Τα θεάματα που δεν πρέπει να χάσεις τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη

Όλα όσα θα πάμε αυτόν τον μήνα

1 Οκτωβρίου 2024, 7:52 πμ

Με σπουδαία θεάματα υποδεχόμαστε τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη, παρουσιάζοντας σπουδαίες παραστάσεις, συναυλίες αλλά και μεγάλες διοργανώσεις που θα μας απασχολήσουν τις επόμενες μέρες.

Μερικά από αυτά, ανάμεσα στις προτάσεις μας για τον δεύτερο μήνα του φθινοπώρου, που άρχισε να μας δείχνει τα “δόντια” του και όλο και πιο πολύ μας κάνει να αναζητάμε τα χειμερινά μας καλλιτεχνικά στέκια.

Εσείς, ανοίξτε την ατζέντα σας, σημειώστε όσα θέλετε να δείτε και να ακούσετε και που ξέρεις, ίσως βρεθούμε να κάνουμε παρέα σε κάτι από όλα αυτά…

«…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς» | Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση «… καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς», από την ομάδα GAFF και τη σκηνοθέτιδα Σοφία Καραγιάννη, μετά τα πολυάριθμα βραβεία κοινού και κριτικών που απέσπασε, τα απόλυτα sold out δύο χρόνων και τις διθυραμβικές κριτικές από τους πλέον έγκριτους κριτικούς θεάτρου, έρχεται και πάλι στη Θεσσαλονίκη για τέσσερις μόνο παραστάσεις, από τις 3 έως τις 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Αυλαία.

Η παράσταση απέσπασε από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών το Βραβείο Δραματουργίας και το Βραβείο νέου ηθοποιού, στα 9^α Θεατρικά Βραβεία Κοινού All4fun το 3^ο βραβείο παράστασης, 2^ο βραβείο σκηνοθεσία και 3^ο ανδρικής ερμηνείας, ενώ στα 13^α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης 2024 πήρε τρία ερμηνευτικά βραβεία, Α’ Ανδρικού και Β’ Ανδρικού ρόλου και αυτό του Ερμηνευτικού Συνόλου.

Το έργο

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο που η Ελλάδα παραδίνεται στο χάος του Εμφυλίου, ο δεκαεξάχρονος Χρόνης Μίσσιος συλλαμβάνεται, φυλακίζεται, βασανίζεται και καταδικάζεται σε θάνατο. Αποφυλακίζεται το 1973, αφού έχει περάσει εικοσιένα χρόνια σε φυλακές και εξορίες. Αυτήν την περίοδο της ζωής του διηγείται στο σπουδαίο αφήγημα-μαρτυρία «…καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς».

«Αγωνίζομαι να μείνω άνθρωπος. Και αυτό είναι η κορυφαία πολιτική μάχη», έλεγε ο Μίσσιος. Η θέση του αυτή έδωσε στην ομάδα μας το έναυσμα να τολμήσουμε να ανεβάσουμε στη σκηνή τις αυτοβιογραφικές αναμνήσεις ενός πραγματικά γενναίου. Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως πάλι γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο αλλά κυρίως στους απόντες, σε ‘μάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή , την ιστορία, το όνειρο δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου. Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε, πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα;

Ερμηνεία: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Δημήτρης Μαμιός, Γιάννης Μάνθος

Πληροφορίες: Παραστάσεις: 3, 4, 5, 6 Οκτωβρίου στις 21:00 | Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136), Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2310230013 | Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 18 ευρώ, μειωμένο: 16 ευρώ | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Προπώληση εισιτηρίων : … καλά, εσύ σκοτώθηκες νωρίς (Θεσσαλονίκη) (1) | More.com

SENSO | Θέατρο Τ

Μετά από το έργο του Λουίτζι Πιραντέλλο, «Ο μακαρίτης Ματία Πασκάλ», που ανέβασε με επιτυχία τον περασμένο χειμώνα, ο Σωτήρης Ρουμελιώτης, ένας από τους πιο χαρισματικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, αναμετριέται με το SENSO του Camillo Boito, μια ιστορία πάθους, προδοσίας και αυτοκαταστροφής, γνωστή στο ευρύ κοινό από την ταινία του Λουκίνο Βισκόντι. Το SENSO κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου, σηματοδοτώντας την έναρξη της νέας σεζόν στο Θέατρο Τ που συμπληρώνει φέτος 10 χρόνια λειτουργίας στη Θεσσαλονίκη.

Μέσα από το SENSO, ταξιδεύουμε στην υπό κατοχή Βενετία του 1865 και «διαβάζουμε» το κρυφό σημειωματάριο της Κόμισσας Λίβια, μέσα από τις σελίδες του οποίου ζωντανεύει η ερωτική της σχέση με έναν νεαρό Αυστριακό Αξιωματικό. Παντρεμένη με έναν ηλικιωμένο αριστοκράτη τον οποίο περιφρονεί και αδιαφορώντας για τα «πρέπει» που επιβάλλει η κοινωνία, η Λίβια θα ζήσει με όλο της το «είναι» τον απαγορευμένο έρωτα που οδηγεί, αναπόφευκτα, στην καταστροφή.

«Ήταν εραστής μου και με πρόδωσε. Και τώρα θέλω να πάρω εκδίκηση. […]

Όχι, δεν είναι δολοφονία, είναι Λογική.»

Trailer παράστασης:

Συντελεστές: Κείμενο: Βασισμένο στην ομότιτλη νουβέλα του Camillo Boito | Σκηνοθεσία / Δραματουργία / Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός Σκηνοθέτη / Επιμέλεια Προβολών: Κατερίνα Νικολάτου | Φωτογραφίες / Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης | Υπεύθυνη προβολής: Λία Κεσοπούλου | Οργάνωση Παραγωγής: Izveribad

Παίζουν: Έλμα Βλαστοπούλου, Ζωή Λάη, Δήμητρα Φάκα

Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2024 στις 21:30 | Παραστάσεις: Έως 5 Νοεμβρίου 2024, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 | Διάρκεια: 85’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑμεΑ | 8€ θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια) | Early bird εισιτήρια με 10€ από 13 έως 23/9 (ισχύει για τις πρώτες 6 παραστάσεις και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/senso/

«Δον Κιχώτης» | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η διάσημη παράσταση κλασικού μπαλέτου «Δον Κιχώτης» στη Θεσσαλονίκη- Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Πρόκειται για μια από τις πιο λαμπερές και δημοφιλείς παραστάσεις του παγκόσμιου ρεπερτορίου, η ιστορία της συγκινεί εδώ και πολλά χρόνια μικρούς και μεγάλους, συνδυάζοντας κωμικά και ρομαντικά στοιχεία.

Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» σε μουσική του Αυστριακού συνθέτη Ludwig Minkus ανέβηκε για πρώτη φορά το 1869 από τον χορευτή και χορογράφο Marius Petipa και στις αρχές του 20ου αιώνα αναθεωρήθηκε από τον Alexander Gorsky.

Βασίζεται σε ένα μικρό μέρος του διάσημου μυθιστορήματος του Μιγκέλ ντε Θερβάντες (1547-1616), καθώς επικεντρώνεται στον θυελλώδη έρωτα της Kitri με τον κουρέα Basil.

Η χορογραφία του Petipa μεταφέρει με μοναδικό τρόπο εικόνες και χρώματα της Ισπανίας και αναδεικνύει την πλούσια χορευτική της παράδοση.

Το μπαλέτο «Δον Κιχώτης» που έρχεται σε Θεσσαλονίκη και συγκεκριμένα στο Μέγαρο Μουσικής αποτελείται από 25 επαγγελματίες χορευτές της ιστορικής όπερας Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης καθώς και άλλα σημαντικά θέατρα της Μόσχας, που θα χαρίσουν στο κοινό μία συναρπαστική εμπειρία!

Το έργο παίζεται σε δύο πράξεις.

Πληροφορίες: «Δον Κιχώτης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά με διάλειμμα / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€-70€/ Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και More.com

STREET MODE SPECIALS

Αυτό το φθινόπωρο, το Street Mode Festival παρουσιάζει «special» βραδιές γεμάτες μουσική με αγαπημένους καλλιτέχνες από Ελλάδα και εξωτερικό!

Από τις 4 έως τις 6 Οκτωβρίου, η Μονή Λαζαριστών γίνεται το επίκεντρο της μουσικής με τρεις ημέρες γεμάτες κορυφαία acts.

Παρασκευή 4/10 – Τα Street Mode Specials παρουσιάζουν: Saske, Νέγρος του Μοριά, Tiny Jackal & Kelment

Δύο από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της ελληνικής rap σκηνής, πρωτοπόροι στον ήχο τους και top performers, ο Saske και ο Νέγρος του Μοριά, μοιράζονται τη σκηνή της Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη και υπόσχονται δύο φαντασμαγορικά shows! Special guests: Tiny Jackal, Kelment. Την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου, επαναπροσδιορίζεται η έννοια της συναυλιακής εμπειρίας. Εάν ξέρεις τι παίζει, ξέρεις ότι αυτό δε χάνεται!

Είσοδος: 15€ | e-tickets: more.com | Hard-copy tickets: WE & Ghettoblaster.

Σάββατο 5/10 – Τα Street Mode Specials παρουσιάζουν: Novel 729, Ταφ Λάθος & To Σφάλμα

Ετοιμαστείτε για τρία μοναδικά lives σε μια ημέρα αφιερωμένη στο ραπ, την τέχνη του μικροφώνου. Το Σάββατο, 5 Οκτωβρίου, η Μονή Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης υποδέχεται τους Novel 729, Ταφ Λάθος και To Σφάλμα για μια εκρηκτική, πολύωρη συναυλιακή εμπειρία. Εάν ξέρεις τι παίζει, ξέρεις ότι αυτό δε χάνεται!

Είσοδος: 15€ | e-tickets: more.com | Hard-copy tickets: WE & Ghettoblaster.

Κυριακή 6/10 – Τα Street Mode Specials παρουσιάζουν: Πάνος Βλάχος, Σπύρος Γραμμένος & Sadahzinia

Την Κυριακή, 6 Οκτωβρίου, τρεις ξεχωριστοί καλλιτέχνες με διαφορετικές πορείες, ενώνονται για μια βραδιά γεμάτη μουσική, συναίσθημα και έντονη κοινωνική κριτική, στη Μονή Λαζαριστών της Θεσσαλονίκης. Ο Πάνος, με την καυστική του πένα και την πολιτική του στάση, ο Σπύρος, με τους ευφυείς στίχους και το ανατρεπτικό του χιούμορ, και η Γιολάντα, με τις βαθυστόχαστες ρίμες και τη δυναμική της παρουσία, εκφράζουν σκέψεις που όλοι μοιραζόμαστε αλλά διστάζουμε να πούμε…

Είσοδος: 18€ | e-tickets: more.com | Hard-copy tickets: WE & Σάρωθρον.

ANGELO TSAROUCHAS | Principal Club Theater

O Angelo Tsarouchas, γνωστός επίσης ως The Funny Greek, επιστρέφει με την νέα του παράσταση “Skits & Wits” την Πέμπτη 10 Οκτωβρίου στο Principal Club Theater! Οι παρατηρήσεις του για μια ζωή γεμάτη από ταξίδια μας θυμίζουν την αστεία πλευρά της καθημερινότητας σε έναν κόσμο που συνεχώς αλλάζει. Αστείος αλλά και προσιτός, ο Ελληνοκαναδός κωμικός αστέρας ζει στο Los Angeles. Έχει εμφανιστεί σε επιτυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές όπως “Mad Men”, “Sullivan and Son” και “Blue Mountain State”. Έχει περιοδεύσει τον κόσμο με τις σόλο του παραστάσεις αλλά και ως μέλος του stand up comedy θιάσου “Wild West Comedy Show” του Vince Vaughn. Επίσης μετράει πολλαπλές εμφανίσεις στα μεγαλύτερα comedy festival της υφηλίου. Δύο χρόνια μετά το ξεκαρδιστικό και sold out show του στη Θεσσαλονίκη, επιστρέφει για μια μόνο βραδιά, για ένα ακόμα ανυψωτικό και σπαρταριστικό show!

Opening act: Θανάσης Σαμαράς -a.k.a. Cain

O Θανάσης Σαμαράς ξεκίνησε ν’ ανεβάζει κωμικά βίντεο στο Youtube το 2012 και από τότε ανήκει στην ομάδα του Comedy Lab. Έχοντας κάνει πολλές συνεργασίες, τώρα τον συναντάμε ως βοηθό σεναριογράφου στην εκπομπή “Mήτσι-Var” με τον Γιώργο Μητσικώστα. Εκτός των βίντεο, ασχολείται επαγγελματικά με το Stand Up Comedy τα τελευταία δώδεκα χρόνια. Έχει παίξει στα περισσότερα μέρη της Ελλάδας και ήταν ο πρώτος που σε συνεργασία με τον κωμικό Βασίλη Κατέρη διοργάνωσε το πρώτο Open Mic στη Θεσσαλονίκη το 2014, για την ανάδειξη νέων ατόμων στο Stand Up Comedy. Το καλοκαίρι του 2018 παρουσίασε άπαξ στο φεστιβάλ κωμωδίας της Αλεξανδρούπολης, την πρώτη του σόλο stand up comedy- work in progress παράσταση με τίτλο «Φήμες λένε» και και τον τελευταίο ενάμιση χρόνο εμφανίζεται με την σόλο παράστασή του «Πώς Τολμάτε;»

ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση σταθμός, «Το Πάρτυ της Ζωής μου» με την Ελένη Ράντου σ’ένα ρόλο ζωής και σε σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, μετά από 2 σεζόν απόλυτων sold out, με περισσότερους από 100.000 θεατές και του πλέον δυσεύρετου εισιτηρίου στο θέατρο, δίνει ραντεβού από 2 Οκτώβρη, στην Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένη διάθεση και σύνθεση, με τη Μιρέλα Πάχου σε τραγούδι και ακορντεόν και τον Αλέξανδρο Ιακώβου στο βιολί.

Ένα ταξίδι αισθήσεων και μνήμης με τις μελωδίες των String Demons και τις μουσικές της συλλογικής μας μνήμης.

Μία παράσταση Ύμνος στη ζωή, σε κείμενο Ελένης Ράντου, εμπνευσμένο από το θεατρικό καμβά των Ντάνκαν Μακμιλαν και Τζόνυ Ντόναχιου, «EVERY BRILLIANT THING».

Μια θεατρική εμπειρία, ένας υποκριτικός άθλος, μια πρωτοφανής επιτυχία, από 2 Οκτώβρη στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ.

“LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS” | Θέατρο Αυλαία

Σε έναν θορυβώδη κόσμο, όπου δύο άτομα καταφέρνουν να βρουν το ένα το άλλο ξεκινώντας μια ρομαντική σχέση, ο Sam Steiner, στο πρωτοποριακό έργο του “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons”, φαντάζεται μια συνθήκη που αγγίζει τα όρια της δυστοπίας.

Η κατάχρηση εξουσίας, ο περιορισμός της ελευθερίας, η επικοινωνία, η αντίσταση και ο έρωτας είναι μόνο κάποια από τα κομμάτια του μωσαϊκού που περίτεχνα δημιουργεί ο συγγραφέας.

Η παράσταση ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία, με τους Άννα Μενενάκου και Γιώργο Ζυγούρη, σε σκηνοθεσία της Ζαφειρίας Δημητροπούλου Del Angel.

Σε ένα φανταστικό μέλλον, όπου η κυβέρνηση εφαρμόζει έναν αυστηρό νόμο που περιορίζει την καθημερινή ομιλία, μέσα στη δίνη των κοινωνικοπολιτικών θεμάτων που εγείρονται, μια όμορφη και συγκινητική ερωτική ιστορία, μεταξύ δύο πολύ διαφορετικών ατόμων, μας θυμίζει ότι σχεδόν πάντα «η κάθε λέξη μας μετράει»!

Πώς γίνεται αυτά τα δύο άτομα να έρθουν πιο κοντά; Ποια είναι αυτά που λένε με ή χωρίς το όριο στις λέξεις και – το πιο σημαντικό – τι λένε ανάμεσα στις λέξεις;

Πόσο σημαντική είναι η επικοινωνία και η ελευθερία και πόσο συμβάλουν στη βελτίωση των ανθρωπίνων σχέσεων που ήταν και θα είναι πάντα τόσο εύθραυστες;

Το “Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons” είναι ένα αιχμηρό έργο, που μοιάζει οικείο, διαχρονικό, γεμάτο χιούμορ και φοβερά αληθινό…!

Πρωταγωνιστούν: Άννα Μενενάκου, Γιώργος Ζυγούρης

*Πληροφορίες: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Σάββατο 12 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Κυριακή 13 Οκτωβρίου 2024, 20:00 – Τετάρτη 16 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Παρασκευή 18 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2024, 21:00 – Κυριακή 20 Οκτωβρίου 2024, 20:00 | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ & ticketservices

Ανδρέας Καρακότας | Μικρή Σκηνή

Από 12 Οκτώβρη και κάθε Σάββατο, ο Ανδρέας Καρακότας ενώνει τις δυνάμεις του με τέσσερις σπουδαίους μουσικούς για να παρουσιάσει μία μοναδική μουσική εμπειρία στη “Μικρή Σκηνή”.

Με κοινό όραμα και απόλυτη αφοσίωση, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μια παράσταση γεμάτη ένταση και μελωδία, με στόχο την βαθιά σύνδεση με το κοινό μέσω των κορυφαίων λαϊκών τραγουδιών.

Πληροφορίες: Ο Ανδρέας Καρακότας κάθε Σάββατο από 12 Οκτώβρη στη “Μικρή Σκηνή” (Επταλόφου 14, Κάτω Τούμπα) | Τηλ: 6944503542 | Κάθε Σάββατο από 12 Οκτωβρίου | Ωρα έναρξης – 22:00

ΤΟ ΠΛΥΝΤΗΡΙΟ | Alte Fablon

Σε ένα πολύ κοντινό μέλλον (ή και σε ένα ακόμη κοντινότερο παρόν) δυο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο ρούχων. Στις συναντήσεις τους μιλούνε για τα παιδιά τους, για τα εκπαιδευτικά ντοκιμαντέρ του Διαδικτύου, για την τρομερή δύναμη της Εξέλιξης. Ωστόσο σύντομα οι θεατές μαθαίνουν και για μια Αρένα, για δημόσιους αποκεφαλισμούς κοριτσιών σε ζωντανή τηλεοπτική κάλυψη, για ένα αγόρι που γυαλίζει το τσεκούρι του, για το άρωμα του πεύκου που ευωδιάζει στα φρεσκοπλυμένα ρούχα.

Τι σημαίνει εντέλει η Εξέλιξη; Και πώς μπορεί να είναι καλοσύνη ένα τσεκούρι που κατεβαίνει; Από ποια αίματα καθαρίζουν τα ρούχα στο πλυντήριο;

Ένα δυστοπικό θρίλερ για την κυρίαρχη Ευγονική – και τα εγκλήματα των καλών ανθρώπων που περιμένουν υπομονετικά να τελειώσει το πλυντήριό τους.

Επί σκηνής: Ελένη Δημοπούλου, Μαγδαληνή Μπεκρή | Αφηγητής: Ραφαήλ Παρασκευόπουλος

Πληροφορίες: Έως 20 Οκτωβρίου 2024 | Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | 70’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο: 14 ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: 12 ευρώ (Φοιτητικό / Ανέργων / Πολυτέκνων / Άνω των 65) – 10 ευρώ Ατέλειες Ηθοποιών και Σπουδαστών Δραματικών Σχολών | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/alte-fablon-to-plyntirio/

Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon Δευτέρα – Παρασκευή 10:30 – 20:30 Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων. Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου. Θεσσαλονίκη Τηλ: 2314014430

Nomadics | 59α Δημήτρια -Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο έργο Nomadics οκτώ χορευτές εξερευνούν πώς να δώσουν φωνή στη φύση, σε μια σύλληψη που αναζητεί να επικοινωνήσει με τους θεατές και να επεκτείνει τη συνείδησή τους μέσω μιας πεζοπορίας, που προηγείται της παράστασης.

Έτσι, το κοινό γνωρίζει τους χορευτές και οι χορευτές γνωρίζουν το κοινό τους, δημιουργούν σχέσεις και μαζί διασχίζουν μέρος της φύσης, της πόλης και τέλος της σκηνής, μέχρι την έναρξη της παράστασης.

Οι ερμηνευτές απεικονίζουν πώς η φύση κοιτάζει πίσω τον άνθρωπο και υποφέρει τα βήματά του.

Ενσαρκώνουν πώς ανακτά τη θέση της και ανταποδίδει. Αυτό γίνεται από μια ανεπαρκή – ανθρώπινη- αλλά και μολυσματική και ιδιότροπη φαντασία.

Το Nomadics επιτρέπει στους χορευτές να γίνουν ένα (διερχόμενο) μαινόμενο τοπίο. Άλλοτε είναι δέντρα, άλλοτε είναι γρασίδι.

Αυτή η συνεχής μεταμόρφωση έχει ως αποτέλεσμα την ομορφιά, καθώς και την τριβή: υπάρχει ένταση στον αέρα.

Αλλά όπως μας δείχνει η φυσική: η τριβή οδηγεί τελικά σε ζεστασιά, επιβράδυνση ή αλλαγή. Ή πάλι: μέσα από τον αγώνα, οι χορευτές στο Nomadics αναζητούν σύνδεση, τόσο με τη φύση, όσο και μεταξύ τους.

Στην πορεία, η πολύ ιδιαίτερη environmental techno μουσική σύνθεση βρίσκεται σε έντονη συμβίωση με τον χορό.

Διοργάνωση: 59α Δημήτρια, Διεύθυνση Πολιτισμού – Τουρισμού Δήμου Θεσσαλονίκης σε Συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Info: Η Παράσταση Χορού Nomadics στα 59α Δημήτρια | Δευτέρα 14 Οκτωβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310 895 800 – Email: [email protected] / Διάρκεια: 59 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ -12€ / Προπώληση: εκδοτήρια Μεγάρου και more.com

7ο Kapani Project | Αγορά Καπάνι

Το Kapani Project επιστρέφει φέτος μεγαλύτερο και πιο δυναμικό από ποτέ! Με περισσότερους από 70 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, 3 stages που θα φιλοξενήσουν live μουσικά σχήματα, DJ sets, performances και εκθέσεις, η Αγορά Καπάνι υποδέχεται το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Οκτωβρίου μια πολυσυλλεκτική εμπειρία που υπόσχεται να σας μείνει αξέχαστη! Η ελληνική παραδοσιακή κουλτούρα μπλέκεται με σύγχρονους, καινοτόμους μουσικούς ήχους, παραστάσεις και εικαστικές εκθέσεις, σε μια φαντασμαγορική διήμερη γιορτή στην ιστορική Αγορά Καπάνι, στο πλαίσιο του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων.

Τα ιστορικά πλακόστρωτα της αγοράς θα μετατραπούν σε έναν πολυσύνθετο χώρο τέχνης και γαστρονομίας, προσφέροντας μια ολοήμερη, βιωματική εμπειρία. Το φετινό πρόγραμμα είναι γεμάτο μουσική, παράλληλες δράσεις και street food, αποδεικνύοντας ότι η Σύγχρονη Τέχνη και η ελληνική παράδοση δημιουργούν τον απόλυτο συνδυασμό.

Το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, το Live Stage φιλοξενεί μια ποικιλία μουσικών ειδών που ικανοποιούν όλα τα γούστα. Στις 18:00, οι Viceroy ανοίγουν τη σκηνή με indie ρυθμούς, ακολουθούμενοι από την Alkyone σε μια κινηματογραφική, folk ατμόσφαιρα. Η Cilia Katrali συνεχίζει με ηλεκτρικά jazz και funky ηχοχρώματα, ενώ οι Kapten κλείνουν τη σκηνή με afrobeat εκρήξεις. Στο Alternative Stage, ο IF/AN δίνει το ρυθμό με electro dance ήχους, ακολουθούμενος από τους Ekonpale, Mr. Ado, LEX (Athens) και τον Ελβετό Nicolas Duvoisin, με ήχους electronica, street soul, funk και disco να απλώνονται στην αγορά.

Φέτος, το Fusion Stage, η νέα προσθήκη στο φεστιβάλ, έρχεται για να μείνει, με τον KOKI να ανοίγει την αυλαία και να ακολουθούν οι Maria S., Theo G., MAARKK και Nico Repits, εξερευνώντας νέα μονοπάτια της EDM σκηνής. Αυτή η μέρα σίγουρα δεν χάνεται!

Ακόμη, το πρόγραμμα της πρώτης μέρας συμπεριλαμβάνει κι ένα ανεξάντλητο πρόγραμμα, παράλληλων δράσεων θα συνοδεύσει και φέτος τις μουσικές σκηνές, αναδεικνύοντας τις εικαστικές και παραστατικές τέχνες! Και φυσικά τι καλύτερο να μας βάλει στο πνεύμα από ένα party; Η Vivian Roberts φέρνει την performance «Party». Έτοιμοι να ξεπλυθούμε, δικαιωματικά και πανηγυρικά, από τις ενοχές της Δευτέρας, την αδιαφορία της Τρίτης, τη βία της Τετάρτης, τον φθόνο της Πέμπτης και τις άρρωστες σκέψεις της Παρασκευής, το Σάββατο ανήκει στα parties μας!

Επιπλέον, η ομάδα Rest In Beat αντλώντας έμπνευση από την αγορά του Καπάνι και την τοπική της ιστορία, επιχειρεί μια κινητική αναδρομή – ένα ζωντανό time lapse – από το χθες στο σήμερα. Τα σώματα συνδυαλλέγονται με τον θόρυβο του αστικού τοπίου προσπαθώντας να ανακαλύψουν την μουσικότητά του. Ώσπου ο χώρος να γίνει χορός. Το Σάββατο 5 Οκτωβρίου, η πρώτη μέρα του Kapani Project δεν τελειώνει με την ολοκλήρωση των δράσεων στην αγορά. Η γιορτή συνεχίζεται με ένα after party στο La Doze Bar, όπου οι ρυθμοί θα παραμείνουν ζωντανοί μέχρι το ξημέρωμα! Οι DJs θα αναλάβουν τα decks για να σας κρατήσουν σε χορευτική διάθεση, κλείνοντας ιδανικά την πρώτη μέρα της διοργάνωσης.

Την Κυριακή 6 Οκτωβρίου, το Live Stage ανοίγει νέες μουσικές διαδρομές με τον Mimis Nikolopoulos να δημιουργεί ένα πολυεπίπεδο παζλ με παραδοσιακές και μοντέρνες επιρροές, όπως φλαμένκο, τζαζ, ροκ και βαλκανική τσιγγάνικη μουσική. Τον περίπατο συνεχίζει η Matina Sous Peau που ανεβαίνει στη σκηνή για πρώτη φορά με μία πλήρη μπάντα, ακολουθούμενη από τον George Avramidis, που συνεχίζει την πορεία με την τρομπέτα του μέσα από σύγχρονα ηλεκτρονικά beats και συνθεσάιζερς παντρεμένα άλλοτε με καθαρό και άλλοτε με «βρώμικο» και «πειραγμένο» ήχο, οι Kepe & Zebra Blue Band με την ένωση της ραπ φλογερής παρουσίας και της τζαζ αυτοσχεδιαστικής προσέγγισης δημιουργούν μια μοναδική μουσική εμπειρία, ενώ οι Kika Kouparani & Christina Xenidou, πραγματοποιούν ένα άκρως ενδιαφέρον Bodypaint Dance Show. Παράλληλα, το Alternative Stage θα φιλοξενήσει τους Steve Mill, Mayday, Shango Records Showcase w/ Pale Penguin, Haris Kate, Eranota και TIKIS, σε μια ατμόσφαιρα με electronic ethinc στοιχεία και afro tropical ρυθμούς.

Τέλος, το Fusion Stage δυναμιτίζει την ατμόσφαιρα με την ανεπανάληπτη Billie Kark στην πρώτη εμφάνισή της στην πόλη, μέσα από ένα live show που μάς ταξιδεύει σε ένα μωσαϊκό ambient, αιθέριων και μυστηριωδών ήχων που συνδυάζουν απόλυτα την ηλεκτρονική μουσική και τον ελληνικό παραδοσιακό ήχο, συστήνοντας μας έναν μυθικό κόσμο! Ακολουθούν οι Irena & Yota, Stefy, Billie Kark, Anna Maria Papagianni, Αgape, οι οποίες θα πειραματιστούν μέσα από Deep Tech, Disco, Funk, Jazz και House μουσικές συνθέσεις, σε ένα stage που δημιουργήθηκε για να δώσει βήμα σε γυναίκες καλλιτέχνιδες!

Το πρόγραμμα παράλληλων δράσεων θα εμπλουτίσει την ημέρα με την performance της Ευρώπης Κεσσίδου με τίτλο «Earth is a sphere (at least that’s what I’ve been told)», καλώντας μας να αναλογιστούμε το γνώριμο και το δεδομένο. Στο πρόγραμμα που θα εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια όλου του διημέρου σε μια κοινή έκθεση, ο Σάββας Ζημαντάκος, εικαστικός με πορεία δύο δεκαετιών στον χώρο των εικαστικών τεχνών και η Αναστασία Γιατροπούλου, εικαστικός, που μας υποδέχεται με σύμβολα, αλληγορίες, μύθους, έρωτα, λάθη, πάθη και μαγεία παρουσιάζοντας την Belladona, μια έκθεση ζωγραφικής για κάθε «Εκείνη» που αλλάζει την ιστορία. 5 & 6 Οκτωβρίου, στην οδό Ασκητού, μέσα στην αγορά! Παράλληλα, κατασκευές φοιτητών/τριών της κατεύθυνσης Σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου και του τμήματος Εικαστικών του Α.Π.Θ, που δημιουργήθηκαν στα πλαίσια του μαθήματος «Φροντιστηριακά αντικείμενα» με υπεύθυνη καθηγήτρια την κα. Ολυμπία Σιδερίδου θα σάς υποδεχτούν ένθερμα! Τέλος, το παράλληλο πρόγραμμα κλείνει η φωτογραφική ομάδα από τη Θεσσαλονίκη «ΑΥΤΟΠΤΕΣ ΜΑΡΤΥΡΕΣ», με την έκθεση φωτογραφίας «ΚΑΠΑΝΙ-40 ΚΛΙΚ». Την ομάδα απαρτίζουν οι δημοσιογράφοι Μπάμπης Γιαννακίδης, Λάζαρος Θεοδωρακίδης, Χρήστος Καραγιαννόπουλος και Γιάννης Κεσσόπουλος. Στην έκθεση αποτυπώνονται στιγμές, πρόσωπα, χρώματα και, τελικά, η ατμόσφαιρα της παραδοσιακής αγοράς που συνδέει το χθες με το σήμερα της πόλης και αποτελεί σημείο αναφοράς για τη Θεσσαλονίκη.

Το φετινό Kapani Project πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με την πολύτιμη υποστήριξη του Συλλόγου Ιστορικού Κέντρου και του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Θεσσαλονίκης. Επιπλέον, αποτελεί μέρος του επίσημου προγράμματος του 59ου Φεστιβάλ Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

«Γίδα» | Artbox Fargani

Η ισοπεδωτική, μαύρη κωμωδία του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα», σε σκηνοθεσία Παύλου Δανελάτου, έρχεται τον Οκτώβριο στο «Artbox Fargani» από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με την Πολιτεία Πολιτισμού.

Πρόκειται για ένα από τα πιο τολμηρά (και πολυβραβευμένα) έργα του γνωστού συγγραφέα όπου το καυστικό χιούμορ και οι συναισθηματικές εναλλαγές κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης αποδομείται, σε χρόνο dt, η αστική και οικογενειακή ευτυχία μέσα στην οποία ζουν οι ήρωες. Ο… τρελός έρωτας του απόλυτα επιτυχημένου Μάρτιν για μια Γίδα φέρνει καταστροφικές συνέπειες στην οικογένεια τα μέλη της οποία έρχονται αντιμέτωπα με τον ίδιο τους τον εαυτό.

Τελικά δεν είναι όλα και τόσο «τακτοποιημένα» όσο φαίνονται; Την απάντηση την δίνει η ίδια η παράσταση όπου η κωμωδία συνυπάρχει με το τραγικό θέτοντας ερωτήματα για την ίδια μας την κοινωνία..

Το έργο

Ο Μάρτιν και η Στήβι, χρόνια παντρεμένοι, φαίνεται, μαζί με τον gay έφηβο γιο τους, να είναι η τέλεια οικογένεια, με αλληλοσεβασμό, αγάπη και έρωτα που διαρκεί στο χρόνο. Ο Μάρτιν είναι αρχιτέκτονας που έχει μόλις βραβευτεί με το βραβείο Πρίτσκερ ενώ παράλληλα του ανατίθεται ο σχεδιασμός της παγκόσμιας πόλης, που κοστίζει δισεκατομμύρια δολάρια. Στο απόγειο ωστόσο της καριέρας του, ο Μάρτιν που μόλις έχει συμπληρώσει τα πενήντα, ερωτεύεται μια γίδα. Ένας έρωτας, απόλυτος, απίστευτα δυνατός και συνάμα βασανιστικός και δυσνόητος που δείχνει να τον κλονίζει. Μετά την αποκάλυψη στο δημοσιογράφο και φίλο του Ρος, όλα μοιάζουν να γκρεμίζονται και συνάμα όλοι γύρω του νιώθουν να οδηγούνται στην καταστροφή. Είναι ικανός ο άνθρωπος να ζει μια τέλεια ζωή ή μήπως η τελειότητα αποτελεί ύβρι και η πτώση είναι μονόδρομος; Πώς ξεπηδούν οι δυνάμεις της φύσης μέσα από το έλλογο σχέδιο του ανθρώπου για τη ζωή του; Εξημερώνονται τα ένστικτα και πώς αντεπιτίθενται οι πρωτόγονες επιθυμίες; Πού σταματάει η δύναμη του ανθρώπου πάνω στα ζώα; Πόσο δικαίωμα έχει να τα ονοματοδοτεί, να τα νοηματοδοτεί, να τα βιάζει ή να τους αφαιρεί τη ζωή;

Το πολυβραβευμένο έργο Η Γίδα ή ποια είναι η Σύλβια του Έντουαρντ Άλμπι, γραμμένο το 2000, αποτελεί γροθιά στην κανονικότητα και στην «υγιή», «επιτυχημένη» ζωή του δυτικού ανθρώπου, δημιουργώντας εκείνες τις ρωγμές, μέσα από τις οποίες ξεπηδούν οι άλογες δυνάμεις της φύσης. Ο Άλμπι τοποθετεί τους ήρωές του μεταξύ γελοίου και τραγικού, αναδεικνύοντας με τον τρόπο αυτό τα όρια του ανθρώπου και των δυνατοτήτων του.

Συντελεστές: Μετάφραση- Σκηνοθεσία: Παύλος Δανελάτος, | Δραματουργική συνεργασία: Αμαλία Κοντογιάννη | Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά | Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ευγενία Κουζέλη, Μιχάλης Ρίζος | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη

Διανομή: Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Μάρτιν) | Λίλα Βλαχοπούλου (Στήβι) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Ρος) | Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπίλλυ)

*Πληροφορίες: «Artbox Fargani»: Αγίου Παντελεήμονος 10, κέντρο Θεσσαλονίκη | Πρεμιέρα: Πέμπτη 24 Οκτωβρίου, 21:00 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2310 208007 | Προπώληση: more.com | Ώρες ταμείων «Artbox Fargani» (Καθημερινά: 10:30- 14:30 και 17:30- 20:00. Τις ημέρες των παραστάσεων το ταμείο θα είναι ανοιχτό έως τις 22:30) | Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 21:00 – Παρασκευή 21:00 – Σάββατο 21:00 – Κυριακή 20:00 | Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών | Για ομαδικές κρατήσεις (άνω των 20 ατόμων) μπορείτε να επικοινωνείτε στο: 6972135591

ΠΡΟΣΟΧΗ: ΕΚΤΕΛΟΥΝΤΑΙ ΕΡΓΑ | Metropolitan: The Urban Theater

Ξεκινώντας από την «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή της Πόλης 2023», εκτελώντας 46 διαδρομές σε όλη την Ελλάδα και γνωρίζοντας ενθουσιώδη υποδοχή σε κάθε πόλη-σταθμό της πορείας του, το έργο επιστρέφει στον «τόπο του εγκλήματος»! Η παράσταση-φαινόμενο της Εταιρείας Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ για το Μετρό της Θεσσαλονίκης έρχεται στο Metropolitan: The Urban Theater για 6 παραστάσεις, από τις 11 έως τις 20 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Η devised παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα» αναδεικνύει το καίριο και διαχρονικά άλυτο ζήτημα της Θεσσαλονίκης: το Μετρό, ένα πολυδιάστατο θέμα με πολιτικές, οικονομικές, κοινωνικές και πολιτιστικές προεκτάσεις, κρυμμένες επί σειρά ετών κάτω από το χαλί.

Πόσο χρειάζεται να περιμένει κανείς για την ολοκλήρωση ενός έργου; Πότε απέκτησε μυθολογικό, ανεκδοτολογικό και συμβολικό χαρακτήρα η κατασκευή του Μετρό της Θεσσαλονίκης, επηρεάζοντας τον συλλογικό ψυχισμό της πόλης; Πόσο γρήγορα θα ξεχάσουμε τις εικόνες των εργοταξίων στη Μετά Μετρό Εποχή, όταν εξελιγμένοι αυτόματοι συρμοί θα φτάνουν κάθε τρία λεπτά; Στην παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα», σταθμοί της πραγματικής ιστορίας του Μετρό, συνεντεύξεις εμπλεκομένων, ερωτηματολόγια και επιτόπια έρευνα μπλέκονται με φανταστικές ιστορίες και προσωπικές σκέψεις, μετατρέποντας την αναμονή για το Μετρό σε έναν εναλλακτικό κοινωνικό στοχασμό.

Μια ομάδα νέων ηθοποιών, που δεν θυμάται πώς ήταν η Θεσσαλονίκη χωρίς εργοτάξια, ερευνά επί σκηνής το δίπολο στασιμότητα-μετακίνηση σε μια προσπάθεια να απαντήσει στο ερώτημα: Τι είδους μετακινήσεις ονειρεύονται οι νέοι άνθρωποι της πόλης, όχι μόνο στους δρόμους αλλά και στη ζωή τους; Αγωνιζόμενη να αντισταθεί σε μια νομοτέλεια παραίτησης, η ομάδα δημιουργεί ένα έργο για το έργο. Ένα έργο που ψάχνει απεγνωσμένα την ολοκλήρωσή του.

Trailer:

Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Νοεμή Βασιλειάδου | Έρευνα – Πρωτότυπο Κείμενο: Ομάδα Τροχιές | Δραματουργία: Νοεμή Βασιλειάδου, Χάρις Σερδάρη | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γρηγόρης Λιόλιος | Κίνηση: Μαίρη Γιαννούλα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρις Σερδάρη | Σχεδιασμός Φωτισμών: Αθηνά Μπανάβα | Σύμβουλος Δραματουργίας: Πάνος Δεληνικόπουλος | Σύμβουλος Σκηνογραφίας / Ενδυματολογίας: Μαρία Καραδελόγλου | Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ευαγγελίου, Λευτέρης Τσινάρης, Σταυρούλα Ντολοπούλου | Γραφιστική Επιμέλεια: Γιώργος Λεμονής | Προσαρμογή Trailer: Karen Gkiounasian | Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΤΡΟΧΙΕΣ | Οργάνωση Παραγωγής: Metropolitan: The Urban Theater

Επί σκηνής: Δημήτρης Γούλιος, Μαρία Καραγκιοζίδου, Βασίλης Μπόγδανος, Βασιλεία Κλήμη, Σοφία Στυλιανού και ο μουσικός Γρηγόρης Λιόλιος

Πληροφορίες: Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 11, 12, 13 και 18, 19, 20 Οκτωβρίου 2024, Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 16€ Κανονικό | 13€ Μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ) | 10€ Ατέλεια (μόνο από το ταμείο του θεάτρου) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/prosoxi-ektelountai-erga-metropolitan/

ΤΟ ΜΠΟΥΦΑΝ ΤΗΣ ΧΑΡΛΕΥ Ή ΠΑΛΙ ΚΑΛΑ | Θέατρο Αυλαία

«Μια γυναίκα, νύχτα, έξω από το κουβούκλιο του φρουρού στον Άγνωστο Στρατιώτη, στην Πλατεία του Συντάγματος…»

Μια Ελληνίδα μάνα, γνώριμη και συγκινητική…

Μια νέα γενιά που πάντα θα επαναστατεί και πάντα πρέπει να ακούμε…

Το αριστουργηματικό κείμενο του Βασίλη Κατσικονούρη ζωντανεύει και πάλι στην σκηνή, με την Μαριάννα Τουμασάτου και την σκηνοθετική καθοδήγηση του Αλέξανδρου Σταύρου.

Μια ιδιαίτερα συγκινητικά αφήγηση, μια μοναδική θεατρική εμπειρία που μας θυμίζει ότι κάθε εποχή έχει τις δικές της ανάγκες και οι νέοι θα χρειάζονται πάντα κάποιον να τους στηρίξει για να πετάνε ελεύθεροι προς το μέλλον τους, χωρίς να κινδυνέψουν και να χαθούν.

Ένας μονόλογος – κλαυσίγελος μιας γυναίκας στο μεταίχμιο μεταξύ σκληρότητας και τρυφερότητας, σοφίας και τρέλας, κωμικότητας και τραγικότητας.

Μιλάει στον εύζωνα γιό της που φυλάει σκοπιά στο μνημείο του άγνωστου στρατιώτη. Απέναντι της αυτός, θέλει δε θέλει θα την ακούσει, παλιά όταν του μιλούσε η μάνα του έφευγε, τώρα είναι ανυπεράσπιστος μπροστά της.

Ανυπεράσπιστη κι αυτή, μόνο μία ομπρέλα έχει να κρύβεται από κάτω της σαν σε καταφύγιο από την πραγματικότητα. Κι όταν η πραγματικότητα δεν της ταιριάζει η ομπρέλα της τη σώζει πάλι όπως τον ακροβάτη που σχοινοβατεί.

Για να συνεχίζει να ισορροπεί ξανά πάνω στο μεταίχμιο της. Στην οδυνηρή κόψη του «Πάλι καλά», ένα σχοινί πάνω στο οποίο μετεωριζόμαστε όλοι μας και κάθε μέρα.

Σε αυτόν το ρόλο ακροβατεί ερμηνευτικά η Μαριάννα Τουμασάτου. Πηγαίνει κι έρχεται στις δύο άκρες του σχοινιού πότε σαν μητέρα, πότε σαν κορίτσι.

Γιατί μόνο αν πλησιάσουμε στην απόλυτη και ανιδιοτελή αγάπη, θα μπορέσουμε να ισορροπήσουμε ανάμεσα στη ζωή και σε όσα αυτή μας επιφυλάσσει.

Πληροφορίες: «Το Μπουφάν της Χάρλεϋ ή Πάλι Καλά» | Δευτέρα 21 και Τρίτη 22 Οκτωβρίου | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλ: 231 023 0013 / Διάρκεια: 55 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ – 15€/ Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου και more.com

ΠΗΡΕ ΤΗ ΖΩΗ ΤΗΣ ΣΤΑ ΧΕΡΙΑ ΤΗΣ | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μέσα σε ένα πρωτότυπο σκηνικό και μουσικό περιβάλλον, «ζωντανεύει» μια τρελή… τρελή… τραγωδία που θίγει θέματα όπως η δύναμη της εικόνας, το «φαίνεσθαι» και το «είναι», τα παιχνίδια της φαντασίας, η αλήθεια και το ψέμα, το άπιαστο όνειρο του έρωτα.

Η παράσταση «Πήρε τη ζωή στα χέρια της» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία Φρόσως Λύτρα, επιστρέφει στο Φουαγιέ του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών την Παρασκευή 4 Οκτωβρίου έως τις 3 Νοεμβρίου.

Στη σκηνή: ο ψυχοθεραπευτής Κάρολος, η διαφημίστρια Βέρα, ο θεατρικός συγγραφέας Ανδρέας. Και οι τρεις εξαιρετικοί διαχειριστές του λόγου και τις επικοινωνίας, διανοούμενοι και επιτυχημένοι. Απέναντί τους η Φωτεινή, ένας μοναχικός άνθρωπος που δεν ξέρει να διαχειρίζεται τίποτα, εκτός ίσως από τη φαντασία και τις αναμνήσεις της, ανυπεράσπιστη, ευάλωτη, αιθεροβάμων, αλλά και απόλυτα αληθινή.

Στην υπόκλιση, οι θεατές καταχειροκρότησαν τους ηθοποιούς για τις δυνατές ερμηνείες και τους συντελεστές μιας παράστασης με πολλές εναλλαγές συναισθημάτων από την ανατρεπτική, περιπαιχτική πένα του θεατρικού συγγραφέα και πεζογράφου Βασίλη Κατσικονούρη και την ιδιαίτερα ευρηματική σκηνοθεσία της Φρόσως Λύτρα.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Φρόσω Λύτρα | Σκηνικά: Φρόσω Λύτρα, Δανάη Πανά | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Πρωτότυπη μουσική: DNA (Μιχάλης Νιβολιανίτης, Αλέξανδρος Χρηστάρας) | Χορογραφία-επιμέλεια κίνησης-βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Οργάνωση Παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη (1ος χρόνος), Φιλοθέη Ελευθεριάδου (2ος χρόνος) | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Γαλάτεια Αγγέλη (Μικρή Φωτεινή), Άννα Ευθυμίου (Βέρα), Φαίη Κοκκινοπούλου (Φωτεινή), Δημήτρης Σιακάρας (Αντρέας), Νίκος Τσολερίδης (Κάρολος)

«ΜΑΘΕ ΜΕ ΝΑ ΦΕΥΓΩ» του Άκη Δήμου | Θέατρο Αυλαία

Η ομάδα bijoux de kant παρουσιάζει την παράσταση «Μάθε με να Φεύγω», ένα πρωτότυπο έργο του Άκη Δήμου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Σκουρλέτη, στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία, για 2 παραστάσεις.

Η παράσταση «Μάθε με να φεύγω» συμμετέχει στις θεατρικές εκδηλώσεις του φεστιβάλ 59α Δημήτρια, του δήμου Θεσσαλονίκης.

Το πρωτότυπο και ανέκδοτο έργο του Άκη Δήμου «Μάθε να φεύγω» είναι ένα ακατάτακτο έργο που άλλοτε φλερτάρει με το, ξεχασμένο σήμερα, είδος του μπουλβάρ, άλλοτε με το ψυχολογικό θέατρο δωματίου, άλλοτε με τις ιστορίες μυστηρίου κι άλλοτε με τα παλιά, αισθηματικά ρομάντσα των περιπτέρων.

Και που ενώ ονειρεύεται πως είναι δράμα, κρατάει σφιχτά το χέρι της κωμωδίας.

Υπόθεση:

Η Αγνή, ιδιοκτήτρια ενός παλιού ξενοδοχείου χτισμένου κοντά στα ερείπια ενός αρχαίου παλατιού. Ο αδερφός της Ίων, συγκάτοικος, σύμμαχος και αντίπαλός της.

Ένας μυστηριώδης ανώνυμος Άντρας, που επιστρέφει χρόνια μετά από μια θυελλώδη ερωτική νύχτα που πέρασε εκεί.

Ένα παραλίγο ειδύλλιο, ένας ανεξιχνίαστος φόνος κι ένας βίαιος, εντελώς παράλογος χωρισμός. Ένα ιδιότυπο διακειμενικό παιχνίδι με την επιστροφή του ομηρικού Οδυσσέα στην Πηνελόπη του.

Σουρεαλιστικοί απόηχοι και πεζότατα ρεαλιστικά στοιχεία, αγοραίοι διάλογοι και λυρικές υποτροπές, παράφορα βλέμματα και τυφλά χάδια.

Βροχή, αλυχτίσματα αδέσποτων σκυλιών, πυροβολισμοί, το τραγούδι «Έλα γι’ απόψε» του Χρήστου Χαιρόπουλου, μια βιτρίνα με ενθύμια λησμονημένων ερωτικών συνευρέσεων, μια στοίβα παλιές ηχογραφήσεις της Όπερας, η ανάμνηση της Έντας Γκάμπλερ, ένα ράφι φθαρμένοι ταξιδιωτικοί οδηγοί…

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Στέλιος Δημόπουλος, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης

Πληροφορίες: «Μάθε να Φεύγω» του Άκη Δήμου στη Θεσσαλονίκη – Θέατρο Αυλαία | Σάββατο 26 και Κυριακή 27 Οκτωβρίου | Διάρκεια 75 λεπτά / Πληροφορίες Τηλ.: 6942259779 / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 10€ -14 € / Προπώληση: More.com

Όπερα Τραβιάτα | 59α Δημήτρια – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Μία εντυπωσιακή συμπαραγωγή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με την Εθνική Λυρική Σκηνή και το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στο πλαίσιο των 59ων Δημητρίων.

Η πολυαγαπημένη ‘Παραστρατημένη’, όπως μεταφράζεται ο τίτλος της όπερας, βασίστηκε στο έργο του Αλέξανδρου Δουμά του υιού ‘Η κυρία με τις καμέλιες’, όπου ο συγγραφέας αφηγείται την αληθινή ιστορία του μεγάλου έρωτα της ζωής του.

H Μαρί Ντιπλεσί, η οποία με όπλο την ασύγκριτη ομορφιά της ξέφυγε από τη φτώχια και έγινε η πλέον περιζήτητη εταίρα στο Παρίσι.

Χαρακτηριστικό της ότι, δημοσίως, εμφανιζόταν πάντα με ένα μπουκέτο καμέλιες.

Η όπερα Τραβιάτα περιγράφει τον έρωτα της Βιολέττας Βαλερύ, μιας εταίρας, με τον Αλφρέντο Ζερμόν, γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού.

Αυτός ο αδιέξοδος έρωτας ενός γόνου μιας καλής επαρχιακής οικογένειας με μία εταίρα του Παρισιού είναι ο τραγικός ιστός που γύρω του πλέκεται η συγκλονιστική ιστορία μίας από τις δημοφιλέστερες όπερες που έχουν γραφτεί ποτέ, με τις πασίγνωστες άριες και τα ντουέτα του Βέρντι να ντύνουν τέλεια τη συγκλονιστική ιστορία ενός μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συνθήκες.

Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν το θάνατο της κοπέλας. Πασίγνωστες άριες και ντουέτα ντύνουν μία από τις πιο αγαπημένες ιστορίες μεγάλου έρωτα, ματαιωμένου από τις κοινωνικές συμβάσεις.

Η πρεμιέρα της Τραβιάτα το 1853 στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας αναφέρεται συνήθως ως μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες στην Ιστορία της Όπερας.

Σήμερα το αριστούργημα του Βέρντι είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου με εκατοντάδες παραστάσεις κάθε χρόνο στις όπερες του κόσμου και με χιλιάδες θεατών να τις παρακολουθούν εκστατικά.

Πρόγραμμα: Τζουζέπε Βέρντι (1813-1901): Τραβιάτα | Όπερα σε τρεις πράξεις

Παραγωγή: Εθνική Λυρική Σκηνή Συμπαραγωγή: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Στο πλαίσιο: Φεστιβάλ Δημητρίων

Πληροφορίες: Η Όπερα Τραβιάτα στα 59α Δημήτρια | Κυριακή 27, Τετάρτη 30 Οκτωβρίου και Παρασκευή 1 Νοεμβρίου | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τηλ: 2310 895 800 – Email: [email protected] / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 15€ -80€ / Προπώληση: Εκδοτήρια του Ο.Μ.Μ.Θ.-more.com και στο www.tch.gr

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα