Πέμπτη βράδυ στη Θεσσαλονίκη με εγκαίνια εκθέσεων, παραστάσεις και μουσικές εκδηλώσεις
Παραστάσεις που αγαπήσαμε, εγκαίνια εκθέσεων που θα μας κρατήσουν συντροφιά για καιρό και μια stand-up κωμωδία που δεν θες να χάσεις
Η Πέμπτη υπόσχεται να σου κρατήσει μια, πολλά υποσχόμενη πολιτιστική συντροφιά! Ετοιμάσου για ένα βράδυ γεμάτο θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εγκαίνια εκθέσεων και μια παράσταση stand-up comedy με πολύ γέλιο. Πάρε τους αγαπημένους και ξεχυθείτε στους χώρους πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, για μια αξέχαστη βραδιά.
“Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons” | Θέατρο Αυλαία
Σε έναν θορυβώδη κόσμο, όπου δύο άτομα καταφέρνουν να βρουν το ένα το άλλο ξεκινώντας μια ρομαντική σχέση, ο Sam Steiner, στο πρωτοποριακό έργο του “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons”, φαντάζεται μια συνθήκη που αγγίζει τα όρια της δυστοπίας.
Η κατάχρηση εξουσίας, ο περιορισμός της ελευθερίας, η επικοινωνία, η αντίσταση και ο έρωτας είναι μόνο κάποια από τα κομμάτια του μωσαϊκού που περίτεχνα δημιουργεί ο συγγραφέας. Η παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία, με τους Άννα Μενενάκου και Γιώργο Ζυγούρη, σε σκηνοθεσία της Ζαφειρίας Δημητροπούλου Del Angel. Σε ένα φανταστικό μέλλον, όπου η κυβέρνηση εφαρμόζει έναν αυστηρό νόμο που περιορίζει την καθημερινή ομιλία, μέσα στη δίνη των κοινωνικοπολιτικών θεμάτων που εγείρονται, μια όμορφη και συγκινητική ερωτική ιστορία, μεταξύ δύο πολύ διαφορετικών ατόμων, μας θυμίζει ότι σχεδόν πάντα «η κάθε λέξη μας μετράει»!
Πώς γίνεται αυτά τα δύο άτομα να έρθουν πιο κοντά; Ποια είναι αυτά που λένε με ή χωρίς το όριο στις λέξεις και – το πιο σημαντικό – τι λένε ανάμεσα στις λέξεις;
Πόσο σημαντική είναι η επικοινωνία και η ελευθερία και πόσο συμβάλουν στη βελτίωση των ανθρωπίνων σχέσεων που ήταν και θα είναι πάντα τόσο εύθραυστες; Το “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons” είναι ένα αιχμηρό έργο, που μοιάζει οικείο, διαχρονικό, γεμάτο χιούμορ και φοβερά αληθινό…!
Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, ανέργων Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices.gr
Πέμπτη 10/10 , στις 21:00 | Θέατρο Αυλαία
Παράσταση “As As a Shadow As a Dream” | 59α Δημήτρια
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την τοποειδική (site-specific) παράσταση “As a Shadow As a Dream” σε συνεργασία με τη σκηνοθέτιδα και χορογράφο Αποστολία Παπαδαμάκη, δημιουργό της μεθόδου Anamnesis.
Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τη διεθνώς καταξιωμένη σκηνοθέτιδα και χορογράφο Αποστολία Παπαδαμάκη παρουσιάζει την τοποειδική (site-specific) περιπατητική performance “As a Shadow As a Dream”, για τέσσερις παραστάσεις, στις 9 και 10 Οκτωβρίου. Η παράσταση ενσωματώνει τη μέθοδο Anamnesis που έχει αναπτύξει η κα. Παπαδαμάκη.
Αυτή η μοναδική performance ζωντανεύει την ιστορία της Βασίλισσας Θεσσαλονίκης, μιας «σκιάς» από το παρελθόν που επιστρέφει για να μας αποκαλύψει κρυφές πτυχές και θησαυρούς του μουσείου. Η παράσταση έχει σχεδιαστεί ειδικά για τον χώρο του μουσείου και επιδιώκει να αναδείξει την ιστορική και μυθολογική υπόσταση της Βασίλισσας Θεσσαλονίκης. Παρουσιάζεται ως ένα σύμβολο των διαχρονικών γυναικείων αγώνων για ισότητα και δικαιοσύνη, φέρνοντας στο φως θέματα όπως η πατριαρχία, η θέση των γυναικών στην κοινωνία και οι κοινωνικές προκλήσεις.
Πέμπτη 10/10 στις 19:00 & στις 20:30
Το πάρτυ της ζωής μου | Αριστοτέλειον
Η Ελένη Ράντου που κέρδισε το βραβείο “Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας” παρουσιάζει την παράσταση-performance «Το Πάρτυ της Ζωής μου» στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αριστοτέλειον.
Η Ελένη Ράντου με τη μουσική συντροφιά της Μιρέλας Πάχου και του Αλέξανδρου Ιακώβου παίζει τον ρόλο της ζωής της και συνεχίζει το Πάρτυ, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ανέστη Αζά, χαρίζοντας στο κοινό της Θεσσαλονίκης μία θεατρική έκπληξη, καθώς ξετυλίγει 50 χρόνια τραυμάτων, με φόντο τη σύγχρονη Ελλάδα. Η Ελένη Ράντου συνεχίζει να παρτάρει και στήνει το “Πάρτυ της Ζωής μου” στη Θεσσαλονίκη. Μία παράσταση – performance που έκλεισε την προηγούμενη θεατρική σεζόν στην Αθήνα με 250 sold out και έγινε το talk of the town.
Η παράσταση «Το Πάρτυ της Ζωής μου» του Ανέστη Αζά με την Ελένη Ράντου σε ένα σπαρακτικά κωμικό ρεσιτάλ ερμηνείας. Τραγουδά η Μιρέλλα Πάχου, συνοδευει ο Αλέξανδρος Ιακώβου. Μία συναρπαστική ιστορία μνήμης και αμνησίας, ένας Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια σπουδαία συνεργασία και μια πρωτοφανής επιτυχία, αυτό το Πάρτυ συναισθημάτων και αισθήσεων που υμνήθηκε από το κοινό και τους κριτικούς, θα μας συντροφεύσει από 02 Οκτωβρίου 2024 στο Θέατρο Αριστοτέλειο στη Θεσσαλονίκη για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων.
Πέμπτη 10/10, στις 20:30 | Αριστοτέλειον
Ο Καλός Άνθρωπος του Σετσουάν | Βασιλικό Θέατρο
Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει το έργο «Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου (πλατεία Λευκού Πύργου), για 2ο χρόνο.
Την παράσταση σκηνοθετεί ο Δημήτρης Καραντζάς και τη μετάφραση επιμελήθηκε η Άννυ Κολτσιδοπούλου.
«Ο καλός άνθρωπος του Σε Τσουάν», είναι ένα θεατρικό έργο που παραμένει επίκαιρο και διαχρονικό, αναλύοντας την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της εποχής και θέτει το ερώτημα: Μπορεί κανείς να παραμείνει ηθικός, σε μια ανήθικη κοινωνία;
Γράφτηκε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ο συγγραφέας του ήταν εξόριστος και με την πεποίθηση ότι ο άνθρωπος είναι προϊόν του κοινωνικού του περιβάλλοντος.
Διάρκεια: 170 λεπτά (με διάλειμμα) / Εισιτήρια -τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 7€ – 18€ / Προπώληση: ntng.gr – more.com – 11876 /Πληροφορίες- κρατήσεις: 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ /Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών
Πέμπτη 10/10, στις 20:30 | Βασιλικό Θέατρο
Stand Up Comedy: Δημήτρης Δημόπουλος ” Καμένος στη μετάφραση” | Μαιευτήριο Comedy Club
Ο Δημήτρης Δημόπουλος παρουσιάζει τον stand up μονόλογο: Καμένος στη Μετάφραση, στη Θεσσαλονίκη στο Μαιευτήριο Comedy Club, για 2 παραστάσεις.
Έχετε αναρωτηθεί ποτέ γιατί βλέπετε τόσα λάθη στους υποτίτλους;
Γιατί ακούτε διάφορες κοτσάνες στις μεταγλωττίσεις;
Και τέλος πάντων, ποιος αποφασίζει για τις αποδόσεις τίτλων στα ελληνικά που καμία σχέση δεν έχουν με το πρωτότυπο;
Ο Δημήτρης Δημόπουλος αποφασίζει να ξεσπαθώσει και να αποκαλύψει τα πάντα από τη μακρά εμπειρία του στον υπότιτλο, τη μεταγλώττιση και τη μετάφραση στο μουσικό θέατρο.
Ένας πρωτότυπος σταντ-απ μονόλογος που το γκουκγλ-τρανσλέιτ απέδωσε ως «όρθιο μονόλογο»…
Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6941545028 /Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά/ Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος: 12€, Early Bird: 10€/ Προπώληση: More.com
Πέμπτη 10/10, στις 21:00 | Μαιευτήριο Comedy Club
Η Γιώτα Νέγκα Τραγουδάει Χρήστο Νικολόπουλο | Vergina Theatro
Αυτό θα ζήσετε στο Vergina Theatro μέσα από τη φωνή της μεγάλης ερμηνεύτριας Γιώτας Νέγκα & τα αξεπέραστα τραγούδια του Χρήστου Νικολόπουλου.
Η Γιώτα Νέγκα, μία από τις σπουδαιότερες λαϊκές φωνές του ελληνικού τραγουδιού συνταντάει επί σκηνής τον κορυφαίο λαϊκό συνθέτη και δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, Χρήστο Νικολόπουλο.
Μαζί θα παρουσιάσουν ένα πλούσιο μουσικό πρόγραμμα με μελωδίες του χθες και του σήμερα, με στίχους & μουσικές που σημάδεψαν το ελληνικό τραγούδι.
Ένα παζλ μουσικών αναμνήσεων από την αξεπέραστη φωνή της Γιώτας Νέγκα και τα τραγούδια του Χρήστου Νικολόπουλου!
Συμμετέχει ο Κώστας Τριανταφυλλίδης & ο Άγγελος Ανδριανός
Πληροφορίες στο 2310 491 291 / Διάρκεια: 150 λεπτά / Εισιτήρια-τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 20€ (στην τιμή δεν συμπεριλαμβάνεται το ποτό) / Προπώληση: More.com
Πέμπτη 10/10, στις 22:00 | Vergina Theatro
Μουχαμπέτια & Βλάμηδες | Eightball Club
Οι μουσικές της Μακεδονίας, της Ηπείρου, της Θεσσαλίας & της Θράκης συναντούν 9 νέους μουσικούς, 2 νεανικά σχήματα που με ιδιαίτερη προσήλωση στον επιτελεστικό χαρακτήρα της μουσικής μας παράδοσης θα προσπαθήσουν να αποδώσουν όσο το δυνατόν αρτιότερα σκοπούς και τραγούδια του ευρύτερου Ελληνικού χώρου!
Μια όμορφη μουσική σύμπραξη με τραγούδια «παραγωγής μας», τραγούδια που αναβιώνουν μέσα από τις επιρροές του καθενός μας και θα χαρουμε να μοιραστούμε με όλους εσάς!
Πρωταγωνιστές της βραδιάς: Τα Μουχαμπέτια (SKG resident band) & Οι Βλάμηδες (Larissa’s finest)! Χοροί & μουσικές θα κατακλύσουν τον χώρο του Eightball στη Θεσσαλονίκη, την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024 καλωσορίζοντας έτσι με τον τρόπο μας τον χειμώνα που βρίσκεται προ τον πυλών!
*Με απλά λόγια: Θα γίνει χαμός* Σας περιμένουμε με ανυπομονησία γι’ αυτό που έρχεται. Μη λείψει κανείς
Πέμπτη 10/10, στις 21:30 | Eightball Club
Έκθεση “Πόλεις της Χαμένης Μνήμης”, του Alexandre Mitchell | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Το Τελλόγλειο Ίδρυμα παρουσιάζει από την Τρίτη 8 Οκτωβρίου 2024 την έκθεση «Πόλεις της χαμένης μνήμης/ Cities of Lost Memory» του Alexandre Mitchell, μετά την επιτυχημένη παρουσίασή της στο πολιτιστικό κέντρο Full Circle των Βρυξελλών.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 20 σχέδια, με ινδική μελάνη, με θέματα που αφορούν ιστορικά γεγονότα και προσωπικότητες, προβάλλουν δύσκολες όψεις της Ιστορίας και φιλοδοξούν να προκαλέσουν αντιπαραθέσεις και συζητήσεις.
Ο Αlexandre Mitchell, σαν αρχαιολόγος που είναι, ζωντανεύει τα απομεινάρια του παρελθόντος, τα συνδέει με το παρόν, προτείνοντας μιαν εναλλακτική περιήγηση στην Ιστορία, από τη δική του προσωπική σκοπιά.
Πέμπτη 10/10 από τις 09:00 -14:00 & από τις 17:00-21:00 | Τελλόγλειο Ίδρυμα ΑΠΘ
Εγκαίνια Ομαδικής Έκθεσης “Παράσιτο” | To Pikap Kato
Ο παρασιτισμός ως έννοια διακρίνεται από διαρκώς μεταλλασσόμενες και εξελισσόμενες ερμηνείες, οι οποίες αποτελούν ένα ιδιαίτερα εύφορο πεδίο για έναν εικαστικό διάλογο. Πρόκειται για ένα ζήτημα το οποίο μας ενδιαφέρει, καθώς ενώνει διαφορετικές πτυχές από το έργο μας, αποτελώντας έναν κοινό τόπο συνάντησης, στον οποίο λειτουργούμε ομαδικά, διατηρώντας όμως και την μοναδικότητα της προσωπικής ματιάς.
Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να οριοθετηθεί η συνολική οπτική που έχουμε πάνω στο θέμα, για να αποσαφηνιστεί η έννοια του παρασιτισμού. Με αφετηρία την αρχική ρίζα της λέξης, τον “παράσιτο”, δηλαδή τον κρατικό λειτουργό που ζούσε από τις εισφορές των πολιτών στην αρχαία Ελλάδα, παρατηρείται μία ιδιότητα όχι τόσο αρνητική, αλλά κυρίως ως χαρακτηρισμός της σχέσης εξάρτησης εντός ενός κοινωνικού συστήματος. Σε βιολογικό επίπεδο (το παράσιτο) είναι ένας ορισμός που εμφανίζεται μετά τον 18ο αιώνα και την άνθιση των επιστημών, ενώ σταδιακά αποκτά και μία κοινωνική υπόσταση, όμως αυτή τη φορά με σαφέστατα αρνητικό πρόσημο. Παρατηρείται λοιπόν σταδιακή εξέλιξη της σημασίας, αλλά και μία εννοιολογική αντισφαίριση μεταξύ του κοινωνικού και του βιολογικού πλαισίου.
Το παράσιτο ως έννοια είναι πλέον ένα βιοκοινωνικό κατασκεύασμα, μία διαδικασία η οποία δεν είναι (μόνο) καταστροφική, αλλά υποδηλώνει σχέσεις εξάρτησης, συμπόρευσης, ακούσιας ή εκούσιας φιλοξενίας και εξουσίας. Σε πολλές οπτικές, όπως αυτή του Γάλλου φιλοσόφου Michel Serres, πρόκειται για μία δύναμη αλλαγής, για έναν καταλύτη στις\ βιοκοινωνικές σχέσεις. Σύμφωνα με την οπτική του, το σύνολο σχεδόν των σχέσεων, μεταξύ οργανισμών αλλά και εντός κοινωνικών συστημάτων, εμπεριέχουν ισχυρά στοιχεία παρασιτισμού.
Παράλληλα, το παράσιτο ως οντολογικό κατασκεύασμα υποδεικνύει και την ουσία της ύπαρξής του. Πρόκειται για την ύπαρξη η οποία υπάρχει μόνο σε σχέση με κάτι άλλο. Η συγκεκριμένη διάσταση είναι και αυτή που τέμνει διαγωνίως το σύνολο των εκφάνσεων του παρασιτισμού, προσφέροντας και την πιο ολιστική θέαση πάνω στο ζήτημα. Το παράσιτο ουσιαστικά υπερβαίνει ως οντολογικό κατασκεύασμα τα όρια που τίθενται σε βιολογικό ή/και κοινωνικό επίπεδο, λαμβάνoντας προεκτάσεις που υφίστανται και στον φαντασιακό χώρο. Υπό αυτό το πρίσμα, μας γίνεται σχεδόν αδύνατο να διανοηθούμε κάτι το αυθύπαρκτο, καθώς το σύνολο σχεδόν του φυσικού και του κοινωνικού περιβάλλοντος βασίζεται σε συστήματα αλληλεπίδρασης και αλληλεξάρτησης. Η έρευνα λοιπόν για το παράσιτο μπορεί να καταλήξει και σε ένα αντίθετο παράδοξο: Τι δεν είναι παράσιτο;
Πέμπτη 10/10, από τις 18:00 έως τις 22:00 | To Pikap Kato
Εγκαίνια Έκθεσης “Oneiric Images” | Myro Gallery
Η Myró Gallery παρουσιάζει την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Oneiric Images” υπό την επιμέλεια της Μαριάνας Ρωσσιάδου. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024 στις 19:00, και η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024.
«Η έκθεση “Oneiric Images” αποτελεί μια πρόσκληση σε ένα ταξίδι στα βάθη του ονείρου, όπου τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας θολώνουν και νέες αφηγήσεις αναδύονται. Σε αυτή την ομαδική εικαστική εξερεύνηση, οι καλλιτέχνες καλούνται να βουτήξουν στο υποσυνείδητο, αντλώντας έμπνευση από την εύθραυστη φύση του φανταστικού και του άυλου, για να ανασύρουν εικόνες που αντικατοπτρίζουν τις εσωτερικές τους αναζητήσεις.
Τα έργα της έκθεσης ξετυλίγονται σαν όνειρα, δημιουργώντας ένα πολυδιάστατο τοπίο όπου η πραγματικότητα αναμιγνύεται με το άγνωστο, το μυστικό και το αινιγματικό. Μέσα από διάφορα μέσα, οι καλλιτέχνες αποδίδουν την ένταση, την ομορφιά και την παραδοξότητα των ονειρικών κόσμων, προσκαλώντας μας να περιπλανηθούμε ανάμεσα σε φευγαλέες μορφές και αφηγήσεις που ξεφεύγουν από το χειροπιαστό.
Η “Oneiric Images” γίνεται έτσι ένας χώρος όπου το άτομο μπορεί να συνδεθεί με τις βαθύτερες σκέψεις του και τις φαντασιώσεις του, δημιουργώντας έναν διάλογο μεταξύ του ονειρικού και του πραγματικού. Σας προσκαλούμε να χαθείτε σε αυτές τις αφηγήσεις, ανακαλύπτοντας τον πλούτο και την ποικιλία του ανθρώπινου υποσυνείδητου μέσα από τα μάτια των καλλιτεχνών.»
Πέμπτη 10/10, στις 19:00 | Myro Gallery
Εγκαίνια Έκθεσης: “‘Όταν η τέχνη εμπνέεται για τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό” |Govedarou Art Gallery
Η Νατάσα Γκοβεδάρου, εικαστικός, curator και ιδιοκτήτρια της Govedarou Art Gallery, διοργανώνει ομαδική έκθεση στο χώρο της γκαλερί Γ.Παπανδρέου 5 στη Θεσσαλονίκη σε συνεργασία με τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό και το Περιφερειακό Τμήμα Πτολεμαΐδας του Ελληνικού Ερυθρού Σταυρού.
Σκοπός της έκθεσης είναι να ενισχυθεί ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός με ένα μέρος από τις πωλήσεις. Το θέμα αυτής της ομαδικής έκθεσης είναι “Όταν η Τέχνη εμπνέεται για τον Ελληνικό Ερυθρό Σταυρό” και τα έργα που θα συμμετέχουν θα σχετίζονται με τις 7 θεμελιώδεις αρχές που διέπουν τον Ερυθρό Σταυρό (Ανθρωπισμός , Αμεροληψία, Ουδετερότητα, Ανεξαρτησία, Εθελοντισμός, Ενότητα, Παγκοσμιότητα).Παράλληλα με την έκθεση θα γιορτάσουμε και τα 10 χρόνια λειτουργίας της Govedarou Art Gallery! Η έκθεση θα διαρκέσει από 10 Οκτωβρίου – 1 Νοεμβρίου 2024.
Ο Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός είναι ο μεγαλύτερος ανθρωπιστικός οργανισμός στην Ελλάδα με σύνθετο έργο που βασίζεται στην εθελοντική δράση και την άμεση ανταπόκριση των πολιτών. Κινητοποιείται στοχεύοντας πάντα στην ανακούφιση του ανθρώπινου πόνου σε περιόδους πολέμου και ειρήνης, στηρίζοντας τραυματίες, ασθενείς, πρόσφυγες, ηλικιωμένους, ανθρώπους με οικονομικές δυσκολίες και άτομα από κάθε ευάλωτη ομάδα του πληθυσμού. Η δράση του έχει συνδεθεί με την επαγρύπνηση, την αλληλεγγύη και τη φιλαλληλία και είναι συνώνυμη της αφιλοκερδούς προσφοράς και της ανιδιοτέλειας.
Συμμετέχοντες εικαστικοί:
Όλγα Tumanova-Τορλαχίδου, Νανά Winter-Γεωργιάδου, Έφη Βαξεβανέλλη, Άννα Βιλδιρίδου, Ζωή Γερούκη, Εύα Γιώτα, Νατάσα Γκοβεδάρου, Στέλιος Ζαχαρούδης, Λάζαρος Ηλιάδης, Μένη Καρακίτσου, Κέλλυ Κοντζαμάνη, Ιουλία Μανούση, Νίνα Μιχαηλίδου, Θωμάς Νεράντζης, Αθανασία Νούνη, Κατερίνα Σαρησάββα, Μαρία Τσακαλίδου, Σοφία Μίμτση-Τσαπαράκη, Αλεξάνδρα Τσιτσιντά
Πέμπτη 10/10, από τις 18:30 έως τις 21:00 | Govedarou Art Gallery
Εγκαίνια Έκθεσης “Διαχρονικές Υφές, από την Παράδοση στη Σύγχρονη Δημιουργία” | ΜΜΘ, Φουαγιέ Μ1
Η έκθεση «Διαχρονικές Υφές, από την Παράδοση στη Σύγχρονη Δημιουργία», που πραγματοποιείται στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων, αποσκοπεί στη γεφύρωση δύο φαινομενικά διακριτών κόσμων: της λαϊκής παράδοσης των Καλλιγραφένιων Υφαντών και της Ταπητουργίας του Πύργου με τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.
Η έκθεση παρουσιάζει έργα υφαντικής τέχνης από το Παλαιοχώρι και την Ουρανούπολη Χαλκιδικής, τα οποία αντιπαραβάλλονται με τις δημιουργίες σύγχρονων καλλιτεχνών, δημιουργώντας έναν μοναδικό διάλογο πολιτισμικών και αισθητικών αναζητήσεων.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Γιώτα Ανδριάκαινα, Κατερίνα Βέλλιου, Θεόδωρος Ζαφειρόπουλος, Κατερίνα Ζαφειροπούλου, Δημήτρης Ζουρούδης, Χρήστος Κωστούλας (Capten), Ευγενία Φαλιαρίδου.
Η έκθεση εξετάζει τη συνύπαρξη παραδοσιακών τεχνουργημάτων και σύγχρονων εικαστικών έργων, αναδεικνύοντας τη δυναμική εξέλιξη της καλλιτεχνικής παράδοσης. Οι δημιουργίες, είτε πρόκειται για τα ιστορικά καλλιγραφένια κιλίμια και την παραδοσιακή ταπητουργία είτε για τα σύγχρονα έργα, προσκαλούν τον θεατή να υπερβεί τα όρια του υλικού και να αναγνωρίσει το κοινό νήμα που ενώνει τις ανθρώπινες δημιουργίες μέσα από τις εποχές. Έτσι, η πολιτισμική παράδοση συνομιλεί με την εξατομικευμένη σύγχρονη καλλιτεχνική έκφραση, προσφέροντας μια ουσιαστική εμπειρία τέχνης που εστιάζει στην εξέλιξη και τη συνέχιση της πολιτισμικής κληρονομιάς.
Η επιμέλεια και ο σχεδιασμός της έκθεσης υπογραμμίζουν ότι η καλλιτεχνική παράδοση δεν είναι στατική, αλλά εξελίσσεται μέσα από νέες φόρμες και προσεγγίσεις. Τα ιστορικά υφαντά λειτουργούν ως αφετηρία για τη διερεύνηση νέων πρακτικών, ενώ η πλούσια πολιτισμική κληρονομιά της Βόρειας Ελλάδας έρχεται σε συνομιλία με τη σύγχρονη εικαστική σκέψη.
Χώρος: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Φουαγέ Μ1 Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024, ώρα 20:00 Διάρκεια Έκθεσης: Από 9 Οκτωβρίου 2024 έως 1 Νοεμβρίου 2024 Ώρες Επισκεψιμότητας: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00 – 18:00 & κατά τις ημέρες και ώρες των παραστάσεων
Πέμπτη 10/10, στις 20:00 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Φουαγέ Μ1
Αύριο επίσης, ξεκινά και μια καινούρια κινηματογραφική εβδομάδα στους κινηματογράφους της πόλης. Νέες κινηματογραφικές παραγωγές όπως το COLD, Μικρά Πρόστυχα Γράμματα, Το Ατίθασο Ρομπότ και πολλές ακόμη, ετοιμάζονται να κάνουν πρεμιέρα και σίγουρα δεν θες να τις χάσεις.
