Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 05/05 έως 11/05
Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!
Μικρές θεατρικές εξορμήσεις στην θεατρική νύχτα της Θεσσαλονίκης! Ενώ μπήκε ο Μάιος και όλα γύρω φαίνεται να μετρούν αντίστροφα για το πρόγραμμα του καλοκαιριού και τα ανοιχτά θέατρα της πόλης, η σεζόν ακόμα καλά κρατεί! Γι’ αυτό και θα δείτε εξαιρετικές θεατρικές δουλειές κι αυτή την εβδομάδα!
Το μόνο που μένει, είναι να κανονίσετε και τη διαδρομή σας με το UberTaxi — για μια άνετη και ξεκούραστη μετακίνηση από και προς τις θεατρικές σκηνές της πόλης.
ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
UFO | Μικρή Σκηνή
Το θεατρικό έργο “UFO” του Ivan Vyrypaev, μετά την επιτυχημένη πανελλήνια πρεμιέρα του στη Θεσσαλονίκη τον Ιανουάριο του 2025, από την ομάδα «Άνθρωπος στη Θάλασσα» και σε σκηνοθεσία της Κλαίρης Χριστοπούλου, επιστρέφει στη Μικρή Σκηνή για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
“Φυσικά κανένας δεν με πιστεύει, αυτό είναι σαφές. Όταν λέω πως είχα επαφή με εξωγήινη ζωή, όλοι καταλαβαίνετε για τι με περνάνε.” Το “UFO” είναι μια ευφυής και συγκινητική σύνθεση μαρτυριών ανθρώπων που ισχυρίζονται πως έχουν έρθει σε επαφή με εξωγήινα όντα. Μέσα από τις αφηγήσεις τους, το έργο αναδεικνύει θεμελιώδη ερωτήματα για την ύπαρξη, την πίστη, την αγάπη και την ανθρώπινη ανάγκη να βρει νόημα στο ανεξήγητο. Ο Ivan Vyrypaev, με αφοπλιστική ειλικρίνεια και χιούμορ, μας φέρνει αντιμέτωπους με το αόρατο που – τελικά – ίσως είναι πιο πραγματικό από την ίδια την καθημερινότητά μας.
Άνθρωποι από κάθε γωνιά του κόσμου. Άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους, που δεν συνδέονται με κανέναν προφανή τρόπο, εκτός από μια επαφή με μια εξωγήινη μορφή ζωής. Καθένας καταθέτει τη δική του μαρτυρία για μια συνάντηση με το Άγνωστο. Απρόσμενες αφηγήσεις. Εσωτερικά τοπία που ραγίζουν. Εμπειρίες οριακές, που ανατρέπουν την κοσμοαντίληψη των προσώπων και επανακαθορίζουν τη ζωή τους. Τι είναι αληθινό και τι επινοημένο; Και, τελικά, έχει σημασία;
Με το “UFO”, o πολυβραβευμένος συγγραφέας Ivan Vyrypaev καταθέτει ένα έργο που, συνδυάζοντας χιούμορ και ευαισθησία, μάς αναγκάζει να κοιτάξουμε κατάματα τους φόβους και τις προκαταλήψεις μας, διευρύνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα και καθησυχάζει τις μεταφυσικές αγωνίες μας. Η παράσταση χρησιμοποιεί προβολές, ζωντανή κάμερα και μουσική, διαταράσσει τα όρια του πραγματικού και του θεατρικού, προσφέροντας μία μοναδική εμπειρία θέασης
Συντελεστές: Συγγραφέας: Ivan Vyrypaev | Μετάφραση: Αικατερίνη Κανδυλίδου | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Κλαίρη Χριστοπούλου | Σκηνικά – Κοστούμια – Βίντεο: Γιάννης Κατρανίτσας | Μουσική: Ανδρέας Ασημακόπουλος | Μίξη-Ηχητική επεξεργασία: Mass Room Studio | Επιμέλεια κίνησης: Δέσποινα Καπουλίτσα | Γραφιστικές Εφαρμογές: Φωτεινή Φιλοξενίδου | Φωτογραφίες: Γιώργος Τουμανίδης | Οργάνωση – Επικοινωνία: Απόστολος Λιάπης | Παραγωγή: Άνθρωπος στη Θάλασσα ΑΜΚΕ
ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ: Ανδρέας Ασημακόπουλος, Αρετή Μακρολειβαδίτη, Μάριος Μεβουλιώτης, Κλαίρη Χριστοπούλου
*ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ (Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη 544 5) | Τηλ.: 694 450 3542 | Ημέρες & ώρα παραστάσεων: 5, 6, 7, 8 και 12, 13, 14, 15 Μαϊου 2025 στις 21:15 | 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό Εισιτήριο:14€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 12€ ( Άνω των 65 / Πολυτέκνων / Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑΜΕΑ ) – Ατέλειες: 10€| Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ufo-sti-mikri-skini
Το αμάρτημα της μητρός μου | Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί το έργο «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεώργιου Βιζυηνού σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου μόνο για τρεις παραστάσεις στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 9, 10 και 11 Μαΐου.
Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς για πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία ανοίγεται ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.
Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;
Ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή – Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.
Οι συντελεστές: Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος | Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου | Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης | Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού | Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού | Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου | Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου | Video: Θάνος Μαργαρίτης | Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics | Παραγωγή: Phronesis (AΜKE)
*Παρασκευή 9 ,Σάββατο 10 & Κυριακή 11 Μαϊου 2025 στις 9.00μ.μ. στο Μικρό θέατρο της Μονής Λαζαριστών | Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 14€ – Μειωμένο: 12€ | Διάρκεια παράστασης :85λεπτά | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ
Η ΠΟΛΗ ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα | ArtBox Fargani
Μετά από δύο επιτυχημένες σεζόν στην Αθήνα, η πολιτική κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη, «Η πόλη ή πώς να κοιμηθείτε ήσυχα», έρχεται να «ξυπνήσει» τη Θεσσαλονίκη για 4 παραστάσεις, από τις 5 έως τις 13 Μαΐου στο Artbox Fargani Theater.
Η μαύρη κωμωδία του Παναγιώτη Γκιζώτη είναι μια πρωτότυπη δραματουργία που συνομιλεί με το έργο του Γάλλου Φρεντερίκ Σόνταγκ, «Υπό Έλεγχο», το οποίο περιγράφει μια δυστοπική κοινωνία του μέλλοντος όπου όλοι και όλα παρακολουθούνται και ελέγχονται. Αντλώντας έμπνευση από τη σύγχρονη πόλη και αναδεικνύοντας στιγμές του καθημερινού της βίου, το έργο του Γκιζώτη εστιάζει στους πολίτες: πολίτες που ανησυχούν, εφησυχάζουν, επιτηρούν, ερωτεύονται και ακροβατούν ανάμεσα στην απόλυτη τρέλα και την πλήρη διαύγεια, ξεπροβάλλουν από τα στενά της πόλης επιχειρώντας να αρθρώσουν λόγο και να ακουστούν μέσα από τους αποπνικτικούς μηχανισμούς της.
Μια πόλη με τα όμορφα και καθαρά σοκάκια της, τις πολυσύχναστες λεωφόρους της, τα ζεστά διαμερίσματα με τους φιλήσυχους κατοίκους. Από την ταράτσα μιας πολυκατοικίας, όλα αυτά φαντάζουν τόσο απλά, τόσο μακρινά, τόσο ήσυχα. Όταν, όμως, ένας άνθρωπος παίρνει στα χέρια του μια κάμερα, το άλλοτε μακρινό έρχεται κοντά, οι καθημερινές δράσεις αποκτούν άλλη υπόσταση, η ιδιωτικότητα καταλύεται. Τι συμβαίνει σε μια πόλη όπου τα πάντα βλέπονται και ακούγονται;
Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης | Δραματουργία: Παναγιώτης Γκιζώτης, Μαρίνος Ευτυχίου | Μουσική: Δημήτρης Ροΐδης | Βίντεο – Φωτογραφίες: Γιάννης Παπαγεωργίου | Σκηνογραφία: Μαίρη Βασιλάκη | Κοστούμια: Στέβη Παχή Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Ευτυχίου | Γραφιστικά – Social media: Άννα Σερμάκη | Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου
Παίζουν: Μαρία Καραγκιοζίδου, Δημήτρης Ροΐδης, Γιώργος Χιώτης – Εμφανίζονται στο βίντεο: Μανώλης Μαυροματάκης, Άρης Μπαλής, Γκαλ Ρομπίσα, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Αγγελίνα Τερσενίδου, Αγγελική Τόμπρου
*Artbox Fargani, Αγίου Παντελεήμονος 10, 546 35, Θεσσαλονίκη (τηλέφωνο επικοινωνίας: 2310 208 007) | Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 5 έως 13 Μαΐου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών & ΑμεΑ | 10€ ανέργων & ατέλειες | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-poli-i-pos-na-koimitheite-isyxa-1/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Το Κορίτσι μέσα στο Σπίτι | Ζώγια (Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια)
Ο θρυλικός ερωτικός μονόλογος της Μαρίας Ράπτη ερμηνευμένος αριστοτεχνικά από τη σκηνοθέτη και ηθοποιό Βαρβάρα Δουμανίδου, ανεβαίνει για 9η χρονιά στη Θεσσαλονίκη, αυτή τη φορά στη Ζώγια (Βιβλίο, Τσάι και Συμπάθεια)
«Και τώρα θα μείνω για πάντα εδώ. Σε αυτό το σπίτι. Ελπίζω μόνο πως κάποτε θα πέσει και θα με θάψει στα συντρίμμια του και θα ησυχάσω. Όταν συμβεί αυτό, σας παρακαλώ να μη με μετακινήσετε. Μην πειράξετε τίποτα, ούτε το παραμικρό κομματάκι σκόνης. Αφήστε με έτσι, με το σπίτι πάνω μου και ξεχάστε με, ξεχάστε με για πάντα… Κι αν ποτέ δείτε εκείνον, αν κάποτε, σε κάποιο παράξενο μέρος συναντήσετε εκείνον που έχει το σημάδι απ’ το αστέρι, να του πείτε πως εγώ είμαι εδώ, στο σπίτι μας.
Να του πείτε πως προσπαθώ να τον φτάσω αλλά δεν μπορώ να τον βρω, γιατί έχω παγιδευτεί κάπου ενδιάμεσα και δεν ξέρω που ακριβώς είμαι… Να του πείτε ότι ποτίζω τον έρωτα, όπως εκείνος πότιζε κάποτε το γιασεμί μας κι ότι τον ποτίζω με το αίμα μου. Και να του πείτε ότι θα τον βρω, ότι κάποια στιγμή θα τον ξαναβρώ. Και ότι τότε θα έχω έτοιμο το τσάι γιασεμί και τον πόθο που ζέσταινε κάποτε το χιόνι… Κι έναν θάνατο για μπορεί να με αγαπάει για πάντα… Για περισσότερο κι από όσο ζουν τα αστέρια.»
Συντελεστές: Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου | Κείμενο: Μαρία Ράπτη | Κορίτσι: Βαρβάρα Δουμανίδου | Αγόρι: Δημήτρης Βασιλειάδης | Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Βασιλειάδης | Σκηνικά αντικείμενα: Ανθοπωλείο «Μη Με Λησμόνει» | Σχεδιασμός κοστουμιού: Κατερίνα Αμπρικίδου | Κατασκευή κοστουμιού: Αννίκα Καλαϊτζίδου | Αφίσα: Φωτεινή Φιλοξενίδου | Φωτογραφίες: Λάμπρος Καζάν | Προωθητικό video: Τόμης Βρακάς | Μουσική προωθητικού video: Σταύρος Σταυρίδης
*Δευτέρα 5 και Τρίτη 6 Μαϊου στη «Ζώγια» Καφέ, Τσάι και Συμπάθεια, | Ωρα προσέλευσης 21:00 – Ώρα έναρξης: 21:30 | Αλεξάνδρου Σβώλου 54 Θεσσαλονίκη τηλέφωνο 2310 243459 | Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας ο αριθμός των θεατών δεν ξεπερνά τα 75 άτομα. | Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 243459 | Γενική είσοδος: 10 ευρώ | Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/to-koritsi-mesa-sto-spiti/?lang=el | Mετά την αγορά του εισιτηρίου, είναι απαραίτητο να καλέσετε στο 2310 243459 (Ζώγια Βιβλίο Τσάι και Συμπάθεια) για την κράτηση της θέσης σας | Η παράσταση είναι διαδραστική
Το Τραγούδι του Μπαλ | Αποθήκη Δ’ (Λιμάνι Θεσσαλονίκης)
Ήταν μια υπέροχη Άνοιξη, ήταν μια μεγάλη Άνοιξη. Εγώ φυσικά δεν είχα ιδέα. Θα το καταλάβαινα πολύ αργότερα, όταν από τη ζωή μου θα έλειπαν όλα εκείνα που, εκείνη την Άνοιξη, γεύτηκα και ονειρεύτηκα και μέσα μου γέννησαν εκείνη την αίσθηση που τώρα μπορώ πλέον καθαρά να την ονομάσω: Ζωή.
Τέσσερα πρόσωπα σε μια αίθουσα σινεμά. Παρακολουθούν μια ταινία και σύντομα παίρνουν θέση κάτω απ’ το θαμπό φως της μεγάλης οθόνης για να μας αφηγηθούν μια ιστορία. Τέσσερις μικρές, ήσυχες ιστορίες για την επήρεια των ονείρων, την απώλεια της αθωότητας, την δύναμη των πόλεων και την πίστη στην ομορφιά.
Τι θα γινόταν αν σε ένα σινεμά, βλέποντας μια ταινία, σηκωνόμασταν και αφηγούμασταν παράλληλα μια ιστορία κι εμείς; Πώς μπορούν να συνυπάρξουν η δύναμη της μεγάλης οθόνης με την ζωντάνια των μικρών ανθρώπων; Οι άνθρωποι όταν θέλουν να ξεχάσουν ή να θυμηθούν πηγαίνουν στο θέατρο ή στο σινεμά.
Τα πρόσωπα του έργου περιπλανιούνται στα όνειρά τους, στην παιδική τους ηλικία, σε πόλεις που συνεχώς μεταμορφώνονται άλλοτε σε εφιαλτικούς λαβυρίνθους και άλλοτε σε οάσεις συλλογικής ελευθερίας. Ένα έργο για την ψυχοτρόπο επίδραση της μουσικής, που μπορεί να μετατρέψει μια βόλτα σε ταξίδι.
«Το τραγούδι» μοναχικών ανθρώπων, αποτυχημένων rockstar, εξαντλημένων εφήβων που μεγάλωσαν, παιδιών που κατοίκησαν φανταστικούς κόσμους.
Η σιωπή δεν είναι κάτι τόσο ρομαντικό όσο φαντάζονται κάποιοι. Όταν περιμένεις απάντηση απ’ τη σιωπή μπορεί να ακούσεις αυτό που δεν σου αρέσει. Τον ήχο ενός κόσμου που δυσκολεύει.
Συντελεστές: Κείμενο: Φλέρος | Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελλίδης | Διεύθυνση Φωτογραφίας, Μοντάζ, Γραφιστική επιμέλεια: Νίκος Μαυρομάτης | Μουσική: Γιάννης Ντεμογιάννης | Κοστούμια: Ερνέστα Χατζηλεμονίδου | Παραγωγή: Librart Performing Αrts Ensemble | Εκτέλεση παραγωγής και επικοινωνίας: Μαριάννα Ράντου
Επί σκηνής: Χαρά Γιώτα, Βασίλης Μπόγδανος, Ελίνα Τσιορμπατζή, Γιώργος Χριστοφορίδης
*Στα πλαίσια της φετινής Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2025 | Αποθήκη Δ’, λιμάνι Θεσσαλονίκης | Ημερομηνίες: 6,7 Μαΐου | Ώρα παραστάσεων: 21:00 | Είσοδος: 10€ Γενική Είσοδος | https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-tragoudi-tou-bal/ | Πληροφορίες: 6986614274
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ
Στρακαστρούκες | Θέατρο Αυλαία
Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.
Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.
Συντελεστές: Κείμενο – Ερμηνεία – Τραγούδια : Δημήτρης Σαμόλης | Σκηνοθεσία : Μάριος Κακουλλής | Σκηνικά – Κοστούμια : Λουκάς Μπάκας | Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία : Στέφανος Δρουσιώτης | Μουσική: ECATI | Βοηθός σκηνοθέτη : Δανάη – Αρσενία Φιλίδου | Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή | Graphic design : Μιχάλης Δέμελης
*Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136) | Παραστάσεις: 5-6-7 Μαΐου | Διάρκεια: 70 λεπτά | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/strakastroukes-theatro-aylaia/
Η Καρδιά του Σκύλου | Αριστοτέλειον θέατρο
Μετά από δύο συνεχόμενες sold out σεζόν και πληθώρα θεατρικών βραβείων, η “Καρδιά του Σκύλου” της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη θα χτυπάει δυνατά από τις 25 Απριλίου στο Αριστοτέλειον Θέατρο και θα μεταδίδει τον παλμό της σε όλη τη Θεσσαλονίκη.
Στην «Καρδιά του Σκύλου» η Έφη Μπίρμπα πραγματοποιεί μία νέα πυρηνική εικονοκλαστική ανάγνωση του εμβληματικού έργου του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και μας προσκαλεί να κοιτάξουμε γύρω μας με άλλα “μάτια”, να σκεφτούμε κριτικά και να αναρωτηθούμε για τον κόσμο που θέλουμε να ζούμε.
Η “Καρδιά του Σκύλου” είναι ένα από τα πιο γνωστά και αναγνωρίσιμα έργα του Ρώσου συγγραφέα Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Γραμμένη το 1925, αυτή η σπονδυλωτή νουβέλα – δε δημοσιεύτηκε στη Σοβιετική Ένωση μέχρι το 1987 λόγω λογοκρισίας- αποτελεί μια καυστική σάτιρα της σοβιετικής κοινωνίας και μια βαθιά διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης.
Πρόκειται για ένα ευφυές μείγμα σατιρικής και φιλοσοφικής λογοτεχνίας που ακροβατεί στα όρια της επιστημονικής φαντασίας και του ρεαλισμού, θίγει θέματα που αφορούν τη φύση και την ατομική ταυτότητα και εγείρει ερωτήματα για τις συνέπειες των κοινωνικών πιέσεων και της επιστήμης.
Η πλοκή του έργου περιστρέφεται γύρω από ένα επιστημονικό πείραμα που έχει ως στόχο να μεταμορφώσει έναν αδέσποτο σκύλο σε άνθρωπο. Ο Ρώσος καθηγητής Πρεομπραζένσκι, ένας αριστοκράτης επιστήμονας, επιχειρεί αυτή την τολμηρή διαδικασία, αλλά τα αποτελέσματα είναι απρόβλεπτα. Το πείραμα δεν έχει την αναμενόμενη έκβαση, καθώς ο σκύλος Σάρικ μετατρέπεται σταδιακά σε άνθρωπο αγροίκο που διαλύει τη γαλήνη της καθημερινότητας και θέτει σε κίνδυνο την κοινωνική θέση και την επιστημονική υπόσταση του δημιουργού του αντικατοπτρίζοντας τα χειρότερα χαρακτηριστικά της “νέας” κοινωνίας.
Σκηνοθεσία-Δραματουργία-Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα | Μετάφραση: Ελένη Μπακοπούλου | Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης | Μουσική σύνθεση-επιμέλεια ήχου: Vangelino Currentzis | Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης | Σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα | Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους | Κινηματογράφηση, video projection, VFX: Γρηγόρης Πανόπουλος | Καλλιτεχνική συνεργάτις σκηνογραφίας: Βάσια Λύρη | Καλλιτεχνικός συνεργάτης ενδυματολογίας: Αλέξανδρος Γαρνάβος | Σύμβουλος ήχου-sound design: Γιώργος Μυζήθρας | Special effects (SFX): Αλέξανδρος Λόγγος | Κομμώσεις: Lemon Poppy Seed | Ειδικές κατασκευές: Λευτέρης Γκόντας | Teaser-trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος – @makeyourownfilms
Ερμηνευτές: Άρης Σερβετάλης, Αργύρης Πανταζάρας, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μιχάλης Θεοφάνους, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Σπύρος Δέτσικας
*Θέατρο Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη 546 21) – Τηλέφωνο: 231 026 2051 | Από 25 Απριλίου | Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 και 21:00, Κυριακή 20:00 | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 25€ – Β Ζώνη 20€ – Β Ζώνη 18€ φοιτητικό, ΑΜΕΑ, ανέργων, άνω 65 ετών | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kardia-tou-skylou-sto-aristoteleion/
Μαιευτήριο | Θέατρο Τ
Το πολυσυζητημένο πολιτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη, μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού με απανωτές sold-out παραστάσεις, επέστρεψε – πιο επίκαιρο από ποτέ – για να προβληματίσει και να ξεβολέψει ακόμα μία φορά. Η καθηλωτική δυστοπική αλληγορία σκηνοθετημένη από τον Στέλιο Βραχνή εξερευνά τον πόνο μιας ολόκληρης γενιάς και φέρνει στο φως το παράλογο μιας εξουσίας που αποφασίζει ποιος θα ζήσει και ποιος θα πεθάνει.
Ο σημαντικός Έλληνας συγγραφέας και ακτιβιστής Θανάσης Τριαρίδης, με φόντο την άνοδο φασιστικών μορφωμάτων στον δυτικό κόσμο, πολέμους και αλλεπάλληλες συγκαλύψεις, φτάνει στα άκρα με το Μαιευτήριο αμφισβητώντας τις βεβαιότητες μιας ολόκληρης γενιάς και αναδεικνύοντας τις αδυναμίες της.
Στην αίθουσα αναμονής μιας Μαιευτικής Κλινικής, τέσσερα ζευγάρια περιμένουν να γεννήσουν το παιδί τους, για το οποίο όλα φαίνονται προαποφασισμένα: άρτια υγεία, σπουδαία καριέρα και μακροζωία. Ωστόσο, για όλα τα παιδιά που θα γεννηθούν σήμερα έχει ήδη οριστεί το ίδιο τραγικό ανομολόγητο μέλλον. Μέσα σε έναν κόσμο όπου όλα προγραμματίζονται από άλλους, οι ήρωες αγωνίζονται να θυμηθούν τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Ταυτότητα: Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής | Δραματουργική επεξεργασία: Στέλιος Βραχνής, Κωνσταντίνος Αβράμης | Ηχητική εγκατάσταση- Μουσική: Θωμάς Λαζάρου | Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής | Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Χατζηνικολάου | Οπτικοακουστικό υλικό: Γιάννης Πορτοκαλίδης | Φωτογραφία: Απόστολος Λινάρδος, Γιάννης Πορτοκαλίδης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αϊναλής, Βασίλης Βασιλείου, Γιάννης Καίδας, Κατερίνα Κασελίμη, Χαρά Σβάνου, Παύλος Τάνης, Κατερίνα Φωτιάδου, Αγγελική Χατζηβασιλειάδου
*«Μαιευτήριο» | Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη) | Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2310 854 333, 6949 150 750 / Διάρκεια: 60 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 16€/ Προπώληση: More.com
Σλάντεκ | Goethe-Institut Thessaloniki
Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στις αρχές της χρονιάς, η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi επιστρέφει με το πολιτικό δράμα Σλάντεκ του Αυστρο-Ούγγρου θεατρικού συγγραφέα Έντεν φον Χόρβατ, το οποίο απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, όπως την απεργάζεται ο παραστρατιωτικός «Μαύρος Στρατός». Η παράσταση ανεβαίνει από τις 28 Απριλίου και πάλι στο Goethe-Institut Thessaloniki, σε μετάφραση Γιώργου-Κωνσταντίνου Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.
Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους. Αυτό δίνει τη δυνατότητα σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και των φτωχών.
Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε πράξεις απελπισίας και ωμής βίας, ανοίγοντας το δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκράτες.
Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο γερμανικός φασισμός της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε.
Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο διαδικτυακός λαϊκισμός: Αυτός είναι ο Αιώνιος Φασισμός, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, που τρέφεται από τον φυσικό φόβο της διαφορετικότητας, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.
«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «Στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στο θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του στο ομώνυμο έργο.
*Goethe-Institut Thessaloniki (Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη) | Από Δευτέρα 28 Απριλίου |Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, 21:30, έως τις 28 Μαΐου | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό – 12€ Μειωμένο (μαθητές Goethe-Institut, ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) – 10€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/sladek/ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 241 2121
Ο γαργαλιστής | Μικρή Σκηνή
Ο Δημήτρης Μπασλάμ πήρε την κιθάρα του και ταξιδεύει σε θέατρα, σχολεία, πλατείες, καφενεία, για να αφηγηθεί και να τραγουδήσει την ιστορία του γαργαλιστή, αυτού του ιδιόμορφου ληστή που ξετρυπώνει και κλέβει γάργαρο περισσευούμενο παιδικό γέλιο.
48 ώρες, όσο διαρκεί η κάθε αποστολή, παρέα με τον γαργαλιστή και την αγαπημένη του θεία η οποία τον ακολουθεί πάντα έχοντας μαζί την υστερία της, την ασυγκράτητη λαιμαργία της αλλά και το μεγάλο της μυστικό. Τη συνταγή που μετατρέπει το παιδικό γέλιο σε άρωμα. Αγάπη, Παιχνίδι, Δώρα, Παρέα και Περίσσια ώρα, αυτά είναι τα συστατικά που προσθέτει στο παιδικό γέλιο που της φέρνει ο γαργαλιστής και το οποίο χαρίζει σε παιδιά που δεν έχουν καθόλου γέλιο. Παιδιά χωρίς αγάπη, χωρίς παρέα, χωρίς παιχνίδι δώρα και περίσσια ώρα. ” Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν τα πάντα σίγουρα αλλάζουν” αυτό διαβάζουν τα παιδιά στο γράμμα όταν ξυπνήσουν και όταν στη συνέχεια μυρίσουν το άρωμα αισθάνονται όλη αυτή τη χαρά της μοιρασιάς, της αλληλεγγύης και της αγνής πρόθεσης ενός παιδιού να κάνει ένα άλλο παιδί να νοιώσει αγάπη και χαρά!
Η “Μικρή Σκηνή” είναι μια μουσική και θεατρική σκηνή, χώρος πολιτισμού που στεγάζεται στο ιστορικό στούντιο “Αγροτικόν” στην Κ. Τούμπα και ξεκινάει με μεγάλα όνειρα να προσφέρει πολιτισμό και ψυχαγωγία στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Στόχος της είναι να φιλοξενεί συναυλίες διαφόρων ειδών μουσικής, θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά, σεμινάρια και άλλες πολιτιστικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις.
*”Μικρή Σκηνή”, Επταλόφου 14, Κ. Τούμπα | Κυριακή 11 Μαίου 2025 στις 12.00 | Ώρα έναρξης: 12.00 Τιμή εισόδου:10 ευρώ Κρατήσεις: 6944 503542 και προπώληση στο more.com
2:22 – A Ghost Story | Radio City Theatre
Το θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, δημιουργό του διάσημου BBC podcast “The Battersea Poltergeist”, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους.
Κωμικές και τρομακτικές στιγμές εμπλέκονται περίτεχνα καθώς παρακολουθούμε μια ιστορία της διπλανής πόρτας που θα μπορούσε να συμβεί και σε εμάς τους ίδιους! Καθώς όλοι αναρωτιόμαστε αν υπάρχει ζωή μετά θάνατον, το έργο θέτει το ερώτημα: «Τι πιστεύετε πραγματικά; Και είστε αρκετά θαρραλέοι για να ανακαλύψετε την αλήθεια;».
Στην παράσταση, η Τζεν είναι πεπεισμένη ότι το νέο της σπίτι είναι στοιχειωμένο, αλλά ο σύζυγός της, Σαμ, παραμένει σκεπτικιστής. Κατά τη διάρκεια του δείπνου με τους παλιούς τους φίλους, τη Λορίν και τον νέο της σύντροφο, Μπεν, οι εντάσεις αυξάνονται καθώς συζητούν για την ύπαρξη φαντασμάτων. Καθώς η βραδιά προχωρά, μια ανησυχητική παρουσία πλησιάζει όλο και περισσότερο, αναγκάζοντας την παρέα να μείνει ξύπνια μέχρι τις 2:22 π.μ. για να ανακαλύψει τι κρύβεται πέρα από το προφανές…
Το έργο ξεκινά με έναν αέρα μυστηρίου και ασάφειας, όπου η αλήθεια είναι άπιαστη και καλυμμένη. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, οι χαρακτήρες ξεκινούν ένα ταξίδι αυτο-ανακάλυψης, όπου βγαίνουν στην επιφάνεια άγνωστες πτυχές του εαυτού τους και μυστικά που όλοι μπορεί να έχουμε βαθιά κρυμμένα…Σε μια νύχτα γεμάτη αστείες στιγμές και έντονη αδρεναλίνη, τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται… ή μήπως όχι;
Ο συγγραφέας αναρωτιέται αν θα μπορούσαν να υπάρχουν φαντάσματα στον σύγχρονο κόσμο του Facebook, του Spotify και της Amazon Alexa. Μπορούμε πλέον να ελέγξουμε τα πάντα μέσα από μικρές συσκευές εξελιγμένης τεχνολογίας αλλά ταυτόχρονα γινόμαστε ολοένα πιο μοναχικοί και ευάλωτοι… Σε μια εποχή Covid, κλιματικής αλλαγής και νέων πολέμων, όλα μας θυμίζουν τη θνητότητα μας και πάντα θα σκεφτόμαστε αν υπάρχει κάτι περισσότερο από αυτό που μπορούμε να δούμε και να κατανοήσουμε γύρω μας.
Αρκεί να είμαστε αρκετά τολμηροί για να το ανακαλύψουμε!
Παίζουν: Φάνης Μουρατίδης | Φαίη Ξυλά | Ναταλία Δραγούμη | Στάθης Μαντζώρος | Γιώργος Ζαφειρόπουλος | Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο: Danny Robins | Μετάφραση:Αντώνης Γαλέος | Σκηνοθεσία: Φάνης Μουρατίδης | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης | Μουσική επιμέλεια: Ηλίας Παπαχαραλάμπους | Sounddesign: Φώτης Παπαθεοδώρου | Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη | Socialmedia – διαφήμιση: RenegadeMedia | Artwork:ΝίκοςΚαρανικόλας | Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
*Στη Θεσσαλονίκη από 25 Απριλίου | RADIO CITY THEATRE (Βασ.Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9, Tηλ. 2313 254 500) | ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/222-ghost-story-thessaloniki-radiosity/
Πείραμα Μπέκετ | Γκραν Γκινιόλ
Τι σημαίνει ένα έργο να παίζεται ακολουθώντας πιστά τις σκηνικές οδηγίες του συγγραφέα; Πώς θα ήταν το ίδιο έργο αν ξαναπαιζόταν με την ελεύθερη ματιά του σκηνοθέτη; Και πώς αλλάζει η πρόσληψη ενός έργου, όταν το βλέπουμε δύο φορές διαδοχικά μέσα από τα μάτια διαφορετικών καλλιτεχνών, από άλλες γενιές και με άλλους στόχους;
Συνεχίζοντας την έρευνά της πάνω στα μέσα, τα υλικά, τη φόρμα και τον χώρο, η Γκραν Γκινιόλ παρουσιάζει την παράσταση ΠΕΙΡΑΜΑ ΜΠΕΚΕΤ, ανεβάζοντας τρία μονόπρακτα θεατρικά και ένα κινηματογραφικό έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, ενός συγγραφέα που έχει ταυτιστεί με τον πειραματισμό.
Τρεις σκηνοθέτες και ένας κινηματογραφιστής αναλαμβάνουν τα εξής τέσσερα έργα του Μπέκετ: Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο, Fragment de theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ, Catastrophe / Καταστροφή και Film / Ταινία. Μέσα από μια σύνθεση θεάτρου, κινούμενης εικόνας και ήχου, τα έργα δημιουργούν ένα πλέγμα στοχασμού γύρω από τη φύση της τέχνης, την αφήγηση και την ανθρώπινη κατάσταση, με άξονα την ελευθερία: του καλλιτέχνη και, κατ’ επέκταση, του ανθρώπου. Εκκινώντας από τη διαφορετική προσέγγιση των τεσσάρων καλλιτεχνών, η παράσταση φιλοδοξεί να προσφέρει νέες οπτικές και ερμηνείες, ενθαρρύνοντας το κοινό να συμμετάσχει σε έναν διάλογο για τη ζωή και την τέχνη.
Συντελεστές: Συγγραφέας: Σάμιουελ Μπέκετ | Μετάφραση: Αλέκος Σπυριδάκης, Μαρία Καβαλιώτη | Ιδέα: Μαρία Καβαλιώτη, στο πλαίσιο διδακτορικής διατριβής | Σκηνοθεσίες: • Διονύσης Καραθανάσης (Ohio Impromptu / Αυτοσχεδιασμός στο Οχάιο) • Στάθης Μαυρόπουλος (Fragment de Theatre II / Σχεδιάκι για το θέατρο ΙΙ) • Ιωάννα Λαμνή (Catastrophe / Καταστροφή) • Allan Schneider (Film, original movie) • Γιώργος Κόγιας (Ταινία) | Σκηνογραφία – Kοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη | Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Ηρακλής Πασχαλίδης | Επιμέλεια κίνησης (Ohio Impromptu 2): Μαριάνθη Ψωματάκη
Ερμηνεύουν: Διονύσης Καραθανάσης | Ιωάννα Λαμνή | Στάθης Μαυρόπουλος | Ιωάννα Σιδηροπούλου | Σάββας Τραπεζάνογλου | Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας
*ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ λαμπ (Πεστών 66, 54453, Θεσσαλονίκη) | Κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 | Διάρκεια: 95 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65, ατέλειες) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/peirama-mpeket
Cinderella The Musical | Θέατρο Αθήναιον
Ένα φαντασμαγορικό μουσικοχορευτικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.
Δώδεκα ηθοποιοί και χορευτές, παίζουν χορεύουν και τραγουδούν σε έναν καταιγιστικό ρυθμό. Δώδεκα μοναδικοί καλλιτέχνες με το δικό τους ιδιαίτερο ύφος και στυλ, ζωντανεύουν επί σκηνής, μέσα σε μια ονειρική ατμόσφαιρα, το κλασικό παραμύθι του Σαρλ Περό. Μια διαφορετική οπτική του παραμυθιού, μία σύγχρονη Σταχτοπούτα όπου η εμπνευσμένη μουσική, ο τζαζ ρυθμός, οι πολλές και διαφορετικές χορογραφίες καθώς και η ιδιαίτερη ερμηνεία των καλλιτεχνών προσφέρουν ένα μαγικό υπερθέαμα που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, σε όλη την οικογένεια.
Η παραμυθένια ατμόσφαιρα της Σταχτοπούτας, που συγκινεί εδώ και δύο σχεδόν αιώνες το κοινό σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζεται στη σκηνή του ΑΘΗΝΑΙΟΝ για 6 μόνο παραστάσεις.
Σκηνοθεσία: Αντώνης Καραγιάννης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή | Πρωτότυπη μουσική: Ιωάννης Λάκης | Σκηνικά / Κοστούμια: Μιχάλης Καραγιάννης | Δημιουργία βίντεο, γραφικών / ηχοληψία: Βαγγέλης Ματίκας | Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Σιώπκας | Στίχοι τραγουδιών: Αντώνης Καραγιάννης | Μουσική επένδυση: Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή | Σχεδιασμός φώτων: Αντώνης Καραγιάννης, Βαγγέλης Ματίκας | Γραφιστικά: CreatAD
ΠΑΙΖΟΥΝ: Παναγιώτα Αλεξιάδου, Δάφνη Ανέστη, Στυλιανός Ζλάτος, Ευδοκία Καραγιαννίδου, Χρήστος Κατίδης, Κατερίνα Μπογιατζή, Δώρα Ορφανίδου, Ντορίνα Ταχιράι, Εύα Στάμογλου, Άρτεμις Σπυροπούλου, Κατερίνα Τσιαδήμου, Δήμητρα Ραφαηλία Τσιβαρτζή
ΧΟΡΕΥΟΥΝ: Ομάδα χορού JMM
*Θέατρο Αθήναιον (Λεωφόρος Βασιλίσσης Όλγας 35, Θεσσαλονίκη 546 41) | Τηλέφωνο: 690 646 7283 | Παραστάσεις: Σάββατο 10, 17 Μαΐου στις 18:00 και Κυριακή 4, 11 και 18 Μαΐου στις 12:00. | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ – Προσφορά Early Bird τα πρώτα 100 εισιτήρια: 9 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/cinderella-the-musical/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Μαύρη Σαμπούκα – Στο Φινάλε Φινάλε | Art Box Fargani
Η κωμωδία – φαινόμενο ρίχνει αυλαία στη Θεσσαλονίκη. Αν το έχεις δει, ξέρεις. Αν όχι, ξέρεις ότι πρέπει να το δεις. Γι’ αυτό η ΜΑΥΡΗ ΣΑΜΠΟΥΚΑ κλείνει τον κύκλο της στην πόλη που αγαπήθηκε περισσότερο απ’ οπουδήποτε. Σκάμε Σαλόνικα, λοιπόν… ΣΤΟ ΦΙΝΑΛΕ -ΦΙΝΑΛΕ!
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους! Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου | Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος | Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας | Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη | Σκηνικά: Λία Ασβεστά | Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου | Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
*Art Box Fargani (Αγίου Παντελεήμονος 10, Αρχή Ιασωνίδου, Καμάρα) | Τηλ.: 2310 208 007 | Παραστάσεις: Παρασκευή 9/5 ώρα 21.00 – Σάββατο 10/5 ώρα 18.00 & 21.00 – Κυριακή 11/5 ώρα 19.30 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/mauri-sampouka-thessaloniki-1/
Για μια ζωή | Θέατρο Κολοσσαίον
Πρόκειται για μία κωμωδία καταστάσεων που διαδραματίζεται το 1943 στο Αίγιο.
Μία νέα γυναίκα και δύο νέοι άντρες μοιράζονται μία απίστευτη περιπέτεια ζωής και μαζί τους τη μοιράζονται τα πεθερικά και οι φίλοι τους.
Η Ζωή (Δανάη Παππά) ήταν παντρεμένη με τον Γιάννη (Γιάννης Τσιμιτσέλης) μέχρι που εκείνος χάθηκε στο Αλβανικό μέτωπο. Έτσι εκείνη -μετά από 3 χρόνια – αποφασίζει να παντρευτεί τον Στράτο (Γιάννης Σίντος), έναν νεαρό χωροφύλακα. Οι δυο τους είναι τρελά ερωτευμένοι.
Η Μαρίκα, η μάνα της, (Σάρα Γανωτή) μένει μαζί με τη Ζωή, στο σπίτι του Γεράσιμου (Αλέξανδρος Αντωνόπουλος) του πεθερού της κόρης της και πατέρα του εκλιπόντος Γιάννη, που παρότι (κατά τα λεγόμενα της Μαρίκας), είναι «ξινός και ανάποδος» θέλει το νέο ζευγάρι να συνεχίσει να μένει μαζί του, στο σπίτι του.
Σ’ αυτό το σπίτι μπαινοβγαίνει η διπλανή γειτόνισσα Γαρυφαλλιά Ζάρλα (Μαρία Φιλίππου) που είναι παντρεμένη με έναν δωσίλογο και έχει κόρη τη Βούλα (Αναστασία Τσιλιμπίου), την πιο καλή φίλη της Ζωής.
Κι εκεί που όλοι βρίσκονται σε μία υπερδιέγερση λόγω του επερχόμενου γάμου, ο τέως νυμφίος, ο Γιάννης, εμφανίζεται εν τω μέσω της νυκτός! Και αυτή είναι η στιγμή που αρχίζει το μπέρδεμα.
Τι θα κάνει η Ζωή με τον Γιάννη που δεν ξέρει ότι υπάρχει ο Στράτος; Ο οποίος Στράτος δεν ξέρει ότι ο Γιάννης «αναστήθηκε» και επέστρεψε; Η Ζωή πρέπει να κάνει επιλογή; Και με ποιο κριτήριο; Ποιος απ’ τους δυο άντρες είναι πιο «σύζυγός» της απ’ τους δυο;
Ποια Ζωή θα αποφασίσει τελικά;
Η Ζωή η ίδια ή η Ζωή με τους δύο άντρες της ζωής της;
Ταυτότητα παράστασης: Κείμενο + Σκηνοθεσία : Θανάσης Παπαθανασίου + Μιχάλης Ρέππας | Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου | Κοστούμια: Έβελυν Σιούπη | Φωτισμοί : Χρήστος Τζιόγκας | Βοηθός σκηνοθέτη : Βίκυ Πάστρα | Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης |
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Αλέξανδρος Αντωνόπουλος, Σάρα Γανωτή, Δανάη Παππά, Γιάννης Σίντος, Αναστασία Τσιλιμπίου, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.
*Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα) | Ημέρες παραστάσεων : Παρασκευή- 21:00 – Σάββατο- 18:00 & 21:00 – Κυριακή- 18:00 & 21:00 | Τιμές Εισιτηρίων: VIP: 25 Ευρώ, Α’ Ζώνη: 22 Ευρώ, Εξώστης: 20 Ευρώ | Εκπτωτικά Εισιτήρια: Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών),ΑΜΕΑ (χωρίς κινητικά προβλήματα) – 20 Ευρώ στην Α’ Ζώνη και 18 Ευρώ στον Εξώστη | Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/gia-mia-zoi-kolossaion-thessaloniki/ στο ταμείο του θεάτρου Κολοσσαίον και στο 211.1000.365