Θεάματα που φέρνει ο Νοέμβριος στη Θεσσαλονίκη

Κοίτα πώς περνάει έτσι γρήγορα ο καιρός και φτάσαμε – χωρίς καλά καλά να το καταλάβουμε – στον προτελευταίο μήνα του χρόνου, με το κρύο βέβαια να μην έχει διάθεση να έρθει, αλλά με μία γλυκιά ψύχρα που σου δίνει την ώθηση να βγεις από το σπίτι.

Κάπως έτσι, για να περνάνε και πιο ωραία οι μέρες, επιλέγουμε για εσάς (αλλά και για εμάς) μερικές από τις παραστάσεις – θεάματα που έρχονται στην Θεσσαλονίκη μέσα στον Νοέμβριο, σε χώρους που ξέρουμε και αγαπάμε.

Θεατρικές και μουσικές παραστάσεις αλλά και εικαστικά που θα δούμε μέσα στον επόμενο μήνα και – γιατί όχι – να γίνουμε κι εκεί μια μεγάλη παρέα.

Εκτός Ύλης reloaded | Θέατρο Αυλαία

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι -έστω και την τελευταία στιγμή- θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης, που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής | Σκηνοθεσία/Κοστούμια/Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού | Creative Agency: GridFox

Στον κεντρικό ρόλο ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, μαζί του οι: Δημήτρης Κωνσταντινίδης, διπλή διανομή: Ελένη Θεοχάρη / Κωνσταντίνα Λάλου, Πέτρος Ζαφειρίου

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Δ.Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | 1,2,7,8,9 Νοεμβρίου | Προπώληση: ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ reloaded :: TicketServices.gr

10 Χρόνια MOYSA | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA) γιορτάζει τα δέκα χρόνια λειτουργίας της και υποδέχεται το κοινό τη 1 η Νοεμβρίου 2025, σε μια συναυλία γεμάτη ενέργεια και συναισθήματα. Μέλη της ορχήστρας συμπράττουν ως σολίστ μαζί της και ερμηνεύουν δύο εμβληματικά κονσέρτα για βιολί και βιολοντσέλο αποδεικνύοντας το ταλέντο και την καλλιτεχνική τους ποιότητα.

Την αυλαία της συναυλίας ανοίγει η Ελληνική Σουίτα για έγχορδα του νέου συνθέτη και επίσης μέλος της ορχήστρας, Θωμά Μπουλούση, σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Πρόγραμμα συναυλίας:

Θωμάς Μπουλούσης: Ελληνική Σουίτα – 5 χοροί για ορχήστρα εγχόρδων Wolfgang Amadeus Mozart: Κοντσέρτο για βιολί αρ. 3 σε σολ μείζονα, K.216 Joseph Haydn: Κοντσέρτο για βιολοντσέλο αρ. 1 σε ντο μείζονα Συντελεστές:

Μελίνα Σάββα, Σοφία Στεφανίδου, Ευάγγελος Χατζηκαπλάνης: Βιολί Ανδρέας Γκουντίμοβ, Μυρτώ Παπανικολάου, Αργύριος Κωτσής: Βιολοντσέλο MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Μεγάρου Θεσσαλονίκης Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιώργος Κουντούρης

ART | Θέατρο Τεχνών

Τι αξία έχει ένα έργο τέχνης; Και πόσο αντέχει μια φιλία μπροστά σε μια απλή… λευκή επιφάνεια; Στο πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνα Ρεζά «Art», τρεις φίλοι – ο Σερζ, ο Μαρκ και ο Ιβάν – βλέπουν τη σχέση τους να κλονίζεται όταν ο Σερζ αγοράζει έναν ακριβό πίνακα σύγχρονης τέχνης: έναν μεγάλο λευκό καμβά με μερικές γραμμές. Ο Μαρκ ξεσπάει, θεωρώντας την αγορά γελοία, ενώ ο Ιβάν προσπαθεί να μεσολαβήσει, παγιδευμένος ανάμεσα στους δύο. Η διαφωνία για την τέχνη γρήγορα ξεφεύγει. Στην πραγματικότητα δεν πρόκειται για τον πίνακα, αλλά για τα όρια της φιλίας, για την ειλικρίνεια, την αποδοχή και τη διαφορετικότητα. Μέσα από κωμικοτραγικές συγκρούσεις και απρόσμενες ανατροπές, η Ρεζά μας οδηγεί σε μια τρυφερή, αφοπλιστική και συχνά ξεκαρδιστική εξερεύνηση των ανθρώπινων σχέσεων.

Μεταφρασμένη σε πάνω από 30 γλώσσες, η υπαρξιακή κωμωδία της συγγραφέας του “Θεού της Σφαγής” από την Triple Threat Productions και το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Μετάφραση: Γιώργος Αρχιμανδρίτης | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κουρέπης | Φωτισμοί: Άγγελος Γουναράς | Σκηνογραφία: Βίκη Κίτσιου | Ενδυματολογία : Νάγια Καρπάτση

Πληροφορίες:  “ART” της Γιασμίνας Ρεζά στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Στις 31/10, 1,2,6,7,8,9/11 | Στις 21.00 | Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/art-triplethreat

The Space Is Us | Θέατρο Αμαλία

Εμπνευσμένο από την εμπειρία του rave ως σύγχρονης τελετουργίας, το The Space Is Us ξεδιπλώνεται ως μια ωμή και επιτακτική χορογραφική πράξη. Επτά σώματα επί σκηνής κινούνται ανάμεσα σε ρυθμική τάξη και αταξία, με όχημα το σώμα και καύσιμο την ανάγκη για αλλαγή. Η επιθυμία για εκτόνωση και η εμμονή στην πειθαρχία συνθέτουν ένα σύμπαν αντιθέσεων απο το οποιο ξεπηδούν εικόνες οικείες και αναπόδραστες∙ οι ατελείωτες λούπες βίας και ταλαιπωρίας που βιώνουν τα σώματά μας στην καθημερινότητα. Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, γίνονται η σκηνική φωνή μιας γενιάς που αναμετριέται με την επανάληψη και την αποτυχία, τον αποκλεισμό, την εξάντληση και την ανάγκη για συλλογική ανάσα. Το raving λειτουργεί ως κοινός τόπος συνάντησης, μια συνθήκη μέσα από την οποία τα άτομα έρχονται αντιμέτωπα με ένα κοινό τραύμα: την έλλειψη ζωτικού χώρου. Το The Space Ιs Us είναι μια κοινή κατάσταση επιβίωσης. Μια παλλόμενη απόπειρα να μεταμορφωθεί το εδώ και το τώρα.

Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αναστασία Τέη | Πρωτότυπη Μουσική: Πανάγος Κιουρκτσής | Ενδυματολογική Επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου, Μαρία Μανωλούδη

Επί σκηνής: Ραφαέλλα Ανδρεάδου, Διώνη Καλαρέτου, Γιάννης Καλπαξίδης, Μαρία Μανωλούδη, Μυρτώ Μητσοπούλου, Γιώργος Παπαγεωργίου, Γιώργος Ψωνόπουλος

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Για μία μόνο παράσταση: Δευτέρα 3 Νοεμβρίου στις 21:30 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/the-space-is-us-apo-tous-rest-in-beat/

Γιόνας Κάουφμαν | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

O σούπερ σταρ των τενόρων Jonas Kaufmann έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης πλαισιωμένος από τον βραβευμένο αρχιμουσικό Jochen Rieder και την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Πρόγραμμα Συναυλίας: Α’ Μέρος

• Bellini Εισαγωγή από την όπερα ‘Νόρμα’
• Ponchielli ‘Cielo e mar’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
• Ponchielli ‘Dance of the hours’ από την όπερα ‘Τζοκόντα’
• Bizet ‘La fleur que tu m’avais jetee’ από την όπερα ‘Κάρμεν’
• Bizet ‘Ιντερμέτζο’ από τη σουίτα αρ.1 της όπερας ‘Κάρμεν’
• Bizet ‘Danse Boheme’ από τη σουίτα αρ.2 της όπερας ‘Κάρμεν’
• Puccini ‘E lucevan le stelle’ από την όπερα ‘Τόσκα’
• Puccini ‘Ιντερμέτζο’ από την όπερα ‘Μανόν Λεσκώ’
• Giordano ‘Improvviso’ από την όπερα ‘Αντρέα Σενιέ’

Β’ Μέρος

• Lehar Εισαγωγή από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
• Lehar ‘Dein ist mein ganzes Herz’ από την οπερέτα ‘Η Γη του Χαμόγελου’
• Kalman ‘Zwei Märchenaugen’ από την οπερέτα ‘Η Πριγκίπισσα του Τσίρκου’
• Williams ‘Superman-March’ από την ταινία ‘Σούπερμαν’
• Morricone ‘E piu ti penso’ από την ταινία ‘Κάποτε στην Αμερική’
• Morricone ‘Nella fantasia’ από την ταινία ‘Η Αποστολή’
• Zimmer ‘Nelle tue mani’ από την ταινία ‘Ο Μονομάχος’

Συντελεστές: Jonas Kaufmann τενόρος | Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης | Διεύθυνση ορχήστρας Jochen Rieder

Ο Μολυβένιος Στρατιώτης | Θέατρο Αριστοτέλειον

Το θέατρο «Αριστοτέλειον» παρουσιάζει το μαγευτικό Μολυβένιο Στρατιώτη σε μια πρωτότυπη θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Αναστάση Δεληγιάννη. Θα ζωντανέψει η μαγευτική ιστορία γεμάτη μελωδίες και χορό, που θα μας οδηγήσει σε μια ιστορία γεμάτη συναισθήματα και αξίες που φωτίζουν τις γιορτινές μέρες.

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, που θα μας συντροφεύσει και θα μας ταξιδέψει μέσα στις γιορτές, εξιστορώντας μας την αγάπη, τη φιλία , τη δοτικότητα, την αλληλεγγύη.

Μια μουσικο-θεατρική εκδοχή του κλασικού παραμυθιού του Χανς Κριστιαν Άντερσεν, με ένα πολυμελή θίασο που έρχεται να δώσει την ομορφιά των γιορτών και της ελπίδας.

Ο Αναστάσης Δεληγιάννης αναζωογονεί το κλασικό παραμύθι με μια σύγχρονη μουσικοθεατρική προσέγγιση, μεταφέροντας μας στα πιο όμορφα Χριστούγεννα που έχουμε ζήσει.

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Χορογραφίες : Αναστάσιος Δεληγιάννης | Μουσική Σύνθεση: Μάριος Καραμπότης | Μουσική Διδασκαλία : Εύα Σταμάτη | Επιμέλεια Σκηνικών : Ηλίας Παπαλεξανδρίδης, Κώστας Γεράσης | Ενδυματολογία : Σοφία Χουντουμάδη | Σχεδιασμός Φωτισμών : Γιάννης Κυρατζής | Ηχοληψία: Μάνος Κόντσογλου

Διανομή: Μιχάλης Στεφανίδης, Γιώργος Μιχαλάκος, Φιλιώ Ζαγοράκη, Εριφύλη Λαζαρίδου, Γιούλη Ευθυμίου, Δημήτρης Λουιζίδης, Ελένη Τατάκη, Ματθίλδη Τσέκου, Ντορίνα Ταχιράι

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Πρεμιέρα: Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025 | 18:30 και Κυριακή 16 & 23 Νοεμβρίου 2025 | 11:30 

Ιππής meta | Καφενείο Η Πρίγκηπος

Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού. Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός• του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο• των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων• της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.

Κείμενο: Αριστοφάνης | Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης | Σκηνικά, κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης | Μουσική: Πέτρος Θεοδωρίδης | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα

Ηθοποιοί: Ιωάννης Καμπούρης | Γιάννης Μονοκρούσος |Παντελής Μπακατσέλος | Ανδρομάχη Μπάρδη | Αντιγόνη Μπάρμπα | Μιχάλης Στεφανίδης

Πληροφορίες: Καφενείο Η Πρίγκηπος (Αποστόλου Παύλου 22, Θεσσαλονίκη 546 34) | Πρεμιέρα: Δευτέρα 10 Νοεμβρίου 2025, 21:00 | Παραστάσεις: Δευτέρα 10, 17, 24 Νοεμβρίου / 1, 8, 15, 22 Δεκεμβρίου 2025 – Τρίτη 11,18, 25 Νοεμβρίου / 2, 9, 16, 23 Δεκεμβρίου 2025 | Ώρα παράστασης: 21:00 | Ώρα προσέλευσης κοινού: 20:15΄ | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6946292737

Η  Ωραία  Κοιμωμένη | Radio City Theater

Το αριστούργημα του Tchaikovsky που σφράγισε την ιστορία του κλασικού μπαλέτου, με την αξεπέραστη χορογραφία του Marius Petipa, είναι η ομορφότερη ιστορία αγάπης του κλασικού μπαλέτου, βασισμένη στην εκδοχή των Αδελφών Grimm πάνω στο παραμύθι του Charles Perrault.

Το πιο συναρπαστικό έργο αναζήτησης της αληθινής αγάπης θα ζωντανέψει πάνω στη σκηνή με τους Martina Arduino και Marco Agostino, Πρώτους Χορευτές του Balletto della Scala του Μιλάνου, ενός από τα σημαντικότερα Μπαλέτα του κόσμου!

Την Πριγκίπισσα Aurora και τον Πρίγκιπα πλαισιώνουν με μεγάλη δεξιοτεχνία οι σολίστ του διεθνώς αναγνωρισμένου City Ballet Of Sofia!

Η μαγεία της φαντασίας συναντά την ομορφιά του μπαλέτου και ο παραμυθένιος κόσμος παρουσιάζεται ολοζώντανος μπροστά μας, ντυμένος με μια μουσική γεμάτη συναίσθημα.

Πληροφορίες: Ράδιο Σίτυ (Λεωφ. Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9) | Σάββατο 22 και Κυριακή 23 Νοέμβριου  | Προπώληση εισιτήριων   www.more.com¨, Public  και στο ταμείο του Θεάτρου

9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης

Γιορτάζουμε την έναρξη της 9ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, «όλα πρέπει να αλλάξουν. ΡΝΣ9», που διοργανώνει και υλοποιεί το MOMus, με μια σειρά δημόσιων εκδηλώσεων και καλλιτεχνικών συνευρέσεων-νύξεων, για όσα εκτυλιχθούν στην πολύτροπη πορεία της Μπιενάλε 9 προς την κύρια έκφανσή της τον Μάιο-Ιούνιο-Ιούλιο του 2026.

Η αρχή γίνεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης με την έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» με έργα των Ben Rivers, Errands group, Κώστα Σφήκα, σε συνδιοργάνωση με το 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, και συνεχίζεται στα Περίπτερα 2 & 3 στη ΔΕΘ-HELEXPO με ένα line up εργαστηρίων, ανιεράρχητες προβολές, χορευτικές αλληλεπιδράσεις, ζωντανή μουσική και ένα μεγάλο πάρτι.

Η έκθεση «Ανατροπή (η επιστημονική φαντασία σαν αλλαγή)» συμπληρώνεται από την τελετουργική σύγχυση εργαστηρίων, προβολών, performance και μουσικών live, μια ανιεράρχητη μίξη που (θα) διατρέχει συνολικά αυτή την Μπιενάλε, στην προσπάθειά της να δοκιμάσει ανάμεσα σε άλλα το ενδεχόμενο της κριτικής μυθοποιητικής (critical fabulation), όπως εμπεδώνεται στο έργο της Saidiya Hartman, ή την πιθανότητα του πράττειν της σπουδής (the doing of the study) και την επαναστατική προοπτική του παίζειν στις διαφορετικές μορφές του. Η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης πραγματοποιείται σε επιμέλεια της ανεξάρτητης επιμελήτριας και ιστορικού τέχνης Νάντιας Αργυροπούλου. Η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (ΕΣΠΑ – Πρόγραμμα «Κεντρική Μακεδονία»).

MOMus–Πειραματικό Κέντρο Τεχνών | www.thessalonikibiennale.com

1984 | Θέατρο Αυλαία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.

Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ (Δ.Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη) | 14 – 30 Νοεμβρίου 2025 | Προπώληση: More.com

ΟΝ | Θέατρο Αμαλία

Ένα one-woman show που ορίζει το κενό σαν υπαρκτό τόπο: χώρος να κατοικηθεί με σώμα, φωνή, ήχο, τραγούδι. Η Νικολέτα Ξεναρίου, σε συνεργασία με την Ηλιάνα Καλαδάμη, στρώνει ένα μικροσύμπαν από φιλοσοφικές αναφορές, προσωπικές μνήμες, χιούμορ και επαναλαμβανόμενες χειρονομίες. Ένα μικρόφωνο γίνεται εργαλείο εξομολόγησης, ενώ η σκηνή θυμίζει εργαστήριο που γεμίζει με περιστροφές, χιούμορ, δυτική σκέψη, ένα δάσκαλο του Ζεν, ένα απόγευμα της νιότης, ησυχία, Χάιντεγκερ, χιόνι, απουσία, χορό, φως και Μπέκετ. Το έργο μιλά για το να λερώνεις τα χέρια σου για να υπάρξεις· να κάνεις κύκλους, να σκοντάφτεις, να φωτίζεις. Αν αγαπάς τις performance που είναι πιο κοντά στη μουσική παρτιτούρα παρά στο κλασικό αφήγημα, το ΟΝ προσφέρει καθαρή ενέργεια και λεπτές μετατοπίσεις. Μια συμπυκνωμένη εμπειρία που αφήνει τα ερωτήματα ανοιχτά — και το βλέμμα ήσυχο.

Σύλληψη | Ερμηνεία: Νικολέτα Ξεναρίου | Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Ηλιάνα Καλαδάμη | Δραματουργική σύνθεση: Ηλιάνα Καλαδάμη | Νικολέτα Ξεναρίου

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Παραστάσεις: Τρίτη 4 και Τρίτη 11 Νοεμβρίου, στις 21:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/on-tis-ilianas-kaladami

RUNWAY | Θέατρο Αμαλία

Ένα σόλο πάνω σε κυλιόμενο διάδρομο – ανάμεσα σε χορό, περφόρμανς και αγώνα ταχύτητας. Η Χριστιάνα Κοσιάρη μετατρέπει τους βηματισμούς της πασαρέλας (European, New York, Dramatic Catwalks, κ.α) σε γκροτέσκο λεξικό κίνησης. Τα catwalks παραλλάσσονται σε μια μορφή silly walks, καθώς η ερμηνεύτρια βαδίζει, τρέχει, σκοντάφτει, βάφεται, φτιάχνει τα μαλλιά της, παραπατάει στα τακούνια της και επανισορροπεί σε έναν αγώνα ταχύτητας και αντίστασης ενάντια στην τυποποίηση και την ημερομηνία λήξης. Ο διάδρομος γίνεται σύμβολο: εργαλείο ομορφιάς και ευεξίας αλλά και υπαρξιακή φυλακή, όργανο βασανιστηρίου, ιμάντας παραγωγής. Το Runway, με παραστάσεις από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έως τη Νέα Υόρκη, έρχεται σαν πυκνό σχόλιο για τα πρότυπα ομορφιάς. Αν αναζητάς σωματικότητα με χιούμορ και οξύτητα, εδώ θα δεις μια καλλιτέχνιδα να τιθασεύει τον χρόνο – και να τον ξεγελά.

Χορογράφος & Ερμηνεύτρια: Χριστιάνα Κοσιάρη | Δραματουργός: Δήμητρα Μητροπούλου | Βοηθός Χορογράφου: Κατερίνα Φώτη | Μουσική Σύνθεση & Ερμηνεία: Jan Van Angelopoulos | Επιμέλεια Σκηνογραφίας: Ευαγγελία Θεριανού | Ενδυματολογία: 2WO+1NE=2

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη) | Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση | Για μία μόνο παράσταση: Δευτέρα 24 Νοεμβρίου στις 21:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/runway

Cats του Andrew Lloyd Webber | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το πολυβραβευμένο και παγκοσμίως αγαπημένο μιούζικαλ του Andrew Lloyd Webber Cats, επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η σπουδαία παραγωγή θα επισκεφθεί τη Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό της Βόρειας Ελλάδας να ζήσουν το μαγικό ταξίδι του Cats.

Βασισμένο στην ποιητική συλλογή του T.S. Eliot «Το Βιβλίο των Πρακτικών Γατών του Γέρου Πόσουμ», το Cats χαρακτηρίστηκε από το Daily Express ως «πρωτοποριακό», προσφέροντας ένα μοναδικό μείγμα μουσικής, χορού και ποίησης.

Κάθε χρόνο, τη νύχτα του Τζέλικλ Μπαλ, οι Γάτες Τζέλικλ συγκεντρώνονται για να επιλεγεί – από τον σοφό Old Deuteronomy – η γάτα που θα ξαναγεννηθεί σε μια νέα ζωή στο Heaviside Layer.

Το Cats παραμένει η παράσταση με τη μεγαλύτερη σε διάρκεια περιοδεία στις ΗΠΑ –ένα ακόμα ακαταμάχητο ρεκόρ.

Συνολικά, υπολογίζεται ότι οι εισπράξεις των εισιτηρίων του Cats από το 1981 ξεπερνούν το ένα δισεκατομμύριο ευρώ!

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Τετάρτη 12 – Κυριακή 16 Νοεμβρίου 2025 | Τηλέφωνο: 2310 895 800 – Email: info@tch.gr / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 40€ / Προπώληση: Εκδοτήρια Μεγάρου και More.com

Πολυξένη | Βασιλικό Θέατρο

«Πολυξένη», το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου μια παράσταση που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου. Ένα έργο που αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου, Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου

Παίζουν: Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Λίλα Βλαχοπούλου (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ) | Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι (πινέλο)

Πληροφορίες: ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο | Πρεμιέρα: 2|11|2025 – Έναρξη για σχολεία από 4 Νοεμβρίου | Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00 | Προπώληση: ntng.gr | more.com

Ένας Αιώνας Μίμης Πλέσσας | Ράδιο Σίτυ

Στη Θεσσαλονίκη, θα πραγματοποιηθεί ένα μεγάλο αφιέρωμα στο έργο και στη λαμπρή καριέρα του σπουδαίου μουσικοσυνθέτη Μίμη Πλέσσα, που θα παρουσιαστεί στο Ράδιο Σίτυ, τη Δευτέρα 24 Νοεμβρίου 2025, μαζί με σημαντικούς τραγουδιστές που υπήρξαν συνεργάτες του μαέστρου και ερμηνεύουν πάντα το πολυποίκιλο ρεπερτόριό του, αλλά και νεότερους ερμηνευτές που έχουν ξεχωρίσει και δώσει το στίγμα τους στην ελληνική μουσική.

Προσωπικότητα με πολλές ιδιότητες – συνθέτης, μαέστρος πιανίστας, ο Μίμης Πλέσσας που έφυγε από κοντά μας το 2024, λίγες μέρες πριν συμπληρώσει τα 100 του χρόνια, αγαπήθηκε και θα συνεχίζει να αγαπιέται για τη συγκίνηση που προσφέρουν τα τραγούδια του, που καθόρισαν την Ελληνική Μουσική Σκηνή του περασμένου αιώνα.

Πέντε εξαιρετικοί ερμηνευτές, ο Δημήτρης Μπάσης, η Σοφία Μανουσάκη, η Νεφέλη Φασούλη, η Εύη Σιαμαντά και ο Σπύρος Κλείσσας, θα μας χαρίσουν μια συναυλία γεμάτη από τις μεγάλες επιτυχίες που σφράγισαν ήδη 3 γενιές ακροατών και θεατών και, αποτελούν μέρος των αναμνήσεων μιας ζωής.

stΕΛΛΑΣ travel | Alte Fablon

Ο Πολυχώρος Τέχνης Alte Fablon, τον Νοέμβριο, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ανοίγει τις πόρτες του σε ένα σουρεαλιστικό θεατρικό ταξίδι.

Η Εύη Τζώρτζη επί σκηνής και ο Ευθύμης Παππάς ως παρουσιαστής μέσω video, μας οδηγούν σε έναν κόσμο, που αιωρείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, ανάμεσα στις λαϊκές πίστες και τα ποιήματα, ρίχνοντας παράλληλα μια κλεφτή ματιά στην Ελλάδα των τελευταίων δεκαετιών.

Η Στέλλα, πάντα ανάμεσα σε ζωή και θάνατο, μοιραία για όσους την αγάπησαν, στην τελευταία της εμφάνιση-εξομολόγηση, τραγουδάει, απαγγέλλει, ταξιδεύει μέσα από την οθόνη του μυαλού της, σαν μέσα σε ένα όνειρο, σε όλη της τη ζωή. Μια ζωή βιωμένη ως καθρέφτη της κινηματογραφικής “Στέλλας” του Κακογιάννη, μια ζωή ενσωματωμένη στην κοινωνικοπολιτική πορεία της Ελλάδας από την μεταπολίτευση μέχρι σήμερα.

Κείμενο: Γλυκερία Μπασδέκη | Προσθήκες κειμένου: Εύη Τζώρτζη | Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Ευανθία Σωφρονίδου – Εύη Τζώρτζη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Γιώργος Χούχος

Παρουσιαστής μέσω video: Ευθύμης Παππάς | Επί σκηνής: Εύη Τζώρτζη

Πληροφορίες: Πολυχώρος Τέχνης AlteFablon | Από 07 Νοεμβρίου έως 30 Νοεμβρίου 2025 – Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή 19:15 | Απαραίτητη κράτηση λόγω περιορισμένων θέσεων | Φιλίππου 71 & Χριστοπούλου Ι Θεσσαλονίκη 54635 | Τηλ: 2314014430 | Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://shorturl.at/2KNfE

Πλαστελίνη | Θέατρο Αυλαία

Ο Στέλιος Βραχνής σκηνοθετεί το συνταρακτικό και πολυβραβευμένο έργο του Vassily Sigarev, «Πλαστελίνη» με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών και μουσικών. Το σκληρό και ποιητικό κείμενο της Νέας Ρωσικής Δραματουργίας, σε μετάφραση Γιώργου Κουτλή κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 17 Νοεμβρίου στο Θέατρο Αυλαία από την Εταιρεία Θεάτρου Πρόταση.

Γραμμένη το 2001, όταν ο συγγραφέας ήταν μόλις 23 ετών, η Πλαστελίνη αποτελεί ένα αυτοβιογραφικό δράμα ενηλικίωσης μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Σε μια ανώνυμη, βιομηχανική επαρχιακή πόλη των Ουραλίων, ο Μαξίμ—ένα 14χρονο αγόρι που ζει με τη γιαγιά του—μεγαλώνει μέσα σε ένα περιβάλλον σκληρότητας, προσπαθώντας να παραμείνει ζωντανός σ’ έναν κόσμο που σιγά-σιγά διαλύεται γύρω του. Ο χαμός του αγαπημένου του φίλου, ο σχολικός εξευτελισμός και μια παγίδα που κλιμακώνεται σε βία, τον σημαδεύουν βαθιά. Τις νύχτες, η μόνη του διέξοδος είναι το δωμάτιό του, όπου εκτονώνεται απροσποίητος μέσα από την τέχνη, δίνοντας τη δική του μάχη ενάντια σε ό,τι ζει. Με ωμό ρεαλισμό και τρυφερό βλέμμα, ο Sigarev υπογράφει ένα εμβληματικό σύγχρονο έργο για μια γενιά που δεν πρόλαβε να μιλήσει και ένα θεατρικό χρονικό για την πτώση από την αθωότητα.

Συγγραφέας: Βασίλι Σιγκαρέφ | Μετάφραση: Γιώργος Κουτλής | Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Μαγιοπούλου | Μουσική σύνθεση: Θωμάς Λαζάρου

Ερμηνεύου οι: Βασίλης Βασιλείου, Φιλίππα Καραμολέγκου, Κορνηλία Προκοπίου, Δήμητρα Κούρτη, Απόστολος Λινάρδος, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης

Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη | Ημέρες & ώρες: Δευτέρα 17, Τρίτη 18, Τετάρτη 19 Νοεμβρίου – ώρα 21:00 | Διάρκεια: 75’ | Εισιτήρια: 20€ Ζώνη Α – Κεντρική Σκηνή | 18€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ) | Προπώληση: Ταμείο θεάτρου Αυλαία, Enola bar και στο more.com

Άλκηστις Πρωτοψάλτη – Με Επίσημο Ένδυμα in Red | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το Κέντρο Πολιτισμού Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας παρουσιάζει τη σπουδαία ερμηνεύτρια Άλκηστις Πρωτοψάλτη, την Πέμπτη 27 και την Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με τη συνοδεία της Συμφωνικής Ορχήστρας Δήμου Θεσσαλονίκης, σε μια διπλή, μουσική γιορτή In Red.

Φέτος, το «Επίσημο Ένδυμα» θα φορέσει η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η οποία ανεβαίνει στη σκηνή ως η πρώτη κυρία του θεσμού. Με επίσημη τουαλέτα, συμφωνικούς ήχους και τραγούδια που άφησαν εποχή, θα ντύσει δύο μοναδικές βραδιές με πάθος, λάμψη και συγκίνηση – στο χρώμα του κόκκινου.

Το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης θα ντυθεί και αυτό στα κόκκινα δημιουργώντας την ατμόσφαιρα μιας μεγάλης γιορτής.

*Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (25ης Μαρτίου και Παραλία, Θεσσαλονίκη) | Πέμπτη 27 και Παρασκευή 28 Νοεμβρίου 2025 | Πληροφορίες : www.kepo.gr ΤΗΛ : 2310602599 / Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 20€ / Προπώληση: More.com by viva- φυσικά σημεία προπώλησης WIND, Public, Media Markt