ερμηνεύουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Συντελεστές: Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 17:00, Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ερμηνεύουν: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες στο 2310 834 996 & 6987 089 77

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη

Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Κόντρα στον Άνεμο: H Ιπτάμενη Περιπέτεια της Τίρα | Μικρή Σκηνή

Η Δανάη, ερευνήτρια ορνιθολόγος, παρατηρεί ότι σμήνη πουλιών χάνουν ξαφνικά τον προσανατολισμό τους. Όταν οι ανώτεροί της τη συμβουλεύουν μυστηριωδώς να σταματήσει την έρευνα, εκείνη αποφασίζει να συνεχίσει μόνη της.

Ακολουθεί ένα σμήνος ψαρονιών στη μεταναστευτική του πορεία και ανακαλύπτει ότι η καταστροφή των φυσικών τους οικοτόπων τα οδηγεί σε χαοτικές διαδρομές.

Ένα μικρό ψαρόνι, η Τίρα, χάνεται και καταλήγει σε μια επικίνδυνη μεγαλούπολη· η Δανάη το διασώζει, το επαναφέρει στο σμήνος και, όλοι μαζί, δίνουν μάχη για να προστατεύσουν το τελευταίο δάσος της περιοχής.

Πρόκειται για μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου για παιδιά, με κωμικά αλλά και λυρικά στοιχεία, κατά τη διάρκεια της οποίας ευαισθητοποιημένοι άνθρωποι και ζώα θα πρέπει να συνεργαστούν όλοι μαζί «για ένα καλύτερο αύριο» καθώς αποδεικνύεται ότι το κέρδος και τα μεγάλα οικονομικά συμφέροντα είναι η πρώτη αιτία για την καταστροφή της φύσης.

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ράπτης – Φώτης Δούσος

Ερμηνεύουν: Μυρτώ Μακρή, Μιχαέλα Λιόλιου

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 17:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: More.com

Τα Χριστούγεννα του Σκρουτζ | Θέατρο Ράδιο Σίτυ

Το αριστουργηματικό, διαχρονικό κείμενο του Ντίκενς έρχεται και πάλι με καταξιωμένους και νέους ταλαντούχους ηθοποιούς, οι οποίοι ερμηνεύουν τους ρόλους. Ένα μοναδικό γιορτινό και λαμπερό θέαμα που μας ταξιδεύει στο όνειρο και τη φαντασία μαγεύει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, μας στέλνει το μήνυμα της χαράς, της γενναιοδωρίας, της προσφοράς και καλεί τους ανθρώπους να έχουν στην καρδιά τους τα Χριστούγεννα 365 μέρες τον χρόνο.

Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου

Μουσική

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ LES VOCALISTES DE KALAMARI: NOËL AVEC LES VOCALISTES | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.00, η Χορωδία Les Vocalistes de Kalamari παρουσιάζει στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τη χριστουγεννιάτικη συναυλία «Noël avec les Vocalistes». Υπό τη διεύθυνση της Ευφημίας Χατζηγιάννη – Τουμπεκτσή, με τον Γιώργο Κοκκινάκη στο πιάνο και τη συνοδεία κουαρτέτου εγχόρδων, ξεδιπλώνεται μια μουσική διαδρομή εμπνευσμένη από την πορεία των Τριών Μάγων.

Χριστουγεννιάτικες μελωδίες απ’ όλο τον κόσμο συνθέτουν ένα πολύχρωμο μουσικό ψηφιδωτό. Το αγαπημένο We Three Kings διασταυρώνεται με ρυθμούς που ταξιδεύουν από την κλασική γραφή έως τη jazz. Η προβολή εικόνων και βίντεο, μαζί με σύντομες αφηγήσεις ανάμεσα στα τραγούδια, αποκαλύπτουν μικρές, απρόσμενες ιστορίες γύρω από το μεγάλο αυτό ταξίδι. Χορωδοί, μουσικοί, σολίστες και ακροατές γίνονται συνοδοιπόροι σε μια κοινή πορεία, όπου η μουσική μεταμορφώνεται σε γέφυρα και μας ενώνει στην ιερή προσμονή της νύχτας των Χριστουγέννων.

Μέρος των εσόδων της συναυλίας θα διατεθεί στον Σύλλογο Γονέων Παιδιών με Νεοπλασματικές Ασθένειες Βορείου Ελλάδος «Λάμψη».

Με την ευγενική χορηγία του «GeloRevoice, παστίλιες για το λαιμό».

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Μέρα και ώρα: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:00 | Εισιτήρια: 20€, 15€ | Προπώληση: more.com

ΧΑΡΙ ΠΟΤΕΡ : Μουσικές και Ξόρκια | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ένας παππούς έρχεται με τον εγγονό του στο Μέγαρο Μουσικής να παρακολουθήσει μια συναυλία με την αγαπημένη του τραγουδίστρια. Τα πράγματα αλλάζουν όταν ο εγγονός βρίσκει ένα «μαγικό ραβδί»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

John Williams: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και η φιλοσοφική λίθος John Williams: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και η κάμαρα με τα μυστικά John Williams: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και ο αιχμάλωτος του Αζκαμπάν Patrick Doyle: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και το κύπελλο της φωτιάς Nicholas Hooper: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και το τάγμα του Φοίνικα Nicholas Hooper: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και ο ημίαιμος πρίγκιψ Alexandre Desplat: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και οι κλήροι του θανάτου, 1ο μέρος Alexandre Desplat: Σουίτα από την ταινία Ο Χάρι Πότερ και οι κλήροι του θανάτου, 2ο μέρος

Ένα πανόραμα της μουσικής από τις οκτώ ταινίες με ήρωα τον Χάρι Πότερ, μέσα από τις συνθέσεις τεσσάρων κορυφαίων δημιουργών. Δύο ώρες γεμάτες μουσική που ακολουθεί τον ήρωα από την πρώτη του εμφάνιση έως την ενηλικίωσή του, διατρέχοντας συνθετικά ολόκληρη την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα (2001-2011).

Οι βραβευμένοι με Όσκαρ John Williams (Superman, Πειρατές της Καραϊβικής), Patrick Doyle (Άμλετ, Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές), Alexandre Desplat (The Grand Budapest Hotel) και Nicholas Hooper (που τιμήθηκε με Grammy για τη μουσική του Ημίαιμου Πρίγκηπα) δημιουργούν ένα ηχητικό σύμπαν που αναδεικνύει, συμπληρώνει και ενισχύει τη γραφή της J.K. Rowling. Ένα σύμπαν που προσφέρει στους αμέτρητους φίλους του μικρού μάγου την ευκαιρία να θυμηθούν και να ξαναζήσουν τη μαγεία του κόσμου του.

Η παραγωγή εμπλουτίζεται με φωτισμούς, animation και θεατρικά δρώμενα, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Ψωμά, που ενοποιούν, επεξηγούν και υπογραμμίζουν τη δράση.

Αναστάσιος Συμεωνίδης Διεύθυνση Ορχήστρας Κωνσταντίνα Ψωμά Κείμενο – Σκηνοθεσία Στέλλα Κάλτσου Σχεδιασμός φωτισμών Sarah Scherer Σχεδιασμός βιντεοπροβολών

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου Παππούς | Νίκος Βλασάκης Εγγονός, Μαζί τους: Σία Κοσκινά Τραγούδι | Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1) | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου 2025 στις 19:00 | Εισιτήρια: 20€, 15€, 10€ (μειωμένο) | Προπώληση: more.com

Fortissimo feat. Sotiria Kollia | Ζώγια

Το αγαπημένο γυναικείο μουσικό σχήμα επιστρέφει στη σκηνή της Ζώγιας με τον δυναμισμό που τις χαρακτηρίζει, παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα ανανεωμένο και εκρηκτικό. Από κλασικά χριστουγεννιάτικα τραγούδια σε απρόβλεπτες διασκευές, μέχρι σύγχρονες pop και rock επιτυχίες, οι Fortissimo δημιουργούν μια ατμόσφαιρα χαράς και γιορτής που παρασύρει τους πάντες στο άκουσμα της.

Η Sotiria Kollia, με την ιδιαίτερη σκηνική της παρουσία, το χιούμορ και φωνή που “αγγίζει ” τις ψυχές μας, προσθέτει μια μαγική πινελιά στο πρόγραμμα και το απογειώνει σε μια μοναδική εμπειρία.

Ένα live γεμάτο χριστουγεννιάτικη λάμψη και ρυθμό.

*Ζώγια | Μέρα και ώρα: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:30 | Είσοδος: 15€ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 231 024 3459

«Έρχεσαι σε μένα» Γιώργος Κωστογιώργης, Κατερίνα Σισσίνι | Μικρή Σκηνή

Μετά το sold out του Μαΐου, ξανά. Την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου και με αφορμή την επερχόμενη κυκλοφορία του τρίτου του άλμπουμ, o Γιώργος Κωστογιώργης μαζί με την Κατερίνα Σισίννι και τους αγαπημένους τους μουσικούς συνοδοιπόρους, σας προσκαλούν σε μία εορταστική συναυλία στη Μικρή Σκηνή.

Στη συναυλία, που θα δοθεί στις στη Μικρή Σκηνή, πλην του Γιώργου Κωστογιώργη (πιάνο, synthesizer, φωνή) θα συμμετάσχουν οι συνοδοιπόροι του, Κατερίνα Σισίννι (φωνή), Πάνος Βουλγαράκης (ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο), Γρηγόρης Οικονόμου (τύμπανα, electronics) και Κωστής Σταμούλης (βιολί).

*Μικρή Σκηνή | Μέρα και ώρα: Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 στις 22:00 | Είσοδος: Προπώληση: 12€ κανονικό και 10€ Μειωμένο | Στην πόρτα: 13€ κανονικό και 11€ Μειωμένο | Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε τη σελίδα μας στο FB Μικρή Σκηνή ή να επικοινωνήσετε με την Δανάη Κλάδη στο 6944503542 και στο mikriskini.skg@gmail.com.

ΤΖΑΜΑΛ Live | Principal Mylos Complex

Ο Τζαμάλ επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη για μία μεγάλη συναυλία με υλικό από τα 9 χρόνια πορείας του και τα 3 full albums του.

Επιδραστικός όσο λίγοι, μέρος μιας γενιάς που έδωσε νέα ώθηση στην hip hop κουλτούρα και σκηνή, ο Τζαμάλ μπορεί να υπερηφανεύεται πως έχει ένα πολύ σκληρό πυρήνα οπαδών που τον ακολουθεί σε κάθε βήμα και σε κάθε show

*Principal Mylos ComplexΣάββατο | Μέρα και ώρα: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 180 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ | Προπώληση:more.com

Στέλιος Ρόκκος | Vergina Theatro

Μετά τις sold out εμφανίσεις της περσινής σεζόν, ο Στέλιος Ρόκκος επιστρέφει θριαμβευτικά στη Θεσσαλονίκη, στο Vergina Theatro, για μια σειρά μοναδικών παραστάσεων γεμάτων ενέργεια, συναίσθημα και γιορτινή διάθεση!

Αυτή τη χρονιά, ο αγαπημένος καλλιτέχνης, Στέλιος Ρόκκος, ενώνει τις δυνάμεις του με την ηπειρώτισσα τραγουδίστρια Κωνσταντίνα Τούνη, που φέρνει μαζί της τη φρεσκάδα, τη ζεστασιά και το πάθος της φωνής της και με την εκρηκτική Balkanova Brass Band, που υπόσχεται ρυθμό, ένταση και ένα ανεπανάληπτο μουσικό party στη σκηνή.

Ο Στέλιος Ρόκκος, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία και το μοναδικό του χάρισμα να γεφυρώνει το rock, το έντεχνο και το λαϊκό, θα μας ταξιδέψει με τις διαχρονικές επιτυχίες του, αλλά και με νέα τραγούδια που όλοι αγαπάμε.

Οι φετινές παραστάσεις στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη αναμένονται να είναι το απόλυτο μουσικό event της σεζόν – μια εμπειρία γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση, που κανείς δεν πρέπει να χάσει!

*Vergina Theatro (12ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου) | Μέρες και ώρες: Παρασκευή, Σάββατο 19 και 20 Δεκεμβρίου 2025 στις 22:00 | Εισιτήρια: από 20€ | Προπώληση: more.com

«Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», Ανδρέας Καρακότας | Μικρή Σκηνή

Ο Ανδρέας Καρακότας επιστρέφει στα γνωστά μουσικά του λημέρια και, από τη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη θα μας χαρίσει μουσικά βράδια, γεμάτα με «Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπως τιτλοφορείται και η νέα του δουλειά.

Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι.

Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη.

Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο.

*Μικρή Σκηνή | Μέρα και ώρα: Σάββατο 20 Δεκεμβρίου στις 22:00 | Τηλ. επικοινωνίας: 694 450 3542 | Ώρα προσέλευσης: 21.30 | Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 12€

PHANTOMIMES: A GHOST LIVE TRIBUTE

Είμαστε οι Phantomimes, η πρώτη μπάντα στην Ελλάδα που κάνει αφιέρωμα στους Σουηδούς Ghost.

Δίνουμε έμφαση στην πιστή απόδοση του ιδιαίτερου ήχου, στυλ και της μοναδικής ατμόσφαιράς τους — και μέχρι να ξανάρθουν στην Ελλάδα, φέρνουμε όσο πιο κοντά γίνεται την εμπειρία ενός πραγματικού Ghost Live Ritual.

Το πρόγραμμά μας καλύπτει υλικό από όλη τη δισκογραφία των Ghost, μέχρι και την πιο πρόσφατη περίοδο του album “Skeletá”.

Η εμφάνισή μας θα βασίζεται σε μια από τις παλαιότερες εποχές τους. Περιμένετε αγαπημένα τραγούδια, θεατρικότητα, δυνατές κιθάρες, στολές και πολλή ενέργεια στη σκηνή.

Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025 | Eightball Live Stage (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:00 | Εισιτήρια: 8€ (Προπώληση), 10€ (Ταμείο) | Προπώληση: cometogether.live

THE ACCUREACY: A LIVE TRIBUTE TO THE CURE

Οι THE ACCUREACY, η μοναδική The Cure tribute band στην Ελλάδα (est.2009), σας προσκαλούν σε μια ακόμα ζωντανή τους εμφάνιση στο Eightball Live Stage στη Θεσσαλονίκη, την Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου, με 2+ ώρες αποκλειστικά με μουσική των The Cure.

Λίγες μόνο μέρες πριν τα Χριστούγεννα, κλείνουμε αυτή τη χρονιά με ένα εορταστικό live άνω των 2 ωρών αποτελούμενο από όλες τις μεγάλες επιτυχίες των αγαπημένων μας The Cure.

1ST GREEK DUNGEON SYNTH FESTIVAL

Amn

Αν συνδυάσεις την αγάπη για το DnD και τα Forgotten Realms μαζί με synth, άλλοτε πιο fantasy, κάποιες φορές πιο Berlin School oriented, έχεις το ντουέτο των Amn. Μοιράζοντας το χρόνο σε Αθήνα/Λονδίνο, έχουν να επιδείξουν σημαντική δισκογραφική δουλειά από το 2019.

Πρόσφατα έκαναν και την πρώτη διεθνή περιοδεία στις ΗΠΑ με Orcus, Silencio Permanente και Flickers from the Fen, όπως και πραγματοποίησαν live στην Αγγλία πριν λίγο καιρό. Η παρουσία τους σε αυτό το φεστιβάλ θα είναι η πρώτη τους εμφάνιση στο Ελληνικό κοινό!

Anglachel

Οι Anglachel είναι το dungeon Synth project του Admetos (επίσης σε Elegos, Faunus, Echoes of Oblivion), άμεσα επηρεασμένο από τον μυθικό κόσμο του Τόλκιν. Με έντονη δισκογραφική παρουσία από το 2017, οι Anglachel συγκαταλέγονται στα σημαντικότερα ονόματα παγκοσμίως της δεύτερη γενιάς της αναβίωσης του ήχου.

Από το 2023 έχουν ξεκινήσει οι live εμφανίσεις, καθιστώντας τους από τα πρώτα σχήματα με live εμφανίσεις στην Ελλάδα, μετρώντας ήδη εμφανίσεις όπως στο Rethymno Rocks Festival και Dark Dungeon Festival III στο Βέλγιο.

Budrum

Προερχόμενη από την Κοζάνη, η Κατερίνα Χρυσάφη (επίσης φωνή/κιθάρα στους Likno) δημιουργεί το 2024 το Budrum. Με κύριο όργανο το πιάνο και διάφορα φύσης keyboards πλαισιωμένα ενίοτε με φωνητικά, κινείται σε old school μονοπάτια συνδυάζοντάς τα με επιρροές τόσο από μεσαιωνική και αρχαία ελληνική μουσική, καθώς και από βαλκανική, ελληνική folk και κλασσική.

Varvitos

Έχοντας πειραματιστεί (και συνεχίζοντας τους) σε διάφορα είδη μουσικής, ο Varvitos ξεκινάει το 2020 το ταξίδι του από το Ηράκλειο με το The Lost Bard EP. Αντλώντας έμπνευση από Role-playing games, fantasy movies, ιστορικά θέματα και comics, ο Βάρβιτος εμπλουτίζει τα μουσικά του θεματα με φαντασιακό storytelling. Από το 2025 συνοδεύει στις live εμφανίσεις τους Anglachel στο τύμπανο. Αυτά θα είναι και τα πρώτα του live ως Varvitos.

Ξόρκι

Το ξόρκι φυτρώνει και οι ρίζες του βρίσκονται στο 2020 στο αστικό dungeon synth (Ψαλμωδίες από τον Υπόνομο). Η συνέχεια βρίσκει το Ξόρκι (μέλος και των Παγανή Κυριακή και Bus the unknown secretary) σε ποιο συνθπανκ μονοπάτια (Νεκροαστικά, Γη των Μεγάλων Μανιταριών). Με αρκετά live στο ενεργητικό του, ετοιμάζεται για τη νέα δισκογραφική δουλειά (Χειραψία με το Σατανά).

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025 | Eightball Club (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 19:30 | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: cometogether.live

30 YEARS ANNIVERSARY PERSONALITY CRISIS

Απ’το μακρινό Καλοκαίρι του 1994 στην Κατερίνη, και την παρθενική εμφάνιση των Crisis, την “Clean Monday” του 1995, στο ιστορικό μπαρ “Δον Κιχώτης”, μέχρι σήμερα.

Τρεις Δεκαετίες πιστοί υπηρέτες του Punk Rock/Garage Punk, σκοτεινού Rock’n’Roll με πολλά Horror στοιχεία. Τρεις Δεκαετίες, Τρία Line-Up’s και με πολλές συμμετοχές φίλων σε όλες τις πτυχές της διαδρομής.

“Special Guests” οι Κατερινιώτες Jack Of Thunders, παραπαίδια του Αστραπόγιαννου, σύντεκνοι της ροκενρολομάνας.

Σάββατο 20 Δεκεμβρίου 2025 | Eightball Live Stage (Πίνδου 1, Λαδάδικα, Ισόγειο) | Ώρα έναρξης: 20:30 | Εισιτήρια: 10€ (Προπώληση), 12€ (Ταμείο) | Προπώληση: cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Χριστούγεννα Ροδούγεννα | Τρελή Ροδιά

Η Τρελή Ροδιά Κοιν.Σ.Επ. Ένταξης διοργανώνει την Κυριακή 21 Δεκεμβρίου 2025, από τις 12.00 έως τις 15.30, τη χριστουγεννιάτικη γιορτή με τίτλο «Χριστούγεννα Ροδούγεννα στην Τρελή Ροδιά», στις εγκαταστάσεις της, στη θέση Κιουλούκι, Βασιλικά. Η εκδήλωση πραγματοποιείται με σκοπό την ενίσχυση και υποστήριξη της Κοιν.Σ..Επ. Ένταξης Τρελή Ροδιά.

Καθ’ όλη την διάρκεια της γιορτής θα πραγματοποιείται χριστουγεννιάτικο μπαζάρ, στο οποίο το κοινό θα έχει την δυνατότητα να προμηθευτεί φυσικούς χυμούς ρόδι, ξύδι, βαλσάμικο και μαρμελάδα ροδιού από τα ρόδια του εγχειρήματος, αλλά και οικολογικά χειροποίητα δώρα με αποξηραμένα αρωματικά φυτά και κοινωνικό νόημα.

Παράλληλα, οι παραγωγοί του FM 100,6 Ραδιόφωνο Τέχνης και Λόγου θα δώσουν ξεχωριστό χαρακτήρα στη γιορτή μέσα από ένα δυναμικό DJ set. Η νεανική Χορωδία YouTune και η Λαϊκή Παιδική Χορωδία των Χρωμάτων, η οποία τελεί υπό την διεύθυνση του Ανδρέα Καρακότα θα ενισχύσουν το εορταστικό κλίμα με χριστουγεννιάτικα τραγούδια. Οι πολιτιστικές δράσεις θα ολοκληρωθούν με την Δέσποινα Καλανταρίδου, η οποία θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους με μουσικά παραμύθια, προσφέροντας μια ιδιαίτερη αφήγηση με καλλιτεχνικό χαρακτήρα.

Ο Σύλλογος Μανιταρόφιλων Ελλάδος θα συμβάλει με γευστικά μαγειρέματα, προσθέτοντας μια μοναδική γαστρονομική πινελιά στην εκδήλωση. Τέλος, η σεφ και καθηγήτρια μαγειρικής στο ΣΑΕΚ ΔΕΛΤΑ 316 Σόφη Ουργαντζίδου θα εμπλουτίσει τη γιορτή παρασκευάζοντας ζωντανά ζεστά ροφήματα και γλυκά εδέσματα και προσφέροντας στο κοινό απολαυστικές γεύσεις.

Η Τρελή Ροδιά Κοιν.Σ.Επ. Ένταξης προσκαλεί το κοινό να συμμετάσχει σε μια ημέρα γεμάτη δράσεις, μουσική και εορταστικό κλίμα, στηρίζοντας παράλληλα μια πρωτοβουλία που προάγει την κοινωνική ένταξη, την συνεργασία, την αλληλεγγύη και την οικολογία.

*ΘΕΣΗ ΚΙΟΥΛΟΥΚΙ | Κυριακή 21 Δεκεμβρίου απο τις 12:00 έως τις 15:30

Έκθεση φωτογραφίας Run For Your Life | Toss Gallery

Η έκθεση φωτογραφίας Run For Your Life εξερευνά την κατάσταση της επιθυμίας για απόδραση.

Με μια ευγενική περιέργεια για τον καθημερινό κόσμο, ο Nikos On The Run (Νίκος Πασχάλης) αναζητά τη φυγή μέσα από τα πρόσωπα και τα σώματα της πόλης.

Το κέλυφος μέσα στο οποίο ζούμε διαμορφώνει συχνά τοπία από τοίχους και καθρέφτες. Άλλοτε μας προστατεύει, άλλοτε μας περιορίζει, και συχνά μας αναγκάζει να αντικρίσουμε πτυχές του εαυτού μας που θα προτιμούσαμε να αποφύγουμε.

Το έργο του καλλιτέχνη επιχειρεί να εξερευνήσει την ένταση ανάμεσα στην προσωπική και κοινωνική σφαίρα. Δυο τόποι που συχνά εναλλάσσονται σε έναν ακατάπαυστο κύκλο φυγής.

Η έκθεση καλεί τον θεατή να σταθεί για μια στιγμή πριν το επόμενο βήμα, σε μια εποχή όπου το τρέξιμο μοιάζει να έχει γίνει μόνιμη συνθήκη, και να αναρωτηθεί: Τελικά τρέχουμε για να ξεφύγουμε ή για να βρεθούμε κάπου;

Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου – Τρίτη 23 Δεκεμβρίου 2025 – Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα με Κυριακή 19:30 – 23:30 – Διεύθυνση: Toss Gallery (ημιόροφος) Βηλαρά 1, 54625, Θεσσαλονίκη – Είσοδος και από το La Doze bar

“Connected” | Στον χώρο Τέχνης AcroArt Projects

“Ας ενωθούμε ας πιαστούμε σφιχτά ας σμίξουμε τις καρδιές μας ας δημιουργήσουμε εμείς όσο βαστάει ακόμη η θερμοκρασία της γης , όσο δεν έρχονται σεισμοί κατακλυσμοί πάγοι κομήτες να μας εξαφανίσουν ,ας δημιουργήσουμε έναν εγκέφαλο ας δώσουμε ένα νόημα στον υπεράνθρωπο αγώνα.” Νίκος Καζαντζάκης 1935 από τον “Βραχόκηπο”.

Η εξέλιξη του ανθρώπινου είδους ακολουθεί παράλληλες πορείες που καθορίζονται από νόμους. Από τον Νόμο της Μετάλλαξης, που είναι κοινή για όλα τα είδη ώστε να προσαρμόζονται στις εκάστοτε συνθήκες διαβίωσης και από τον Νόμο της Βελτίωσης, που αφορά μόνο τον άνθρωπο και όπου κάθε νέα γενιά είναι πιο ευφυής και πιο εύρωστη από την προηγούμενη.

Η άλλη πορεία υπόκειται στους κανόνες της κερδοσκοπίας που θεσπίζει μια μειονότητα ανθρώπων αρπακτικών χρησιμοποιώντας τον Νόμο του Ισχυρού.

Διάρκεια έκθεσης έως 20/12/2025 – Αλ. Δελμούζου 12Α – Ωράρια: Πέμ-Παρ 6-8.30μμ Σάβ. 11.30-2.30μμ

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Αγίου Δημητρίου 159Α| Διάρκεια ως 10 Φεβρουαρίου

Έκθεση Χαρτών «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ» | Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας

Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.

Η είσοδος στην Έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Διάρκεια Έκθεσης: Έως 31/12/2025 – Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης)

«Ο ΑΝΑΘΡΩΝ Α ΟΠΩΠΕ» | ΖΩΓΙΑ

Μέσα από το σώμα , εκφράζονται τα συναισθήματα. Το χρώμα είναι η ατμόσφαιρα και η αντανάκλαση της έκφρασης αυτής . Η ανάμνηση είναι το ίδιο το στιγμιότυπο . Μέσα από τις ζωγραφιές, οι οποίες μας πάνε πίσω στην στιγμή που ζήσαμε , μας δίνουν την δυνατότητα να τις αποτυπώσουμε με το δικό μας μοναδικό μάτι, το πως βλέπουμε εμείς την στιγμή , κάτι που διαφέρει από άνθρωπο σε άνθρωπο. Έχουμε την τάση να ψάχνουμε και να παρατηρούμε , να έχουμε διαφορετικές οπτικές μεταξύ μας και εκεί είναι που ο καθένας λάμπει ξεχωριστά.

Μέσα από τη σιωπή της εικόνας, ο άνθρωπος γεννιέται ξανά. Κάθε μορφή, αποτυπωμένη με χρωματικό ρυθμό πάνω στον καμβά, κουβαλά το αποτύπωμα του βλέμματος — το ίχνος μιας εσωτερικής συνάντησης. Οι ζωγραφιές, προσωπικές μαρτυρίες στιγμών και θέασης, μεταμορφώνονται σε πεδία αναζήτησης· εκεί όπου το φως συναντά τη σκιά και το σκοτάδι αποκαλύπτει το, ό,τι δεν λέγεται.

«Ο ΑΝΑΘΡΩΝ Α ΟΠΩΠΕ» δεν είναι απλώς ο τίτλος μιας έκθεσης, αλλά ένα όνομα που αναδύεται από το ίδιο τον άνθρωπο. Εκεί όπου η όψη γίνεται δρόμος προς το βάθος, και ο άνθρωπος, μεταμορφώνεται σε ιδέα, σε ανάσα, σε φως.

Διάρκεια έκθεσης έως 31 Δεκεμβρίου, στη Ζώγια – Αλ. Σβώλου 54

Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης.

Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης- Διάρκεια έως: 4 Ιανουαρίου

Έκθεση ζωγραφικής του Στέλιου Μαυρομάτη | Νέος Σιδηροδρομικός Σταθμός Θεσσαλονίκης

Μετά από τη μεγάλη επισκεψιμότητα αλλά και τα πολλά και ένθερμα σχόλια των επισκεπτών της έκθεσης “Σημείο Συνάντησης” του ζωγράφου Στέλιου Μαυρομάτη, η διοίκηση του Ο.Σ.Ε. πήρε την απόφαση να παρατείνει τη διάρκεια της έκθεσης μέχρι τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον ζωγράφο των τρένων, όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση των έργων από τα παιδιά του καλλιτέχνη, Αντώνη και Μάχης Μαυρομάτη. Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον καλλιτέχνη των τρένων όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Σιδηροδρόμων Ελλάδος Α.Ε.

Στο χώρο της έκθεσης πραγματοποιούνται, κατόπιν συννενόησης, σειρά από πολιτιστικά, εκπαιδευτικά και διαδραστικά προγράμματα, σχεδιασμένα ειδικά για νέες και νέους, με εργαλείο την τέχνη και τις πολλαπλές μορφές της. Στόχος των δράσεων αυτών είναι όχι μόνο η ενεργή συμμετοχή και η δημιουργική έκφραση, αλλά και η καλλιέργεια μιας νέας αντίληψης για το τρένο ως σύγχρονο, οικολογικό και ασφαλές μέσο μετακίνησης, που συμβάλλει στη βιώσιμη ανάπτυξη και την προστασία του περιβάλλοντος.

Διάρκεια έως: 16 Ιανουαρίου Χώρος: Παλιά αίθουσα αναμονής Α΄ Θέσης Νέου Σιδηροδρομικού Σταθμού Θεσσαλονίκης – Ώρες Λειτουργίας Έκθεσης: Καθημερινά (και Σάββατο και Κυριακή) 11:00 – 21:00 – Η τοποθεσία εδώ.

«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.

Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.

Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν.

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2 – Διάρκεια έως 31 Δεκεμβρίου 2025 - Είσοδος ελεύθερη

Ατομική έκθεση ζωγραφικής «Προσωρινή Αθανασία» | Μέγαρο Μουσικής

Ο διακεκριμένος εικαστικός και καθηγητής πνευμονολογίας Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος παρουσιάζει την ατομική έκθεση ζωγραφικής του με τίτλο «Προσωρινή Αθανασία». Μέσα από τα έργα του o Σπυρόπουλος, που είναι γιατρός και καλλιτέχνης, πραγματεύεται την προσωρινή αθανασία που προσφέρει η τέχνη. Ο δημιουργός έρχεται στην πόλη μας με μια έκθεση που θα συζητηθεί. «Στόχος είναι η εξάλειψη της απόστασης μεταξύ Τέχνης και καθημερινής ζωής ώστε η καθημερινότητα να αποτελεί μια μορφή καλλιτεχνικής και πολιτικής πράξης. Πρέπει ο καταναλωτής του έργου τέχνης να μπορεί να το χειρίζεται και να συμμετέχει στον τρόπο παρουσίασής του», εξηγεί ο καλλιτέχνης. Η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Σιμώνη αναφέρει: «Η “Προσωρινή Αθανασία” παρουσιάζει το έργο του Κωνσταντίνου Σπυρόπουλου ως ένα πεδίο όπου το φως, η μνήμη και η ανθρώπινη ευθραυστότητα συνυπάρχουν διακριτικά αλλά ουσιαστικά. Η ιδιότητά του ως καθηγητής πνευμονολογίας δεν γίνεται θέμα ούτε εικαστικό εργαλείο· λειτουργεί υπόγεια, ως εσωτερική γνώση του ορίου. Παράλληλα, η καλλιτεχνική του ταυτότητα παραμένει καθαρή: η ζωγραφική του δεν εξηγεί, αλλά νιώθει ».

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 25ης Μαρτίου, έως 15 Ιανουαρίου 2026 – Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00 – Φουαγιέ 3ου ορόφου (Μ1) – Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 – International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης, στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, και των ριζοσπαστικών ιδεών της για τη μορφή και την αντίληψη, η έκθεση έρχεται να τις προσεγγίσει υπό το πρίσμα των νέων, σύγχρονων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών.

Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η συνέχεια γίνεται με ζωγραφικά έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της οργανικής τέχνης, όλα από τη Συλλογή της Οικογένειας Frants. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρίαΗ έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 – International Media Art Festival, εδώ https://www.cyfest.art/cyfest-17

Διάρκεια από έως τις 25 Ιανουαρίου 2026 – Στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης

«Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Διάρκεια Έκθεσης: Έως 31 Ιανουαρίου 2026 – Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-14:00, Τετάρτη 09:00-20:00 & Σάββατο 10:00-14:00 – Προξένου Κορομηλά 23

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία» : Ο ΠΟΛΕΜΟΣ 1940 – 1941, Н КАТОХH 1941 – 1944 και TIMH ΣΤΟΝ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΑΓΩΝΑ | Διοικητήριο Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

*Διάρκεια έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου 2026 – Διοικητήριο Θεσσαλονίκης, Αγίου Δημητρίου Αγίου Δημητρίου 59

«Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ

To Visual Arts International Festival – VAiF25, στο πλαίσιο της δεύτερης διοργάνωσής του, και σε συνεργασία με το αυτοδύναμο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Φωτογραφία: Έρευνα και Μεθοδολογία» του Τμήματος Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής, παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφικών λευκωμάτων και φωτογραφιών 19 φοιτητών και αποφοίτων του στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη (Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη) με την υποστήριξη του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης.

Η έκθεση συγκεντρώνει τα φωτογραφικά λευκώματα που προέκυψαν από αυτή την ερευνητική διαδικασία, αποτυπώνοντας το εύρος των σύγχρονων φωτογραφικών προσεγγίσεων, όπου η φωτογραφία λειτουργεί ταυτόχρονα ως εικόνα, ως μέθοδος και ως εργαλείο σκέψης.

Το VAIF είναι φεστιβάλ αφιερωμένο στην ανάδειξη και προώθηση των οπτικών τεχνών, εστιάζοντας στη φωτογραφία, τη γραφιστική και το βίντεο. Πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη κάθε Νοέμβριο, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης από όλο τον κόσμο. Οι δράσεις του φεστιβάλ περιλαμβάνουν εκθέσεις, ομιλίες, παρουσιάσεις καλλιτεχνών, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα.

Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ – Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη – Διάρκεια έως 21 Δεκεμβρίου 2025 – Ωράριο λειτουργίας – Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10:00-15:00 Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00-17:00 – ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

«Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορείτικη Εστία

Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–΄23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

Τεκμήρια της παρουσίας του στην Αθωνική Πολιτεία, σχέδια με μελάνι σε χαρτί, τέμπερες, αγιογραφίες, επιστολές, εκδοτικό έργο, προσωπικά αντικείμενα και κυρίως αναμνήσεις καρδιάς καταγράφονται στην έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας.

Ιερά Κοινότης του Αγίου Όρους Άθω. Ιερά Μονή Γρηγορίου, Ιερά Σκήτη, Αγίας Τριάδος Καυσοκαλυβίων, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο, Αλεξάνδρου Σούτσου, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Αρχείο ΕΡΤ ΑΕ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης Λύκειον των Ελληνίδων, Οικογένειες Παναγιώτη & Φώτη Μαρτίνου.

Διάρκεια έως: 21 Μαρτίου – Αγιορείτικη Εστία – Εγνατία 109 – Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00–16.00 – Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09.00–20.00 – Σάββατο: 09.00–15:00 – Τελευταία είσοδος 30΄πριν το κλείσιμο της έκθεσης – Κυριακή: κλειστά

Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/

Διάρκεια έως 25/06/26 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής