Οι εκδηλώσεις και οι εκθέσεις της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 2/2 εώς 8/2

Από εικαστικές εκθέσεις και φωτογραφικά πρότζεκτ μέχρι δράσεις, αφιερώματα και εκδηλώσεις που αφηγούνται ιστορίες μέσα από τον χώρο, τον χρόνο και τη μνήμη, η πολιτιστική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη παραμένει ζωντανή και πολυδιάστατη.

Μουσεία, γκαλερί και πολιτιστικοί χώροι της πόλης ανοίγουν τις πόρτες τους και προσκαλούν το κοινό σε στιγμές παρατήρησης, σκέψης και δημιουργικού διαλόγου.

Όταν το κόστος κατανέμεται εύκολα, η έξοδος γίνεται πιο ξεκούραστη για όλους. Με την υπηρεσία Split Fare της Uber, η μετακίνηση προς κάθε έκθεση ή πολιτιστική εκδήλωση διευκολύνεται, το κόστος μοιράζεται αυτόματα και φτάνετε όλοι μαζί χωρίς επιπλέον συνεννοήσεις.

Σινεμά και Ψυχανάλυση: προβολή «Κόκκινος Ουρανός» | Κινηματογράφος Ολύμπιον

Ο Ψυχαναλυτικός Κύκλος Θεσσαλονίκης και η Ελληνική Εταιρεία της Νέας Λακανικής Σχολής (ΕΕ-ΝΛΣ), με την υποστήριξη της Ακαδημίας Κλινικών Σπουδών της Αθήνας (ΑΚΣΠΑ) και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, διοργανώνουν στα πλαίσια του Σινεμά και Ψυχανάλυση την προβολή της ταινίας «Κόκκινος Ουρανός» του Κρίστιαν Πέτζολτ (2023).

Η ταινία έκανε πρεμιέρα στο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Βερολίνου όπου απέσπασε την Αργυρή Άρκτο- Μεγάλο Βραβείο Επιτροπής. Το φετινό θέμα των προβολών για τη χρονιά 2025-2026 είναι το «Fake», ακολουθώντας τη θεματική του Συνεδρίου της Νέας Λακανικής Σχολής που θα λάβει χώρα τον Ιούνιο 2026 στο Παρίσι.

Σε τι συνίσταται η αληθινή ζωή; Η ταινία ξεδιπλώνει την ιστορία δύο φίλων με διαφορετική στάση απέναντι στη ζωή. Ο ένας απολαμβάνει στο έπακρον, δοκιμάζει χαίρεται απολαμβάνει τον έρωτα , ο άλλος αποφεύγει σταθερά να συμμετέχει και παρατηρεί τη ζωή των άλλων.

Είναι η φωτιά που καίει κυριολεκτικά και μεταφορικά μονόδρομος, ή δύναται η μετουσίωση της συγγραφής να είναι ένας άλλος τρόπος ικανοποίησης στη ζωή;

Θα ακολουθήσει συζήτηση με συντονιστή το Θοδωρή Βαλαμουτόπουλο, ψυχίατρο-ψυχαναλυτή, μέλος της ΕΕ-ΝΛΣ και της ΝΛΣ, και ομιλητές τους Νούλη Απαζίδου ψυχίατρο ψυχαναλύτρια, μέλος της ΕΕ-ΝΛΣ και της ΝΛΣ, Αναστασία Μπλιούμη, παιδοψυχίατρο, μέλος του ΨΚΘ και τον Γιώργο Παπαδημητρίου, κριτικό κινηματογράφου.

*Ολύμπιον | Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 14:30 | Τιμή εισιτηρίου: 7 ευρώ 

Skateboard ART CRIMES 20th anniversary  | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η τέχνη κυλάει πάνω σε μια σανίδια skateboard. Ο Αλέξης Φλωράκης παρουσιάζει την έκθεση Skateboard Art Crimes. Ξεκινώντας το 2005 ως η πρώτη έκθεση του είδους της στην Ελλάδα, φέτος γιορτάζει 20 χρόνια πορείας και επιστρέφει πιο ολοκληρωμένη από ποτέ, αποτελώντας μία από τις πιο ολοκληρωμένες εκθέσεις skateboard στην Ευρώπη, με διεθνή παρουσία και ταξίδια στο εξωτερικό. Το skateboard δεν είναι απλώς ένα άθλημα. Είναι τέχνη, ιστορία και πολιτισμός. Από τις 2 έως τις 27 Φεβρουαρίου 2026, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης Κ.Ι.Θ. (Μέγαρο Μπίλλη) φιλοξενεί μια μοναδική έκθεση αφιερωμένη στην τέχνη πάνω στα σανίδια του skateboard και στην πορεία του αθλήματος από την πρώτη του εμφάνιση μέχρι σήμερα. Η έκθεση ξεδιπλώνεται μέσα από τρεις βασικές θεματικές ενότητες: Τέχνη – Ιστορία – Συλλεκτικά, παρουσιάζοντας μια σπάνια συλλογή αντικειμένων που καλύπτει σχεδόν έναν αιώνα, από το 1920 έως τις μέρες μας. Σανίδια, αντικείμενα, φωτογραγραφίες και εικαστικές παρεμβάσεις αφηγούνται την εξέλιξη του skateboard ως τρόπο έκφρασης, δημιουργίας και ζωής. Δεν πρόκειται για ένα απλό αθλητικό γεγονός, αλλά για ένα εικαστικό, ιστορικό και πολιτιστικό γεγονός, μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα, που απευθύνεται σε όλους: φίλους της τέχνης, της ιστορίας, του skateboard αλλά και στο ευρύ κοινό. Η φετινή έκθεση θα έχει έξτρα θεματική αφιερωμένη στην Ιστορία του skateboard στην Θεσσαλονίκη, από όπου και ξεκίνησε οργανωμένα το άθλημα του skateboard στην χώρα μας από το 1978. Παρουσίαση της πρώτης ομάδας, της πρώτης εταιρίας αλλά και του πρώτου εξειδικευμένο πάρκου για το άθλημα του skateboard στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιούνται και ειδικές ξεναγήσεις για άτομα με οπτική αναπηρία, ενισχύοντας τον προσβάσιμο και συμπεριληπτικό χαρακτήρα της διοργάνωσης. Θα χαρούμε πολύ να μας επισκεφθείτε και να γνωρίσετε από κοντά την Ιστορία αυτού του μοναδικού αθλήματος.

*Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης (Τσιμισκή 127) | Εγκαίνια 2 Φεβρουαρίου στις 18:30 | Διάρκεια εώς 27 Φεβρουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 9:00 – 14:30, 17:30 – 20:30 και Σάββατο, Κυριακή: Κλειστά | Είσοδος Ελεύθερη 

Συγγραφείς του κόσμου ταξιδεύουν στο Μέγαρο: Lida Turpeinen | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μεταξύ επιστημονικού στοχασμού και λογοτεχνικής ευαισθησίας, η Φινλανδή ιστορικός της επιστήμης και συγγραφέας Ίντα Τουρπέινεν εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση μέσα από το πρίσμα της ιστορίας της επιστήμης.

Στο πολυβραβευμένο μυθιστόρημά της Έμβια όντα, που έχει ήδη μεταφραστεί σε 28 γλώσσες, καταθέτει μια συναρπαστική αφήγηση και θέτει ερωτήματα για τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο που τον περιβάλλει, με όχημα την αληθινή ιστορία εξαφάνισης ενός θαλάσσιου θηλαστικού εξαιτίας της ανθρώπινης δραστηριότητας.

Γι’ αυτά τα ερωτήματα αλλά για την επίδραση της επιστημονικής σκέψης στη λογοτεχνία θα συνομιλήσουν με την Ίντα Τουρπέινεν η συγγραφέας Κατερίνα Μαλακατέ και ο καθηγητής του ΑΠΘ Αθανάσιος Τσίκληρας.

Θα υπάρχει διερμηνεία στα ελληνικά και την ελληνική νοηματική.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου στις 19:00 | Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου | Για δελτία εισόδου: ΕΔΩ

«Pete Marifoglou. Τα χρόνια του Warhol ΧΧΧ» | MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ηδονοβλεπτικές σκηνές ερωτικών ταινιών ενηλίκων, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο ξεθωριασμένες πολιτισμικά. Μεμονωμένα πρόσωπα, που σήμερα μπορεί να μοιάζουν λιγότερο ή περισσότερο θλιμμένα ή χαρούμενα.

Σκληρά στιγμιότυπα ψυχρών εκτελέσεων ανδρών και γυναικών, νέων και μεγαλύτερων, για μικροδιαφορές ή έμφυλα ζητήματα. Όλα αυτά ενώνονται μέσα από το βλέμμα του Pete Marifoglou, ενός εξαιρετικά ευαίσθητου δέκτη της ανθρώπινης παρουσίας.

Μετά από επτά δεκαετίες στη Νέα Υόρκη και σε ευρωπαϊκά εδάφη, έχοντας ασχοληθεί με τη φωτογραφία, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή ταινιών, έχοντας γράψει ποίηση, μουσική και θέατρο και έχοντας παρουσιάσει το έργο του σε εκθέσεις φωτογραφίας στη Γαλλία, στην Ελλάδα, στην Ολλανδία και στη Γερμανία, ο Pete Marifoglou επιστρέφει στη γενέτειρά του Θεσσαλονίκη.

H ατομική έκθεση στο Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το, σε μεγάλο βαθμό, αδημοσίευτο έργο του, όπου συλλαμβάνει φωτογραφικά όψεις ιδιαίτερων θυλάκων του κοινωνικού περιθωρίου της Νέας Υόρκης κατά τις δεκαετίες 1960-1970.

*MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-Helexpo) | Διάρκεια έκθεσης εώς τις 12 Απριλίου 2026 | Μέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00

“Panigiria” του Γιάννη Δήμου | γκαλερί Pinakotheke

Ο Γιάννης Δήμου συνεργάζεται με την Fanny Boucher, μια Γαλλίδα φωτοχαράκτρια, η οποία παρέχει μια ολοκληρωμένη, ξεχωριστή και μοναδική εμπειρία στην ηλιογκραβούρα (διατηρεί ένα από τα δύο ατελιέ στη Γαλλία), παραμένοντας πιστή στην αγνή παράδοση των καλλιτεχνικών βιβλίων και εκτυπώσεων. Το 2020, της απονεμήθηκε το βραβείο “Bettencourt Prize for the Intelligence of the Hand” στην κατηγορία «Εξαιρετικό Ταλέντο» για τη δημιουργία της Arboris.

Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα εκτεθούν περίπου 20 έργα της σειράς “Panigiria”, εκτυπωμένα με την τεχνική της ηλιογκραβούρας και το ασπρόμαυρο σύστημα piezography.

Οι φωτογραφίες, τραβηγμένες από το 1975 ως και το 1995, έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φωτογραφικά φεστιβάλ και σημαντικούς εκθεσιακούς χώρους, όπως τα Rencontres d’Arles στη Γαλλία και το The Photographer’s Gallery στο Λονδίνο.

Η Θεσσαλονίκη αποτελεί έναν από τους πολλούς πρόσφατους σταθμούς στη παγκόσμια πορεία της φωτογραφικής σειράς “Panigiria”. Μέχρι πρόσφατα, είχε εκτεθεί στην γκαλερί Synthesis, ενώ μετά τη Θεσσαλονίκη, θα ταξιδέψει στη Δράμα, και συγκεκριμένα στον Πολυχώρο Πολιτισμού ΚΥΚΛΩΨ. Στη συνέχεια, θα ενταχθεί σε έκθεση που διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 200 ετών από την πρώτη ηλιογκραβούρα, που δημιούργησε ο Nicéphore Niépce το 1827, στην Μπρατισλάβα, στο Central European House of Photography Festival.

Η έκθεση τελεί και υπό την υποστήριξη του Συλλόγου Παλαιών Μαθητών και Φίλων του Γαλλικού Ινστιτούτου Θεσσαλονίκης “Nouvelle Amicale”.

*Pinakotheke (Καρύπη 38, στάση μετρό Βενιζέλου) | Διάρκεια έκθεσης: έως 27 Φεβρουαρίου | Ωράριο έκθεσης: 16:00 – 20:00 

Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς | Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ

Η έκθεση «Ποιος θυμάται τη Ζωζώ Νταλμάς» αποτελεί έναν φόρο τιμής σε μια Ελληνίδα που μεσουράνησε στο ελαφρό μουσικό θέατρο του μεσοπολέμου, σε μια καλλιτέχνιδα με διεθνή καριέρα στο χώρο της οπερέτας.

Η έκθεση έχει στόχο να αναδείξει το ξεχασμένο καλλιτεχνικό έργο της και να την επανασυνδέσει με την πόλη στην οποία μεγάλωσε, τη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση διοργανώθηκε και πραγματοποιείται από την Υπηρεσία Νεωτέρων Μνημείων και Τεχνικών Έργων Κεντρικής Μακεδονίας, του ΥΠ.ΠΟ., αρμόδια για τον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, σε συνεργασία με τον Σύλλογο «οι Φίλοι της Νέας Παραλίας» και αποτελεί μία έκθεση τεκμηρίων και κοστουμιών.

*Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ – Διάρκεια έως 31 Μαρτίου 2026. Ωράρια επισκέψεων:Δευτέρα–Τρίτη-Πέμπτη-Παρασκευή 10.00-14.00 & Τετάρτη 10.00-20.00

«1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» | Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή

Η περίοδος της δικτατορίας 1967–1974 υπήρξε καθοριστική για τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, όχι μόνο λόγω των πολιτικών και κοινωνικών της συνεπειών, αλλά και εξαιτίας του βαθύ αποτυπώματος που άφησε στο ιδεολογικό και πολιτιστικό υπόβαθρο της χώρας. Το καθεστώς των συνταγματαρχών επέβαλε ένα ασφυκτικό πλαίσιο ελέγχου, με το κράτος, την αστυνομία και τον στρατό να λειτουργούν ως μόνιμη απειλή στην καθημερινότητα των πολιτών. Την ίδια στιγμή, όμως, αναπτύχθηκε μια παράλληλη, σιωπηλή αλλά επίμονη αντίσταση στον χώρο της σκέψης και της δημιουργίας.

Η έκθεση αναδεικνύει ακριβώς αυτή τη διττή πραγματικότητα, φωτίζοντας τη σύγκρουση δύο αντίθετων κουλτουρών. Από τη μία πλευρά, την κουλτούρα της αδέσμευτης σκέψης και της καλλιτεχνικής αντίστασης, η οποία εκφράστηκε μέσα από τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες, διασώζοντας το κριτικό πνεύμα σε συνθήκες λογοκρισίας. Από την άλλη, την επίσημη κουλτούρα της χούντας, η οποία αξιοποίησε την κρατική προπαγάνδα, έναν επιφανειακό λαϊκισμό και έναν στείρο αντικομμουνιστικό «πατριωτισμό», προβάλλοντας την ελαφρότητα και τη χυδαιότητα ως κυρίαρχο πολιτιστικό πρότυπο.

Η εντεινόμενη αντιπαράθεση αυτών των δύο κόσμων λειτούργησε, όπως αναδεικνύεται στην έκθεση, ως πεδίο ζυμώσεων που οδήγησαν σταδιακά στην υπέρβαση του μετεμφυλιακού κλίματος και στη διαμόρφωση της νέας νοοτροπίας της Μεταπολίτευσης. Παράλληλα, δεν αποσιωπάται η βαριά κληρονομιά της δικτατορίας: η τραγωδία της Κύπρου, τα σωματικά και ψυχικά τραύματα των βασανισμένων, αλλά και η ανοχή στη βαρβαρότητα που ενσωματώθηκε σε τμήματα της κοινωνίας.

Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους και το Αρχείο της ΕΡΤ, αξιοποιώντας πλούσιο αρχειακό υλικό και έργα τέχνης που δεν αφηγούνται απλώς τα γεγονότα, αλλά αποτυπώνουν την ιδεολογική περιπέτεια της νεοελληνικής κοινωνίας. Στόχος είναι η βαθύτερη κατανόηση και η αυτογνωσία της μεταπολιτευτικής Ελλάδας.

Σχολικές και ομαδικές επισκέψεις, καθώς και ξεναγήσεις, πραγματοποιούνται κατόπιν συνεννόησης, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα μιας έκθεσης που λειτουργεί ως καθρέφτης μνήμης, προβληματισμού και ιστορικής συνείδησης.

Μετά την ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση του κοινού στην Αθήνα, η περιοδική έκθεση του Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης με τίτλο «1967-1974. Κουλτούρες σε αντιπαράθεση. Ζωή – Τέχνη – Προπαγάνδα» μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, φιλοξενούμενη στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή, επί της λεωφόρου Βασιλίσσης Όλγας 108.

*Βίλα Μεχμέτ Καπαντζή | Διάρκεια: έως 24 Απριλίου 2026 | Είσοδος ελεύθερη 

Quatro elementi – Αέρας, Νερό, Φωτιά, Γη | Sfentona Art cafe

Η φωτογραφική έκθεση «ΤΑ 4 ΣΤΟΙΧΕΙΑ – Αέρας, Νερό, Φωτιά, Γη» της Amelia Cepollaro είναι ένα οπτικοαισθητικό ταξίδι που μεταμορφώνει τη γεύση σε αισθητική και συμβολική εμπειρία, μέσα από την ενέργεια των τεσσάρων φυσικών στοιχείων.

Σε έναν διάλογο ανάμεσα στην ύλη και το φως, η δημιουργός εξερευνά τη φωτογραφία ως μορφή εσωτερικής έκφρασης και συνειδητής παρατήρησης: το νερό αγκαλιάζει και αιωρεί, ο αέρας χαρίζει ελαφρότητα, η φωτιά πάλλεται μέσα στο χρώμα και η γη ριζώνει τη μορφή στο βάθος της ουσίας.

Κάθε εικόνα είναι αποτέλεσμα της συνάντησης ανάμεσα στην τεχνική ακρίβεια και στη ποιητική διαίσθηση, συνδυάζοντας τη φωτογραφία τροφίμων με έναν εικαστικό λόγο που αποτυπώνει τη στιγμή όπου το φυσικό στοιχείο γίνεται τέχνη.

Ορισμένες φωτογραφίες είναι διαδραστικές: κάθε λήψη περιλαμβάνει ένα QR code που οδηγούν σε ήχους και φράσεις εμπνευσμένες από τα 4 στοιχεία.

Ένα ταξίδι που προσκαλεί τον θεατή να κοιτάξει πέρα από το ορατό, να αισθανθεί τη γεύση ως δόνηση, το χρώμα ως ενέργεια και τη φωτογραφία ως πλήρη αισθητηριακή εμπειρία.

*Sfentona Art cafe (Ολυμπιάδος 50 Άνω Πόλη) | Διάρκεια εώς 28 Φεβρουαρίου | Είσοδος Ελεύθερη 

«65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας» | MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Ένας λευκός, άδειος χώρος στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και οι συλλογές του υπήρξαν τα σημεία κυριολεκτικής και μεταφορικής συνάντησης και εκκίνησης για τους συμμετέχοντες του εργαστηρίου «Together We Curate! / Σχεδιάζουμε μαζί την επόμενη έκθεση!», καρπός του οποίου είναι και η έκθεση με τίτλο «65+ Η εφηβεία μιας εικαστικής επιμέλειας».

Το εργαστήριο «Together We Curate!» αποτελεί μία από τις πρώτες τολμηρές απόπειρες συμμετοχικής εκθεσιακής επιμέλειας με το κοινό στον χώρο του πολιτισμού στην Ελλάδα, μέσα από την οποία το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης τιμά την πολυφωνία και την ανοιχτότητα, την εμπειρία και τη ματιά του κοινού, εφαρμόζοντας διαδικασίες συναπόφασης που προωθούν έμπρακτα τον εκδημοκρατισμό του πολιτισμού.

Η πρώτη του εφαρμογή έγινε στο MOMUS- Πειραματικό Κέντρο Τεχνών το 2021.

*Διάρκεια έκθεσης: έως 15 Μαρτίου 2026 –  Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00 – 18:00, Πέμπτη: 12:00 – 20:00

Έκθεση Γιώργος Τσακίρης Ζωγραφική/Αναδρομική | Casa Bianca

Η έκθεση που διοργανώνεται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης και τη Δημοτική Πινακοθήκη, παρουσιάζει έργα ζωγραφικής, χαρακτικά, σχέδια και κατασκευές του εικαστικού και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, Γιώργου Τσακίρη.

Όπως αναφέρει ο Ιστορικός της Τέχνης και επιμελητής της έκθεσης Γιάννης Μπόλης: “Η έκθεση αποτελεί μια καλή αφορμή να «ανακαλύψουμε» έναν διαφορετικό Γιώργο Τσακίρη με ζωγραφικές συνθέσεις και χαρακτικά κυρίως από τις δεκαετίες του 1970 και 1980, καθώς και σχέδια με μολύβι και στιλό – μια σημαντική, αν και άγνωστη σε πολλούς, δουλειά του. Στα πρώτα αυτά έργα του ο εικαστικός εγείρει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία, προτάσσει μια διαφορετική αντίληψη θέασης και ερμηνεία της ζωής.

Η σχεδιαστική οξύτητα, η βιαιότητα της χειρονομίας, τα έντονα χρώματα, οι παραμορφώσεις, οι γραφισμοί και οι αφαιρετικές απλοποιήσεις, η εξπρεσιονιστική ένταση και αδρότητα αλλά και η ποπ, κάποιες φορές, διάθεση συμβάλλουν στην υποβλητική ατμόσφαιρα των θεμάτων του. Σε ευθεία αντιστοιχία με ψυχικές και συναισθηματικές ή κοινωνικές και πολιτικές καταστάσεις, με ανθρώπινες συμπεριφορές, στην πορεία φανέρωσης ενός κρυμμένου νοήματος, ο Γιώργος Τσακίρης παρουσιάζει έναν κόσμο σε ταραχή, έναν ενδιάμεσο κόσμο, τη σκηνή ενός φανταστικού θεάτρου της ανθρώπινης ζωής.

Η πιο πρόσφατη ενότητα σχεδίων του με μπλε στιλό φέρνουν στο προσκήνιο και πάλι τον ζωγράφο Τσακίρη. Ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναδύεται μέσα από αυτά τα σχέδια στο μεταίχμιο της φαντασίας και του ονείρου. Ένας μαγικός, ίσως και μετα-αποκαλυπτικός, κόσμος που κατοικείται από βατράχια και φίδια-δράκοντες, κολοκύθες, καρπούζια, μανιτάρια και κάκτους, πλοία, αεροπλάνα και βιομορφικά μοτίβα, ένας κόσμος με γυάλινες κατασκευές, αιχμηρά μαχαίρια και σφυριά. Εικόνες ενός παραμυθιού ή μιας σκληρής οικολογικής αλληγορίας, εικόνες που επικοινωνούν και επιβάλλονται με τις εξαιρετικές σχεδιαστικές τους ποιότητες.”

*Διάρκεια έκθεσης:  έως 14|02|2026 – Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρ – Παρ 10.00 – 20.00|Σάβ 10.00 – 18.00 | Κυρ & Δευτ κλειστά – Είσοδος ελεύθερη – Τοποθεσία: Casa Bianca (Θεμιστοκλή Σοφούλη 2)

«ΤΕΧΝΗ – ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ και το Μουσείο που δεν έγινε» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ

Η έκθεση αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές που διαμορφώνουν στο παρόν έναν πυρήνα πολιτισμού στην καρδιά της πανεπιστημιούπολης και συνολικά ξεπερνούν τα 600 έργα και τεκμήρια από περισσότερους από 200 δημιουργούς.

Το Τελλόγλειο συνδιοργανώνει την έκθεση με την Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας, τον Δήμο Θεσσαλονίκης, τα 60ά Δημήτρια και την Κεντρική Βιβλιοθήκη / Κέντρο Πληροφόρησης του ΑΠΘ, με αφορμή τα 100 χρόνια από την ίδρυση του ΑΠΘ και τα 25 χρόνια του Τελλογλείου.

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 400 έργα, αφού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ βρίσκονται τα εικαστικά έργα της συλλογής της ΤΕΧΝΗΣ Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, ενώ στην Κεντρική Βιβλιοθήκη – Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στεγάζεται η Συλλογή Ντίνου Χριστιανόπουλου με ζωγραφικά, χαρακτικά έργα και φωτογραφίες.

H δραστηριότητα της Μικρής Πινακοθήκης Διαγώνιος του Ντ. Χριστιανόπουλου, η οποία τοποθετείται χρονολογικά αργότερα (1974-1993), επικεντρώθηκε κυρίως σε ντόπιους καλλιτέχνες και είχε μια στοχευμένη και σημαντική δράση στην ευρύτερη πνευματική ζωή της πόλης.

Μέσα σε αυτή τη διαδρομή, ειδικά από το 1950 έως τη δεκαετία του 1990, η Τέχνη και η Διαγώνιος, η κάθε μια στην κλίμακά της, δεν ήταν δύο αντίθετες ή συγκρουόμενες προτάσεις αλλά η δράση τους διαφαίνεται όλο και περισσότερο ως καινοτόμα, γόνιμη και παραγωγική.

Το μουσείο που δεν έγινε- είτε πρόκειται για απευθείας αγορές της Αλίκης Τέλλογλου από εκθέσεις των δύο φορέων, είτε έφθασαν στο Τελλόγλειο μέσω δωρεών καλλιτεχνών ή συλλογών.

*Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ – Αγίου Δημητρίου 159Α| Διάρκεια ως 10 Φεβρουαρίου

Μια διπλή έκθεση με τίτλο «Ζωντανεύοντας την Ιστορία», που συνδιοργανώνει το Υπουργείο Εσωτερικών – Μακεδονίας & Θράκης με το Ιστορικό και Εθνολογικό Μουσείο Ελλάδος και το Μουσείο του Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης.

Η Έκθεση περιλαμβάνει δύο θεματικές ενότητες με σπάνια εκθέματα και ντοκουμέντα, πολλά από τα οποία θα εκτεθούν για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη.

Η πρώτη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Μακεδονικό Αγώνα, έχει τίτλο «Τιμή στον Μακεδονικό Αγώνα» και περιλαμβάνει το περίστροφο και την δερμάτινη παλάσκα του πρωτεργάτη του Μακεδονικού Αγώνα Παύλου Μελά, τη ματωμένη σημαία του Μακεδονομάχου Παπαδράκου, στην οποία όρκιζε τους αγωνιστές του Μακεδονικού Αγώνα, ντουλαμάδες και όπλα Μακεδονομάχων κ.α.

Η δεύτερη θεματική ενότητα είναι αφιερωμένη στον Πόλεμο του 1940-1941 και την περίοδο της Κατοχής, έχει τίτλο «Ο Πόλεμος 1940-41 – Η Κατοχή 1941 – 1944», και στα εκθέματα περιλαμβάνονται η Πολεμική Σημαία από το Οχυρό Ρούπελ, η Πολεμική Σημαία του Υποβρυχίου «ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΗΣ», θραύσματα από την τορπίλη του ιταλικού υποβρυχίου που τορπίλισε το καταδρομικό «ΕΛΛΗ» τον Δεκαπενταύγουστο του 1940 κ.α.

*Διάρκεια έκθεσης: Έως 28 Φεβρουαρίου 2026 – Διοικητήριο Θεσσαλονίκης, Αγίου Δημητρίου Αγίου Δημητρίου 59

«Η χώρα της καρδιάς μου. Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος» | Αγιορείτικη Εστία

Η έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας επιχειρεί να φωτίσει, μέσα από τα έργα και τις αφηγήσεις του Φώτη Κόντογλου, τη σχέση του με την τέχνη και τη ζωή στο Άγιον Όρος.

Το πρώτο ταξίδι στο Άγιον Όρος στα 1922–΄23. Οι επόμενες επισκέψεις, τα προσκυνήματα, οι περιπλανήσεις, η αδελφική σχέση με αγιορείτες μοναχούς στα ασκηταριά των Καυσοκαλυβίων και, κυρίως, η επαφή του με τα έργα των μεγάλων αγιογράφων, όπως οι Μανουήλ Πανσέληνος, Θεοφάνης ο Κρης, Φράγκος Κατελάνος, επηρέασαν καθοριστικά τη μετέπειτα εξέλιξη του ζωγραφικού και αγιογραφικού του έργου.

Τεκμήρια της παρουσίας του στην Αθωνική Πολιτεία, σχέδια με μελάνι σε χαρτί, τέμπερες, αγιογραφίες, επιστολές, εκδοτικό έργο, προσωπικά αντικείμενα και κυρίως αναμνήσεις καρδιάς καταγράφονται στην έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας.

Ιερά Κοινότης του Αγίου Όρους Άθω. Ιερά Μονή Γρηγορίου, Ιερά Σκήτη, Αγίας Τριάδος Καυσοκαλυβίων, Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο, Αλεξάνδρου Σούτσου, Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο, Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων, Αρχείο ΕΡΤ ΑΕ, Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Βιβλιοθήκη & Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ, Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης Λύκειον των Ελληνίδων, Οικογένειες Παναγιώτη & Φώτη Μαρτίνου.

*Διάρκεια έως: 21 Μαρτίου – Αγιορείτικη Εστία – Εγνατία 109 – Δευτέρα, Τετάρτη: 09.00–16.00 – Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 09.00–20.00 – Σάββατο: 09.00–15:00 – Τελευταία είσοδος 30΄πριν το κλείσιμο της έκθεσης – Κυριακή: κλειστά

Από τη Μινωϊκή Τέχνη στη Σύγχρονη Εποχή: Έκθεση στο Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου | Φιλοσοφική Σχολή

Έκθεση, με τίτλο: «Μουσείο Εκμαγείων ΑΠΘ και Εργαστήριο Gilliéron: ένας αιώνας δημιουργικής συνεργασίας», διοργανώνει το Μουσείο Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, στις Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτιρίου της Φιλοσοφικής Σχολής.

Σύμφωνα με τους διοργανωτές, η Έκθεση αποτελεί ένα πρωτότυπο εγχείρημα, το οποίο προέκυψε από τη δημιουργική σύμπραξη του Μουσείου Εκμαγείων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου και του Αρχείου Gilliéron της Γαλλικής Σχολής Αθηνών. Στον πυρήνα της Έκθεσης βρίσκονται σύνολα αντικειμένων που εκτίθενται στο Μουσείο Εκμαγείων και αγοράστηκαν στην αρχή της λειτουργίας του (1928-1930) από το εργαστήριο των καλλιτεχνών Émile Gilliéron, πατέρα και υιού, στην Αθήνα, με ενέργειες του πρώτου Καθηγητή Κλασικής Αρχαιολογίας του Αριστοτελείου, Κωνσταντίνου Ρωμαίου.

Πρόκειται για ζωγραφικά έργα που αντιγράφουν γνωστές τοιχογραφίες και γαλβανοπλαστικά αντίγραφα έργων της μυκηναϊκής και μινωικής τέχνης, αποτελώντας μία από τις ελάχιστες πλήρεις συλλογές αυτού του είδους σήμερα παγκοσμίως. Επιπλέον, την ίδια εποχή αγοράστηκαν πολλά εκμαγεία έργων αρχαϊκής γλυπτικής (Κόρες, Κούροι και ανάγλυφα), από τα πρώτα που κατασκευάστηκαν στο Εργαστήριο Γυψίνων του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου.

Η Έκθεση περιλαμβάνει πολλά αντίγραφα και εκμαγεία έργων της αρχαίας τέχνης, καθώς και αδημοσίευτα αρχειακά και εργαστηριακά τεκμήρια και εποπτικό υλικό (κατάλοιπα του εργαστηρίου, δημοσιεύματα, φωτογραφίες, σχέδια, προβολές) από τα πεδία της Αρχαιολογίας (Προϊστορική, Κλασική και Βυζαντινή), της Ιστορίας της Τέχνης, της Νεότερης Ιστορίας και των Ψηφιακών Εφαρμογών. Τα εκθέματα παρουσιάζονται σε όλους τους χώρους του Μουσείου Εκμαγείων και εκτείνονται χρονικά για την αρχαιότητα από τη Μυκηναϊκή και τη Μινωική εποχή έως τη Ρωμαϊκή και Βυζαντινή περίοδο, και για τη Νεότερη Εποχή έως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα.

Περισσότερες πληροφορίες είναι διαθέσιμες από τον σύνδεσμο: https://www.efa.gr/events/exposition-gillieron/ 

*Διάρκεια έως 25 Ιουνίου 2026 | Δευτέρα – Παρασκευή 9.00-14.30 | Ελεύθερη είσοδος (συνεννόηση για ομαδικές ξεναγήσεις: τηλ. 2310 997301, Αίθουσες Α και Β στο υπόγειο του νέου κτηρίου της Φιλοσοφικής Σχολής