Όλα τα θεάματα που ξεχωρίζουν αυτόν τον Οκτώβριο στη Θεσσαλονίκη

Ο Οκτωβριος είναι πάντα ο μήνας που στη Θεσσαλονίκη γίνονται πολλά θεάματα, τόσο λόγω των Δημητρίων που φέτος είναι εξαιρετικά ενδιαφέροντα, όσο και επειδη πλέον έχει ανακοινωθεί ο προγραμματισμός όλων των σκηνών – μουσικών και θεατρικών – και είναι γεμάτος με ωραίες αφορμές για να βγούμε από το σπίτι και να περάσουμε καλά.

Παρακάτω, όλα τα ωραία που θα γίνουν στην πόλη μέσα στον μήνα, από φεστιβάλ και συναυλίες, μέχρι παραστάσεις και ό,τι άλλο καλό ξεχωρίζει!

60α Δημήτρια

Tα Δημήτρια, το ιστορικότερο Φεστιβάλ Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης, τον Οκτώβριο του 2025, συμπληρώνει το 60ό έτος παρουσίας του στην πόλη. Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης και του Υπουργείου Πολιτισμού, η φετινή διοργάνωση δεν γιορτάζει απλώς έναν αριθμό χρόνων, αλλά επιβεβαιώνει τη δύναμη και την εξέλιξη ενός θεσμού που έχει διακριθεί ως πυλώνας τέχνης, καινοτομίας και κοινωνικής σύνδεσης. Το πρόγραμμα υπόσχεται ένα πολύπλευρο ταξίδι στις τέχνες — μουσική, θέατρο, χορό, λογοτεχνία, κινηματογράφο, εικαστικά — προσφέροντας πρωτότυπες παραγωγές και συνεργασίες, ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες να συμμετέχουν με ιδέες που αγκαλιάζουν τη δημιουργικότητα, τη διαφορετικότητα και την ανταλλαγή πολιτιστικών εμπειριών.

Μουσική

Μαζί, από τά Βαλκάνια γιά τήν Οἰκουμένη

Ιερά Σύνοδος της Εκκλησίας της Ελλάδος και Ιερά Μητρόπολις Θεσσαλονίκης

Με 30 χρόνια αδιάκοπης παρουσίας στη διεθνή μουσική σκηνή ως συνθέτης και σολίστ συνθέτης, ο πιανίστας Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης ανεβαίνει στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης με το Baltic Neopolis Quartet, σχήμα που απαρτίζεται από επίλεκτους σολίστες της Baltic Neopolis Orchestra, διάσημης για τον καινοτόμο και ολόφρεσκο τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει την κλασική μουσική.

Στο Α’ μέρος θα ακουστούν: M. P. Górecki, Overture για κουαρτέτο εγχόρδων, έργο 16 F. Mendelssohn, Κουαρτέτο εγχόρδων αρ. 6 σε φα ελάσσονα, έργο 80

Στο Β’ μέρος: J. Brahms, Κουϊντέτο για πιάνο και έγχορδα σε φα ελάσσονα, έργο 34

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθ. Αιμίλιος Ριάδης (Μ2) – 6 Οκτωβρίου 20:30

Εισιτήρια: ΟΜΜΘ

Εκδήλωση στη μνήμη του Κοσμά Γαλιλαία

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τον ΟΜΜΘ

Ο Κοσμάς Γαλιλαίας (1936-2000) υπήρξε ξεχωριστός Θεσσαλονικιός βιολιστής και μαέστρος που διετέλεσε επί σειρά ετών εξάρχων βιολιστής της Κ.Ο.Θ., ενώ το διάστημα 1992-94 διετέλεσε διευθυντής της.

Φέτος, 25 χρόνια από τον θάνατό του, η Κ.Ο.Θ. τιμά τη μνήμη του με δύο μεγάλες εκδηλώσεις. Η πρώτη είναι μια εκδήλωση ανοιχτή για το κοινό στο φουαγιέ του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, με ομιλίες διακεκριμένων καλλιτεχνών που γνώρισαν και συνεργάστηκαν στενά με τον Κοσμά Γαλιλαία και σπάνιο οπτικοακουστικό υλικό.

Φουαγιέ Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης – 8 Οκτωβρίου 19:30, 10 Οκτωβρίου 19:30

Εισιτήρια: Κ.Ο.Θ

Gewalt live

Με 250 συναυλίες σε όλο τον κόσμο, αυτό το post-punk industrial συγκρότημα συνεχίζει την παράδοση θρυλικών γερμανικών συγκροτημάτων όπως οι DAF και οι Einstürzende Neubauten. Μουσικοί όπως οι Jack White, Tricky, Sleaford Mods, APTBS και Propaganda ορκίζονται στην αισθητική τους και στον μοναδικό τρόπο με τον οποίο αποτυπώνουν το «Zeitgeist» της εποχής. Η μουσική και οι στίχοι των Gewalt αντικατοπτρίζουν την σημερινή ατμόσφαιρα του Βερολίνου: μια άστεγη, εθισμένη γυναίκα ζητάει χρήματα από ένα παιδί στο μετρό, ενώ το συγκρότημα τραγουδάει το «Felicita».

Αυτοί είναι οι Gewalt – techno-punk καλλιτέχνες που μεταμορφώνονται σε δαίμονες επί σκηνής, με στόχο να σας κάνουν να χορέψετε, να κλείσετε το μυαλό σας και στη συνέχεια να το επαναφέρετε στις γνωστές ρυθμίσεις εργοστασιακού τύπου, επαναστάτης χωρίς παύση.

Πρώην Δημοτικά Σφαγεία – 15 Οκτωβρίου 21:00

Εισιτήρια: more.com

The original Wiener Johann Strauss Capelle Wiener Johann Strauss-Capelle

Ένα υπερθέαμα με την υπογραφή της Wiener Johann Strauss Capelle. Το μουσικό σύνολο που ίδρυσε η περίφμη μουσική δυναστεία των Στράους – ο Στράους και οι υιοί του Γιόχαν, Γιόζεφ και Έντουαρντ- και τους συνόδευε σε όλη τους τη θριαμβευτική μουσική επέλαση από τη Βιέννη σε ολόκληρο τον κόσμο, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με διάσημους μουσικούς, σπουδαίους Βιεννέζους χορευτές και τη σοπράνο Alexandra Reinprecht, για μια μοναδική μουσικοχορευτική πανδαισία. Η αυθεντική ερμηνεία των συνθέσεων των Στράους αλλά και των έργων άλλων μεγάλων συνθετών συνοδευόμενη από τα κόκκινα φράκα των μουσικών, που καθιερώθηκαν το 1843, έγινα σλημα κατατεθέν στην ιστορία της ορχήστρας και στις θριαμβευτικές εμφανίσεις της σε ολόκληρο τον κόσμο.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αιθ. Φίλων Μουσικής (Μ1) – 16 Οκτωβρίου 21:00

Il Giardino Armonico Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Το μουσικό σχήμα Il Giardino Armonico αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένα από τα κορυφαία σύνολα οργάνων εποχής στον κόσμο. Με εξειδίκευση στο ρεπερτόριο του 17ου και 18ου αιώνα, έχει να επιδείξει σημαντικές βραβεύσεις και συναυλίες σε όλο τον κόσμο, οι οποίες γνώρισαν την αποθέωση κοινού και κριτικών.

Με την κληρονομιά αριστείας και καινοτομίας που το διακρίνει, το σύνολο Il Giardino Armonico επαναπροσδιορίζει την ερμηνεία της εποχής, προσφέροντας στο κοινό ένα μουσικό ταξίδι από την μπαρόκ στην κλασική μουσική, εντός της Ροτόντας, σε μία εμπειρία που αναμένεται μοναδική.

Ροτόντα – 18 Οκτωβρίου 20:00

Μανόλης Αναγνωστάκης Εποχές – Συναυλία αφιέρωμα για τα 100 χρόνια από τη γέννησή του Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης

«Σαν πρόκες πρέπει να καρφώνονται οι λέξεις, να μην τις παίρνει ο άνεμος». «Νομίζω σήμερα πρέπει να δυσπιστούμε. Και όχι αυταπάτες προ παντός». Οι τραγουδιστές βγαίνουν στη σκηνή και όλοι μαζί τραγουδούν το «Δρόμοι παλιοί». Η κεντρική εκδήλωση των 60ών Δημητρίων είναι αφιερωμένη στον ποιητή Μανόλη Αναγνωστάκη και τα εκατό χρόνια από τη γέννησή του. Ξεκινά με τον ποιητή ωσεί παρόντα, μέσα από τα βίντεο να μας μιλά σαν να βρίσκεται δίπλα μας, αλλά και τον ηθοποιό Λεωνίδα Κακούρη να αφηγείται λιτά τη βιογραφία του. Όσα έζησε, όσα έγραψε, όσα μας έμαθε, όλα όσα δικά του διαβάσαμε, τραγουδήσαμε και αγαπήσαμε: «Εμείς θα βρούμε κάποτε μια ξέρα / Ένα νησί ερημικό όπως στα βιβλία / Εκεί θα χτίσουμε τα σπίτια μας».

Η σκηνοθέτρια Κατερίνα Ευαγγελάκου επιμελείται την κορυφαία εκδήλωση των 60ων Δημητρίων, συνθέτοντας μια παράσταση όπου ποίηση και μουσική, μαρτυρίες σαν αυτές του Τίτου Πατρίκιου και του Μίκη Θεοδωράκη, καθώς και ενσταντανέ με τον ίδιο τον Αναγνωστάκη να μιλά για τη ζωή του, θα ξετυλίξουν τον βίο και την πολιτεία του. Η ευαισθησία, η μελαγχολία και η χαρά, ο αγώνας, το πικρό χιούμορ και η λεπτή ειρωνεία, η Θεσσαλονίκη των οδών Αιγύπτου και Μισραχή, το γήπεδο και το καφενείο, αναπλάθονται μέσα σε μια πολυμεσική παράσταση με τη συνοδεία γνωστών ερμηνευτών, τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης και με την υπόκρουση τραγουδιών που μελοποιήθηκαν ειδικά για τα φετινά 60ά Δημήτρια.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αιθ. Φίλων Μουσικής (Μ1) – 20 Οκτωβρίου 20:30

Εισιτήρια:more.com

L’ Amour à trois – G.C. Menotti: / La voix humaine – F. Poulenc

Δύο έργα που έχουν ως κοινό παρονομαστή μια γυναίκα και την εξάρτησή της από το τηλέφωνο.

Η κωμική όπερα The Telephone or L’amour a trois (1947) αφορά μια νέα γυναίκα που – όπως πολλοί από μας σήμερα – βρίσκεται όλη την ημέρα με ένα τηλέφωνο στο χέρι. Στη λυρική τραγωδία La Voix Humaine (1959) έχουμε μια γυναίκα που «κρέμεται» από το ακουστικό, προσπαθώντας απελπισμένα να παρατείνει κάτι που έχει ήδη τελειώσει.

Συνδέοντας τα δύο αυτά έργα μέσω μίας πρωταγωνίστριας, της Λούσυ, παρακολουθούμε την εξέλιξη του εθισμού της και εξερευνούμε τα βαθύτερα αίτια που ωθούν τον άνθρωπο στην εξάρτηση από την τεχνολογία και όχι μόνο.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθ. Αιμίλιος Ριάδης (Μ2) – 22 με 24 Οκτωβρίου 20:30

Εισιτήρια:  Ο.Μ.Μ.Θ.

Richard Galliano New Viaggio Trio

Μία νύχτα ποίησης και συναισθημάτων, μία νύχτα μουσικής μυσταγωγίας, μία νύχτα που μας ταξιδεύει στον χρόνο, με την υπογραφή ενός θρύλου της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, τον μέγα βιρτουόζο του ακορντεόν Richard Galliano.

O μαθητής και άξιος επίγονος του Astor Piazzolla, ο γητευτής των αισθήσεων, ο βασιλιάς της νοσταλγίας, μας επανασυστήνει το θρυλικό άλμπουμ «Viaggio». «New Viaggio Trio» σημαίνει ανεπανάληπτες εκφραστικές μελωδίες παιγμένες σε μια φαντασμαγορική νύχτα. Το διαχρονικό μουσικό ταξίδι, ως Richard Galliano New Viaggio Trio ηχεί σαν μια σαγηνευτική απόμακρη ηχώ που από το παρελθόν επιστρέφει ιδανικά στο παρόν. Τζαζ και τανγκό, κάποτε και τώρα, ποιος δεν θα ήθελε να βυθιστεί και να χαθεί στη μοναδική ατμόσφαιρα ενός μαγικού ταξιδιού στον χρόνο με την υπογραφή του μαέστρου που, εκτός από τον Piazzola, συνεργάστηκε με τους Chet Baker, Brigitte Foyntaine, Jan Garbarek, Charles Aznavour, Wynton Marsalis και πλείστους άλλους θρύλους;

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αιθ. Φίλων Μουσικής (Μ1) – 24 Οκτωβρίου 21:00

Εισιτήρια: more.com

Μουσικές Γέφυρες. Sofia Academic Symphony Orchestra και νέοι σολίστ

H Κρατική Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης φιλοξενούν στην πόλη μας την ιστορική Academic Symphony Orchestra της Μουσικής Ακαδημίας της Σόφιας «Pancho Vladigerov».

Με ιστορία μεγαλύτερη από 100 χρόνια, η ορχήστρα από τη Βουλγαρία φιλοξένησε στις τάξεις της τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της μουσικής της χώρας, ενώ μέχρι και σήμερα φημίζεται για το ανώτατο επίπεδο σπουδών που παρέχει. Στο πλαίσιο του σπουδαίου εκπαιδευτικού της ρόλου εντάσσεται και η παρουσία της στα 60α Δημήτρια, όπου συμπράττει με νέους ταλαντούχους σολίστες και βοηθά το αστέρι τους να λάμψει παραπάνω.

Πρόγραμμα: Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για πιάνο & ορχήστρα αρ. 23 σε λα μείζονα, КV 488 i. Allegro Πιάνο: Ηρακλής Αλεξόπουλος

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για βιολί & ορχήστρα αρ. 3 σε σολ μείζονα, КV 216 i. Allegro Βιολί: Ελένη Λαγκουβάρδου

Τζοακίνο Ροσσίνι (1792-1868): “Largo al factotum” – cavatina του Figaro από την όπερα ‘Ο Κουρέας της Σεβίλλης’ Βαρύτονος: Svilen Denchev

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Sinfonia Concertante για βιολί, βιόλα και ορχήστρα σε μι ύφεση μείζονα, KV 364 ii. Andante iii. Presto Βιολί: Σοφία Στεφανίδου Βιόλα: Plamena Petrova

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Κοντσέρτο για κόρνο & ορχήστρα αρ. 4 σε μι ύφεση μείζονα, КV 495 i. Allegro moderato ii. Romance: Andante iii. Rondo: Allegro vivace

Κόρνο: Victor Theodosiev Διεύθυνση Ορχήστρας: Nikola Nikolov

* Το ίδιο πρόγραμμα με τους ίδιους συντελεστές παρουσιάστηκε στις 22 Οκτωβρίου στην Αίθουσα Συναυλιών της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής της Σόφιας.

25 Οκτωβρίου  19:30

Είσοδος δωρεάν με δελτία εισόδου www.tsso.gr  και από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ., το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και το Κέντρο Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης

Θέατρο

Ιζαντόρα Ντακ Εθνική Λυρική Σκηνή/ Εναλλακτική Σκηνή

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης μεταμορφώνεται σε μια ιδιόμορφη «λίμνη των κύκνων», όπου μια μικρόσωμη πάπια αναζητά τον δικό της δρόμο στον χορό. Με αναφορές στην πρωτοπόρο του σύγχρονου χορού, την «ξυπόλυτη χορεύτρια» Ιζαντόρα Ντάνκαν, καθώς και σε κλασικά παραμύθια όπως το «Ασχημόπαπο» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, η ηρωίδα της παράστασης, η μικρόσωμη πάπια Ιζαντόρα Ντακ με τα πανέμορφα, μοναδικά μπλε φτερά, ζει στη Λίμνη των Κύκνων και προσπαθεί να πραγματοποιήσει το όνειρό της να γίνει μπαλαρίνα.

Το πάθος και η θέληση για χορό αποτελούν τον βασικό πυρήνα της παράστασης που καταφέρνει να μιλήσει με τρόπο απλό για σημαντικές αξίες, χαρίζοντας στο κοινό μια τρυφερή και ταυτόχρονα σκληρή περιπέτεια αυτογνωσίας με όχημα τη μουσική, τον χορό και το χιούμορ.

Παραγωγή: Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ιδρυτής Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής Εθνικής Λυρικής Σκηνής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αιθ. Φίλων Μουσικής (Μ1)

Ώρες παραστάσεων

Σάββατο 4.10.2025 στις 19:00 Κυριακή 05.10.2025 στις 11:30

Frasques Le Galactic Ensemble

«Frasque» γαλλιστί θα πει φανταχτερή παρέκκλιση στη συμπεριφορά, ένα σκαμπρόζικο αστείο. Προερχόμενη από την ιταλική λέξη frasca, που σημαίνει «κλάδος», προκαλεί σύγχυση παραπέμποντας επίσης σε παιχνιδιάρικες ανοησίες χωρίς νόημα. Ή μήπως όχι;

Στην παράσταση Frasques, μια μικρή κοινότητα ανδρών και γυναικών παλεύουν να ελέγξουν καταστάσεις που ξεφεύγουν από τον έλεγχο. Στιγμές βγαλμένες από την πραγματικότητα, γίνονται πρώτη ύλη για μια αφήγηση που εμπεριέχει περιπέτεια, λυρισμό και φυσικά πάλη για ελευθερία. Η παράσταση Frasques είναι ένα έργο ωδή στην ελευθερία, μέσα από ένα αριστοτεχνικά αποδομημένο θέαμα. Ο κεντρικός ήρωας Frasques είναι παρορμητικός, εκρηκτικός, ανεπανάληπτος, διαταράσσει με τόλμη τη σχέση μεταξύ ερμηνευτή και κοινού, ξεφεύγει από τη γραμμική αφήγηση και παίζοντας ελεύθερα με τον χρόνο και τον χώρο χαρίζει ένα μεγαλειώδες αποτέλεσμα. Οι χαρακτήρες – συνοδοιπόροι του, προσπαθούν πεισματικά και θαρραλέα να βρουν επίσης μια θέση σε έναν κόσμο που είναι κατά καιρούς σκληρός, κατά καιρούς άπιαστος.

Μέσα από τις περιπέτειές τους, οι Galactik Ensemble χτίζουν μπροστά στα μάτια του κοινού μια παράσταση που μιλά για την αλληλεγγύη και την κοινή ελπίδα.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αιθ. Φίλων Μουσικής (Μ1) – 12 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Βαδίζοντας Transatlantic Group

«Αν συγκρίνουμε την ομορφιά αυτής της χώρας με την κακία αυτού του κράτους, θα καταλήξουμε στην αυτοκτονία».

Το «Βαδίζοντας» του Thomas Bernhard είναι ένα γλωσσικά και υφολογικά αριστουργηματικό διήγημα, γεμάτο παραλογισμό, σκοτάδι και χιούμορ, στο οποίο ο αφηγητής και κάποιος Oehler, ενώ περπατούν, συζητούν για τη φύση της σκέψης, της λογικής και της ύπαρξης καθαυτής, εξετάζοντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στις «συνθήκες και τις καταστάσεις» του κόσμου, καθώς και τη σχέση ανάμεσα στο περπάτημα και τη σκέψη, στην κίνηση και στην ακινησία.

Η Transantlantic Group, ερευνά το πεδίο της αλληλοσυμπληρωματικής τέχνης, σε μια παράσταση με γνώμονα τις open performances, αποτελούμενη από μεταβαλλόμενους ρυθμούς, ακανόνιστες παύσεις και την απρόβλεπτη αλληλεπίδραση των ηθοποιών, καθώς αυτοί περιηγούνται σε ένα πραγματικό και πολλά φανταστικά τοπία.

Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Καζάζου

Θέατρο Αυλαία – 13 και 14 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Αιαυτός Θίασος Kursk

Το τέλος του ήρωα ή ο μύθος του Αίαντα, μετά την πρόσκρουσή του στο φως του Διαφωτισμού που έφερε ο άνθρωπος το 1789. Είναι άραγε το Φως του Εωσφόρου ή το Άγιο φως; Μια ύπαρξη μόνη που ουρλιάζει προς το κενό που άφησαν οι θεοί. Σε έναν έρημο τόπο που γίνεται τόπος θυσίας του ανθρώπινου σώματος για το ανθρώπινο σώμα.

Με έναν λόγο παράφορο σαν καταρράκτη, ο οποίος γίνεται μουσική αλλά και προσευχή για τον πόθο, ο Αιαυτός του Δημήτρη Δημητριάδη είναι ένα συγκλονιστικό έργο για δύο πρόσωπα.

Σκηνοθεσία: Χάρης Φραγκούλης

Θέατρο Αυλαία

Ώρες παραστάσεων: Τρίτη 21.10.2025 20:30 Τετάρτη 22.10.2025 18:00 και 20:30

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Περιμένοντας τον Γκοντό Emilia Romagna Teatro Fondazione

Μια παράσταση σταθμός στα όρια του μνημειακού και του κωμικού. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διεθνής Έλληνας σκηνοθέτης του θεάτρου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, κατευθύνοντας τον εξαιρετικό ιταλικό θίασο Emillia Romagna Teatro. «Τίποτα δεν είναι πιο πραγματικό από το τίποτα» είχε δηλώσει ο Σάμιουελ Μπέκετ (1906-1989) και με το «Περιμένοντας τον Γκοντό» (1948) εκσφενδόνισε σαν μετεωρίτη αυτό το «τίποτα» πάνω στη σκηνή. Γιατί τίποτα το αξιοσημείωτο, σε επίπεδο δράσης και υπόθεσης, δεν συμβαίνει σε αυτό το έργο του νομπελίστα Ιρλανδού στοχαστή, ποιητή και συγγραφέα, εκτός από τους δύο παρίες του δρόμου, τον Βλαδίμηρο και τον Εστραγκόν, που ντυμένοι με τα κουρέλια τους, στέκονται πλάι σε ένα δέντρο και μιλώντας περί ανέμων και υδάτων, συναντιούνται τυχαία με τρεις εξίσου περίεργους τύπους, ενώ κατά βάση περιμένουν κάποιον άλλον. Εκείνον που δεν έρχεται ποτέ. Ποιος είναι, τελικά, ο Γκοντό του τίτλου που δεν εμφανίζεται ποτέ; Κάποιος σωτήρας ή ακόμα και ο ίδιος ο Θεός, όπως φανερώνει η παραφθορά του ονόματος στα αγγλικά (Godot, από το God = Θεός); Ο Μπέκετ έχει, πάντως, παραδεχτεί ότι εκείνο που ενδιέφερε τον ίδιο δεν ήταν τόσο ο Γκοντό, όσο το «περιμένοντας».

Συνδιοργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Δήμος Θεσσαλονίκης

ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

23 Οκτωβρίου – Ώρες παραστάσεων: 18:00 και 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Το Συνέδριο για το Ιράν Θίασος Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο στο Πανεπιστήμιο της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια σύγκρουση διαφορετικών αντιλήψεων σχετικά με το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ζήτημα για το ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής.

«Και τι να κάνω, λοιπόν;» «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις». Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο, ο οποίος περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο αναζητά τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σημείο που βρισκόμαστε σήμερα, συνδέοντας το «πολιτικό» με το «προσωπικό» και εμμένοντας στο δυσαναπλήρωτο κενό που αφήνει η έλλειψη επικοινωνίας και η απουσία αγάπης.

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

METROPOLITAN URBAN THEATER – 27, 28 Οκτωβρίου 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Prima Facie Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως»

Με βραβείο Olivier το 2022 στο West End του Λονδίνου και βραβείο Tony το 2023 στο Broadway της Νέας Υόρκης, έρχεται στη Θεσσαλονίκη το θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Suzie Miller.

Το έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές, σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία, ενώ έχει αλλάξει παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση.

Μια παραγωγή της διεθνούν εταιρείας “Trish Wadley Productions” και του πολιτιστικού οργανισμού “Λυκόφως” σε συμπαραγωγή με το του Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, με τη Λένα Παπαληγούρα στον συγκλονιστικό ρόλο της δικηγόρου Tessa Ensler.

Θέατρο Κολοσαίον – 27, 28 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: www.ticketservices.gr

Sillilab: No Difference Between Ho Ho Ho!!! Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Το έργο είναι αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν.

Η Ρούλα Πατεράκη, η διακεκριμένη καλλιτέχνις που ξεχωρίζει για την αεικίνητη σκέψη και τις διαρκείς δημιουργικές αναζητήσεις της, αυτή τη φορά δημιουργεί ένα δικό της τολμηρό θεατρικό σύμπαν μέσα από το οποίο «εξερευνά», με πρωτότυπο αφηγηματικό τρόπο, το πνεύμα και το έργο ενός πραγματικού «ήρωα» της επιστήμης, μιας πολυσχιδούς προσωπικότητας και «υπερδιάνοιας» του 20ού αιώνα που άλλαξε τον ρου της ανθρωπότητας και της τεχνολογίας. Μιλούν για εκείνον οι γυναίκες της ζωής του, η μητέρα του, η κόρη του, οι συνεργάτες αλλά και όλοι οι σπουδαίοι επιστήμονες του 20ού αιώνα, μέσα από τη μοναδική σκηνική γλώσσα της Ρούλας Πατεράκη σε μια παράσταση που συνδυάζει το ανθρώπινο με το τεχνητό και συνδέει το παρελθόν με το μέλλον.

Παραγωγή: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.

ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – 31 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Εικαστικά

Τέχνη – Διαγώνιος και το μουσείο που δεν έγινε Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ

Η έκθεση «Τέχνη – Διαγώνιος και το Μουσείο που δεν έγινε» αποτελεί ένα βλέμμα προς το πρόσφατο παρελθόν της Θεσσαλονίκης με κύριο άξονα δύο εικαστικές συλλογές. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 400 έργα, αφού στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ βρίσκονται τα εικαστικά έργα της συλλογής της ΤΕΧΝΗΣ Μακεδονικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας, ενώ στην Κεντρική Βιβλιοθήκη – Κέντρο Πληροφόρησης ΑΠΘ στεγάζεται η Συλλογή Ντίνου Χριστιανόπουλου με ζωγραφικά, χαρακτικά έργα και φωτογραφίες.

Από το 1950 έως τη δεκαετία του 1990, η ΤΕΧΝΗ και η ΔΙΑΓΩΝΙΟΣ, η κάθε μια στην κλίμακά της, δεν ήταν δύο αντίθετες ή συγκρουόμενες προτάσεις. Αντίθετα, η καινοτόμα, γόνιμη και παραγωγική δράση τους έδειχνε ότι συμπλέουν. Αυτό είναι και το μήνυμα της έκθεσης, αφού πρόκειται στην ουσία για την παρουσίαση ενός πλούσιου αποθέματος, παράδειγμα του τι σημαίνει προσφορά στην παιδεία και στην πόλη. Αυτή ήταν άλλωστε και η κοινή τους θεμελιακή αρχή και αποστολή.

Η έκθεση είναι μια συνδιοργάνωση του Τελλογλείου Ιδρύματος ΑΠΘ, της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, του Δήμου Θεσσαλονίκης – Φεστιβάλ Δημητρίων και της Βιβλιοθήκης και Κέντρου Πληροφόρησης ΑΠΘ.

Τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα. Τη γενική ευθύνη της έκθεσης έχει η Γενική Διευθύντρια του Τελλογλείου και ομοτ. Καθηγήτρια ΑΠΘ, Αλεξάνδρα Γουλάκη-Βουτυρά, ενώ την επιμέλεια έχει ο Δρ. Ιστορίας της Τέχνης, Miguel Fernandez Belmonte.

Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. – 3 Οκτωβρίου – 15 Φεβρουαρίου

Όψεις παραστατικότητας στη σύγχρονη ελληνική ζωγραφική: έκθεση έργων σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών από τη συλλογή του Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Η έκθεση παρουσιάζει επιλεγμένα έργα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής, τα οποία ανήκουν στη συλλογή του Καθηγητή και Κοσμήτορα της Σχολής Επιστημών Σχεδιασμού του Διεθνούς Πανεπιστημίου της Ελλάδας, Ιορδάνη Κοτζαϊβάζογλου.

Περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα σε λάδια, ακρυλικά, τέμπερες και υδατογραφίες, καταξιωμένων νεοελλήνων ζωγράφων των γενεών του 1960, του 1970, και κυρίως του 1980 και μετά, όπως οι Α. Φασιανός, Δ. Μυταράς, Π. Τέτσης, Κ. Γραμματόπουλος, Χ. Μπότσογλου, Ι. Ψυχοπαίδης, Σ. Σόρογκας, Π. Σάμιος, Σ. Δασκαλάκης, Γ. Ρόρρης, Ε. Σακαγιάν, Μ. Μακρουλάκης, Ε. Κανά, Μ. Χάρος, Α.Μ. Τσακάλη, Μ. Φιλοπούλου, Μ. Κτιστόπουλου, Τ. Μαντζαβίνου κ.ά. Επίσης, σχέδια και χαρακτικά (ξυλογραφίες και χαλκογραφίες) των Ν. Χατζηκυριάκου-Γκίκα, Ι. Τσαρούχη, Α. Φασιανού.

Η έκθεση αποτελεί συνδιοργάνωση με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, στο πλαίσιο του Μνημονίου Συνεργασίας με τον Δήμο Θεσσαλονίκης, και θα πλαισιωθεί από παράλληλες δράσεις, όπως εργαστήρια, εκπαιδευτικό πρόγραμμα κλπ.

Οργάνωση έκθεσης: Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης

Επιμέλεια – Σχεδιασμός έκθεσης: Θάλεια Μαρία Αλεξάκη, Μουσειολόγος Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης

Δημοτική Πινακοθήκη / CASA BIANCA – 16 Οκτωβρίου – 6 Δεκεμβρίου

Ο Φώτης Κόντογλου στο Άγιον Όρος: Έκθεση ζωγραφικής και ντοκουμέντων Αγιορείτικη Εστία

Ο Φώτης Κόντογλου υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς δημιουργούς της γενιάς του ’30, ο οποίος με το έργο του σημάδεψε την πνευματική και καλλιτεχνική ζωή του τόπου για πολλές δεκαετίες. Εκφράστηκε κυρίως μέσα από τη ζωγραφική τέχνη, αλλά εξίσου σημαντικό υπήρξε και το συγγραφικό του έργο.

Το 1923 ταξιδεύει για πρώτη φορά στο Άγιον Όρος. Η επίσκεψη αυτή τον στιγματίζει και γίνεται ταυτόχρονα ο πιο σημαντικός σταθμός της καλλιτεχνικής του πορείας. «Εκείνο που χρειάζεται να πω εδώ είναι πως δεν περίμενα να εύρω μια τέχνη τόσο τέλεια μέσα στις εκκλησιές των μοναστηριών», γράφει την ίδια χρονιά στην έκδοση «Η Τέχνη του Άθω» στην οποία παρουσιάζει αντίγραφα που έχει δημιουργήσει κατά την παραμονή του στις μονές του Αγίου Όρους.

Η έκθεση της Αγιορειτικής Εστίας στοχεύει στην ανάδειξη της ιδιαίτερης σχέσης του μεγάλου δημιουργού με την Αθωνική Πολιτεία, η οποία διήρκησε καθ’ όλη τη διάρκεια του βίου του και τον ανατροφοδοτούσε σε πνευματικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.

Είσοδος ελεύθερη.

Αγιορειτική Εστία, Εγνατία 109 – 23 Οκτωβρίου – 20 Μαρτίου

Κινηματογράφος

Λογοτεχνία

Παρουσίαση του Γερμανού συγγραφέα Sebastian Fitzek

Η Θεσσαλονίκη θα διαβάσει πρώτη το νέο του βιβλίο, ή και καλωσόρισες, Sebastian Fitzek!

Ο συγγραφέας του οποίου τα βιβλία έχουν κυκλοφορήσει σε 37 χώρες κι έχουν πουλήσει πάνω από 19 εκατομμύρια αντίτυπα διεθνώς, ενώ πολλά έχουν διασκευαστεί για τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και το θέατρο, έρχεται στην πόλη για μία και μοναδική εμφάνιση, όπου θα παρουσιάσει το νέο ψυχολογικό θρίλερ: «Το κορίτσι του ημερολογίου».

Το 2017 ήταν ο πρώτος Γερμανός συγγραφέας που τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Αστυνομικής Λογοτεχνίας και να η ευκαιρία για μια καθηλωτική συζήτηση για το καλό, το κακό και φυσικά την αστυνομική λογοτεχνία. Καλεσμένος των 60ών Δημητρίων, ο Γερμανός συγγραφέας του οποίου τα βιβλία στην Ελλάδα κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Διόπτρα θα «ανακριθεί» ενώπιον του κοινού από τον Αλέξανδρο Μυροφορίδη, διδάκτορα Δημιουργικής Γραφής, μελετητή της μυθοπλασίας μυστηρίου και συντονιστή της Λέσχης Ανάγνωσης Αστυνομικής Λογοτεχνίας Φεντόρα.

Είσοδος ελεύθερη για κοινό.

Ολύμπιον, πλατεία Αριστοτέλους 10 – 20 Οκτωβρίου 19:00

Όπερα-Μουσικό Θέατρο

Θέλω να δω τον Πάπα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη Εθνική Λυρική Σκηνή με τη συμμετοχή της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης

Στο έργο, που προκάλεσε έντονες αντιδράσεις όταν ανέβηκε το 1920, ξεδιπλώνεται στο έπακρο η θεματολογία του Θεόφραστου Σακελλαρίδη. O συνθέτης υπογράφει και το λιμπρέτο, το οποίο αποτελεί διασκευή στα καθ’ ημάς της φάρσας του Μωρίς Ενεκέν «Οικιακές χαρές» (1894), με πρωταγωνιστές ένα νεόνυμφο αστικό ζευγάρι η σχέση του οποίου διαταράσσεται όταν, κατά τη διάρκεια του γαμήλιου ταξιδιού τους στη Ρώμη, η νεαρή σύζυγος εκφράζει την επιθυμία να δει από κοντά τον Ποντίφικα! Ύφος, γλώσσα, χαρακτήρες, μουσική και ρυθμός αποκαλύπτουν έναν σαγηνευτικό σκηνικό κόσμο όπου σατιρίζονται αξιοθαύμαστα η υποκρισία, η υπερβολή, η επιδειξιμανία αλλά και η άκριτη εξιδανίκευση κάποιων κοινωνικών θεσμών.

ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – 4, 5 Οκτωβρίου 20:30

Εισιτήρια: more.com

Madre Salonico Εναλλακτική Σκηνή Εθνική Λυρική Σκηνή

Ποιός μιλάει ακόμη τα «λαντίνο», τη μητρική γλώσσα των Εβραίων της Θεσσαλονίκης; Ποιός τραγουδάει τα σεφαραδίτικα τραγούδια; Η παράσταση μουσικού θεάτρου «Madre Salonico», σε κείμενο του διακεκριμένου συγγραφέα Λέοντα A. Ναρ και σκηνοθεσία του πολύπειρου Βίκτωρα Αρδίττη, είναι ένα έργο σε μια γλώσσα που χάνεται, επενδεδυμένο με τα τραγούδια των εβραϊκών κοινοτήτων της λεκάνης της Μεσογείου, που συνδέει το παρόν με το παρελθόν ως μια χειρονομία μνήμης.

Το έργο παρουσιάζεται σε ένα μείγμα «λαντίνο» (της ισπανοεβραϊκής γλώσσας της σεφαραδίτικης κοινότητας) με ήρωες τον Ιντό, μετανάστη τρίτης γενιάς που ζει στη Νέα Υόρκη, και τη γιαγιά του Ζάννα, διάσημη κάποτε τραγουδίστρια. Οι δυο τους μοιράζονται τα βιώματα, τις αναμνήσεις και τους προβληματισμούς τους, με έμφαση στην ιστορική διαδρομή των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που είναι ταυτισμένη με τη συλλογική μνήμη της πόλης.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθ. Αιμίλιος Ριάδης (Μ2) – 30, 31 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων από τα εκδοτήρια του Ο.Μ.Μ.Θ.

Χορός

Mosaik Companie Käfig

Χιπ χοπ και μποξ, τσίρκο και χορός, θέατρο, ίλιγγος και ακροβατικά, ποίηση από το χθες και φουτουρισμός από το αύριο. Αλχημιστικές μεταμορφώσεις από σκηνή σε σκηνή και ανακάτεμα αισθητικών γλωσσών και κωδίκων.

Αυτός είναι κόσμος του χορογράφου Mourad Merzouki, υπερκινητικά αέρινος και πάντα στην κόψη. Μαζί του πέντε περφόρμερς-υπεράνθρωποι, οι οποίοι εκπαιδεύτηκαν να «πετούν» όχι μόνο σε μεγάλες αίθουσες χορού, αλλά να μεταφέρουν το μήνυμα οπουδήποτε υπάρχει απλώς ένα δάπεδο ή μια επιφάνεια.

Η παράσταση Mosaïk φέρνει τους Compagnie Käfig στην πόλη, υποσχόμενη να ενώσει όλες τις γενιές των θεατών του χορού.

METROPOLITAN URBAN THEATER – 8 Οκτωβρίου 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Χρυσή Εποχή Εθνική Λυρική Σκηνή σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου

Ένα ιλιγγιώδες πάρτι σε μια αίθουσα όπερας, ένα μαχητικό μανιφέστο για το άγνωστο αύριο, τα μεγάλα «πιστεύω» και οι διαχρονικές καλλιτεχνικές εμμονές του Κωνσταντίνου Ρήγου εντός μιας παράστασης με club ατμόσφαιρα που κόβει την ανάσα. Με ηλεκτρονική χορευτική μουσική, εκτυφλωτικούς φωτισμούς και με 13 εξαιρετικούς χορευτές, που άλλοτε σαν μια αλλόκοτη μάζα που επιβιώνει στον ξέφρενο ρυθμό, άλλοτε σαν καλοκουρδισμένοι στρατιώτες μιας αυστηρής χορογραφίας και άλλοτε με απρόσμενα ντουέτα ανάμεσα στον ρομαντισμό και την απόγνωση, η Χρυσή Εποχή συνοψίζει τα 35 χρόνια του Ρήγου από την άνοιξη του χοροθεάτρου έως τη νεοκλασική αυστηρότητα του Μπαλέτου της ΕΛΣ.

Κατάλληλο για θεατές άνω των 16 ετών. Έντονες εναλλαγές φωτισμού που μπορεί να ενοχλήσουν άτομα με προβλήματα όρασης. Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Χορού Βελιγραδίου Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής παράστασης: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)

ΚΘΒΕ Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – 10 έως 12 Οκτωβρίου 21:00

Εισιτήρια: more.com

Thessaloniki Variations Ballet Preljocaj Ballet Preljocaj

7 χορευτές και ο διάσημος χορογράφος Angelin Preljocaj, με βάση την Aix-en-Provence, ανατρέχουν σε εμβληματικές δουλειές της ομάδας τους, παλαιότερες και νεότερες, μεταφέροντας στη Θεσσαλονίκη στιγμές χορού που δονούν και σκηνές που συγκλονίζουν.

Men at their bath (2025), Swan Lake (2020), Mythologies (2022), Requiem(s) (2024) και Women at their bath (2025), είναι οι δυναμικές δημιουργίες που θα παρουσιαστούν κι έχουν στο κέντρο τους έναν απαιτητικό, ενσώματο και βαθιά ανθρώπινο χορό.

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Αίθ. Αιμίλιος Ριάδης (Μ2) – 26 Οκτωβρίου 21:00

66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Το 66ο Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, που θα διεξαχθεί από τις 30 Οκτωβρίου έως τις 9 Νοεμβρίου, ετοιμάζει φέτος μια πλούσια και πολυδιάστατη διοργάνωση. Την εικαστική ταυτότητα υπογράφει ο Στέφανος Ρόκος, ο οποίος δημιούργησε δύο πρωτότυπα έργα που ενέπνευσαν τις αφίσες και τα σποτ του Φεστιβάλ· τα τελευταία θα παρουσιαστούν τον Οκτώβριο μέσα από δύο μικρού μήκους animation ταινίες, αποτέλεσμα συνεργασίας του Ρόκου με τον Φωκίωνα Ξένο και με μουσική του Τζιμ Σκλαβούνος. Κεντρικό σημείο της φετινής διοργάνωσης αποτελεί το τιμητικό αφιέρωμα στον Γιώργο Τσεμπερόπουλο, έναν από τους πιο αγαπημένους Έλληνες δημιουργούς. Ο σκηνοθέτης θα τιμηθεί με τον Χρυσό Αλέξανδρο για το σύνολο της προσφοράς του στο σινεμά, ενώ θα προβληθεί το σύνολο των μεγάλου μήκους ταινιών του. Παράλληλα, θα παραδώσει masterclass στο κοινό, αποκαλύπτοντας πτυχές της κινηματογραφικής του διαδρομής, ενώ η εμβληματική ταινία του Άντε Γεια θα προβληθεί με όρους καθολικής προσβασιμότητας, με χορηγό την Alpha Bank. Την τιμητική αυτή αναδρομή συμπληρώνει μια ειδική έκδοση του Φεστιβάλ με τίτλο Πρώτο Πλάνο, αφιερωμένη στον Τσεμπερόπουλο, που θα περιλαμβάνει συνέντευξη, σπάνιο φωτογραφικό υλικό και πρωτότυπα κείμενα για τον ίδιο και το έργο του.

Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου,  Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο “Λεωφορείο ο Πόθος” μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα “Πόθος”, θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης – τραυματισμένος από τον ρατσισμό – σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο “γκέτο”, το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς – ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα – αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς – στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

Συντελεστές: Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς | Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά | Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη | Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος | Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης | Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης | Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης | Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα | Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Ρίτα Σίσιου | Social Media: Renegade Media | Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή: Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη | Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Aινείας Τσαμάτης | Στέλλα Κοβάλσκι: Δήμητρα Βλαγκοπούλου | Μιτς:  Γιώργος Ζυγούρης | Στιβ: Γιάννης Κόραβος | Ευνίκη: Ιωάννα Ραμπαούνη

Πληροφορίες: Θέατρο Αριστοτέλειον | Διάρκεια : 130’ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο : 5.30 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή: 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 17 €, 20€, 23 €, 25€ | Προπώληση : MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)

Goran Bregovic | PAOK Sports Arena

Όταν έκλαψε ο Νίτσε | Θέατρο Αυλαία

Η θρυλική παράσταση «Όταν έκλαψε ο Νίτσε» σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση και Νίκου Χατζόπουλου που ανέβηκε το 2011 με τεράστια επιτυχία στο Θέατρο Θησείον αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και παίχτηκε με sold out παραστάσεις, αποτελώντας την ευρωπαϊκή πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του παγκόσμιου μπεστ σέλλερ του Ίρβιν Γιάλομ, επιστρέφει μετά από 13 χρόνια.

Δύο μεγάλες προσωπικότητες του 19ου αιώνα σε κρίση μέσης ηλικίας. Μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Επί σκηνής ξετυλίγεται η ανθρώπινη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, δύο ανθρώπους που ο καθένας έχει τις δικές του ανάγκες και αδυναμίες. Ο Νίτσε θα κλάψει, αλλά και ο Μπρόιερ θα λυτρωθεί. Η διαδικασία της κατανόησης της ανθρώπινης ψυχής έχει όλα τα χαρακτηριστικά μιας αστυνομικής ιστορίας: αναζήτηση στοιχείων, απρόβλεπτες εξελίξεις, εμφάνιση σχεδόν ανυπέρβλητων εμποδίων, ακόμα και κίνδυνο θανάτου.

Τρεις άντρες ζωντανεύουν το έργο, πότε ως αφηγητές και πότε υποδυόμενοι ρόλους. Οι ποθητές γυναίκες, η εκρηκτική Λου Σαλομέ, η ευάλωτη Άννα Ο., η σταθερή κυρία Μπρόιερ παρουσιάζονται μέσα από τα μάτια και τη φωνή των ανδρών σε μια ιστορία όπου εκείνες έχουν τον πρωταρχικό ρόλο.

Δύο εκπληκτικές επιστολές που ανακαλύφθηκαν πριν μερικά χρόνια δείχνουν ότι η φανταστική συνάντηση που εμπνεύστηκε ο Ίρβιν Γιάλομ μεταξύ Νίτσε, Μπρόιερ και του νεαρού Φρόιντ θα μπορούσε να έχει συντελεστεί στην πραγματικότητα. Έχουμε την απίθανη περίπτωση όπου 140 χρόνια μετά τα γεγονότα και 30 χρόνια από τη συγγραφή του μυθιστορήματος, η πραγματικότητα έρχεται να επιβεβαιώσει τη μυθοπλασία του συγγραφέα.

Μέσα από μια σειρά μυστικές συμφωνίες, ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος Φρήντριχ Νίτσε και ο Αυστριακός γιατρός Γιόζεφ Μπρόιερ, ένας από τους πατέρες της ψυχανάλυσης, συναντιούνται στη Βιέννη του 19ου αιώνα, σε μια εμπνευσμένη διαδικασία διπλής ψυχοθεραπείας. Σ’ αυτή την περιπέτεια υπαρξιακής αναζήτησης δύο μοναδικών ανθρώπων εμπλέκονται ένας νεαρός ειδικευόμενος γιατρός ονόματι Ζίγκμουντ Φρόυντ, μια θυελλώδης γυναίκα-ίνδαλμα ποιητών και ψυχιάτρων, η Λου Σαλομέ, και μια σαγηνευτική ασθενής, η Άννα Ο., που στοιχειώνει την ψυχή του γιατρού της. Ο διάσημος ψυχίατρος Irvin D. Yalom επινοεί στο μυθιστόρημα αυτό τη συνάντηση δύο ιστορικών προσώπων στη μητρόπολη των διανοητικών ζυμώσεων του 19ου αιώνα, τη Βιέννη, δίνοντας μια ερμηνευτική εκδοχή της γέννησης της ψυχοθεραπείας και της σχέσης της με την υπαρξιακή φιλοσοφία. Η ψυχοθεραπευτική περιπέτεια που ξετυλίγεται κόβει την ανάσα καθώς αποκαλύπτει βήμα βήμα την ιαματική δύναμη της αληθινής σχέσης.

Η θεατρική διασκευή της συγγραφέως και ψυχοθεραπεύτριας, Ευαγγελίας Ανδριτσάνου, επικεντρώνεται κυρίως στην ιδιαίτερη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στον θεραπευτή και στον θεραπευόμενο, όπως την παρακολουθούμε να ταλαντεύεται σε τεντωμένο σκοινί σ’ αυτή την παράδοξη αμοιβαία ψυχοθεραπεία. Η ζωτική αξία της ανθρώπινης επαφής θριαμβεύει σ’ αυτό το έργο που ξετυλίγεται ανάμεσα σε τρεις πρωτοπόρους του πνεύματος, τον Φρίντριχ Νίτσε, τον γιατρό Γιόζεφ Μπρόιερ και τον νεαρό Ζίγκμουντ Φρόιντ.

Συντελεστές: Θεατρική διασκευή: Ευαγγελία Ανδριτσάνου | Σκηνοθεσία: Ακύλλας Καραζήσης, Νίκος Χατζόπουλος | Σκηνικό – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου | Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής | Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου | Βοηθός σκηνοθέτη: Φαίη Κοτσιλίτη | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Γιάννης Κότσιφας, Μάνος Βαβαδάκης

Πληροφορίες : ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ | Παραστάσεις (Ημέρες & ώρες) : Δευτέρα 06/10, Τετάρτη 08/10 : 20:00 – Τρίτη 07/10, Πέμπτη 09/10 : 21:00 | Τιμές εισιτηρίων : 23 € & 18 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ) | Προπώληση : Ticketservices.gr & Ταμείο Θεάτρου

Σέρρα – Η Ψυχή του Πόντου | Θέατρο Αυλαία

Η παράσταση “Σέρρα-Η ψυχή του Πόντου”, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, με την εξαιρετική ερμηνεία της Χρύσας Παπά, μετά τις sold out παραστάσεις των περασμένων ετών, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για 4 μόνο παραστάσεις, στα πλαίσια της Πανελλαδικής και Ευρωπαϊκής της περιοδείας.

Η μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία των τριών τελευταίων ετών, το «Σέρρα» υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, στο Βερολίνο, το Ντίσελντορφ και τη Στουτγάρδη της Γερμανίας, καθώς και στη Στοκχόλμη της Σουηδίας, με το κοινό να γεμίζει τις θεατρικές αίθουσες όπου και αν παρουσιάστηκε.

Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει το θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.

Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.

Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.

Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με τις τρικυμίες της ψυχής, αλλά και με την αγριότητα των εκτοπισμών και των διώξεων εκείνης της περιόδου, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.

Ένα έργο γεμάτο έρωτα, αγάπη, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές: Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης | Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος | Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης | Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη | Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος | Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος | Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ | Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα | Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις στο Αυλαία: Γιάννης Δαλάκας | Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία: Τσιμισκή 136, (Πλατεία ΧΑΝΘ) | Τηλέφωνο: 2310 230013 | Παραστάσεις: 16,17,18,19 Οκτωβρίου 2025 | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα | Εισιτήρια: 17€ κανονικό, 15€ φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑμεΑ | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία & στο more // https://shorturl.at/DLG8z 

Γιάννης Χαρούλης | Θέατρο Γης

Ο Γιάννης Χαρούλης φέτος θα μας παρασύρει σε ένα ξέφρενο γλέντι στη Θεσσαλονίκη. Ένα γλέντι που μόνο αυτός ξέρει να στήνει τόσο αυθόρμητα και ειλικρινά.

Ο Γιάννης Χαρούλης τραγουδά τον Οκτώβριο του 2025 στη σκηνή του Θέατρου Γης στη Θεσσαλονίκη, για εκείνους που αγαπούν τη μουσική, γουστάρουν να χορεύουν, να αγκαλιάζονται να συγκινούνται. Εκείνους που περιμένουν τις συναυλίες για να νιώσουν την ένταση και τον παλμό.

Και ο Γιάννης φέτος «τον κόσμο φέρνει ανάποδα, τη Γη μέσα στο πιάτο»…

Σάββατο 11 Οκτωβρίου – Σημειώστε την ημερομηνία και ετοιμαστείτε να ανταμώσετε ξανά με τον Γιάννη Χαρούλη. Ο τελευταίος χορός του φετινού tour θα είναι και ο καλύτερος! | Θέατρο Γης Θεσσαλονίκη | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 17€ /Προπώληση: More.com / *Στα παιδιά έως 5 ετών η είσοδος είναι δωρεαν.

Η Δημοπρασία | Θέατρο Τεχνών

Ο Αργύρης Μπακιρτζής, μετά την πολύ επιτυχημένη σειρά παραστάσεων σε Αθήνα και Καβάλα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη και εγκαινιάζει το ολοκαίνουργιο και ανακαινισμένο Θέατρο Τεχνών με το έργο του Σταύρου Τσιώλη «Η ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ» για μόνο τέσσερις παραστάσεις από την Πέμπτη 9/10 με Κυριακή 12/10.

Με αυτήν την παράσταση εκπληρώνεται, έστω, πέντε χρόνια μετά τον θάνατό του, το κάλεσμα και την προτροπή του να ετοιμαστεί για το ανέβασμα του έργου που αποτέλεσε και το κύκνειο άσμα της συγγραφικής του παραγωγής.

Μετά από έξι ταινίες σε σενάριο και σκηνοθεσία του Τσιώλη, είναι η δεύτερη φορά που συμμετέχει ως ηθοποιός σε θεατρικό του έργο -αναλαμβάνοντας μάλιστα τη συνολική ευθύνη της παρουσίασης του μονόπρακτου-, μετά το έργο του «Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ» που παρουσιάστηκε απ’ το Θέατρο Τέχνης το 2011. Στην ταινία του «Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε», του 1992, ήταν ο δημοπράτης της μεγάλης δημοπρασίας στο υπαίθριο θέατρο της Στεμνίτσας στην Αρκαδία. Στις ταινίες του Τσιώλη έχουμε διαδοχικούς αποχαιρετισμούς και σαν τέτοιον βλέπει το ανέβασμα της ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑΣ».

Η παραγωγή της παράστασης γίνεται από τους TWIMAGINATION και το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ, την επιμέλεια αναλαμβάνει ο Χάρης Μιχαλογιαννάκης, βοηθός του Τσιώλη σε τρεις ταινίες του που συμμετείχε κι ο Αργύρης. Ακούγονται να τραγουδούν ο Αργύρης και η Τότα Ευλαβή, συνοδεία πιανόλας.

Συντελεστές: Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης | Επιμέλεια Παραγωγής: Χάρης Μιχαλογιαννάκης | Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, Twimagination | Τραγούδι: Τότα Ευλαβή, Αργύρης Μπακιρτζής | Επί σκηνής ο Αργύρης Μπακιρτζής

*Θέατρο Τεχνών (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Τηλ. 2311 218 224 | «Η ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ» του Σταύρου Τσιώλη | Ημερομηνίες Παραστάσεων: 9-12/10 | Ώρα έναρξης: 21.00 (Κυριακή στις 20:00) | Διάρκεια: 60’ | Τιμές Εισιτηρίων: 9€-13€ τα μειωμένα & 11€-15€ τα κανονικά | Εισιτήρια: More & στα καταστήματα Public & στο ταμείο του θεάτρου

«FRIDA KAHLO – HER PHOTOS» | Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης

Η Frida Kahlo «έρχεται» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, από τις 3 Οκτωβρίου 2025 έως τις 4 Ιανουαρίου 2026, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, επόμενο προορισμό στη λίστα των είκοσι και πλέον πόλεων που έχει παρουσιαστεί η έκθεση «Frida Kahlo – Her Photos» διεθνώς. Στην έκθεση αποκαλύπτονται μέσα από 241 αδημοσίευτες φωτογραφίες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους και πρόσωπα στη ζωή της Frida Kahlo, πτυχές του προσωπικού κόσμου της διεθνώς αναγνωρισμένης καλλιτέχνιδας από το Μεξικό και γίνεται γνωστή μια νέα προοπτική στην ταραχώδη ζωή μιας από τις πιο μυστηριώδεις και εμβληματικές μορφές της λατινοαμερικανικής τέχνης. Την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης θα είναι ανοιχτό για το κοινό 10:00-14:00, με ελεύθερη είσοδο.

Παρά τη σημασία της φωτογραφίας για τη Frida Kahlo, ένα μεγάλο μέρος της συλλογής φωτογραφιών της παρέμεινε κρυμμένο από το κοινό για αρκετές δεκαετίες. Όταν η ίδια πέθανε, το 1954, ο σύζυγός της Diego Rivera δώρισε το σπίτι τους -γνωστό ως Casa Azul (Μπλε Σπίτι), στην Πόλη του Μεξικό- στον μεξικανικό λαό, ώστε να το μετατρέψουν σε μουσείο για τη ζωή και το έργο της. Αυτή ήταν η αρχή αυτού που σήμερα είναι το Μουσείο Frida Kahlo, ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία στον κόσμο. Παρόλο που ο Diego Rivera έδωσε τα έργα τέχνης και τα αντικείμενα της Frida Kahlo στο μουσείο, ζήτησε ένα μέρος τους να μείνει μακριά από τα περίεργα μάτια των ανθρώπων. Αυτός είναι ο κύριος λόγος για τον οποίο αυτό το προσωπικό αρχείο, το οποίο περιελάμβανε περισσότερες από 6000 φωτογραφίες, μερικά σχέδια, γράμματα, φάρμακα και ρούχα, παρέμεινε κλειστό για πέντε ολόκληρες δεκαετίες, κλειδωμένο σε ένα μπάνιο στην Casa Azul, αποκτώντας μια σχεδόν μυθική αύρα. Το συγκεκριμένο αρχείο αποκαλύφθηκε μόλις το 2003. Ένα επιλεγμένο μέρος των νεοαποκτηθέντων φωτογραφιών μετατράπηκε στην έκθεση με τίτλο «Frida Kahlo – Her Photos» που πρόκειται να παρουσιαστεί και στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Η έκθεση αποτελεί διοργάνωση του Μουσείου Frida Kahlo και του Μουσείου Diego Rivera-Anahuacalli

Επιμέλεια: Pablo Ortiz Monasterio

Κουαρτέτο Εγχόρδων Φιλαρμονικής Ορχήστρας Μονάχου & Βασίλης Βαρβαρέσος | Μέγαρο Μουσικής

Κουαρτέτο Εγχόρδων Φιλαρμονικής Ορχήστρας Μονάχου:

• Ιάσων Κεραμίδης Βιολί
• Naoka Aoki Βιολί
• Clément Courtin Βιόλα
• Shizuka Mitsui Βιολοντσέλο
• Βασίλης Βαρβαρέσος Πιάνο

Πρόγραμμα:

Franz Schubert: Der Tod und das Mädchen, D. 531

Johannes Brahms: Κουϊντέτο για πιάνο σε φα ελάσσονα, έργο 34

Πέμπτη 2 Οκτωβρίου | Μέγαρο Μουσικής (Μ2, Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης) | Έναρξη: 20:30 | Εισιτήρια: 20€, 15€, 10€ μειωμένο | Προπώληση: more.com

Το τάβλι | Metropolitan Urban Theater

Μετά από 2 απόλυτα επιτυχημένες Περιοδείες της παράστασης στην Ελλάδα και τις sold out παραστάσεις στο «Από Μηχανής» Θέατρο, «Το Τάβλι», σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα, συνεχίζει τις παραστάσεις για 4η σαιζόν στη Θεσσαλονίκη!!! Ο Αλέξανδρος Ρήγας και ο Αντώνης Κρόμπας πρωταγωνιστούν στο ιστορικό θεατρικό έργο του Δημήτρη Κεχαΐδη, ενός εκ των σημαντικότερων ελλήνων δραματουργών της μεταπολεμικής περιόδου.

Το Τάβλι, είναι ένα έργο με εξαιρετική πλοκή και δαιμονιώδη ρυθμό. Έχει έντονο, ιδιαίτερο, σαρκαστικό και κυνικό χιούμορ. Είναι μια διεισδυτική ματιά στην ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες. Το Τάβλι, γράφτηκε και παρουσιάστηκε το 1972, στο θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν και έκτοτε, αποτελεί ένα από τα έργα σταθμός της ελληνικής δραματουργίας. Ένα πρωτοποριακό έργο με βέβηλη σάτιρα και ευφυΐα, που μετρά πολλά ανεβάσματα και μεγάλες επιτυχίες.

Η ρεαλιστική γραφή του συγγραφέα εντοπίζει και αντικατοπτρίζει τον πυρήνα του νεοέλληνα. Την κατάσταση του, τα όνειρά του, την καπατσοσύνη του, αλλά και τον αμοραλισμό του. Την ανήθικη ηθική του, που μπροστά στο χρήμα και στην εκ γενετής, θα ’λεγε κανείς, επιθυμία του να ξεφύγει από τα αδιέξοδα του –οικονομικά, μα και κοινωνικά – , είναι πρόθυμος να θυσιάσει τα πάντα. Σχέσεις, ανθρώπους, λογική, ηθική και αγάπη. Ακόμα και το τόσο παινεμένο ελληνικό φιλότιμο, γίνεται λευκή σημαία παράδοσης στα ζάρια. Οι νεοέλληνες ήρωες του Δημήτρη Κεχαΐδη, δεν ξεγελάνε όμως τη ζωή. Εξαπατούν τους εαυτούς τους και κρατάνε στα χέρια τους καθρέφτες, που πάνω τους παίζουν πόρτες, πλακωτό και φεύγα. Για να μας δείξουν όχι ποιοι είμαστε, αλλά ποιοι δεν πρέπει να είμαστε. Με έντονο το λαϊκό στοιχείο, οι ήρωες του έργου είναι «λαμόγια», που μ’ έναν μαγικό τρόπο, σου προκαλούν συμπάθεια, μέσα σε ένα «λούμπεν» μεταπολεμικό περιβάλλον. Οι πικρές αλήθειες που προβάλει ο συγγραφέας, γίνονται γλυκά χαμόγελα στα χείλη των θεατών.

Δυο λόγια για την Υπόθεση:

Ο Φώντας (Αντώνης Κρόμπας) και ο Κόλιας (Αλέξανδρος Ρήγας) δύο φίλοι και κουνιάδοι, ξυπνάνε από τη μεσημεριανή τους σιέστα και ακολουθούν την ιεροτελεστία τους: καφές, τάβλι πρωταθλητών και αναζήτηση της μπίζνας που θα τους κάνει πλούσιους και σημαντικούς. 

Ο Φώντας, άεργος οραματιστής του εύκολου χρήματος, γεννάει κατά κόρον ιδέες έτοιμες προς εξαργύρωση. Ο Κόλιας, λαχειοπώλης με παρελθόν αντιστασιακού  -έτσι τουλάχιστον διατείνεται ο ίδιος – αντιστέκεται στις εύκολες ιδέες. Μέχρι ο Φώντας να τον πείσει για τις μεγάλες στιγμές που έρχονται. 

Δυο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί και απόλυτα αναγνωρίσιμοι. Ανέχονται και εκμεταλλεύονται ο ένας τον άλλον. 

Κατά τη διάρκεια της συζήτησής τους, οι τόνοι ανεβαίνουν.  Φεύγουνε οι κοινωνικοί τύποι και τα στόματα ανοίγουνε και λένε αλήθειες. Αλήθειες που πονάνε και προβληματίζουν. 

Σύντομα, αλληλο ανακαλούν και συνεχίζουν «μονιασμένοι» να καταστρώνουν τα σχέδια τους για υπερπόντια ταξίδια και εκμετάλλευση ανθρώπων και αναγκών. Με κοινό παρονομαστή την ψευδαίσθηση, στοχεύουν στο να γίνουν σπουδαίοι άνθρωποι, μα οδεύουν στο να γίνουν τιποτένια τέρατα.

Συντελεστές: Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Διεύθυνση Φωτογραφίας: Αλέκος Αναστασίου | Ενδυματολογία: Ελένη Μπλέτσα | Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας, Αντώνης Κρόμπας

Πληροφορίες:  Metropolitan Urban Theater (Αλ.Φλέμινγκ 2, τηλ 2311 284 773) | 75 Λεπτά | HΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ στις 21:15 – ΣΑΒΒΑΤΟ: 18:15 και  21:15 – ΚΥΡΙΑΚΗ στις 20:00 | Προπώληση: MORE.COM &  Ταμείο Θεάτρου τηλ. 2311 284 773 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-tabli-1/

Το Συνέδριο για το Ιράν, του Ivan Vyrypaev | Metropolitan

Μετά από τη σαρωτική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο εξαιρετικά επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το Metropolitan: The Urban Theater για δύο παραστάσεις στις 27 και 28 Οκτωβρίου, στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης. Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων γύρω από το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα: ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής;

– «Και τι να κάνω, λοιπόν;» – «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev συνδέει το «πολιτικό» με το «προσωπικό» αναζητώντας τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σήμερα. Σε μια εύθραυστη εποχή που ο κόσμος μας συγκλονίζεται από έναν πόλεμο και μια γενοκτονία που συμβαίνουν δίπλα μας και που το ρήγμα του διχασμού βαθαίνει ολοένα και πιο πολύ, τα ερωτήματα του έργου αποκτούν τρομακτική επικαιρότητα: πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά, πώς μπορούμε να αγαπήσουμε, πώς μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε; «Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;» Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

Συντελεστές: Κείμενο: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου | Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης | Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης | Χορογραφία: Ξένια Θεμελή | Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης | Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας | Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη | Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud | Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά): Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Πληροφορίες: Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Αλ. Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ) | Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 14€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 8€ ατέλεια ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών (μόνο από το ταμείο του θεάτρου) | Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

Αφηγήτρια Ταινιών | Θέατρο Τ

Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.

Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Νοεμή Βασιλειάδου: «Η τέχνη ανοίγει τα όρια της σκέψης, τα οποία η πραγματικότητα διαρκώς συμπιέζει»

Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

Συντελεστές: Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ | Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου | Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης | Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα | Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας | Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς | Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη | Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio | Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ) | Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

*Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)) | Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου στις 21:30, Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:30, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00, Δευτέρα & Τρίτη 6 & 7 Οκτωβρίου στις 21:30 | Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις) | Προπώληση εισιτηρίων: more 

Υπόγεια Ρεύματα – Η ποίηση στη μουσική | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η εναρκτήρια ομιλία του καθηγητή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών επικεντρώνεται στη σημαντική συμβολή του συγκροτήματος «Υπόγεια Ρεύματα», το οποίο έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πιο αξιόλογους συνεχιστές αυτής της καλλιτεχνικής παράδοσης. Η δουλειά τους αποτελεί μια δημιουργική επανερμηνεία, που φωτίζει νέες πτυχές των ποιημάτων και τα φέρνει πιο κοντά στο σύγχρονο ακροατήριο. Μέσα από τη μουσική, τα ποιήματα αποκτούν μια νέα ζωή, ενώ παράλληλα διατηρούν την ουσία και τις ρίζες τους προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία στο κοινό.

Ομιλητής Ανδρέας Μιχαλόπουλος, Καθηγητής Λατινικής Φιλολογίας Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

Υπόγεια Ρεύματα: Γρηγόρης Κλιούμης Φωνή Τάσος Πέππας Τύμπανα Νίκος Γιούσεφ Ηλεκτρικό μπάσο, μουσικό πριόνι

Συμμετέχει μαζί τους: Σπύρος Σπυρόπουλος – Κιθάρα Ρένα Παπαγεωργίου – Εικαστική Επιμέλεια Πέτρος Πετρόπουλος – Τεχνική Επιμέλεια | Φωτισμός – Ηχοληψία Χαρά Ευδαίμων – Υπεύθυνη Επικοινωνίας Παραγωγής Goodheart Productions – Επικοινωνία & Management Άννα Παπαγεωργίου – Ιδέα & Σχεδιασμός Παραγωγής ART VIBES Productions – Παραγωγή

Ευχαριστούμε θερμά τους χορηγούς COMOCARE, EDU STANDARDS και NYLC και τους χορηγούς επικοινωνίας HEPHAESTUS RADIO BIG και HEPHAESTUS WIEN.

Εισιτήρια: Τιμές εισιτηρίων: 18€, 14€ (μειωμένο) | Για εισιτήρια πατήστε εδώ

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Μετά την περσινή επιτυχία και τη μεγάλη αποδοχή από τους θεατές η παράσταση «Έγκλημα και τιμωρία» επιστρέφει, για 2η χρονιά, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών, από την Παρασκευή 3 Οκτωβρίου.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Συντελεστές: Πρωτότυπη Θεατρική Μεταφορά: Θανάσης Τριαρίδης | Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη | Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Κοστούμια- Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ | Μουσική: Μάνος Μυλωνάκης | Τραγούδι παράστασης: Γιάννης Αγγελάκας | Χορογραφία: Τάσος Παπαδόπουλος | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Σόνια Καϊτατζή | Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Πληροφορίες: Σκηνή Σωκράτης Καραντινός, Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου, στις 21.00 Διάρκεια: 115’ (συν το διάλειμμα) | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

Sea Wall | Metropolitan: The Urban Theater

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι… είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

Συντελεστές: Mετάφραση – Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας | Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης | Πρωτότυπη Μουσική: August Bites | Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου | Φωτισμοί – Φωτογραφίες – Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Ison Theatrical Projects | Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”) με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

 Πληροφορίες: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ | Θέατρο Αυλαία

Η Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση ανοίγει τη φετινή σεζόν με το «Duende / Μονάχα αίμα ανθίζει εδώ», ένα έργο-κραυγή για τον εμφύλιο σπαραγμό, σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή στο Θέατρο Αυλαία 3,4 & 5 Οκτωβρίου. Μια πρωτότυπη σκηνική και ηχητική σύνθεση, βασισμένη στα εμβληματικά ποιητικά και θεατρικά γραπτά του Federico García Lorca και στις μελοποιήσεις του μεγάλου Έλληνα συνθέτη Σταμάτη Κραουνάκη.

Ο Federico García Lorca, ποιητής της γενιάς του ’27, έδωσε φωνή στους αποκλεισμένους, στις γυναίκες, στους καταπιεσμένους. Εκτελέστηκε τις πρώτες μέρες του Ισπανικού Εμφυλίου, το 1936, χωρίς δίκη. Το σώμα του έμεινε άταφο και η φωνή του έγινε παγκόσμιο σύμβολο μνήμης και αντίστασης.

Ο Lorca περιέγραψε το «Duende» στη διάλεξή του στη Μαδρίτη το 1933 ως τη σκοτεινή, αρχέγονη δύναμη που οδηγεί την τέχνη στα άκρα της ανθρώπινης εμπειρίας: στο θρήνο, στον έρωτα, στο θάνατο.

Στην παράσταση του Στέλιου Βραχνή, ο Λόγος, η Μουσική και το Σώμα ενώνονται σε ένα δυνατό οδοιπορικό μνήμης και συγκίνησης. Η μάνα νανουρίζει και θρηνεί, οι εραστές διεκδικούν την ύπαρξή τους σε έναν κόσμο που δεν τους χωρά, ενώ τα σώματα του Χορού γίνονται η ίδια η φωνή μιας πληγής που παραμένει ανοιχτή και ζωντανή. Πρωταγωνιστής ο Χορός: 23 τραγουδιστές και ηθοποιοί και ένα τριμελές μουσικό σχήμα συνθέτουν το τελετουργικό τοπίο του λορκικού σύμπαντος. Τα σώματα δεν αφηγούνται μόνο μια ιστορία• γίνονται κραυγή μνήμης, φωνή του εμφυλίου και της ατομικής παρόρμησης που φιμώνεται. Στο κέντρο της σκηνής, ο Θεσσαλονικιός λογοτέχνης Θωμάς Κοροβίνης ενσαρκώνει τον λορκικό λόγο με έναν ρόλο που «συνομιλεί» με τη δική του λογοτεχνική πορεία γύρω από τη μνήμη, τη Μεσόγειο και την υπαρξιακή παραβατικότητα.

Συντελεστές: Δραματουργία / Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης | Μουσική / φωνητική επιμέλεια: Ελένη Δημοπούλου | Το Duende ερμηνεύει: Θωμάς Κοροβίνης | Πιάνο: Θάνος Σταμούλης | Τσέλο: Μαρία Τσόλκα | Κιθάρα: Κωστής Παλαιογιάννης | Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος | Βοηθός παραγωγής: Χαρά Σβάνου | Φωτογραφία: Γιάννης Πορτοκαλίδης, Απόστολος Λινάρδος | Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη

Συμμετέχουν: Χαρά Σβάνου, Απόστολος Λινάρδος, Ναταλία Αποστολάκη, Αγγελίνα Δημητριάδη, Βάγια Θώμου, Γιώργος Καλημέρης, Λένια Κεσανλή, Ανδρέας Κεσανλής, Λίνα Κούτσικα, Ευγένης Κοψαχείλης, Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου, Ελένη Ναβροζίδου, Φώτης Παπουτσής, Ηρώ Σαλάκου, Δέσποινα Σαραντίδη, Γιώργος Σαρίκης, Παναγιώτα Τατανάρη, Μαργαρίτα Τιλελή, Μαρία Τοπάλη, Κική Τσιτογιάννη

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη | Παρασκευή 3, Σάββατο 4 Οκτωβρίου – ώρα 21:00 | Κυριακή 5 Οκτωβρίου – ώρα 20:00 | Διάρκεια: 75’ | Εισιτήρια: 17€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία και στο more.com

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη. Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε. Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση: «Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

Συντελεστές: Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής – Αίσωνας | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική – Στίχοι: Αίσωνας Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης | Σκηνικά – Props: Ελίζα Μοσχοπούλου | Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk | Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου | Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου | Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Πληροφορίες: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: Από τις 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Belgrade Chamber Orchestra | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Η Belgrade Chamber Orchestra είναι μια διεθνώς καταξιωμένη ορχήστρα μουσικής δωματίου που είναι γνωστή για τον κομψό και όμορφο τρόπο των εκτελέσεών της. Συμμετέχει στα φετινά Δημήτρια με τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Daniel Geiss, αλλά και δύο εξαίρετους καλλιτέχνες, την κορυφαία Γαλλίδα τρομπετίστα Lucienne Renaudin Vary που έχει ονομαστεί ως ‘θρίαμβος της τρομπέτας’ για τη βιρτουοζιτέ της και την ωριμότητα των εκτελέσεών της, καθώς και τον Θεσσαλονικιό πιανίστα Γιώργο-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, μία πολύπλευρα αναγνωρισμένη προσωπικότητα της μουσικής, που έχει στο ενεργητικό του ως σολίστ μία λαμπρή διεθνή καριέρα και εκτελέσεις που έχουν χαρακτηριστεί «υπεράνω σύγκρισης».

Πρόγραμμα:

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791): Εισαγωγή από την όπερα ‘Οι Γάμοι του Φίγκαρο’

Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Κοντσέρτο σε ντο ελάσσονα για πιάνο, τρομπέτα και ορχήστρα εγχόρδων, έργο 35

Γιόχαν Νέπομουκ Χούμελ (1778-1837): Κοντσέρτο για τρομπέτα σε μι ύφεση μείζονα, WoO1, S.49

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Συμφωνία αρ.8 σε φα μείζονα, έργο 93

Παραγωγή Κ.Ο.Θ.

στο πλαίσιο του 60ου Φεστιβάλ Δημητρίων

«Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»

Τιμές εισιτηρίων:

Σάββατο 4 Οκτωβρίου | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ | Εισιτήρια: 15€ Πλατεία, 10€ Θεωρεία/Εξώστης, 10€-5€ Μειωμένο | Προπώληση: tickets.tsso.gr

Όλα λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο soldout παραστάσεων στην Αθήνα, η ξεκαρδιστική κωμωδία των HenryLewis, JonathanSayer και HenryShields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική,έρχεται να «σαρώσει» και το κοινό της Θεσσαλονίκης! Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Πρωταγωνιστούν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη

Συντελεστές: Απόδοση – σκηνοθεσία:Θέμις Μαρσέλλου | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού | Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα | Μουσική επιμέλεια:ΙάσοναςΓουάστωρ | Βοηθός σκηνοθέτη- Επιμέλεια Κίνησης:Θοδωρής Γιαννόπουλος | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια | Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Ρίτα Σίσιου | Social Media – Διαφήμιση: RenegadeMedia | Παραγωγή: MarosssoulisProductions

Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Αιαυτός | Θέατρο Αυλαία

Το τελος του ήρωα. Ο μύθος του Αίαντα. μετά την πρόσκρουσή του στο φως του διαφωτισμου που φέρνει ο άνθρωπος το 1789.

φως του Εωσφόρου ή άγιο φως; Ο άνθρωπος. που μόνος ουρλιάζει προς το κενό που άφησαν οι θεοί σε έναν έρημο τόπο που γίνεται τόπος θυσίας του ανθρώπινου σώματος για το ανθρώπινο σώμα. ένας λόγος παράφορος καταράκτης που γίνεται μουσική/προσευχή για τον πόθο.

Αιαυτός του Δημητρη Δημητριάδη.

Ένα έργο για δύο πρόσωπα.

Συντελεστές: Kειμενο Δημήτρης Δημητριάδης | Σκηνοθεσία Χάρης Φράγκούλης | Σκηνικα / Κοστουμια Ελίνα Λούκου | Μουσική Κορνήλιος Σελαμσης | Μουσική Εκτέλεση(laptop)/Ζωντανή ηχητικη επεξεργασία Γιάννης Μαραμαθάς | Φωτισμοί Νίκος Βλασσοπουλος | Βοηθoί Σκηνοθετη Μαρια Αρζογλου, Ιωάννα Κρητούλη

Παίζουν Ανδρέας Κωνσταντίνου, Γιάννης Παπαδόπουλος

Πληροφορίες: Αιαυτός | Θέατρο Αυλαία | Διάρκεια 85 λεπτά | Τρίτη 21 Οκτωβρίου στις 21.00 και Τετάρτη 22 Οκτωβρίου στις 18.00 και 21.00 | Εισιτήρια: more | Κανονικό: 18 € – Φοιτητικό, άνω των 65 ετών: 12 €

Είδα Μάτια | Θέατρο Τεχνών

Μια παράσταση για την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο.

Αντλώντας υλικό από δημοτικά τραγούδια και λαϊκές αφηγήσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, η ομάδα NòVan δημιουργεί έναν πολυφωνικό, ποιητικό κόσμο όπου η φωνή και το σώμα -με την συνοδεία ζωντανής μουσικής- αφηγούνται το πιο αρχέγονο συναίσθημα, την Αγάπη.

Η παράσταση “Είδα Μάτια” έρχεται ξανά έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις της στο Φεστιβάλ Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2025 και στον χώρο των NòVan τον Μάιο του 2024, ανοίγοντας τη θεατρική περίοδο 2025-26 του νέου Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Η «Ταξιδεύτρια Κόρη» είναι μια θρυλική μορφή που πέρασε μέσα από χώρες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά όψη, κίνητρα και μοίρα. Στη σκηνή ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, σωματική έκφραση και στοιχεία μαγικού ρεαλισμού. Η ταξιδεύτρια υπό τον μανδύα της θεόμορφης Αγάπης πιάνει το νήμα και ξετυλίγει μια ιστορία γεμάτη μάτια ανθρώπων – εραστών, μανάδων, πολεμιστών, αδικοχαμένων – μάτια που αγαπούν, φοβούνται, θυμούνται, σβήνουν.

Ένα ταξίδι που παντρεύει το παλιό με το νέο, την παράδοση με τη σύγχρονη σκηνική γλώσσα, και μιλά για την Αγάπη που πάντα ταξιδεύει (σε μάτια και καρδιές).

Σε Κίνηση-Σκηνοθεσία του Τάσου Παπαδόπουλου από τους NòVan Theater Group και το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Πρεμιερα: 16 Οκτωβρίου 2025

Συντελεστές: Κίνηση-σκηνοθεσία: Τάσος Παπαδόπουλος | Ενορχήστρωση φωνών-Μουσική Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Δραματουργία: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη | Διδασκαλία λόγου: Καρολίνα Ρήγα | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα | Ηχοληψία: Δημήτρης Τσεσμελόγλου | Σκηνικά-κοστούμια: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Τάσος Παπαδόπουλος & η ομάδα | Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Λένα Πετροπούλου | Βοηθός παραγωγής: Σοφία Κύρινα | Επιμέλεια προβολής: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Επιμέλεια more.com & προπώλησης: Βασίλης Αραμπατζής | Φωτογραφίες & υλικό video: Ζαφείρης Σαλμανλής | @Zafirisphotography | Φωτογραφίες Παράστασης: Κώστας Αργύρης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Λευτέρης Κωνσταντίνου (elaris) | Trailer: Ανδρέας Χριστοφορίδης | Ηχογραφήση trailer: Alma Music Productions Studio | Επικοινωνία: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης | Social Media NoVan: Ιωάννα Τσολερίδου | Παραγωγή: NòVan Theater Group & Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Επί σκηνής: Ναταλία Αλεξανδρή | Ασπασία Δήμου | Λένια Κοκκίνου | Δέσποινα Κουσενίδου | Παναγιώτης Ματζίρης | Αλέξανδρος Μιχαηλίδης | Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης | Αφροδίτη Νικολιουδάκη | Αφροδίτη Τσακαλίδου | Νατάσα Τσακιρίδου

Και οι μουσικοί: Ηρώ Ευθυμίου: Πιάνο| Σοφία Κεραμάρη: Βιολί | Στέλιος Γώγουλας: Κρουστά

Πληροφορίες: Στο ΟΛΟΚΑΊΝΟΥΡΙΟ Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 16-17-18/10 & 23-24-25/10 2025 | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια Παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: από 10€ προπώληση, από 12€ στο ταμείο και ατέλειες 8€ (στο ταμείο του θεάτρου) | Ηλεκτρονική προπώληση: more.com | Προπώληση στο More.com, στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου (09:00-15:00, Κωνσταντινουπόλεως 75) | *Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*

Μιχάλης Χατζηγιάννης | Μονή Λαζαριστών

Μετά από μια θριαμβευτική καλοκαιρινή περιοδεία που σάρωσε όλη την Ελλάδα, ο Μιχάλης Χατζηγιάννης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για να ολοκληρώσει το μεγάλο του ταξίδι, με μία μοναδική συναυλία στη Μονή Λαζαριστών την Τετάρτη 1 Οκτωβρίου.

Σε μία από τις πιο δυναμικές εμφανίσεις της καριέρας του, ο Μιχάλης ενώνει τη φωνή του με το κοινό και στήνει ένα αξέχαστο πάρτι γεμάτο συναίσθημα, ρυθμό και όλες τις αγαπημένες επιτυχίες που μας συντροφεύουν εδώ και χρόνια.

Μαζί του στη σκηνή, ο Ζαφ, ένας από τους πιο ταλαντούχους νέους δημιουργούς της ελληνικής σκηνής, που με την ιδιαίτερη ενέργεια και τα τραγούδια του θα δώσει ξεχωριστό παλμό στη βραδιά.

Special Guest: ZAF

Μαζί του επί σκηνής  οι αγαπημένοι, πιστοί φίλοι και καταξιωμένοι μουσικοί:

• Σόλωνας Αποστολάκης | Πλήκτρα & Ενορχήστρωση
• Σπύρος Μάζης | Μπάσο
• Άγγελος Αϊβάζης | Κιθάρες
• Δημήτριος Τσόλης | Τύμπανα
• Νικόλας Πλάτων | Τρομπέτα
• Μαλλιούρας  Τάσος και Πανταζής Φώτης | Ηχολήπτες

Δευτέρα 6 Οκτωβρίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Ώρα έναρξης: 21:00 | Εισιτήρια: 20€ | Προπώληση: more.com

Μαζί, από τα Βαλκάνια για την Οικουμένη | Μέγαρο Μουσικής

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμμετέχει στις εκδηλώσεις του Β’ Διεθνούς Επιστημονικού συνεδρίου του περιοδικού Θεολογία «Ἡ Ὀρθόδοξη θεολογία καί ἡ ὀντολογία τῆς τεχνολογίας: ἀνθρωπολογικές, πολιτικές, οἰκονομικές, κοινωνικές καί πολιτισμικές συνέπειες», που διοργανώνεται με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την ίδρυση και συνεχή κυκλοφορία του επιστημονικού αυτού περιοδικού της Ιεράς Συνόδου της Εκκλησίας της Ελλάδας.

Η διαβαλκανική συναυλία ‘Μαζί, από τα Βαλκάνια για την Οικουμένη’ εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις του συνεδρίου και ξεκινά με την Κ.Ο.Θ. στο ελληνικό πρώτο μέρος, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Βράνου, και τις χορωδίες του ΠΑ.ΜΑΚ και τη Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου, σε έργα Γιάννη Κωνσταντινίδη και Μανώλη Καλομοίρη. Στο β’ μέρος τη σκυτάλη παίρνει το γνωστό γυναικείο φωνητικό σύνολο από την Βουλγαρία Vanya Moneva Choir, μετά από πρόσκληση της Κ.Ο.Θ., ενώ το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με τον γεννημένο στη Βοσνία σπουδαίο Σερβο-Κροάτη συνθέτη Goran Bregovic.

Η συναυλία δεν είναι ανοιχτή για το κοινό και πραγματοποιείται αποκλειστικά στο πλαίσιο του συνεδρίου.

A’ μέρος

Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Γεώργιος Βράνος

Χορωδία ΠΑ.ΜΑΚ.

Διδασκαλία: Μαρία Μελιγκοπούλου

Νεανική Χορωδία Ι.Ν. Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου

Διδασκαλία: Ελπίδα Τσάμη

Πρόγραμμα:

A’ μέρος

Γιάννης Κωνσταντινίδης (1903-1984): Αποσπάσματα από την ‘Δωδεκανησιακή σουίτα αρ.1

Μανώλης Καλομοίρης (1883-1962): Συμφωνία της Λεβεντιάς (α’ μέρος)

Β’ μέρος

Vanya Moneva Choir

1. Tebe poem – Dobri Hristov

2. Vo Tsarstvii Tvoem – Dobri Hristov

3. Bogoroditse Devo and Budi ima Gospodne – μετ. Father Kiril Popov

4. Sednalo e Djore – μετ. Stefan Mutafchiev

5. Slanchitse milo mamino – μετ. Atanas Iliev

6. Sedyanka – μετ. Nikolay Kaufman

7. Zlato mome – μετ. Krasimir Kyurkchiyski

8. Begala Vena – μετ. Stefan Kanev

9. Dreme mi se, lega mi se – μετ. Kosta Kolev

10. Bre, Petrunko – μετ. Krassimir Kyurkchiyski

Γ’ μέρος

Goran Bregovic

Με τη χρηματοδότηση των Υπουργείων Πολιτισμού της Ελλάδας και της Βουλγαρίας, στο πλαίσιο του προγράμματος «Θεσσαλονίκη-Σόφια: Βαλκανική Γέφυρα Πολιτισμού»

Τετάρτη 1 Οκτωβρίου | Μέγαρο Μουσικής (Μ1, Αίθουσα Φίλων Μουσική) | Ώρα έναρξης: 20:00 | Είσοδος: Δωρεάν, με δελτία εισόδου | Δελτία εισόδου: more.com

Μελίνα Ασλανίδου | Vergina Theatro

H Μελίνα Ασλανίδου έρχεται στο Vergina Theatro για μία γιορτή μουσικής, συναισθημάτων και γνήσιας ελληνικής ψυχής, όπως μόνο η Μελίνα ξέρει…

Η μοναδική ερμηνεύτρια μας προσκαλεί σε 6 ξεχωριστές μουσικές βραδιές γεμάτες κέφι, νοσταλγία & αγαπημένα τραγούδια και υπόσχεται να μας μείνουν αξέχαστες.

Με τη χαρακτηριστική χροιά της και τη γεμάτη πάθος σκηνική της παρουσία, η Μελίνα μας ταξιδεύει με τις μεγάλες της επιτυχίες, διαχρονικά λαϊκά κομμάτια και επιλεγμένες ερμηνείες σε ένα πρόγραμμα γεμάτο αυθεντικό κέφι.

Μαζί της ένα σύνολο εξαιρετικών μουσικών, που πλαισιώνουν μοναδικά τη φωνή της δημιουργώντας μία παράσταση γεμάτη μουσικές εκπλήξεις.

Vergina Theatro (Δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki)

Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Οκτωβρίου | Vergina Theatro (δίπλα στο Regency Casino Thessaloniki) | Ώρα έναρξης: 22:00 | Εισιτήρια: από 20€ (στην τιμή δεν συμπεριλαμβάνονται τα ποτά) | Προπώληση: more.com

Novel 729, DJ Sativa, Sonic | Μονή Λαζαριστών

Πρώτα ακροατής και έπειτα δημιουργός, ενεργός εδώ και μία δεκαετία, έχει διαγράψει μία άκρως ποιοτική δισκογραφική πορεία, που ξεχωρίζει κυρίως χάρη στον βαθυστόχαστο, εσωτερικό στίχο του.

Οι δε συναισθηματικές του ερμηνείες, καθιστούν τις ζωντανές εμφανίσεις του αβίαστες βιωματικές εμπειρίες που αντέχουν στον χρόνο.

Με νωπές τις συγκινήσεις που προσέφερε η πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά, το full album Βίωμα, στο οποίο συμμετέχουν οι Bloody Hawk, Λόγος Τιμής και Σωκράτης Μάλαμας, μεταξύ άλλων, ο Novel 729 έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, το Σάββατο 4 Οκτωβρίου 2025, για να γράψει ραπ ιστορία.

Πρώτα ακροατής και σε δεύτερο επίπεδο ερμηνευτής και δημιουργός -όπως κι ο ίδιος λέει- ο Novel 729 ξεκίνησε την δισκογραφική του πορεία το 2016 και από τότε βλέπει το όνομά του να μεγαλώνει μέρα με την μέρα, και έναν σκληρό πυρήνα οπαδών να τον ακολουθεί σε κάθε του βήμα.

Με στίχο εσωτερικό και άκρως συναισθηματικό, δεν είναι τυχαίο το ότι ο Novel 729 έχει απήχηση σε κοινό κάθε είδους και ηλικίας.

Σάββατο 4 Οκτωβρίου | Μονή Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 21, Σταυρούπολη) | Εισιτήρια: 15€ | Προπώληση: more.com και 21007700000 – Public, Nova, My Market

Βαδίζοντας | Θέατρο Αυλαία

Η θεατρική ομάδα Transantlantic Group, συμμετέχει στις θεατρικές εκδηλώσεις των 60ων Δημητρίων στη Θεσσαλονίκη με τη θεατρική παράσταση «Βαδίζοντας» του Thomas Bernhard, η οποία ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία, τον Οκτώβριο του 2025.

Το Βαδίζοντας είναι ένας διεισδυτικός στοχασμός πάνω στην αδυναμία να σκεφτεί κανείς πραγματικά.

Την παράσταση σκηνοθετεί η Αλεξάνδρα Καζάζου.

Το Βαδίζοντας του Thomas Bernhard είναι ένα γλωσσικά και υφολογικά αριστουργηματικό διήγημα, γεμάτο παραλογισμό, σκοτάδι και χιούμορ, στο οποίο ο αφηγητής και κάποιος Oehler ενώ περπατούν, συζητούν για τη φύση της σκέψης, της λογικής και της ύπαρξης καθαυτής.

Εξετάζουν τη αλληλεπίδραση ανάμεσα στις «συνθήκες και τις καταστάσεις» του κόσμου, καθώς και τη σχέση ανάμεσα στο περπάτημα και τη σκέψη, ανάμεσα στην κίνηση και στην ακινησία.

Ο κύριος άξονας της παράστασης είναι το επεισόδιο στο μαγαζί του Rustensacher, το οποίο περιγράφει σχεδόν εμμονικά ο Bernhard και κατά το οποίο ο πρωταγωνιστής (Karrer) φτάνει σε ένα κρίσιμο σημείο για την ύπαρξη του.

Η σκέψη του Karrer, δηλαδή το περπάτημά του, τον έχει φέρει σε μια κατάσταση από την οποία μάλλον δεν υπάρχει επιστροφή. Το κατάστημα με τα παντελόνια μετατρέπεται για τον Karrer σε έναν τόπο ασφυκτικό για τη φύση της σκέψης και καταστροφικό για τον ίδιο.

Το Βαδίζοντας είναι ένας διεισδυτικός στοχασμός πάνω στην αδυναμία να σκεφτεί κανείς πραγματικά. Τα πρόσωπα δεν κινούνται προς τα εμπρός, μάλλον γυρίζουν πίσω, επανερχόμενοι στις ίδιες ιδέες μέσα από την επανάληψη και την παραλλαγή, δημιουργώντας νέους χώρους σκέψης.

Η σκέψη μπορεί να είναι τελικά μια καταπιεστική πραγματικότητα;

Και το περπάτημα μήπως είναι μια ψευδαίσθηση ότι χαράσσουμε κάποιον προορισμό;

Είναι η τρέλα μια μορφή ακραία διανόησης; Μήπως το διανοούμενο άτομο στρέφεται τελικά εναντίον του εαυτού του ή μήπως είναι η τρέλα μια μορφή εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα;

Η Transantlantic Group ερευνά το πεδίο της αλληλοσυμπληρωματικής τέχνης με βασική της αρχή, την αναγνώριση και τη διερεύνηση όλων των καλλιτεχνικών ειδών.

Το Βαδίζοντας επικεντρώνεται στη μουσική σύνθεση και στην παραμόρφωση έναντι του διαλόγου και της πλοκής.

Η παράσταση με γνώμονα τις open performances, αμφισβητεί τη συμβατική αφήγηση χάριν ενός αισθητηριακού μουσικού ταξιδιού και εκτυλίσσεται σαν μια στιγμιαία χορική παρτιτούρα αποτελούμενη από μεταβαλλόμενους ρυθμούς, ακανόνιστες παύσεις και την απρόβλεπτη αλληλεπίδραση των ηθοποιών καθώς αυτοί περιηγούνται σε ένα πραγματικό και σε πολλά φανταστικά τοπία.

Η παράσταση «Βαδίζοντας» που ανεβαίνει στο θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη, πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αλεξάνδρα Καζάζου | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Δραματουργία: Karol Jarek | Σχεδιασμός φωτισμού: Karol Jarek | Β. Σκηνοθέτη: Αρετή Πετροπούλου | Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Χατζόπουλος | Σχεδιασμός βίντεο: Γιώργος Γούσης | Υπέυθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρόμπολα

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Σπύρος Δέτσικας | Rafal Habel | Νάντια Μπαϊμπά | Βασίλης Μπούτσικος | Βασίλης Τρυφουλτσάνης | Σταύρος Ζαφείρης

Πληροφορίες: «Βαδίζοντας» του Thomas Bernhard στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αυλαία | 13 και 14 Οκτωβρίου 2025 | Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη | Τηλ: 2310 230013 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ / Προπώληση: ticketservices.gr – Τηλεφωνικά: 210 7234567

Τυφλή Τυφλή Φοράδα πού πας; | Transcendance

Η 1+1=1 και η Angelus Novus παρουσιάζουν την παράσταση Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;, σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη και ερμηνεία Δέσποινας Σαραφείδου, μετά το επιτυχημένο ανέβασμά της στην Αθήνα τον περασμένο Μάιο (θέατρο Φούρνος), στο Ίδρυμα Αιμίλιος Θεοχάρη Καλαϊτζίδης (Καλλίφυτος, Δράμα), για μία μόνο παράσταση στις 11 Οκτωβρίου 2025, και στον Αγωγό Τέχνης Transcendance, στη Θεσσαλονίκη, από 16 έως 19 Οκτωβρίου 2025.

Το έργο σε μορφή μονολόγου αποτελείται από πέντε διηγήματα του Σωτήρη Δημητρίου, ενός από τους σημαντικότερους νεοέλληνες συγγραφείς. Οι ιστορίες του βαθιά ανθρώπινες, περιγράφουν με ποίηση και ρεαλισμό μια κοινωνία ρημαγμένη, με πρόσωπα μοναχικά, έκκεντρα και αποσυνάγωγα, τραυματισμένα από τη ζωή.

Τα κύρια θέματα: η καθημερινή διαπάλη των σχέσεων και η ενδοοικογενειακή βία, η πικρία και η ματαίωση αλλά ταυτόχρονα και η τρυφερότητα, η ζωογόνα ελπίδα, η λοξή σεξουαλικότητα, η αγάπη, το χιούμορ, η παρηγοριά. Περιπλανήσεις στην Αθήνα και την επαρχιακή μεθόριο, τυχαία βλέμματα και κουβέντες που λάμπουν απρόσμενα θερμαίνοντας την καρδιά, ο καθημερινός πόνος των ανθρώπων αλλά ενίοτε και ο πόνος των ζώων.

Στις πέντε ιστορίες του Σωτήρη Δημητρίου (Ντιάλιθ’ ιμ, Χριστάκη, Βαλέρια, Η φλέβα του λαιμού, Γλύκα στο στόμα, Κάι, κάι, θεούλη μου), τα πλάσματα που πρωταγωνιστούν, κουβαλούν μιαν αντίδικη μοίρα και πορεύονται ακυβέρνητα αναζητώντας κάπου ν’ ακουμπήσουν.

Μια γυναίκα εγκλωβισμένη σ’ ένα ασφυκτικό οικογενειακό περιβάλλον ξαναβρίσκει τη γλώσσα της καθώς θρηνεί το χαμένο παιδί της. Μια φτωχοπουτάνα που πουλάει το γιο της για δυο χιλιάρικα στη Συγγρού συνδέεται ξανά με τις ρίζες της την ώρα της ύστατης απώλειας. Μια φλέβα που χορεύει άτσαλα αποκαλύπτει τη δύναμη και το χαμόγελο μιας μάνας αφοσιωμένης στην άρρωστη κόρη της. Ένα νεκροταφείο γίνεται το σκηνικό για την ερωτική συνεύρεση δυο μοναξιασμένων που καταφάσκει τη ζωή. Τέλος, τα ζώα που υποφέρουν τα πάνδεινα σ’ έναν μακρινό ναύσταθμο καταλήγουν να είναι μια αλληγορία για τις αδέσποτες τύχες όλων μας.

Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Ερμηνεία: Δέσποινα Σαραφείδου | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου | Επιμέλεια κίνησης: Ίρις Νικολάου | Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση | Μουσική διδασκαλία – Τραγούδι: Ελιόνα – Ελένη Σινιάρη | Βοηθός σκηνοθέτη: Κική Καραΐσκου Φωτογραφίες: Δημήτρης Γερακίτης Trailer: Γιώργος Γεωργακόπουλος | Γραφιστική επιμέλεια: ONArt – Dennis Spearman | Παραγωγή: 1+1=1 & Angelus Novus

Πληροφορίες: «Τυφλή, τυφλή φοράδα, πού πας;» | Transcendance – Αγωγός Τέχνης (Πολυξένης Αντωνίου 4, Θεσσαλονίκη 546 32) | Ημέρες: Πέμπτη 16 Οκτωβρίου 2025, Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025, Σάββατο 18 Οκτωβρίου 2025, Κυριακή 19 Οκτωβρίου 2025 στις 21:00 | Διάρκεια: 60 λεπτά Συντελεστές | Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 10€ -14€ / Προπώληση: ticketservices.gr – Τηλεφωνικά: 210 7234567

Μπιενάλε 9 – όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης με την 9η διοργάνωσή της επιχειρεί μια νέα θεώρηση του θεσμού και αποδομείται χωροταξικά και εννοιολογικά. Διερωτάται τόσο για το ίδιο το αίτημα του «αλλιώς», όπως φαίνεται να διατρέχει τοπικά, αλλά και παγκόσμια τη ζωή και την τέχνη, όσο και για την αντίληψη, το περιεχόμενο, την ανάγκη και τη σημασία της «αλλαγής» γενικότερα, τώρα, αλλά και σε συνδεόμενα με το παρόν σημεία του παρελθόντος.

Με τον αμφίσημα κρυπτικό τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης θα επιχειρήσει να συνδέσει τη ζωή και την τέχνη με τρόπους απρόσμενους, με χιούμορ και επινοητικότητα, με μη διδακτικό αλλά εναλλακτικά παιδαγωγικό και μαχητικά ευφρόσυνο τρόπο, με σημεία αιχμής όσα κρίνουν το παρόν και διαμορφώνουν ήδη το μέλλον, με προσανατολισμό έναν κόσμο πολλών κόσμων.

Η Μπιενάλε 9 ανοίγει στις 31 Οκτωβρίου 2025, με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)»/ Plot Twist (the science fiction change) σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και με μια ημέρα εκδηλώσεων-νύξεων προς όσα θα εκτυλιχθούν στην πορεία προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

Η έκθεση στο πλαίσιο της διερώτησης για όσα «πρέπει να αλλάξουν» καταπιάνεται και με την έξαψη, το δέος, αλλά και τον φόβο που δημιουργεί το επείγον παρόν της Τεχνητής Νοημοσύνης, επιχειρώντας ωστόσο ένα πιο ουσιαστικό απρόσμενο βήμα στην ίδια την έννοια της πολύτροπης, επαναστατικής νόησης πέραν της μπανάλ επίκλησης του τεχνολογικού θαύματος-τραύματος. Η Ριζοσπαστική Νοημοσύνη, το ΡΝ στο παράξενο αρκτικόλεξο-δείκτη του τίτλου, συνδυάζεται με τη συντομογραφία Σ9, όπου κωδικοποιείται η λαϊκότροπη εκδοχή Σαλονίκη (αντί του Θεσσαλονίκη), έτσι ώστε να ενσωματώνεται στον τίτλο η κατεύθυνση και η απεύθυνση, η δυναμική της προσέγγισης προς και της εκπομπής από την πόλη, έτσι ώστε να επιτευχθεί κατά το δυνατό το μαζί της, εστώ και προσωρινής, κατοίκησης του χώρου και των συμβόλων της.

Η διοργάνωση συμπεριλαμβάνει διεθνείς καλλιτέχνες με μεγάλο ποσοστό νέων έργων, ψηφιακών και μη, κατ’ ανάθεση ειδικά από το MOMus, εντός της συνθήκης και του σκεπτικού της συγκεκριμένης επιμέλειας. Συμμετέχουσες σε αυτήν είναι διαφορετικές κοινωνικές, καλλιτεχνικές και επιστημονικές ομάδες και άτομα, ενώ αναπτύσσεται ως προς κάθε επιμέρους χαρακτηριστικό της (ταυτότητα, χώροι, δράσεις, επικοινωνία, συνέργειες) έτσι ώστε να επιχειρείκαι να εμπλέκεται σε όσα ρωτάει ο τίτλος και το περιεχόμενό της.

Στο πλαίσιο της επιμελητικής προσέγγισης οι χώροι που επιλέχθηκαν για την υλοποίησή της, ορίζουν από κοινού ένα κρίσιμο, συμβολικό μεταίχμιο:

● Κτίρια εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης-Helexpo, όπως τα Περίπτερα 2 & 3 και το κτίριο του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Αφενός για τον ιστορικό ρόλο και τον πολυεπίπεδο χαρακτήρα αυτού του τοπόσημου, για τη σχέση του μάλιστα με το παραγωγικό μοντέλο, το φαντασιακό και τις κοινωνικο-οικονομικές τελετουργίες της χώρας συνολικά. Αφετέρου για τη μεταβατική φάση στην οποία βρίσκεται το συγκρότημα αυτό επί του παρόντος, αποτελώντας κρίσιμο πεδίο αντιπαραθέσεων και κοινωνικών διεκδικήσεων σχετικά με τον δημόσιο χώρο στην πόλη και τελικά σχετικά με το μέλλον της δημόσιας ζωής της συνολικά. ● Η μοναδική στην Ελλάδα λιμνοθάλασσα Καλοχωρίου, η περιοχή δηλαδή στα δυτικά όρια της πόλης, όπως διαμορφώθηκε σταδιακά από προσφυγικούς πληθυσμούς, από τη βιομηχανική ανάπτυξη και από την εμφάνιση του υδροβιότοπου από τα μέσα της δεκαετίας του ‘60 ως αποτέλεσμα της καθίζησης του εδάφους, της υπεράντλησης νερών από υπόγειους υδροφορείς, και της σύγκλησης ποτάμιων και θαλάσσιων νερών. Η λιμνοθάλασσα αυτή αποτελεί μέρος του Εθνικού Πάρκου Δέλτα Αξιού, πεδίου σπάνιας βιοποικιλότητας, συγκατοίκησης παλιών και νέων ειδών, ανθρώπινων και μη, και ιστοριών που επιβεβαιώνουν τη σημασία των συμβιοτικών πρακτικών. ● Tο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), όπου θα παρουσιαστεί η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα της φετινής Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης τα οποία συνομιλούν με την κεντρική θεματική της 66ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και σηματοδοτούν την ουσιαστική συνεργασία της Μπιενάλε 9 με το Φεστιβάλ και σε επιμελητικό επίπεδο.

Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Νάντια Αργυροπούλου σημειώνει ειδικότερα: «Ποια είναι αυτά που «πρέπει να αλλάξουν»; Πώς, πότε, από & με ποι@; Είναι ίσως η “βιώσιμη καταστροφή” θεσμών, πρακτικών και τελετουργικών που μας δεσμεύουν αλλοτριωτικά εξίσου σημαντική με τη βιώσιμη ανάδειξη όσων μας θεραπεύουν και ενώνουν; Γιατί μπορούμε να επικαλεστούμε ευκολότερα το τέλος του κόσμου παρά να φανταστούμε, την ανάδυση πολλών κόσμων σε έναν, την πιθανότητα της διαφοροποίησης χωρίς διαχωρισμό για την οποία μιλούν εξίσου ποιητές και επιστήμονες της κβαντικής φυσικής;

Ποια είναι η εξεγερμένη βάση υπεύθυνης συναπόκρισης (response-ability), παρουσίας και μαρτυρίας από την οποία θα προέλθει πιθανά η αλλαγή; Πώς συμμετέχει η τέχνη σε αυτήν αν δεν αποτελεί ισχυρή αίσθηση έλξης προς την εμψυχωτική δύναμη της κοινής ζωής;

Η Μπιενάλε 9 απηχεί ένα κοινό(τοπο), επαναλαμβανόμενο, επείγον και εύθραυστο, πληθυντικό και πανταχόθεν διεκδικούμενο αίτημα/σύνθημα, την ίδια στιγμή που το υποβάλλει στη βάσανο της κριτικής ή καλύτερα στην πρακτική της προσοχής προς αυτό που αναδύεται, στη φροντίδα της μαρτυρίας και κατανόησής του, στην ακρίβεια που είναι αναγκαία για την προσέγγιση και υλοποίηση της πιο συλλογικά δίκαιης εκδοχής του.

Διερωτάται μέσα από όλα τα στοιχεία της για το πώς μπορεί να “γεμίσει” με νόημα μια φράση την οποία επικαλούνται εξίσου κοινωνικοί επαναστάτες και τεχνοφασίστες, διωκόμενοι ακτιβιστές και αυταρχικοί δημαγωγοί, ανταγωνιστικές κοινωνικές τάξεις, και αντιδιαμετρικές συλλογικές εκφράσεις. Με άλλα λόγια, πώς μπορούμε να διεκδικούμε την περιπλάνησή μας στην πολυπλοκότητα του κόσμου, το δικαίωμα στην άρνηση, στη χαρά που είναι αντίσταση, στη ζωή αντί της επιβίωσης, όταν όλα φαίνονται ασφυκτικά προδιαγεγραμμένα, απειλητικά παγιωμένα, συμμορφωμένα, ανελεύθερα, κατακτημένα; Ποια είναι η ριζοσπαστική νοημοσύνη που φτιάχνει (από πάντα), επίμονα, καθημερινά, διαφυγές στο επαναστατημένο έδαφος της αγάπης;

Το εν πολλοίς αμετάφραστο “waywardness” (η απείθαρχη κίνηση) της θεωρητικού και συγγραφέα Saidiya Hartman, και το έργο της Wayward Lives, Beautiful Experiments. Intimate Histories of Social Upheaval εμπνέει ουσιαστικά την έκθεση για τον τρόπο με τον οποίο ανασυνθέτει και αφηγείται τις ιστορίες, την “τρομερή ομορφιά” της καταπιεσμένης και περιθωριοποιημένης μαύρης ζωής στις αρχές του 20ού αιώνα στη Νέα Υόρκη. Εκεί όπου “Μια επανάσταση σε ελάσσονα τόνο (in minor keys) ξεδιπλώθηκε στην πόλη με φορέα τις νέες μαύρες γυναίκες” ενώ μορφές αλληλεγγύης και αγάπης αναπτύχθηκαν έξω από τη σύμβαση και τον νόμο . “Πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι ο αγώνας μας για απελευθέρωση δίνεται με τη γλώσσα του φιλελευθερισμού”, σημειώνει σήμερα ο συγγραφέας και ακαδημαϊκός Fred Moten. Πώς μπορεί να είναι ζωτική και ζωογόνα, δραστική και μεταμορφική, ακριβής ως προς την αναφορά και την καταγωγή της αλλά όχι αυταρχική και αποκλείουσα η γλώσσα την οποία έχει οικειοποιηθεί βάναυσα ο γενοκτονικός, αποικιοκρατικός καπιταλισμός, η οικονομία της ελλειμματικής προσοχής και της φρενήρους αναπαράστασης; Πώς μπορεί να εκφράσει το παρά- (το δίπλα και πέρα από) το οποίο βιώνουμε, και να συνδέσει τις εναλλακτικές πολιτικές της απόλαυσης, τον θρήνο της απώλειας, τους παλιούς και νέους αγώνες για κοινωνική ισότητα και δικαιοσύνη, τις από-αναπτυξιακές, περιβαλλοντικά εστιασμένες πρακτικές κοσμοπολιτικής, τις queer προσεγγίσεις φροντίδας, τις ιθαγενείς παραδόσεις και τα αντιαποικιοκρατικά κινήματα, οικο-κοινωνικές συμμαχίες και τα αλληλέγγυα προτάγματά τους; Πώς μπορεί να δώσει δύναμη επιρροής στο καναρίνι που ειδοποιεί τον μεταλλωρύχο; Πώς μπορεί να εμπνεύσει (χωρίς να χειραγωγήσει) την επιθυμία ώστε να μην αρκείται στο πρέπον και το προτεινόμενο της θανατοπολιτικής;

Κατά κύριο λόγο η έκθεση δεσμεύεται, μέσα από την οπτική συχνότητα των έργων της, τις συναρθρώσεις, τις εμπλοκές και αντιθέσεις της, στην εξερεύνηση εναλλακτικών συγγενειών σκέψης, στην πιθανότητα ρηξικέλευθων αλλαγών και απελευθερωτικών διαφοροποιήσεων, στα είδη συλλογικής δράσης, ετοιμότητας και ριζοσπαστικής συμποιητικής που δεν εξομοιώνουν και δεν απομειώνουν τα πράγματα, στη μικρή κλίμακα που αλλάζει από τα κάτω και από μέσα τον κόσμο, στις ιστορίες καθημερινής απείθειας, αντίστασης, αγάπης, διαφυγής, ποιητικής.

Υλοποιώντας εκδοχές αυτού που έχει αναγνωριστεί ως αισθητική του σαστίσματος (aesthetics of bewilderment), η οποία φέρνει μαζί απόλαυση και διερώτηση, frictions (τριβές) όσο και fictions (μύθους), θόλωμα και διαύγεια, αισθητηριακή συμμετοχή αλλά και την απόσταση της κριτικής μυθοποιητικής (critical fabulation) της Saidiya Hartman, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης αναπνέει έναν αέρα ζωντανεμένο από την πιθανότητα της επίμονης συνάθροισης, της ατίθασης σύναξης, της αισθητικής κοινωνικότητας».

Με φορέα διοργάνωσης το MOMus, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης σχεδιάζεται με συνδιοργανωτή τη ΔΕΘ-Helexpo και εταίρους τον Δήμο Θεσσαλονίκης και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Επιμέλεια: Νάντια Αργυροπούλου | Διεύθυνση: Γιάννης Μπόλης | Project Management: Ευτυχία Πετρίδου, Σίλια Φασιανού | Οπτική ταυτότητα: studio precarity | Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός: Y2K Architects | Βοηθός επιμελήτριας: Έβελυν Ζέμπου | Διοργάνωση: MOMus–Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης | Υλοποίηση: MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης | Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-Helexpo | Εταίροι: Δήμος Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

Incognito | Θέατρο Τ

Το θεατρικό έργο “Incognito” του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, επιστρέφει για 2ο χρόνο στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Τ, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Την παράσταση “Incognito” σκηνοθετεί η Γλυκερία Καλαϊτζή.

4 ηθοποιοί ερμηνεύουν 20 χαρακτήρες και μας μιλούν, για τα μυστήρια του μυαλού και της μνήμης.

Μετά τις 30 sold-out παραστάσεις της περσινής σεζόν, το Incognito του Nick Payne επιστρέφει ανανεωμένο, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης, στο Θέατρο Τ, σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή και ξεχώρισε ως μία από τις πιο τολμηρές και απαιτητικές δουλειές της.

Το Θέατρο Τ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει για 2ο χρόνο, το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Nick Payne, Incognito, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, προσκαλώντας το κοινό της Θεσσαλονίκης σε μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που εξερευνά τα μυστήρια της ταυτότητας και της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών:

ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει, ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το θεατρικό έργο Incognito συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Γρηγόρης Φρέσκος, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου

Πληροφορίες: Το Θεατρικό Έργο “Incognito” του Νικ Πέιν στη Θεσσαλονίκη | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | 24 Οκτωβρίου – 16 Νοεμβρίου 2025 | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 854 333 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων και Προπώληση το επόμενο διάστημα

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Το θεατρικό έργο «Θελεστίνα ή η ιλαροτραγωδία του Καλλίστο και της Μελιβέ» του Φερνάντο ντε Ρόχας, επιστρέφει για 2ο χρόνο στη Θεσσαλονίκη στη σκηνή του Βασιλικού θεάτρου από το ΚΘΒΕ.

Μία ιλαροταγωδία, ένα μυθιστόρημα που γράφτηκε το 1499, όταν η Αναγέννηση έκανε τα “πρώτα της βήματα” και στη λογοτεχνία και προκαλούσε, οριακά, την Ιερά Εξέταση.

65.000 λέξεις γεμάτες σάτιρα και ποίηση από τον Φερνάντο ντε Ρόχας που αφηγείται μια συναρπαστική ερωτική ιστορία στην Ισπανία του 15ου αιώνα, την εποχή που η δεισιδαιμονία και η Ιερά Εξέταση είχαν τον πρώτο ρόλο στη ζωή των ανθρώπων.

Την παράσταση σκηνοθετεί ο Αστέριος Πελτέκης, ο οποίος επιμελήθηκε και τα κείμενα του έργου.

Στο ρόλο της Θελεστίνας η Ελισσάβετ Κωνσταντινίδου.

Η «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία «εξερευνά» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, την λαγνεία και τον έρωτα.

Με τους: Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Ταξιάρχη Χάνο, Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, Τατιάνα Μελίδου, Γιώργο Κολοβό κ.ά.

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση.

Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Η «Θελεστίνα» -όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες.

Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.

Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Στέφανος Κορκολής | Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα | Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Συνεργάτις σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά | Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση | Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή | Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud | Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρυσούλα Σαράντου\ | Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη | Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα/Β΄Θελεστίνα/Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο/Τριστάν/Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα/Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο/ Σόσια/Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα/ Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο/Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα/ Πόρνη/ Γ΄Θελεστίνα/Περαστική/ σε διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο/ Περαστικός) Χορεύτρια Έρωτας/ Πόρνη/ Περαστική: Αναστασία Κελέση Φιγκυράν: Αργυρώ Βλαχοπούλου, Ρέα Ισούα Καραδέδου, Χρυσούλα Σαράντου

Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο | Πρεμιέρα: Σάββατο 25 Οκτωβρίου 2025 | Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και ένα τέταρτο (με το διάλειμμα) | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ / Διάρκεια: 2 ώρες και ένα τέταρτο (με το διάλειμμα) / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: από 9€ – 11€ / Προπώληση Εισιτηρίων: ntng.gr – more.com – 11876 | *Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών.

Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης | Θέατρο Αυλαία

Το θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη παρουσιάζει το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Manuel Puig «Το φιλί της γυναίκας αράχνης», την Παρασκευή 24, το Σάββατο 25 και την Κυριακή 26 Οκτωβρίου 2025, για τέσσερεις μοναδικές παραστάσεις.

Μια παράσταση που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία στην Αθήνα, όπου συνεχίζει να παίζεται για τέταρτη χρονιά, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, με τους Παντελή Καναράκη και Παναγιώτη Κατσίκη.

Πρόκειται για ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως τρυφερό και παθιασμένο.

Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’,στη στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα, σ’ ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση.

Με κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον. Μια παράσταση που κοινό και κριτικοί ξεχώρισαν τα δυο προηγούμενα χρόνια.

Ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως τρυφερό και παθιασμένο.

Συντελεστές παράστασης: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Διασκευή – σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά – κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Φωτογραφίες: Θωμάς Μιχαήλος

Ερμηνεύουν: Μολίνα: Παντελής Καναράκης – Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

Πληροφορίες: «Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης» του Manuel Puig | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) 24 με 26 | Τηλ: 2310 230013 / Διάρκεια: 75 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 16€ – 18€ / Προπώληση: ticketservices.gr

Mosaïk | Metropolitan The Urban Theater

Εδώ και 30 χρόνια, ο Mourad Merzouki, από τους πρωτοπόρους του διεθνούς χιπ-χοπ χορού, μεταμορφώνει το είδος σε μια γλώσσα σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις του, αποτέλεσμα τολμηρών συναντήσεων με τη μουσική, το τσίρκο, τον εναέριο χορό ή ακόμα και το μποξ, ξεπερνούν όρια και στερεότυπα, δημιουργώντας κάθε φορά έναν νέο ποιητικό και οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Στο νέο του έργο, Mosaïk, πέντε χορευτές της Compagnie Käfig ζωντανεύουν χαρακτηριστικές στιγμές από τη διαδρομή του Merzouki, σε μια παράσταση ευέλικτη και ανοιχτή σε όλους τους χώρους – από τη σκηνή μέχρι τον δρόμο – που καλεί το κοινό να ξανασυναντήσει την ενέργεια και τη φαντασία ενός δημιουργού που έχει σημαδέψει γενιές θεατών. Το Mosaïk παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με τους: Alizée Mea Brûle, Oussama El Yousfi, Charlotte Garbin, Christophe Gellon, Hatim Laamarti

Πληροφορίες: Ημερομηνία παράστασης: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2025 | Metropolitan The Urban Theater (Αλ. Φλέμινγκ 2 & Βασ. Όλγας 65, Φάληρο, Θεσσαλονίκη)

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο. Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Η Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2025 στο Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: [email protected] | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News