Αν ψάχνεις πώς θα περάσεις και αυτό το Σαββατοκύριακο στη Θεσσαλονίκη, η απάντηση είναι απλή· Μπορείς να κάνεις όλα όσα φαντάζεσαι και ακόμα περισσότερα! Συναυλίες, μοναδικά events, θεατρικές παραστάσεις και εκθέσεις τέχνης σε περιμένουν για να τα ζήσεις, σε μια πόλη που δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει.
Και φυσικά ένα πολυθέαμα που σε περιμένει στο ωραιότερο Σαββατιάτικο πρωϊνό της χρονιάς!
Γι’ αυτό, μην βάζεις όρια στις εμπειρίες σου. Εξερεύνησε κάθε γωνιά της πόλης εύκολα και άνετα με την Uber. Κλείσε τώρα το UberTaxi σου και φτάσε με ασφάλεια στους προορισμούς που θα κάνουν αυτό το τριήμερο πραγματικά αξέχαστο.
Αυτό το ΣΚ δεν πρέπει να χάσεις
Επιστροφή στις Ιστορικές Αγορές της Πόλης | Δημήτρια
Η Parallaxi μέσα από τη δράση της Η Θεσσαλονίκη Αλλιώς συνεργάζεται και φέτος με τα Δημήτρια και την επετειακή τους 60η διοργάνωση. Έχουν προηγηθεί εμβληματικά project με τη συμμετοχή χιλιάδων κόσμου από την αναπαράσταση της Πυρκαγιάς του 1917 στη δράση ‘’Έγινε η σπίθα πυρκαγιά’’, τις ‘’Ιστορίες του Λευκού Πύργου’’, την αναπαράσταση της άφιξης από τη Μικρασιατική Καταστροφή με τη δράση ‘’Η πόλη που υποδέχονταν’’.
Σε μια εποχή που τα ιστορικά κέντρα των πόλεων αλλάζουν ραγδαία, οικιστικά αλλά και από την σκοπιά των εμπορικών χρήσεων, μετασχηματίζονται, χάνοντας την παραδοσιακή τους ταυτότητα, η Θεσσαλονίκη βρίσκεται μπροστά στο μετασχηματισμό και του δικού της κέντρου.
Οι παραδοσιακές αγορές της πόλης, οι εμβληματικοί τόποι εμπορίου βρίσκονται σήμερα σε ένα μεταβατικό στάδιο, γνωρίζοντας μια πρωτοφανή κρίση και αναζητώντας ταυτότητα για το μέλλον.
Ταυτόχρονα για τους νεότερους κατοίκους της Θεσσαλονίκης η ιστορία, οι χρήσεις, τα κτίρια αποτελούν μια terra incognita που αξίζει να γνωρίσουν.
Για ένα ολόκληρο πρωϊνό και μεσημέρι, το Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου, σε μια δράση on the go, με ξεναγό και συνεκτικό ιστό μια έμπειρη ξεναγό, περπατάμε και απολαμβάνουμε μια σειρά από δράσεις από το Καπάνι μέχρι το Μπεζεστένι, που ζωντανεύουν το ξεχασμένο ιστορικό κέντρο.
Υποδεχόμαστε τα επετειακά Δημήτρια όπως τους αξίζουν!
Αναλυτικά το Πρόγραμμα
Έναρξη 11:30 π.μ. Σταθμός Μετρό Αγία Σοφία
Η μπάντα κρουστών Paranaue και οι χορευτές Dancaue, που τους ακολουθούν οδηγούν το κοινό από τις οδούς Αγίας Σοφίας, Τσιμισκή, Αριστοτέλους σε μια μουσική παρέλαση μπροστά από ανοιχτά και κλειστά καταστήματα, στην Αγορά Καπάνι.
Ώρα 11:30 Ηλύσια
Οι μουσικοί του Κρουστόφωνου ξεκινούν από τα Ηλύσια διασχίζουν την Π. Μελά, παίζουν στην Πλατεία Αγίας Σοφίας και μέσω της Ερμού φτάνουν στο Καπάνι.
Ταυτόχρονα εθελοντές των Δημητρίων μοιράζουν ενημερωτικό υλικό στον κόσμο.
12:00 π.μ. Καπάνι
Οι μουσικές παρελάσεις καταλήγουν στην είσοδο της αγοράς Καπάνι με μια μουσική συνάντηση των δυο ορχηστρών.
Στην είσοδο της αγοράς, από την οδό Αριστοτέλους εκτυλίσσονται τέσσερα εναέρια ακροβατικά δρώμενα από 9 χορόακροβάτες της ομάδας της Στέλλας Στέφου και του Μιχάλη Δουλκερίδη σε συνεργασία με την Όλγα Δελιάκη, τους MODARTS .
Ακολουθεί αφήγηση στη μικρή πλατεία της Αγοράς από την ξεναγό Χριστίνα Μαβίνη με την ιστορία των αγορών Καπάνι, Βλάλη και Μοδιάνο.
Μικρή συναυλία εγχόρδων από την ΚΟΘ με τους μουσικούς Ντίμα Γκουντίμοβ και Ευαγγελία Χατζηπέτρου.
Η αποχώρηση γίνεται από την πλευρά του σημείου της δολοφονίας του Λαμπράκη όπου ακούμε τη σχετική διήγηση και ξεναγούμαστε στις έρημες πια αγορές Σαούλ Μοδιάνο και Καράσο και την ιστορία τους.
Παράλληλα θα τρέχει εικονογράφηση στα ρολά του Μοτιλιάνι στην καρδιά με τη δημιουργία murals από γνωστούς street artists της πόλης που θα αλλάξουν την όψη της εγκατάλειψης. Street Artist Γιάννης Μπουζούκης.
Στο κλειστό από αυτοκίνητα τμήμα της Β. Ηρακλείου μεταξύ Βενιζέλου και Ίωνος Δραγούμη η χορογράφος Τατιάνα Παπαδοπούλου με τους χορευτές του Βορρά παρουσιάζουν ένα δρώμενο εμπνευσμένο από την ιστορία και το σήμερα της περιοχής των αγορών. Χορεύουν οι Ολίνα Οικονομίδου, Ευγενία Ψωμιάδου, Αλεξία Παπαδοπούλου, Κατερίνα Μπουτούδη, Γιώργος Παπαδόπουλος, Βαγγέλης Καμπίτσης, Γιώργος Τσίγγος.
Ακολουθεί ξενάγηση για την ιστορία της περιοχής, της Στοάς Σαούλ και Αγίου Μηνά.
Στην αυλή της εκκλησίας του Αγίου Μηνά ένα σύνολο κλασικής μουσικής με τη συνοδεία κλαβινόβας σε ένα κονσέρτο εμπνευσμένο από την ιστορικότητα του χώρου υπό την διεύθυνση του Σταύρου Γιαννούλη. Οι μουσικοί Ουρανία Αντωνοπούλου (σοπράνο), Σταύρος Γιαννούλης (τενόρος), Δημόκριτος Τσάνταλος (Τενόρος), Βαλέρια Χαριτίδου (πιάνο).
Η Φιλαρμονική του Δήμου μας καλωσορίζει στο Φραγκομαχαλά. Παίζει στα σιντριβάνια της Βαλαωρίτου.
Ομάδα waacking χορού παρουσιάζει δρώμενο μέσα στην είσοδο του διατηρητέου. Χορεύτριες οι Αθηνά Τσαπούρα, Δήμητρα Φουκαλά, Μελίνα Τσαουσίδου.
Στην απέναντι στοά Ερμού 1 μικρή συναυλία τζαζ από τον Αχιλλέα Μεσαΐκο και τον Σωτήρη Μουδούρη.
Ξενάγηση στο Φραγκομαχαλά και τη στοά Μαλακοπή.
13:40 Μπεζεστένι
Στη πίσω όψη του Μπεζεστενίου ξεκινά ένα χορευτικό δρώμενο από τη Σχολή Χορού του δήμου και τη διεύθυνση της Πόλυς Βόικου.
Αφήγηση της ιστορίας της περιοχής και των αξιόλογων κτιρίων της μεσοπολεμικής Θεσσαλονίκης που διασώζονται καθώς και της αγοράς Μπεζεστένι.
Μέσα στο Μπεζεστένι τενόροι από το Κρατικό Ωδείο στους εξώστες υποδέχονται το κοινό στην τελευταία κλειστή αγορά της πόλης.
*Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 11:30 έως 15:00
Θέατρο
Σχέδιο Αντιγόνη | ΒΙΟ.ΜΕ Συνεργατική
Η ομάδα Εν Δυνάμει, μία ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία, παρουσιάζει ξανά το «Σχέδιο Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου, αυτή τη φορά στη ΒΙΟ.ΜΕ.
Η ομάδα, που έχει ήδη διακριθεί για την καινοτόμο έρευνα της στη νέα δραματουργία αναμετριέται με το αρχαίο δράμα και με την εμβληματική μορφή της Αντιγόνης του Σοφοκλή. Στην προηγούμενη εκδοχή, το «Σχέδιο Αντιγόνη» συμπεριέλαβε στη θεατρική πράξη πολίτες και μέλη θεατρικών ομάδων της Αιανής, δημιουργώντας έναν πολυφωνικό Χορό.
Στη νέα του παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη, το έργο διευρύνεται ξανά και ενσωματώνει αυτή τη φορά το Γ’ έτος της Σχολής Υποκριτικής του Εθνικού Θεάτρου, φέρνοντας σε διάλογο τους νέους ανερχόμενους ηθοποιούς με τους καλλιτέχνες της ομάδας Εν Δυνάμει.
Η ιστορία της Αντιγόνης, η δύναμη της αντίστασης απέναντι σε μια τυφλή εξουσία, παραμένει μια ιστορία που θα μας εμπνέει διαχρονικά.
*ΒΙΟ.ΜΕ Συνεργατική, Λητούς 20, Πυλαία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων από 7€ | Προπώληση: Ticketservices.gr
We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία
Ας φανταστούμε τη σκηνή.
Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.
Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας.
Είμαστε τα πάντα, λένε.
Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 19:00 | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: Μore.com
Ου φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία
Το Θέατρο Δωματίου παρουσιάζει την performance Ου Φονεύσεις σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Άντζελας Μπρούσκου. Πρόκειται για μία performance ανάμεσα στο Θέατρο ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.
Κείμενα που αφορούν την έντονη πατριαρχία και έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα για την θέση της Γυναίκας. Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιον ρυθμό;
Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης ,τραγούδια, περιγραφές βίας θα αποτελέσουν επίσης το πλούσιο υλικό για αυτό το εγχείρημα προκειμένου να ολοκληρωθεί σ’ ένα μεικτό θέαμα που θα συναντιέται με το σήμερα. Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή, και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας, πατέρας, γιός, αδερφός, εραστής, μαστροπός.
Η παράσταση επιχειρεί να ανοίξει έναν δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Την γυναικοκτονία.
Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction : Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου
*Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 14€ | Προπώληση: More.com
Φάλαινα | Θέατρο Αριστοτέλειον
Μετά από 155 sold out παραστάσεις στην Αθήνα, η πιο πολυσυζητημένη παράσταση των τελευταίων χρόνων, σε σκηνοθεσία Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, με τον ίδιο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ξεκινάει τη δεύτερη σεζόν της στις 17 Σεπτεμβρίου 2025 από τη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Αριστοτέλειον!
Ο Τσάρλι, ένας αυτοκαταστροφικός, παχύσαρκος μέχρι νοσηρότητας, καθηγητής αγγλικών, που έχει χάσει κάθε επαφή με τον έξω κόσμο, μαζί και κάθε επιθυμία να συνεχίζει να βρίσκεται εν ζωή, «βουλιάζει» μέσα στον χρόνο περιμένοντας την λύτρωση από την ίδια τη ζωή.
Παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του και με το ίδιο το παρελθόν του.
Η Φάλαινα σε ωθεί να βρεις την ανθρωπιά σου σε χαρακτήρες που δεν είναι ούτε καλοί ούτε κακοί, που έχουν πλούσιο και περίπλοκο εσωτερικό κόσμο. Όλοι τους έχουν κάνει λάθη, αλλά μοιράζονται την επιθυμία να αγαπήσουν ακόμα και όταν οι άλλοι μοιάζουν ότι δεν μπορούν.
Είναι μια ιστορία που θέτει το ουσιαστικό ερώτημα: μπορούμε να σώσουμε ο ένας τον άλλον;
Αυτό είναι σημαντικό σήμερα, ειδικά όταν οι άνθρωποι φαίνεται να στρέφονται μακριά από τον διπλανό τους.
*Θέατρο Αριστοτέλειον | Από 17 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου | Τηλ: 210-0080900 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ -30€ / Προπώληση: more.com
«Μια Ζωή» Ο Μονόλογος μιας Μοδίστρας | Βασιλικό Θέατρο
Η Νένα Μεντή ερμηνεύει τον θεατρικό μονόλογο “Μια Ζωή-Μονόλογος μιας μοδίστρας” στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου, υπό τις σκηνοθετική καθοδήγηση του Πέτρου Ζούλια, ο οποίος έγραψε και το κείμενο της παράστασης.
Με τη συγγραφική και σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Ζούλια, η Νένα Μεντή ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία – φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
Λίγα Λόγια για το Έργο:
Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.
Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.
*Βασιλικό Θέατρο (30ης Οκτωβρίου 2, Πλατεία Λευκού Πύργου) | 24 Σεπτεμβρίου έως 12 Οκτωβρίου| Ώρα Έναρξης: 19:00 και 21:00 | Τηλέφωνο: 231 520 0200 | Διάρκεια: 75 λεπτά | Εισιτήρια: από 16€ | Προπώληση: More.com
«Τα πήρες όλα κι έφυγες – Η ζωή του Στράτου Διονυσίου» | Ράδιο Σίτυ
Για πρώτη φορά η μυθιστορηματική ζωή του Στράτου Διονυσίου ζωντανεύει επί σκηνής σε μια μοναδική
μουσικοθεατρική παράσταση-αφιέρωμα σ’ έναν από τους πιο εμβληματικούς τραγουδιστές της Ελλάδας.
Ο Γιάννης Τσορτέκης στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνει με σεβασμό και αυθεντικότητα τον αείμνηστο τραγουδιστή, ενώ οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής του, παρουσιάζονται στη σκηνή με την
σκηνοθετική ματιά του πολυτάλαντου Βασίλη Μαυρογεωργίου, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Σαμαρά.
Μαζί τους, τα παιδιά του Στράτου Διονυσίου, ο Στέλιος, ο Άγγελος και ο Διαμαντής που αποτελούν μέρος
της ιστορίας, ενώ τραγουδούν με ζωντανή ορχήστρα τις μεγάλες επιτυχίες σταθμούς της καριέρας του
και μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών και συντελεστών, που δίνουν ξανά πνοή στους σημαντικούς
ανθρώπους της ζωής του.
Κοντά του – ήρωες της ζωής του Στράτου – η Μαρία Κεχαγιόγλου, ο Γιάννης Νταλιάνης, η Μπέσσυ
Μάλφα, o Μιχάλης Αλικάκος, ο Θανάσης Βλαβιανός, η Χρύσα Κλούβα και ο Δημήτρης Μαχαίρας.
«Αποκοιμήθηκα», «Πήγαινέ με όπου θέλεις ταξιτζή», «Τα πήρες όλα και έφυγες», «Πάρε ό,τι θέλεις
παλιατζή», «Ο Σαλονικιός», «Ποιος σου είπε για τους μάγκες», «Βρέχει φωτιά στη στράτα μου», «Άκου
βρε φίλε» είναι κάποια από τα μεγάλα λαϊκά τραγούδια, που έχουν αφήσει το αποτύπωμά τους στη νυχτερινή διασκέδαση και θα απολαύσουμε ζωντανά επί σκηνής σε μία παράσταση – αφιερωμένη στις
σημαντικότερες στιγμές του.
Ο «Σαλονικιός» επιστρέφει στον τόπο του, εκεί από όπου, όλα ξεκίνησαν…
Οι παιδικές φωνές του Στράτου και της Γεωργίας είναι οι Γιώργος Καρυστινός και Άλκηστη Καρυστινού.
*Radio City Theatre, Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com
Χάσαμε τη Θεία Στοπ | Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον
Το αριστούργημα του Γιώργου Διαλεγμένου, «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», έρχεται στο Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, σε μία παραγωγή της εταιρίας θεατρικών παραγωγών Μέθεξις και σκηνοθεσία του Χρήστου Τριπόδη.
Στην παράσταση «Χάσαμε τη Θεία Στοπ», ο Θανάσης και η Ουρανία ζουν μέσα στη μιζέρια και τη γκρίνια που φέρνει η φτώχεια, στο Γκάζι τη δεκαετία του ‘50. Στο διπλανό τους δωμάτιο βρίσκεται η κατάκοιτη και μελλοθάνατη θεία στην κληρονομιά της οποίας στηρίζονται για να εκπληρώσουν τα όνειρά τους για μια καλύτερη ζωή. Ένας καβγάς, μια λάθος κίνηση επιφέρουν λίγο νωρίτερα τον θάνατό της. Έναν θάνατο που δεν φέρνει την πολυπόθητη λύση, αλλά είναι ο σπινθήρας για μια μεγάλη «έκρηξη».
*Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον, Λεωφ. Βασιλίσσης Όλγας 150, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:15, Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: VIP: 22€, Ζώνη Α’: 18€, Ζώνη Β’: 15€, Ισχύουν ειδικές τιμές για: ΑμεΑ, φοιτητές & ανέργους: 15€ (στην A’ & Β’ Ζώνη), Γκρουπ άνω των 20 ατόμων: 15€ το άτομο | Προπώληση: «Μέθεξις», Τ. 2107622034, Θέατρο Κολοσσαίον Τ. 2310 83 49 96 και More.com
Mahamaya Electronic Devices | Θέατρο Art Box Fargani
Η Θεσσαλονίκη υποδέχεται τον κορυφαίο θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη Ιβάν Βιριπάγιεφ, ο οποίος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε δική του σκηνοθεσία, το έργο του Mahamaya Electronic Devices.
Στη σκηνή, τέσσερις ερμηνευτές θέτουν ερωτήσεις και απαντούν, δημιουργώντας μια αλυσίδα διαλόγου που αγγίζει όλες τις πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης: επιστήμη, πολιτική, οικογένεια, ναρκωτικά, σεξ, θρησκεία, αγάπη. Ο θεατής καλείται να περάσει μέσα από έναν «σαρωτή» της σύγχρονης πραγματικότητας και να αναμετρηθεί με το θεμελιώδες ερώτημα: «Ποιος είμαι πραγματικά;»
Η παράσταση συνδυάζει ηλεκτρονική μουσική, projections, animation και οπτικά fractals, δημιουργώντας ένα σκηνικό περιβάλλον που συναντά την ανατολική μυστικιστική παράδοση με τη δυτική ψηφιακή κουλτούρα. Ωστόσο, στο κέντρο της δεν βρίσκεται η τεχνολογία, αλλά ο άνθρωπος. Η «Mahamaya», η «Μεγάλη Ψευδαίσθηση», γίνεται αφορμή για μια σκληρά ειλικρινή και ψυχολογικά φορτισμένη αναζήτηση γύρω από την ταυτότητα, την ελευθερία, την πίστη, τον πόλεμο και την ίδια την έννοια της αγάπης.
Το Mahamaya Electronic Devices υπόσχεται μια καθηλωτική εμπειρία που ξεπερνά τα όρια του θεάτρου, ανοίγοντας στο ελληνικό κοινό τον ιδιαίτερο και ανήσυχο κόσμο του Ivan Vyrypaev.
Το Mahamaya Electronic Devices μετά τις παραστάσεις του σε καλλιτεχνικές πρωτεύουσες της Ευρώπης, ανεβαίνει από 19 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Art box Fargani, σε μια σύμπραξη του Art box Fargani, της Kolossaion Productions και του Teal House.
*Art Box Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00, Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10€ | Προπώληση: More.com & στο ταμείο του Θεάτρου Art box Fargani
Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς | Θέατρο Αυλαία
Η επιτυχημένη παράσταση «Ο Θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» του Λέο Τολστόι επιστρέφει για μία ακόμη φορά στη Θεσσαλονίκη.
Η παράσταση παρουσιάστηκε πριν επτά χρόνια σε πανελλήνια πρώτη κάνοντας γνωστό στο ελληνικό κοινό το μεγαλειώδες αυτό έργο του Τολστόι και συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία προσφέροντας μια πρωτόγνωρη εμπειρία στους θεατές.
Υπόθεση:
Ο ευκατάστατος δικαστής Ιβάν Ιλίτς, αρρωσταίνει βαριά. Η αρρώστια κι ο επικείμενος Θάνατός του, εκμηδενίζουν όλη την προηγούμενη ζωή του. Επιτυχίες, ανούσιες συναναστροφές, εξουσία, κύρος και χρήμα στέκουν αδύναμα μπρος στο τέλος.
Ολόκληρη η ύπαρξη του Ιβάν Ιλίτς σείεται συθέμελα γιατί, όσο κι αν προσπαθεί να αποδεχτεί το συμπέρασμα ότι «ο Γάιος είναι άνθρωπος, οι άνθρωποι είναι θνητοί, άρα ο Γάιος είναι θνητός» που διδάχτηκε κατά την περίοδο των φοιτητικών του χρόνων, το Εγώ του τον κρατάει γερά δέσμιό του. Ο Γάιος ναι… αυτός όμως όχι! Αυτός μπορεί να ξεγελάσει τον Θάνατο!
«Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» βασίζεται στο αληθινό γεγονός του θανάτου του δικαστή Ιβάν Ιλίτς Μετσνίκοφ, όπως το διηγήθηκε στον ίδιο τον Τολστόι η μητέρα του αποθανόντος.
Παρ’ όλο που δεν είναι από τα πιο γνωστά, συγκαταλέγεται από φιλοσόφους και λογοτέχνες, στα πιο σημαντικά και πιο ώριμα έργα του Τολστόι.
*Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:30 & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 18:00 & 20:30 | Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων από 16€ |Προπώληση: More.com
Μια Άλλη Θήβα | Θέατρο Δάσους
Η παράσταση “φαινόμενο” των τελευταίων θεατρικών σεζόν που παίζεται για 3η χρονιά στην Αθήνα και έχουν παρακολουθήσει συνολικά 120.000 θεατές, ετοιμάζεται να ταξιδέψει αυτό το καλοκαίρι στη Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου αλλά και στο Θέατρο Δάσους.
Η παράσταση Μια Άλλη Θήβα σημειώνει αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις τις τελευταίες 3 σεζόν, ενώ το καλοκαίρι του 2024 ταξίδεψε σε πάνω από 20 θέατρα σε μια sold out περιοδεία ανά την Ελλάδα. Φέτος συνεχίζει να συγκινεί το κοινό για τρίτη χρονιά στο Θέατρο Κνωσός στην Κυψέλη, μια σημαντική σκηνή 560 θέσεων, που είναι ασφυκτικά γεμάτη από το ξεκίνημα της θεατρικής σεζόν.
Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας.
Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.
Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο έργο του συγγραφέα με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και συναρπάζει το κοινό χάρη στον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα.
Η παράσταση “Μια άλλη Θήβα” Tebas Land του Σέρχιο Μπλάνκο, που θα απολαύσουμε στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Κήπου και στο θέατρο Δάσους έχει καθιερωθεί ως σημαντικό θεατρικό γεγονός κυρίως λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του ταλαντούχου δημοφιλούς ηθοποιού Δημήτρη Καπουράνη που κέρδισε το βραβείο Δημήτρης Χορν 2022-2023, για την ερμηνεία του στον διπλό ρόλο του Μαρτίν/Φεδερίκου.
*Θέατρο Δάσους, Δάσος Σέιχ Σου, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Εισιτήρια από 17€ | Προπώληση: More.com
Φεστιβάλ Παιδιού: «Με Χορό στο Παραμύθι» | Μικρή Σκηνή
Η κουκλοθεατρική παράσταση «Με Χορό στο Παραμύθι» της ομάδας κουκλοθέατρου ΤΙΚ-ΝΙΚ (Κοιν.Σ.Επ «ΚΟΥΚΛΟΤΟΠΙΑ») ταξιδεύει σε παραδοσιακά παραμύθια από κάθε γωνιά του κόσμου!
Από την παγωμένη Σουηδία και τη μαγευτική Ιαπωνία, μέχρι τη μυστηριώδη Ρωσία και τη ρομαντική Σκωτία, τα παιδιά γνωρίζουν ιστορίες γεμάτες φαντασία, μυστήριο και περιπέτεια.
Κάθε παραμύθι ξεκινά με έναν παραδοσιακό χορό που μας πάει κατευθείαν στην καρδιά της χώρας του! Με τον ρυθμό και την ενέργεια της μουσικής και της κίνησης, οι μικροί θεατές μπαίνουν στην ατμόσφαιρα της ιστορίας και νιώθουν την παράδοση και τον πολιτισμό κάθε τόπου να ζωντανεύουν μπροστά τους.
Και το καλύτερο; Η παράσταση είναι διαδραστική!
*Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 18:00 | Εισιτήρια: 8€ | Προπώληση: More.com
Μουσική
Reworks Festival
Το reworks επιστρέφει τον Σεπτέμβριο του 2025 για την 21η του έκδοση! Από το ελβετικό δίδυμο των Adriatique με την επιβλητική μελωδικότητά τους και τον MRAK το προσωπικό project του Carmine Conte (Tale Of Us) μέχρι τον βραβευμένο με Grammy Black Coffee, που ενώνει την αφρικανική κληρονομιά με την ηλεκτρονική πρωτοπορία. Από τον Ben Klock, μια φιγούρα σχεδόν συμβολική για το Βερολίνο και την εξέλιξη του techno, στην Ellen Allien, την Βερολινέζα που έδωσε μορφή σε μια ολόκληρη σκηνή. Εν αναμονή και του σετ της Sama’ Abdulhadi, μιας από τις πιο έντονες παρουσίες της διεθνούς techno σήμερα, η οποία επαναπροσδιορίζει τον ήχο με τόλμη και συνείδηση. Από το πολυσυζητημένο ντουέτο των Fideles και τα ατμοσφαιρικά τους anthems, στη Kittin, που επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για να επιβεβαιώσει ξανά γιατί θεωρείται cult icon της ηλεκτρονικής σκηνής.
Την πρώτη τους εμφάνιση στο reworks θα κάνουν η Victoria De Angelis, των Måneskin φέρνοντας ένα ανανεωμένο βλέμμα στη σύγκλιση του rock με τον dance ήχο, η Philippa Pacho καθώς και ο ανερχόμενος Vomee. Στην πρώτη ανακοίνωση βρίσκουμε τον Ison, με τα πολυ σημαντικά DJ sets του στο φεστιβάλ, αλλά και τους Momery, Myrophora, Kiki Botonaki σημαντικά ονόματα της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, με ξεχωριστό μουσικό αποτύπωμα. Το reworks δίνει βήμα και στην νέα γενιά Djs της πόλης ανακοινώνοντας για αρχή τους Cløwl, Decø και Enjøint – τρεις από τις πιο χαρακτηριστικές νέες φιγούρες που δίνουν φωνή στη νέα rave ενέργεια της πόλης.
Το Reworks Festival 2025 θα φιλοξενηθεί:
-στο Παλατάκι-Κυβερνείο (Τετάρτη-Πέμπτη Reworks by Day)
-Ιστορικό κτίριο πρώην Δημοτικών Σφαγείων – L’abattoir Open Air (Παρασκευή και Σάββατο-Reworks By Day)
-Block33 (2 stages) – Παρασκευή και Σάββατο- Reworks by Night
-στο The MET Hotel, Roof Top (Reworks closing event-Κυριακή)
Πρόγραμμα:
Παλιά Σφαγεία – Reworks by Day
Παρασκευή 26/09
17:30 Myrophora
18:45 Vomee
20:30 Adriatique
Παλιά Σφαγεία – Reworks Air Stage
Παρασκευή 26/09
18:00 Bellas x MayDay
19:30 Tijana T
21:00 Sama’ Abdulhadi
Block 33 – Reworks By Night – warehouse
Παρασκευή 26/09
23:30 Kid Kenzo x Indi Skullmors
01:00 Victoria
03:00 Ellen Allien
05:00 Decø x Clowl x Enjøint
Block 33 – Reworks Club
23:30 VaJonh
00:30 Boys’ Shorts
02:00 Bradley Zero
04:00 HAAi
Παλιά Σφαγεία – Reworks by Day – atrium
Σάββατο 27/09
17:30 Kiki Botonaki
19:00 Fideles
21:00 MRAK
Παλιά Σφαγεία – Reworks Air Stage
Σάββατο 27/09
18:00 Dest
19:30 Meera
21:00 WhoMadeWho
Block 33 – Reworks Warehouse
Σάββατο 27/09
23:30 Ehohroma
01:30 Philippa Pacho
03:30 Ben Klock
Block 33 – Reworks Club
Σάββατο 27/09
23:30 Pinelopi x Hearthink
01:00 Estella Boersma
03:00 Kittin
05:30 Ison
Reworks Closing Day – The MET Hotel
Κυριακή 28/09
17:30 Mono Groova
19:00 Carista
20:45 Lil’ Louis
22:30 Secret b2b
*Τετάρτη 24 έως Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου | Περισσότερες πληροφορίες: Reworks.gr | Προπώληση εισιτηρίων: Cometogether.live
2ο Reclaim Festival | Πάρκο Ξαρχάκου/ΧΑΝΘ
Το Reclaim Festival για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά έρχεται στη Θεσσαλονίκη ανανεωμένο, μεγαλύτερο και πιο πολύχρωμο από ποτέ!
Φέτος, το φεστιβάλ γίνεται τριήμερο!
Στις 25, 26 & 27 Σεπτεμβρίου, μεταμορφώνουμε το πάρκο Ξαρχάκου σε σημείο συνάντησης όλων όσων ονειρεύονται αλλιώς.
Τρεις μέρες, δύο μουσικές σκηνές, πολιτικές εκδηλώσεις, workshops, εκθέσεις φωτογραφίας και πολλά ακόμη, μετατρέπουν το πάρκο σε έναν ελεύθερο χώρο έκφρασης και αντίστασης.
Το Reclaim Festival είναι ένα φεστιβάλ της γενιάς μας για τη γενιά μας. Για τη γενιά που αρνείται να σωπάσει. Τη νεολαία που δεν χωράει σε κουτιά. Που παλεύει για έναν κόσμο χωρίς καταπίεση, χωρίς αποκλεισμούς.
Από την καρδιά της Θεσσαλονίκης, διεκδικούμε ξανά τον δημόσιο χώρο, το δικαίωμα στον λόγο, τη συλλογική ζωή και την ελευθερία.
Τρεις μέρες αφιερωμένες στην δημιουργία και την τέχνη που μας εκφράζει, την ελεύθερη και προσβάσιμη, μακριά από την εμπορευματοποίηση του πολιτισμού.
Θα γίνουμε οι φωνές που αντηχούν από την Ειδoμένη μέχρι τη Γάζα.
Και αν η κυβέρνηση μας θέλει σιωπηλούς/ες/α, εμείς θα ξαναχτίσουμε τις λέξεις απ’ την αρχή.
Γιατί ο κόσμος αλλάζει όταν τον φαντάζεσαι ελεύθερο.
Αν η γη δεν μας χωράει, εμείς θα φτάσουμε τον ουρανό.
*Πάρκο Ξαρχάκου, ΧΑΝΘ | Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου έως Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Wall Festival | Άνω Πόλη
Ένα απολαυστικό διήμερο μουσικής θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν όσοι βρεθούν στο διήμερο φεστιβάλ «WALL FESTIVAL» το οποίο διοργανώνει στην Πλατεία Στέργιου Πολυδώρου στην Άνω Πόλη, ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Γ` Δημοτική Κοινότητα, την Παρασκευή 26/09 και το Σάββατο 27/09.
Το φεστιβάλ διοργανώνεται για δέκατη συνεχή χρονιά σε συνεργασία με το snack-bar “Τοίχο – Τοίχο” και αποτελεί ένα ξεχωριστό μουσικό διήμερο, απευθυνόμενο φυσικά όχι μόνο στους κατοίκους της Άνω Πόλης, αλλά και όλης της Θεσσαλονίκης.
Στη φετινή διοργάνωση, την πρώτη βραδιά συμμετέχουν καλλιτέχνες της ραπ μουσικής, ενώ το επόμενο βράδυ οι ρυθμοί θα κινούνται από τη ροκ μέχρι το έντεχνο και το ρεμπέτικο.
Η ώρα έναρξης και για τα δύο βράδια είναι 21:00 – Η είσοδος είναι ελεύθερη
Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:
Παρασκευή 26/09/2025
Mpelafon, Long 3, Eshos, Dj Cron
Σάββατο 27/09/2025
Manitarock
Βιογραφικά καλλιτεχνών
Ο Mpelafon ράπερ, τραγουδιστής, παραγωγός και στιχουργός με έδρα του τη Θεσσαλονίκη
Κυκλοφόρησε το πρώτο του σόλο άλμπουμ με τίτλο
«Η Ομορφιά του να Τρελαίνεσαι» το 2010 και ακολούθησε το δεύτερο άλμπουμ του με τίτλο «Στη Σούρα μου Επάνω» το 2013, το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στην ελληνική ραπ σκηνή.
Το τρίτο του άλμπουμ, «Big Mpely», κυκλοφόρησε το 2017 και το τέταρτο με τίτλο «Ntip Space» το 2021.
Ένας καλλιτέχνης με πολλές συνεργασίες, χρυσά singles, φήμη για τον στιχουργικό του χαρακτήρα και τα ρεφρέν που τραγουδάς μαζί του.
Το 2024 έβγαλε τον δίσκο “Multiverse” και το καλοκαιρι του 2025 το EP “SummerVerse” που είναι τα πιο προσφατά του.
Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη και μεγαλωμένος στη Λάρισα, ο Long 3 ασχολείται με τη ραπ μουσική από το 2005. Έγραψε και κυκλοφόρησε τα πρώτα του κομμάτια μαζί με το συγκρότημά του, τότε “Antithesi”, με συν-μέλη τους Spine και Pepe Frantik. Αργότερα, το 2016, όλα τα μέλη των Antithesi, συμπεριλαμβανομένων των Long3, έγιναν μέλη του συλλογικού σχήματος “Above The Hood”. Παρόλα αυτά, ο Long3 συνέχισε να κυκλοφορεί σόλο singles, EPs και, κυρίως, τη σειρά Tria Logia, μέχρι σήμερα, όπου έγινε γνωστός για τον προσωπικό τόνο και τους συναισθηματικούς
στίχους στη μουσική του.
Γεννημένος στις Σέρρες, ο Eshos έκανε τα πρώτα του βήματα στη ραπ σκηνή στα μέσα του 2006. Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει 3 σόλο άλμπουμ και 2 ακόμη σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες.
Η μουσική του εμπίπτει στο είδος της ραπ. Τα τελευταία 15 χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη, όπου βρίσκει την έμπνευσή του.
Έχει επίσης συνεργαστεί με πολλά μεγάλα ονόματα από την τοπική μουσική σκηνή, καθώς και με ξένους καλλιτέχνες.
Γιατί “Eshes”; Ρίξτε μια ματιά γύρω σας.
Ο Dj Cron ασχολείται με το djing/παραγωγή από το 2006. Ως καλλιτέχνης, ξεκίνησε ως hip-hop dj και έχει συμμετάσχει σε πολλά ελληνικά φεστιβάλ και έχει μοιραστεί τη σκηνή με πολλούς Έλληνες djs και ράπερ.
Έχει συμμετάσχει με scratch ή παραγωγές σε πολλά ελληνικά hip-hop κομμάτια. Έχει συμμετάσχει σε ελληνικά φεστιβάλ EDM και HipHop όπως Street Mode Festival, THHF, Helios Fest, Open Partara, 41N Fest, River Flow, Seli Mountain Gathering, 7 PLY, Splash Wars, Street Art Fest, Raveolution, Dance Arena και πολλά άλλα. Επίσης, εμφανίζεται σε διάφορα κλαμπ σε διάφορες
πόλεις τα τελευταία 7 χρόνια. Ο ήχος των set του είναι κυρίως Trap, RNB, Dancehall και Afrobeats.
Δισκογραφία/Κυκλοφορίες: Έχει σόλο κυκλοφορίες σε δισκογραφικές εταιρείες, σε μουσική Dancehall, Trap και Future Bass.
Manitarock: Το όνομα (μανιτάρι + ροκ) υπογραμμίζει την ιδιαίτερη σχέση των μελών του συγκροτήματος με τα μανιτάρια και το ροκ ύφος μιας μπάντας που προέκυψε αυθόρμητα, γύρω από τη μεταμεσονύχτια φωτιά των υπαίθριων πανελλήνιων γιορτών μανιταριού. Οι Manitarock γεννήθηκαν και ζουν στα Γρεβενά, την «πόλη των μανιταριών».
Το πέρασμα των μελών του συγκροτήματος από ροκ, ρεμπέτικα, «έντεχνα», παραδοσιακά συγκροτήματα και βυζαντινές χορωδίες, υποδηλώνει την ευρύτητα ενός μουσικού φάσματος, που συνθέτει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, το συγκερασμένο με το ασυγκέραστο και μετέχει στον διάλογο του ελληνικού με το δυτικό και το οικουμενικό.
Το αποτέλεσμα αυτού του διαλόγου αποτυπώνεται ως υπέρβαση, τόσο στις συνθέσεις του Γιώργου όσο και στις διασκευές παραδοσιακών (από Ήπειρο, Μακεδονία, Θράκη, Σμύρνη, Πόντο, Αιγαίο και Grecia Salentina), ρεμπέτικων, λαϊκών και σύγχρονων ελληνικών τραγουδιών, που συνδυάζοντας την ξεχωριστή ερμηνεία της Δέσποινας και το ροκ ύφος της ενορχήστρωσης, οδηγούν στο πάντρεμα με κλασικές ροκ συνθέσεις, στη βάση της πανάρχαιας πεντατονικής κλίμακας.
Οι χαρακτηριστικές διφωνίες της Δέσποινας (Κλεισιάρη) και του Γιώργου (Κωνσταντινίδη) και το «πειραγμένο», με ιδιαίτερο κούρδισμα και μόρια μπουζούκι, που μετεωρίζεται ανάμεσα στο ύφος του λαούτου, του ταμπουρά και της κιθάρας, υποστηρίζονται ρυθμικά από τα τύμπανα του Δημοσθένη (Κωνσταντινίδη) και το μπάσο του Γιώργου (Δούμα), χρωματίζονται μελωδικά από το γρεβενιώτικο μουσικό ιδίωμα, με τις δοξαριές του Θωμά (Τσιοτίκα) και επικαιροποιούνται ενορχηστρωτικά με τις ηλεκτρικές κιθάρες του Θάνου (Γκουντάνου) και του Θύμιου (Παπαστεργίου), επαναφέροντας στο προσκήνιο αρχέγονες μελωδίες και ρυθμούς, που έχουν εγγραφεί στη συλλογική μας μνήμη.
Η εκδήλωση συνδιοργανώνεται από τη Γ Δημοτική κοινότητα, το Τοίχο Τοίχο και το Άνωπολις
*Πάρκο Στεργίου Πολύδωρου, Άνω Πόλη | Παρασκευή 26 & Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Είσοδος ελεύθερη
Αφιέρωμα στον Ποιητή Διονύση Καρατζά | ΕΣΗΕΜ-Θ
Αφιέρωμα στον ποιητή Διονύση Καρατζά, στην ταράτσα της ΕΣΗΕΜ-Θ.
Διαβάζουν ο ποιητής & η Μαρία Κοσσυφίδου.
*Ταράτσα της ΕΣΗΕΜ-Θ, Στρ. Καλλάρη 5, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Είσοδος ελεύθερη
20 Σεργιάνι στη Λαϊκή μας Παράδοση | Πλατεία Τερψιθέας
Επετειακό θα είναι το φετινό «Σεργιάνι στη λαϊκή μας παράδοση», το οποίο διοργανώνει ο Πολιτιστικός Λαογραφικός Σύλλογος Θεσσαλονίκης «Οι Φίλοι της Παράδοσης», στην Άνω Πόλη, καθώς φέτος συμπληρώνει 20 χρόνια γεμάτα από παράδοση και πολιτισμό.
Η φετινή επετειακή διοργάνωση περιλαμβάνει δύο πολιτιστικές δράσεις που θα πραγματοποιηθούν στην Άνω Πόλη, την Τρίτη 23 & την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025.
Την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου, όλοι οι δρόμοι οδηγούν στην Πλατεία Τερψιθέας, στην Άνω Πόλη και στο «20ο Σεργιάνι στη λαϊκή μας παράδοση». Η φετινή επετειακή διοργάνωση περιλαμβάνει ένα μοναδικό αφιέρωμα στη μουσικοχορευτική παράδοση της Θράκης.
Στην εκδήλωση συμμετέχουν χορευτές των τμημάτων των «Φίλων της Παράδοσης», του Πολιτιστικού Συλλόγου Σουφλίου «Η Ανέμη», καθώς και του Συλλόγου Μανδρακιωτών Αμπελοκήπων «Ο Βιότοπος».
Το «20ο Σεργιάνι» θα συνοδεύει η ορχήστρα του Νίκου Ζαπάρτα από τον Έβρο. Συγκεκριμένα, συμμετέχουν οι: Νίκος Ζαπάρτας (βιολί- τραγούδι), Βαγγέλης Παπαναστασίου (κλαρίνο- φλογέρα), Βαγγέλης Κατσουλίδης (ούτι- τραγούδι), Δημήτρης Δραγανίδης (ακορντεόν), Δημήτρης Μπουζαμάνης (κρουστά- τραγούδι).
Αμέσως μετά το πέρας των παραστάσεων θα ακολουθήσει παραδοσιακό γλέντι για όλες και όλες.
Οι εκδηλώσεις έχουν ελεύθερη είσοδο για το κοινό και γίνονται σε συνεργασία με τον δήμο Θεσσαλονίκης και την Γ’ Δημοτική Κοινότητα.
*Πλατεία Τερψιθέας, Άνω Πόλη, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 19:30 | Είσοδος ελεύθερη
Παύλος Παυλίδης | Θέατρο Γης
Ο Παύλος Παυλίδης έρχεται στις 27 Σεπτεμβρίου, στην Θεσσαλονίκη, στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, ένα χρόνο σχεδόν μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ ΜΠΡΑΝΚΑΛΕΟΝΕ που κατάφερε να συσπειρώσει τους φίλους της μουσικής του Παύλου από διαφορετικές γενιές και να φέρει κοντά ένα νεανικό κοινό.
Ο Παύλος και η μπάντα του ανεβαίνουν στη σκηνή εδώ ξανά, με το ανανεωμένο οπτικοακουστικό πρόγραμμα που παρουσίασε μπροστά σε χιλιάδες κόσμου στη μεγάλη του συναυλία στην Αθήνα, στο πλαίσιο του Release Athens, ένα σετ που περνάει μέσα από τη μουσική διαδρομή σχεδόν 30 χρόνων: από το σύνολο της προσωπικής του δισκογραφίας, με κομμάτια από τα άλμπουμ με τα Ξύλινα Σπαθιά και στιγμές κορύφωσης με τραγούδια και εικόνες που μας έχουν καθορίσει.
Μην περιμένετε απλά μια συναυλία, αλλά ένα σύγχρονο performance και ένα δυναμικό live με πρωταγωνιστές τον Παυλίδη και την τέχνη του αποτυπωμένη τόσο στους στίχους του και τη μουσική του όσο και πίσω του σε ειδικά στημένη για τη συναυλία αυτή οθόνη. Τα μαγικά visual artworks του Βασίλη Κεχαγιά αποτελούν μέρος της σκηνογραφίας του live, πάντα με στόχο να προσθέτουν στη μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί ο Παύλος με τη μουσική του πάνω στη σκηνή και συναρπάζει όσους βρίσκονται κάτω από αυτή. Μαζί με τον Παύλο σπουδαίοι μουσικοί: ο Αλέκος Γεωργουλόπουλος (κιθάρα, synthesizers, φωνητικά), ο Αλέξης Σταυρόπουλος (τύμπανα, sample pads), ο Θανάσης Τζίνγκοβιτς (μπάσο) και ο Aki Rei (πλήκτρα, κιθάρα, φωνητικά).
*Θέατρο Γης, Νταμάρι Τριανδρίας, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Προπώληση, 19€ Ταμείο | Προπώληση: More.com και σε όλα τα φυσικά σημεία της more (Public, Nova, My Market)
Παρά Θιν’ Αλός: Ευανθία Ρεμπούτσικα | Πλαζ Αρετσούς
Η καταξιωμένη συνθέτρια παρουσιάζει ένα πρόγραμμα υψηλής αισθητικής με έντονο κινηματογραφικό χαρακτήρα και συναισθηματική δύναμη. Ένα μαγευτικό μουσικό ταξίδι μια βραδιά με πολυβραβευμένες συνθέσεις και έργα την δισκογραφίας της Ευανθίας Ρεμπούτσικα
Πικ Νικ Urban Festival 2025: Πάμε Πλατεία | Κήποι Αλεξάνδρου
Μετά το μεγάλο άνοιγμα στη Ρωμαϊκή Αγορά, το φεστιβάλ συνεχίζει σε τρεις γειτονιές της Θεσσαλονίκης.
Μετά τη λαμπρή επιστροφή στη Ρωμαϊκή Αγορά, το Πικ Νικ Urban Festival συνεχίζει το ταξίδι του μέσα στον Σεπτέμβριο, φέρνοντας τη μουσική, το σινεμά και τη συνύπαρξη σε τρεις ξεχωριστούς χώρους της Θεσσαλονίκης. Από τα ιστορικά Κάστρα και τον ιδιαίτερο Αστικό Αμπελώνα μέχρι την παραλιακή γιορτή στους Κήπους του Αλεξάνδρου, το φεστιβάλ γειτονιάς μεταμορφώνει την πόλη σε σκηνή συνάντησης, γιορτής και πολιτισμού.
Η μεγάλη γιορτή του Πικ Νικ κορυφώνεται δίπλα στη θάλασσα, στους Κήπους του Αλεξάνδρου, εκεί όπου η παραλία μετατρέπεται σε σκηνή χαράς, μουσικής και σινεμά.
Στη σκηνή ανεβαίνει η Ελευθερία Μπαργιώτα, τραγουδίστρια και δημιουργός από τη Θεσσαλονίκη. Με καταβολές στην κλασική μουσική και την τζαζ, εξελίσσει τον ήχο της σε ατμοσφαιρικό ελληνικό indie pop με προσωπικό χαρακτήρα. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικά φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα και στο Πικ Νικ Urban Festival παρουσιάζει μέρος από το πρώτο της άλμπουμ, ενώ το 2025 θα κυκλοφορήσει το πρώτο της EP «Τρεις Εποχές».
Ακολουθεί ο Κος Κ, τραγουδοποιός και μουσικός παραγωγός με μια πορεία που μετρά πάνω από δέκα χρόνια και πέντε ολοκληρωμένα άλμπουμ. Με ήχο που κινείται ανάμεσα στο indie rock, το folk και τη D.I.Y. αισθητική, ο Κος Κ έχει χαράξει το δικό του ιδιαίτερο αποτύπωμα στην ελληνόφωνη σκηνή. Από το «Μπαμ» και το «Κορίτσι του μήνα» μέχρι τον φετινό του δίσκο «Το Μέλλον», τα τραγούδια του είναι γεμάτα σφυγμό, ένταση και τρυφερότητα, συνδέοντας το σήμερα με την πλούσια παράδοση του ελληνικού ροκ.
Η συνέχεια ανήκει στους Hermaphrodite’s Child, που φέρνουν στη σκηνή μια έκρηξη ενέργειας και ρυθμού. Μέσα από ελληνικές και ξένες επιτυχίες των δεκαετιών του ’50 και του ’60 – από Beatles και Rolling Stones μέχρι Chuck Berry, Kinks και surf rock instrumentals – δημιουργούν μια ατμόσφαιρα γιορτής, νοσταλγίας και αυθεντικού γκαράζ ήχου. Το live τους ανεβάζει την ένταση και προετοιμάζει το κοινό για το πιο κινηματογραφικό φινάλε.
Η κινηματογραφική βραδιά ανοίγει με το «Χρυσά Βαστά», μια μικρού μήκους ταινία του Φοίβου Κοντογιάννη που αποδίδει φόρο τιμής στον θρυλικό Γιώργο Μάγκα. Στην ελληνική επαρχία του ’60, ένα εξάχρονο παιδί Ρομά παλεύει με τις προκαταλήψεις, τη βία και τον αποκλεισμό, κυνηγώντας το όνειρο να γίνει μουσικός. Η ταινία φέρνει στη μεγάλη οθόνη μια συγκινητική ιστορία δύναμης και ελπίδας, εμπνευσμένη από τη ζωή του πιο διάσημου κλαρινίστα της Ελλάδας.
Το φεστιβάλ κλείνει με το θρυλικό «Grease», το μιούζικαλ που έγραψε ιστορία στον κινηματογράφο και έδωσε σε ολόκληρες γενιές τον παλμό της νιότης, της αγάπης και του χορού. Ο John Travolta και η Olivia Newton-John, μέσα από τα τραγούδια και τις αλησμόνητες χορογραφίες, μετατρέπουν την οθόνη σε σκηνή μιας διαρκούς γιορτής. Στους Κήπους του Αλεξάνδρου, δίπλα στη θάλασσα και κάτω από τα αστέρια, το Grease αποκτά νέα πνοή, κλείνοντας το φετινό Πικ Νικ με τον πιο εκρηκτικό, χαρούμενο και κινηματογραφικό τρόπο.
*Κήπος Μεγάλου Αλεξάνδρου, Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης | Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 18:00 | Είσοδος ελεύθερη
MOYSA: Ταξιδεύοντας στην Αυστρία | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η ορχήστρα ετοιμάζεται να ζήσει μια μοναδική στιγμή, πραγματοποιώντας για πρώτη φορά εμφάνιση στην καρδιά της κλασικής Μουσικής, κατόπιν επίσημης πρόσκλησης από έναν κορυφαίο πολιτιστικό οργανισμό. Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί σε μία από τις πλέον εμβληματικές αίθουσες, στο παλάτι Esterhazy, της πόλης του Eisenstadt της Αυστρίας, της γενέτειρας του Joseph Haydn. H αίθουσα που φέρει το όνομα του διάσημου μουσουργού, φιλοξενεί ετησίως τα μεγαλύτερα ονόματα και μουσικά σύνολα παγκοσμίως. Αυτή την εξαιρετική εμπειρία θα την μοιραστεί η MOYSA με το κοινό της Θεσσαλονίκης στις 28 Σεπτεμβρίου.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει αριστουργήματα του κλασικού ρεπερτορίου χωρίς να λείπει η Ελληνική δημιουργία, προσφέροντας μια ξεχωριστή μουσική με καλεσμένους διακεκριμένους σολίστες.
Η πρόσκληση αυτή αποτελεί σημαντική διάκριση και αναγνώριση της καλλιτεχνικής πορείας της ορχήστρας, ανοίγοντας νέους δρόμους για διεθνείς συνεργασίες.
Νίκος Σκαλκώτας: Πέντε Ελληνικοί Χοροί για έγχορδα – Τσάμικος, Κρητικός, Ηπειρωτικός, Κλέφτικος (προσαρμογή για ορχήστρα εγχόρδων: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής)
Ο Χορός του Ζαλόγγου (μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων: Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Κέντρο Ελληνικής Μουσικής)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 35
François Borne: Fantasie brillante sur “Carmen” για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων (μεταγραφή για ορχήστρα του Svilen Simeonov για τη Luisa Sello)
Ludwig van Beethoven: Συμφωνία αρ. 1 σε ντο μείζονα, έργο 21
*Μέγαρο Μουσικής, 25ης Μαρτίου με Παραλία, Θεσσαλονίκη (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Εισιτήρια: 15€ Γενική είσοδος, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: More.com
Black Dogs, So Dizzy | Eightball Club
Οι Black Dogs είναι ένα συγκρότημα που αποτελείται από καταξιωμένους μουσικούς της Θεσσαλονίκης:
Παίζουν αγαπημένα κομμάτια από όλο το φάσμα του κλασσικού Heavy Metal και Hard Rock
Μαζί τους οι So Dizzy.
*Eightball Club, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (1ος όροφος) | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 20:00 | Είσοδος: 8€
Warlord, DragonSkull, Stygian Path | Eightball Club
Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου οι θρυλικοί Warlord έρχονται στο 8ball για ένα σετ 100 λεπτών στο οποίο θα παιχτεί το “DELIVER US” album τους στην ολότητα του!
Με νέο Album του 2024 στο οποίο υπάρχουν οι συνθέσεις του αήμνηστου Bill Tsamis, το μεγαλύτερο Set που έχουν παίξει ποτέ στην Ελλάδα (διάρκειας 1 ώρας και 40 λεπτών) στο οποίο θα παιχτεί και το ασύλληπτο ντεμπούτο τους “DELIVER US” ΟΛΟΚΛΗΡΟ, οι προπάτορες του λυρικού Metal υπόσχονται μία βραδιά γεμάτη ύμνους και συγκινήσεις!
Μαζί τους δύο Αθηναϊκά σχήματα, οι DragonSkull και οι Stygian Path.
Oι DragonSkull έκαναν την εμφάνισή τους στην Αθηναϊκή Heavy Metal σκηνή με το ομώνυμο ντεμπούτο τους το 2022 το οποίο έλαβε πολύ θερμής υποδοχής από εγχώρια και ξένα μουσικά έντυπα αλλά και από τους οπαδούς του σκληρού επικού ήχο. Μετά από μια σειρά πολύ επιτυχημένων εμφανίσεων δίπλα σε εμβληματικά ονόματα του heavy metal όπως οι Jag Panzer, oι Medieval Steel και οι Domine, το πενταμελές σχήμα από την Αθήνα κυκλοφόρησε το πρώτο Full Length Album του με τίτλο Chaos Fire Vengeance. Οι συνθέσεις τους κλίνουν προς την επιθετική και πολεμοχαρή πτυχή του επικού heavy metal κάτι που ο θεατής αντιλαμβάνεται σε κάθε ζωντανή εμφάνιση τους.
Οι Stygian Path είναι μια epic heavy metal μπάντα, δημιούργημα πέντε ανθρώπων που μοιράζονται από κοινού το πάθος τους για τη μέταλ. Έτσι το 2022, ύστερα από μια δεκαετία ύπαρξης σε άλλα μεταλ/ροκ σχήματα (ex-Emerald Dream, ex-Deified, Sunlight), έφτιαξαν το συγκρότημα με την υπάρχουσα σύνθεση του. Έχοντας την τιμή να ανοίξουν το Chania Rock Festival το 2024 με ονόματα όπως οι Exodus και Blind Guardian, το Μάρτιο του 2025 κυκλοφόρησαν την πρώτη τους δουλεια με όνομα “The Lorekeeper” από την EAT METAL RECORDS.
*Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη (ισόγειο) | Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 25€ Προπώληση, 30€ Ταμείο | Προπώληση: eventbrite.com, στα Empire store (Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 10) και Nephilim store (Πατριάρχου Ιωακείμ 17)
Βραδιά με τραγούδια της Κάτω Ιταλίας | Ε’ Δημοτική Κοινότητα Θεσσαλονίκης
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Ε΄ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνουν μια ξεχωριστή μουσική εκδήλωση με τίτλο: «Βραδιά με τραγούδια της Κάτω Ιταλίας», με το μουσικοχορευτικό σχήμα Grikanta που θα μας ταξιδέψει με μελωδίες και ρυθμούς της Κάτω Ιταλίας, σε μια παράσταση γεμάτη κέφι, μουσική και χορό.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στον αύλειο χώρο της Κοινότητας (Βασ. Όλγας 162 – 25ης Μαρτίου 24), το Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου 2025, και ώρες 19:00-22:00.
Η Grikanta αποτελείται από τους:
Μαρία Καραμούζα: Τραγούδι – Κρουστά | Παναγιώτα Κολιούση: Τραγούδι | Θοδωρής Τζήκας: Κιθάρα – Τραγούδι | Δημήτρης Βαλιώτης: Κρουστά – Τραγούδι | Δημήτρης Ψαθάς: Βιολί – Τραγούδι | Εύη Βαλιώτη: Χορός
Η εκδήλωση είναι ανοιχτή για όλους και η είσοδος ελεύθερη.
*Αύλειος χώρος της Ε’ Κοινότητας, Βασ. Όλγας 162 και 25ης Μαρτίου 24, Θεσσαλονίκης | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου από 19:00-22:00 | Είσοδος ελεύθερη
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο: Nathan Thrall | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο βραβευμένος με Pulitzer συγγραφέας Nathan Thrall θα βρεθεί στην σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σημαίνοντας την έναρξη του τέταρτου κύκλου εκδηλώσεων «Συγγραφείς του Κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο», με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Ο Thrall τιμήθηκε με το βραβείο Pulitzer για το βιβλίο του «Μια ημέρα της ζωής του Άμπεντ Σαλάμα» το 2024. Με την πιο βαθιά κρίση των τελευταίων εκατό ετών στην Μέση Ανατολή σε πλήρη εξέλιξη, η συζήτησή του με την δημοσιογράφο Νίκη Λυμπεράκη αναμένεται να κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού.
Θα υπάρχει διερμηνεία στα ελληνικά και την ελληνική νοηματική.
Διοργάνωση: ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
*Μέγαρο Μουσικής, 25ης Μαρτίου με Παραλία, Θεσσαλονίκη (αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Για περισσότερες πληροφορίες και δελτία εισόδου: tch.gr
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δημοτική Πινακοθήκη σε συνεργασία με το Εργαστήριο Νέων Μέσων Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχόλης Καλών Τεχνών Α.Π.Θ, διοργανώνουν το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακής Εικόνας, από τις 24 έως και τις 28/9/2025.
Φέτος, με ένα ακόμα πιο εμπλουτισμένο πρόγραμμα, το φεστιβάλ επανέρχεται δυναμικά, με πενθήμερη πλέον διάρκεια, προσφέροντας τη δυνατότητα στο κοινό και τους επισκέπτες της πόλης να απολαύσουν το πρόγραμμα και τις αξιόλογες συμμετοχές του από την ευρωπαϊκή εικαστική σκηνή.
Καταξιωμένοι καλλιτέχνες και νέοι, πολλά υποσχόμενοι, δίνουν το παρών σε μία συνάντηση στον φυσικό χώρο του φεστιβάλ, τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, με στόχο την ανάδειξη της κεντρικής ιδέας της φετινής διοργάνωσης, τη συμμετοχικότητα.
Πειραματισμοί και ερευνητικά αποτελέσματα βρίσκονται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, με σκοπό να μεταφέρουν εικόνες από τις διεθνείς εξελίξεις στον τομέα της αξιοποίησης των νεών τεχνολογιών στο πεδίο της Τέχνης.
Για πέντε ημέρες η Δημοτική Πινακοθήκη αλλάζει πρόσωπο, παίρνει άλλη μορφή, πιο εναλλακτική, μετουσιώνεται σε ένα τοπόσημο της σύγχρονης ψηφιακής καλλιτεχνικής σκηνής και καλεί το κοινό και τους επισκέπτες της Θεσσαλονίκης να αλληλεπιδράσουν με τα έργα και τους προσκεκλημένους εικαστικούς.
*Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης, Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 182 και Θεμιστοκλή Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: Τετάρτη 24 Σεπτεμβρίου έως Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: 12:00 – 20:00 | Είσοδος ελεύθερη
Την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025 στις 7μμ στην Κεντρική Αίθουσα Τελετών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης θα κάνει την πρεμιέρα του το ντοκιμαντέρ «Φως Καππαδοκίας», σε σενάριο και σκηνοθεσία της Ειρήνης Σαρίογλου.
Πρόκειται για τη νέα παραγωγή του Ελληνικού Ιδρύματος Ιστορικών Μελετών (ΙΔΙΣΜΕ), μια μοναδική κινηματογραφική εμπειρία για την πνευματική κληρονομιά της Καππαδοκίας και του Αγίου Όρους. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί τα πνευματικά και γεωγραφικά βήματα των δύο πιο πρόσφατων Αγίων της Ορθόδοξης Εκκλησίας: του Αγίου Αρσενίου του Καππαδόκου και του Αγίου Παϊσίου του Αγιορείτη.
Τo 2024 συμπληρώθηκαν 100 χρόνια από την άφιξη και την κοίμηση του Αγίου Αρσενίου του Καππαδόκου στην Ελλάδα, αλλά και 100 χρόνια από τη γέννηση του Αγίου Παϊσίου και την 30ή από την κοίμησή του. Το 1924 ο Άγιος Αρσένιος μαζί με όλους τους συγχωριανούς του, ξεριζώθηκαν από την προγονική τους γη, τα Φάρασα της Καππαδοκίας και εγκαταστάθηκαν στη μητέρα Ελλάδα. Την ίδια χρονιά και μόλις λίγες εβδομάδες πριν την μετεγκατάσταση, γεννιέται ο Αρσένιος Εζνεπίδης, μετέπειτα Άγιος Παΐσιος.
Με όχημα την πορεία ζωής των δυο σύγχρονων αγίων, το ντοκιμαντέρ μέσα από αρχειακό υλικό, μαρτυρίες μελετητών, ιστορικών, μοναχών και ειδικών και με εντυπωσιακές κινηματογραφικές λήψεις, ερευνά τα ιστορικά γεγονότα της ανταλλαγής πληθυσμών μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και τους κοινωνικούς και πολιτιστικούς μετασχηματισμούς εντός της κάθε μιας χρονικής περιόδου. Τα γυρίσματα έχουν πραγματοποιηθεί στην Καππαδοκία, την Κόνιτσα, την Θεσσαλονίκη την Χαλκιδική, το Άγιο Όρος και την Κέρκυρα. Μετά από την πρεμιέρα του στη Θεσσαλονίκη, το ντοκιμαντέρ θα ταξιδέψει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
*Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025 στις 19:00
Ευρωπαϊκή Ημέρα Γλωσσών | Goethe-Institut
Με αφορμή την Ευρωπαϊκή Ημέρα Γλωσσών, που τιμάται κάθε χρόνο στις 26 Σεπτεμβρίου, το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης διοργανώνει ένα απόγευμα γεμάτο δημιουργικές, διαδραστικές και πολύγλωσσες δράσεις με δωρεάν συμμετοχή για μικρούς και μεγάλους.
Σε μια εποχή όπου η πολυγλωσσία αποτελεί γέφυρα επικοινωνίας και κατανόησης, προσκαλούμε παιδιά, έφηβους, γονείς και εκπαιδευτικούς να γνωρίσουν γλώσσες και πολιτισμούς απ’ όλο τον κόσμο, μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων με:
– Γλωσσικά παιχνίδια και κουίζ
– Εργαστήρια για παιδιά διαφόρων ηλικιών
– Διασκεδαστικές δραστηριότητες γλωσσικής εξερεύνησης
– Πολιτισμικές αφηγήσεις και δημιουργικές γωνιές
– Δοκιμαστικά μαθήματα για παιδιά και ενήλικες
– Γευστικές εκπλήξεις
ΕΡΓΑΣΤΉΡΙΑ “ICH WILL SPIELEN“
Ώρες διεξαγωγής και δηλώσεις συμμετοχής
Για ηλικίες άνω των 17 ετών: 19:15-21:00 | forms.gle
*Goethe-Institut Thessaloniki, Βασ. Όλγας 66, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου από 17:00-21:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Έκθεση Φωτογραφίας και Παρουσίασης Βιβλίου «22 Εικόνες Αναζητούν Συγγραφέα» | Alte Fablon
Η φωτογραφική ομάδα “The False Mirror” και η Ομάδα Δημιουργικής Γραφής του Πολυχώρου Τέχνης Alte Fablon συναντώνται σε ένα ιδιαίτερο εγχείρημα που ενώνει εικόνα και λόγο.
Η δράση ξεκίνησε τον Φεβρουάριο του 2025 και ολοκληρώθηκε τον Ιούνιο του ίδιου έτους. Το αποτέλεσμα παρουσιάζεται στον Πολυχώρο Τέχνης Alte Fablon μέσα από την ομώνυμη έκθεση φωτογραφίας και την παρουσίαση του βιβλίου που τη συνοδεύει, ως ζωντανή καταγραφή αυτής της πρωτότυπης συνεργασίας.
Η δημιουργική συνάντηση
Με την πρωτοβουλία του Γρηγόρη Μούτσιου, συντονιστή της φωτογραφικής ομάδας “The False Mirror”, είκοσι δύο μέλη της ομάδας πρόσφεραν από ένα έργο τους ως αφετηρία έμπνευσης για τα μέλη της Ομάδας Δημιουργικής Γραφής του Alte Fablon, που συντονίζει η Μαγδαληνή Μπεκρή.
Τα μέλη της Ομάδας Δημιουργικής Γραφής, χωρίς να γνωρίζουν τον δημιουργό ή τις συνθήκες της λήψης, κλήθηκαν να συνθέσουν μια μικρή ιστορία βασισμένη αποκλειστικά σε όσα η ίδια η φωτογραφία αποκάλυπτε ή υπαινισσόταν. Από αυτή τη δημιουργική ανταλλαγή γεννήθηκε ένα υβριδικό καλλιτεχνικό έργο: ένας διάλογος ανάμεσα στο ορατό και το ανείπωτο∙ εκεί όπου η φωτογραφία αναδεικνύεται ως αυτόνομο έργο τέχνης και ο λόγος συνομιλεί μαζί της — άλλοτε φωτίζοντας, άλλοτε αποκαλύπτοντας το αθέατο. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στην Έλενα Μουμούρη για τη δημιουργία του γραφικού εξωφύλλου του βιβλίου.
Οι συμμετέχοντες: Από την φωτογραφική ομάδα “The False Mirror” τα παρακάτω μέλη: Αθηνά Πέρκα, Αφροδίτη Μιχαηλίδου, Βασίλης Καλλίας, Βασίλης Μήτογλου, Γιάννης Κρίκης, Γιώργος Ελευθεριάδης, Γιώτα Ξανθή, Γρηγόρης Μούτσιος, Γιώργος Βασιλειάδης, Δώρα Μπαμίδου, Ιωάννης Πομάκης, Καλλιόπη Χριστέλη, Κώστας Δαουλτζής, Μαίρη Βασιλικά, Μαρία Ζλατάνη, Μαρία Σιριτζίδου, Νικολέτα
Παπαρουσοπούλου, Νίκος Κοτοπούλης, Πέννυ Οικονομάκη, Πολυξένη Μακρή, Ραφαηλία Κακλιμάνη, Σάκης Μουχταρίδης.
Διάρκεια Έκθεσης Φωτογραφίας: Σάββατο 27.9.2025 – Σάββατο 11.10.2025
*Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, Φιλίππου 71, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια: 18:00 -20:00 | Τηλ: 2314014430
Λευκή Νύχτα στον Δήμο Παύλου Μελά
Η πετυχημένη διοργάνωση της Λευκής Νύχτας στον Δήμο Παύλου Μελά επιστρέφει για δεύτερη χρονιά και αναμένεται να γράψει ιστορία. Την Παρασκευή, 26 Σεπτεμβρίου, η καρδιά του Δήμου Παύλου Μελά θα χτυπά στην Ηλιούπολη.
Στη μεγάλη γιορτή της αγοράς συμμετέχουν δεκάδες πολιτιστικοί και αθλητικοί σύλλογοι. Μουσική, τραγούδι, αθλοπαιδιές, ακροβατικά, γυμναστικές επιδείξεις, χορός, δραστηριότητες για παιδιά και άλλες δράσεις θα συνθέτουν το εορταστικό σκηνικό.
Τα εμπορικά καταστήματα του Δήμου Παύλου Μελά συμμετέχουν στη διοργάνωση με προσφορές και εκπτώσεις αποκλειστικά για την 26η Σεπτεμβρίου. Για την τόνωση της εμπορικής κίνησης ο Δήμος διοργανώνει μια μεγάλη κλήρωση με πλούσια δώρα. Συμμετέχουν στην κλήρωση όσοι αγοράσουν οποιοδήποτε προϊόν αξίας 30 ευρώ και πάνω από οποιοδήποτε εμπορικό κατάστημα του Δήμου Παύλου Μελά την Παρασκευή, 26 Σεπτεμβρίου. Οι δηλώσεις συμμετοχής στην κλήρωση θα γίνονται στην πλατεία Ελευθερίας στην Άνω Ηλιούπολη από τις 18:00 έως τις 22:00.
Οι οδοί Μακρυγιάννη και Πολυτεχνείου θα πεζοδρομηθούν. Τα εμπορικά καταστήματα θα λειτουργούν έως τα μεσάνυχτα. Για τη διευκόλυνση των επισκεπτών τα προαύλια του 4ου, του 6ου, του 14ου Δημοτικού Σχολείου Σταυρούπολης και του 5ου Γυμνασίου Σταυρούπολης θα λειτουργήσουν ως χώροι στάθμευσης οχημάτων.
Η γιορτή θα κορυφωθεί με τη συναυλία των αδερφών Τσαχουρίδη, οι οποίοι θα παρουσιάσουν την πετυχημένη μουσική παράσταση «Ψυχή και Σώμα» στην πλατεία Ελευθερίας, στις 21:00.
Η Λευκή Νύχτα του Δήμου Παύλου Μελά υλοποιείται με τη στήριξη του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης και του Εμπορικού Συλλόγου Ηλιούπολης.
*Πλατεία Ελευθερίας, Άνω Ηλιούπολη, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου
Ο δημιουργός της Λέσχης Ανάγνωσης του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης Κώστας Αρκουδέας επιστρέφει ως καλεσμένος μας και μας παρουσιάζει τα βιβλία του Χαμένο Νομπέλ-μια αληθινή ιστορία, το Επικίνδυνοι Συγγραφείς και Μυστική Ιθάκη που κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Καστανιώτη.
Λίγα λόγια για τα βιβλία
Η τριλογία του Κώστα Αρκουδέα είναι μία διαδρομή στα μονοπάτια της Λογοτεχνίας, της Ιστορίας και της κριτικής σκέψης. Το Χαμένο Νομπέλ, μια ανασύνθεση της αποτυχημένης υποψηφιότητας του Νίκου Καζαντζάκη για το Νομπέλ Λογοτεχνίας. Μέσα από ντοκουμέντα, αποτυπώνεται η σχέση λογοτεχνίας-πολιτικής ιδεολογίας.
Οι Επικίνδυνοι Συγγραφείς τάραξαν με τα γραπτά τους το κατεστημένο. Από τον Καβάφη εως τον Ναμπόκοφ,ένα δοκιμιακό έργο που εξετάζει τη δύναμη του λόγου απέναντι στην εξουσία.
Η Μυστική Ιθάκη, ένα φιλοσοφικό και λογοτεχνικό ταξίδι – πέντε “ζευγαριών” των πρωτοπόρων της συγγραφής – στον πυρήνα της γραφής και της ταυτότητας. Τρία βιβλία – τρεις προσεγγίσεις: Τι είναι η λογοτεχνία και ποιος ο ρόλος της στον κόσμο;
*Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Μανώλη Ανδρονίκου 6, Θεσσαλονίκη (Αίθουσα Μανόλης Ανδρόνικος) | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 19:00
Μουσικοχορευτικό αφιέρωμα στη Θράκη | Πλατεία Τερψιθέας
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Γ΄ Δημοτική Κοινότητα σε συνεργασία με τον Πολιτιστικό – Λαογραφικό Σύλλογο “Οι Φίλοι της Παράδοσης”, διοργανώνουν πολιτιστική εκδήλωση με τίτλο: «Σεργιάνι στη Λαϊκή μας Παράδοση».
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025, με ώρα έναρξης 19:30 μ.μ., στην Πλατεία Τερψιθέας, στην Άνω Πόλη. Θα περιλαμβάνει ένα πλούσιο μουσικοχορευτικό αφιέρωμα στη Θράκη, με το μουσικό σχήμα του Νίκου Ζαπάτρα από την Αλεξανδρούπολη και τη συμμετοχή Πολιτιστικών Συλλόγων που φέρουν την καταγωγή τους από την Θράκη καθώς και των Τμημάτων του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Παράδοσης“.
*Πλατεία Τερψιθέας, Άνω Πόλη, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 19:30
8ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Τούμπας | Κέντρο Πολιτισμού Τούμπας
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης και η Δ΄ Δημοτική Κοινότητα διοργανώνουν την θεσμοθετημένη πολιτιστική εκδήλωση “8ο Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών Τούμπας” την Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου 2025, στις 19:00, στο Θεατράκι του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας (Γρ. Λαμπράκη και Κλεάνθους).
Στην εκδήλωση συμμετέχουν οι παρακάτω πολιτιστικοί σύλλογοι με τη συνοδεία παραδοσιακής ορχήστρας:
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΙ ΣΥΛΛΟΓΟΙ:
Πολιτιστικός Σύλλογος Τούμπας: “Η ΡΩΜΙΟΣΥΝΗ”
Χορευτικό Τμήμα Ενηλίκων “Ι.Ν. ΑΓ. ΜΑΡΙΝΑΣ ”Θεσ/νίκης
Σύλλογος Πολιτισμού & Περιβάλλοντος Τούμπας “ΚΥΚΛΟΣ ΚΑΙ ΒΗΜΑΤΑ”
Χορευτική εθελοντική ομάδα γυναικών Τούμπας
Καλλιτεχνικό εργαστήρι « Ι.Ν.ΑΓ.ΘΕΡΑΠΟΝΤΑ »
Πολιτιστικός Σύλλογος «ΑΓ.ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΘΕΟΛΟΓΟΣ»
Ο Δήμος Θεσσαλονίκης, η Ε΄ Δημοτική Κοινότητα και ο Α.Σ. ΑΡΗΣ διοργανώνουν το 1ο Παιδικό – Εφηβικό Φεστιβάλ Παραδοσιακών Χορών¨ την Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου 2025 και ώρα 10:30 π.μ., στο πάρκο Αλκμήνης.
Στην εκδήλωση θα συμμετέχουν οι παρακάτω σύλλογοι:
Πολιτιστικός Σύλλογος Προχώματος «ΟΔΥΣΣΕΑΣ»
Πολιτιστικός Αθλητικός Σύλλογος Αγίου Γεωργίου Βόλου
Μουσικοί της εκδήλωσης:
Γιάννης Κουσουλάκης: Βιολί – Τρομπέτα
Θεοδώρα Καραδήμου: Τραγούδι
Πέτρος Καρατζιόβαλης: Κλαρίνο
Γιάννης Κουτσάκης: Κρουστά
Μίλτος Σπυριδόπουλος: Λάουτο
*Πάρκο Αλκμήνης, Μαντινείας 16, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 10:30 | Είσοδος ελεύθερη
Συγγραφείς του Κόσμου Ταξιδεύουν στο Μέγαρο: NATHAN THRALL | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ο βραβευμένος με Pulitzer συγγραφέας Nathan Thrall θα βρεθεί στην σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σημαίνοντας την έναρξη του τέταρτου κύκλου εκδηλώσεων «Συγγραφείς του Κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο», με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Ο Thrall τιμήθηκε με το βραβείο Pulitzer για το βιβλίο του «Μια ημέρα της ζωής του Άμπεντ Σαλάμα» το 2024. Με την πιο βαθιά κρίση των τελευταίων εκατό ετών στην Μέση Ανατολή σε πλήρη εξέλιξη, η συζήτησή του με την δημοσιογράφο Νίκη Λυμπεράκη αναμένεται να κεντρίσει το ενδιαφέρον του κοινού.
*Μέγαρο Μουσικής, 25ης Μαρτίου με Παραλία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 26 Σεπτεμβρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
8ο Φεστιβάλ ταινιών χορού TCI | Vitruvian Thing
Το ετήσιο ραντεβού του χορού και του κινηματογράφου, το διεθνές φεστιβάλ Thessaloniki Cinedance International, φτάνει την 8η συνεχόμενη χρονιά του! Γνωστό και ως TCI, προβάλλει έργα σύγχρονου χορού επί οθόνης από όλον τον κόσμο. Σε ένα τριήμερο στο Vitruvian Thing όπως πάντα, φέρνει 24 ταινίες από 15 χώρες, ενώ εξυπηρετεί και το διεθνές κοινό και online με τη μορφή on-demand streaming.
Με ατέλειωτους συνδυασμούς ευφάνταστης χορογραφίας, εντυπωσιακής οπτικής σύνθεσης, ερμηνευτικής αρτιότητας, αφηγηματικής ανάπτυξης, δόμησης κόσμων, και μουσικότητας, το TCI εξερευνά διαφορετικές προσεγγίσεις στο χορό επί οθόνης, γνωστό και ως screendance ή videodance. Οι ταινίες που επιλέχθηκαν συμπεριλαμβάνουν έργα καταξιωμένων αλλά και νέων δημιουργών, με διεθνή βραβεία, πρεμιέρες, και συμμετοχές στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου.
Δημιουργοί, σκηνοθέτες, χορογράφοι και ερμηνευτές όπως o Vincent René-Lortie, οι Pau Pericas και Georgia Vardarou, οι Roméo Lefèvre, Samantha Shay, Noelle Kayser, Tommy Pascal, και πολλοί άλλοι, θα παρουσιάσουν τις δημιουργίες τους σε ένα τριήμερο πρόγραμμα που, επίσης, περιλαμβάνει όπως πάντα και ταινίες από τη χώρα μας: Το TCI, στην προσπάθειά του να στηρίξει την ανερχόμενη ελληνική σκηνή, θα προβάλλει έργα Ελλήνων δημιρουγών όπως οι Διόνυσος Σαββόπουλος, Σοφία Φιλίππου, Χρύσα Θεοχαρίδου, Ανέτα Παρπούλη και Μαριάννα Κουκουλεκίδου.
Το φεστιβάλ οργανώνει τις 4+ συνολικά ώρες υλικού του σε τρεις προβολές, μια κάθε μέρα, στις 21:00. Διατίθενται σε προπώληση εισιτήρια για κάθε ημέρα ξεχωριστά, όπως και για το τριήμερο. Για όσους βρίσκονται μακριά από τη Θεσσαλονίκη, δίνεται η δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις ταινίες online, από την άνεση του σπιτιού τους, μέσω της πλατφόρμας Vimeo On Demand, με πρόσβαση μιας εβδομάδας.
Το Thessaloniki Cinedance International πραγματοποιείται με την επικοινωνιακή
υποστήριξη του Film Office της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Ολόκληρη η
επιλογή και το πρόγραμμα φυσικών και online προβολών είναι διαθέσιμα στην
επίσημη σελίδα του φεστιβάλ: die-wolke.org
*Vitruvian Thing, Πτολεμαίων 29Α, Θεσσαλονίκη (4ος ορ., εντός στοάς) | Παρασκευή 26, Σάββατο 27 & Κυριακή 28 Σεπτεμβρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 8€ | Προπώληση: vitruvianthing.com
Η έκθεση αποτελεί καρπό του πολυετούς εικαστικού προγράμματος της Αγιορειτικής Εστίας σε συνεργασία με τον εικαστικό Γιώργο Ταξίδη. Ο καλλιτέχνης, με την υποστήριξη και την καθοδήγηση του φορέα, πραγματοποίησε στην πενταετία 2020–2025 περισσότερα από δεκαπέντε ταξίδια στην Αθωνική Πολιτεία. Επισκέφθηκε και τις είκοσι μονές, παρακολούθησε το καθημερινό πρόγραμμα των μοναχών, συμμετείχε στις λατρευτικές εκδηλώσεις, συνομίλησε μαζί τους και αποτύπωσε αυτή τη βιωματική εμπειρία σε 115 έργα ποικίλων τεχνικών: μολύβι, κάρβουνο, λάδι, υδατογραφία, καθώς και έργα γλυπτικής και χαρακτικής.
Την επιμέλεια του εικαστικού προγράμματος είχε ο Αναστάσιος Ντούρος, διευθυντής της Αγιορειτικής Εστίας.
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο ιστορικός τέχνης Γιάννης Μπόλης, ο οποίος σημειώνει για τα έργα του Ταξίδη: «Το συναίσθημα και το βίωμα είναι πάντα παρόμοια στην επαφή με έναν ιερό τόπο, έναν κόσμο σιωπής, έναν κόσμο όπου όλα συνυφαίνονται σε έναν αξεδιάλυτο ιστό. Έναν κόσμο όπου το φως έρχεται πάντοτε από έξω, από ψηλά, και παρεισφρέει στην πραγματικότητά μας μέσα από τα μικρά παράθυρα, τις μισάνοιχτες πόρτες, τους στενούς διαδρόμους. Έναν κόσμο φωτός, ανέσπερου και ζωοποιού, άπλετου και καθαρού, πνευματικού και επουράνιου. Οι εικόνες του Γιώργου Ταξίδη ανοίγονται σε αυτόν τον κόσμο της σιωπής και του φωτός, επικαλούνται μια βαθύτερη, πιο ουσιαστική επικοινωνία, μέσα από ζωγραφικές αξίες, μέσα από το καθαρό βλέμμα μιας ματιάς ανόθευτης και ταπεινής, μιας ματιάς που αναδεικνύει τα πράγματα όπως είναι. Ή όπως θα έπρεπε να είναι: θεϊκά μέσα στην απλότητά τους».
Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί και ο ομότιτλος κατάλογος, με το σύνολο των έργων του Γιώργου Ταξίδη, με κείμενα του επιμελητή Γιάννη Μπόλη και του David Ebony, πρώην γενικού διευθυντή του περιοδικού Art in America και συντάκτη κορυφαίων περιοδικών τέχνης στις ΗΠΑ.
Ο David Eboby γράφει, μεταξύ άλλων: « Ο καλλιτέχνης κατέγραψε τις εμπειρίες του με εικαστικά μέσα, δημιουργώντας, κατά τη διάρκεια του προγράμματος, πάνω από εκατό σχέδια, υδατογραφίες και ζωγραφιές. Στον ίδιο χρόνο κρατούσε ημερολόγιο, στο οποίο περιγράφει με γλαφυρό τρόπο το φυσικό περιβάλλον, τις προσωπικές του εντυπώσεις και την ψυχολογική επίδραση που άσκησε πάνω του ο ιερός αυτός τόπος. Η ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ποικίλους τρόπους με τη ζωή του μοναχού ως προς τη μοναξιά, και στο περιβάλλον του Αγίου Όρους ο Ταξίδης συχνά βρισκόταν μόνος του. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, στις μονές επικρατούσε μια ιδιαίτερη ησυχία που προσφερόταν για περισυλλογή. Για αυτόν τον λόγο, ο καλλιτέχνης έδωσε σε αυτή την έκθεση τον τίτλο «Άγιον Όρος. Τόπος Σιωπής».
Καθ’ όλη τη διάρκεια του εικαστικού προγράμματος, ο Γιώργος Ταξίδης κρατούσε ημερολόγιο το οποίο περιλαμβάνεται στον κατάλογο της έκθεσης.
Σε αυτό καταγράφει την ιδιαίτερη βιωματική εμπειρία που έζησε:
«Στο Άγιον Όρος άφησα τον εαυτό μου να αφομοιώσει αυτά που έβλεπα χωρίς να πιεστώ να ζωγραφίσω αυτό που ήδη είχα κατακτήσει στο παρελθόν. Ήρθα σε σύγκρουση με το εικαστικό μου έργο για να δημιουργήσω κάτι νέο, κάτι που δεν είχα ζωγραφίσει ξανά. Κατά κάποιον τρόπο, σκεφτόμουν πως ένας μονάχος και ένας καλλιτέχνης, παρά την απόσταση που τους χωρίζει, στις ζωές τους συμβαδίζουν ωστόσο παράλληλα: όλη αυτή η εσωτερική πάλη, ο σκοπός μιας ζωής, η αφοσίωση και προσήλωση στο έργο. Η υπομονή και η προσευχή του καθενός με τον δικό του τρόπο. Πάνω από όλα, η επίτευξη ενός έργου με τον πιο αληθινό τρόπο. «Ψάχνουμε και εμείς “το φως το αληθινό”» (Ημερολόγιο, 4 Ιουνίου 2021)».
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης παρέχεται η δυνατότητα ξεναγήσεων σε μαθητές, φοιτητές και οργανωμένες ομάδες. Για περισσότερες πληροφορίες καλέστε στο 2310263308.
*Αγιορειτική Εστία, Μέγαρο Νεδέλκου, Εγνατία 109, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 11 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-20:00, Σάββατο 09:00-15:00, Κυριακή κλειστά | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)
Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).
Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.
Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.
Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».
Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».
Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».
*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00
Διάλογοι δημιουργίας και έμπνευσης στην Καλαμαριά – Η 2η συνάντηση Τεχνών | Remezzo
Η καλλιτεχνική ομάδα «Εξαπίνης», με αφορμή την παρουσίαση του βιβλίου της Κατερίνας Βογιατζή «Είναι χαζοί αυτοί οι Μεγάλοι», παρουσιάζει μία ξεχωριστή συνάντηση Εικαστικών Τεχνών με τη Λογοτεχνία και τη Μουσική. Η εκδήλωση φιλοξενείται στον Πολυχώρο Τέχνης «Remezzo», στη Νέα Κρήνη Καλαμαριάς (Νικ. Πλαστήρα 2) και πραγματοποιείται με τη συνδιοργάνωση του Δήμου Καλαμαριάς.
Η Λογοτεχνία συνομιλεί με τις Εικαστικές Τέχνες και τη Μουσική. Το παιδί μέσα μας διαλέγεται με τον ενήλικο εαυτό του. Δύο κόσμοι, που ενώνονται με αγάπη, θαυμασμό αλλά και αντιπαλότητα: ο κόσμος των μικρών και ο κόσμος των μεγάλων. Η έκθεση θέτει ερωτήματα που αφορούν τη διατήρηση της παιδικότητας, την ειλικρίνεια, την αλήθεια και το αυθόρμητο, σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουμε έναν κόσμο αλλιώτικο, ίσως πιο… μαγικό.
Ο επισκέπτης θα έχει την ευκαιρία να συναντηθεί με τη φωτογραφία, τη ζωγραφική, τη μουσική και τη λογοτεχνία, αλλά και να συμμετάσχει σε καλλιτεχνικά εργαστήρια.
Παρασκευή 26/9, 19:00: Αφήγηση παραμυθιών από τη Βασιλική Τσέκου από την Αλεξάνδρα Καδινοπούλου
Σάββατο 27/9, 19:00: Εγκαίνια – Παρουσίαση του βιβλίου της Κατερίνας Βογιατζή «Είναι χαζοί αυτοί οι Μεγάλοι» (εκδ. Ελκυστής) δρώμενο-έκπληξη με τη συμμετοχή ζωγράφων και μουσικών
Κυριακή 28/9, 19:00: Βραδιά έντεχνου τραγουδιού με τους Δήμητρα Αντωνακούδη, Σάκη Κοντονικόλα, Δημήτρη Κεχαγιά
Δευτέρα 29/9, 19:00: Διάλεξη του Κλέαρχου Σταματουλάκη με θέμα «Άκου τον μικρό σου εαυτό»
Τετάρτη 1/10, 19:00: Εργαστήρι Πορτρέτου με τον Βασίλη Καρκατσέλη
Παρασκευή 3/10, 19:00: «Μεταμφιέζοντας ένα μουσικό θέμα» με τον Θανάση Μπιλιλή
Σάββατο 4/10, 19:00: Παιδική Χορωδία Δ. Καλαμαριάς (Διεύθυνση: Ιρένα Κραίτσικ) – Τραγούδια από την παράσταση «Ιστορίες του παππού Αριστοφάνη»
Καθ’ όλη τη διάρκεια της διοργάνωσης θα υπάρχουν και άλλα «συμβάντα εξαπίνης», απρόσμενα καλλιτεχνικά δρώμενα που θα εμπλουτίζουν την εμπειρία των επισκεπτών.
Ο Δήμος Καλαμαριάς προσκαλεί το κοινό να παρακολουθήσει τις εκδηλώσεις και να συμμετάσχει ενεργά σε μια διοργάνωση που φέρνει σε διάλογο διαφορετικές μορφές τέχνης, δημιουργώντας μια μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
*Πολυχώρος Τέχνης «Remezzo», Νικ. Πλαστήρα 2, Νέα Κρήνη, Καλαμαριά | Εγκαίνια: Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 26 Σεπτεμβρίου έως 5 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 17:30-20:30, Σάββατο & Κυριακή: 11:30-14:00 & 17:30-21:00
Φωτογραφική Έκθεση «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό» | Υπουργείο Εσωτερικών
Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου «Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό», που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, από τις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Εσωτερικών (Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο) σε συνδιοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και του Υπουργείου Εσωτερικών, Τομέας Μακεδονίας και Θράκης με την υποστήριξη και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν από την Α.Θ.Π., τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο.
Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας. Το έργο αυτό αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο. Αυτή η έκθεση διοργανώνεται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το Πέρα από το Ορατό.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΓΚΑΙΝΙΩΝ
19:00 Καλωσόρισμα και χαιρετισμός από τον Υφυπουργό Εσωτερικών,
αρμόδιο για θέματα Μακεδονίας και Θράκης, κ. Κωνσταντίνο Γκιουλέκα
19:10 Συναυλία βυζαντινής μουσικής από την Χορωδία, «Θεσσαλονικείς
Υμνωδοί» με χοράρχη τον Ιωάννη Λιάκο, Αναπλ. Καθηγητή της Θεολογικής
Σχολής Α.Π.Θ.
19:25 Χαιρετισμός του κ. Αθανασίου Μαρτίνου, Προέδρου του Ιδρύματος
Αιγέας και πρώην Διοικητή του Άγιου Όρους
19:35 Συνέντευξη του Γιάννη Γιαννάτου από τον κ. Γεώργιο Τσιάκκα
σεναριογράφο της σειράς «Ο Άγιος Παΐσιος ‒ Από Τα Φάρασα στον Ουρανό».
19:45 Ομιλία του Αρχιμ. Εφραίμ, Καθηγουμένου της Ι.Μ. Μονής Βατοπαιδίου,
«Πέρα από το Ορατό»
20:10 Εγκαίνια της φωτογραφικής έκθεσης «ΑΓΙΟΝ ΟΡΟΣ – Πέρα από το
Ορατό » από την Α.Θ.Π. τον Οικουμενικό Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίο
20:15 Παραδοσιακό αγιορείτικο κέρασμα
Την εκδήλωση συντονίζει ο κ. Νικόλαος Κόϊος, Αναπλ. Καθηγητής της Θεολογικής Σχολής Α.Π.Θ. και Συντονιστής Περιεχομένου της «Πεμπτουσίας»
*Υπουργείο Εσωτερικών Τομέας Μακεδονίας και Θράκης, Διοικητήριο, Θεσσαλονίκη (αίθουσα εκθέσεων) | Εγκαίνια: Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου στις 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: 27 Σεπτεμβρίου έως 30 Νοέμβριο | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση «Αλέξανδρος Πλωμαρίτης – Becoming a Ghost» | MOMus
Μέσα από τις περφόρμανς του για την φωτογραφική κάμερα, το σώμα του Πλωμαρίτη περιπλανιέται σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, δείχνει άλλοτε εκτεθειμένο, άλλοτε ενσωματωμένο και άλλοτε παράταιρο στον εκάστοτε χωρικό και κοινωνικό ιστό.
Το σώμα του αποτυπώνεται σε αρχιτεκτονικά ερείπια των Βρυξελλών – εγκαταλελειμμένα μοναστήρια, εκκλησίες και μέγαρα, φορείς μιας απολεσθείσας αριστοκρατικής και θρησκευτικής ταυτότητας, το σώμα του αφηγείται ιστορίες από άλλους τόπους, το σώμα του επιστρέφει στον οικείο τόπο -τη Θάσο και το Παγγαίο όρος- και τέλος το σώμα του στέκει στη μέση της θάλασσας πάνω σε ένα παλιό πολυβολείο κρατώντας μια ανοιχτή μαύρη ομπρέλα ως μια σιωπηλή ποιητική αναφορά στον René Magritte.
Μέσα από την επιτελεστικότητα του σώματός του, ο Πλωμαρίτης θέτει διαχρονικά ερωτήματα για την ταυτότητα, την πατρίδα, την απώλεια, και την ετερότητα και παράλληλα εστιάζει στην ενεργοποίηση του σώματος ως αρχείου, ως τόπου εγγραφής και φορέα μνήμης, ιστορικής συνέχειας και πολιτικής σύγκρουσης.
Στην έκθεση «Becoming a Ghost», μέσα από φωτογραφίες, βίντεο και εγκαταστάσεις, ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης εξερευνά την επιτελεστικότητα του σώματος ως φαντασματική υπόσταση – ένα σώμα που υπάρχει αλλά δεν αναγνωρίζεται, που κατοικείται αλλά δεν είναι φανερό, που είναι σιωπηλό αλλά επιτελεί την παρουσία του, που δεν εντάσσεται αλλά επιβιώνει.
Επιμέλεια: Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελήτρια MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών
Βιογραφικό σημείωμα:
Ο Αλέξανδρος Πλωμαρίτης γεννήθηκε στο Άργος Ορεστικό και μεγάλωσε στη Θάσο.
Σπούδασε (BA) Αγγλική Λογοτεχνία και Θέατρο στο London Metropolitan University και ειδικεύτηκε στην περφόρμανς (MFA) Contemporary Performance Making στο Brunel University του Λονδίνου.
Επίσης έχει πραγματοποιήσει ατομικές και έχει πάρει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις, εργαστήρια και projects σε ανεξάρτητους χώρους, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Ulay, ο Manuel Vason, η Bobby Baker, αλλά και με ομάδες καλλιτεχνών όπως οι Νεκρή Φύση κ.ά.
*MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Διάρκεια Έκθεσης: 11 Σεπτεμβρίου έως 25 Οκτωβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή: 10:00-18:00
«Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή
Η έκθεση «Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο», αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης.
Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων, ζωντάνεψαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από τη δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.
Τα βλέμματα, η φωνή, η μυρωδιά, ο ήχος, το άγγιγμα ενός μοναδικού και αγαπημένου αντικειμένου, ένα στιγμιότυπο καθημερινότητας της οικογένειας, του σπιτιού ή/και της κοινότητας, αποτελούν ένα μικρό μέρος μόνο της πραγματικότητας που “μαρτυρούν” αυτές οι φωτογραφίες-ντοκουμέντα.
Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης, σε συνεργασία με το Συμβούλιο Νέων του Δήμου Θέρμης.
Παράλληλες Δράσεις
Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις που στοχεύουν στην ανάδειξη του διαχρονικού ρόλου της γυναίκας στην κοινωνία. Όλες οι δράσεις θα λάβουν χώρα στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη. Το πρόγραμμα ανοίγει την Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου, στις 20:30, με τη θεατρική παράσταση του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» της Πολυξένης Σπυροπούλου (κείμενο-σκηνοθεσία), μία διαδραστική αφήγηση μύθων με πυρήνα θηλυκά αρχέτυπα.
Ακολουθούν τέσσερα βιωματικά εργαστήρια με τίτλο: Η γυναικεία ποίηση σε ένα χωροχρονικό συνεχές, τα οποία θα διεξαχθούν τη Δευτέρα 22 και 29 Σεπτεμβρίου, καθώς και τη Δευτέρα 6 και 13 Οκτωβρίου, από τις 18:00 έως τις 19:30 από την Εύη Λάππα, τη Σοφία Κυπριανίδου, τη Ροδή Στεφανίδου και τη Νάγια Τσελεπή. Στόχος του εργαστηρίου είναι οι συμμετέχοντες/ουσες να έρθουν σε επαφή με τη γυναικεία ποίηση και μέσα από τη διαχρονικότητά της να ταξιδέψουν νοερά και ψυχικά «στον αθέατο ρόλο της γυναίκας μέσα στον χρόνο».
