Η αργία είναι η τέλεια ευκαιρία για να ξεφύγεις από τη ρουτίνα και να απολαύσεις το Σαββατοκύριακο όπως σου αξίζει.
Ανακάλυψε νέα στέκια, γνώριμα αγαπημένα ή απλώς κάνε τη βόλτα που τόσο καιρό ανέβαλλες. Για κάθε μετακίνηση σου επίλεξε ένα Uber Taxiκαι απόλαυσε μια διαδρομή με άνεση και ασφάλεια.
Θέατρο
Incognito | Θέατρο Τ
Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;
Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.
Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.
*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:30, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 20:30 και Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Κανονικό, 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com
Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
«To τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή- σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που έρχεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.
Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;
Ο Γάλλος δραματουργός Pascal Rambert έγραψε «Το τέλος του έρωτα» για δύο ηθοποιούς το 2011. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών το ανακήρυξε το 2012 το καλύτερο σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο και έχει παιχτεί με ιδιαίτερη επιτυχία σε 25 χώρες. Στο «Τέλος του έρωτα» ο λόγος αποκτά έντονη σωματικότητα μέσα από δυναμικό λόγο, όπου το ποιητικό και το παραληρηματικό στοιχείο εναλλάσσονται με τη σκληρή ορθολογική πραγματικότητα, σε ένα λεκτικό ρινγκ, που ο κάθε παίκτης δέχεται σιωπηλά τα χτυπήματα, μέχρι να έρθει η ώρα της δικής του αντεπίθεσης.
*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Μοre.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: στο 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης | Θέατρο Αυλαία
Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’,στη στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα, σ’ ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Με κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον. Μια παράσταση που κοινό και κριτικοί ξεχώρισαν τα δυο προηγούμενα χρόνια.
Ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως τρυφερό και παθιασμένο.
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:15, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 19:15 & 21:15, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 16€ | Προπώληση: ticketservices.gr
Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο
Η «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία «εξερευνά» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, την λαγνεία και τον έρωτα.
Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…
Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.
Η «Θελεστίνα» -όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.
Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.
Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη (Πλατεία Λευκού Πύργου) | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 21:00 (πρεμιέρα), Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, ntng.gr, 11876 | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 & στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Παραστάσεις που συνεχίζονται
Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Ένα έργο που έρχεται να μας δείξει τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός, σε απόδοση, σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.
Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.
Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων.
Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.
Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…
*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 18 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com
Είδα Μάτια | Θέατρο Τεχνών
Μια παράσταση για την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο.
Αντλώντας υλικό από δημοτικά τραγούδια και λαϊκές αφηγήσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, η ομάδα NòVan δημιουργεί έναν πολυφωνικό, ποιητικό κόσμο όπου η φωνή και το σώμα -με την συνοδεία ζωντανής μουσικής- αφηγούνται το πιο αρχέγονο συναίσθημα, την Αγάπη.
Η «Ταξιδεύτρια Κόρη» είναι μια θρυλική μορφή που πέρασε μέσα από χώρες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά όψη, κίνητρα και μοίρα. Στη σκηνή ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, σωματική έκφραση και στοιχεία μαγικού ρεαλισμού. Η ταξιδεύτρια υπό τον μανδύα της θεόμορφης Αγάπης πιάνει το νήμα και ξετυλίγει μια ιστορία γεμάτη μάτια ανθρώπων – εραστών, μανάδων, πολεμιστών, αδικοχαμένων – μάτια που αγαπούν, φοβούνται, θυμούνται, σβήνουν.
Ένα ταξίδι που παντρεύει το παλιό με το νέο, την παράδοση με τη σύγχρονη σκηνική γλώσσα, και μιλά για την Αγάπη που πάντα ταξιδεύει (σε μάτια και καρδιές).
Και οι μουσικοί: Ηρώ Ευθυμίου: Πιάνο| Σοφία Κεραμάρη: Βιολί | Στέλιος Γώγουλας: Κρουστά
*Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο, 8€ Ατέλειες (στο ταμείο του θεάτρου) | Προπώληση: More.com/gr, στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου
Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον
Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.
[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]
Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.
Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.
Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.
Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως.
Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.
Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.
*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 17:30 & 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 17€-25€ | Προπώληση: More.com & ταμείο θεάτρου
ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία
Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.
Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.
Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.
Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε. Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.
Επί σκηνής: Χρύσα Γούτου ως Τζίνα | Ιφιγένεια Δατσιάδου ως Τζένη | Δέσπω Πύρτσιου ως Ρίτα | Αθηνά Χαϊκάλη ως Ζαζού Μουσικοί: Μπουζούκι: Νένα Δούρου | Κιθάρα: Ελευθερία Μαϊστράλη | Κρουστά: Κατερίνα Ονουφρίου | Πιάνο: Μιχάλης Στεφανίδης.Λουλούδια: Άννα Βογιατζή | Βασιλική Σασλή, Σερβιτόροι: Ελευθερία Βεργίδου | Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος
Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 & Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Notis η Επιστροφή” | Ράδιο Σίτυ
Ο Μάρκος Σεφερλής επιστρέφει στο RadioCity με μία μοναδική παράσταση “Notis η επιστροφή!”
Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την επιστροφή του Notis σε μια μοναδική παράσταση!
*Radio City, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24, Σάββατο 25, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον
Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.
Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.
Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.
Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό.
*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ.Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 18€ | Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου
Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών
Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.
Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;
Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.
Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.
*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός) | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:00, Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 115 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: More.com, Τ. 2117700000, καταστήματα PUBLIC, καταστήματα NOVA | Πληροφορίες & κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν
Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater
Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.
Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;
«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 17:30 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά, με διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Α’ Ζώνη, 13€ Β’ Ζώνη | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών
Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.
Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.
Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!
Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης
Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.
*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com
Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου
Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.
Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.
*Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά
*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Πληροφορίες & κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή
Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !
Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!
Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμή εισόδου: 10€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & κρατήσεις: 6944503542
Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani
Η νέα θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.
Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
Με δυναμική σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική, σύγχρονες χορογραφίες, καταιγιστική δράση και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει τους μαθητές, φέρνοντάς τους σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα.
Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας
Η παραγωγή πραγματοποιείται με σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού. Ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.
*Θέατρο ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: Μore.com
Μουσική
60α Δημήτρια: Richard Galliano – New Viaggio Trio
Μία νύχτα ποίησης και συναισθημάτων, μία νύχτα μουσικής μυσταγωγίας, μία νύχτα που μας ταξιδεύει πίσω στον χρόνο, με την υπογραφή ενός θρύλου της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, του μέγιστου βιρτουόζου του ακορντεόν Richard Galliano. Μαθητής και άξιος συνεχιστής του Astor Piazzolla, γητευτής των αισθήσεων και βασιλιάς της νοσταλγίας, ο Galliano μας επανασυστήνει το εμβληματικό άλμπουμ Viaggio, μέσα από το σχήμα New Viaggio Trio — σε μια βραδιά όπου οι μελωδίες αποκτούν ψυχή και λάμψη.
Το New Viaggio Trio σηματοδοτεί ανεπανάληπτες στιγμές μουσικής έκφρασης, παιγμένες με πάθος σε μια φαντασμαγορική βραδιά. Ένα διαχρονικό μουσικό ταξίδι που, μέσα από τη μοναδική γλώσσα του Richard Galliano, ηχεί σαν σαγηνευτική ηχώ από το παρελθόν που επιστρέφει ιδανικά στο παρόν. Τζαζ και τανγκό, τότε και τώρα: ποιος δεν θα ήθελε να βυθιστεί — και να χαθεί — στη μαγεία μιας ατμόσφαιρας που μόνο ένας αληθινός μαέστρος μπορεί να δημιουργήσει; Ένας μαέστρος που, εκτός από τον Piazzolla, έχει συνυπάρξει στη σκηνή με τους Chet Baker, Brigitte Fontaine, Jan Garbarek, Charles Aznavour, Wynton Marsalis και πλειάδα άλλων θρύλων.
Richard Galliano: Ακορντεόν, Jean-Marie Écay: Κιθάρα, Bruno Rousselet: Κοντραμπάσο, Jean-Christophe Galliano: Τύμπανα
*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€-30€ | Προπώληση: Μore.com
Caldera Trio | Ζώγια
Οι Caldera Trio δημιουργήθηκαν το 2018 από τους Τηλέμαχο Ρουδνικλή (κλασική κιθάρα), Παύλο Σπυρόπουλο (κοντραμπάσο) και Δημήτρη Τασούδη (τύμπανα). Στη μουσική τους ενυπάρχουν στοιχεία διαφόρων μουσικών παραδόσεων και στυλ, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ, της κλασικής, της αυτοσχεδιαζόμενης, της σύγχρονης τροπικής, διαφόρων παραδοσιακών και λόγιων μουσικών. Το 2020 ηχογράφησαν τον πρώτο τους δίσκο (Caldera trio) ο οποίος και κυκλοφόρησε ακηδεμόνευτος.
Στις 24 Οκτώβρη 2025, στη φιλόξενη Ζώγια στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, απολαμβάνουν τη σύμπραξη με την Yasamin Shahhosseini, μία εξαιρετική ουτίστρια που υποδεχόμαστε για ακόμα μία φορά στην πόλη μας. Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τη δεύτερη δισκογραφική δουλειά του σχήματος, με τη συμμετοχή της Yasamin Shahhosseini.
*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:30 | Είσοδος: 12€
Παναγιώτης Καραδημήτρης: Από Καρδιάς | Μικρή Σκηνή
Η «Μικρή Σκηνή», φιλοξενεί τις Παρασκευές του Οκτώβρη, μια σειρά από συναυλίες με τον Παναγιώτη Καραδημήτρη, που έχουν τίτλο «από καρδιάς»!
Πέντε βραδιές γεμάτες με τραγούδια που αγαπήθηκαν και τραγουδήθηκαν, με τραγούδια από τις καλλίτερες στιγμές του έντεχνου και λαϊκού ρεπερτορίου, με τραγούδια που έχουν πλέον εδραιωθεί ως αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής παράδοσης. Με σεβασμό στην παράδοση, αλλά και με διάθεση για ζωντανή επικοινωνία με το κοινό, ο Παναγιώτης Καραδημήτρης, μαζί με τον Παύλο Παφρανίδη στο μπουζούκι και τον Σάκη Κοντονικόλα στο πιάνο, θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μελωδίες και στίχους, που μιλούν κατευθείαν στην ψυχή.
Το πρόγραμμα θα αποτελείται από τα κλασικά διαμάντια το Ελληνικού ρεπερτορίου, μέχρι τα πιο σύγχρονα καθώς και τραγούδια από τη δισκογραφία του Παναγιώτη Καραδημήτρη και το κοινό θα απολαύσει μια μουσική διαδρομή που αποδεικνύει την αλήθεια και την ευαισθησία του ελληνικού λαϊκού Τραγουδιού, που εξέφρασε για δεκαετίες τις χαρές, τους καημούς, τον έρωτα, την φτώχια, την ξενιτιά του καθημερινού ανθρώπου και κατάφερε να αποτυπώσει τις συλλογικές εμπειρίες του Ελληνικού λαού.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 22:30 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542
Γιώργος Μεράντζας | Ζώγια
Στις πιο δύσκολες μέρες μου, κρατήθηκα από ένα – δύο τετράστιχα ποιητών, από ένα – δύο τραγούδια και ας ήταν χιλιάδες.
Το τραγούδι τις περισσότερες φορές είναι το φάρμακο για να αντέξεις δύσκολες στροφές στη διαδρομή σου, απώλειες αγαπημένων προσώπων, την αβάσταχτη ξενιτιά, το ξύλο στην ασφάλεια και τα κρατητήρια, έναν ανεκπλήρωτο έρωτα, μα και στη χαρά, το τραγούδι σε πάει στα ύψη.
Είναι η αμεσότητα, είναι ο καημός που κουβαλάει.
Είναι η ακούραστη πιστή συντροφιά μας.
Είναι αυτό που θέλουμε να γίνουμε, είναι αυτό που μας γέννησε.
Δεν ακούμε όλοι τα ίδια τραγούδια και δεν τραγουδάμε τα ίδια. Για μένα τα περισσότερα τραγούδια που κυκλοφορούν, τελειώνουν γρήγορα – λιώνουν όπως τα παγωτά και μένει το ξυλάκι. Τραγούδια που αγαπάω και που θέλω να τα μοιράζομαι μαζί σας, δεν είναι αυτά που συνήθως ακούμε στα ξενυχτάδικα, στα ραδιόφωνα (πλην ελαχίστων εξαιρέσεων).
Για αυτά τα τραγούδια προετοιμάζομαι κάθε χρόνο και θέλω να μοιραστώ μαζί σας, όπως κάθε χρόνο, στη Ζώγια. Μαζί με τους αγαπημένους μου συνοδοιπόρους, συνεργάτες, αδέρφια: Μανώλης Πάππος, Dasho Kurti, Δημήτρης Σίντος, Δέσποινα Σπανού
Ανδρέας Καρακότας: Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού | Μικρή Σκηνή
Φέτος, επιστρέφει με τις παραστάσεις «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπου οι τέχνες συναντιούνται. Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι. Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη.
Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο.
Από το Σάββατο 4 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο έως και τις 27 Δεκεμβρίου 2025.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944503542
«Όλα Είναι Ένα Ψέμα»: Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου | Μικρή Σκηνή
Άπειρες είναι οι φορές που, σε γλέντια, φτάνουν στα αυτιά μας οι στίχοι της. Άλλοτε συνδυασμένοι με εύθυμες μουσικές κι άλλοτε με μελωδίες μελαγχολικές. Εκατομμύρια στόματα, μέσα στις δεκαετίες, έχουν σιγομουρμουρίσει και τραγουδήσει με λαχτάρα τα λόγια της. Δεν νοείται ελληνικό γλέντι χωρίς η παρέα να σηκωθεί όρθια, τραγουδώντας και χορεύοντας τα τραγούδια της.
Η Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, μία από τις ελάχιστες γυναίκες του χώρου, που κατάφερε οι στίχοι της να παραμείνουν αναλλοίωτοι στον χρόνο. Η παρουσία και η προσφορά της στη λαϊκή παράδοση είναι αναμφίβολα σημαντική και με αυτήν την παράσταση επιχειρούμε να αναδείξουμε ένα μέρος του έργου της. Τα τραγούδια της μελοποίησαν κορυφαίοι λαϊκοί συνθέτες, όπως ο Βασίλης Τσιτσάνης, ο Απόστολος Καλδάρας, ο Γιώργος Ζαμπέτας, ο Μάνος Χατζιδάκις και πολλοί άλλοι, ενώ τα ερμήνευσαν οι σπουδαιότερες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου, όπως ο Στέλιος Καζαντζίδης, ο Γρηγόρης Μπιθικώτσης, η Καίτη Γκρέι, η Πόλυ Πάνου, η Βίκυ Μοσχολιού. Πρόκειται για τραγούδια ικανά να γεννήσουν συναισθήματα και να καθορίσουν συμπεριφορές∙ τραγούδια που άλλοτε σε προσγειώνουν και άλλοτε σε κάνουν να νιώσεις αερικό μέσα σε ένα ζεϊμπέκικο τριών λεπτών.
Η λαϊκή ορχήστρα του Ηλία Βελλή, που αποτελείται από σπουδαίους μουσικούς και τραγουδιστές, δραστηριοποιείται κυρίως στη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιοχή, αλλά και σε πολλές άλλες μουσικές παρουσιάσεις σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό. Σε κάθε παρουσίαση του αφιερώματος στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου, το κοινό μένει κατάπληκτο από την οργάνωση και την ποιότητα της εκδήλωσης.
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 15€ | Κρατήσεις: 6944503542
Τα live στο Eightball Club/Live Stage
Theodore
Σε ένα ατμοσφαιρικό live με ανανεωμένο setlist, θα παρουσιαστούν όλα τα τραγούδια του “FIRE”, καθώς και επιλεγμένα κομμάτια από την πλούσια δισκογραφία του, πλαισιωμένα από ένα εντυπωσιακό light show, σήμα κατατεθέν των εμφανίσεών του.
3 χρόνια μετά το The Voyage, ο Theodore κυκλοφορεί ένα διαφορετικό άλμπουμ, με 8 νέα κομμάτια, περισσότερα pop & punk στοιχεία, πιο εξωστρεφές και αυθόρμητο. Όπως λέει ο ίδιος: «Αυτό το album έχει αγνό και ανεπεξέργαστο συναίσθημα. Ακολούθησα το ένστικτο μου. Ο ρυθμός του, τα punk και pop στοιχεία του είναι μια αντανάκλαση όλης της δημιουργικής διαδικασίας. Ανυπομονώ να το αποδώσω ζωντανά.»
Special guest: Elephant
Οι Elephant υπάρχουν από το 2018. Νιώθουν πως παίζουν alternative rock, χωρίς να το έχουν συνειδητοποιήσει απόλυτα. Δημιουργήθηκαν ένα από τα πολλά απογεύματα σε ένα προβάδικο στα Γιάννενα, κάπου ανάμεσα από συζητήσεις για μουσική και δημιουργία, αναζητώντας τρόπους για να υπάρξουν συμβαδίζοντας με την πραγματικότητα. Ακολούθησε ο πρώτος τους ολοκληρωμένος δίσκος A Better Me, ο οποίος κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2022. Λίγο καιρό πριν, παρουσίασαν και την πιο πρόσφατη δουλειά τους, το EP Generation Of Identity Crisis. Ο φετινός χειμώνας, παράλληλα με κάποια live, θα τους βρει κυρίως στο στούντιο για την παραγωγή του νέου τους δίσκου.
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: More.com
Double Red
Οι Double Red παρουσιάζουν τον πρώτο τους δίσκο “Mess With The Witch” στον πάνω όροφο του Eightball, η πρώτη live εμφάνιση του συγκροτήματος μετά την κυκλοφορία του δίσκου. Το supporting συγκρότημα θα είναι οι Crosscut Saw.
*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Παρασκευή 24 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση: Cometogether.live
Nocturnal Festival
Για πρώτη φορά, με καταλύτη τη συνεργασία δύο μπαντών του ίδιου ήχου από δύο διαφορετικές μεριές της Ελλάδας, δημιουργείται ένα φεστιβάλ 100% Darkwave και 100% Ελληνικό. Το Nocturnal Festival ξεκινά το βροχερό του ταξίδι σε Βορρά και Νότο το φθινόπωρο του 2025, συσπειρώνοντας περισσότερα συγκροτήματα του σκοτεινού χώρου σε αυτή τη νυχτερινή συμμαχία.
Μέσα στον Οκτώβρη λοιπόν, το φεστιβάλ θα διεξαχθεί στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη, με τις δύο από τις τρεις μπάντες να συμμετέχουν και στις δύο συναυλίες.
Οι MOSQUITO είναι ένα gothic rock συγκρότημα που ιδρύθηκε στην Αθήνα το 2014. Το ντεμπούτο άλμπουμ τους “Interlacing Εternity” κυκλοφόρησε από την Deepland Records το 2017. Τώρα επιστρέφουν με το δεύτερο άλμπουμ τους “Deep Slumber”, που κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία Swiss Dark Nights. Οι Mosquito, με τη μελαγχολική και φιλοσοφική τους προσέγγιση στην αγάπη, τη συσχέτιση και το “είναι”, μοιράζονται πολλά διαφορετικά συναισθήματα μέσα από βαθιές, σκοτεινές gothic rock μελωδίες. Με ποιητική διάθεση και σε σκοτεινό αλλά ζεστό τόνο, οι Mosquito στο “Deep Slumber”, επιχειρούν με τολμη να εμβαθύνουν ακόμη περισσότερο στα διαχρονικά ερωτήματα της ίδιας της ύπαρξης.
Οι REMAIN IN LIGHT γεννήθηκαν από τις στάχτες παλαιότερων ελληνικών punk και new wave σχημάτων. Δημιουργήθηκαν από τον Y (Γιώργος Παντελέων: the Grimes / Injectile), το 2010 στη Θεσσαλονίκη.Η αρχική σύνθεση περιελάμβανε τους Υ στο μπάσο και τους στίχους, Snow (Τάσος Πασχάλης: the Grimes) στην κιθάρα και S. “Reverb” G. (Σάββας Γεωργιάδης: Fear Condition) στα τύμπανα και συνέθεσε έναν πυρήνα κομματιών σε ύφος post punk / gothic rock. Έκτοτε το συγκρότημα υπέστη πολλές αλλαγές μελών και ολοκλήρωσε, ένα mini-LP με τίτλο: “Introduction to a Dream” (cd) το 2013 και ένα άλμπουμ με τίτλο “Splinters in Arcadia” το 2016. Το καλοκαίρι του 2016 ηχογράφησαν 10 νέα τραγούδια, που κυκλοφόρησαν ως τρίτη δισκογραφική δουλειά σε cd, στα τέλη του 2018 από την βραζιλιάνικη εταιρεία Deepland Records με τίτλο “Τhe Sentinel Diaries”. Επίσης κυκλοφόρησαν, ένα 7″ βινύλιο σε πολύ περιορισμένο τιράζ με τίτλο “Walk through the Sleet & the Rain” το 2014 και ένα δεύτερο (split single με τους Αθηναίους, Moon in June) με το κομμάτι “Dead Alaska” στην Ars Nocturna (AN 1005).
Το καλοκαίρι του 2014 οι Remain in Light επελέγησαν ως support των Christian Death στην επετειακή εμφάνιση στα πλαίσια των 30 χρόνων του αμερικανικού σχήματος. Έχουν επίσης ανοίξει τις συναυλίες των And also the Trees (Νοε.’16) και των Membranes (Φεβ.’20). Το 2022 κυκλοφόρησαν ένα 4ο άλμπουμ με instrumental κυρίως κομμάτια, με τίτλο “Anosognosia”. Από το 2023 η μπάντα έχει ανανεωθεί μεταβάλλοντας τον ήχο πρός μια πιο dark progressive κατεύθυνση.
– Οι VELVET CAVE είναι ένα νεοσύστατο συγκρότημα από τη Θεσσαλονίκη, που σχηματίστηκε το 2023 από τον Λευτέρη Χατζησάββα και τη Γεωργία Συμεωνίδου. Η ηχητική τους ταυτότητα διακρίνεται από dark wave, synth pop και post punk επιρροές. Έχουν στο ενεργητικό τους ζωντανές εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης δίπλα σε συγκροτήματα όπως οι She Past Away, οι Electro Vampires και οι The Love Underground.
Μια ανεπανάληπτη βραδιά για τον σκοτεινό ήχο της πόλης!
*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 20:30 | Τιμή εισιτηρίου: 10€ | Προπώληση: Cometogether.live
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
27η Γιορτή Κάστανου | Λειβάδι Θέρμης
Άφθονα γευστικά εδέσματα με βάση το κάστανο, κρασί, χορός και τραγούδι περιμένουν τους επισκέπτες στην καθιερωμένη Γιορτή Κάστανου η οποία θα γίνει στο Λιβάδι του δήμου Θέρμης, την Κυριακή 26 Οκτωβρίου, στις 12.00, στο γήπεδο του χωριού.
Η Γιορτή την οποία διοργανώνει και φέτος ο Πολιτιστικός Σύλλογος Λειβαδιωτών συμβολίζει το τέλος της συγκομιδής αυτού του νόστιμου καρπού. Στόχος των διοργανωτών είναι να αναδείξουν τη γευστική αξία του κάστανου, καθώς και τη σχέση του με την τοπική παράδοση και τη σύνδεσή του με τη φύση.
Στο πλαίσιο της 27ης Γιορτής Κάστανου, εκτός τα τοπικά φαγητά και γλυκά με κάστανο, τη μουσική και τους χορούς των Πολιτιστικών Συλλόγων, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις μοναδικές περιπατητικές διαδρομές στα καστανοδάση της περιοχής. Θα υπάρχουν δωρεάν ψητά κάστανα και κρασί για όλους.
Συμμετέχουν οι Πολιτιστικοί Σύλλογοι με τα τμήματα χορού: Πολιτιστικός Σύλλογος Καβαλαρίου,Πολιτιστικός Σύλλογος “Ο Παρθενών”, Ιερός ναός Αγίας Βαρβάρας Θεσσαλονίκης, Αθλητικός, Πολιτιστικός Σύλλογος “Ναύαρχος Βότσης”, Πολιτιστικός Σύλλογος Λειβαδιωτών
*Γήπεδο Λειβάδιού, Θέρμη, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 26 Οκτωβρίου στις 12:00
Μέχρι και το Σάββατο 25 Οκτωβρίου, η PLAYMOBIL Land σας περιμένει με δύο εντυπωσιακά θεματικά stages, όπου η φαντασία δεν έχει όρια και η συμμετοχή είναι εντελώς δωρεάν!
Στο θρυλικό καράβι “Αργώ”, τα παιδιά ταξιδεύουν στον κόσμο της Ιστορίας και της Μυθολογίας, ζώντας από κοντά τις περιπέτειες των ηρώων, ενώ στο Sky Trails, οι μικροί εξερευνητές απογειώνονται σε εναέριες πίστες γεμάτες δράση, αδρεναλίνη και επιστημονική φαντασία.
Πρόγραμμα Λειτουργίας Stages: Δευτέρα–Παρασκευή από τις 17:00 μέχρι τις 20:00 και κάθε Σάββατο 11:00 με 15:00 & 17:00–19:00
Play & Win with Playmobil!
Η εμπειρία γίνεται ακόμα πιο συναρπαστική με το Playmobil Giveaway! Οι επισκέπτες μπορούν να μπουν στην κλήρωση για 8 μοναδικά Playmobil Sets, εμπνευσμένα από την Αργώ και τα Sky Trails, συνολικής αξίας 500€. Οι νικητές θα αναδειχθούν μέσα από τρεις live κληρώσεις, στις 10, 17 & 24 Οκτωβρίου.
*One Salonica Outlet Mall, Κώττα Ρούλια 10, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 25 Οκτωβρίου στις 11:00-15:00 & 17:00–19:00
Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).
Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.
Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.
*Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό
«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.
Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.
Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.
*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 31 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
«Πώς θα κατοικούμε αύριο;»: Παρουσίαση της Διεθνούς Έκθεσης Αρχιτεκτονικού Έργου της Βιέννης στη Θεσσαλονίκη
Η Διεθνής Έκθεση Αρχιτεκτονικού Έργου της Βιέννης (Internationale Bauausstellung Wien – IBA Wien), με θέμα «Πώς θα κατοικούμε αύριο;», έρχεται στη Θεσσαλονίκη, εγκαινιάζοντας έναν ανοιχτό διάλογο για το μέλλον της κατοίκησης και τη διασφάλιση προσιτής στέγης στις ευρωπαϊκές πόλεις. Η εκδήλωση αποτελεί μια πρωτοβουλία του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Δήμο της Βιέννης.
Αναλυτικά, η κύρια Έκθεση, με τίτλο «Πώς θα κατοικούμε αύριο;», θα φιλοξενηθεί έως και την Παρασκευή 24 Οκτωβρίου 2025, στο Δημαρχείο Θεσσαλονίκης, και στη συνέχεια, την Πέμπτη 30 Οκτωβρίου, θα μεταφερθεί στην Πολυτεχνική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, παραμένοντας ανοιχτή για το κοινό έως και την Παρασκευή 7 Νοεμβρίου 2025.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, «το δικαίωμα στη στέγαση έχει αναδειχθεί σε ζήτημα υψίστης σημασίας σε ολόκληρη την Ευρώπη μετά την πανδημία του κορονοϊού. Τα θέματα που αφορούν την κατοίκηση και την πρόσβαση σε προσιτή στέγη βρίσκονται πλέον στο επίκεντρο της πολιτικής, ενώ και στην Ελλάδα τα τελευταία χρόνια καταγράφονται σημαντικές εξελίξεις γύρω από αυτό το ζήτημα».
Το μοντέλο κατοικίας της Βιέννης, όπως επισημαίνουν οι διοργανωτές, αποτελεί ένα εξαιρετικό παράδειγμα μελέτης. Για σχεδόν έναν αιώνα, η πόλη έχει αναπτύξει επιτυχημένες πολιτικές στέγασης, ενταγμένες σε ένα ευρύτερο πλαίσιο πολεοδομικού και αστικού σχεδιασμού. Η αρχιτεκτονική της Βιέννης εξελίσσεται συνεχώς, υιοθετώντας καινοτόμες προσεγγίσεις που ανταποκρίνονται στις τεχνολογικές, περιβαλλοντικές, κοινωνικές και οικονομικές προκλήσεις της κάθε εποχής. Η ανάπτυξη συλλογικού διαλόγου και η αναζήτηση λύσεων γύρω από το ερώτημα «Πώς θα κατοικούμε αύριο;» αποτέλεσαν τον πυρήνα της IBA Βιέννης, μιας πρωτοβουλίας η οποία ξεκίνησε το 2016, ολοκληρώθηκε το 2022 και συνεχίζει να επηρεάζει τις σύγχρονες πρακτικές για την εξασφάλιση προσιτής στέγης για όλους.
Η παρουσίαση της Έκθεσης στη Θεσσαλονίκη θα πλαισιωθεί από παράλληλες εκδηλώσεις και δράσεις σε διάφορα σημεία της πόλης, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν έως τις αρχές Νοεμβρίου. Συγκεκριμένα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει συμπόσιο με διεθνείς ομιλητές, παράλληλη έκθεση, καθώς και τραπέζι συζήτησης, ξεναγήσεις, τοπικές παρεμβάσεις και άλλες ανοιχτές δράσεις για το κοινό.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η παρουσίαση της IBA Βιέννης στη Θεσσαλονίκη επιδιώκει να ενισχύσει τον δημόσιο διάλογο γύρω από το ζήτημα της κατοίκησης στις ελληνικές πόλεις, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη Θεσσαλονίκη, και να ενθαρρύνει τη συνεργασία ανάμεσα στους τοπικούς και εθνικούς φορείς που συμμετέχουν στον σχεδιασμό των γειτονιών και την κατασκευή της κατοικίας.
Η esp+ gallery συνεχίζει τη δέσμευσή της να φιλοξενεί και να αναδεικνύει τη σύγχρονη φωτογραφία, παρουσιάζοντας έργα που συνδέουν την προσωπική αφήγηση με τα παγκόσμια ερωτήματα της τέχνης και της ζωής.
Η ατομική έκθεση της Phelia Barouh, με τίτλο Palermo. Box. Me., σε συνδιοργάνωση με το Foto Fabrika Festival της Βουλγαρίας. παρουσιάζει ένα προσωπικό οδοιπορικό μοναξιάς, αγώνα και αυτοαναμέτρησης, μέσα από τη διαδρομή της καλλιτέχνιδας στο Παλέρμο της Σικελίας, όπου ανακάλυψε στην πυγμαχία μια αναλογία με τη ζωή: την πτώση και τη δύναμη να ξανασηκωθείς. Μέσα από εικόνες που ισορροπούν ανάμεσα στη σωματικότητα και τη σιωπή, η Barouh αφηγείται μια ιστορία επιβίωσης και αυτογνωσίας.
Παράλληλα, θα παρουσιαστεί και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα Palermo. Box. Me., που εκδόθηκε το 2020 στο πλαίσιο καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο.
Artist Statement Αυτή είναι μια ιστορία για τη μοναξιά, τον χωρισμό, τις μάχες· ιδιαίτερα εκείνες με τον ίδιο μας τον εαυτό.
Είναι επίσης μια ιστορία για τον δρόμο.
Είναι η προσωπική μου ιστορία και η προσπάθειά μου να τα βρω με τον εαυτό μου.
Από το καλοκαίρι του 2018 έως τον χειμώνα του 2019-2020 έκανα αρκετά ταξίδια στο Παλέρμο, στη Σικελία. Ζούσα εκεί τον μισό χρόνο περίπου. Επέλεξα το Παλέρμο γιατί μου φαινόταν “αληθινό”, σκληρό… Δεν ήξερα τι να περιμένω και δεν γνώριζα κανέναν εκεί. Ξεκίνησα να πηγαίνω σε μια σχολή πυγμαχίας με την ιδέα να μη μένω μόνη ενώ αθλούμαι, αλλά και γιατί ακούγεται σκληρό· ίσως, υποσυνείδητα, ήθελα να με χτυπήσουν. Ερωτεύτηκα το άθλημα και τον τρόπο που με έκανε να νιώθω. Βρήκα μια ισχυρή αναλογία με τη ζωή: το να πέφτεις και να μπορείς να ξανασηκώνεσαι. Εκείνη την περίοδο ήμουν πολύ ευάλωτη και ένιωθα ελπίδα πως θα καταφέρω να σταθώ ξανά στα πόδια μου. Άρχισα να φωτογραφίζω το άθλημα, τον εαυτό μου και το ταξίδι μου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα.
Σύντομο Βιογραφικό: φωτογράφος και επιμελήτρια, με έδρα τη Σόφια της Βουλγαρίας. Έχω σπουδάσει στις Βρυξέλλες, τη Μαδρίτη, τη Σόφια και την Πόλη του Μεξικού. Το 2014 συνίδρυσε το Foto Fabrika Festival – μια ετήσια διοργάνωση αφιερωμένη στη σύγχρονη φωτογραφία από όλο τον κόσμο, που πραγματοποιείται στη Σόφια. Δύο φορές φιναλίστ στον διαγωνισμό Canon Picture of the Year στη Σόφια και μία φορά στον διαγωνισμό EFTI στη Μαδρίτη. Το 2020 εξέδωσε το πρώτο της φωτογραφικό λεύκωμα, με τίτλο Palermo. Box. Me., στο πλαίσιο μιας καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Παλέρμο της Σικελίας. Μια προσωπική, εσωτερική ιστορία για τον δρόμο, το ταξίδι, τη μοναξιά και μια οριστική απομάκρυνση.
Στο πρότζεκτ The Black Box, μια συνεχιζόμενη εργασία που εμφανίζεται σε διαφορετικές τοποθεσίες και καταγράφει τη σχέση ανάμεσα στον φωτογράφο και το μοντέλο του, πέρα από τον μαζικό χαρακτήρα των selfies και την επιτηδευμένη σκηνοθεσία της ίδιας μας της εικόνας. Προτιμά την πρόσωπο με πρόσωπο, άμεση επικοινωνία, έχοντας τη φωτογραφική μου μηχανή ως το μοναδικό μέσο ανάμεσα σε εσένα και σε μένα.
*esp+ gallery, Ναυμαχίας Έλλης 3–5, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 24 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη
Θεματική Ομαδική Έκθεση «ΝΤΕΛΙΡΙΟ» – GOVEDAROU ART GALLERY
Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery συνδιοργανώνει με τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου τη θεματική ομαδική έκθεση με τίτλο”Delirium”στο χώρο της γκαλερί στη Γ.Παπανδρέου 5. Το θέμα της έκθεσης επιλέχτηκε με αφορμή τη Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής υγείας που είναι στις 10 Οκτωβρίου, θέλοντας με αυτόν τον τρόπο να αφυπνίσουμε μέσω της τέχνης το κοινό για τη σοβαρή και πλέον πολύ συχνή αυτή ψυχική κατάσταση.
Λίγα λόγια για το Ντελίριο από τη ψυχολόγο-ψυχοθεραπεύτρια MSc κυρία Ζωή Γεωργιάδου:
“Το Ντελίριο(delirium) ή οξύ οργανικό ψυχοσύνδρομο προέρχεται από τη λατινική λέξη delirare, που σημαίνει ξεστρατίζω, ξεφεύγω από την πορεία μου και από την πραγματική αντίληψη των πραγμάτων.
Πρόκειται για μια οξεία διαταραχή σε επίπεδο συνείδησης και γνωστικών λειτουργιών της οποίας η έναρξη είναι ταχεία και παρουσιάζει διακυμάνσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Χαρακτηρίζεται από σύγχυση, διακυμάνσεις στην εγρήγορση, αποπροσανατολισμό, ψευδαισθήσεις ή παραληρητικές ιδέες. Συνιστά υποκειμενικό βίωμα, το οποίο διαμορφώνεται και εκφράζεται με μοναδικό τρόπο αντανακλώντας την αλλοιωμένη εμπειρία του ατόμου από το εξωτερικό περιβάλλον.
Σύμφωνα με τον Αμερικάνικη Ψυχολογική Εταιρεία (APA, 2013), πρόκειται για μια αυταπάτη, μια ψευδής πεποίθηση που δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα, την οποία ένα άτομο κατέχει ακλόνητα και δεν είναι σε θέση να αλλάξει, παρά τα αντικρουόμενα στοιχεία και επιχειρήματα.”
*Govedarou Art Gallery, Γ.Παπανδρέου 5 (πρώην Ανθέων), Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 31 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή & Σάββατο 11:00-14:00
Έκθεση έργων από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου «Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Η έκθεση, που διοργανώνεται στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.
Η έκθεση, περιλαμβάνει περίπου 100 αντιπροσωπευτικά έργα, κυρίως λάδια, καταξιωμένων Νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών κυρίως του 1960, 1970, 1980 και μετά, όπως οι Κ. Γραμματόπουλος, Μποστ, Π. Τέτσης, Δ. Μυταράς, Α. Φασιανός, Μ. Μακρουλάκης, Χ. Μπότσογλου, Π. Σάμιος, Σ. Σόρογκας, Β. Σπεράντζας, Π. Ζουμπουλάκης, Α. Δρούγκας, Γ. Ψυχοπαίδης, Μ. Κτιστόπουλου, Σ. Δασκαλάκης, Ε. Κανά, Κ. Γεωργίου, Γ. Κόρδη, Ε. Σακαγιάν, Τ. Μαντζαβίνος, Ν. Αγγελίδης, Α.Μ. Τσακάλη, Κ. Ντιός, Μ. Χάρος, Τ. Μισούρας, Γ. Ρόρρης, Μ. Φιλοπούλου, Κ. Κερεστετζής, Α. Τιτάκης, Ε. Μπιτσάκης, Σ. Γεωργιάδης, Θ. Κατσιπάνος, Τ. Βαΐτσης, Ανδριανός (Σωτήρης) και Δ. Αγγελόπουλος. Επίσης, θα εκτίθενται επιλεγμένα χαρακτικά και σχέδια των Σ. Βικάτου, Δ. Γαλάνη, Ν. Χατζηκυριάκου – Γκίκα, Γ. Τσαρούχη, Α. Κανά κ.α.
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη | Διάρκεια έκθεσης: 16 Οκτωβρίου έως 6 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.
Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.
Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.
Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.
*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Οκτωβρίου έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν
Έκθεση «Μεταμορφώσεις ενός κειμένου» | Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης σε συνεργασία με το Ε΄ Εργαστήριο* του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζουν την έκθεση: Μεταμορφώσεις ενός κειμένου με έργα φοιτητών/φοιτητριών του Ε΄ Εργαστηρίου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., βασισμένα στο βιβλίο της Τέτας Μακρή: «Το μερίδιο των αγγέλων. Γράμμα σε έναν νέο ζωγράφο»(εκδ. Μελάνι).
Στους φοιτητές και τις φοιτήτριες προσφέρθηκαν αντίτυπα του βιβλίου, τα οποία είχαν μια μικρή “ατυχία” στο βιβλιοδετείο, για να φιλοτεχνήσουν ένα δικό τους έργο, ως εξώφυλλο. Τα έργα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα εκφραστικών μέσων (ζωγραφική, κολάζ, ασαμπλάζ, ψηφιακά μέσα, σχέδιο). Οι συμμετέχοντες/συμμετέχουσες στην έκθεση μεταφέρουν στα έργα τους το δικό τους μερίδιο, ως απόσταγμα της ανάγνωσης ολόκληρου του βιβλίου ή ως αναφορά σε αποσπάσματά του.
Στην έκθεση συμμετέχουν και δύο φοιτητές από το Α΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής | Διευθυντής Ε΄ Εργαστηρίου Ζωγραφικής: Λάμπρος Ψυρράκης | Επιμέλεια έκθεσης: Ράνια Εμμανουηλίδου
*Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 14 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-17:00, Σάββατο 10:00-15:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Η αναδρομική έκθεση «Μωσαϊκό αναζητήσεων: Ο κόσμος του Βαγγέλη Γαληνού» παρουσιάζει τη δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη που, για περισσότερες από έξι δεκαετίες, αναζητά διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης μέσα από την ύλη, το φως και το πνεύμα. Περισσότερα από ογδόντα έργα και τεκμήρια συνθέτουν το πολύχρωμο παλίμψηστο της ζωής και της τέχνης του, από τη δεκαετία του 1960 έως και σήμερα.
Ψηφίδες, ξύλα, κεραμικά, πλεξιγκλάς, αλουμίνιο, μπρούντζος, μάρμαρο, άμμος, μόλυβδος και πλήθος άλλων υλικών συνυφαίνονται σε έργα όπου η παράδοση του ψηφιδωτού συναντά τη σύγχρονη αισθητική και τη φιλοσοφική αναζήτηση. Με την τεχνική του άμεσου και του έμμεσου τρόπου, ο Γαληνός δημιουργεί επιφάνειες πάνω στις οποίες συνδιαλέγονται η θρησκεία, το περιβάλλον, η κοινωνία, η πολιτική, η αστρονομία.
«Το έργο του Βαγγέλη Γαληνού είναι ένα μωσαϊκό ιδεών, εμπειριών και συναισθημάτων· μια συνεχής πορεία αναζήτησης, όπου κάθε ψηφίδα γίνεται φορέας μιας προσωπικής αλλά και συλλογικής μνήμης.
Η έκθεση αυτή επιχειρεί να φωτίσει τον κόσμο του, έναν κόσμο όπου η τέχνη λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο ορατό και το άυλο, το παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το κοσμικό», σημειώνουν οι δύο επιμελητές του Τελλογλείου για την έκθεση, Ραφαέλα Νίκα και Νίκος Βιάνας.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 15 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου
Έκθεση Ξυλογλυπτικής | REMEZZO
Μετά την εντυπωσιακή επιτυχία της περσινής έκθεσης στη Μονή Λαζαριστών, το τμήμα ξυλογλυπτικής του Σωματείου Μακεδονία επιστρέφει με μια νέα έκθεση που αναδεικνύει τη δύναμη της χειροποίητης τέχνης και τη δημιουργικότητα των μαθητών του. Τα έργα που παρουσιάζονται αποτελούν καρπό μελέτης, δεξιοτεχνίας και έμπνευσης, και αποτυπώνουν τη διαχρονική γοητεία της ξυλογλυπτικής μέσα από σύγχρονες και παραδοσιακές προσεγγίσεις.
*Remezzo, Νικ. Πλαστήρα 2, Καλαμαριά | Διάρκεια έκθεσης: 18 έως 26 Οκτωβρίου
Έκθεση Frida Kahlo: Beyond the Icon – Immersive Experience | Panorama Digital Theatre
Η έκθεση είναι συν-δημιουργία των Frida Kahlo Corporation και της Layers of Reality, Ισπανικού Centre of Digital Arts και παρουσιάζεται στην Ελλάδα από την εταιρία Video Theatre.
Η νέα έκθεση αποτελεί έναν ξεχωριστό συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων, ψηφιακών εγκαταστάσεων και προηγμένων εφαρμογών εικονικής πραγματικότητας. Ανακαλύψτε τον κόσμο της Φρίντα Κάλο μέσα από έναν πρωτότυπο καθηλωτικό τρόπο με τον συνδυασμό παραδοσιακών εκθεμάτων (έργα, φωτογραφίες, κοστούμια και γλυπτά) με ψηφιακές δημιουργίες κι εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας (τρισδιάστατες οπτικοακουστικές προβολές, video mapping και virtual reality), αναβιώνοντας με μοναδικό τρόπο τις σημαντικότερες στιγμές της ζωής και της δημιουργίας της.
Στον 21ο αιώνα, η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο ηχεί πιο δυνατά από ποτέ. Η ζωή της καθηλώνει, εκπλήσσει και εμπνέει, αποκαλύπτοντας μια γυναίκα που αψήφησε τις αντιξοότητες με επιμονή, δύναμη, εξέγερση και ασύγκριτο ταλέντο.
Η προσωπικότητά της, μπροστά από την εποχή της, συνεχίζει να γοητεύει, καθιστώντας την ιστορία της ένα διαχρονικό σύμβολο ανθεκτικότητας και δημιουργικότητας.
Ξεκινήστε ένα ζωντανό ταξίδι μέσα από τη ζωή της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο με τη βοήθεια της ψηφιακής τέχνης. Αυτή η περιπέτεια εμβύθισης αξιοποιεί τις πιο σύγχρονες τεχνολογίες για να προσφέρει μια πραγματικά μοναδική εμπειρία.
*Panorama Digital Theatre, Λεωφόρος Μίκη Θεοδωράκη 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 12 Ιανουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 12:00-19:00, Σάββατο & Κυριακή 11:00-20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com
Έκθεση του Άρι Γεωργίου «Résonances: ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την έκθεση του Άρι Γεωργίου με τίτλο «Résonances | ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ και Υλικότητες 1982-2025» από τις 10 Οκτωβρίου έως τις 29 Νοεμβρίου 2025.
Στην έκθεση συμπλέκονται δύο διαχρονικές ενότητες του εικαστικού έργου του Άρι Γεωργίου. Οι «ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ», που έχουν την αφετηρία τους στο 1982, οι οποίες αντιπαρατίθενται με τις «Υλικότητες / Matérialités» της δεκαπενταετίας 2000-2015. «Με κυριότερο κοινό τους παρονομαστή την ύλη, την υφή, την επιφάνεια, το ίχνος και τις αλληλο-παραπομπές τους καταγράφουν, απογράφουν, συλλέγουν και ανασυνθέτουν διά της φωτογραφίας “επεισόδια” της ύλης που μας περιβάλλει και που, ανάλογα με την περίπτωση, προβάλλουν ως δυνητικοί υποκινητές συγκίνησης ή αναστοχασμού», επισημαίνει ο καλλιτέχνης.
Ο γαλλικός τίτλος Résonances μόνο τυχαίος δεν είναι αφού «η συγκεκριμένη λέξη συναιρεί έννοιες όπως η αντήχηση, η συνήχηση, ο αντίκτυπος, η ηχώ, ο συντονισμός, ο παλμός, η δόνηση, η ιδιοσυχνότητα, η αντανάκλαση, η ανταπόκριση, ακόμη και η απήχηση».
Ισχυροί δεσμοί συνδέουν τον Άρι Γεωργίου με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης ήδη μετά το τέλος των σπουδών Αρχιτεκτονικής στο Μονπελιέ το 1978. Οι συνεργασίες με το Ινστιτούτο υπήρξαν θεμελιακές για την δρομολόγηση του Parallaxis ’85 και αργότερα της Photosynkyria, ενώ στο Ινστιτούτο διοργανώθηκε η πρώτη του μεγάλη εικαστική έκθεση το 1987. Σχεδόν τέσσερις δεκαετίες αργότερα, η επιστροφή του στο Γαλλικό Ινστιτούτο υπενθυμίζει τη σημασία της Γαλλίας στη διαμόρφωσή του ως καλλιτέχνη καθώς με τις ΑΝΑΣΥΝγΡΑΦΕΣ είχε συμμετάσχει στη 12η Μπιενάλε του Παρισιού το 1982.
*Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2A | Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου έως 29 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» | Βαφοπούλειο
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και το Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο διοργανώνουν στο πλαίσιο των 60ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ 2025 την έκθεση «Το Λούβρο του Πολύκλειτου Ρέγκου» έως τις 05 Νοεμβρίου 2025.
Η έκθεση αφιέρωμα στον Πολύκλειτο Ρέγκο (1903-1984) διοργανώνεται σαράντα ένα χρόνια από το θάνατο του καλλιτέχνη, του «πατριάρχη της ζωγραφικής στη Βόρειο Ελλάδα», κατά τον ακαδημαϊκό, ιστορικό τέχνης Χρύσανθο Χρήστου και προσωπικού φίλου του αείμνηστου Γιώργου Βαφόπουλου, ο οποίος εγκαινίασε το 1983 το Βαφοπούλειο με αναδρομική έκθεσή του. Τα έργα είναι άγνωστα και αδημοσίευτα, λάδια, σχέδια και χαρακτικά της περιόδου 1930-1935, κατά την οποία ο Ρέγκος φοίτησε στο Παρίσι, στο Λούβρο και στις ακαδημίες Ecole de la Grande Chaumière και Colarossi. Τα έργα αυτά αποτελούν ομάδα αντιγράφων από έργα προαναγεννησιακών και αναγεννησιακών δημιουργών, πολύτιμη παρακαταθήκη της οικογενειακής συλλογής, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά.
*Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Γ. Βαφόπουλου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 1ο Οκτωβρίου έως 5 Νοεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 09:00 έως τις 14:00 και από τις 17:00 έως τις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.
Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.
Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 3 Οκτωβρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2026
Ο Σωτήρης Τσαφούλιας σκηνοθετεί και επιμελείται ένα εντυπωσιακό, διαδραστικό, θεματικό πάρκο, μια έκθεση αφιερωμένη στον αρχαίο ελληνισμό. Με την ιστορική επιμέλεια του καταξιωμένου ιστορικού και ακαδημαϊκού κου Θάνου Βερέμη και την επεξεργασία των κειμένων από την επιστημονική ομάδα των εκδόσεων Κάκτος που εκδίδουν την Αρχαία Ελληνική Γραμματεία.
Η μεγαλύτερη παραγωγή που έγινε ποτέ για την Αρχαία Ελλάδα είναι γεγονός και στα πλαίσια της Ευρωπαϊκής της περιοδείας, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε η πρεμιέρα της στην Βουδαπέστη και μετέπειτα στην Αθήνα, φιλοξενείται στη Θεσσαλονίκη, στο Περίπτερο 5 της ΔΕΘ!
Ένα μαγικό, διαδραστικό και εκπαιδευτικό ταξίδι στην αρχαιότητα “ανοίγει” τις πόρτες του και καλεί μικρούς και μεγάλους να θαυμάσουν από κοντά, μέσα σε μια υπερπαραγωγή 2.800m2, το μεγαλείο του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού και της μυθολογίας. Ένα θεματικό πάρκο για τη Σπάρτη, την Αθήνα, τη Μακεδονία, την Τροία, τις Θερμοπύλες, τους Μεγάλους Φιλοσόφους, την Τέχνη, τις Επιστήμες, την Αρχιτεκτονική, τις Εφευρέσεις, την ιστορία των ελληνικών Μαθηματικών και Φυσικής, καθώς και πολλά άλλα.
Θαυμάστε από κοντά τα εντυπωσιακά αγάλματα του Άτλαντα, του Ηρακλή, της Αμαζόνας, του Αχιλλέα, του Λεωνίδα, του Μινώταυρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου, του Δία, της θεάς Αθηνάς, αλλά και υπερμεγέθης κατασκευές όπως ο Δούρειος Ίππος και η Τριήρης, το πολεμικό πλοίο, με το οποίο η Αθήνα κυρίευσε όλη τη Μεσόγειο!
Σε συνεργασία με το μεταπτυχιακό εργαστήριο του Πανεπιστημίου της Columbia βλέπουμε Αρχαίους Φιλοσόφους και Επιστήμονες να «ζωντανεύουν» μέσα από εφαρμογές ΑΙ και να μας μιλούν για τη ζωή τους και τα επιτεύγματά τους!
Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας και καλύπτει όλη τη θεματική ύλη του μαθήματος της ιστορίας για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση , αποτελώντας έρεισμα για υπενθύμιση και περαιτέρω δημιουργική ανακάλυψη τόσο για τη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι εκπαιδευτικοί έχουν την δυνατότητα , εφόσον το επιθυμούν, να επιλέξουν σε ποιόν τομέα να δοθεί μεγαλύτερη έμφαση στην ξενάγηση, ανάλογα με την τάξη που συνοδεύουν!
Μια υπερπαραγωγή της PlaceboEvents με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-HELEXPO, που συγκεντρώνει για πρώτη φορά τις αιγίδες δύο μεγάλων Υπουργείων (Παιδείας/ Τουρισμού).
*ΔΕΘ-Helexpo, Εγνατίας 154, Θεσσαλονίκη (Περίπτερο 5) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 20 Δεκεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00-13:00 | Διάρκεια ξενάγησης: 1 ώρα & 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 30 Νοέμβριου | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus
Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.
Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.
Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.
Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο. Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου. Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00
«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή
Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.
Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.
