Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 26/12 έως 28/12

Οι καλύτερες προτάσεις για το απόλυτο εορταστικό τριήμερο της χρονιάς!

26 Δεκεμβρίου 2025, 8:13 πμ

η-καλύτερη-ατζέντα-του-σαββατοκύριακ-1343524

26 Δεκεμβρίου 2025, 8:13 πμ

Το πιο εορταστικό τριήμερο όλου του χρόνου είναι εδώ και δεν χωράει καμία αναβολή για διασκέδαση!

Ανάμεσα στα οικογενειακά τραπέζια, τα χριστουγεννιάτικα φωτάκια και τις χειμωνιάτικες βόλτες στους στολισμένους δρόμους της πόλης, θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και εκθέσεις για μικρούς και μεγάλους κρατούν ζωντανή τη μαγεία των Χριστουγέννων.

Ανακάλυψε και εσύ την γιορτινή όψη της Θεσσαλονίκης, άνετα και χωρίς περιττό άγχος. Κάνε Reserve το UberTaxi σου μέσω της εφαρμογής, άφησε πίσω σου το άγχος της μετακίνησης και απόλαυσε κάθε στιγμή χαράς με το κεφάλι σου ήσυχο.

Θέατρο

Λαμπερά Παράσιτα | Θέατρο Τ

Ανήμερα Χριστουγέννων έκανε πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Θεάτρου Τ, τα «Λαμπερά Παράσιτα» του Philip Ridley, μια σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία που εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του.

Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, μουσική Κώστα Βόμβολου και στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.

Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη | Βικτώρια Σισκοπούλου | Γρηγόρης Φρέσκος

*Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμιγκ 16, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 20:00 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια 100 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό, 13€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 2310 854 333

Η σταχτοπούτα | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Βασισμένο στην κλασική ιστορία του Σαρλ Περό και στο λιμπρέτο του Νικολάι Βόλκοφ, το έργο μαγεύει με την ποίηση, την κομψότητα και τον λυρισμό του. Από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Μπολσόι το 1945 μέχρι σήμερα, η Σταχτοπούτα παραμένει ανάμεσα στα πιο αγαπημένα μπαλέτα του διεθνούς ρεπερτορίου. Ένα μοναδικό θέαμα μουσικής και χορού που θα σας ταξιδέψει στον παραμυθένιο κόσμο της Σταχτοπούτας.

Συντελεστές: Χορογραφία: Ναταλία Οσίποβα | Σκηνικά & οπτικά εφέ: Πέτκο Τάντσεφ | Κοστούμια: Γιάνα Ντβορέτσκα | Μπαλέτο της Κρατικής Όπερας Ρούσε

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 12:00 & 20:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 12:00 & 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ έως 49€ | Προπώληση: εκδοτήρια ΜΜΘ, Μore.com

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Αυτή η νύχτα μένει | Βασιλικό Θέατρο

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο. Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση.

«Αυτή η νύχτα μένει», μια παράσταση- ωδή στους ανθρώπους που έζησαν στα όρια, σε όσους αγάπησαν χωρίς μέτρο και πλήρωσαν το τίμημα. Μια μουσικοθεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι, όσο κι αν αλλάζουν οι εποχές, κάποιες νύχτες δεν μένουν ποτέ πίσω — μένουν στη μνήμη μας για πάντα.

Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 21:00 και Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Τρέμω | Μικρό θέατρο Μονής Λαζαριστών

Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία.

Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.

Σκηνοθεσία: Άρης Κακλέας

Ερμηνεύουν: Μομώ Βλάχου, Ξένια Γραμματικού, Τάρικ -Δημήτρης Ελ Φλάιτι, Ελένη Θυμιοπούλου, Δημήτρης Μορφακίδης, Ολυμπία Μπουλογεώργου, Γρηγόρης Παπαδόπουλος, Χρήστος Τσάβος

*Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00 Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

Γείτονες από πάνω | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Με χιουμοριστικό και ατακαδόρικο τρόπο ο Cesc Gay μιλά στο έργο του για τη φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, την ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή την έλλειψή της, τη μοναξιά και το χάσμα επικοινωνίας. Μία κωμωδία για ζευγάρια… στα όριά τους. Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.

Σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου

Ερμηνεύουν: Γιώργος Καύκας: Χούλιο | Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα | Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα | Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα

*Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθν. Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: More.com

«Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) | Θέατρο Μονής Λαζαριστών

«Οι Διψασμένοι», ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας, έχει παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία από την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το 2009.

Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Τσεμπερλίδης

Συντελεστές: Ουαζντί Μουαουάντ – Συγγραφέας | Αλέξιος Τζίμας– Μετάφραση | Γιάννης Τσεμπερλίδης– Σκηνογραφική Επιμέλεια – Μουσική

Διανομή: Λίλη Αδρασκέλα, Φαμπρίτσιο Μούτσο, Δημήτρης Σακατζής

*Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Ρόζα | Θέατρο τεχνών

Η θεατρική, μαύρη κωμωδία, «Ρόζα» του Maurice Pons ανεβαίνει στο θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης από την ομάδα θεάτρου «δίpus άpterus».

Η αινιγματική ταβερνιάρισσα Ρόζα και η μυστηριώδης γοητεία της, έρχεται αντιμέτωπη με τους στρατιώτες που είναι οι μόνιμοι κάτοικοι του Βάσκελχαμ, ένα πριγκηπάτο στη Βόρεια Γαλλία.

Η παράσταση, με έναν ανάλαφρο τρόπο, αποπειράται να συζητήσει τη ματαιότητα – ή μη – της ύπαρξης, μέσα από την ιστορία ενός ολόκληρου στρατού που ήρθε αντιμέτωπος με μια αινιγματική ταβερνιάρισσα.

Σκηνοθεσία: ο θίασος

Συντελεστές: Κείμενο παράστασης: Ιωάννης Καμπούρης, Ανδρομάχη Μπάρδη (Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Ροζα» του Maurice Pons) | Σκηνοθεσία: ο θίασος | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Νίκη Αγγελίδου | Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Γραφιστική Επιμέλεια: the.elaris | Φωτογραφίες: Βιβή Μπαρδή | Επικοινωνία: Άγγελος Κουρέπης, Ελευθερία Καμπαγιοβάννη | Διεύθυνση Παραγωγής: Άγγελος Κουρέπης | Παραγωγή: δίpus άpterus x Triple Threat Productions

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ έως 15€ | Προπώληση: More.com

Πριν ανοίξουμε φτερά | Θέατρο Αριστοτέλειον

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια.

Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

*Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 85 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 17€ | Προπώληση: More.com

Δείπνο Ηλιθίων | Θέατρο Metropolitan Urban Theater

Παρίσι. Ένα τραπέζι στρώνεται. Τα ποτήρια γυαλίζουν. Τα μαχαιροπήρουνα λάμπουν.

Οι οικοδεσπότες, ο μεγαλοεκδότης Πιερ και οι «έξυπνοι» φίλοι του, ανυπομονούν να ξεκινήσει το παράξενο παιχνίδι τους: κάθε Τρίτη, ο καθένας τους προσκαλεί σε «δείπνο» έναν ανυποψίαστο «ηλίθιο» για να διασκεδάσουν εις βάρος του, τονώνοντας το Εγώ τους και ενισχύοντας την Ανωτερότητά τους.

Όποιος βρει τον πιο αστείο «ηλίθιο», κερδίζει. Αυτή τη φορά, όμως, τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα περίμεναν.

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Ερμηνεύουν: Βασίλης Βακάλης (Φρανσουά Πινιόν) | Κατερίνα Γανδά (Κριστίν Μπροσάν & Μαρλέν Σασέρ) | Βαγγέλης Ραφαήλ Καλλίτσογλου (Πιερ Μπροσάν) | Γιώργος Μιχαλάκος (Δρ. Σορμπιέρ & Λυσιέν Σεβάλ) | Τάσος Ταλιανίδης (Πωλ Λεμπλάν)

*Metropolitan The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 21:00 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά με διάλειμμα 10 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ έως 16€ | Προπώληση: More.com & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν | Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon

Τον Δεκέμβριο, στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon η Ομάδα Θέατρου μολντ παρουσιάζει μια παράσταση που ψιθυρίζει εκεί όπου οι λέξεις σωπαίνουν.

«Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη σιωπή που μεγαλώνει ανάμεσα στους ανθρώπους.

Ένα έργο για τη λεπτή, αθέατη στιγμή όπου η μοναξιά συναντά, ή χάνει, την ανθρώπινη επαφή.“Μια παράσταση για τη σιωπή που μεγαλώνει.”

Σε έναν μικρό αστικό χώρο, δύο σώματα κινούνται, μιλούν και σωπαίνουν. Η καθημερινότητά τους κυλά με τελετουργική ακρίβεια, ανάμεσα σε βλέμματα, παύσεις και άδειες λέξεις που μοιάζουν να αιωρούνται χωρίς προορισμό. Κι ανάμεσά τους, ένα δέμα. Το έργο «Τα περιστέρια δεν τιτιβίζουν» φωτίζει τη σύγχρονη απομόνωση και τη βαθιά αδυναμία των ανθρώπων να συναντηθούν ουσιαστικά. Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα.

Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη. Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.

Ερμηνεύουν: Νίκος Ρουμπάκης, Δήμητρα Σιάχου, Μελίνα Τριαντάφυλλιδου,

*Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon, Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 21:15, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:15 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ Κανονικό, 12€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr

Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της | Ράδιο Σίτυ

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, θα βρεθούν τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Ερμηνεύουν: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης, Έλενα Χαραλαμπούδη

*RADIO CITY THEATRE, Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & Ταμείο Θεάτρου

Η Φαλακρή Τραγουδίστρια | Θέατρο Αμαλία

Ένα έργο “αντιθεατρικό” όπως ο ίδιος του ο συγγραφέας το χαρακτήρισε – ανέβηκε στην σκηνή για πρώτη φορά το 1950 και αποτελεί καθαρό δείγμα του “Θεάτρου του Παραλόγου”. Αποτελείται από διαδοχικές σκηνές όπου ο Ιονέσκο πειραματίζεται με τις πιο απλές και τυποποιημένες φράσεις, καθημερινούς διαλόγους, επαναλήψεις και λογικές ασυνέχειες που δεν προωθούν καμία πλοκή. Αποκαλύπτει τελικά το κενό της ανθρώπινης επικοινωνίας και την αδυναμία του λόγου να αποτελέσει ουσιαστικό τόπο συνύπαρξης σε έναν κόσμο χωρίς λογική συνοχή.

Σε έναν κόσμο όπου «όλα έχουν ξαναειπωθεί» και όμως τίποτα δεν έχει ειπωθεί πραγματικά, η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» επιστρέφει για να θυμίσει πως, κάποιες φορές, το παράλογο δεν παίζεται — απλώς σου συμβαίνει.

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Κατρανίδου

Ερμηνεύουν: Ιφιγένεια Δατσιάδου, Πάνος Δεληνικόπουλος, Ειρήνη Κυριακού, Μαρία Σαραφίδου, Αλέξης Τσιάμογλου

Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Ευγένιος Ιονέσκο | Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Μαριλένα Κατρανίδου | Συνεργάτις δραματουργός: Ρία Μεντηλίδου | Σκηνικός χώρος-Ενδυματολογία: Διδώ Γκόγκου | Ζωντανοί μουσικοί: Δημήτρης Λώλης, Νίκος Τσόπογλου

Ας περιμένουν οι γυναίκες | ArtBox Fargani

Η ταινία του Σταύρου Τσιώλη, που ανήκει πλέον στο πάνθεον των “κλασικών” ταινιών του ελληνικού κινηματογράφου, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι για πρώτη φορά.

Καλοκαίρι. Δύο μπατζανάκηδες, ο Πάνος κι ο Μιχάλης, βιοτέχνες στην βιομηχανική ζώνη της Θεσσαλονίκης, ξεκινούν το ταξίδι τους για διακοπές στη Θάσο, όπου τους περιμένουν οι οικογένειές τους.

Λίγο έξω από τη λίμνη Βόλβη, ένα απρόσμενο συμβάν σταματά την πορεία τους.

Ο τρίτος μπατζανάκης, που ήδη βρίσκεται στη Θάσο και προσπαθεί να κρατήσει τις ισορροπίες ανάμεσα σε τρεις οικογένειες, σπεύδει να τους παραλάβει.

Από εκεί ξεκινά ένα οδοιπορικό γεμάτο χιούμορ, αμηχανίες και απρόσμενες αλήθειες – ένα ταξίδι τριών ανδρών που, αποφεύγοντας τη ρουτίνα και τις ευθύνες τους, αναζητούν για λίγο το όνειρο.

Σκηνοθεσία, διασκευή: Βαγγέλης Λάσκαρης

Συντελεστές: Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης | Διασκευή – Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Λάσκαρης | Σκηνογραφία/Ενδυματολόγος: Κατερίνα Παπαγεωργίου | Κατασκευή σκηνικών: Kolossaion Productions, Αλέξανδρος Κωνσταντινίδης | Μουσική σύνθεση – επιμέλεια: Μιχάλης Χατζηαναστασίου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Κυρατζής | Βοηθός Ενδυματολόγου: Μυρτώ Μητσοπούλου | Φωτογράφιση: Καλφαμανώλης Γιώργος | Φωτογραφίες παράστασης: Νάκης Γιώργος | Γραφιστικά – αφίσα: Ναταλία Μπουτάση | Σκηνοθεσία trailer: Παναγιώτης Κουντουράς | Πρόγραμμα παράστασης: Εκδόσεις Πανοπτικόν | Οργάνωση παραγωγής: Παναγιώτης Μητσόπουλος | Παραγωγή: Kolossaion Productions / Artbox Fargani

Παίζουν: Πέτρος Λαγούτης, Τάσος Τζιβίσκος, Νικόλας Βασιλειάδης, Νικήτα Ηλιοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή

*ArtBox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 21:00 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 13€ | Προπώληση: ταμείο θεάτρου και More.com

Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η παράσταση «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» πραγματεύεται θέματα εξουσίας, ανταγωνισμού σε ένα κείμενο, που συνομιλεί ανοιχτά με τον Μπέκετ.

Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού. Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο;

Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 19:00 & 21:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από €6 | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Η Αγάπη Άργησε μια Μέρα | Μονή Λαζαριστών

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Η αγάπη άργησε μια μέρα, βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997.

Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

*Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια: 130 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 9€ | Προπώληση: Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ, στο 2117700000, More.com

Παιδικές Παραστάσεις

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | METROPOLITAN: The Urban Theater

Παραμονή Χριστουγέννων, η μικρή Μαίρη παίρνει από τον αγαπημένο της νονό το πιο παράξενο δώρο: έναν Καρυοθραύστη, ένα παιχνίδι με πλούσια ιστορία που πυροδοτεί τη φαντασία της και ζωντανεύει στο όνειρό της. Μαζί του θα ζήσει μια απίστευτη περιπέτεια, θα αντιμετωπίσει τον πιο φοβερό εχθρό, θα βρεθεί μπροστά σε κινδύνους, αλλά τελικά θα ανακαλύψει την αγνή και ανιδιοτελή αγάπη, αυτή τη super δύναμη που μας ωθεί να παλεύουμε για όσα πραγματικά αξίζουν στη ζωή μας.

Για τρίτη συνεχόμενη χρονιά, η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την κλασική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Γερμανού Έρνεστ Τέοντορ Αμαντέους Χόφμαν.

Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ερμηνεύουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Έρα Μπόικου, Κωστής Κοσμίδης και οι μπαλαρίνες (σε εναλλακτική διανομή τριών) Άννα Μαρία Πηλίδου, Βασιλιάννα Κοντού, Ελένη Τσιάτσιου, Ελευθερία Μουζακίτη, Ηώ Βασιλική Αλεφάντη, Μαρία Βασίλειου.

*METROPOLITAN: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:00 & 17:30, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 17:30 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Η μάσα και ο Αρκούδος | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον

Βασισμένη στην ομώνυμη βραβευμένη σειρά της Animaccord η επίσημη θεατρική παράσταση, ζωντανεύει τον μαγικό κόσμο της παγκόσμιας επιτυχημένης νούμερο 1 σε θέαση σειράς κινουμένων σχεδίων.

Η Μάσα και ο Αρκούδος, είναι ένα από τα πέντε κορυφαία παιδικά προγράμματα σε Ευρώπη και Αμερική, μεταδίδεται σε περισσότερες από 130 χώρες, πάνω από το 78% των παιδιών παγκοσμίως γνωρίζουν τους ήρωες και το 2021 βρέθηκε στην κορυφή της κατάταξης των πιο δημοφιλών εκπομπών για παιδιά στον κόσμο.

Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα

*Κινηματοθέατρον Κολοσσαίον, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com

Βρεφική Δράση «Κου-κουτί!» | Βασιλικό Θέατρο

Η βρεφική δράση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και συνεχίζεται στο Κάτω φουαγιέ (-1) του Βασιλικού Θεάτρου στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, για 2ο χρόνο. Η παράσταση πραγματεύεται την ανάγκη όλων των πλασμάτων να νιώσουν ασφάλεια, να έχουν ένα δικό τους καταφύγιο, το δικό τους “σπίτι”.

Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση | Σωτήρης Ρουμελιώτης

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει: Δημήτρης Σακατζής

Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

*Βασιλικό Θέατρο, 30ης Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Διάρκεια: 30 λεπτά και 10 λεπτά παιχνίδι| Πληροφορίες – κρατήσεις αποκλειστικά στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€, Δεύτερος συνοδός: 8€, Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | Προπώληση: ntng.gr

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά. Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Ερμηνεύουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Συντελεστές: Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

*Βασιλικό Θέατρο, 30ής Οκτωβρίου 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 11:00 | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: ntng.gr, More.com

Απαγορεύεται η μουσική | Θέατρο Αυλαία

Σε μια όμορφη και ήσυχη πολυκατοικία, ο κύριος Ευδαίμων, ένας στρυφνός και πειθαρχημένος διαχειριστής, ζει μια απολύτως αθόρυβη καθημερινότητα. Όλα ανατρέπονται, όμως, όταν στο διπλανό διαμέρισμα μετακομίζει ένας νεαρός μουσικός! Ο κύριος Ευδαίμων, ενοχλούμενος από τις μελωδίες και τους πρόσχαρους ήχους του, καταστρώνει ένα παμπόνηρο σχέδιο για να τον διώξει μακριά. Την ίδια ώρα, ο νεαρός γείτονας, προσπαθεί να κερδίσει τη φιλία του, αποδεικνύοντάς του ότι η μουσική βρίσκεται παντού, ακόμα και μέσα στην αποστειρωμένη και άηχη ζωή του!

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Ερμηνεύουν (Αλφαβητικά): Μελίνα Ατρείδου, Μίλτος Τσιάντος, Κώστας Χατζηγεωργίου, Γιώργος Χριστοφορίδης

*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 11:30 & 17:00, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 17:00 & Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Τιμές εισιτηρίων: 12€ Κανονικό, 10€ Παιδικό – Ομαδικό >15 ατόμων: 10€ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & More.com

Οδυσσεβάχ | Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

Ο Οδυσσεβάχ πλασμένος από την μοναδική φαντασία και την αριστοτεχνική πένα της Ξένιας Καλογεροπούλου, ένα έργο σταθμός, όχι μόνο για παιδιά αλλά και για θεατές κάθε ηλικίας, που ακόμα συνεχίζουν το ταξίδι για την δική τους πατρίδα, όσο μακριά κι αν είναι αυτή, όσες δυσκολίες κι αν περάσουν. Ο Οδυσσεβάχ γεννιέται μέσα από το έπος της Οδύσσειας, τις περιπέτειες του Σεβάχ του θαλασσινού και από την αστείρευτη πηγή των παραμυθιών.

Ερμηνεύουν: Οδυσσεβάχ- Μαϊμού: Θάνος Πουμάκης | Μαρούφ – Γάτος- Πελάτης στην ταβέρνα: Θανάσης Τζιντζιός | Αγήνωρ – Αρχισαλαχαρ- Σκύλος- Πειρατής – Αμαντούρ Αμαντούρ- Ταβερνιάρης: Βαγγέλης Καλλίτσογλου | Κιρκίλα- Λαριζάντ- Σειρήνα – Δρακόπουλο – Ναύτης: Χριστίνα Χαλκιά | Γοργόνα Πριμαντόνα- Λωτοφάγος- Ελάφι – Υπηρέτης Αμαντούρ – Γιος- Ναύτης: Κορνηλία Προκοπίου | Σειρήνα- Λωτοφάγος- Πειρατής – Δρακόπουλο – Λιονταρι- Βασιλιάς- Περαστική- Ναύτης: Μυρτώ Μητσοπούλου | Παραμυθού – Μουσικός επί σκηνής – Καλχουλαμόντας- Υπηρέτης του παλατιού: Λυδία Ανεστοπούλου

*Θέατρο Κολοσσαίον, Βασ. Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 11:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12€ | Προπώληση: More.com | Πληροφορίες στο 2310 834 996 & 6987 089 77

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης

Ερμηνεύουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη

*Θέατρο Τεχνών, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 12:00 | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com

Μουσική

Συναυλία «Αυτοκρατορική Βιέννη & Βιεννέζικα Βαλς» | Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης

Νιώστε τη μαγεία της Αυτοκρατορικής Βιέννης και της Πρωτοχρονιάτικης συναυλίας με τα ωραιότερα βαλς, στη Θεσσαλονίκη από τη σκηνή του Συνεδριακού Κέντρου Ι. Βελλίδης. Οι Johann Strauss Virtuosi, επίλεκτοι μουσικοί της Ορχήστρας των Ανακτόρων Schoenbrunn της Βιέννης θα μας μεταφέρουν στην μαγική ατμόσφαιρα της Βιεννέζικης κλασικής ψυχαγωγίας.

Την ορχήστρα διευθύνει ο Μαέστρο Vinicius Kattah.

Ο Ωραίος Γαλάζιος Δούναβης θα κλείσει την βραδιά, με ένα ζευγάρι χορευτών να σας μεταφέρει στον μαγευτικό κόσμο της Χρυσής Εποχής της Αυτοκρατορικής Βιέννης.

*Συνεδριακό Κέντρο Ι. Βελλίδης, Λεωφ. Στρατού 3, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 35€ έως 90€ | Προπώληση: ticketservices.gr

Στέλιος Ρόκκος | Vergina Theatro

Μετά τις sold out εμφανίσεις της περσινής σεζόν, ο Στέλιος Ρόκκος επιστρέφει θριαμβευτικά στη Θεσσαλονίκη, στο Vergina Theatro, για μια σειρά μοναδικών παραστάσεων γεμάτων ενέργεια, συναίσθημα και γιορτινή διάθεση!

Αυτή τη χρονιά, ο αγαπημένος καλλιτέχνης, Στέλιος Ρόκκος, ενώνει τις δυνάμεις του με την ηπειρώτισσα τραγουδίστρια Κωνσταντίνα Τούνη, που φέρνει μαζί της τη φρεσκάδα, τη ζεστασιά και το πάθος της φωνής της και με την εκρηκτική Balkanova Brass Band, που υπόσχεται ρυθμό, ένταση και ένα ανεπανάληπτο μουσικό party στη σκηνή.

Ο Στέλιος Ρόκκος, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία και το μοναδικό του χάρισμα να γεφυρώνει το rock, το έντεχνο και το λαϊκό, θα μας ταξιδέψει με τις διαχρονικές επιτυχίες του, αλλά και με νέα τραγούδια που όλοι αγαπάμε. Οι φετινές παραστάσεις στο Vergina Theatro στη Θεσσαλονίκη αναμένονται να είναι το απόλυτο μουσικό event της σεζόν – μια εμπειρία γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση, που κανείς δεν πρέπει να χάσει!

*Vergina Theatro, 12ο χλμ. Θεσσαλονίκης – Αεροδρομίου | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 22:00 | Τιμές εισιτηρίων από 25€ | Προπώληση: More.com

Τρυφερά Χριστουγεννιάτικα παραμύθια | Μικρή Σκηνή

Ένα ταξίδι, ένα όνειρο, μια ψάθινη κορδέλα, δύο μαντόλες πολλοί καλικάντζαροι και ακόμα περισσότερα παραμύθια!

Το χριστουγεννιάτικο πρόγραμμα αφήγησης αντλείται από τις παραδόσεις τα ήθη και έθιμα του λαού μας και διανθίζεται με κάλαντα και ευχές από όλη την Ελλάδα. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν ένα ταξίδι και να γνωρίσουν τις παραδόσεις από διάφορα μέρη της χώρας μας. Να ακούσουν κάλαντα από τη Θράκη, τη Μακεδονία και την Ικαρία, ευχές από την Αγιάσο της Μυτιλήνης μα και πειράγματα από τη Χαλκιδική.

Αφήγηση: Ανθή Θάνου Mουσική-Τραγούδι: Αλέξης Μακρής

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα| Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 17:00 | Είσοδος: 8€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Salonique Brass Band -Το δικό μας Balkan Express | Μικρή Σκηνή

Το Balkan Express ήταν ένα διεθνές επιβατικό τρένο που ξεκινούσε απ’ την Κωνσταντινούπολη κι έφτανε μέχρι τη Βουδαπέστη, περνώντας απ’ τη Φιλιππούπολη, τη Σόφια, τη Θεσσαλονίκη, τα Σκόπια, τη Νις και το Βελιγράδι, ενώνοντας εμπορικά αλλά και πολιτιστικά τις πρωτεύουσες των Βαλκανίων, μια εποχή όπου στη χερσόνησο του Αίμου κατοικούσαν ένα κράμα απο ένα σωρό διαφορετικές εθνότητες, που μοιράζονταν κουλτούρες, μουσικές, τέχνες, κουζίνα, γεύσεις και ήχους,σε μία τόσο ιδιαίτερη γεωγραφική περιοχή που από το μακρινό παρελθόν λειτούργησε και λειτουργεί ως σταυροδρόμι πολιτισμών, μεταξύ Ευρωπαϊκής και Ασιατικής ηπείρου.

Ένα τέτοιο μουσικό ταξίδι θα κάνουμε και σημερα παρέα με τους Salonique Brass Band με πυξίδα το Βορρά και ήχο αυτό των χάλκινων οργάνων στις 26 του Δεκέμβρη στη «Μικρή Σκηνή».

Μουσική επιμέλεια: Θάνος Σταυρίδης

Παίζουν: Μαίρη Δούτση: τραγούδι Laurent Clouet: κλαρίνο, σαξοφωνο Δημήτρης Μπέικος: τρομπόνι Αργύρης Καραγκούνης: τρομπέτα Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν Μάριος Μακρής: ηλ. κιθάρα Γιάννης Καρακαλπακίδης: ηλ. μπάσο Χρήστος Τάσιος: τύμπανα

Άγγελος Αθανασιάδης: ηχοληψία

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 14€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Ανδρέας Καρακότας: «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού» | Μικρή Σκηνή

Ο Ανδρέας Καρακότας επιστρέφει στα γνωστά μουσικά του λημέρια και, από τη Μικρή Σκηνή στη Θεσσαλονίκη θα μας χαρίσει μουσικά βράδια, γεμάτα με «Πρίγκιπες του Τραγουδιού», όπως τιτλοφορείται και η νέα του δουλειά.

Ο Ανδρέας Καρακότας, με τη χαρακτηριστική του ερμηνεία, συνδυάζει αρμονικά το έντεχνο και το λαϊκό τραγούδι, υπηρετώντας πάντα το ελληνικό τραγούδι. Αυτή η ισορροπία είναι το προσωπικό του στίγμα: η πίστη στην αξία του τραγουδιού που ενώνει γενιές και δημιουργεί κοινή μνήμη. Στο κέντρο βρίσκεται το τραγούδι του Μάνου Ελευθερίου και του Γιώργου Καζαντζή, «Οι Πρίγκιπες του Τραγουδιού», το οποίο δίνει και τον τίτλο στις φετινές βραδιές και κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο.

Μουσικοί: Γιάννης Καρασάββας: Μπουζούκι έγχορδα, Κώστας Ματσίγκος: Κιθάρα, Δημήτρης Γουμπερίτσης: Κοντραμπάσο, Λευτέρης Τσικουρίδης: Μπουζούκι, έγχορδα, κρουστά,Σάκης Λάιος: Πιάνο, πνευστά, Αιμιλία Χαλκιά: Τραγούδι

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6944503542

Όταν οι νότες ταξιδεύουν – Εορταστικό | Μικρή Σκηνή

Μία μοναδική μουσική εμπειρία για βρέφη και παιδιά έως 6 ετών από την ομάδα Blackbird έρχεται να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους με ένα εορταστικό live αφιερωμένο στα παιδιά!

Η Σοφία και η Χριστιάννα (θεατροπαιδαγωγοί και μουσικοί της μπάντας), μαζί με τα μουσικά όργανα, και την εξωστρεφή τους διάθεσή, σας καλούν να τραγουδήσετε την ιστορία της πιο «διάσημης πατάτας»,να χορέψετε τον «παγωτατζή»,να παίξετε μουσικοκινητικά παιχνίδια με το «χαρωπά τα δυο μου χέρια τα χτυπώ», μα κι να φανταστείτε και να αγοράσετε τα πιο όμορφα ζώα στο «παζάρι»! Αυτά κι άλλα πολλά, τραγούδια χριστουγεννιάτικα και αγαπημένα, παιχνίδια μοναδικά, θα είναι εκεί, σε ένα live που γινόμαστε όλοι μια μεγάλη αγκαλιά, που ταξιδεύουμε σε μέρη μακρινά, μα πιο πολύ απ’ όλα… που τραγουδάμε μέσα από την καρδιά μας! Μέσα από το διαδραστικό μουσικό live “Όταν οι νότες ταξιδεύουν” τα παιδιά γνωρίζουν τον ήχο μουσικών οργάνων (κιθάρα, μπεντίρ, μαράκες, αρμόνιο, ντέφι), και έρχονται σε επαφή με τον ρυθμό, ζώντας μια μοναδική μουσικοπαιδαγωγική εμπειρία, όπου η φαντασία πρωταγωνιστεί, και γίνονται τα ίδια, μέρος μιας μουσικής συναυλίας.

Οι θεατροπαιδαγωγοί – μουσικοί στο τέλος του live συνομιλούν με τα παιδιά, για τον κόσμο της μουσικής, την χρήση και μορφή κάθε μουσικού οργάνου, καθώς και για τα συναισθήματα που μπορεί να δημιουργήσει ένα μουσικό κομμάτι.

Μουσικοί επί σκηνής Σοφία Φραγγή – Κιθάρα, Φωνή, Χριστιάνα Παπακώστα – Μπεντίρ, Αρμόνιο, Ντέφι

*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 10:30 | Είσοδος: 10€ | Πληροφορίες & Κρατήσεις: 694450354 | Προπώληση: More.com

Τα live στο Eightball Club / Live Stage

KAPTEN – 2-DAY LIVE ALBUM PRESENTATION DANCING TOOTH

Οι KAPTEN ανεβαίνουν στη σκηνή του Eightball Club Upstairs στις 26 Δεκεμβρίου για να μας παρουσιάσουν το νέο τους Album Dancing Tooth.

Η τελευταία έμπνευση του σχήματος αποτελεί μια σύνθεση-σύμβολο που πραγματεύεται την έννοια της αλλαγής και τον φόβο που τη συνοδεύει. Μέσα από ένα ηχητικό τοπίο που ισορροπεί ανάμεσα στη λυρικότητα και την ένταση, το Dancing Tooth λειτουργεί ως μια εσωτερική διαδρομή προς τον μετασχηματισμό και τη γνωριμία με το άγνωστο. Μια μέρα μετά τα Χριστούγεννα, οι KAPTEN είναι έτοιμοι να μας παρασύρουν με την εκρηκτική τους διάθεση και τον δικό τους μοναδικό τρόπο.

*Eightball Club, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Λαδάδικα) | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:30 | Εισιτήρια: 10€ | Προπώληση: cometogether.live

NU METAL X-MAS (AFTER PARTY)

Ο “Dj Bulldozer” Αλέξανδρος Μακρίδης, επιστρέφει για ένα άκρως ισοπεδωτικό Headbangers 8Ball αφιερωμένο στο Nu-Metal, σε ένα από τα πιο ιδιαίτερα είδη της μουσικής που αγαπάμε.

Το Νu Metal αν και παρεξηγημένο, κυρίως λόγω της εμπορικής του επιτυχίας, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι “έσωσε” το μέταλ στα μέσα των 90s, του έδωσε νέα πνοή και το έβαλε δυναμικά στην νέα χιλιετία.

Θα παρτάρουμε στον πάνω όροφο σαν να ήμασταν στο Woodstock του ’99 με ισωπεδωτικές μουσικάρες, παγωμένες μπύρες, πολλά σφηνάκια, ασταμάτητο headbanging, με μπόλικο jumpdafuckup και moshpits μέχρι το πρωί! Φορέστε τα A.D.I.D.A.S. σας κι ετοιμαστείτε να τραγουδήσετε.

Θα συμμετέχουν τραγουδάρες από: KoRn, Limp Bizkit, Deftones, Tool, Marilyn Manson, Rammstein, Slipknot, Linkin Park, Coal Chamber, System Of A Down, Godsmack, Rob Zombie, Sevendust, Mudvayne, Static-X, Kid Rock κλπ.

*Eightball Club, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Λαδάδικα) | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 23:30 | Εισιτήρια: 8€

ΠΛΕΟΝ ΑΣΜΑΤΑ – ΧΑΡΙΖΑΝΗΣ / ΑΥΓΕΡΙΝΟΣ

Ο Αλέξανδρος Χαριζάνης και ο Θάνος Αυγερινός μετά την 1η τους κωμική μουσική παράσταση «Μη Άσματα» παρουσιάζουν την επόμενη δουλειά τους με τίτλο που κινείται στο ίδιο ευφάνταστο μοτίβο: «Πλέον Άσματα». Νέα τραγούδια που δοκιμάστηκαν, σφυρηλατήθηκαν και είναι έτοιμα να ταξιδέψουν στο άγνωστο, με εφόδια στην βάρκα λοξό χιούμορ, ανωριμότητα, πειραματισμούς με νέα μουσικά είδη και όλα αυτά χωρίς να παίρνουν τον εαυτό τους ούτε λίγο στα σοβαρά. Σας περιμένουμε!

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Λαδάδικα) | Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου στις 21:00 | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: cometogether.live

VOL. 4 TRIBUTE TO BLACK SABBATH

Οι VOL.4 είναι μία tribute μπάντα στους Black Sabbath από γνωστούς μουσικούς της Σαλούγκα ( Personality Crisis, Jaw bones, Ψύλλοι στ’αχυρα ,This is nowhere, Five to one, Paranoid Reverb, Rainyard).

Μετά από ολιγόλεπτη αλλά ώριμη σκέψη αποφάσισαν να ασχοληθούν αποκλειστικά με την πρώτη περίοδο των Black Sabbath, τότε που οι συμπαθέστατες νυχτερίδες δεν ένιωθαν και τόσο ασφαλείς.

Και αφού τους βγήκε η ψυχή να αποδώσουν όσο καλύτερα μπορούν τα πρώτα χρόνια των Sabbath, δηλώνουν έτοιμοι να το μοιραστούν μαζί σας ζωντανά στις 27 Δεκεμβρίου στο Eightball club.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Λαδάδικα) | Σάββατο 27 Δεκεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Προπώληση, 12€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

A LIVE TRIBUTE TO LEMMY – FULL THROTTLE

Μπορεί να κλείνουμε 10 χρόνια χωρίς τον θείο LEMMY αλλά από τις καρδιές μας δεν έφυγε ποτέ!!!
Για τον λόγο αυτό σας περιμένουμε όλες και όλους στο 8Ball την Κυριακή 28/12 σε ένα ξέφρενο γλέντι προς τιμήν του.

Το καθιερωμένο LIVE TRIBUTE στην καριέρα του από τους απίθανους FULL THROTTLE με συμμετοχή μερικών από τα μεγαλύτερα ονόματα της ελληνικής rock και metal σκηνής.

*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Θεσσαλονίκη (Λαδάδικα) | Κυριακή 28 Δεκεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: cometogether.live

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Έκθεση ζωγραφικής του Στέλιου Μαυρομάτη | Νέος Σιδηροδρομικός Σταθμός Θεσσαλονίκης

Μετά από τη μεγάλη επισκεψιμότητα αλλά και τα πολλά και ένθερμα σχόλια των επισκεπτών της έκθεσης “Σημείο Συνάντησης” του ζωγράφου Στέλιου Μαυρομάτη, η διοίκηση του Ο.Σ.Ε. πήρε την απόφαση να παρατείνει τη διάρκεια της έκθεσης μέχρι τις 16 Ιανουαρίου 2026.

Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον ζωγράφο των τρένων, όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την ευγενική παραχώρηση των έργων από τα παιδιά του καλλιτέχνη, Αντώνη και Μάχης Μαυρομάτη. Η υλοποίηση της έκθεσης είναι φόρος τιμής στον καλλιτέχνη των τρένων όπως έχει χαρακτηριστεί για την προσφορά του. Πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Σιδηροδρόμων Ελλάδος Α.Ε.

Στο χώρο της έκθεσης πραγματοποιούνται, κατόπιν συννενόησης, σειρά από πολιτιστικά, εκπαιδευτικά και διαδραστικά προγράμματα, σχεδιασμένα ειδικά για νέες και νέους, με εργαλείο την τέχνη και τις πολλαπλές μορφές της. Στόχος των δράσεων αυτών είναι όχι μόνο η ενεργή συμμετοχή και η δημιουργική έκφραση, αλλά και η καλλιέργεια μιας νέας αντίληψης για το τρένο ως σύγχρονο, οικολογικό και ασφαλές μέσο μετακίνησης, που συμβάλλει στη βιώσιμη ανάπτυξη και την προστασία του περιβάλλοντος.

Παλιά αίθουσα αναμονής Α΄ Θέσης Νέου Σιδηροδρομικού Σταθμού Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 16 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 11:00-21:00

Έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» | Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Ο εξελισσόμενος διάλογος ανάμεσα στην ανθρώπινη δημιουργικότητα και τις διεργασίες του έμβιου φυσικού κόσμου βρίσκεται στον πυρήνα της έκθεσης με τίτλο «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του CYFEST 17 – International Media Art Festival, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στην Αποθήκη Β1 στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, από τις 27 Νοεμβρίου 2025 έως τις 25 Ιανουαρίου 2026.

Ανατρέχοντας στη διαχρονική απήχηση και επιρροή του κινήματος της Οργανικής Τέχνης, στο πλαίσιο της Πρωτοπορίας, και των ριζοσπαστικών ιδεών της για τη μορφή και την αντίληψη, η έκθεση έρχεται να τις προσεγγίσει υπό το πρίσμα των νέων, σύγχρονων καλλιτεχνικών μέσων: αλγοριθμικών συστημάτων, κινητικών κατασκευών, εμβυθιστικών περιβαλλόντων και συμμετοχικών πρακτικών.

Συνδυάζοντας έργα του 20ού αιώνα από τη Συλλογή Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης και τη Συλλογή της Οικογένειας Frants με νέα πρότζεκτ από περισσότερους από 20 διεθνείς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται από το CYLAND MediaArtLab και το MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» αποκαλύπτει πώς το πειραματικό πνεύμα της πρωτοπορίας εξακολουθεί να διαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την κίνηση, την υλικότητα και τους άρρηκτους δεσμούς που συνδέουν όλα τα έμβια συστήματα.

Ο διάλογος ξεκινά με τους καλλιτέχνες της Συλλογής Κωστάκη, το έργο των οποίων σηματοδοτεί τη γέννηση του κινήματος της Οργανικής Τέχνης στο σοβιετικό Λένινγκραντ στα μέσα της δεκαετίας του 1920 — κίνημα που εκπροσωπείται στη συλλογή του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Οι ιδρυτές του καλλιέργησαν μια απαράμιλλη ευαισθησία ως προς τους ζωντανούς ρυθμούς του κόσμου.

Η συνέχεια γίνεται με ζωγραφικά έργα καλλιτεχνών που δημιούργησαν στην Αγία Πετρούπολη στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα και συνέχισαν την παράδοση της οργανικής τέχνης, όλα από τη Συλλογή της Οικογένειας Frants. Στη σύγχρονη ενότητα της έκθεσης, η οργανική κοσμοθεωρία της πρωτοπορίας βρίσκει την τεχνολογική της αντήχηση. Οι καλλιτέχνες μεταφράζουν τη γλώσσα των ζωντανών συστημάτων σε νέα μέσα, σε μια νέα προσέγγιση της αντίληψης με τη χρήση δεδομένων, του φωτός και του ήχου.

Η έκθεση «Natura Naturans: Άνθρωποι, Φύση, Τοπίο» οραματίζεται έναν κόσμο όπου τα όρια μεταξύ του ζωντανού και του τεχνητού, του οργανικού και του ψηφιακού, διαλύονται σε ένα κοινό πεδίο παραγωγικής δραστηριότητας. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης αντιμετωπίζουν τα δεδομένα και τον κώδικα όχι ως εργαλεία ελέγχου, αλλά ως ζωντανά υλικά που εξελίσσονται, αντιδρούν και αλληλεπιδρούν — δημιουργώντας μια τέχνη συνεργασίας αντί αναπαράστασης, όπου ανθρώπινες και μη δυνάμεις συν-παραγάγουν την αισθητική εμπειρίαΗ έκθεση πλαισιώνεται από πρόγραμμα performances καθόλη τη διάρκεια λειτουργίας της.

Αναλυτικά το CYFEST 17 – International Media Art Festival, εδώ https://www.cyfest.art/cyfest-17

*Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιανουαρίου

Έκθεση «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας» | Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Η Έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

*Φιλοσοφική Σχολή ΑΠΘ | Διάρκεια έκθεσης: έως 25 Ιουνίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:30 | Είσοδος ελεύθερη | Περισσότερες πληροφορίες εδώ

«Ο ΑΝΑΘΡΩΝ Α ΟΠΩΠΕ» | Ζώγια

Μέσα από το σώμα , εκφράζονται τα συναισθήματα. Το χρώμα είναι η ατμόσφαιρα και η αντανάκλαση της έκφρασης αυτής . Η ανάμνηση είναι το ίδιο το στιγμιότυπο.

Μέσα από τις ζωγραφιές, οι οποίες μας πάνε πίσω στην στιγμή που ζήσαμε , μας δίνουν την δυνατότητα να τις αποτυπώσουμε με το δικό μας μοναδικό μάτι, το πως βλέπουμε εμείς την στιγμή , κάτι που διαφέρει από άνθρωπο σε άνθρωπο. Έχουμε την τάση να ψάχνουμε και να παρατηρούμε , να έχουμε διαφορετικές οπτικές μεταξύ μας και εκεί είναι που ο καθένας λάμπει ξεχωριστά.

Μέσα από τη σιωπή της εικόνας, ο άνθρωπος γεννιέται ξανά. Κάθε μορφή, αποτυπωμένη με χρωματικό ρυθμό πάνω στον καμβά, κουβαλά το αποτύπωμα του βλέμματος — το ίχνος μιας εσωτερικής συνάντησης. Οι ζωγραφιές, προσωπικές μαρτυρίες στιγμών και θέασης, μεταμορφώνονται σε πεδία αναζήτησης· εκεί όπου το φως συναντά τη σκιά και το σκοτάδι αποκαλύπτει το, ό,τι δεν λέγεται.

«Ο ΑΝΑΘΡΩΝ Α ΟΠΩΠΕ» δεν είναι απλώς ο τίτλος μιας έκθεσης, αλλά ένα όνομα που αναδύεται από το ίδιο τον άνθρωπο. Εκεί όπου η όψη γίνεται δρόμος προς το βάθος, και ο άνθρωπος, μεταμορφώνεται σε ιδέα, σε ανάσα, σε φως.

*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Δεκεμβρίου

Έκθεση Γιώργος Τσακίρης Ζωγραφική/Αναδρομική | Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής.

Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

*Casa Bianca, Θεμιστοκλή Σοφούλη 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 14 Φεβρουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-20:00, Σάββατο 10:00-18:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση Αντικειμενικοί Διάλογοι | Ισλαχανέ

Η έκθεση, σε επιμέλεια του Βαγγέλη Ιωακειμίδη, φέρνει σε δημιουργική συνομιλία δύο διακριτές φωτογραφικές εργασίες των Χριστόφορου Δουλγέρη και Γιάννη Χατζηασλάνη.

Τα Visitations του Χατζηασλάνη χαρτογραφούν την αθέατη οργάνωση των μουσείων, ενώ τα Εξαρτήματα Μνήμης του Δουλγέρη προσεγγίζουν βιομηχανικές μηχανές σαν πορτρέτα με ποιητική διάσταση. Συνολικά παρουσιάζονται περισσότερα από 100 έργα, σε έναν ιστορικό χώρο που ενισχύει τη βιωματική εμπειρία του θεατή.

Η έκθεση πραγματοποιείται στο Ισλαχανέ, ένα ανακαινισμένο μνημείο βιομηχανικής κληρονομιάς που για δεκαετίες φιλοξενούσε τα εργαστήρια της ιστορικής σχολής και αναβαθμίστηκε ριζικά το 2017, όταν αποδόθηκε εκ νέου στο κοινό.

*Ισλαχανέ Πολυχώρος Πολιτισμού, Ελ. Ζωγράφου 3, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 7 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 10:00-14:00 | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεση «Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορειτική Εστία

Η νέα έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–’23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

*Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 21 Μαρτίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00–20:00, Σάββατο 09:00–15:00 | Είσοδος ελεύθερη

«Ζωντανεύοντας την Ιστορία»: Ο πόλεμος 1940-1941, Η Κατοχή 1941-1944 και Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

Εκδήλωση τιμής στη μνήμη της «Τραγουδίστριας της Νίκης», Σοφία Βέμπο

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Έκθεση Χαρτών «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ» | Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας

Έκθεση Χαρτών, με τίτλο: «Πανεπιστημίου Πόλις: 100 χρόνια ΑΠΘ. Η εξέλιξη της δημιουργίας της Πανεπιστημιούπολης του ΑΠΘ μέσα από χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα», πραγματοποιεί το Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο, από τις 15 Οκτωβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2025, στο Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης).

Η Έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από την ίδρυση και λειτουργία του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου.

Η Έκθεση παρουσιάζει και περιγράφει σε αδρές γραμμές την ιστορία της δημιουργίας και ανάπτυξης της Πανεπιστημιούπολης, έχοντας ως βάση τόσο τις απεικονίσεις σε χάρτες και τοπογραφικά διαγράμματα όσο και τις περιγραφές σε ιστορικά κείμενα και έγγραφα.

*Αριστοτέλειο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, προβλήτα Α΄, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Δεκεμβρίου | Η είσοδος είναι ανοιχτή για το κοινό

«Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες»: Μια πρωτοποριακή έκθεση Ιστορίας και Τεχνητής Νοημοσύνης | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Η έκθεση «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» είναι μια πρωτοποριακή εικαστική και τεχνολογική εμπειρία, που επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο ανάμεσα στην τέχνη, την Τεχνητή Νοημοσύνη και την ίδια την έννοια της πραγματικότητας. Από ένα αρχείο περισσότερων από 50.000 φωτογραφιών του 19ου και 20ού αιώνα, επιλέχθηκαν περίπου 1.000 εικόνες που «ζωντανεύουν» για πρώτη φορά με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης. Η ιστορία της πόλης μεταμορφώνεται σε μια εμπειρία εμβύθισης, όπου ο επισκέπτης μπορεί να «περπατήσει» στην Εγνατία του περασμένου αιώνα, να «δει» το τραμ να κινείται στην παραλία και να «συναντήσει» πρόσωπα που χάθηκαν στον χρόνο.

Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες – από τη «Σκηνοθετημένη Πραγματικότητα» έως τη «Νέα Πραγματικότητα» – που οδηγούν τον θεατή από το ορατό στο αμφισβητούμενο και τελικά στο πρωτογενές, αρχειακό υλικό, εκεί όπου η μνήμη ξαναβρίσκει την αυθεντικότητά της.

Την τεχνική υλοποίηση των βίντεο και του ψηφιακού περιεχομένου υπογράφει ο Θοδωρής Ράντος, ο οποίος σημείωσε πως η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει ήδη ξεπεράσει το στάδιο της απλής αληθοφάνειας. «Το ζητούμενο δεν είναι να παραποιήσουμε το παρελθόν, αλλά να το κατανοήσουμε καλύτερα μέσα από τα ίδια του τα ίχνη», είπε.

Η «Thessaloniki AI: Εικον(ιστ)ικές Πραγματικότητες» δεν είναι απλώς μια έκθεση φωτογραφίας. Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε τη Θεσσαλονίκη και την Ιστορία με νέα μάτια, να αναρωτηθούμε πώς η τεχνολογία επηρεάζει τη μνήμη και πώς ο πολιτισμός μπορεί να παραμείνει ζωντανός μέσα από αυτήν. Η έκθεση πραγματοποιείται από τον Δήμο Καλαμαριάς και το Μουσείο Φωτογραφίας «Χρήστος Καλεμκερής», με την υποστήριξη και την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Λεωφ. Στρατού 2, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Δεκεμβρίου | Είσοδος ελεύθερη

Έκθεσης φωτογραφίας «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Η ιστορική μνήμη δεν είναι μια απλή αναδρομή στο παρελθόν, αλλά ένας ζωντανός μηχανισμός που επιτρέπει στις κοινωνίες να αναστοχάζονται την πορεία τους και να επαναπροσδιορίζουν τις αξίες τους. Οι μνημονικοί τόποι —οι χώροι όπου η μνήμη αποκτά υλική και βιωματική διάσταση— διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση αυτής της ιστορικής συνείδησης.

Η έκθεση «Χώροι Μνήμης, Τόποι Μαρτυρίου» σε επιμέλεια της Καθηγήτριας του Τμήματος Βαλκανικών, Σλαβικών και Ανατολικών Σπουδών και Διευθύντριας του ΚΕΜΙΤ-ΙΜΜΑ, κας Σταυρούλας Μαυρογένη, παρουσιάζει, μέσα από πλούσιο φωτογραφικό υλικό, χώρους μνήμης και μαρτυρικούς τόπους του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Οι επιλεγμένες φωτογραφίες φωτίζουν την ιστορική και ηθική σημασία αυτών των τόπων —τόπων θυσίας, αντίστασης και ανθρώπινης οδύνης— υπενθυμίζοντας ότι η ενεργή διατήρηση της μνήμης είναι πράξη ευθύνης και δημοκρατικής συνείδησης.

Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη λήξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και διοργανώνεται σε συνεργασία με το πρόγραμμα «Δράσεις Ιστορίας Μνήμης Πολιτισμού» και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Θρακικής Τέχνης και Παράδοσης. Τον γενικό συντονισμό έχει η Διευθύντρια του ΙΜΜΑ, Φιλόλογος–Μουσειολόγος, κ. Αθηνά Παυλίδου.

Οι φωτογραφίες του Νίκου Κοσμίδη, Υποψήφιου Διδάκτορα στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Δημοκριτείου Πανεπιστημίου Θράκης, αποτελούν μέρος μιας δεκαετούς επιτόπιας έρευνας πάνω σε σημεία και τοπόσημα σκοτεινής μνήμης του ευρωπαϊκού χώρου, μέσα από την οποία διερευνά τη σχέση χώρου, μνήμης και ταυτότητας.

Η έκθεση υπενθυμίζει ότι η μνήμη δεν αφορά μόνο το παρελθόν· αφορά πρωτίστως το παρόν και το μέλλον. Γιατί μόνο μέσα από τη μνήμη μπορούμε να θεμελιώσουμε έναν πιο δίκαιο, ανεκτικό και δημοκρατικό κόσμο.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα υλοποιηθούν θεματικές ξεναγήσεις για την εκπαιδευτική κοινότητα, καθώς και ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα μέσα από το οποίο οι μαθητές και οι μαθήτριες θα προσεγγίσουν την ιστορία του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με κριτικό και σύγχρονο βλέμμα, αναστοχαζόμενοι πάνω σε ζητήματα ταυτότητας, στερεοτύπων και συλλογικής ευθύνης.

*Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 31 Ιανουαρίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Ολόκληρο, 2€ Μειωμένο, Ομαδικό εισιτήριο: Στα πέντε άτομα το ένα δωρεάν

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Ένας διαφορετικός πυρετός προετοιμασίας «καίει» αυτές τις μέρες το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ. Η διετής και πλέον επίπονη προσπάθεια, έρευνα και συλλογή για τα εκθέματα της επικείμενης μοναδικής έκθεσης που διοργανώνει για την «Τέχνη-Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» βρίσκεται στο τελικό της στάδιο και το Τελλόγλειο «ντύνει» ολόκληρο τον εκθεσιακό του χώρο με τις συλλογές.

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ. Την γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχουν οι Ιστορικοί Τέχνης του Τελλογλείου, Μιγκέλ Φ. Μπελμόντε και Ανναρέτα Τουλουμτζίδου με την υποστήριξη των επιμελητών Ραφαέλας Νίκα και του Νίκου Βιάνα.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγίου Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 10 Φεβρουαρίου 2026

Frida Kahlo | MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως επόμενος προορισμός στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς.

Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

*MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α’ , Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια έκθεσης έως: 04 Ιανουαρίου 2026