Η καλύτερη ατζέντα του Σαββατοκύριακου στη Θεσσαλονίκη από 30/05 έως 01/06
Τέχνη υπάρχει παντού, αρκεί να ξέρεις πού να κοιτάξεις
Υπάρχουν Σαββατοκύριακα που απλώς περνούν και άλλα που η πόλη δεν σε αφήνει να κάτσεις λεπτό. Στη Θεσσαλονίκη το δεύτερο είναι κανόνας.
Αν ψάχνεις για νέες μουσικές εμπειρίες, θεατρικές παραστάσεις, εικαστικές εκθέσεις ή απλώς έναν διαφορετικό τρόπο να περάσεις τον χρόνο σου αυτό το τριήμερο, η πόλη μας έχει φροντίσει, όπως πάντα, να έχει κάτι ξεχωριστό για εσένα και η Parallaxi είναι εδώ για να σε βοηθήσει να διαμορφώσεις το ιδανικό πρόγραμμα.
Τσέκαρε τι παίζει, κλείσε εισιτήρια και φύγαμε. Κι όταν η απόσταση από τη μία εκδήλωση στην άλλη μοιάζει μεγάλη, η Uber είναι εδώ για να σε πάει. Εσύ διαλέγεις τον προορισμό, εκείνη φροντίζει να φτάσεις με άνεση και ασφάλεια.
Θέατρο
Girls and Boys | Metropolitan: The Urban Theater
Μετά από την περιοδεία σε Καβάλα, Σέρρες, Κρήτη, Πάτρα, Κοζάνη, Ιωάννινα και Κέρκυρα και έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη στην Αθήνα, το “Girls and Boys” του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 3 τελευταίες παραστάσεις στις 29, 30 και 31 Μαΐου!
Μια γυναίκα και ένας άνδρας. Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο που οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Μετά παντρεύονται, φτιάχνουν το σπίτι των ονείρων τους, αποκτούν δυο παιδιά, χτίζουν δυο επιτυχημένες καριέρες. Ζουν μια ιδανική οικογενειακή ζωή. Καθώς, όμως, ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται, τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή, η ευτυχία γίνεται ανάμνηση: μια ανάμνηση που θα χαθεί στο σκοτάδι της βίας.
Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);
Ταυτότητα: Girls and Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia | Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater
Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 & Σάββατο 31 Μαΐου 2025 στις 21:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Θα σε κάνω Βασίλισσα κι άλλα… Παραμύθια | Θέατρο Αθήναιον
Το «Θα σε κάνω βασίλισσα κι άλλα…παραμύθια», είναι η νέα κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα, η οποία έρχεται στο Θέατρο Αθήναιον το Σάββατο 31 Μαΐου στις 21.30
Λίγα λόγια για το έργο: Σκηνοθέτης και ηθοποιοί, προσπαθούν να παρουσιάσουν το έργο «Θα σε κάνω βασίλισσα κι άλλα…παραμύθια», το οποίο βασίζεται σε κείμενα και αυτοσχεδιασμούς. Η τζενεράλε ξεκινά, ωστόσο, κανείς δεν είναι προσηλωμένος. Ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί την τελευταία στιγμή και δημιουργούνται μπερδέματα, ενώ μέσα στο θίασο κυριαρχούν έριδες, κόντρες, έρωτες και ζήλειες. Όλη η προσπάθεια πάει στο… βρόντο, τη στιγμή που εμφανίζονται μάλιστα ο παραμυθάς και ο…Τζόκερ. Τελικά η τζενεράλε θα είναι η αρχή ή το τέλος του θιάσου; Ο σκηνοθέτης θα καταφέρει στο τέλος να δει την ολοκλήρωση του έργου;
Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας | Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Βλάχου | Ήχοι – φώτα: Γιάννης Λαζαρίδης, Τάσος Πέππας | Φωτογράφιση, δημιουργικό: Νίκος Γκάρας
Παίζουν: Μαρία Βαγιωνά, Πόλις Δεμιρτζόγλου, Μαρία Παπαγιάννη, Βαΐα Τάσσιου, Γιώργος Τούλης και ο Βασίλης Τσικάρας
Θέατρο Αθήναιον, Βασ.Όλγας 35, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:30 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική Είσοδος, 10€ Μειωμένο | Προπώληση: goldmall.gr
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα | Θέατρο Αυλαία
Η sold – out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα που ξεκίνησε από την Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου και περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα, αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.
Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Στη Θεσσαλία, η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο «κατέβασμα» του φεγγαριού.
Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.
Συντελεστές: Δραματουργία – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας | Ερμηνεύουν: Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Μιχάλης Αναγνώστου | Ηχητικό περιβάλλον – πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά | Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη | Φωτογραφίες – βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς | Μοντάζ – βίντεο προώθησης: Στυλιανός Βλαχοδήμος | Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο – Experimenta Art Company
Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 & Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00, Κυριακή 01 Ιουνίου στις 19:00 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 17€ Μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 60) | Προπώληση: More.com
Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών (ομάδα «Bald Theatre») | Αποθήκη Δ’ Λιμάνι
Η φοιτητική ομάδα του Τμήματος Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του ΑΠΘ «Bald Theatre» επιστρέφει και φέτος με νέα παράσταση, με τίτλο «Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητριών», την Πέμπτη 29, την Παρασκευή 30 και το Σάββατο 31 Μαΐου 2025.
Πρόκειται για μία εναλλακτική εκδοχή του πασίγνωστου έργου του Tom Schulman, βασισμένη στην πολυβραβευμένη ταινία Dead Poets Society (1989) και εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο «Ο Κύκλος των Χαμένων Ποιητών» σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.
Περιγραφή
Σε ένα ιδιωτικό σχολείο θηλέων, την δεκαετία του ’60, μια παρέα μαθητριών ανακαλύπτουν την ομορφιά και τις δυσκολίες της ζωής, όταν μία νέα αντικομφορμίστρια καθηγήτρια καλείται να τις διδάξει Γλώσσα και Λογοτεχνία. Μέσα από την ποίηση, το θέατρο, τον έρωτα και τη φιλία θα μάθουν την αξία της ζωής και τι πραγματικά σημαίνει να είναι κάποιος ελεύθερο πνεύμα.
Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Φωτεινή Τσακίρη | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Διασκευή Κειμένου: Δήμητρα Δεληγάκη, Ηλιάνα Σάλτη, Μαρία Ματαρά, Φωτεινή Τσακίρη, Χρυσή-Μαρία Σκρίμπα | Επιμέλεια Κειμένου: Φωτεινή Τσακίρη, Χρυσή-Μαρία Σκρίμπα | Μουσική Επιμέλεια: Χρυσή-Μαρία Σκρίμπα | Κινησιολογία: Φωτεινή Τσακίρη | Φωτισμός/Ήχος: Έλενα Γοπουρίδου, Έλενα Καρακάση, Φωτεινή Τσακίρη | Βοηθός Σκηνής: Μαρία Καρπούζα
Συμμετέχουν: (Θίασος Α’ και Β’) Τζοάν Κήτινγκ: Αναστασία Αναγνωστοπούλου, Τσάρλι Ντάλτον: Δήμητρα Δεληγάκη, Πολίν Νόλαν: Μπρισέλα Ραμαντάνι, Έλενα Γοπουρίδου, Νηλ Πέρυ: Χρυσή-Μαρία Σκρίμπα, Σοφία Παπαδοπούλου, Τες Άντερσον: Ελένη Αγγελή, Ασπασία Τζουχάλα, Νόρα Όβερστρητ: Βιολέτα Τσιλιγγίρη, Μαρία Ματαρά, Ρέιτσελ Κάμερον: Μαριέττα Ζιώγα, Φιλιππία Δενδρινού, Στέφανι Μηκς: Έλενα Καρακάση, Δήμητρα Μεταξά, Κος Πέρι: Κώστας ΒαΪναλής, Αποστόλης Δίμτσιας, Κρις: Μαρία Σασσάνη, Κασσάνδρα Αφούρα
Αποθήκη Δ’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης | Παρασκευή 30 & Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00 | Διάρκεια: 100 λεπτά με 15 λεπτά διάλειμμα | Είσοδος ελεύθερη
«Ιστορίες καλοκαιρινής νυκτός» | Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής
Κυριακή 1 Ιουνίου στις 20:00, παράσταση αφήγησης στο Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής, στο Αγγελοχώρι. Για να υποδεχτούμε το καλοκαίρι!
Η Ροδάνθη Δημητρέση μαζί με τη Σοφία Χαραλαμπίδου, Μαρία Κουρκουνάσιου, Μαίρη Πλαστήρα, Κατερίνα Γαλεγαλίδου, Πολυξένη Χουρίδου και Ηλέκτρα Βαλκάνου, μέλη της ομάδας αφηγητών του εργαστηρίου Αφήγησης της Action Art, θα αφηγηθούν ιστορίες για όσους συνεχίζουν να ονειρεύονται…
Για ενήλικες και παιδιά 5 χρονών και άνω.
Σπίτι του Φύλακα της Αλυκής, Αλυκές Αγγελοχωρίου | Κυριακή 01 Ιουνίου στις 20:00 | Κρατήστε θέσεις στο 6931841749
Η παράσταση που συνεχίζει και αυτό το τριήμερο
Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών | Θέατρο Αριστοτέλειον
Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.
Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.
Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν. Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς. «Δεν διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση, επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!
Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή ΜολυβδάΦαμέλη | Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Artwork, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης \ Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου | Επικοινωνία προβολή: Ρίτα Σίσιου | παραγωγή: ΣΚΑΦΙΔΑΣ – ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Γεράσιμος Σκαφίδας, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Κλάδης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Βιβή Φωτοπούλου
Θέατρο Αριστοτέλειον, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:00, Σάββατο 31 Μαΐου στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 01 Ιουνίου στις 18:00 | Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα 15 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 15€ | Προπώληση: More.com & στο ταμείο του θεάτρου
Μουσική
Φοίβος Δεληβοριάς: «Χάρτης» – Φιλανθρωπική Συναυλία για το Συμβουλευτικό Κέντρο Στήριξης στο Πένθος της Μέριμνας στη Θεσσαλονίκη | Μονή Λαζαριστών
Ο ξεχωριστός Φοίβος Δεληβοριάς ύστερα από μία μεγάλη περιοδεία το χειμώνα, ξεκινάει στις 30 Μαΐου, το ταξίδι της καλοκαιρινής του παράστασης, με τίτλο «Χάρτης», από τη Θεσσαλονίκη. Η πρώτη συναυλία της καλοκαιρινής του περιοδείας είναι αφιερωμένη στα 30 χρόνια της Μέριμνας και στο έργο της. Ο Φοίβος με πολλή όρεξη φιλοδοξεί να γεμίσει με τις μελωδίες του από τη μία άκρη της χώρας έως την άλλη!
Η συναυλία θα στηρίξει οικονομικά το Συμβουλευτικό Κέντρο Στήριξης στο Πένθος της Μέριμνας στη Θεσσαλονίκη, προσκαλώντας τους fans να επιλέξουν το Φιλανθρωπικό εισιτήριο συμμετέχοντας ενεργά στην οικονομική στήριξη του Συμβουλευτικού Κέντρου της πόλης.
Το 2025 γιορτάζουμε τα 30 χρόνια του κοινωνικού έργου της Μέριμνας γιατί κάθε παιδί και οικογένεια στην απώλεια και στη σοβαρή ασθένεια έχει δικαίωμα στην κατάλληλη στήριξη.
Η Μέριμνα είναι η μοναδική οργάνωση που στηρίζει στην απώλεια και στη σοβαρή ασθένεια το παιδί και την οικογένεια παρέχοντας Συμβουλευτική Υποστήριξη στο Πένθος και Παιδιατρική Ανακουφιστική Φροντίδα στο Σπίτι. Όλες οι υπηρεσίες που παρέχει είναι δωρεάν για τα παιδιά, τις οικογένειες και τις σχολικές κοινότητας. Επίσης πραγματοποιεί ψυχοκοινωνικές παρεμβάσεις μετά από καταστροφικά γεγονότα, όπως οι πλημμύρες στη Θεσσαλία, το δυστύχημα στα Τέμπη και οι καταστροφικές πυρκαγιές των τελευταίων ετών, στηρίζοντας τους μαθητές όλων των ηλικιών και τους εκπαιδευτικούς τους. Εδώ και 30 χρόνια έχει υποστηρίξει περισσότερα από 60.000 παιδιά και μέλη οικογενειών, 7.000 εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες υγείας και ψυχικής υγείας.
Ο Φοίβος Δεληβοριάς είπε: «Και αυτό το καλοκαίρι, έχω όρεξη για ταξίδια στην Ελλάδα. Και για μουσική δίπλα στους άλλους. Και τι πιο ωραίος τρόπος να ξεκινάω το ταξίδι με μία συναυλία για τη Mέριμνα!». Ο «Χάρτης», το νέο συναυλιακό μου σχέδιο ταξιδεύει και θέλω σ’αυτό κοντά μου τους δύο μουσικούς που αποτελούν εδώ και 14 χρόνια τους βασικούς συνοδοιπόρους μου στην επικράτεια της μουσικής ανησυχίας: Τον Κωστή Χριστοδούλου και τον Σωτήρη Ντούβα. Πιάνο-πλήκτρα, τύμπανα κι εγώ στην κιθάρα. Να χωράμε σε ένα αμάξι, να τους φέρνω νέα τραγούδια κάθε βδομάδα και να τα δοκιμάζουμε σε διαφορετικά σημεία της χώρας. Να παίζουμε τα παλιά, πιστοί και άπιστοι, μπαίνοντας όλο και πιο βαθιά μέσα τους.
Μαζί μας ο Γιάννης Πετρόλιας, σπάνιος κι εμπνευσμένος μάστορας του ηχητικού σχεδιασμού. Και ο Δημήτρης Μακρής που θα αποτυπώνει φωτογραφικά και κινηματογραφικά μία-μία τις επισκέψεις μας.
Πάμε λοιπόν εκεί που πάει ο Χάρτης, να βρούμε κόσμο ανήσυχο κι ωραίο και να πιάσουμε τη στιγμή με τη μουσική.
Στόχος να πάμε παντού και να ανάψουμε τα λαμπιόνια στο χάρτη σε Ελλάδα, Κύπρο, φίλες πόλεις του εξωτερικού. Βίρα, λοιπόν και όλοι μαζί ας πούμε ΧΡΟΝΙΑ ΠΟΛΛΑ ΜΕΡΙΜΝΑ!»
Η Δανάη Παπαδάτου, Πρόεδρος της Μέριμνας, ευχαριστεί από καρδιάς τον Φοίβο Δεληβοριά και τους συνεργάτες του για τη συμμετοχή τους στον εορτασμό των 30 χρόνων κοινωνικού έργου της Μέριμνας που στηρίζει παιδιά και οικογένειες στη σοβαρή αρρώστια και το πένθος. Αναγνωρίζει ότι «τα τραγούδια, η ευαισθησία του λόγου και η μουσική του Φοίβου Δεληβοριά, θα μεταφέρουν το μήνυμα της Μέριμνας ότι με την κατάλληλη στήριξη επαναπροσδιορίζουμε το Νόημα και την Αξία της Ζωής».
Συντελεστές:
Σωτήρης Ντούβας – Τύμπανα | Κωστής Χριστοδούλου – Πλήκτρα | Γιάννης Πετρόλιας – Ήχος | Δημήτρης Μακρής – Artwork αφίσας, φωτογραφίες, video
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 21:30 (ώρα προσέλευσης: 20:30) | Τιμές εισιτηρίων: 17€ Προπώληση, 20€ Φιλανθρωπικό Εισιτήριο (3€ δωρεά στη Μέριμνα), 15€ Φοιτητικό/νεανικό (μέχρι 18 ετών, ανέργων, πολυτέκνων) | Προπώληση: ticketservices.gr
ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ | Πλαζ Αρετσούς
Ο Δήμος Καλαμαριάς με χαρά φιλοξενεί για πρώτη φορά το ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ, το μεγαλύτερο φεστιβάλ της παράδοσης, που έρχεται την Κυριακή 1 Ιουνίου στην πλαζ Αρετσούς και υπόσχεται ένα γνήσιο λαϊκό γλέντι – ανοιχτό σε όλους, μικρούς και μεγάλους. Ένας θεσμός από νέους, για νέους όλων των ηλικιών, το ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ στήνει ένα πολύχρωμο μουσικό χαλί στην άμμο, εκεί όπου η μνήμη, η παράδοση και το καλοκαίρι γίνονται ένα.
Και όπως λέει η μοναδική ομάδα πίσω από την διοργάνωση που αγαπήθηκε όσο λίγες, «Της Σαλονίκης μοναχά της πρέπει το καράβι. Γι’ αυτό και το ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ 2025 θα γίνει δίπλα στο κύμα».
Από τις 18:00 ανοίγουν οι πόρτες, ενώ το μουσικό πρόγραμμα ξεκινά στις 19:30, σε μια βραδιά γεμάτη συγκίνηση, ρυθμό και αυθεντικότητα:
Μπαγιανλάρ – Μελωδίες από τα καφέ αμάν, τα παράλια της Μικράς Ασίας και τα νησιά του Αιγαίου.
Κανβινήτισσες – Γυναικείες φωνές που δίνουν νέα ζωή σε τραγούδια για τριανταφυλλιές και συμπεθέρες.
Μουχαμπέτια – Παραδοσιακά ακούσματα από Θράκη, Μακεδονία, Θεσσαλία και Χαλκιδική.
Και με το ηλιοβασίλεμα, επί σκηνής ο Νίκος Οικονομίδης και η Κυριακή Σπανού, για ένα παραδοσιακό γλέντι που θα μείνει αξέχαστο.
Το ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ 2025 έρχεται για να μας θυμίσει πως η παραδοσιακή μουσική δεν είναι παρελθόν – είναι ο πιο ζωντανός τρόπος να είμαστε μαζί.
Η Καλαμαριά τιμά την παράδοση, χορεύει ξυπόλητη στην άμμο και καλεί όλη τη Θεσσαλονίκη σε μια γιορτή ρίζας, ψυχής και καλοκαιριού.
Φώτης Θεοδωρίδης & Ντίνα Γιακουμάκου: «Αποχαιρετώντας τον Χειμώνα» | Μικρή Σκηνή
Ο Φώτης Θεοδωρίδης και η Ντίνα Γιακουμάκου, πιστοί στο ραντεβού τους στη Μικρή Σκηνή, έρχονται την Παρασκευή 30 Μαΐου να αποχαιρετήσουμε τον χειμώνα και να μας χαρίσουν ένα ακόμα λαϊκό γλέντι όπως εκείνοι μόνο ξέρουν!
Με τραγούδια που έγραψαν – και γράφουν – ιστορία, μας προσκαλούν να τραγουδήσουμε και να γίνουμε όλοι μαζί μια παρέα. Μαζί τους οι γνωστοί και μη εξαιρετέοι: Μανώλης Μπάσης στο μπουζούκι, Πάνος Κοσμίδης στο πιάνο, και Ανδρέας Ζιάκας στην κιθάρα.
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 10€ | Κρατήσεις: 6944503542
100 Χρόνια από τον Θάνατο του Μόριτς Μοσκόφσκι | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Ο Μορίτς Μοσκόφσκι υπήρξε ένας Γερμανο-Πολωνός συνθέτης και πιανίστας για τον οποίο Ιγκνάτσι Γιαν Παντερέφσκι είπε πως «μετά τον Σοπέν, καταλαβαίνει καλύτερα πώς να γράφει για πιάνο και η γραφή του περιλαμβάνει όλη τη γκάμα της τεχνικής του πιάνου».
Η Κ.Ο.Θ. τιμά τα 100 χρόνια από τον θάνατό του με το ρομαντικό 2ο Κοντσέρτο του για πιάνο, που ερμηνεύει η διάσημη Ρουμάνα σολίστ Aurelia Visovan. Το πρόγραμμα συμπληρώνει η χειμαρρώδης Τέταρτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, που πραγματεύεται το θέμα της Μοίρας, ως μίας σκοτεινής δύναμης που εμποδίζει την ευτυχία και επιτρέπει μόνο προσωρινές χαρές και μας καλεί να την αντιμετωπίσουμε ζώντας την κάθε μας ημέρα με ασυγκράτητη ορμή, σαν να μην υπάρχει αύριο.
Aurelia Visovan: Πιάνο
Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
David Greilsammer: Διεύθυνση ορχήστρας
Πρόγραμμα:
Ά Μέρος
M. Moszkowski: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 2 σε μι μείζονα, έργο 59 (Ά εκτέλεση ΚΟΘ)
΄Β Μέρος
P.I. Tchaikovsky: Συμφωνία αρ. 4 σε φα ελάσσονα, έργο 36
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσικής) | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 5€ έως 20€ | Προπώληση: tsso.gr
Reun’90s: Decho – Αντώνης Παπαηλίας Live – DJ Vakaros| Love Underground
6 μήνες sold out εμφανίσεων, τόσες όμορφες στιγμές, ένα ταξίδι στα καλύτερα χρόνια της ζωής μας… Και τώρα ήρθε η στιγμή να το κλείσουμε όπως του αξίζει!
Το Reun’90s Live Party στο LOVE Underground, το event που έγινε θεσμός, φτάνει προς το τέλος του για τη χειμερινή σεζόν.
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 23:00 (ώρα προσέλευσης: 22:00) | Τιμές εισιτηρίων: 5€ Προπώληση, 7€ Ταμείο, Είσοδος δωρεάν για φοιτητές | Προπώληση: καταστήματα Public, Μore.com | Κρατήσεις: 2311 219 585
313 live 26η Γιορτή Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας | Πάρκο Νέας Ελβετίας
Trip Hop ,Funk Dub, Drum n’ Bass, Dance & Heavy ατμόσφαιρες σε μια αυτοσχεδιαστική μουσική πανδαισία…
313: Drums – Nik Tourbis Bass – Maquitto Guitar – Thanasis Gamarazis Percussion – Chris Stefanidis Trumpet – Achilleas Anastasopoulos Featuring: Vocals – Eli Gotoudi Vocals – Amira Lacrima Sax – Christos Diamantakis
Πάρκο Νέας Ελβετίας, Υψηλάντου 73, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος Ελεύθερη
Κατερίνα Ντίνου: «Ευχή σε Βινύλιο» | Μικρή Σκηνή
Το Σάββατο 31 Μαΐου, η Κατερίνα Ντίνου, ανεβαίνει στη “Μικρή Σκηνή” για μία μοναδική μουσική παράσταση γεμάτη ένταση, συναίσθημα και ψυχή.
Η Κατερίνα Ντίνου με τις δυνατές εκφραστικές ερμηνείες της, με πορεία που χαρακτηρίζεται από σταθερότητα, ποιότητα και γνώση , έχει καταφέρει να ξεχωρίσει για την αυθεντικότητα της. Μετρώντας σημαντικές συνεργασίες με σπουδαίους δημιουργούς, με σημαντική δισκογραφική κατάθεση έρχεται να μας παρουσιάσει ζωντανά με τις συγκλονιστικές ερμηνείες της, με την κιθάρα και το μπαγλαμαδάκι της ένα πρόγραμμα που ισορροπεί ανάμεσα στο έντεχνο και διαχρονικό ελληνικό λαϊκό τραγούδι. Με τραγούδια που χαράχτηκαν στην ιστορία του βινυλίου, με τραγούδια της προσωπικής της δισκογραφίας και την «Ευχή» το νέο της τραγούδι, η Μικρή Σκηνή μετατρέπεται σε τόπο εξομολόγησης, χαράς, πάθους και μνήμης.
Μουσικοί επί σκηνής:
Μια ομάδα καταξιωμένων εξαίρετων μουσικών συνοδεύει την Κατερίνα Ντίνου, χτίζοντας μαζί της έναν ήχο που άλλοτε μυσταγωγικός κι άλλοτε απογειωτικός, δημιουργεί έναν ζωντανό διάλογο με το κοινό.
Μπουζούκι: Γιώργος Ντίνος | Πιάνο: Γιάννης Φιλιππουπολίτης | Κιθάρα: Δημήτρης Τυχάλας | Οργάνωση επικοινωνία: Χρύσα Μπαχτσεβανίδου
Μικρή Σκηνή, Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα | Σάββατο 31 Μαΐου στις 22:00 | Είσοδος: 12€ | Κρατήσεις: 6944503542
Συναυλία για την Παγκόσμια Ημέρα Πολιτισμού | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το Τμήμα Τέχνης & Πολιτισμού του Θεσσαλονίκης Δρώμενα διοργανώνει μια ξεχωριστή χοροθεατρική παράσταση για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Πολιτισμού, με τη συμμετοχή σχολών χορού και ΚΔΑΠ από τη Θεσσαλονίκη και την ευρύτερη περιφέρεια.
Χορογραφίες μπαλέτου, σύγχρονου, hip-hop και άλλων ειδών θα παρουσιαστούν με επαγγελματισμό, μεράκι και έμπνευση, σε μια μοναδική βραδιά αφιερωμένη στην τέχνη, την έκφραση και -πάνω απ’ όλα- τα ίδια τα παιδιά. Είναι η στιγμή να τους χαρίσουμε το πιο δυνατό μας χειροκρότημα!
Παγκόσμια Ημέρα Πολιτισμού: 21 Μαΐου
Η Παγκόσμια Ημέρα για την Πολιτισμική Διαφορετικότητα, τον Διάλογο και την Ανάπτυξη καθιερώθηκε από τη Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ τον Νοέμβριο του 2001, καλώντας κάθε κράτος, οργανισμό και πολίτη και να προάγει τον πολιτιστικό πλούτο του πλανήτη μας.
Ελάτε να γιορτάσουμε μαζί τον Πολιτισμό, την Τέχνη και τη Δύναμη της Διαφορετικότητας!
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου με Παραλία (Μ2, Αιμίλιος Ριάδης) | Σάββατο 31 Μαΐου στις 20:00 | Είσοδος: 18€ | Προπώληση: More.com
Κάποιος Ήρθε να Ραπάρει | Love Underground
Η ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ BOOM BAP ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, ΓΙΑ ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ: “ΚΑΠΟΙΟΣ ΗΡΘΕ ΝΑ ΡΑΠΑΡΕΙ”
Το PHAT STUFF παρουσιάζει μια εκρηκτική και γεμάτη ενέργεια ζωντανή μουσική εμπειρία στις 31 Μαϊου 2025, στο LOVE UNDERGROUND, στην καρδιά της Θεσσαλονίκης. Μετά την επιτυχία του πρώτου live τον Δεκέμβρη του 2024 στην Αθήνα, οι αγαπημένοι καλλιτέχνες του σύγχρονου boom bap επιστρέφουν για μια βραδιά που υπόσχεται να καθηλώσει το κοινό και να ενισχύσει την αίσθηση της αυθεντικής κουλτούρας του hip-hop.
Η ζωντανή παράσταση θα κορυφωθεί με τον MC ΕΝΑ ΔΥΟ, ο οποίος αναλαμβάνει το μικρόφωνο και καθοδηγεί το κοινό σε ένα ταξίδι ρυθμού και λέξεων, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία που σφύζει από ενέργεια και πάθος. Στα πικάπ θα βρεθεί ο OG DJ XQUZE, με την αξεπέραστη τεχνική του και την ικανότητα να μεταφέρει το κοινό σε μια άλλη διάσταση του ήχου. Μαζί του στη μουσική θα είναι ο παραγωγός και beat maker THE PLUG, που με την ιδιαίτερη δημιουργικότητά του θα αναδείξει το πιο αυθεντικό και δυναμικό πρόσωπο του σύγχρονου rap.
Ακόμα το παρών θα δώσουν για ένα special show δύο εκπρόσωποι της πόλης. ΑΔΕΣΠΟΤΟ ( ganja rocks) στο μικρόφωνο και DJ WAIF ( 2ΚΓ) στα πλατό θα πλαισιώσουν τη εκδήλωση με phat beats, raps και cuts! Μαζί με τους συντελεστές της βραδιάς, θα εμφανιστούν και σημαντικοί εκπρόσωποι της ελληνικής ραπ σκηνής, φέρνοντας τον αυθεντικό ήχο του hip-hop στο σήμερα, ενώ ταυτόχρονα αναδεικνύουν την εξέλιξή του μέσα από τη σύγχρονη δημιουργικότητα και τις νέες παραγωγές. Η βραδιά αυτή δεν είναι απλώς μια συναυλία, αλλά μια ολοκληρωμένη εμπειρία, όπου η μουσική συναντά τη γαστρονομία με τρόπο που θα εκπλήξει και θα ενθουσιάσει τους παρευρισκόμενους, δημιουργώντας έναν μοναδικό συνδυασμό ήχου, γεύσης και ατμόσφαιρας.
Μην το χάσετε! Ζήστε τη μαγεία του “ΚΑΠΟΙΟΣ ΗΡΘΕ ΝΑ ΡΑΠΑΡΕΙ” και ανακαλύψτε την ενέργεια που αναβλύζει από το μικρόφωνο , το MPC και την κουλτούρα του HIP HOP στην πιο αυθεντική της μορφή.
Love Underground Live Club, Εγνατίας 119, Καμάρα | Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00 | Είσοδος: 8€ | Προπώληση: More.com
Στον Κόσμο της Μουσικής του Γιώργου Καζαντζή | Μονή Λαζαριστών
Το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης γιορτάζει τα 40 χρόνια λειτουργίας και προσφοράς του στην Τέχνη και στον Πολιτισμό της πόλης και ο Σύλλογος Φίλων του ΣΩΘ διοργανώνει μια μεγάλη επετειακή συναυλία το Σάββατο 31 Μαΐου 2025 στη Μονή Λαζαριστών, μπαίνοντας στον υπέροχο μουσικό κόσμο του καταξιωμένου συνθέτη Γιώργου Καζαντζή, με σκοπό την ενίσχυση του πολυσήμαντου έργου των Γιατρών του Κόσμου.
Επί σκηνής θα συμπράξουν σπουδαίοι καλλιτέχνες, που έχουν δρόμους κοινούς με τις μελωδίες του συνθέτη, ερμηνεύοντας το απάνθισμα των έργων του, όπως είναι οι “Μέλισσες”, το “Ήτανε αέρας”, ο “Χειμωνανθός”, το “Κατάρτι κι Ατμός”, το “Στα μισά του έρωτα βγαίνει ο δολοφόνος” και πολλά ακόμη τραγούδια που άφησαν το στίγμα τους στην έντεχνη μουσική σκηνή της χώρας και καθόρισαν στιγμές και πορείες!
Ο Παντελής Θαλασσινός, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Φωτεινή Βελεσιώτου, ο Δημήτρης Μπάκουλης, ο Γιώργος Χουβαρδάς και η Ελένη Δημοπούλου θα ταξιδέψουν το κοινό της Θεσσαλονίκης στην απαράμιλλη Τέχνη του Γιώργου Καζαντζή, με τη συνοδεία της Ορχήστρας και της Χορωδίας του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης καθώς και εκλεκτών και διακεκριμένων μουσικών!
Ο Σύλλογος Φίλων του ΣΩΘ με υψηλό αίσθημα κοινωνικής ευθύνης, θέτει ως θεμελιώδη σκοπό της εορταστικής αυτής συναυλίας την έμπρακτη στήριξη του έργου των Γιατρών του Κόσμου, οι αξιοσημείωτες δράσεις των οποίων επεκτείνονται και πέρα από το πλαίσιο της ιατροφαρμακευτικής περίθαλψης, καθώς στηριζόμενοι πάντα στην ιατρική εμπειρία, μιλούν ανοιχτά κατά της παρεμπόδισης της πρόσβασης στην υγεία, εναντίον της καταπάτησης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και υπέρ της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.
Ερμηνεύουν:
Παντελής Θαλασσινός Ελένη Τσαλιγοπούλου Φωτεινή Βελεσιώτου Δημήτρης Μπάκουλης Γιώργος Χουβαρδάς Ελένη Δημοπούλου
Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Γιώργος Καζαντζής: πιάνο Σάκης Λάιος: πιάνο Κώστας Τσούγκρας: Ακορντεόν Κωστάς Γκουντουβάς: Μπουζούκι Παύλος Γεωργιάδης: Κιθάρα Δημήτρης Γουμπερίτσις: Κοντραμπάσο Βαγγέλης Καλαμάρας: Ντραμς
με την ορχήστρα και τη χορωδία του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης.
Σοπράνο: Ισμήνη Γιαννάκη Μαέστρος: Δημοσθένης Φωτιάδης
Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη | Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00 (ώρα προσέλευσης: 20:00) | Τιμές εισιτηρίων: 23-25€ Προπώληση, 18€ Μειωμένο | Προπώληση: Ticketservices.gr
Liptads, Nothing Thrives, Jump Salty | Eightball Club
Liptards
Οι Liptards είναι μια Punk Rock n’ Roll μπάντα από τη Θεσσαλονίκη, ενεργή από το χειμώνα του 2018. Στα πέντε χρόνια πορείας τους, έχουν μοιραστεί τη σκηνή με μπάντες όπως οι Supersuckers, Perkele, Planet of Zeus, Bad Movies, Hidden in the Basement και άλλους. Το 2022 έκαναν την πρώτη τους φεστιβαλική εμφάνιση στο “Mammoth Fest” στην Καβάλα και λίγο αργότερα πραγματοποίησαν το πρώτο τους headline show στην Αθήνα στο “Bad Tooth Bar”. Το καλοκαίρι του 2020 μπήκαν στα Dare Studios στην Κατερίνη και ηχογράφησαν το ντεμπούτο τους άλμπουμ, το οποίο επιμελήθηκε στο mastering ο Magnus Lindberg (Hellacopters, Imperial State Electric, The Datsuns). Το άλμπουμ “Bowery Smile” κυκλοφόρησε σε βινύλιο από τη Swallow It All Records/Handle With Dare Records τον Απρίλιο του 2023, ενώ η μπάντα έχει στο ενεργητικό της και τρία singles: “Paycheck”, “Loose Noose” και “All Them Colors”. Όλες οι κυκλοφορίες διατίθενται στα live shows και σε επιλεγμένα δισκοπωλεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη. Με νέες συναυλίες και νέο υλικό στα σκαριά, οι Liptards συνεχίζουν δυναμικά το ταξίδι τους στη σκηνή του ελληνικού rock n’ roll, με την κυκλοφορία του νέου τους EP “D.O.G.” να είναι προγραμματισμένη για τον Μάιο του 2025, το οποίο θα παρουσιαστεί ζωντανά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.
Nothing Thrives
Οι Nothing Thrives είναι μια Punk Rock n’ Roll μπάντα από την Αθήνα, που είναι επηρεασμένοι από την ευρύτερη σκηνή του punk rock της εποχής του ‘80, σε συνδυασμό με το high energy rock n roll που βγήκε στα 90s/ 2000. Έχουν ανεβάσει διαδικτυακά ένα Demo, και μόλις κυκλοφόρησαν το πρώτο τους studio album “Tales of Disgrace” μέσω της Ouga Booga and the Mighty Oug Recordings, που ηχογραφήθηκε στο Ignite Studio και είναι έτοιμοι να σας πάρουν τα μυαλά! Ξεχωρίζουν λόγω των δυναμικών τους live και την ιδιαίτερη ενέργεια που έχουν τα κομμάτια τους. Έχουν ήδη παίξει μαζί με μπάντες όπως οι GBH, Supersuckers, The Casualties, Zounds, 1000Mods, Feral Kids, Bad Movies και άλλους. Αυτή την στιγμή κάνουν live shows για την προώθηση του νέου τους άλμπουμ.
Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων: 8€ Προπώληση, 10€ Ταμείο | Προπώληση: Cometogether.live
Louder Than Silence Festival | Eightball Club
Breaking the silence, owning the stage!
Το πρώτο LOUDER THAN SILENCE FESTIVAL είναι γεγονός – και έρχεται σε τρεις πόλεις για να ανατρέψει τα δεδομένα στη μουσική σκηνή!
Αθήνα, Ιωάννινα και Θεσσαλονίκη ετοιμάζονται να φιλοξενήσουν ένα μοναδικό φεστιβάλ όπου οι γυναίκες παίρνουν τη θέση που τους αξίζει: στο προσκήνιο, στο μικρόφωνο, στα φώτα!
Το LOUDER THAN SILENCE δεν είναι απλώς ένα μουσικό event. Είναι ένα κίνημα. Μια δήλωση για την ισότητα, την ενδυνάμωση και την αναγνώριση των γυναικών στη rock μουσική – έναν χώρο που, για δεκαετίες, απαιτούσε διπλάσιο κόπο για να ακουστεί μια γυναικεία φωνή.
Ήρθε η στιγμή να αλλάξουμε το τοπίο.
Να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου το ταλέντο και η δύναμη δεν γνωρίζουν περιορισμούς. Όπου οι καλλιτέχνιδες δεν χωρούν απλώς στη σκηνή, τη γεμίζουν.
Είμαστε εδώ για να κάνουμε τη διαφορά.
Είμαστε εδώ για να ακουστούμε πιο δυνατά από ποτέ.
Είμαστε εδώ για να αποδείξουμε ότι η σκηνή ανήκει σε όλους.
Το φεστιβάλ είναι έτοιμο.
Η σκηνή είναι στημένη.
Εσύ, θα λείπεις;
Eightball Live Stage, Πίνδου 1, Λαδάδικα, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 31 Μαΐου & Κυριακή 1 Ιουνίου στις 19:30 | Είσοδος: 12€ | Προπώληση: Cometogether.live
Εκθέσεις και εκδηλώσεις
Ρίζες Φεστ | Πλαζ Αρετσούς
Της Σαλονίκης μοναχά της πρέπει το καράβι. Γι’ αυτό και το επόμενο ΡΙΖΕΣ ΦΕΣΤ, θα είναι δίπλα στο κύμα.
Την Κυριακή 1η Ιουνίου, υποδεχόμαστε το καλοκαίρι στην πλαζ Αρετσούς, ξυπόλητοι, χορεύοντας στην άμμο.
Θα πάμε γιαλό-γιαλό με τις Μπαγιανλάρ από τα παράλια της Μικράς Ασίας και τα καφέ αμάν της Πόλης μέχρι τα νησιά.
Θα πιάσουμε λίγη στεριά με τα Μουχαμπέτια, από Θράκη μέχρι Μακεδονία κι από Θεσσαλία μέχρι Χαλκιδική, που σαν αυτή δεν έχει.
Με τις Κανβινήτισσες θα τραγουδήσουμε για τριανταφυλλιές και συμπεθέρες.
Ε και στο τέλος μάτια μας, ελπίζουμε να αντέξετε με το γλέντι του Νίκου Οικονομίδη και της Κυριακής Σπανού.
*επιτρέπονται οι καλοκαιρινοί έρωτες, απαγορεύονται οι βουτιές στη θάλασσα
Πλαζ Αρετσούς, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 01 Ιουνίου στις 18:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10€ Early Bird, 12€ Προπώληση | Προπώληση: ticketmaster.gr
26η Γιορτή Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας | Πάρκο Νέας Ελβετίας
Η 26η Γιορτή Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας, θα πραγματοποιηθεί στο Πάρκο της Νέας Ελβετίας στη Θεσσαλονίκη, από τις 30 Μαΐου έως και την 1η Ιουνίου 2025.
Το φετινό θέμα είναι: «Πρασινίζοντας τις Πόλεις – Νερό, Ανακύκλωση, Ανανεώσιμες Πηγές Ενέργειας».
Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, μικροί και μεγάλοι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να συμμετάσχουν σε: Βιωματικά εργαστήρια για περιβαλλοντικές πρακτικές και αειφορία
Παιδικά εργαστήρια δημιουργικής απασχόλησης και ευαισθητοποίησης. Ομιλίες και συζητήσεις με ειδικούς γύρω από θέματα οικολογίας, νερού, ανακύκλωσης και ανανεώσιμων πηγών ενέργειας
Συναυλίες και μουσικές εκδηλώσεις κάθε βράδυ, με ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα που θα γεμίσει το πάρκο με ήχους και χαρά.
Με στόχο να αναδείξουμε έναν πιο βιώσιμο τρόπο ζωής μέσα στις σύγχρονες πόλεις, σας προσκαλούμε να καλύψετε και να στηρίξετε αυτήν τη μεγάλη οικολογική γιορτή.
Για περισσότερες πληροφορίες, πρόγραμμα δράσεων και υλικό για δημοσιεύσεις, μπορείτε να παρακολουθείτε τα social media της Γιορτής Οικολογικής Γεωργίας και Χειροτεχνίας.
Πάρκο Νέας Ελβετίας, Υψηλάντου 73, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 Μαΐου έως 01 Ιουνίου από τις 11:00 έως 23:00 | Ελεύθερη συμμετοχή
Μία πατινάδα για το Πάρκο στη ΔΕΘ | Πλατεία ΧΑΝΘ (κάτω είσοδος ΔΕΘ)
Με μια μεγάλη κινητή μουσική γιορτή με δυνατούς βαλκανικούς ήχους, η Οργανωτική Επιτροπή Δημοψηφίσματος για τη ΔΕΘ εγκαινιάζει μια σειρά καλοκαιρινών εκδηλώσεων για ένα μεγάλο Μητροπολιτικό Πάρκο στην καρδιά της Θεσσαλονίκης.
Με τα χάλκινα και τα κρουστά τους, οι μουσικοί της πόλης μας – Θάνος Σταυρίδης, Χρήστος Τάσιος, Χάρης Ευαγγέλου, Δημήτρης Μπέικος, Δημήτρης Τσέλιος, Ράφος Γκέντζης, Φοίβος Αποστολίδης, Νίκος Χρυσούλης, Τάσος Γκέντζης, Ευτέρπη Τσιγάρα, Βάγια Καρακώστα – παρασύρουν την πόλη σε έναν ρυθμικό περίπατο διεκδίκησης.
Η πατινάδα ξεκινά από τη νότια πύλη της ΔΕΘ (Πλατεία ΧΑΝΘ) και απλώνει μουσική και φωνές στους δρόμους σε ένα μεγάλο αστικό πανηγύρι.
Μαζί μας, οι εθελοντές/ντριες της καμπάνιας μοιράζουν υλικό και συγκεντρώνουν υπογραφές για το αίτημα για δημοψήφισμα!
Πλατεία ΧΑΝΘ, κάτω είσοδος ΔΕΘ, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 30 Μαΐου στις 19:30
Παγκόσμια Ημέρα για τη Σκλήρυνση Κατά Πλάκας: Δράσεις ενημέρωσης & ευαισθητοποίησης στη Θεσσαλονίκη
Η 30ή Μαΐου έχει καθιερωθεί ως Παγκόσμια Ημέρα για τη Σκλήρυνση Κατά Πλάκας, με στόχο την ενημέρωση και ευαισθητοποίηση του κοινού για μία χρόνια νευρολογική πάθηση που επηρεάζει περισσότερους από 2,8 εκατομμύρια ανθρώπους παγκοσμίως.
Φέτος, η εκστρατεία της MS International Federation (MSIF) επικεντρώνεται στο ζήτημα της έγκαιρης και ακριβούς διάγνωσης, καθώς σύμφωνα με στοιχεία, το 83% των χωρών αναφέρει σημαντικά εμπόδια στη διάγνωση της Πολλαπλής Σκλήρυνσης, γεγονός που στερεί από χιλιάδες ασθενείς την πρόσβαση σε έγκαιρη φροντίδα, κατάλληλη υποστήριξη και θεραπεία. Η έγκαιρη διάγνωση μπορεί να καθυστερήσει την εξέλιξη της νόσου, να περιορίσει τις επιπτώσεις της και να ενισχύσει την ποιότητα ζωής των ασθενών.
Στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας, η Ελληνική Εταιρία για τη Σκλήρυνση Κατά Πλάκας οργανώνει μία σειρά δράσεων στη Θεσσαλονίκη, προσκαλώντας ασθενείς, επαγγελματίες υγείας και το ευρύ κοινό να συμμετάσχουν σε ένα απόγευμα με ουσιαστικό περιεχόμενο, εμπειρία και συμβολισμό.
Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα, ενώνουμε τις φωνές μας για έναν κοινό στόχο:
Να διασφαλίσουμε ότι κάθε άνθρωπος με Πολλαπλή Σκλήρυνση έχει πρόσβαση σε έγκαιρη διάγνωση, ολοκληρωμένη φροντίδα και αξιοπρεπή καθημερινότητα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΔΡΑΣΕΩΝ
- 17:00–20:00 | Πλαζ Αρετσούς (εκκίνηση- τερματισμός)
Πλέοντας με τη Σκλήρυνση Ιστιοπλοΐα για άτομα με Σκλήρυνση Κατά Πλάκας (με κράτηση θέσης).
- 19:15–21:00 | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου
Κατανοώντας τη Σκλήρυνση Νευροψυχολογική αξιολόγηση για το κοινό Βιωματικές ασκήσεις για το κοινό Για να τονιστεί η σημασία της έγκαιρης διάγνωσης, καθώς και για ευαισθητοποίηση του κοινού για τις καθημερινές δυσκολίες ατόμων με ΣΚΠ. (Δωρεάν, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)
- 20:00–20:30 | Βασιλικό Θέατρο
Ισορροπώντας με τη Σκλήρυνση
Pilates session προσβάσιμο σε όλους — σωματική έκφραση, υποστήριξη και επαφή, για την προώθηση της σημαντικότητας της σωματικής υγείας και της υιοθέτησης ενός υγιεινού τρόπου ζωής. (Ανοικτή συμμετοχή, συντονισμένη σημείο συνάντησης : Βασιλικό θέατρο, μετα το πέρας της δράσης, μετάβαση στις ομπρέλες του Ζογγολόπουλου για την ομαδική φωτογράφηση)
- 21:00 | Ομπρέλες Ζογγολόπουλου Φωτίζοντας τη Σκλήρυνση Ομαδική φωτογράφιση και happening με πορτοκαλί χρώμα — το χρώμα της Πολλαπλής Σκλήρυνσης.
Guest Spot: Run for MS – Τρέχουμε για μια Καλύτερη Ζωή: 3χλμ. με τους ORME Run Club.
Συμμετοχή ελεύθερη σε όλες τις δράσεις. Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με το ίδρυμα Γεώργιου Ζογγολόπουλου.
Παρασκευή 30 Μαΐου στη Θεσσαλονίκη | Συμμετοχή ελεύθερη
Μυστήρια της Άνω Πόλης: Μια μυστηριακή, αστική περιήγηση στην πιο ατμοσφαιρική περιοχή της Θεσσαλονίκης
Αστικοί θρύλοι, υφέρπουσες δοξασίες, πυκνές αφηγήσεις, γεμάτες μυστήριο και γοητεία, αποσιωπημένες ιστορίες που άντεξαν στο χρόνο, στοιχειώνοντας το Φαντασιακό των Θεσσαλονικέων, συνθέτουν τον ιδιαίτερο μικρόκοσμο της πλέον απόκοσμης και ατμοσφαιρικής περιοχής της Θεσσαλονίκης, με έντονα οθωμανικό χαρακτήρα, στην οποία θα μυηθείτε μέσα από την ιδιαίτερη οπτική και τις μακροχρόνιες έρευνες του συγγραφέα Γιώργου Στάμκου, ο οποίος συνέγραψε και τα κεφάλαια για τη Μυστική Θεσσαλονίκη και τα μυστήρια της Άνω Πόλης, του πολυσέλιδου τόμου Μυστική Ελλάδα (εκδ. Αρχέτυπο, 1999), έχοντας και ως “οδηγό” του τις πληροφορίες, τις έρευνες και τις προσωπικές εκμυστηρεύσεις του αείμνηστου ποιητή, συγγραφέα και ερευνητή της Μυστικής Θεσσαλονίκης, Μάριου Μαρίνου Χαραλάμπους.
Σημείο Συνάντησης: Είσοδος πάρκου Κήπων του Πασά επί της οδού Ελένης Ζωγράφου, απέναντι από τα βυζαντινά τείχη | Κυριακής 01 Ιουνίου από 19:00-21:30 | Συμμετοχή: 12€/άτομο | Για πληροφορίες και συμμετοχές στείλτε SMS στο 6945522050 και στο Viber ή στείλτε mail στο stamkos@post.com ή μήνυμα στο messenger του George Stamkos (facebook), γράφοντας το ονοματεπώνυμο σας, τον αριθμό του κινητού σας τηλεφώνου.
Γιορτή Εθελοντών και Λήξη φετινών Δράσεων | Σύλλογος «Μιλάμε για τον Αυτισμό»
Ο Σύλλογος «Μιλάμε για τον Αυτισμό», αναπόσπαστο πλέον κομμάτι της κοινωνίας της Θεσσαλονίκης και μια δομή πολλαπλών δράσεων για τα παιδιά που βρίσκονται στο φάσμα του αυτισμού και τους γονείς τους, ανακοινώνει τη λήξη της φετινής περιόδου δράσεων με μια ιδιαίτερη εκδήλωση.
Η φετινή χρονιά υπήρξε ξεχωριστή, τόσο λόγω του πρωτοφανούς αριθμού των ενεργών εθελοντών όσο και της εντυπωσιακής συμμετοχής των παιδιών στις πολυάριθμες δράσεις που πραγματοποιήθηκαν.
Ο σύλλογος, πλέον, εδρεύει σε έναν νέο χώρο με σύγχρονες υποδομές και εργονομικούς χώρους, προσφέροντας ένα ιδανικό περιβάλλον για τα παιδιά.
Φέτος, ο σύλλογος απέδειξε έμπρακτα την υψηλή του αποστολή και τη θεσμική του ευθύνη, καθώς στάθηκε στο πλευρό κάθε γονέα που ζήτησε στήριξη.
Για να τιμήσει όλα αυτά, ο σύλλογος θα κλείσει τη φετινή περίοδο με μια «Γιορτή Αγάπης», μια εκδήλωση αφιερωμένη στους ανθρώπους που αποτελούν την κινητήρια δύναμη του: τους εθελοντές.
Αυτοί οι άνθρωποι, που κινούνται με πανανθρώπινα ιδεώδη και αξίες, όχι μόνο εντός του συλλόγου αλλά και στην κοινωνία μας, κάνουν πραγματικότητα την ανιδιοτελή αγάπη. Χωρίς να αξιώνουν κάτι για τον εαυτό τους
Η Γιορτή θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 1 Ιουνίου 2025, στις 6 μ.μ., στον νέο χώρο του συλλόγου, στην οδό Πεσόντων Ηρώων 7, στη Σταυρούπολη.
Η εκδήλωση θα περιλαμβάνει ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα από τα παιδιά του συλλόγου, καθώς και φαγητό. Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης, θα απονεμηθούν βεβαιώσεις και έπαινοι στους εθελοντές του συλλόγου, αναγνωρίζοντας το τεράστιο έργο που επιτελούν.
Η πρόσκληση απευθύνεται σε όλους όσοι νιώθουν κοντά στα ιδανικά του συλλόγου και πιστεύουν ότι ως κοινωνία πρέπει να είμαστε όλοι μαζί και κανένας μόνος του.
Σύλλογος «Μιλάμε για τον Αυτισμό», Πεσόντων Ηρώων 7, Σταυρούπολη | Κυριακή 01 Ιουνίου στις 18:00
Έκθεση: SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας | Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης
Εικαστική έκθεση του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, υπό την αιγίδα του Γενικού Προξενείου της Γαλλίας.
Ψηφιακά και αναλογικά κολάζ, video art, κεραμικά, σχέδια, χαρακτικά, κατασκευές, εγκαταστάσεις καθώς και σύγχρονες προτάσεις ζωγραφικής, όλα έργα των φοιτητών του 5ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, περιλαμβάνονται στην εικαστική έκθεση με τίτλο «SPECTre 5. Εικαστική προσέγγιση της σύγχρονης Γαλλίας», που παρουσιάζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης από τις 23 Μαΐου – 23 Ιουνίου 2025. Η έκθεση εντάσσεται στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 100 χρόνια του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δράσης «100 χρόνια προσφοράς: Η Θεσσαλονίκη στο ΑΠΘ».
H έκθεση, η οποία αποτελεί μία σύμπραξη του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ με το Γαλλικό Ινστιτούτο χωρίζεται σε δύο ενότητες: Στην πρώτη φοιτητές και φοιτήτριες, μετά από ενημέρωση και συζήτηση πάνω σε συγκεκριμένο υλικό αναφοράς, ανέλυσαν, πειραματίστηκαν και στη συνέχεια μετέπλασαν σε έργο στοιχεία του ευρύτερου γαλλικού πολιτισμού (με αναφορές στην πολιτική, τον Τύπο, τη μόδα, τον φεμινισμό, τη γαστρονομία κ.α.). Στη δεύτερη ενότητα φιλοξενούνται έργα της ερευνητικής δουλειάς των αποφοίτων κυρίως των τελευταίων δύο ετών.
Επιμέλεια έκθεσης: Λεωνίδας Γεροντίδης εικαστικός-ΕΔΕΕ 5ου Εργαστηρίου σε συνεργασία με τον καθηγητή Λάμπρο Ψυρράκη, Διευθυντή του 5ου Εργαστηρίου και Κοσμήτορα της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ..
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Αμαρυλλίς Φωτιάδου, Ανδριάνα Ρίζου, Άννα-Μαρία Παπαπαναγιώτου, Άννα Μπότου, Αποστόλης Καραθανάσης, Αριάννα Σαπουνά, Αφροδίτη Βασιλική Καράμαλη, Αφροδίτη Τσαχειρίδου, Βασιλική Κασσανδρινού, Βασιλική Υπερηφάνου, Βλαδίμηρος Κοτανίδης, Γεωργία Τσιβελεκίδου, Ιωάννης Αργυρίου, Γιώργος Μιχαλόπουλος, Γρηγόριος Γραμματόπουλος, Ειρήνη Κυρκούδη, Ελισάβετ Μωραΐτη, Έλσα Παπαγιαννοπούλου, Ιορδάνης Αρβανίτης, Ιωάννα Κατσαδούρη, Ιωάννα Τζάτσου, Κατερίνα Σχοινά, Κωνσταντίνος Κατσαρέλης, Λαμπρινή Σύψα, Μάγκυ Μακρή, Μαρία-Αγγελική Πέρογλου, Νίκη Καψάλη, Νικόλ Κτίστου, Ρένα Νικολαΐδου, Σταυρούλα-Αριάδνη Ξανθοπούλου, Χάρης Χιλίτσης, Χρήστος Γουσίδης, Χρήστος Παπαπαναγιώτου, Χριστόδουλος Γρηγοριάδης, Χρυσοβαλάντης Σταματιάδης
Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Λεωφ. Στρατού 2Α | Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαΐου έως 23 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-21:00, Σάββατο 11:00-14:00
Performance φωτογραφικού slideshow με live electronics και πιάνο & έκθεση φωτογραφικών βιβλίων «Fortnight Mentoring Projections»
Οπτικοακουστική παρουσίαση των έργων περισσότερων από 20 καταξιωμένων και ανερχόμενων διεθνών φωτογράφων που συμμετέχουν στο κύκλο εργαστηρίων «Fortnight Mentoring» για το 2024–2025, σε επιμέλεια και καθοδήγηση του εικαστικού φωτογράφου και καλλ. διευθυντή Ηλία Γεωργιάδη. Η προβολή των φωτογραφικών αφηγήσεων θα συνοδεύεται από ζωντανή ηλεκτρονική μουσική και πιάνο, δημιουργώντας μια καθηλωτική οπτικοακουστική εμπειρία. Επιπλέον, θα εκτεθούν επιμελημένες επιλογές δημοσιευμένων φωτογραφικών βιβλίων και mock-ups προς θέαση. Μια μοναδική ευκαιρία για εξερεύνηση των πιο σύγχρονων πρακτικών στο παγκόσμιο φωτογραφικό οικοσύστημα.
Συμμετέχοντες φωτογράφοι: FLAVIA ANTONIAZZI (IT) – ENRICO BERNI (IT) – FABIO CAMILLI (IT) – MONICA COLOMBO (IT) – ANNA GIUNTINI (IT) – VASILEIOS GIANNOUSIS (GR) – HELENE HERMANS (NL) – KOSMAS ILIADIS (GR) -GEORGE KYRIACOU (AUS) – MICHAEL KOFTEROS (CY) – IRA KOSTYUK (UKR/IT) – THIBAUT LE MAIRE (FR) – DARIO MANNUCCI (IT) – IOANNIS PAPADOPOULOS (GR) – MANUELLE PAPAPIETRO (FR) – CAMILLE-RENÉE DEVID (NL) – THOMAS RINK (DE) – JOSEPH ROVEGNO (US) – MELANIE SCHOENIGER (DE) – ALYSSA WARREN (US).
Live electronics: Γιώργος Φωτιάδης. Πιάνο: Δάφνη Κοτσιάνη.
Vitruian Thing, Πτολεμαίων 29Α Θεσσαλονίκη | Σάββατο 31 Μαΐου στις 21:00
Έκθεση Χειροποίητου κοσμήματος και φωτογραφίας | Out of Focus
Σας προσκαλούμε στην έκθεση Χειροποίητου κοσμήματος και φωτογραφίας που είναι μια συνεργασία του ΔΥΠΑ- ΕΠΑΣ Ωραιοκάστρου και των μελών της Out of Focus, στη Λέσχη γκαλερί της Out of Focus, Αγνώστου Στρατιώτου 3, πίσω από τη Ρωμαϊκή Αγορά, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης.
Εκθέτουν οι φωτογράφοι
- Ζαννάκη Ελένη
- Καρύδας Απόστολος
- Κούκου Αργυρώ
- Μοσχίδης Μόσχος
- Παπανάκου Αναστασία
- Παπαστεργιόπουλος Αντώνης
- Ρόβα Βασιλική
- Τρούκας Κώστας
- Τσαγανός Παναγιώτης
- Τσιλιγγούδης Θανάσης
- Φιλιππιάδης Γρηγόρης
Οι εκπαιδευόμενοι δημιουργοί των κοσμημάτων
- Θεοδοσία Αθανασάκη
- Μαρία Γιάντσιου
- Ελπίδα Γρηγοριάδου
- Γιώργος Ευφραιμίδης
- Αποστόλης Ζιούτης
- Βάσω Ιμιρτζιδου
- Παντελής Κοταρέλας
- Εύη Κοτσινοπούλου
- Νικολίνα Νίνου
- Στέφανος Παπαβασιλείου
- Μελίνα Σιμότα Ελ Τσαγιούσι
- Στέφανος Σιουρδάκης
- Μαρία Ιωάννα Σφακιανούδη
- Λευτέρης Ταλλίδης
- Μαριάνθη Τεληρτσίδου
- Δέσποινα Τζιουβάρα
- Γιάννης Τσιγαρίδας
Οι Εκπαιδεύτριες ΔΥΠΑ –ΕΠΑΣ Ωραιοκάστρου: Θάλεια Θαλάσση, Δώρα Χατζηθεοδώρου
Out of Focus, Αγνώστου Στρατιώτου 3, Ρωμαϊκή Αγορά, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαΐου έως 01 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 20:00-22:00, Σάββατο & Κυριακή: 11:00-13:00 & 20:00-22:00
Διατομική έκθεση Ράνιας Φραγκουλίδου και Ζέφης Αθανασοπούλου «articulating» | Chalkos Gallery
Η Chalkos Gallery σας προσκαλεί στην διατομική έκθεση των Ράνιας Φραγκουλίδου και Ζέφης Αθανασοπούλου με τίτλο «articulating».
Ο χώρος φιλοξενεί έργα ζωγραφικής, γλυπτικής και εικαστικές εκτυπώσεις των δύο καλλιτέχνιδων και ο Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης σημειώνει:
Στις ζωγραφικές της συνθέσεις, στις μονοτυπίες και τις εκολίνες της η Ράνια Φραγκουλίδου, δημιουργεί ένα δυναμικό πεδίο-χώρο μεταπλάσεων και μεταμορφώσεων. Με κυρίαρχο το στοιχείο της αφαίρεσης, παρουσιάζει θραυσματικές εικόνες του κόσμου, κοινωνικές και πολιτικές πραγματικότητες με εμφανή το συμβολικό περιεχόμενο αλλά και την προβολή προσωπικών βιωμάτων.
Στις γλυπτικές συνθέσεις της Ζέφης Αθανασοπούλου, εντοπίζεται η σχέση του ανθρώπου με τη φύση, αλλά και η ανθρώπινη συνθήκη με πολλαπλές αναφορές που εκτείνονται από τις έμφυλες ταυτότητες έως τις έννοιες της βίας και του θανάτου. Επιχειρεί αντιστοιχίες ανάμεσα σε μουσικές και πλαστικές φόρμες, στην πρόκληση συναισθημάτων και ψυχικών διαθέσεων.
Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός Τέχνης
Chalkos Gallery, Ιουστινιανού 21, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 23 Μαΐου έως 06 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 18:00-20:30 & Σάββατο: 11:00-14:00
Έκθεση του εικαστικού Νίκου Ιωσήφ «Silent Watching Eyes» | Nikos Iosif Art Studio
Ο εικαστικός Νίκος Ιωσηφ παρουσιάζει τη νέα του ατομική έκθεση με τίτλο ‘Silent Watching Eyes’, μια ποιητική προσέγγιση στο ”βλέμμα” ως σημείο συνάντησης του εσωτερικού με τον εξωτερικό κόσμο. Η σειρά έργων αποτελείται από υφασμάτινα πορτρέτα, βασισμένα σε κοντινές αποτυπώσεις ματιών – βλέμματα που άλλοτε παρατηρούν σιωπηλά, άλλοτε μοιάζουν να απευθύνονται απευθείας στον θεατή.
Η τεχνική του καλλιτέχνη αξιοποιεί μικρά κομμάτια υφάσματος, τα οποία ράβονται και συντίθενται με εξαιρετική λεπτομέρεια, αποδίδοντας εκφραστικές αποχρώσεις, δέρμα, βλέμματα, φως και σκιά. Το ύφασμα, ένα μέσο οικείο, ευάλωτο και ταυτόχρονα ανθεκτικό, μετατρέπεται σε φορέα νοήματος και ψυχικής εγγραφής.
“Eyes so transparent that through them the soul is seen.” – Théophile Gautier “When eyes whisper, the world listens.”
Στο Silent Watching Eyes, τα μάτια δεν είναι απλώς παράθυρα της ψυχής. Είναι δίαυλοι επικοινωνίας, μνήμες που αιωρούνται στον χώρο, σιωπηλοί αφηγητές της ανθρώπινης εμπειρίας. Και μέσα από αυτά, ο θεατής καλείται όχι απλώς να δει, αλλά να αισθανθεί – και τελικά, να παρατηρηθεί και ο ίδιος.
Nikos Iosif art studio, Παπαρηγοπούλου 15, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 έως 30 Μαΐου
Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024 | Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης
Το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης παρουσιάζει την έκθεση του Άρι Γεωργίου «Homo Ludens: Αναδρομή 1974–2024»
Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία.
Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης.
Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου.
O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων, από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ.
ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ: Υποδιεύθυνση Προγραμμάτων Ανάπτυξης και Προβολής ΜΙΕΤ | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ / ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Εύα Βασλαματζή | ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗ: Δημήτρης Θεοδωράκος, Κυριακή Μολφέτα | ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ: Κάκια Καμπάνταη | ΣΥΝΤΗΡΗΣΗ: Μαρία Αλεξίου (Εργαστήριο Συντήρησης Χάρτινου Υλικού ΜΙΕΤ) | ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Kottage design | ΜΟΥΣΕΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ευαγγελία Μεσοχωρίτη, Γιάννης Μούρτος, Δημοσθένης Σάκκος| ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ: Colour Consulting Group, Galonis print shop | ΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Στέφανος Κεσίδης | ΜΕΤΑΦΟΡΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣ: Art Lock | ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΕΚΘΕΣΗΣ: Γιώργος Διαμάντης
Παράρτημα ΜΙΕΤ Θεσσαλονίκης, Βασιλίσσης Όλγας 108, Βίλα Καπαντζή | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 04 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-17:00, Σάββατο: 12:00-20:00 | Είσοδος ελεύθερη
Έκθεση Σύγχρονων Χαρακτών «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» | Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca
Εγκαινιάζεται την Τετάρτη 21 Μαΐου 2025 και ώρα 19:00, στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – κτίριο Casa Bianca η ομαδική έκθεση χαρακτικής «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και ανασύστασης τοπίων», με έργα σύγχρονων χαρακτών που ζουν και δραστηριοποιούνται στη Κύπρο.
Η έκθεση, που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης και έχει τη στήριξη του Τμήματος Σύγχρονου Πολιτισμού του Υφυπουργείου Πολιτισμού της Κυπριακής Δημοκρατίας, παρουσιάζει το έργο 14 καλλιτεχνών, με πρωτοβουλία του Σωματείου Κύπριοι Χαράκτες, προσφέροντας στο κοινό μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσει τη δυναμική της κυπριακής χαρακτικής.
Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες διερευνούν την έννοια των “γεωλογικών στρωμάτων” μέσα από πολυδιάστατες προσεγγίσεις, θέτοντας ερωτήματα όπως: Πώς διαβάζουμε ένα τοπίο; Πώς συμπυκνώνεται ο χρόνος σε μια εικαστική επιφάνεια; Πώς διαμορφώνεται η σχέση μας με τη φύση στην εποχή της κλιματικής αλλαγής; Ιστορικά έργα επανερμηνεύονται μέσα από το σύγχρονο εκθεσιακό πλαίσιο, προσφέροντας νέα προοπτική στην παράδοση της χαρακτικής.
Ο επιμελητής της έκθεσης Ευαγόρας Βανέζης σημειώνει:
Η έκθεση «Περί Γεωλογικών Στρωμάτων και Ανασύστασης Τοπίων» εξερευνά τις σύγχρονες δυνατότητες της χαρακτικής, αναδεικνύοντας τη δυναμική της ως μέσο σκέψης, ανάλυσης και πολιτισμικής καταγραφής. Τα έργα παρουσιάζουν μια πολυεπίπεδη εικαστική αφήγηση, όπου οι καλλιτέχνες επιχειρούν μια ανασύσταση περιβαλλοντικών και φαντασιακών τοπίων, ανασκάπτοντας τη μνήμη μέσα από το πρίσμα της υλικότητας και της χρονικότητας. Η έννοια της στρωματογραφίας —δανεισμένη από τη γεωλογία— αποκτά συμβολικό χαρακτήρα και επανανοηματοδοτείται ως εργαλείο καλλιτεχνικής έρευνας και αφήγησης. Κάθε χάραξη, κάθε αποτύπωση πάνω στην επιφάνεια, γίνεται φορέας ενός ίχνους, μιας ιστορίας, μιας εμπειρίας.
Οι καλλιτέχνες δεν βλέπουν τη μνήμη ως παθητική ανάκληση, αλλά ως ένα ενεργό, δημιουργικό πεδίο. Στα έργα τους συναντώνται πολλαπλές χρονικές υφές, ενώ η ψηλάφηση ιχνών σε σύνθετες χρονικές κλίμακες, αποκαλύπτει την ένταση του σύγχρονου βιώματος του χρόνου: από τη μία πλευρά, ο “βαθύς χρόνος” των γεωλογικών εποχών και, από την άλλη, η έντονη συμπίεση του χρόνου στην τεχνολογικά επιταχυνόμενη καθημερινότητα.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η χαρακτική τέχνη λειτουργεί σαν ένα εργαλείο “ανασκαφής” και ως έρεισμα διάρκειας, που ενώνει το ατομικό με το συλλογικό, τη μνήμη με τη λήθη, και την αισθητηριακή εμπειρία με την εννοιολογική αναζήτηση. Κάθε τοπίο, επομένως, δεν αντιμετωπίζεται ως οριζόντιο φόντο, με το οποίο έχουμε μια σχέση εξόρυξης, αλλά ως δυναμικός συνδιαμορφωτής των τομών που δημιουργούνται διαμέσου της ενεργής και αμφίδρομης συσχέτισης του φυσικού και του πολιτισμικού περιβάλλοντος.
Η στρωματογραφία, τελικά, αναδεικνύεται ως μια πολυσύνθετη εικαστική γλώσσα και διαδικασία: ένα σύστημα αποκωδικοποίησης του παρελθόντος, αλλά και ένα εργαλείο εντοπισμού των αφανών αφηγήσεων που διαμορφώνουν το παρόν και προτείνουν μεταμορφωτικές δυνατότητες για το μέλλον.
Το Σωματείο «Κύπριοι Χαράκτες» ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 2010, και στόχος του με αυτή την έκθεση είναι να φέρει κοντά καλλιτέχνες με διαφορετικές αφετηρίες, ιδέες και μορφές έκφρασης, με κοινό σημείο αναφοράς τη χαρακτική τέχνη. Επιδιώκει την ανάπτυξη και εξέλιξη της χαρακτικής, την ενίσχυση του ενδιαφέροντος του φιλότεχνου κοινού για το πρωτότυπο χαρακτικό έργο και την αισθητική του αξία, καθώς και τη δημιουργία μιας σύγχρονης επαγγελματικής στέγης για την παραγωγή και προβολή χαρακτικών. Παράλληλα, προάγει τη συνεργασία των μελών του καθώς και οποιουδήποτε ενδιαφέρεται για τη χαρακτική με πολιτιστικούς φορείς, τόσο στην Κύπρο όσο και διεθνώς.
Συμμετέχοντες Καλλιτέχνες: Έβελυν Αναστασίου, Παναγιώτης Ανδρέου, Ευγενία Βασιλούδη, Κυριάκος Θεοχάρους, Στέλιος Ιλτσιούκ, Τηλέμαχος Κάνθος, Ελένη Παναγίδου, Ευκλείδης Παπαδόπουλος, Στάθης Παπαροδίτης, Χουρίκ Τοροσιάν, Σιμώνη Φιλίππου, Πάρις Χριστοδούλου, Christian W. Bertram, Milenko Stevanovic.
Επιμέλεια έκθεσης: Ευαγόρας Βανέζης, Θεωρητικός τέχνης
Επικουρική Συμβολή: Θάλεια Στεφανίδου, Ιστορικός – Κριτικός τέχνης
Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης Casa Bianca, Βασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 21 Μαΐου έως 19 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:00-18:00, Σάββατο: 10:00-16:00
Έκθεση Γρηγόρη Παπαγρηγορίου «Movink» | Volume R
Το Volume R παρουσιάζει την έκθεση Movink του εικαστικού Γρηγόρη Παπαγρηγορίου.
O καλλιτέχνης παρουσιάζει μια σειρά αφηρημένων έργων με μελάνι, τα οποία αναδύονται μέσα από τον αυθορμητισμό της χειρονομίας και την πειθαρχία της σύνθεσης συνδυάζοντας την παραδοσιακή καλλιγραφία με σύγχρονο σχεδιασμό. Κάθε έργο δημιουργείται από μία ή επαναλαμβανόμενες κινήσεις—μια ενστικτώδη πράξη που εξευγενίζεται μέσω της εξάσκησης και της επανάληψης.
Ο δημιουργός αντλεί έμπνευση από την φύση και την οργανικότητα των μορφών της καθώς επίσης και από την Ιαπωνική αισθητική.
Η σύνθεση, η φόρμα, η υφή και ο ρυθμός, αποτελούν βασικούς άξονες αναζήτησής του. Δουλεύοντας με μελάνι(sumi ink) σε χαρτί, δίνοντας προσοχή στην ισορροπία και την ακριβή τοποθέτηση κάθε στοιχείου στο χώρο, οι πινελιές (άλλοτε αυθόρμητες και άλλοτε απόλυτα ελεγχόμενες) διαμορφώνουν συνθέσεις και σχήματα που παραπέμπουν σε γράμματα ή σύμβολα, προσεγγίζοντας την καλλιγραφία όχι ως φορέα γλώσσας, αλλά ως μέσο καθαρής εικαστικής έκφρασης. Η ισορροπία και η ανισορροπία λειτουργούν ως ισότιμοι συντελεστές μελάνης και κινήσεων, μετατρέποντας τον κενό χώρο σε ενεργό πεδίο έκφρασης.
Το έργο του παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη στο Volume R, όπου δημιουργεί με αφορμή τη συνεργασία του με τον χώρο, αποκλειστικά έργα καθώς και μία μικρή capsule συλλογή από t-shirts και αξεσουάρ.
SAVE THE DATE: Την Πέμπτη 22/05 από τις 19.00 εως τις 22.00 θα γίνει το opening party της έκθεσης Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τις 22/06.
Volume R, Παπαρηγοπούλου 24, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαΐου έως 22 Ιουνίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 10:30-14:00 & 18:00-21:00, Σάββατο: 10:00-15:30
Έκθεση «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της “κεκρυμμένης” χαράς» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ
«Παραλληλίζω τη ζωγραφική μου με τη ροδιά που μεταφέρει έννοιες κεκρυμμένης χαράς. Γλυκαίνομαι, χάνομαι και αποσαθρώνομαι στη ζωγραφική επιφάνεια. Φορώ ρούχα δανεικά, σκορπίζομαι και γίνομαι πολύμορφος. Κοπιάζω, απογοητεύομαι, η επιφάνειά μου όταν φωτίζεται δωρεάν, υπερίπταμαι…». Με αυτά τα λόγια περιγράφει τις δημιουργίες του ο ζωγράφος Γιάννης Μενεσίδης ο οποίος φιλοξενείται στη νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Στην έκθεση παρουσιάζονται 46 έργα του ζωγράφου των τελευταίων δύο δεκαετιών, έχει τίτλο «Γιάννης Μενεσίδης: Ο ζωγράφος της «κεκρυμμένης» χαράς» και θα εγκαινιαστεί σήμερα, Τετάρτη 7 Μαΐου 2025, στις 19:00, στο Τελλόγλειο (Αγίου Δημητρίου 159Α)
Τα έργα του, σε σινική μελάνη, τέμπερα και λαδοπαστέλ χαρακτηρίζονται από τον πολλαπλασιασμό των μοτίβων, τη γοητεία της επιφάνειας και τη σχηματοποίηση των μορφών. Ο άνθρωπος κατέχει κεντρική θέση στην τέχνη του είτε πρόκειται για θρησκευτικά είτε για λαϊκά θέματα. Παράλληλα, η φύση εμφανίζεται διαρκώς σαν θεματική: στην επιβλητική παρουσία δέντρων (πλατάνια, οξιές, ελιές, πεύκα), στη βλάστηση και στα πουλιά, στον βυθό της θάλασσας, στο υδάτινο στοιχείο και στα τοπία (η Σάμος, τα βράχια της Καππαδοκίας, το φαράγγι της Βίκου, τα Φηρά στη Σαντορίνη, η έρημος της Ιορδανίας κτλ.).
Ο Miguel Fernández Belmonte, Ιστορικός Τέχνης και Επιμελητής του Τελλογλείου σημειώνει μεταξύ άλλων ότι «στα έργα του Μενεσίδη, είτε πρόκειται για τοπία, είτε για θρησκευτικά ή λαϊκά θέματα (παζάρια, γιορτές), υπάρχει πάντα ο άνθρωπος, ως σχήμα και ως σύμβολο. Είναι μια τέχνη αποδεσμευμένη από τη φυσιοκρατική αναπαράσταση, πνευματική και συμβολική που δεν εγκλωβίζεται σε μια αυστηρή μεθοδολογία ή φόρμουλα. Είναι μια τέχνη που επιτρέπει την αυτογνωσία και την εξερεύνηση, γεμάτη διάχυτη χαρά, γαλήνη και ελπίδα. Παρατηρείται στη ζωγραφική του μια παράλληλη διεύρυνση σε σχέση με τη πινελιά.
Στα πρώιμα έγχρωμα του έργα, οι πινελιές είναι μικρές, στρόγγυλες και γραμμοειδές και συνθέτουν αλλεπάλληλες στρώσεις που πυκνώνουν και δημιουργούν βάθος. Στις τελευταίες δεκαετίες το χρώμα του αποτελείται από μεγάλες επιφάνειες οι οποίες δημιουργούν μεγαλύτερες αντιθέσεις. Ταυτόχρονα, σημαντική είναι σε αυτούς τους πίνακες η επίτευξη μιας διάχυτης και ισορροπημένης έντασης χωρίς υπερβολές, αποτέλεσμα στο οποίο συμβάλει η έλλειψη φωτοσκίασης». Επίσης, ο ίδιος αναφερόμενος στην έκθεση Μενεσίδη έχοντας και την επιμέλεια της έκθεσης επισημαίνει πως «στο άλλο μεγάλο σύνολο της εικαστικής του παραγωγής, στα ασπρόμαυρα έργα σε σινική μελάνη, όλη η επιφάνεια αποκτάει μια ιδιαίτερη δυναμική κυρίως σε δύο κατευθύνσεις. Η μια αφορά τις πυκνώσεις των γραμμών που «υφαίνουν» τις σκιές και τις λευκές επιφάνειες που συνθέτουν τα “φωτίσματα”.
Η άλλη αφορά τον διαμερισμό των μορφών σε επί μέρους σχήματα – μορφές. Αυτός ο πολλαπλασιασμός των μοτίβων και οι αντιθέσεις του άσπρου και του μαύρου ενεργοποιούν, παρά την έλλειψη γραμμικής προοπτικής, τη δισδιάστατη επιφάνεια και προκαλούν μια αίσθηση βάθους. Χαρακτηριστικές είναι, επίσης, οι μικρές διαστάσεις των έργων του, οι αλλαγές της κλίμακας (ό, τι θεωρείται πιο σημαντικό απεικονίζεται σε μεγαλύτερο μέγεθος) και η σχηματοποίηση των μορφών που συμβάλλει στην ομογένεια της ζωγραφικής επιφάνειας».
Η Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ και Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου Ιδρύματος μιλώντας για τον Μενεσίδη και τη νέα έκθεση που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του μουσείου υπογραμμίζει πως «με αφάνταστη υπομονή και επιμέλεια δουλεύει αρχικά μικρογραφικά τα σχέδιά του με μελάνι: δημιουργεί αραβουργήματα που μοιάζει να χρειάζεται μεγεθυντικός φακός για να αναδειχθούν οι λεπτές λεπτομέρειες, να διαβαστούν συμπιλήματα και σύμβολα. Τα θέματά του, κυρίως θρησκευτικά, περιέχουν κείμενα κρυπτογραφημένα που ταυτόχρονα λειτουργούν εικαστικά στη ζωγραφική σύνθεση. Η ζωγραφική επιφάνεια γεμίζει ασφυκτικά -χωρίς κενό- από επαναλαμβανόμενα γεωμετρικά μοτίβα, στιγμές, τα οποία υφαίνουν έναν καμβά πάνω στον οποίο αναπτύσσεται το θέμα. Για τη σύνθεση, συνήθως δισδιάστατη, επιλέγει διάφορες οπτικές, από ψηλά, κατενώπιον, από χαμηλά, αποφεύγοντας την προοπτική. Έχοντας ζήσει σε αστικά κέντρα για μικρά ή μεγάλα διαστήματα (Δράμα, Θεσσαλονίκη, Καβάλα, Ξάνθη, Θάσο, Σάμο, Χαλκιδική) κινείται ανάμεσα στον πραγματικό χώρο και την ονειρική του πλευρά, ανάμεσα σε αγγέλους, βίους αγίων, θρησκευτικές γιορτές, πανηγύρια, μικρομάγαζα».
Η κ. Γουλάκη-Βουτυρά τονίζει επίσης πως η έκθεση του Μενεσίδη στο Τελλόγλειο λειτουργεί και «επιπλέον ως αναφορά και τιμή στον δάσκαλο Πεντζίκη, μας εισάγει στον χώρο της Διαγωνίου του Χριστιανόπουλου με την οποία ο Μενεσίδης συνεργάστηκε στη διάρκεια 20 χρόνων (1975-1995) και η οποία θα αποτελεί μέρος του αφιερώματος στην εικαστική ιστορία της Θεσσαλονίκης στο πλαίσιο του εορτασμού για τα 25 χρόνια λειτουργίας του Τελλογλείου Ιδρύματος».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 07 Μαΐου έως 28 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00
Inspire Project 2025: «Επιστροφή» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Ο νόστος, ο βίαιος εκπατρισμός και το αίτημα της επιστροφής, ενώ θα έπρεπε να αποτελούν παρελθόν, παραδόξως γίνονται ολοένα και πιο επίκαιρα. Η φετινή εκδοχή του Inspire Project 2025 που παρουσιάζεται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) από τις 11 Απριλίου έως την 1η Ιουνίου 2025, αναδεικνύει την «Επιστροφή», ως έννοια που ξεκινάει μεν από την επέτειο των 50 χρόνων από την τουρκική εισβολή στην Κύπρο το 1974, ωστόσο επεκτείνεται στο διαγενεακό τραύμα του «νόστου», της χαμένης πατρίδας και του χαμένου σπιτιού, της βίαιης εκτόπισης και μετανάστευσης, αλλά και στη μελλοντολογική φαντασία γύρω από αυτό που έχει χαθεί, αλλά διαρκώς αναζητείται.
Στον χώρο περιοδικών εκθέσεων του Μουσείου, παρουσιάζονται τα νέα έργα που προέκυψαν από το φετινό καλλιτεχνικό εργαστήριο κατά το οποίο 20 εικαστικοί εργάστηκαν με τον επικεφαλής, προσκεκλημένο εικαστικό Νίκο Χαραλαμπίδη, πάνω στην έννοια της Επιστροφής. Οι νέες δημιουργίες βρίσκονται σε διάδραση, διάλογο ακόμη και αντιπαράθεση με έργα, αναδρομικού κυρίως χαρακτήρα του Χαραλαμπίδη, τα οποία αποτελούν την κεντρική ενότητα του φετινού Inspire Project 2025, υπό τον τίτλο «Αφού βόσκεις πρόβατα γιατί δεν παίζεις αυλό;». Με την έκθεση του Νίκου Χαραλαμπίδη επιχειρείται να φωτιστεί ο νοηματικός άξονας της εστίας και της πατρίδας, μέσα από μη αναμενόμενους συνδυασμούς διαφορετικών θεμάτων και εμπειριών του παγκοσμιοποιημένου κόσμου, όπως η αλλοίωση της πολιτιστικής ταυτότητας και η αμφισβήτηση της εθνικότητας, το μετα-αποικιοκρατικό κληροδότημα, το μοντερνιστικό παρελθόν και οι μετασχηματισμοί της προσφυγοποίησης.
Υπό το πρίσμα του Κυπριακού ζητήματος, στο χρονικό διάστημα μισού αιώνα, το αίτημα για «Επιστροφή» στις πατρογονικές εστίες, όχι μόνο δεν βρήκε δικαίωση, αλλά έγινε αίτημα και χιλιάδων άλλων ανθρώπων στις χώρες της γύρω περιοχής που συνεχίζουν ακόμη και σήμερα να υπόκεινται στα δεινά αιματηρών πολεμικών συρράξεων. Η αγάπη για την πατρίδα και η νοσταλγία για αυτήν φαίνεται να είναι καθοριστικά συναισθήματα από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα.
Οι σχετικοί συλλογισμοί αποτελούν το έναυσμα για ευρύτερη δημόσια συζήτηση, ενώ λειτουργούν και ως βάση για το κοινό έργο τέχνης που θα προκύψει στον χώρο από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες σε συνεργασία με τον Νίκο Χαραλαμπίδη.
To Inspire Project συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου | Επιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου | Βοηθός παραγωγής: Σίλια Φασιανού | Επιτροπή επιλογής συμμετεχόντων στα εργαστήρια: Αρετή Λεοπούλου, Θοδωρής Μάρκογλου, Κατερίνα Σύρογλου, επιμελητής & επιμελήτριες MOMus
Προσκεκλημένος καλλιτέχνης: Νίκος Χαραλαμπίδης
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Sarkis Hambaryan, Δάφνη Βλασίδου, Στέφανος Ζαφειρίου, Δέσποινα Δούζη, Ρένα Κακλαμάνη, Κωνσταντίνος Καλαθάκης, Ζωή Καλογιάννη, Ξένια Κασαπόγλου, Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου, Νίκος Λάριος, Άννα Μπότου, Κωνσταντίνος Ξάνθης, Γεώργιος Όθωνας, Ελένη Πασιάτα, Σοφία Πεχλιβανίδου, Όλγα Σουβερμεζόγλου, Βάσω Χατζημανώλη, Χριστίνα Χατζημιχαηλίδου, Χρίστος Χατζηχριστοφής, Σταύρος Χριστοφή (Yeti).
MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Εγνατίας 154, εντός ΔΕΘ-Helexpo, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 11 Απριλίου έως 01 Ιούνιου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00
Έκθεση «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα» | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Έργα του Χρήστου Αλαβέρα από την πρώιμη φάση έως και σήμερα, κάποια από αυτά μνημειακών διαστάσεων, που θα συναρπάσουν και θα συγκλονίσουν το κοινό, περιλαμβάνει η νέα έκθεση που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ στη Θεσσαλονίκη.
Η καλλιτεχνική πορεία του Χρήστου Αλαβέρα, που μετράει περισσότερα από 40 χρόνια, παρουσιάζεται στην αναδρομική έκθεση με τίτλο «Χρήστος Αλαβέρας: Ζωγραφοπατήματα ώς το Τελλόγλειο και πέρα», η οποία θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 8 Απριλίου στις 19:30 και θα διαρκέσει έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2025.
Οι επιμελητές της έκθεσης του Τελλογλείου Νίκος Βιάνας και Ραφαέλα Νίκα επισημαίνουν ότι «παρουσιάζονται δημιουργίες πρωτότυπες από ποικίλα υλικά -κάρβουνο, μολύβι, λάδια, ακρυλικά- και τα έργα του άλλοτε εμπνευσμένα από τη λογοτεχνία και την ποίηση, άλλοτε να αφηγούνται ιστορίες προσωπικού ή κοινωνικοπολιτικού χαρακτήρα, αλλά πάντα δίνουν το χαρακτηριστικό ύφος του καλλιτέχνη». Οι ίδιοι τονίζουν πως «πρόκειται για μια στάση καλλιτεχνικής έκφρασης που μετουσιώνεται σε πληθωρική δημιουργία, με κύριο μέσο το σχέδιο και ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων, γνωστών και μη, όπως ο Τραμπ, ο Σόιμπλε, ο Μπέκετ, ο Κάφκα κ.ά».
Η Γενική Διευθύντρια Τελλογλείου Ιδρύματος, Ομότιμη Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά σημειώνει ότι «η αναδρομική του Χρήστου Αλαβέρα τη χρονιά που το Τελλόγλειο συμπληρώνει 25 χρόνια λειτουργίας αποτελεί το επιστέγασμα (και όχι το τέρμα) μιας μακρόχρονης σχέσης, μιας μακράς φιλίας που έχει τις ρίζες της στην Αλίκη Τέλλογλου. Γιατί εκεί στη δεκαετία του ’80 έζησα και μοιράστηκα μαζί της τη συνάντηση με τον Χρήστο, με τη δουλειά του (ψυχοπαθείς της Λέρου), που η Αλίκη θαύμαζε, υποστήριζε με πάθος εξαρχής. Ο Χρήστος, σπουδαίος καλλιτέχνης, προικισμένος με έμφυτο ταλέντο, που αναπτύχθηκε σε γόνιμο έδαφος με λογοτεχνικές-ποιητικές καταβολές (γιος του Τηλέμαχου και της Ρούλας Αλαβέρα), έχει γαλουχηθεί στη λογοτεχνία, στην ποίηση, στο θέατρο, παρέα με τους Μπρεχτ, Μπέκετ, Όργουελ, Κόλβιτς, Σολωμό κ.ά.». Η κ. Γουλάκη – Βουτυρά αναφερόμενη στον Χρήστο Αλαβέρα επισημαίνει πως πρόκειται για «χαρακτηριστική περίπτωση αγνού καλλιτέχνη, αφοσιωμένου σε αξίες, με ιδιορρυθμίες που συναντούμε σε ιδιοφυή άτομα εκτός μέτρου, πιστεύει απόλυτα στη δύναμη της τέχνης. «Ο κίνδυνος δεν είναι να μην έχω ψωμί να φάω, αλλά να χάσω την πίστη μου σ’ αυτό που κάνω» (το δανείζεται από τον Μάκη Θεοφυλακτόπουλο). Αυτή τη στάση τη μετατρέπει σε πληθωρική έκφραση με κύριο μέσο το σχέδιο, την ανθρωποκεντρική θεματολογία, αξιοποιώντας κυρίως την εξπρεσιονιστική αποτύπωση εκφράσεων προσώπων-πορτρέτων. Μια ζωγραφική που αντλεί από το οπτικό ερέθισμα -συνήθως την ανθρώπινη μορφή- το μεταφέρει με κάρβουνο ή χρώμα σε γρήγορη νευρική γραφή-χειρονομία, συχνά σε μεγάλες επιφάνειες όπου έντονα συναισθήματα, βιωματικά στοιχεία αναπτύσσονται σε ένα συναρπαστικό πηγαίο ειλικρινή σχολιασμό στιγμών που επιλέγει να κρατήσει στο χαρτί».
Η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου μιλώντας για τον Χρήστο Αλαβέρα τονίζει πως «με την ευαισθησία που τον διακρίνει αντιμετωπίζει σύγχρονα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, μεταφυσικά, ηθικά, πολιτικά, μάχεται για το μάθημα της τέχνης στα σχολεία, καυτηριάζει αδικίες, συχνά καυστικά και ανελέητα, με δικό του ιδιότυπο χιούμορ, συμπάσχει, στέκει με τρυφερότητα κοντά στους πρόσφυγες, στις κάθε είδους καταστροφές».
Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Αγ. Δημητρίου 159Α, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 08 Απριλίου έως 07 Σεπτεμβρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 09:00-14:00, Σάββατο & Κυριακή: 10:00-18:00
Έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» | Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα
Το Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) έχει την τιμή να φιλοξενήσει την πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών με τίτλο: «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας», και σας προσκαλεί στα εγκαίνια της έκθεσης που θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 και ώρα 18:00, στην Αίθουσα Αλέξανδρος Χαΐτογλου στο Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα.
Την έκθεση θα εγκαινιάσει η Πρέσβης Ελένη Βακάλη, Επικεφαλής του Γραφείου Συνδέσμου της Ελλάδας στην Πρίστινα.
Η γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα, απασχόλησε και συνεχίζει να απασχολεί την τέχνη. Πέντε σύγχρονες γυναίκες εικαστικοί ενώνουν την τέχνη τους μέσα από την προσωπική και συλλογική Μνήμη και αντανακλούν την ανησυχία τους για τις γυναικείες εμπειρίες ανά τους αιώνες, προβάλλοντας τον ρόλο της γυναίκας στην κοινωνία του 21ου αιώνα μέσα στα έργα τους. Το κοινό χαρακτηριστικό της δουλειάς τους είναι η παρουσίαση «αναμνήσεων», τις οποίες κουβαλάει κάθε γυναίκα μέσα από την προσωπική της ιστορία και το οικογενειακό της παρελθόν.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης, κ. Σταυρούλα Μαυρογένη: «Είμαστε οι «αναμνήσεις» μας. Μέσα από αυτό και χάρη σε αυτό αντιλαμβανόμαστε, κινούμαστε, σκεφτόμαστε, αισθανόμαστε, σχεδιάζουμε και δημιουργούμε. Η ικανότητά μας να θυμόμαστε επηρεάζει τις αποφάσεις που παίρνουμε και καθορίζει την προσωπική μας ταυτότητα».
Οι δημιουργίες τους είναι ένα «όχημα» για την κατανόηση μιας εποχής, μιας έννοιας ή ενός νέου χώρου. Ιστορίες και μύθοι, θέματα ταυτότητας και καταγωγής, ακουμπούν συνειρμικά τις αισθήσεις στο πλαίσιο του «διαλόγου» με τους θεατές. Η πολυμορφία της έκφρασης και των υλικών που χρησιμοποιούνται συνδέεται και αποτυπώνεται στα έργα μέσα από το ατομικό φίλτρο της θέασης του οικογενειακού κόσμου και τον κοινωνικό ρόλο των γυναικών στο πέρασμα του χρόνου.
Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι:
Ελένη Θεοφυλάκτου, Μαρία Κομπατσιάρη, Σπυριδούλα Πολίτη, Ιωάννα Τερλίδου, Ζέφη Τιφτικτσόγλου
Διοργάνωση: Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα και της Νεότερης Ιστορίας της Μακεδονίας (ΙΜΜΑ) | Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ, Διευθύντρια ΚEMIT- ΙΜΜΑ | Συντονισμός: Αθηνά Παυλίδου, Φιλόλογος-Μουσειολόγος, Διευθύντρια ΙΜΜΑ | Διοικητική Υποστήριξη: Καλυψώ Τρυφωνάκη, ΙΜΜΑ
Ξεναγήσεις: Το μουσείο προσφέρει οργανωμένες ξεναγήσεις σε ομάδες επισκεπτών. Ομάδες επισκεπτών γίνονται δεκτές με ραντεβού στο τηλ. 2310 229778
Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης: 04 Απριλίου έως 31 Ιουλίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή 09:00-14:00, Σάββατο 10:00-14:00 | Τιμές εισιτηρίων: 4€ Κανονικό, 2€ Μειωμένο
