Το καλοκαίρι έχει μπει για τα καλά, οι μέρες μεγαλώνουν και οι θερμοκρασίες είναι ευνοϊκές, ώστε να βγεις από το σπίτι και να περάσεις δημιουργικά το τριήμερο στην πόλη.

Μουσικές βραδιές με αγαπημένους καλλιτέχνες στα υπαίθρια θέατρα της Θεσσαλονίκης, θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις που θα σε παρασύρουν, νέες εκθέσεις τέχνης και μοναδικές εκδηλώσεις· Αυτό το Σαββατοκύριακο, μπορείς να ζήσεις ό,τι σου κάνει κέφι, κάτω από το θερινό φεγγάρι.

Η Parallaxi συγκέντρωσε όλα όσα δεν πρέπει να χάσεις αυτές τις μέρες στη Θεσσαλονίκη:

Θέατρο

Have you not seen enough? | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Η ομάδα χορού sinequanon παρουσιάζει την παράσταση «Have you not seen enough?» στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών στη Θεσσαλονίκη.

Μια έντονη σωματική performance για δύο ερμηνευτές, που βυθίζεται σε ένα σκοτεινό τοπίο μνήμης, καταγωγής και αμοιβαίας αναγνώρισης, αναζητώντας μέσα από τη λάσπη, την αφή και τη σιωπή τις ρωγμές του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού.

Από το σκοτεινό υπέδαφος του δυτικού πολιτισμού της νεωτερικότητας, ξεπηδά μια λάσπη που αρχίζει να καλύπτει σταδιακά μεγάλα τμήματα του.

Δύο άνθρωποι αποφασίζουν να βουτήξουν μέσα αναζητώντας καταγωγικές γραμμές× ορατότητα και λόγος ακυρώνονται, ενώ η απτική αναζήτηση γίνεται μονόδρομος μέσα στη λάσπη της αμοιβαίας αναγνώρισης.

Ο σωματικός διάλογος που αρχίζουν και αναπτύσσουν διακόπτεται συχνά καθώς διανοίγονται ψυχικά ρήγματα. Αναδύεται στη μνήμη τους η πρωταρχική σκηνή της χάραξης -πάνω στις πλάτες τους- βιβλικών εγκλημάτων φθόνου.

Στον πάτο της λάσπης όπου άρχισαν όλα θα ξαναπλάσουν ο ένας τον άλλον ή θα γίνουν λίπασμα για τους επόμενους.

Χορός: Αλέξης Τσιάμογλου, Δημήτρης Σωτηρίου

*Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Ιουνίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

GROUP THERAPY | Φουαγιέ ΕΜΣ

Στο ιατρείο της ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, διευθυντικός στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, διεκδικεί εκτάκτως προτεραιότητα στη λίστα των ραντεβού, γιατί κάτι «κοσμοϊστορικό» του έχει συμβεί. Από την άλλη ο Τσάκι, youtuber, influencer, tiktoker, βρίσκεται ήδη εκεί ως δήθεν ασθενής, για να προσεγγίσει ερωτικά την Τζίνα, την γραμματέα της ψυχολόγου, που την παρακολουθεί κρυφά εδώ και καιρό.

Ποιος θα ξεφορτωθεί ποιον; Ποιος είναι «καλά» και ποιος είναι «ασθενής» τελικά;

Πόσο εύκολα ξεχωρίζουμε το «πρέπει» από το «θέλω», όταν για χρόνια βαφτίζουμε το ένα με το όνομα του άλλου; Και αν σβηστούν οι διαχωριστικές γραμμές και οι ετικέτες που έχουν μπει, τι μένει;

Σκηνοθεσία, Μουσική Επιμέλεια: Λευτέρης Πλασκοβίτης

*Φουαγιέ Εταιρείας Θεάτρου Μακεδονικών Σπουδών, Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 στις 18:00 & 21:00, Κυριακή 21 Ιουνίου στις 19:30 | Τιμές εισιτηρίων από 9 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Όλες οι θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να παρακολουθήσεις στον παρακάτω σύνδεσμο:

Μουσική

Ντίνος Σαδίκης & Γιώργος Καρράς | SOUL

Ο Γιώργος Καρράς είναι μουσικός και συνθέτης με πολυετή παρουσία στην ελληνική ροκ σκηνή. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος και βασικός συνθέτης του συγκροτήματος Τρύπες (1983–2001). Το 1993 κυκλοφόρησε το πρωτοποριακό για την εποχή του και πλέον θρυλικό άλμπουμ Υπέροχο Τίποτα, σε συνεργασία με τον Γιάννη Αγγελάκα. Το 2023 παρουσίασε τον πρώτο προσωπικό του δίσκο, το ατμοσφαιρικό Ασκήσεις Απλότητας. Έναν χρόνο αργότερα, με το Τα Υλικά Της Χαράς, επιστρέφει σε πιο οικείες φόρμες: δέκα τραγούδια σε ποίηση του Ανέστη Ευαγγέλου, που διατηρούν όμως τον πειραματικό χαρακτήρα που τον διακρίνει.

«Το όνομά του είναι συνδεδεμένο με την ιστορία του ελληνικού ροκ. Από το ξεκίνημά του στις “Τρύπες” μέχρι τη σημερινή σόλο πορεία του, ο Γιώργος Καρράς είναι από τους δημιουργούς που δεν σταματούν να πειραματίζονται και να ανοίγουν νέους κόσμους μέσα από τη μουσική».

*SOUL, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Μίλτος Πασχαλίδης | Θέατρο Γης

Με 31 χρόνια δισκογραφίας, συνεργασίες και φιλίες που τον (και μας) καθόρισαν, τραγούδια που μας στιγμάτισαν και μας συντροφεύουν, οι συναυλίες του πλέον είναι εμπειρίες κοινής μνήμης και τόποι συνάντησης.

Και αυτή τη φορά το Θέατρο Γης θα χωρέσει όλο το σύμπαν του Μίλτου: τραγούδια «σταθμούς», νέες επιτυχίες, παραμύθια, κακιές συνήθειες, ιστορίες και τραγούδια που ζούνε λαθραία.

*Θέατρο Γης | Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 21:00 | SOLD OUT

ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ & PANX ROMANA live! | Θέατρο Κήπου

Η απόλυτη ιστορική ροκ συνάντηση κορυφής στο Θέατρο Κήπου!

Η πολυαναμενόμενη συνάντηση του καλοκαιριού είναι γεγονός! Το Σάββατο 20 Ιουνίου, η Θεσσαλονίκη υποδέχεται στην ίδια σκηνή δύο από τα πιο επιδραστικά, ιστορικά και διαχρονικά συγκροτήματα της ελληνικής εναλλακτικής σκηνής: τα Μωρά στη Φωτιά και τους Panx Romana live στο Θέατρο Κήπου.

Δύο μπάντες που καθόρισαν γενιές, συνέδεσαν το όνομά τους με την κοινωνική αφύπνιση και κράτησαν την underground φλόγα αναμμένη για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, ενώνονται για μια ηλεκτρική βραδιά γεμάτη αδρεναλίνη, συναίσθημα και υψωμένες γροθιές.

Ο Στέλιος Σαλβαδόρ και τα Μωρά στη Φωτιά φέρνουν μαζί τους την ασυμβίβαστη ενέργεια του ελληνικού ροκ. Κομμάτια-ύμνοι όπως τα “Μανιφέστο”, “Κάτω στην Πόλη”, “Το παιχνίδι”, “Παυσίπονο”, Third Uncle και “Αδρεναλίνη” θα αντηχήσουν στο κέντρο της πόλης, σε μια κατάθεση ψυχής που συνδυάζει το post punk-new wave νεύρο με τη μελοποιημένη ποίηση.

Δίπλα τους, οι αιώνιοι έφηβοι του εγχώριου punk rock, οι Panx Romana. Με το αυθεντικό DIY ήθος τους και τη φωνή του Frank να δίνει το σύνθημα, θα στήσουν το δικό τους εκρηκτικό πάρτι με τραγούδια όπως τα “Συναγερμός”, “Έλληνες”, “Ράδιο Κατάληψη” “Ρομποτάκια” Κράτος Κλειστόν” και “Παιδιά στα Όπλα”.

Αυτή η συναυλία δεν είναι απλά ένα live. Είναι μια γιορτή της ελεύθερης έκφρασης, της αλληλεγγύης και του ατόφιου rock ‘n’ roll που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

*Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 20 Ιουνίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Νατάσσα Μποφίλιου & Μάνος Φάμελλος: «Δεν είδα μάτια» | Επταπύργιο

Μετά από χρόνια καλλιτεχνικής προσμονής, η Νατάσσα Μποφίλιου και o Μανώλης Φάμελλος συναντιούνται στη σκηνή του Επταπυργίου. Δύο ξεχωριστές διαδρομές διασταυρώνονται και φωτίζουν η μία την άλλη, αναδεικνύοντας συγγένειες, αντιθέσεις και κοινές ευαισθησίες που ωρίμασαν μέσα στον χρόνο.

Με άξονα τα τραγούδια που τους έφεραν πιο κοντά, αλλά και ευρύτερες επιλογές από το προσωπικό τους ρεπερτόριο, οι δύο δημιουργοί θα αφηγηθούν μια άλλη, πιο εσωτερική εκδοχή του μουσικού τους κόσμου. Ένα ακουστικό τοπίο όπου δύο κιθάρες και ένα πιάνο συνομιλούν με κουαρτέτο εγχόρδων, απογυμνώνοντας τις μελωδίες από το γνώριμο περίβλημά τους και αποκαλύπτοντας τον μυστικό τους πυρήνα.

Έτσι, ο κύκλος που τους έφερε μαζί δεν λειτουργεί ως κατάληξη, αλλά ως αφετηρία: μια ζωντανή μουσική αφήγηση για όσα προηγήθηκαν και για όσα ανοίγονται μπροστά. Μια παράσταση που μοιάζει με όνειρο θερινής νύχτας — εύθραυστη, φωτεινή και βαθιά ανθρώπινη — στη σκηνή του Επταπυργίου.

*Επταπύργιο | Σάββατο 20 & Κυριακή 21 Ιουνίου στις 21:15 | Τιμές εισιτηρίων: από 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Κώστας Τουρνάς & Διονύσης Τσακνής: «Το Ροκ το ελληνικό» | Θέατρο Κήπου

Κώστας Τουρνάς και Διονύσης Τσακνής! Δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής!

Ο Κώστας Τουρνάς – με πορεία που ξεκινά από τους θρυλικούς Poll, και φτάνει στις σόλο επιτυχίες του, που αγαπήθηκαν από γενιές ακροατών και που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στη μουσική μας κουλτούρα συναντά τον Διονύση Τσακνή έναν από τους σημαντικότερους τραγουδοποιούς της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής, που άφησε το δικό του στίγμα σε ένα ταξίδι στην ιστορία και την εξέλιξη του ελληνικού ροκ.

Στο Θέατρο Κήπου, κάτω από τον έναστρο ουρανό της Σαλονίκης, οι δύο καλλιτέχνες θα ενώνουν τις φωνές και τις κιθάρες τους και συναντιούνται με ένα πρόγραμμα γεμάτο αγαπημένα κομμάτια της δισκογραφίας τους και διαχρονικές μελωδίες που άφησαν εποχή. O Κώστας Τουρνάς φέρνει στη σκηνή μεγάλες του επιτυχίες όπως τα: «Όμορφη», «Μην της το πεις», «Δεν μετανιώνω», «Όπου φυσάει ο άνεμος» και φυσικά το εμβληματικό «Άνθρωπε αγάπα», ενώ ο Διονύσης Τσακνής μας χαρίζει τραγούδια-ορόσημα όπως τα: «Γυρίζω τις πλάτες μου στο μέλλον», «Φτιάξε καρδιά μου το δικό σου παραμύθι», «Ώρες σιωπής», «Το τρίτο σου μάτι», «Ρωγμές» και πολλά άλλα.

Με τη δύναμη των στίχων, τη χημεία των δύο σπουδαίων καλλιτεχνών, με νέες ενορχηστρώσεις, με απρόσμενα ντουέτα και με τη συνοδεία εξαιρετικών μουσικών, «Το Ροκ το Ελληνικό» θα είναι σίγουρα μια εμπειρία-γιορτή για όσους θέλουν να ζήσουν ξανά τη μαγεία του ροκ που υπόσχεται να συγκινήσει και να ξεσηκώσει.

Κώστας Τουρνάς και Διονύσης Τσακνής μια σύμπραξη γεμάτη δυνατές στιγμές!

*Θέατρο Κήπου, Τσιμισκή 153, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 21 Ιουνίου στις 20:00 | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: εδώ

Όλες οι συναυλίες και οι μουσικές εκδηλώσεις που μπορείς να απολαύσεις:

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

14ο Thessaloniki Pride

Τον Ιούνιο, μήνα αφιερωμένο στην ΛΟΑΤΚΙ+ υπερηφάνεια, το Thessaloniki Pride επιστρέφει για 14η χρονιά στη Θεσσαλονίκη, προσκαλώντας κατοίκους και επισκέπτες να συμμετάσχουν σε ένα πολυήμερο φεστιβάλ ορατότητας, έκφρασης και διεκδίκησης ίσων δικαιωμάτων.

Το 14ο Thessaloniki Pride θα λάβει χώρα από τις 15 ως τις 20 Ιουνίου και θα κορυφωθεί, όπως πάντα, την τελευταία μέρα, το Σάββατο 20 Ιουνίου με τη μεγάλη Πορεία Υπερηφάνειας στους δρόμους της πόλης και τη συναυλία που ακολουθεί. Με κεντρικό μήνυμα «Σπάσε τον Κώδικα», η φετινή διοργάνωση εστιάζει στους κοινωνικούς κανόνες και τις αντιλήψεις που συχνά περιορίζουν την ελεύθερη έκφραση της ταυτότητας, καλώντας το κοινό να τους επανεξετάσει και να τους αμφισβητήσει.

Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ανακοινωθεί στην ιστοσελίδα της διοργάνωσης και περιλαμβάνει παρουσιάσεις βιβλίων, βιωματικά εργαστήρια, συζητήσεις, προβολές καλλιτεχνικές δράσεις, ενημερωτικές εκδηλώσεις και ανοιχτές παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο. Ταυτόχρονα έχει διατεθεί δημόσια και το επικοινωνιακό υλικό του φεστιβάλ.

Όπως κάθε χρόνο, το Thessaloniki Pride υλοποιείται με τη συνέργεια οργανώσεων της κοινωνίας των πολιτών, θεσμικών φορέων, επιχειρήσεων, καλλιτεχνών και εθελοντών, που επιδιώκουν να δημιουργούν κάθε χρόνο έναν ανοιχτό χώρο συνάντησης και διαλόγου, αναδεικνύοντας τα επίκαιρα μηνύματα και καλώντας όλον τον κόσμο να συμβάλει στη μεγάλη αυτή γιορτή διεκδίκησης με αίτημα την αγάπη και την αποδοχή.

Ενημερωτική ημερίδα για το έργο EXIS | Δημαρχείο Θεσσαλονίκης

Ενημερωτική ημερίδα για το έργο EXIS, που υλοποιεί το Thessaloniki Pride μαζί με άλλους εταίρους με αντικείμενο τη βελτίωση της ανταπόκρισης στα εγκλήματα μίσους σε βάρος ΛΟΑΤΚΙ+ και ανοιχτή συζήτηση για τη ρατσιστική βία και την αντιμετώπισή της.

Η ατζέντα της ημερίδας: https://shorturl.at/9BD7B

*Δημαρχείο Θεσσαλονίκης (Αίθ. Μ. Αναγνωστάκης) | Παρασκευή 19 Ιουνίου στις 11:00-15:30 | Είσοδος ελεύθερη

«Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Ένας ιδιότυπος, άκρως ενδιαφέρων «πόλεμος της εικόνας», όσο παράλληλα το χιούμορ αναδεικνύεται ως ιδεολογικό, διαχρονικό τελικά μέσο και βαλβίδα αποσυμπίεσης από παντός είδους αυστηρά συστήματα, αποτυπώνονται στη νέα, πρωτότυπη πρόταση του MOMUS- Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, στην έκθεση με τίτλο «Γελοιοποιώντας τον Μοντερνισμό. Σοβιετικές γελοιογραφίες για την τέχνη από τη συλλογή του Γιούρι Αλμπέρτ», από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027.

Μέσα από ένα σπάνιο σύνολο 24 γελοιογραφιών που δημιουργήθηκαν την περίοδο 1930-1970 και φιλοξενήθηκαν στο περιοδικό Κροκοντίλ και σε άλλα έντυπα, ο επισκέπτης ανακαλύπτει -μεταξύ άλλων- την πολυεπίπεδη, καθημερινή ζωή της σοβιετικής κοινωνίας και μέσα σε αυτή, τις σχέσεις καλλιτεχνών και εξουσίας, καλλιτεχνών και κοινού, τις ίντριγκες των εκθεσιακών επιτροπών, τα προνόμια και τους φόβους των δημιουργών, την ιδεολογική «μάχη» του σοσιαλιστικού ρεαλισμού εναντίον της «παρακμιακής» τέχνης της Δύσης.

Τη συλλογή συγκέντρωσε ο εννοιολογικός καλλιτέχνης Γιούρι Αλμπέρτ, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για αυτές τις εικόνες ακριβώς λόγω της ιδιότυπης σχέσης τους με την πραγματικότητα. Όπως έχει επισημάνει ο ίδιος, οι δημιουργοί των γελοιογραφιών συχνά σατίριζαν έργα που δεν είχαν δει ποτέ, ενώ το κοινό διαμόρφωνε την αντίληψή του για τον μοντερνισμό μέσα από αυτές τις παραμορφωμένες αναπαραστάσεις. Έτσι, η σάτιρα κατέληξε να παράγει μια «φανταστική» εκδοχή της μοντέρνας τέχνης.

Ταυτόχρονα, η έκθεση συνομιλεί με τα έργα από τη Συλλογή Κωστάκη που παρουσιάζονται σε μόνιμη βάση στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, των καλλιτεχνών της περιόδου της πρωτοπορίας από την Ρωσία και τη Σοβιετική Ένωση, δημιουργώντας μια αντιπαράθεση ανάμεσα στα αυθεντικά έργα και στις σατιρικές απεικονίσεις τους.

Η συνύπαρξη των δύο ενοτήτων αποκαλύπτει όχι μόνο τη σύγκρουση διαφορετικών αισθητικών αντιλήψεων, αλλά και τους μηχανισμούς μέσω των οποίων η ιδεολογία επηρεάζει την πρόσληψη της τέχνης.

Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας – Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Κείμενα καταλόγου: Sandra Frimmel, Yuri Albert

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Σάββατο 20 Ιουνίου | Διάρκεια έκθεσης έως 10 Ιανουαρίου 2027 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή 10:00-18:00

«Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» | MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη

Στη Μόσχα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, δύο συλλέκτες, ο Γιώργος Κωστάκης και ο Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν, διαμορφώνουν παράλληλα δύο από τις σημαντικότερες ιδιωτικές συλλογές της εποχής τους. Σε ένα περιβάλλον έντονων περιορισμών, οι δύο άνδρες επέλεξαν να ακολουθήσουν όχι την επίσημη αφήγηση της τέχνης, αλλά την εσωτερική τους πυξίδα – τη διαίσθηση, το πάθος και την πίστη στην αξία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Στην έκθεση με τίτλο «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, στη Μονή Λαζαριστών, στη Θεσσαλονίκη, από τις 20 Ιουνίου 2026 έως τις 10 Ιανουαρίου 2027, αποτυπώνεται αυτή η παράλληλη πορεία των δύο ανδρών, με τις πολύ ενδιαφέρουσες προεκτάσεις της, σε ό,τι αφορά την δραστηριότητά τους ως συλλέκτες.

Ο ελληνικής καταγωγής Γιώργος Κωστάκης θα εξελιχθεί στον σημαντικότερο συλλέκτη έργων της ρωσικής πρωτοπορίας παγκοσμίως, διασώζοντας και αναδεικνύοντας ένα κεφάλαιο στην παγκόσμια ιστορία της τέχνης που για δεκαετίες βρέθηκε στο περιθώριο της επίσημης σοβιετικής πολιτικής.

Την ίδια περίοδο, ο Πολωνοεβραίος Γιάκοβ Ρούμπινσταϊν συγκροτεί μια κάπως διαφορετική συλλογή. Το ενδιαφέρον του στρέφεται στον μοντερνισμό και τον συμβολισμό, στο θέατρο, στα σκηνικά και τα κοστούμια, στην εικονογράφηση παραμυθιών και λογοτεχνικών αφηγήσεων, σε έργα που διατηρούν ισχυρούς δεσμούς με την εικόνα, την αφήγηση και τη φαντασία.

Και οι δύο συλλέκτες, που γνωρίζονταν μεταξύ τους και είχαν φιλικές σχέσεις, ξεφεύγουν από το αισθητικό δόγμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που κυριαρχεί στη σοβιετική πολιτιστική πολιτική.

Η έκθεση «Πίσω από τις πόρτες. Ο Κωστάκης συναντά τον Ρούμπινσταϊν» φέρνει για πρώτη φορά αυτές τις δύο συλλεκτικές διαδρομές σε διάλογο, στους χώρους του MOMUS-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης. Όχι ως αντίθετες ιστορίες, αλλά ως δύο διαφορετικές ματιές πάνω στην ίδια εποχή, την ίδια πόλη και τα ίδια ερωτήματα γύρω από την τέχνη και τη νεωτερικότητα.

Στην έκθεση αναπτύσσονται ως ειδικές θεματικές:

• Γυναικείες μορφές εμφανίζονται ως μούσες, αντικείμενα επιθυμίας, πρωταγωνίστριες ή προβολές κοινωνικών στερεοτύπων, προσκαλώντας το κοινό να αναστοχαστεί πάνω στους μηχανισμούς του βλέμματος και της αναπαράστασης.
• Παραμύθια, θρύλοι και λογοτεχνικές αφηγήσεις ζωντανεύουν μέσα από μορφές όπως ο Τσάρος Σουλτάνος, ο Doctor Miracle, οι ιστορίες του Σοπέν και της Γεωργίας Σάνδης ή οι σκοτεινές εικόνες του Μακάβριου Χορού, αποκαλύπτοντας τη διαχρονική δύναμη της αφήγησης στην τέχνη.
• Εσωτερικά σπιτιών, δωμάτια, έπιπλα και σκηνές κατοίκησης γίνονται μάρτυρες της ιδιωτικής ζωής στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα. Δίπλα τους αναπτύσσεται ο κόσμος του δρόμου: καλλιτέχνες του θεάματος, περιπλανώμενοι, άνθρωποι του περιθωρίου και πρόσωπα που συνήθως μένουν έξω από τις επίσημες αφηγήσεις της ιστορίας.
• Σπάνια ενότητα έργων που δημιουργήθηκαν στα γκουλάγκ, εικόνες αυτές δεν καταγράφουν μόνο μια ιστορική πραγματικότητα αλλά και την ανθεκτικότητα της καλλιτεχνικής δημιουργίας ακόμη και στις πιο ακραίες συνθήκες.

Η έκθεση έγινε εφικτή χάρη στην οργανική και υποστηρικτική φροντίδα της εγγονής του συλλέκτη, Tanya Rubinstein-Horowitz (Düsseldorf).

Επιμέλεια: Liubov Pchelkina

Αρχιτεκτονική μελέτη: Kiril Ass, Nadja Korbut

*MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, Μονή Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 21, Θεσσαλονίκη | Εγκαίνια: Σάββατο 20 Ιουνίου | Διάρκεια έκθεσης έως 10 Ιανουαρίου 2027 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή έως Κυριακή 10:00-18:00

Έκθεση Φωτογραφίας «ΔΙΑ-ΔΡΟΜΕΣ THESS» | Φουαγιέ Δημαρχείου Θεσσαλονίκης

Η έκθεση φωτογραφίας «ΔΙΑ-ΔΡΟΜΕΣ THESS» πραγματοποιείται στο πλαίσιο των δράσεων του Συλλόγου ΑΙΓΛΗ για τη σωματική και ψυχοκοινωνική ενδυνάμωση ατόμων με ογκολογική νόσο και των φροντιστών τους. Η δράση συμμετέχει στο Πολυγεγονός Κοινωνικής Πολιτικής 2026 του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Κάθε δρόμος έχει τη δική του μνήμη.

Κάθε πεζοδρόμιο, κάθε αλάνα, κάθε γειτονιά κρύβει μικρές ιστορίες που περιμένουν να αποκαλυφθούν μέσα από τον φακό.

Η φωτογραφική ομάδα Photowalk Photonic παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «ΔΙΑ-ΔΡΟΜΕΣ THESS», μια συλλογή φωτογραφιών δρόμου εμπνευσμένη από τη Θεσσαλονίκη.

Η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα μιας ετήσιας φωτογραφικής περιήγησης στους δρόμους της πόλης — από την Εγνατία και την Άνω Πόλη μέχρι τη Νέα Παραλία και τις γειτονιές που αλλάζουν πρόσωπο μέσα στον χρόνο.

Μέσα από διαφορετικές αισθητικές και τεχνικές προσεγγίσεις, οι φωτογράφοι καταγράφουν στιγμές κίνησης, σιωπής και ανθρώπινης παρουσίας στον αστικό ιστό.

Οι εικόνες της έκθεσης συνθέτουν ένα ζωντανό αρχείο της Θεσσαλονίκης: περαστικοί, σκιές, νυχτερινές μορφές, παιδιά, θάλασσα και δρόμοι μετατρέπονται σε μικρές αφηγήσεις της πόλης.

Κάθε φωτογραφία φέρει την υπογραφή μιας ξεχωριστής ματιάς – άλλοτε άμεσης και αποφασιστικής, άλλοτε ονειρικής και αμφίσημης – αποδεικνύοντας πως η καθημερινότητα μπορεί να αποκαλύπτει αμέτρητες διαφορετικές ιστορίες.

*Φουαγιέ Δημαρχείου, Λεωφόρος Βασιλέως Γεωργίου, Α1, Θεσσαλονίκη | Διάρκεια έκθεσης έως Τετάρτη 24 Ιουνίου | Είσοδος ελεύθερη

1η γιορτή παγωτού σοκολάτας στη Θεσσαλονίκη | Blé, Πεζόδρομος Αγίας Σοφίας

Ιστορικές σοκολάτες της παγκοσμίως κορυφαίας bean to bar σοκολάτας Callebaut® και μονοποικιλιακές απ’ όλες τις γωνιές του κόσμου παντρεύονται με το παγωτό του Blé, τη φιλοσοφία και τα υλικά, που χαρακτηρίζουν όλα τα τμήματά του, προσφέροντας το δικό τους στίγμα στις 16 μοναδικές γευστικές προτάσεις.

Φυσικότητα, αυθεντικότητα και εντοπιότητα στις εξαιρετικές πρώτες ύλες συναντούν τις κορυφαίες σοκολάτες για τη δημιουργία γεύσεων που θα δοκιμαστούν για πρώτη φορά στην πόλη μας σε μια εμπειρία αφιερωμένη στους λάτρεις του παγωτού και της σοκολάτας.

Βάση στο παγωτό του Blé παραμένει η απόλυτη καθαρότητα, η παντελής έλλειψη τεχνητών γεύσεων, αρωμάτων και χρωμάτων, καθώς και η χρήση φρέσκου γάλακτος της Αμερικανικής Γεωργικής Σχολής και Αγιορείτικου αγουρέλαιου σε κάθε γεύση.

Έτσι δίπλα από το πλέον ξακουστό Equador του Blé και τη βέλγικη σοκολάτα γάλακτος με κομμάτια σοκολάτας και το Cubano έρχονται τώρα να προσθέσουν κι άλλες τουλάχιστον 16 μοναδικές γεύσεις που θα εναλλάσσονται στις βιτρίνες του Blé ανά εβδομάδα.

Το Blé και ο κορυφαίος οίκος βελγικής σοκολάτας Callebaut® σε μία μοναδική σύμπραξη αφιερωμένη στο παγωτό και τη σοκολάτα.

Στις 18 και 19 Ιουνίου, 16 μοναδικά σοκολατένια gelato, εμπνευσμένα από την καρδιά της γευστικής φιλοσοφίας της, η 100% Natural Gelateria του Blé ανοίγει τις πόρτες της σε μία εκδήλωση αφιερωμένη στο φυσικό παγωτό και τη σοκολάτα.

*Blé, Πεζόδρομος Αγίας Σοφίας 19, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 19 Ιουνίου από 15:00

Όλες οι εκθέσεις και οι υπόλοιπες εκδηλώσεις: