Αυτό το Σαββατοκύριακο, η Θεσσαλονίκη δεν κοιμάται. Έρωτες και κομφετί θα γεμίσουν τους δρόμους κάθε γειτονιάς. Είτε είσαι ρομαντική ψυχή, είτε η ψυχή του πάρτι, με ταίρι ή χωρίς, το μόνο σίγουρο είναι πως αυτό το τριήμερο δεν θα κάτσεις στο σπίτι.

Η πόλη δεν αφήνει κανέναν μόνο του: Έχει φροντίσει να γεμίσει το πρόγραμμα του Σαββατοκύριακου με επιλογές για κάθε γούστο.

Ιδέες για όσους ψάχνουν πώς να περάσουν την ημέρα των ερωτευμένων με αυτούς που αγαπούν, αλλά και για εκείνους που έχουν διάθεση για κάτι διαφορετικό, η Parallaxi προτείνει όλα εκείνα που μπορείς να κάνεις αυτό το τριήμερο στη Θεσσαλονίκη.

Θέατρο

Οι Μπλανς | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκη

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται στο τέλος του έργου «Λεωφορείον ο Πόθος». Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.

“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη/σκηνοθεσία: ομάδα Επί Εκατό

Ερμηνεύουν: Ελπίδα Μπαρούτα | Μαρκέλλα Μαλαγάρη

Μουσικός επί σκηνής: Κώστας Κασιδάκης

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Κωνσταντινουπόλεως 75, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase | Artbox Fargani

Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννηση του εμβληματικού μύθου του Χόλυγουντ, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με την Πολιτεία Πολιτισμού, παρουσιάζουν την παράσταση «Φάκελος Μέριλιν Μονρόε: Κωδικός Erase».

Πρόκειται για ένα νέο έργο που υπογράφει η Ροδή Στεφανίδου, σκηνοθετεί ο Ένκε Φεζολλάρι και παρουσιάζεται από την Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου στο ΑRTBOX FARGANI THEATER.

Ένα έργο, φόρος τιμής, για μια μοναδική προσωπικότητα που «πέθανε όπως έζησε: Έρμαιο. Ρημαγμένη. Γυμνή. Με το ακουστικό του τηλεφώνου πάνω στο μαξιλάρι, τα χάπια παραδίπλα, σ’ ένα άδειο σπίτι, μόνη στο δωμάτιό της…»

Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου ενώ στο ρόλο του αφηγητή είναι ο Χρήστος Παπαδημητρίου.

Η Μέριλιν Μονρόε, ως παγκόσμιο «σύμβολο του σεξ» και «απόλυτη σταρ» του κινηματογράφου, συνεχίζει να «απασχολεί» ακόμα και σήμερα. Το έργο της Ροδής Στεφανίδου επιχειρεί να φωτίσει γνωστές και άγνωστες πτυχές της γυναικείας υπόστασης της Μέριλιν, καθώς αφηγείται, μεταξύ ντοκουμέντου και μυθοπλασίας, τα θραύσματα της ζωής της.

Μια παράσταση που επιχειρεί να εισχωρήσει στην εύθραυστη και κατακερματισμένη της καρδιά, φωτίζοντας τη «γυναίκα» πέρα από την «εικόνα». Μια γυναίκα που σκέφτεται, αγωνιά, φοβάται, σπαράζει, αποζητά την μητρότητα απεγνωσμένα, αναμετριέται με τους εσωτερικούς δαίμονές της, αλλά πάνω από όλα ψάχνει ν΄ αγαπηθεί και ν΄ αγαπήσει.

*Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 5, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13, Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 21:00 | Τιμές εισιτηρίων από 13 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Όλες οι θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να παρακολουθήσεις στον παρακάτω σύνδεσμο:

Οι παιδικές παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους θεατρόφιλους:

Μουσική

Μαρία Θωίδου & Γιάννης Φιλιππουπολίτης | Ζώγια

Τραγούδια αγαπημένα και προσωπικές συνθέσεις με τη Μαρία Θωίδου. Στο πιάνο ο Γιάννης Φιλιππουπολίτης ενώ συμμετέχει φιλικά το εργαστήριο φωνητικής έκφρασης “Τα τραγούδια που ζήσαμε” και το “Πέταγμα της φωνής”.

*Ζώγια, Αλ. Σβώλου 54, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου στις 21:30 | Τιμές εισιτηρίων από 12 ευρώ | Πληροφορίες και κρατήσεις: 231 0243 459

RENAUD CAPUÇON & GUILLAUME BELLOM | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Στο απόγειο της τέχνης του, ο κορυφαίος Γάλλος βιολονίστας και μαέστρος Ρενό Καπουσόν, φημισμένος διεθνώς για τη δεξιοτεχνία, την ισορροπία και το βάθος των ερμηνειών του, έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Θα συμπράξει με τον εξαιρετικό πιανίστα Γκιγιόμ Μπελόμ σε ένα υψηλών αξιώσεων ρεσιτάλ με τις σονάτες για βιολί του Μπραμς, από τα δημοφιλέστερα έργα του ρεπερτορίου της μουσικής δωματίου. Καλλιτέχνες υψηλότατου επιπέδου, οι δύο Γάλλοι μοιράζονται την ίδια αφοσίωση στις λεπταίσθητες αποχρώσεις και στη μεγάλης κλίμακας αρχιτεκτονική της μουσικής δωματίου, που τους έχει χαρίσει μεγάλη αναγνώριση παγκοσμίως.

Η ερμηνεία τους στις τρεις σονάτες για βιολί του Μπραμς, γραμμένες μεταξύ 1878 και 1888, είναι απόλυτα εναρμονισμένη με το συναισθηματικό βάθος του μεγάλου ρομαντικού δασκάλου στην πιο παραγωγική του περίοδο. Πρόκειται για έργα που όχι μόνο αντανακλούν μια αποφασιστική αναθεώρηση της σονάτας για βιολί και πιάνο μετά τον Μπετόβεν, αλλά και περιλαμβάνουν λεπτές μουσικές αναφορές και προσωπικές νύξεις.

Ιδίως η Σονάτα αρ. 1 σε σολ μείζονα ενσωματώνει αποσπάσματα από τα τραγούδια του Μπραμς «Regenlied» («Το τραγούδι της βροχής») και «Nachklang» («Απόηχος»), τα οποία θεωρείται ότι γράφτηκαν στη μνήμη του γιου της Κλάρας Σούμαν, στενής φίλης του συνθέτη. Και στις τρεις σονάτες ερχόμαστε αντιμέτωποι με ένα ευρύ συναισθηματικό φάσμα–από τον ενδόμυχο λυρισμό και την τρυφερότητα έως τη δραματική ένταση και την πνευματική αυστηρότητα–, που αποκαλύπτει τον Μπραμς στην πιο βαθιά προσωπική και εκφραστική του στιγμή.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, 25ης Μαρτίου και Παραλία, (Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2) | Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Τιμές εισιτηρίων από 10 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: ΕΔΩ

The Amy Winehouse band | Principal Club Theater

The Amy Winehouse Band, η αυθεντική μπάντα που συνόδευε την Amy, έρχεται στη Θεσσαλονίκη στη σκηνή του Principal Club υπό την καθοδήγηση του μπασίστα Dale Davis και την Brontë Shandé στην ερμηνεία των τραγουδιών.

Η μουσική κληρονομιά της Amy Winehouse, η οποία θεωρείται από τις πλέον χαρισματικές ερμηνεύτριες soul, παραμένει επιδραστική και η μπάντα με την οποία συνεργαζόταν στις συναυλίες και τις ηχογραφήσεις της, παρουσιάζει μία μουσική βραδιά-φόρο τιμής και κρατά ζωντανή την μνήμη της.

*Principal Club Theater, Γεωρ. Ανδρέου 56, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 20:30 | Διάρκεια: 120 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων από 25 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Μπλε Live | Love Underground Live club

Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη Frontwoman Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με τη φωνή την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία.

Ο Γιώργος Παπαποστόλου συνθέτης και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να μας παρουσιάζουν καινούργιες ωραίες εκπλήξεις.

Η πορεία του συγκροτήματος συνεχίζει ακάθεκτη και εκρηκτική!

Επτά albums και ένα διπλό Best Off, έχουν καθιερώσει τους Μπλέ ως ένα από τα μακροβιότερα και πιο αγαπημένα συγκροτήματα της ελληνικής μουσικής σκηνής.

*Love Underground Live club, Εγνατία 119, Θεσσαλονίκη | Σάββατο 14 Φεβρουαρίου στις 23:00 | Τιμές εισιτηρίων από 12 ευρώ | Ηλεκτρονικά εισιτήρια: MORE

Όλες οι συναυλίες και οι μουσικές εκδηλώσεις που μπορείς να απολαύσεις:

Εκθέσεις και εκδηλώσεις

Οι Μπλανς – Σεμινάριο σωματικού θεάτρου απο την ομάδα Επί Εκατό | Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκη

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται στο τέλος του έργου «Λεωφορείον ο Πόθος». Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία. Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας. Μια παράσταση βαθιά ανθρώπινη, σωματική και συναισθηματικά έντονη, που εξερευνά την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στην ανάγκη για φως και στη δύναμη του σκοταδιού.

“Οι Μπλανς” είναι ένα έργο για τη μνήμη, την ψευδαίσθηση, την επιθυμία για φως και την αντοχή του ανθρώπου. Μια σύγχρονη θεατρική πρόταση που συνομιλεί με ένα κλασικό πρόσωπο της παγκόσμιας δραματουργίας, δίνοντάς του νέα πνοή και νέα σκηνική ζωή

*Την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης σεμινάριο σωματικού θεάτρου από την ομάδα Επι Εκατό | Για πληροφορίες καλέστε στο 2311 218 224

Δωρεάν προβολή του θρυλικού Ζ (1969) του Κώστα Γαβρά | Ολύμπιον

Ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες σκηνοθέτες όλων των εποχών, ο σπουδαίος Κώστας Γαβράς, θα βρεθεί στο Ολύμπιον για να παρουσιάσει το θρυλικό Ζ (1969), το πρωί της Κυριακής 15 Φεβρουαρίου, στις 11:30, σε μια δωρεάν προβολή για το κοινό της πόλης (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Ο Κώστας Γαβράς θα βρεθεί στη Θεσσαλονίκη για μια σειρά εκδηλώσεων προς τιμήν του, μία εκ των οποίων είναι η χωροθέτηση του «Δείκτη Μνήμης – Σημείο Ζ» στη συμβολή των οδών Ελ. Βενιζέλου και Ερμού, την Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται από τον Δήμο Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Μουσείο Μίκη Θεοδωράκη Ζάτουνας.

Ο διάσημος Έλληνας σκηνοθέτης που ζει στο Παρίσι, όπως είναι γνωστό, συνδέεται με τη Θεσσαλονίκη καθώς το Ζ, βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Βασίλη Βασιλικού, αναφέρεται στη δολοφονία του ειρηνιστή βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη, τον Μάιο του 1963, από το παρακράτος, και στην επακόλουθη αναζήτηση των ενόχων από τον ανακριτή Χρήστο Σαρτζετάκη, μετέπειτα πρόεδρο της Ελληνικής Δημοκρατίας.

ΕΙΔΙΚΗ ΔΩΡΕΑΝ ΠΡΟΒΟΛΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑ ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΓΑΒΡΑ

Ζ, (Γαλλία, 1969)

Σκηνοθεσία: Κώστας Γαβράς / Costa Gavras. Σενάριο: Jorge Semprun, Κώστας Γαβράς (βασισμένο στη νουβέλα του Βασίλη Βασιλικού). Πρωταγωνιστούν: Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Ειρήνη Παππά, Jacques Perrin, François Périer, Charles Denner, Pierre Dux, Georges Géret, Renato Salvatori, Bernard Fresson, Clotilde Joano. Γλώσσα: Γαλλικά. Έγχρωμη, 127΄

«Κάθε ομοιότητα με αληθινά γεγονότα, με πρόσωπα ζωντανά ή νεκρά, είναι σκόπιμη!» Η ειλικρινής οργή που διατρέχει το κλασικό πολιτικό θρίλερ του Γαβρά γίνεται εμφανής σε κάθε του καρέ, από τα credits μέχρι τα βλέμματα, από τις διαδηλώσεις στις ανακρίσεις, και σε κάθε πιθανό ενδιάμεσο σημείο. Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Βασίλη Βασιλικού, που αφορά τη δολοφονία του βουλευτή της ΕΔΑ Γρηγόρη Λαμπράκη από παρακρατικούς στην ταραγμένη δεκαετία του ‘60 για την Ελλάδα, το Ζ (που διαβάζεται «ζει», από το «ζει, ζει, ζει» και όχι «ζήτα») έχει ως σημείο εκκίνησης την επίθεση σε μια πολιτική φιγούρα της αντιπολίτευσης (Ιβ Μοντάν) και την άμεση απόπειρα συγκάλυψης, ακολουθώντας την μετέπειτα έρευνα από έναν ανακριτή (Ζαν-Λουί Τρεντινιάν) αποφασισμένο να φέρει τα αληθινά γεγονότα στο φως. Όμως ποιο μπορεί να είναι το τίμημα της αλήθειας σε ένα τόσο διεφθαρμένο και πολιτικά ασταθές περιβάλλον; Πάνω σε ένα σενάριο που έγραψε μαζί με τον μετέπειτα υπουργό Πολιτισμού της Ισπανίας Χόρχε Σεμπρούν, ο Κώστας Γαβράς πλέκει ένα θρίλερ που ανεβάζει τους παλμούς όχι μέσα από υπερβολές και φτηνές ανατροπές, αλλά εντοπίζοντας τον πολιτικό τρόμο με σχολιαστικότητα, μέσα από ανακρίσεις και μέσα από βλέμματα που ποτέ δεν αποκρύπτουν την αλήθεια. Μέσα από ένα αδιάκοπο μοντάζ και τις ορμητικές συνθέσεις του Μίκη Θεοδωράκη, ο Γαβράς ακολουθεί πρόσωπα, διαδικασίες και αλήθειες κρυμμένες στη σκιά ολοκληρώνοντας ένα τολμηρό, ζωτικής σημασίας πορτρέτο του κοινωνικού αδιεξόδου της περιόδου που καθήλωσε τελικά το παγκόσμιο κοινό. Έγινε μόλις η δεύτερη μη αγγλόφωνη ταινία στην ιστορία που προτάθηκε για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας.

*Ολύμπιον, Πλ. Αριστοτέλους 10, Θεσσαλονίκη | Κυριακή 15 Φεβρουαρίου στις 11:30 | Είσοδος ελεύθερη για το κοινό, με σειρά προτεραιότητας

Καρναβάλι 2026 στη Θεσσαλονίκη

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει μεγάλο αποκριάτικο πάρτυ με τον Τόνι Σφήνο, την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026, στις 19.00, στην Πλατεία Αριστοτέλους.

Μαζί του η Antonella Cuellar και η μπάντα του the Playmates. Το πρόγραμμα του Τόνι Σφήνου θα είναι μια μουσική αναδρομή στις μελωδίες των δεκαετιών του ’60, του ’70, του ’80 αλλά και του σήμερα, με μείγμα από παλιές αγαπημένες και σύγχρονες επιτυχίες.

Αμέσως μετά οι DJs Eros και Yapartysou, Άνθιμος Βαλτόπουλος, Νίκος Τριανταφυλλίδης θα πάρουν τη μουσική σκυτάλη και θα κρατήσουν τον καρναβαλικό ρυθμό μέχρι τις 23.00.

Θα προηγηθεί παρέλαση καρναβαλιστών που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Σύλλογος “Καρναβάλι Θεσσαλονίκης”, υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Η προσυγκέντρωση των καρναβαλιστών θα ξεκινήσει στις 15.00 στο Λευκό Πύργο και από εκεί θα ξεκινήσει η καρναβαλική παρέλαση στις 16.00.

Η πολύχρωμη πορεία θα διασχίσει τις οδούς Εθνικής Αμύνης, Τσιμισκή, Βενιζέλου και μέσω της οδού Μητροπόλεως θα καταλήξει στην Πλατεία Αριστοτέλους.

Συμβάλλοντας στη διαμόρφωση αποκριάτικης ατμόσφαιρας, η πλατεία Αριστοτέλους και η οδός Τσιμισκή θα στολιστούν με φωτεινό αποκριάτικο διάκοσμο, που θα περιλαμβάνει και το χαρακτηριστικό λογότυπο του Καρναβαλιού της Θεσσαλονίκης, το οποίο έχει πλέον γίνει το σήμα κατατεθέν της διοργάνωσης.

*Λευκός Πύργος | Κυριακή 15 Φεβρουαρίου από τις 15:00

«Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» | MOMUS

Με αντηχήσεις από την Côte d’ Azur της Γαλλίας και τον μεταπολεμικό Ευρωπαϊκό χώρο εν γένει, μέχρι την αντίπερα όχθη του Ατλαντικού και την κοινωνία της κατανάλωσης, οι δύο νέες εκθέσεις στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη με τίτλους «Martial Raysse. Sinéma» & «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων» και πρωταγωνιστές καλλιτέχνες που αναζητούσαν ήδη από το δεκαετία 1960 το νέο, δεν παρουσιάζονται μόνο ταυτόχρονα στον χώρο, αλλά λειτουργούν ταυτόχρονα ως βάση και συνέχεια η μια για την άλλη, με pop αισθητική, φιλμς, ζωγραφική, χρώμα, χιούμορ και πολλών ειδών ρεαλισμούς και καλλιτεχνικές ευαισθησίες.

Έκθεση «Martial Raysse. Sinéma»:

Ο κόσμος του Martial Raysse (Μαρσιάλ Ραΐς / Golfe-Juan, Γαλλία, 1936), ενός από τους πιο επινοητικούς καλλιτέχνες της μεταπολεμικής ευρωπαϊκής τέχνης, κυλάει ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

Από τα φθορίζοντα αντικείμενα και την pop αισθητική της δεκαετίας 1960, όταν η ευρωπαϊκή και η αμερικανική τέχνη είναι σε αναζήτηση νέων μορφών και νέων γλωσσών, μέχρι τα υπαιθριστικά έργα και τα μασκοφορεμένα πορτρέτα, η πορεία του ως σήμερα είναι μια συνεχής αναζήτηση ανάμεσα στην pop αισθητική, την παρατήρηση της κοινωνίας και την προσωπική εμβάθυνση στην τέχνη, με σαφείς φάσεις και μεταμορφώσεις.

Η τέχνη του Raysse μιλά για τη ζωή και τη φαντασία και αποτελεί ένα συνεχές παιχνίδι ανάμεσα στην εξωστρέφεια και την εσωτερικότητα, στην κριτική της κοινωνίας και στην προσωπική μαγεία της τέχνης.

Αδιάλειπτα αφοσιωμένος στην τέχνη και στις ανανεώσεις των μέσων, των υλικών και των πρακτικών του, πειραματίζεται διαρκώς. Πίσω από τα ζωγραφικά έργα κρύβει συχνά παραλλαγμένη τη φωτογραφία, από τη ζωγραφική μεταπηδά στο σινεμά και από το σινεμά στη ζωγραφική.

Πυρήνας της έκθεσης «Martial Raysse. Sinéma» είναι το λιγότερο γνωστό έργο του, που αφορά στα φιλμς και τα βίντεο: εκεί όπου η τέχνη του συναντιέται με τον πειραματικό κινηματογράφο στη χρήση του χρώματος, της υλικότητας και της καθημερινότητας ως πεδία πειραματισμού. Εξαιρετικός αυτοδίδακτος τεχνίτης, σε επιφυλακή για τις νέες τεχνολογίες της εποχής, o Raysse αξιοποιεί στο έπακρο τις τεράστιες δυνατότητες που προσφέρει το πρωτοποριακό οπτικοακουστικό μέσο από τα πρώτα βήματα της έγχρωμης τηλεόρασης.

Έκθεση «Ευρωπαϊκή Pop. Η μάχη των ρεαλισμών και των αφηγήσεων»:

Πώς κατανοούμε την ανθρώπινη μορφή, την κοινωνία και τον ρόλο της τέχνης στην κοινωνική αλλαγή; Μετά τις αφαιρετικές τάσεις που κυριαρχούσαν στην τέχνη ως και τη δεκαετία 1950, η αναγνωρίσιμη εικόνα και μορφή επανέρχεται κατά τις δεκαετίες 1960-1970 και εξής, για να προσφέρει εναλλακτικές αφηγήσεις. Στην καρδιά της ανάγκης για μια ανανέωση του ρεαλισμού και της εκφραστικότητας της εικόνας, σε έναν κόσμο που απομακρυνόταν από τη θεμελιώδη ανάγκη της τέχνης να αναπαραστήσει την ανθρώπινη ύπαρξη, πολλοί καλλιτέχνες αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές αξίες της κοινωνίας και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Νέες αφηγήσεις απέδωσαν στιγμές καθημερινής ζωής, σχολίασαν κοινωνικά ή πολιτικά ζητήματα, αναγνωρίζοντας την επιρροή της διαφήμισης, της μαζικής κουλτούρας και των ΜΜΕ και αντικατοπτρίζοντας την ταχύτητα, τις αντιφάσεις και τις αντιφάσεις της σύγχρονης ζωής. Τα νέα είδη ρεαλισμού αναδύθηκαν, όχι ως αντιγραφή της πραγματικότητας, αλλά ως αναπαράσταση της εσωτερικής ψυχολογικής σύγκρουσης του ατόμου και των κοινωνικών του αποτυχιών.

Η έκθεση επιχειρεί μια διαδρομή σε έργα και καλλιτέχνες του ευρωπαϊκού χώρου που αναδεικνύουν τη μάχη των αναπαραστατικών αφηγήσεων και φωτίζουν εκ νέου τον κόσμο της πραγματικότητας και των αντικειμένων. Όλοι τους είτε είχαν συνδεθεί με κινήματα όπως της Nouvelle Figuration ή με την ομάδα των Νέων Ρεαλιστών της Γαλλίας, είτε το έργο τους βρίσκεται στον απόηχο εκείνων.

Η παρακαταθήκη του έργου τους, με τον τρόπο που ανακαλεί την κοινωνική αποξένωση, την πολιτική αναστάτωση και τις αντιφάσεις της ανθρώπινης φύσης, διατηρεί τη δύναμή του όχι μόνο ως ιστορικό καλλιτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως πυξίδα για τη σύγχρονη τέχνη και ζωή.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχονται από τις συλλογές του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, καθώς και από ιδιωτικές συλλογές.

*MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, εντός ΔΕΘ-HELEXPO |  Διάρκεια έκθεσης: έως 12 Απριλίου 2026 | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή-Κυριακή 10:00-18:00

Skateboard ART CRIMES 20th anniversary  | Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης

Η τέχνη κυλάει πάνω σε μια σανίδια skateboard. Ο Αλέξης Φλωράκης παρουσιάζει την έκθεση Skateboard Art Crimes. Ξεκινώντας το 2005 ως η πρώτη έκθεση του είδους της στην Ελλάδα, φέτος γιορτάζει 20 χρόνια πορείας και επιστρέφει πιο ολοκληρωμένη από ποτέ, αποτελώντας μία από τις πιο ολοκληρωμένες εκθέσεις skateboard στην Ευρώπη, με διεθνή παρουσία και ταξίδια στο εξωτερικό. Το skateboard δεν είναι απλώς ένα άθλημα. Είναι τέχνη, ιστορία και πολιτισμός.

Η έκθεση ξεδιπλώνεται μέσα από τρεις βασικές θεματικές ενότητες: Τέχνη – Ιστορία – Συλλεκτικά, παρουσιάζοντας μια σπάνια συλλογή αντικειμένων που καλύπτει σχεδόν έναν αιώνα, από το 1920 έως τις μέρες μας. Σανίδια, αντικείμενα, φωτογραγραφίες και εικαστικές παρεμβάσεις αφηγούνται την εξέλιξη του skateboard ως τρόπο έκφρασης, δημιουργίας και ζωής. Δεν πρόκειται για ένα απλό αθλητικό γεγονός, αλλά για ένα εικαστικό, ιστορικό και πολιτιστικό γεγονός, μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα, που απευθύνεται σε όλους: φίλους της τέχνης, της ιστορίας, του skateboard αλλά και στο ευρύ κοινό.

Η φετινή έκθεση θα έχει έξτρα θεματική αφιερωμένη στην Ιστορία του skateboard στην Θεσσαλονίκη, από όπου και ξεκίνησε οργανωμένα το άθλημα του skateboard στην χώρα μας από το 1978. Παρουσίαση της πρώτης ομάδας, της πρώτης εταιρίας αλλά και του πρώτου εξειδικευμένο πάρκου για το άθλημα του skateboard στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιούνται και ειδικές ξεναγήσεις για άτομα με οπτική αναπηρία, ενισχύοντας τον προσβάσιμο και συμπεριληπτικό χαρακτήρα της διοργάνωσης. Θα χαρούμε πολύ να μας επισκεφθείτε και να γνωρίσετε από κοντά την Ιστορία αυτού του μοναδικού αθλήματος.

*Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, Τσιμισκή 127 | Διάρκεια έκθεσης: έως 27 Φεβρουαρίου | Ωράριο λειτουργίας: Παρασκευή: 9:00 – 14:30 | Είσοδος Ελεύθερη