Η καλύτερη Μουσική ατζέντα της εβδομάδας!
Τσέκαρε εδώ όλες τις συναυλίες που μαζέψαμε για εσένα.
Με μουσική κομπανία σκάει και αυτή η εβδομάδα στη Θεσσαλονίκη. Δες εδώ όλα τα συναυλιακά δρόμενα της πόλης για την καινούργια εβδομάδα που μπαίνει!
Όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις, συν την αποψινή Όπερα στα πλαίσια του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024.
«I Pagliacci»του Ruggero Leoncavallo | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024
Στον αγαπημένο καλοκαιρινό πολιτιστικό θεσμό επιστέφει φέτος η όπερα. Συγκεκριμένα το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει το έργο «I Pagliacci» του Ruggero Leoncavallo. Πρόκειται για μια παραγωγή του Κέντρου Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας σε συμπαραγωγή με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Εκατό συντελεστές θα ανεβούν στην σκηνή για να ζωντανέψουν ένα από τα γνωστότερα πρώιμα έργα του ιταλικού βερισμού.
Κυριακή 14/07 | 21:15, Φρούριο Επταπυργίου
Για το έργο: Η ιστορία παρακολουθεί τη σχέση των πρωταγωνιστών ενός περιοδεύοντος θιάσου της Commedia del Arte. Σύμφωνα με τον αστικό μύθο βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα, που διαδραματίστηκαν στο Montalto της Calabria.
Μπροστά μας εκτυλίσσεται ένα ψυχολογικό παιχνίδι, με φόντο ένα ιταλικό χωριό. Ο βίαιος χαρακτήρας του Canio και η ανάγκη της Nedda να ξεφύγει προς μια πλασματική ελευθερία, μέσω της αγκαλιάς ενός άλλου άνδρα, αποτελούν ένα εκρηκτικό συνδυασμό, που πυροδοτείται από τον Tonio, ένα χαρακτήρα που βρίσκεται εκεί για να καθορίσει την εξέλιξη της ιστορίας, ωθώντας τους πρωταγωνιστές στα όρια των αντοχών τους και οδηγώντας τους σε μια παρανοϊκή βουτιά.
Στην παραγωγή του Φεστιβάλ Επταπυργίου η ιστορία μεταφέρεται στη δεκαετία του 50΄. Μια περίοδο που ακόμα υπάρχει το «χρώμα» του ιταλικού νότου, που τα απόνερα του πολέμου εξωθούν ανθρώπους, όπως η Νέντα, σε δύσκολες επιλογές επιβίωσης και που ακόμα η ενδοοικογενειακή βία και το bulling όχι απλά δεν κατακρίνονται αλλά θεωρούνται δείγματα ισχύος και δημοφιλίας. Είναι μια περίοδος για την οποία ο θεατής έχει αναφορές και ως εκ τούτου μπορεί εύκολα να κατανοήσει, να αποκωδικοποιήσει και να σηματοδοτήσει τα σκηνικά μηνύματα.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Επταπυργίου κ. Αθανάσιος Κολαλάς, που υπογράφει τη σκηνοθεσία της παράστασης, αναφέρει: «Σήμερα, σε μια περίοδο που μαστίζεται από παραδείγματα κακοποιητικών συμπεριφορών, σε όλα ανεξαιρέτως τα κοινωνικά, οικονομικά, μορφωτικά επίπεδα, το να παρακολουθήσουμε την ιστορία μιας γυναίκας που ταλανίζεται ανάμεσα σε τρείς νοσηρές, -ερωτικής φύσεως- σχέσεις (διαφορετικές όμως μεταξύ τους από άποψη προσέγγισης , μέσων και συμπεριφοράς), ενδεχομένως μας κάνει να αποκωδικοποιούμε και να αναγνωρίζουμε ευκολότερα ανάλογες περιπτώσεις τοξικότητας, ακόμα και αν αυτές κρύβονται πίσω από τη μάσκα του “νοιαστικού συζύγου”, του “σωτήρα εραστή” ή του “ερωτευμένου θαυμαστή”».
Υπενθυμίζεται ότι ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του «Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024» στήθηκε γύρω από την γυναίκα. «Σοκαρισμένοι από τα περιστατικά έμφυλης βίας, που αυξάνονται ολοένα,νιώσαμε με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του φεστιβάλ Θανάση Κολαλά ότι έπρεπε φέτος να ρίξουμε τα φώτα πάνω της, να μη μείνουμε αδιάφοροι σε ό,τι συμβαίνει γύρω μας και μας αφορά.
Με αυτό το σκεπτικό επιλέχθηκε και η Όπερα «Παλιάτσοι» του Λεονκαβάλλο, γιατί κατ’ ουσίαν είναι μία ιστορία ενδοοικογενειακής βίας, που έχει τραγική κατάληξη. Φέτος λέμε όχι στην έμφυλη βία, μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό» σημειώνει η πρόεδρος του Κέντρου Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας κυρία Άννα Μυκωνίου.
Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη χρονιά, το Φεστιβάλ έχει πάρει χρηματοδότηση από το ΕΣΠΑ. «Αυτό μας οδήγησε να κινηθούμε ευκολότερα και να το μετακυλήσουμε σε οικονομικότερα εισιτήρια», αναφέρει η κυρία Μυκωνίου προσθέτοντας ενδεικτικά πως τα εισιτήρια της όπερας σε όλα τα διαζώματα κοστίζουν 15 ευρώ, ενώ υπάρχουν παραγωγές του Φεστιβάλ Επταπυργίου με 5 ευρώ εισιτήριο. Εξάλλου υπάρχει πρόβλεψη για εισιτήρια ανέργων, ατόμων άνω των 65 ετών, ΑμεΑ και φοιτητών.
Συντελεστές: Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Βράνος | Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση : Μαίρη Κωνσταντινίδου | Παιδική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου | Διεύθυνση : Μαρία Μελιγκοπούλου – Ελπίδα Τσάμη | Σκηνοθεσία – Σκηνικά Αθανάσιος Κολαλάς | Κοστούμια: Πένυ Ντάνη | Χορογραφίες : Τατιάνα Παπαδοπούλου | Φωτισμοί : Σαράντος Ζουρντός | Canio : Mikhael Spadaccini | Neda : Μαρία Κωστράκη | Tonio : Armando Puklavec | Peppe : Αλεξανδρος Σταυρόπουλος | Silvio : Γιώργος Ιατρού
Σε συμπαραγωγή με την ΚΟΘ και το ΚΘΒΕ «I PAGLIACCI» Όπερα με την ΚΟΘ Προπώληση σε όλα τα διαζώματα: 15€, Μειωμένο εισητήριο: 10€.
Majesty QUEEN «We Will Rock You…» | Μονή Λαζαριστών
Το Majesty Queen είναι το αυθεντικό Βρετανικό musical tribute για τους Queen.Όπως το χαρακτήρισαν κοινό και κριτικοί είναι «Ένα από τα καλύτερα αφιερώματα στον κόσμο για ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα στον κόσμο».
Δευτέρα 15/07 | 21:30, Μονή Λαζαριστών
Κι αυτό γιατί στο Majesty Queen πρωταγωνιστής είναι ο μουσικός και ηθοποιός Seth Daniels, ο οποίος φημίζεται για την μοναδική του ενέργεια πάνω στη σκηνή και τις σπουδαίες φωνητικές του δυνατότητες. Με την σχολαστική του ματιά και την αγάπη του για την λεπτομέρεια, ξαναφέρνει για λίγο τον Φρέντι μπροστά μας, με τρόπο που κανένας άλλος καλλιτέχνηςαφιερώματος δεν έχει κάνει πριν.
Το Majesty Queen εδώ και μια δεκαετία κάνει τον γύρο του κόσμου και ενθουσιάζει όλους τους θαυμαστές του μοναδικού ροκ συγκροτήματος που μας χάρισε μια από τις σπουδαιότερες φωνές της ροκ μουσικής, τον ανεπανάληπτο Φρέντι Μέρκιουρι που ξεχώριζε όχι μόνο για την φωνή του, αλλά και για την εκρηκτική σκηνική του παρουσία, με την οποία κατάφερε να συνδυάσει θεατρικότητα, ερμηνεία και ταλέντο.
To Majesty Queen είναι ένα δίωρο show αφιερωμένο στο θρυλικό συγκρότημα αλλά και στην ψυχή της μεγάλης αυτής μπάντας, σε έναν από τους πιο ταλαντούχους μουσικούς του πλανήτη, μια εκκεντρική προσωπικότητα του κόσμου της μουσικής με μαγνητική παρουσία επάνω στη σκηνή. Άλλωστε μετά την ίδρυση των Queen, ο Φρέντι Μέρκιουρι συνέθεσε πολλές από τις μεγάλες επιτυχίες του συγκροτήματος, όπως το «Somebody to Love», τον γηπεδικό ύμνο We Are the Champions και το οπερατικό Bohemian Rhapsody, για πολλούς η κορυφαία συνθετική του δημιουργία. Το αφιέρωμα στους Queen δημιουργήθηκε από ανθρώπους λάτρεις του συγκροτήματος οι οποίοι βασίζονται στις iconic εμφανίσεις των queen.
Όπως αναφέρουν και οι ίδιοι, αυτός είναι ο δικός τους μοναδικός τρόπος να αποδώσουν φόρο τιμής στο θρυλικό συγκρότημα και ταυτόχρονα επηρεασμένοι από τα τόσο διαφορετικά λάιβ μεταξύ τους που προσέφεραν οι Queen ευελπιστούν κάθε φορά να προσφέρουν στο κοινό τους μία διαφορετική εμπειρία! Δεν είναι τυχαίο άλλωστε που έχει χαρακτηριστεί πολλές φορές από κοινό και κριτικούς το πιο επιτυχημένο αφιέρωμα όλων των εποχών!
Ήρθε η στιγμή λοιπόν, το κοινό της Θεσσαλονίκης να ζήσει μία μαγευτική εμπειρία κάτω από το καλοκαιρινό φεγγάρι στον μοναδικό χώρο της μονής λαζαριστών. Ατμοσφαιρικός χώρος, ωραίος φωτισμός, καλοκαιρινός ουρανός, παγωμένα ποτά υπό τους ήχους του Bohemian Rapsody θα συνθέσουν μία βραδιά που θα σας μείνει αξέχαστη!
Τιμές εισητηρίων: Γενική είσοδος, 20€ Φοιτητικά-Ανέργων, 17€
Το “Ρεσιτάλ” του Μάνου Χατζηδάκι | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί η μουσική παράσταση με τα τραγούδια από τον εμβληματικό δίσκο του Μάνου Χατζηδάκι, Ρεσιτάλ.
Είναι η πρώτη από συγκεκριμένες παραστάσεις, που θα δοθούν στην Ελλάδα, με τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο στο τραγούδι και τον δεξιοτέχνη Θοδωρή Τζοβανάκη στο πιάνο.
Δευτέρα 15/07 | 21:00, Μέγαρο Μουσικής
Ένας εμβληματικός δίσκος, μια ιστορική σειρά συναυλιών! Ένα πρόγραμμα για πιάνο και φωνή, το οποίο είχε διαμορφώσει ο ίδιος ο Μάνος Χατζιδάκις και το παρουσίαζε με τον βαρύτονο Σπύρο Σακκά, θα πραγματοποιηθεί μετά από πολλά χρόνια και για επιλεκτικές παραστάσεις στην Ελλάδα, κάνοντας πρεμιέρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην πλατεία του Μεγάρου, σε μια ξεχωριστή παράσταση, τη Δευτέρα 15 Ιουλίου 2024.
Το έργο, που αποτελεί τη δισκογραφική καταγραφή μιας πολυετούς συνεργασίας και έναν συλλεκτικό δίσκο με τον χαρακτηριστικά λιτό τρόπο παρουσίασης των τραγουδιών που επέλεξε ο Μάνος Χατζιδάκις, αποδίδεται σήμερα από δύο διεθνώς καταξιωμένους καλλιτέχνες, τον βαρύτονο Τάση Χριστογιαννόπουλο στο τραγούδι και τον δεξιοτέχνη Θοδωρή Τζοβανάκη στο πιάνο.
Στην παράσταση περιλαμβάνονται τα έργα: Δύο ναυτικά τραγούδια | Ο κύκλος του C.N.S. | Ο κύκλος με την κιμωλία | Καπετάν Μιχάλης | Ο Μεγάλος Ερωτικός | Τάσης Χριστογιαννόπουλος Φωνή | Θοδωρής Τζοβανάκης Πιάνο
Ακορντεόν & Πιάνο στο Ισλαχανέ | Thessaloniki Soloist Festival 2024
Η Κατερίνα Κωνσταντούρου και ο Κωνσταντίνος Ράπτης παρουσιάζουν ένα πολύχρωμο κολάζ από μιλόνγκες, τάνγκο και βραζιλιάνικα τραγούδια της εποχής και τη Σονάτα του Poulenc, στην Πολυστυλιστική συναυλία με ακορντεόν και πιάνο, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ στη Θεσσαλονίκη.
Η συναυλία συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Thessaloniki Soloist Festival 2024.
Δευτέρα 15/07 | 21:00, Πολυχώρος πολιτισμού Ισλαχανέ
Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024
Πολυστυλιστική συναυλία με ακορντεόν και πιάνο στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ- Χαμιδιέ στη Θεσσαλονίκη
Πιάνο: Κατερίνα Κωνσταντούρου | Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ράπτης
το Βόδι πάνω στη Στέγη, ένα πολύχρωμο κολάζ από μιλόνγκες, τάνγκο και βραζιλιάνικα τραγούδια της εποχής, τα οποία ο Milhaud, γοητευμένος, κουβαλούσε στις αναμνήσεις του από τη διαμονή του στο Ρίο,
και τη Σονάτα του Poulenc, χαρακτηριστικό δείγμα της κομψής μοτσαρτικής γραφής του συνθέτη.
Δίπλα σε αυτά, μουσικές ράγκταϊμ, τάνγκο, βαλς, ποπ και μπλουζ παρελαύνουν καμουφλαρισμένες σε έργα των Kagel, Tiensuu και Nuyts.
Αντώνης Ρέμος Live | Θέατρο Γης
Ο Αντώνης Ρέμος το καλοκαίρι του 2024 έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Γης, και τραγουδά για το κοινό της πόλης “Πάντα και Ποτέ” live.
Μετά από αρκετά χρόνια,ο Αντώνης Ρέμος, μας έδωσε ένα ολοκαίνουργιο άλμπουμ με τραγούδια που έχουν ήδη ξεχωρίσει και αγαπηθεί, ένα νέο cd γεμάτο τραγούδια επιτυχίες που θα τον συντροφεύσουν το καλοκαίρι σε όλες του τις συναυλίες.
Δευτέρα 15/07 | 21:30, Θέατρο Γης
Τραγούδια που με την μαγική φωνή του και την αμεσότητα του, τις μοναδικές του ερμηνείες, θα τραγουδήσουμε όλοι μαζί του.
Πάντα και Ποτέ Live! για τις πιο δυνατές συναυλίες του καλοκαιριού.
Μεγάλα τραγούδια, μοναδικές ερμηνείες, υπέροχες στιγμές γεμάτες μουσική, χορό και διασκέδαση.
«Λάκης Τζήμκας in Sync Tet» στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης |Thessaloniki Soloist Festival 2024
Στο Αίθριο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται η Jazz funk style συναυλία, από το νεοσύστατο σχήμα Λάκης Τζήμκας in sync tet, με την οποία συμμετέχουν στο φεστιβάλ του δήμου Θεσσαλονίκης, Thessaloniki Soloist Festival 2024.
Η εκδήλωση είναι ανοιχτή με ελεύθερη είσοδο για όλους, όπως και όλες οι εκδηλώσεις του νέου πολιτιστικού θεσμού της πόλης: Thessaloniki Soloist Festival 2024.
Τρίτη 16/07 | 21:00, Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης
Οι «Λάκης Τζήμκας in sync tet» είναι ένα νεοσύστατο σχήμα, το οποίο βασίζεται σε συνθέσεις, στίχους και ενορχηστρώσεις του Λάκη Τζήμκα, σε μία μίξη funk και jazz μουσικής, με βάση τον ρυθμό που θέλει να δώσει ένα θετικό vibe και ένα μήνυμα, σε μία εποχή που όλα κινούνται γρήγορα και απρόσωπα.
Συντελεστές: Μπάσο, σύνθεση, στίχοι, ενορχήστρωση-Λάκης Τζήμκας | Φωνή-Ελιόνα Σινιάρη | Πλήκτρα-Φλοριάν Μικούτα | Τύμπανα-Σωτήρης Κουτσουνάνος | Σαξόφωνα-Θάνος Τσακιλτζίδης, Κώστας Δημητρίου | rap-Kompos
Οι Fabrizio Mocata Group «Swango» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης 
Ο Fabrizio Mocata και το μουσικό Group που τον συνοδεύει έρχονται στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και παρουσιάζουν την μουσική «Swango».
Το «Swango» συγκεντρώνει υφολογικές ιδιαιτερότητες του παλιού swing και του παθιασμένου τανγκό, σε ένα νέο μουσικό concept που εκπλήσσει.
Τρίτη 16/07, 21:00 | Μέγαρο μουσικής Θεσσαλονίκης
Το «Swango» συγκεντρώνει υφολογικές ιδιαιτερότητες του swing και του τανγκό σε ένα νέο μουσικό concept που εκπλήσσει.
Με αφετηρία το CD που εκδόθηκε με τον ομώνυμο τίτλο στην Αργεντινή από τον Fabrizio Mocata, ο Fabio Crescente και ο Mauro Carpi, δύο καλλιτέχνες με εικοσαετή εμπειρία στον κόσμο του swing και με πολλές και μεγάλες συνεργασίες, τόσο ιταλικές όσο και ξένες, συναντήθηκαν μουσικά και δημιούργησαν ένα project που περιέχει πρωτότυπα αλλά και κλασσικά έργα, επηρεασμένα και από τα δύο μουσικά στυλ.
Από την πλευρά του, ο Fabrizio Mocata, ως πιανίστας της τζαζ, ξεχωρίζει στον κόσμο του τανγκό στην Ιταλία, αλλά κυρίως στα μεγάλα φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο για περισσότερα από είκοσι χρόνια.
Το καλλιτεχνικό έργο του καταφέρνει να συνδυάσει τον παλμό του swing με το παθιασμένο και μελωδικό στοιχείο του τανγκό.
Έτσι, οι μουσικοί αποφάσισαν να εμπλουτίσουν το γκρουπ με ένα παραδοσιακό όργανο-σύμβολο του τανγκό, όπως το μπαντονεόν, και μαζί με τον χορό και το τραγούδι, ολοκληρώνουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την ένωση αυτών των δύο μουσικών κόσμων.
Συντελεστές: Πιάνο και Μουσική διεύθυνση-Fabrizio Mocata | Βιολί-Mauro Carpi | Κοντραμπάσο-Fabio Crescente | Μπαντονεόν-Pablo Yamil | Τραγούδι-Chiara Amati | Χορευτές-Giorgio Giorgi, Daniela Conte | LiberandoTango
Η Μαρία Κωστράκη – Mosaico Mediterraneo | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η Μαρία Κωστράκη έρχεται στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και ερμηνεύει τραγούδια από τον πρώτο προσωπικό της δίσκο, Mosaico Mediterraneo -Μεσογειακό Μωσαϊκό, τον Ιούλιο του 2024.
Ηχοχρώματα από κλασική μουσική, τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική.
Τετάρτη 17/07, 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το Μεσογειακό Μωσαϊκό είναι το σύνολο που γεννήθηκε κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων του ομώνυμου δίσκου της Μαρίας Κωστράκη πάνω σε ενορχηστρώσεις και μουσική παραγωγή του Αντώνη Σουσάμογλου.
Ο πυρήνας του συνόλου είναι το μεσογειακό τραγούδι, σε όλες του τις ενσαρκώσεις, χωρίς γεωγραφικούς περιορισμούς και μακριά από τις οριοθετήσεις των μουσικών ειδών.
Το ρεπερτόριο του συνόλου κινείται με ευελιξία από τον Μεσαίωνα, την εποχή της Αναγέννησης, του Μπαρόκ και τον Ρομαντισμό του 19ου αιώνα, στις λαϊκές παραδόσεις της Νότιας Ευρώπης, τα ηχοχρώματα και τους ρυθμούς της κοντινής Ανατολής και της Αφρικής, μέχρι την σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία.
Τα μέλη του συνόλου προέρχονται τόσο από τον χώρο της κλασικής μουσικής και της ιστορικά ενημερωμένης προσέγγισης αλλά και από αυτόν της τζαζ και της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής γενικότερα. Η μουσική πρόταση του συνόλου είναι το να εξερευνήσουν με τόλμη και κέφι τις αναρίθμητες δυνατότητες που προσφέρει ο μουσικά πλούσιος χώρος της Μεσογείου.
“Tα τραγούδια φοράνε κάθε φορά το ένδυμα της εποχής τους, αλλά ο πυρήνας τους παραμένει άχρονος και πανανθρώπινος. Με γοητεύει αφάνταστα το να ντύσω τη μουσική με καινούρια ενδύματα, μόνο και μόνο για να ανακαλύψω με ενθουσιασμό πως σε όλες τις εποχές και σε όλα τα είδη, η συγκίνηση, τα πάθη και οι επιθυμίες των ανθρώπων παραμένουν τα ίδια.
Η φωνή της Μαρίας έχει την ικανότητα να εκφράζεται το ίδιο υπέροχα και με την ίδια ευκολία πέρα από μουσικά σύνορα, τις γλώσσες και τις παραδόσεις. Μια φωνή που, σαν ταξιδιώτης μέσα στο χρόνο, διαπερνά τους αιώνες της Ευρωπαϊκής παράδοσης.
Συντελεστές: Αντώνης Σουσάμογλου | Μαρία Κωστράκη Τραγούδι | Αντώνης Σουσάμογλου Βιολί, ενορχήστρωση |Δήμος Γκουνταρούλης Βιολοντσέλο | Κωνσταντίνος Μάνος Κοντραμπάσο | Κώστας Μακρυγιαννάκης Κιθάρα | Δημήτρης Βίττης Κρουστά |Γρηγόρης Σημαδόπουλος Πιάνο
Σόνια Θεοδωρίδου & Plaza Ensemble | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου συμπράττει με το Μουσικό Σύνολο Plaza Ensemble, στην πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε ένα μουσικό ταξίδι από τα Tangos στα Fados.
Το πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango αλλά και διάσημα τραγούδια fado.
Πέμπτη 18/07, 21:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν μια μουσική συνομιλία στην Πλατεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, μεταξύ των αργεντίνικων tangos και των πορτογαλικών fados.
Από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής, στον λυρισμό και τις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας.
Στην συναυλία ερμηνεύονται τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί Αργεντίνοι συνθέτες Carlos Gardel και Astor PIazzolla, καθώς και τραγούδια που τραγούδησε και επικοινώνησε στο πορτογαλικό και διεθνές κοινό η «ιέρεια» του fado, Αmália Rodrigues.
Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια με αναφορές στο tango ή με αφορμή το tango, από συνθέτες της έντεχνης ή δημοφιλούς μουσικής.
Συντελεστές: Σόνια Θεοδωρίδου Σοπράνο | Plaza Ensemble : Θανάσης Μπιλιλής Πιάνο | Άκης Αρχοντής Βιολί |Κώστας Τσούγκρας Ακορντεόν | Γιάννης Πολυμενέρης Κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο
Παράσταση Χορού από την Σχολή Χορού της ΕΛΣ | Βασιλικό θέατρο
Η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη στο Βασιλικό Θέατρο, την επετειακή παράσταση χορού με τίτλο Progression.
Στην παράσταση θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από τη Ζιζέλ, η χορογραφία Verge και, σπουδή στην τεχνική της Μάρθα Γκράχαμ, Exceedance.
Η είσοδος στην παράσταση είναι ελεύθερη για το κοινό.
Τετάρτη17/07 & Πέμπτη 18/07, 20:30 | Βασιλικό θέατρο
Στο πλαίσιο της συμπλήρωσης των είκοσι ετών λειτουργίας της, η Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ ταξιδεύει για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει την επετειακή παράσταση Progression, στις 17 και 18 Ιουλίου 2024 στο Βασιλικό Θέατρο, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του Διευθυντή της Γιώργου Μάτσκαρη.
Μαθητές και σπουδαστές θα έχουν την ευκαιρία να ερμηνεύσουν αποσπάσματα του κλασικού ρεπερτορίου και να συνεργαστούν με καταξιωμένους χορογράφους σε πρωτότυπες σύγχρονες δημιουργίες.
Για την επετειακή παράσταση της Σχολής Χορού της ΕΛΣ, ο διεθνώς καταξιωμένος χορογράφος Ράσσελ Μάλιφαντ δημιουργεί μια νέα χορογραφία με τίτλο Verge.
Παράλληλα, οι σπουδαστές της Σχολής θα παρουσιάσουν τη σπουδή στην τεχνική της σπουδαίας Μάρθας Γκράχαμ, σε χορογραφία της καθηγήτριας της Σχολής Όλιας Τορναρίτου και σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση, ενορχήστρωση, ερμηνεία Γιώργου Κοντοβά.
Επιπλέον, από την γκάμα του κλασικού ρεπερτορίου θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από το εμβληματικό έργο Ζιζέλ, σε χορογραφία του Σολίστ του Μπαλέτου της ΕΛΣ και καθηγητή της Σχολής Χορού Φώτη Διαμαντόπουλου, βασισμένη στη χορογραφία των Ζαν Κοραλλί, Ζυλ Περρό και Μαριύς Πετιπά και σε μουσική του Αντόλφ Αντάμ.
Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα – Βραδιές Ποίησης και Μουσικής | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 στη Θεσσαλονίκη φιλοξενεί δύο Βραδιές με Ποίηση και Μουσική αφιερωμένες στο έργο του Ανδαλουσιανού ποιητή, Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα.
Αφήγηση, μελοποιημένα τραγούδια και ποίηση, με θέμα τη γυναίκα στο έργο του ποιητή, θα απαγγείλει ο Αντίνοος Αλμπάνης και θα ερμηνεύσουν οι Δημήτρης Μπάσης, Γιάννης Διονυσίου και Μέλα Γεροφώτη.
Τετάρτη 17/07 & Πέμπτη 18/07, 21:15 | Επταπύργιο
Οι βραδιές ποίησης του Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 είναι αφιερωμένες στο έργο του Λόρκα, του Ανδαλουσιανού ποιητή με τα θλιμμένα μάτια, του οραματιστή και επαναστάτη, που σημάδεψε με το έργο του γενιές αναγνωστών, σε όλο τον κόσμο.
Εμείς οι Έλληνες τον αγαπήσαμε με το πάθος μιας παράξενης συγγένειας, αφού το έργο του έχει βαθιά τις ρίζες του στην ηθική της Μεσογείου. Μας παραδόθηκε άλλωστε από χέρια αγαπημένων Ελλήνων δημιουργών, που τον μετέφρασαν και τον μελοποίησαν με ευγένεια και φροντίδα.
Στο Επταπύργιο, μέσα από αφηγήσεις, ποιήματα, μελοποιημένα τραγούδια θα προσεγγίσουμε το ποιητικό του σύμπαν, αλλά και τα θεατρικά του έργα, που είναι ποτισμένα από την Ισπανική ύπαιθρο.
Οι στίχοι του, αποτυπώνουν με συναίσθημα και χρώματα ζεστά τις εικόνες της γενέθλιας γης. Θα επικεντρωθούμε όμως κυρίως στη θέση της γυναίκας στο έργο του.
Οι ηρωίδες των ποιημάτων του αλλά και των θεατρικών του έργων του Λόρκα είναι γυναίκες που ζουν σε μια σκληρή ανδροκρατούμενη κοινωνία, εγκλωβισμένες σε στερεότυπα, αλλά και σε κανόνες που έχουν θεσπιστεί από άνδρες.
Ο Λόρκα τις θαυμάζει για την αστείρευτη δύναμη της ψυχής τους και τις συμπονά για την κοινωνική καταπίεση και την αδικία που υφίστανται.
Στη βραδιά θα ακουστούν περίπου 20 ποιήματα, σε μελοποιήσεις Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Λοΐζου, Χρήστου Λεοντή, Δημήτρη Μαραμή, Νίκου Μαμαγκάκη, Γιάννη Γλέζου.
Συντελεστές: Κείμενα-λογοτεχνική μελέτη: Άννα Μυκωνίου | Συμφωνικό σχήμα: Jovenata Ensemble | Μουσική Διεύθυνση: Safira Antzus Ramos | Μουσική επιμέλεια – ενορχηστρώσεις: Μανώλης Ανδρουλιδάκης |Ερμηνεία: Δημήτρης Μπάσης, Γιάννης Διονυσίου, Μέλα Γεροφώτη | Αφήγηση απαγγελία: Αντίνοος Αλμπάνης | Μικτή χορωδία Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση χορωδίας: Μαίρη Κωνσταντινίδου
Γιάννης Χαρούλης, Summer Tour live 2024 | Θέατρο Γης
Ο Γιάννης Χαρούλης για ακόμη ένα καλοκαίρι θα μας ενώσει με τη μουσική του κάτω από τον έναστρο ουρανό. Από το χθες μέχρι το σήμερα, με αγαπημένα τραγούδια μπλεγμένα όπως πάντα με τις βαθιές ρίζες της κρητικής παράδοσης, θα μας ταξιδέψει σε άλλους τόπους, θα μας συγκινήσει και θα μας χαρίσει υπέροχες βραδιές. Το πάθος και η φλόγα του θα φωτίσουν τα βράδια μας, σε μια γιορτή που όλοι θα θυμόμαστε.
Τετάρτη 17/07 | 21:00, Θέατρο Γης
O Γιάννης Χαρούλης με το λαούτο του θα μας αγκαλιάσει και θα μας συνεπάρει με τις μελωδίες του, τους στίχους του και τον ηλεκτρισμό του. Καλή αντάμωση. Μαζί του οι μουσικοί: Λευτέρης Ανδριώτης – Λύρα | Ορέστης Μπενέκας – Πλήκτρα | Αλέκος Βουλγαρακης – Ηλεκτρική κιθάρα |Γιώργος Δούσος – Πνευστά | Σωτήρης Μαυρονάσιος – Τύμπανα.
Επιμέλεια Ήχου: Παναγιώτης Ριζόπουλος, Νίκος Κωνσταντάκης Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Εισιτήρια: Προπώληση: 15€, Ταμείο: 17€
Οι πόρτες ανοίγουν: 19:30
Γιώργος Περρής | Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών
Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών γίνεται σταθμός για την καλοκαιρινή περιοδεία του Γιώργου Περρή που θα φέρει κάτι από τη μαγεία της μουσικής του σε κάθε πόλη της Ελλάδας που θα εμφανιστεί.Στην συναυλία του, ο αγαπημένος καλλιτέχνης θα παρουσιάσει τραγούδια από το ξεκίνημα του έως και το ολοκαίνουργιο τραγούδι του με τίτλο, “Θα σ’αγαπώ” που θα κυκλοφορήσει τις επόμενες μέρες.
Πέμπτη 18/07, 21:30 | Μονή Λαζαριστών
Γλώσσες και χώρες θα μπερδευτούν γλυκά στο πρόγραμμα, από τα “Καρδιά Κοίτα” και “Όλα Ένα” ως τα τραγούδια που τον έκαναν να ξεχωρίσει στο διεθνές μουσικό στερέωμα: “I will wait for you”, “Jesuis malade”, “Disobey”, ανάμεσα σε άλλα και κάποιες διασκευές-έκπληξη αγαπημένων τραγουδιών από κάθε γωνιά του κόσμου.
Γενική είσοδος : 15 Ευρώ
Saudade σημαίνει νοσταλγία | Συμφωνική ορχήστρα δήμου Θεσσαλονίκης | Δημοτικό θέατρο κήπου
Μια ακόμη υπέροχη συναυλία με ελεύθερη είσοδο για όλους από τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης.
Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης έχει την τιμή να παρουσιάσει την ερμηνεύτρια Σοφία Αβραμίδου σε ένα μουσικό ταξίδι από τη Μεσόγειο στη Λατινική Αμερική, υπό τη μουσική διεύθυνση του αρχιμουσικού Αναστάσιου Συμεωνίδη και σε ενορχηστρώσεις του Πάνου Κοσμίδη και τον ίδιο στον πιάνο.
Συμπράττουν στο ακορντεόν ο συνθέτης και μουσικολόγος Κώστας Τσούγκρας, στην κιθάρα ο σολίστ Ανδρέας Ζιάκας, ενώ σε φιλική συμμετοχή θα εμφανιστεί ο τραγουδιστής Δημήτρης Κωνσταντίνου.
Παρασκεύη 19/07, 21:00 | Δημοτικό θέατρο κήπου
#SKGlive! – Συναυλία Σύγχρονης Μουσικής | Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024
Το Φεστιβάλ Επταπυργίου 2024 φιλοξενεί μία συναυλία σύγχρονης μουσικής με τέσσερα νέα, πολύ αξιόλογα, σχήματα, με κοινό μουσικό τόπο την παράδοση, τα οποία συμμετείχαν και στο φεστιβάλ #SKGlive!, με σκοπό να στηρίξει νέους καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στην περιοχή της Βορείου Ελλάδος.
Στη συναυλία συμμετέχουν τα συγκροτήματα: #Argalios – #Κούπες – #Les Filadores
Σάββατο 20/07, 21:15 | Επταπύργιο
Alenti Quintet: Τραγούδι: Γιάννης Διονυσίου, Λύρα: Παντελής Αγκιστριώτης, Κανονάκι: Βασίλης Ζιγκερίδης, Κοντραμπάσο: Γιώργος Πολυχρονιάδης, Κρουστά: Αλέξανδρος Ριζόπουλος
Argalios: Πιάνο: Άλεξ Ιωσηφίδη, Φωνή: Ζωή Μάντζου, Νταούλι, Φωνητικά: Όλγα Αλεξίου
Κούπες: Φωνή: Φρειδερίκη Ήργη, Κιθάρα-Φωνή: Μπάμπη Στεφανίδη, Κιθάρα-Φωνητικά: Αχιλλέα Παρζίγκα, Κλαρίνο-Γκάιντα: Δημήτρη Πρωτόγερο, Μπάσο: Σάκη Σαράφα, Τύμπανα: Χρήστο Πολύζο
Les Filadores: Σοπράνο: Τότα Κυριαζικίδου, Σοπράνο-Άρπα-Διασκευές: Νάγια Μυσερλή
Tom Jones στο Λόφο Σάνη στη Χαλκιδική | Καλοκαίρι 2024
Ο Ζωντανός θρύλος Tom Jones, έρχεται στη χώρα μας, για μια μοναδική εμφάνιση στον Λόφο της Σάνης στη Χαλκιδική, στο πλαίσιο των μουσικών εκδηλώσεων του Sani Festival 2024.
Σάββατο 20/07, 21:30 | Λόφος Σάνη
Μέσα σε έξι δεκαετίες, έχει πουλήσει πάνω από 100 εκατομμύρια δίσκους, κερδίζοντας την αναγνώριση ως ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες όλων των εποχών.
Του απονεμήθηκε ο τίτλος του ιππότη από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β’ το 2006, του έχουν απονεμηθεί πολυάριθμα βραβεία, όπως τα BRIT Awards και η αναγνώρισή του στο Hall of Fame των τραγουδοποιών των ΗΠΑ.
Ο Tom Jones υπερβαίνει τις μουσικές εποχές και τα είδη μουσικής, προσελκύοντας διαφορετικά ακροατήρια σε όλο τον κόσμο. Ο ζωντανός αυτός θρύλος και ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες όλων των εποχών, έρχεται στο Sani Festival 2024 και οι διοργανωτές είναι ενθουσιασμένοι που θα φιλοξενήσουν αυτόν τον αστέρα διεθνούς βεληνεκούς.
Στις 20 Ιουλίου 2024, το Sani Festival καλωσορίζει τον διεθνή θρύλο Tom Jones, που πρόκειται να εμφανιστεί στον λόφο της Σάνης. Με την καριέρα του να διαρκεί πάνω από έξι υπέροχες δεκαετίες, ο Tom Jones γοητεύει διαχρονικά το κοινό με τις μελωδίες του, τα τραγούδια και το απαράμιλλο χάρισμά του, εδραιώνοντας τη θέση του ως ένας από τους μεγαλύτερους τραγουδιστές και καλλιτέχνες της παγκόσμιας δισκογραφίας όλων των εποχών.
