Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 20/10 έως 26/10

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

20 Οκτωβρίου 2025, 7:44 πμ

Γεμάτη θεατρικές παραστάσεις η εβδομάδα αυτή και οι επιλογές για κωμωδία, δράμα, κοινωνικό ή ό,τι άλλο θέλει η ψυχούλα μας, είναι διαθέσιμο στη Θεσσαλονίκη με εξαιρετικές δουλειές και ηθοποιούς που αγαπάμε ή μαθαίνουμε τώρα. Άλλωστε σημασία έχει κυρίως αυτό που νιώθουμε φεύγοντας από μία παράσταση και η επιλογή να βρούμε ακριβώς αυτό που θέλουμε να δούμε.

Η ατζέντα στη Parallaxi συγκεντρώνει όλες εκείνες τις θεατρικές παραστάσεις που αξίζουν και για αυτή την εβδομάδα και δίνει επιλογές για όλα τα είδη και γούστα!

Εσείς, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να κλείσετε το εισιτήριο και τη διαδρομή σας! Προγραμματίστε τη μετακίνησή σας με την υπηρεσία Uber Reserve, για να φτάσετε με άνεση και σιγουριά σε κάθε θεατρικό προορισμό.

Νέες παραστάσεις

Αιαυτός | Θέατρο Αυλαία

Το συγκλονιστικό έργο «Αιαυτός» του Δημήτρη Δημητριάδη ανεβαίνει στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία, στο πλαίσιο των 60ων Δημητρίων, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Ο Χάρης Φραγκούλης σκηνοθετεί τους Ανδρέα Κωνσταντίνου και Γιάννη Παπαδόπουλο και παρουσιάζει την ιστορία του ανθρώπου ενώ πορεύεται μέσα στο χρόνο.

Το εμβληματικό έργο «Αιαυτός», παρουσιάζεται πρώτη φορά στο θέατρο, σε σκηνοθεσία Χάρη Φραγκούλη, με τους Ανδρέα Κωνσταντίνου και Γιάννη Παπαδόπουλο.

«…με ερωτεύτηκε όπως κι εγώ κι όπως όχι εγώ..»

Το τέλος του ήρωα ή ο μύθος του Αίαντα, μετά την πρόσκρουσή του στο φως του Διαφωτισμού που έφερε ο άνθρωπος το 1789. Είναι άραγε το Φως του Εωσφόρου ή το Άγιο φως; Μια ύπαρξη μόνη που ουρλιάζει προς το κενό που άφησαν οι θεοί. Σε έναν έρημο τόπο που γίνεται τόπος θυσίας του ανθρώπινου σώματος για το ανθρώπινο σώμα. Με έναν λόγο παράφορο σαν καταρράκτη, ο οποίος γίνεται μουσική αλλά και προσευχή για τον πόθο, ο Αιαυτός του Δημήτρη Δημητριάδη είναι ένα συγκλονιστικό έργο για δύο πρόσωπα.

Παίζουν: Ανδρέας Κωνσταντίνου, Γιάννης Παπαδόπουλος

*Πληροφορίες: Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Τρίτη 21 και Τετάρτη 22 Οκτωβρίου | Τηλέφωνα κρατήσεων : 2310230013 – 6941657592 / Διάρκεια: 85 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 12€ / Προπώληση: ταμείο θεάτρου και more.com

Περιμένοντας τον Γκοντό | Θέατρο Ετ. Μακεδονικών Σπουδών

Το θεατρικό έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό» του Ιρλανδού συγγραφέα Σάμιουελ Μπέκετ παρουσιάζει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ο σκηνοθέτης Θοδωρής Τερζόπουλος στο πλαίσιο του φεστιβάλ Δημητρίων.

Ποιος είναι, τελικά, ο Γκοντό του τίτλου που δεν εμφανίζεται ποτέ; Κάποιος σωτήρας ή ακόμα και ο ίδιος ο Θεός…

«Όλοι γεννιόμαστε τρελοί. Κάποιοι παραμένουν.»

Μνημειακό, στα όρια της υψηλής ποίησης και της αυθάδικης κωμωδίας. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο πιο διεθνής Έλληνας σκηνοθέτης του θεάτρου, ο Θεόδωρος Τερζόπουλος, κατευθύνοντας ένα εξαιρετικό ιταλικό καστ, σε μια μεγάλη συμπαραγωγή του Emillia Romagna Teatro που βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία.

«Τίποτα δεν είναι πιο πραγματικό από το τίποτα» είχε δηλώσει ο Σάμιουελ Μπέκετ (1906-1989) και με το Περιμένοντας τον Γκοντό (1948) εκσφενδονίζει σαν μετεωρίτη αυτό το «τίποτα» πάνω στη σκηνή. Γιατί τίποτα το αξιοσημείωτο, σε επίπεδο δράσης και υπόθεσης, δεν συμβαίνει σε αυτό το έργο του νομπελίστα Ιρλανδού στοχαστή, ποιητή και συγγραφέα.

Δύο παρίες του δρόμου, δύο κλοσάρ, ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν, ντυμένοι με τα κουρέλια τους, στέκονται πλάι σε ένα δέντρο, μιλούν περί ανέμων και υδάτων, συναντιούνται τυχαία με τρεις εξίσου περίεργους τύπους, ενώ κατά βάση περιμένουν κάποιον άλλον που δεν έρχεται ποτέ.

Ποιος είναι, τελικά, ο Γκοντό του τίτλου που δεν εμφανίζεται ποτέ; Κάποιος σωτήρας ή ακόμα και ο ίδιος ο Θεός, όπως φανερώνει η παραφθορά του ονόματος στα αγγλικά (Godot, από το God = Θεός); Ο Μπέκετ έχει, πάντως, παραδεχτεί ότι εκείνο που ενδιέφερε τον ίδιο δεν ήταν τόσο ο Γκοντό, όσο το «περιμένοντας».

Αυτή την αέναη αναμονή σκηνοθετεί με όρους κωμικοτραγικής ιερουργίας ο Θεόδωρος Τερζόπουλος. Στην παράστασή του, ένα μαύρο ικρίωμα, σαν νεκρικό μνημείο, ορθώνεται στη σκηνή. Ένας σταυρός από φως το σκίζει στα δύο. Στη βάση του, ένα μικροσκοπικό μπονζάι. Εκκλησιαστικοί ύμνοι, ταγκό, βομβαρδισμοί και σειρήνες πολέμου αντηχούν.

Εκεί, σαν φιγούρες που ζωντάνεψαν από κάποια άγνωστη αρχαία ζωοφόρο, δίχως να κοιτάζονται ή να αγγίζονται, κείτονται και περιμένουν ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν, ερμηνευμένοι από τους βετεράνους Σισιλιάνους ηθοποιούς Enzo Vetrano και Stefano Randisi.

Παίζουν τους ρόλους τους με την τρελή σοφία και την ιερή απόγνωση του Buster Keaton. Φιγούρες ιδιότροπες και αντιφατικές, πνευματώδεις όσο και αφελείς, αερολογούν αναμένοντας στατικά και εκστατικά εκείνον που δεν θα έρθει ποτέ να τους γλιτώσει από το οντολογικό αδιέξοδο του να υπάρχεις προσδοκώντας πάντα κάτι.

Η παράσταση του Τερζόπουλου, του σκηνοθέτη που ξεκίνησε από τον Μακρύγιαλο της Πιερίας και διατρέχει τον κόσμο εδώ και σαράντα χρόνια με το θέατρο Άττις, διδάσκοντας τη θαυμαστή μέθοδο υποκριτικής του από την Ασία έως την Αυστραλία, «φανερώνει μια σταυρωμένη ανθρωπότητα, της οποίας τα καρφιά είναι λέξεις» όπως σημειώνουν τα ξένα δημοσιεύματα, για να καταλήξουν στο αποφθεγματικό: «μια παράσταση που θα γραφτεί στα χρονικά του σύγχρονου θεάτρου».

Συνδιοργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Δήμος Θεσσαλονίκης , Emilia Romagna Teatro Fondazione

Συντελεστές: Σκηνοθεσία, φωτισμός και κοστούμια: Θεόδωρος Τερζόπουλος | Δραματουργικές συμβουλές & βοηθός σκηνοθέτη: Μιχάλης Τραίτσης | Acting training – Terzopoulos Method: Giulio Germano Cervi. Με τους ηθοποιούς (σε αλφαβητική σειρά): Paolo Musio, Stefano Randisi, Enzo Vetrano και Giulio Germano Cervi, Rocco Ancarola

*Πληροφορίες: Περιμένοντας τον Γκοντό» | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη) | Πέμπτη 23 Οκτωβρίου | Δύο παραστάσεις: στις 18:00 και στις 21:00 | Τηλ: 2315 200200 | Δύο παραστάσεις: στις 18:00 και στις 21:00 | Εισιτήρια- Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 8€ / Προπώληση: more.com

Incognito | Θέατρο Τ

Το έργο του βραβευμένου Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, που ανέβηκε πέρσι σε πανελλήνια πρώτη με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, συνιστά μια ξεχωριστή θεατρική εμπειρία που παίζει με το μυαλό του θεατή, αποκαλύπτοντάς του, ταυτόχρονα, τους πολύπλοκους μηχανισμούς της μνήμης.

Μέσα από το πρίσμα τριών φαινομενικά ασύνδετων ιστοριών – ενός παθολόγου που κλέβει τον εγκέφαλο του Αϊνστάιν ελπίζοντας να αποκαλύψει τα μυστικά της ιδιοφυΐας του, ενός άνδρα που υποβάλλεται σε μια πρωτοποριακή χειρουργική επέμβαση στον εγκέφαλο που αλλάζει τη ζωή του και την ιστορία της νευροεπιστήμης και μιας κλινικής νευροψυχολόγου που προσπαθεί να αντιμετωπίσει τα συναισθηματικά της προβλήματα όταν ο γάμος της καταρρέει – ο Payne υφαίνει με αφηγηματική δεξιοτεχνία μια ιστορία για το πώς η μνήμη διαμορφώνει την ταυτότητά μας. Είναι, όμως, οι αναμνήσεις που μας διαμορφώνουν ή μήπως είμαστε κάτι περισσότερο από όσα μπορούμε να θυμηθούμε;

Με τέσσερις ηθοποιούς επί σκηνής, που ερμηνεύουν τους είκοσι χαρακτήρες του έργου, καταιγιστικό ρυθμό και πνευματώδεις διαλόγους, το INCOGNITO συνδυάζει μυθοπλασία και πραγματικά γεγονότα σε μια πολυπρισματική αφήγηση, όπου με περίσσια ευαισθησία και πολύ χιούμορ, επιχειρεί μέσα από τους ήρωες, τις σχέσεις, τις αγωνίες και τις φιλοδοξίες τους, να μιλήσει για τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού.

Αν σας συναρπάζει ο λαβύρινθος του ανθρώπινου νου, αν σας προβληματίζει πώς αποθηκεύουμε τον υπερβολικό αριθμό πληροφοριών που λαμβάνουμε σήμερα, αν καμιά φορά αναρωτιέστε γιατί χρειαζόμαστε τη μνήμη όταν έχουμε την τεχνητή νοημοσύνη, το INCOGNITO θα σας δώσει τροφή για να σκεφτείτε τα αινίγματα της δικής σας ζωής.

Παίζουν: Σοφία Βούλγαρη, Εμμανουήλ Δραμηλαράκης, Άννα Μαρία Μπογιατζόγλου, Γρηγόρης Φρέσκος

Πληροφορίες: Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ) | Παραστάσεις: 24 Οκτωβρίου έως 16 Νοεμβρίου 2025, κάθε Δευτέρα – Τρίτη – Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 20:30 και Κυριακή στις 19:00 | Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά | Early-bird εισιτήρια με 10€ από 1 έως 15 Οκτωβρίου 2025 | Τιμές εισιτηρίων (μετά τη λήξη της προσφοράς early-bird): 17€ Κανονικό | 14€ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητών, ανέργων, άνω των 65) | 12€ Γενική Είσοδος κάθε Τρίτη | Δωρεάν ατέλειες κάθε Δευτέρα (για ηθοποιούς και σπουδαστές/φοιτητές Δραματικών Σχολών και του Τμήματος Θεάτρου) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/incognito-theatro-t-nick-payne/

Πυρ Γυνή και Μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

-Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο- Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα.

Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.

Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό.

Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε. Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης. Για τον θυμό που δεν έγινε ακόμα τέφρα.

Σκηνοθεσία / σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

*Θέατρο Αμαλία (Αμαλίας 71, 54640, Θεσσαλονίκη) | Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά | Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 20/10 & Τρίτη 21/10 στις 21:00 | Προπώληση εδώ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/pyr-gyni-kai-mpaxala-1/

Το τέλος του έρωτα | Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

«To τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert, σε προσαρμογή- σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου είναι η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ που έρχεται στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Δύο ηθοποιοί, ένα παράξενο σκηνικό, η στοιχειωμένη μουσική του Martyn Jacques και των Tiger Lillies και η ανατρεπτική σκηνοθεσία του Γρηγόρη Αποστολόπουλου, σε ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης. Ένα σύγχρονο έργο γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας. Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 15 ετών.Μέσα σε μια αίθουσα μπαίνει ένας Άντρας και μια Γυναίκα..Ένας Καλλιτέχνης και η Μούσα του. Μια τελευταία συνάντηση..Μια τελευταία τελετή.

Αυτή τη στιγμή σε αυτόν τον χώρο η απόφαση έχει παρθεί. Η σχέση τους διαλύεται, ο γάμος τους βρίσκεται υπό αίρεση, ο έρωτάς τους είναι νεκρός. Δύο διαφορετικές οπτικές, και δύο διαφορετικοί χαρακτήρες στα όρια του… πολέμου. Μια μάχη σώμα με σώμα, με όπλα τους τις λέξεις, που εκτοξεύονται χωρίς έλεος. Η κοινή τους πορεία κομματιάζεται ενώ οι μνήμες, που επαναφέρουν, μαρτυρούν δύο διαφορετικούς κόσμους. Μοιράστηκαν κάποτε το ίδιο παρελθόν; Κοίταξαν με τον ίδιο τρόπο τη ζωή τους; Κατάφεραν να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον ή κατασκεύασαν τον μύθο του κοινού τους βίου και του Έρωτά τους όπως κατασκεύαζαν την τέχνη τους; Είναι όλα αλήθεια ή ακόμη μια θεατρική παράσταση; Τώρα που όλα έχουν παγώσει, στη σκληρή αποτύπωση του απολογισμού τους, ποιος από τους δύο θα καταφέρει να επιβιώσει βγαίνοντας από αυτό το δωμάτιο;

Ο Γάλλος δραματουργός Pascal Rambert έγραψε «Το τέλος του έρωτα» για δύο ηθοποιούς το 2011. Παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν την ίδια χρονιά γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία. Η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών το ανακήρυξε το 2012 το καλύτερο σύγχρονο γαλλικό θεατρικό έργο και έχει παιχτεί με ιδιαίτερη επιτυχία σε 25 χώρες. Στο «Τέλος του έρωτα» ο λόγος αποκτά έντονη σωματικότητα μέσα από δυναμικό λόγο, όπου το ποιητικό και το παραληρηματικό στοιχείο εναλλάσσονται με τη σκληρή ορθολογική πραγματικότητα, σε ένα λεκτικό ρινγκ, που ο κάθε παίκτης δέχεται σιωπηλά τα χτυπήματα, μέχρι να έρθει η ώρα της δικής του αντεπίθεσης.

Διανομή: Δημήτρης Σιακάρας (Σταν), Ερατώ Μαρία Μανδαλενάκη (Όντρεϊ)

Πληροφορίες: Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών | Πρεμιέρα: Τετάρτη 22 Οκτωβρίου 2025 στις 21.00 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00 – Κυριακή: 19:00 | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ

Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης | Θέατρο Αυλαία

«Το φιλί της γυναίκας αράχνης», το θεατρικό έργο που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Manuel Puig, επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, και από τη σκηνή του θεάτρου Αυλαία μας μεταφέρει στην Αργεντινή του ’70, στην Αργεντινή της στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα.

Στην φυλακισμένη Αργεντινή, στα μέσα της δεκαετίας του 70’,στη στρατιωτικής δικτατορία του Χόρχε Βιδέλα, σ’ ένα μικρό κελί της φυλακής Βίλλα Ντεβότο δύο συγκρατούμενοι προσπαθούν να χωρέσουν μέσα σε μια ασύμβατη γι’ αυτούς συγκατοίκηση. Με κόσμους διαφορετικούς, με διαφορετικά πολιτικά πιστεύω, όνειρα ζωής και σεξουαλικές προτιμήσεις, οι δυό ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στο παρελθόν, σε μια σκληρή πραγματικότητα και σ’ ένα αβέβαιο μέλλον. Μια παράσταση που κοινό και κριτικοί ξεχώρισαν τα δυο προηγούμενα χρόνια.

Ένα έργο ύμνο στην ελευθερία και την αγάπη. Βραβευμένο, σκληρό, άγριο και συγχρόνως τρυφερό και παθιασμένο.

Συντελεστές παράστασης: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Διασκευή – σκηνοθεσία: Κοραής Δαμάτης | Σκηνικά – κοστούμια: Παύλος Ιωάννου | Σχεδιασμός φωτισμών: Κοραής Δαμάτης | Φωτογραφίες: Θωμάς Μιχαήλος Ερμηνεύουν: Μολίνα: Παντελής Καναράκης, Βάλεντιν: Παναγιώτης Κατσίκης

*Πληροφορίες: «Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης» | Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Πλατεία ΧΑΝΘ, Θεσσαλονίκη) | Παρασκευή 24, Σάββατο 25 και Κυριακή 26 Οκτωβρίου | Τηλ: 2310 230013 / Διάρκεια: 75 λεπτά / Εισιτήρια-τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 16€ – 18€ / Προπώληση: ticketservices.gr

Θελεστίνα | Βασιλικό Θέατρο

Η «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Μια «ιλαροτραγωδία» γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα, η οποία «εξερευνά» με αριστοτεχνικό τρόπο τις ανθρώπινες αδυναμίες, την απληστία, την λαγνεία και τον έρωτα.

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα. Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Ένα έργο που παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο, πέντε αιώνες μετά τη συγγραφή του, καθώς αποτελεί μια «τοιχογραφία» της ανθρώπινης φύσης, γεμάτη σαρκική επιθυμία, ηδονή, πλάνη και λύτρωση. Οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή. Η «Θελεστίνα» -όπως την αποκαλούσε το κοινό- και επικράτησε σαν τίτλος, δημοσιεύτηκε το 1499, έχοντας τολμηρά για την εποχή στοιχεία, τα οποία συνεχίζουν να καταπλήσσουν και να ενθουσιάζουν τους αναγνώστες. Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες. Kούκλες φιλοτεχνημένες από εικαστικούς καλλιτέχνες της Βόρειας Ελλάδας οι οποίοι ανταποκρίθηκαν στην πρόσκληση του ΚΘΒΕ και δημιούργησαν έργα τέχνης, «ζωντανεύουν», υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα, με τους θεατές να γίνονται μάρτυρες μιας πομπής συμβόλων, μορφών και ιδεών, που αναδεικνύουν την σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας και την κοινωνική καταπίεση που υφίσταται, μέσα στο χρόνο.

Συντελεστές: Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή: Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)

Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια, Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση | Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

Παραστάσεις που συνεχίζονται

Ξανθιά Φράουλα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Η «Ξανθιά Φράουλα» του Μίνο Μπελέι είναι η νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος που θα παρουσιαστεί στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Ένα έργο που έρχεται να μας δείξει τη χαρά, την αγάπη, την ίντριγκα, την αθωότητα, την διαφορετική κανονικότητα του καθενός, σε απόδοση, σκηνοθεσία & μουσική επιμέλεια του Αλέξανδρου Ρήγα, στην πρώτη του συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Το θέατρο είναι ο καθρέφτης της ζωής. Είναι η μαμά, που τα βράδια, μας λέει πάντοτε τα ωραιότερα παραμύθια. Αυτά που μας μαγεύουν και μας επηρεάζουν περισσότερο. Τα παραμύθια του θεάτρου, είναι ιστορίες για την πραγματικότητα, για τις ζωές μας και για την αλήθεια.

Μία τέτοια ιστορία, γεμάτη αλήθεια, είναι η «Ξανθιά Φράουλα». Το θεατρικό έργο του Μίνο Μπελέι, που τόλμησε στον καιρό του να μιλήσει για τα μπερδέματα των σχέσεων, την επικίνδυνη στασιμότητα, την ανάγκη για πάθος, την ανάγκη για τον αιώνιο καλοκαιρινό έρωτα, μέσα από τα μάτια, τη σχέση και το σπίτι δύο αντρών. Και ενός τρίτου, νέου… που εμφανίζεται για να ταράξει τα νερά και να τρομάξει την νηνεμία, που καμιά φορά, λένε, είναι αρχή προβλημάτων. Τόσο απλά, τόσο καθημερινά, ο Μπελέι, μας δείχνει πως οι άνθρωποι και οι ανάγκες τους είναι ίδιοι. Πως ο έρωτας, η ζήλεια, η διεκδίκηση, δεν έχουν εθνικότητα, φυλή και φύλο.

Η «Ξανθιά Φράουλα» ήταν από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων. Οι ήρωες του έργου δεν προσπαθούν αποδείξουν τίποτα. Η ζωή και ο έρωτας είναι αυταπόδεικτοι. Ένα ζευγάρι αντρών, ο Ντομένικο και ο Αντόνιο, με τους καυγάδες του, τις ζηλοτυπίες, τα υπονοούμενα, τις χαρές, την ανία που μπορεί να φέρει μια μακρόχρονη σχέση / συμβίωση, βρίσκονται μπροστά σε μία αλλαγή. Έναν νέο, τον Μαρτσέλο, ιδιαιτέρως ευπαρουσίαστο και γοητευτικό, που έρχεται ως επισκέπτης στο διαμέρισμά τους, φέρνοντας μαζί του πολλές ταραχές, αλλαγές, περιπέτειες και κυρίως διεκδικήσεις. Καθώς το διακύβευμα είναι να σωθεί μία ιστορία αληθινής αγάπης…

Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία- Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Ρήγας, Σκηνικά- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Βοηθός φωτιστή: Τουλίν Οσμάν, Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Ανδρέου, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud) | *Βοηθός σκηνογράφο/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη

Διανομή: Γιώργος Παπαδάκος (Μαρτσέλο), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Φάμπιο), Νίκος Τσολερίδης (Αντόνιο), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ντομένικο), Μανώλης Φουντούλης (Αλφόνσο) – Φιγκυράν: Δημήτρης Μωυσίδης, Σωτήρης Σαββάογλου

*Mικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών (Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη) | Προπώληση: ntng.gr |more.com | 2117700000| | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00 – Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18.00 & 21:00 – Κυριακή: 19:30 | Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30: Γενική είσοδος: 13€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών) | Ημέρες Πέμπτη (λαϊκή) στις 21:00 και Σάββατο στις 18:00: Γενική είσοδος: 11€ – Εκπτωτικό Εισιτήριο: 9€ (Φοιτητικό – Μαθητικό, Πολύτεκνοι, Άνω των 65, Εκπαιδευτικών)

Είδα Μάτια | Θέατρο Τεχνών

Μια παράσταση για την αγάπη, τη ζωή και τον θάνατο.

Αντλώντας υλικό από δημοτικά τραγούδια και λαϊκές αφηγήσεις της Ελλάδας, των Βαλκανίων και της Μεσογείου, η ομάδα NòVan δημιουργεί έναν πολυφωνικό, ποιητικό κόσμο όπου η φωνή και το σώμα -με την συνοδεία ζωντανής μουσικής- αφηγούνται το πιο αρχέγονο συναίσθημα, την Αγάπη.

Η παράσταση “Είδα Μάτια” έρχεται ξανά έπειτα από τις επιτυχημένες παραστάσεις της στο Φεστιβάλ Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της πόλης 2025 και στον χώρο των NòVan τον Μάιο του 2024, ανοίγοντας τη θεατρική περίοδο 2025-26 του νέου Θεάτρου Τεχνών Θεσσαλονίκης.

Η «Ταξιδεύτρια Κόρη» είναι μια θρυλική μορφή που πέρασε μέσα από χώρες και εποχές, αλλάζοντας κάθε φορά όψη, κίνητρα και μοίρα. Στη σκηνή ζωντανεύει μέσα από τραγούδια, σωματική έκφραση και στοιχεία μαγικού ρεαλισμού. Η ταξιδεύτρια υπό τον μανδύα της θεόμορφης Αγάπης πιάνει το νήμα και ξετυλίγει μια ιστορία γεμάτη μάτια ανθρώπων – εραστών, μανάδων, πολεμιστών, αδικοχαμένων – μάτια που αγαπούν, φοβούνται, θυμούνται, σβήνουν.

Ένα ταξίδι που παντρεύει το παλιό με το νέο, την παράδοση με τη σύγχρονη σκηνική γλώσσα, και μιλά για την Αγάπη που πάντα ταξιδεύει (σε μάτια και καρδιές).

Συντελεστές: Κίνηση-σκηνοθεσία: Τάσος Παπαδόπουλος | Ενορχήστρωση φωνών-Μουσική Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Δραματουργία: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη | Διδασκαλία λόγου: Καρολίνα Ρήγα | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Αθηνά Μπανάβα | Ηχοληψία: Δημήτρης Τσεσμελόγλου | Σκηνικά-κοστούμια: Αφροδίτη Νικολιουδάκη, Τάσος Παπαδόπουλος & η ομάδα | Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Λένα Πετροπούλου | Βοηθός παραγωγής: Σοφία Κύρινα | Επιμέλεια προβολής: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Επιμέλεια more.com & προπώλησης: Βασίλης Αραμπατζής | Φωτογραφίες & υλικό video: Ζαφείρης Σαλμανλής | @Zafirisphotography | Φωτογραφίες Παράστασης: Κώστας Αργύρης | Γραφιστικός σχεδιασμός: Λευτέρης Κωνσταντίνου (elaris) | Trailer: Ανδρέας Χριστοφορίδης | Ηχογραφήση trailer: Alma Music Productions Studio | Επικοινωνία & Social Media Θέατρο Τεχνών: Ελευθερία Καμπαγιοβάνη, Άγγελος Κουρέπης | Social Media NoVan: Ιωάννα Τσολερίδου | Παραγωγή: NòVan Theater Group & Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

Και οι μουσικοί: Ηρώ Ευθυμίου: Πιάνο| Σοφία Κεραμάρη: Βιολί | Στέλιος Γώγουλας: Κρουστά

*Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*

*Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης (Κωνσταντινουπόλεως 75) | Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο 23-24-25/10 2025 | Ώρα Έναρξης: 21:00 | Διάρκεια Παράστασης: 80’ | Τιμές εισιτηρίων: από 10€ προπώληση, από 12€ στο ταμείο και ατέλειες 8€ (στο ταμείο του θεάτρου) | Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/eida-matia/ και στα καταστήματα Public και στο ταμείο του θεάτρου (09:00-15:00, Κωνσταντινουπόλεως 75) | *Trigger Warning: Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας*

Λεωφορείο ο Πόθος | Θέατρο Αριστοτέλειον

Η παράσταση μετά από συνεχόμενα sold out στο Θέατρο ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ (2024-2025) έρχεται στην Θεσσαλονίκη για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», ξαναζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Αριστοτέλειον, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με την Αλεξία Καλτσίκη στο ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά. Τον κόσμο της Μπλανς, συνθέτει μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους Αινεία Τσαμάτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιώργο Ζυγούρη, Γιάννη Κόραβο και Ιωάννα Ραμπαούνη.

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;]

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει. Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο. Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της. Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.

*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051) | Διάρκεια : 130’ | Παραστάσεις : Παρασκευή : 9.00 μμ – Σάββατο : 5.30 μμ & 9.00 μμ – Κυριακή: 7.00 μμ | Τιμές εισιτηρίων : 17 €, 20€, 23 €, 25€ | Προπώληση : MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 262 051)

ΝΤΡΙΜ | Θέατρο Αμαλία

Τη νύχτα ζεις. Μπορεί και να πεθάνεις, όμως στα σίγουρα δε φυτοζωείς. Ή ζεις, ή πεθαίνεις.

Μέσα στο ημίφως ενός σκονισμένου νυχτερινού μαγαζιού της δεκαετίας του ’80, τέσσερις γυναίκες στέκονται μεθυσμένες από μνήμες, επιθυμίες και παραμορφωμένα όνειρα. Το ΝΤΡΙΜ δεν είναι απλώς ένα σκυλάδικο – είναι καταφύγιο και παγίδα, ένας τόπος εξομολόγησης, καταπίεσης και έκστασης. Εκεί όπου δεν υπάρχουν προβολείς και μαρκίζες, μόνο φτηνά φώτα, σπασμένα πιάτα και μερικοί ψιλοσουρωμένοι μουσικοί.

Οι «ιέρειες» της νύχτας αφηγούνται με χιούμορ και πίκρα τα ανομολόγητα της ζωής τους: γέλιο, πόθος, καταρρεύσεις και ένα διαρκές όνειρο φυγής. Σε ένα τοπίο όπου «ή ζεις ή πεθαίνεις», η φωνή τους γίνεται τραγούδι και το κορμί τους μνήμη – σωματική, συναισθηματική, πολιτική.

Η Αριάδνη Ζούπινα, στην πρώτη της επαγγελματική σκηνοθεσία μετά την αποφοίτησή της από το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, στήνει μια παράσταση-χαμηλόφωνο καμπαρέ επιβίωσης. Ένα έργο για τις γυναίκες που επέλεξαν να μην σωπάσουν, ακόμα και όταν κανείς δεν τις άκουγε. Μια ωδή στη νύχτα – αυτή που σε ξοδεύει και σε αποθεώνει.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Αριάδνη Ζούπινα | Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα-Μαρία Υφαντή | Δραματουργία / Επιμέλεια κειμένου: Άννα Βογιατζή | Σκηνογραφία / Ενδυματολογία: Ειρήνη Αγιαννίτη | Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Στεφανίδης – Αριάδνη Ζούπινα | Χορογραφίες / Επιμέλεια κίνησης: Ελευθερία Βεργίδου | Φωτισμοί: Εμμανουέλα Κρίσιλια | Φωτογραφίες: Ειρήνη Αγιαννίτη – Άννα Βουλτσίδου – Αθηνά Χαϊκάλη – Χρύσα Γούτου

Η παράσταση είναι βασισμένη στο έργο του Θάνου Αλεξανδρή “Αυτή η νύχτα μένει” που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως διπλωματική σκηνοθεσίας στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Πληροφορίες: Θέατρο Αμαλία | Παραστάσεις: Έως 26 Οκτωβρίου | Πέμπτη με Σάββατο στις 21:00 – Κυριακές στις 20:00 | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ntrim-tis-ariadnis-zoupina

Notis η Επιστροφή” | Ράδιο Σίτυ

Η απόφαση πάρθηκε! Ο χώρος βρέθηκε! Το ραντεβού δόθηκε!

Ο Μάρκος Σεφερλής επιστρέφει στο RadioCity με μία μοναδική παράσταση “Notis η επιστροφή!” Μην χάσετε την ευκαιρία να ζήσετε από κοντά την επιστροφή του Notis σε μια μοναδική παράσταση!

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ | Κείμενα – Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ – ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ | Χορογραφίες: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΑΝΑΣ | Επιμέλεια Σκηνικών – Κοστουμιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ | Ήχος: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΣΙΜΟΠΟΥΛΟΣ | Σχεδιασμός Φωτισμού – Χειριστής Κοσόλας Φωτισμού: ΜΙΧΑΛΗΣ ΦΥΡΟΓΕΝΗΣ | Βοηθός Σκηνοθέτη: ΣΑΒΒΑΣ ΤΑΣΙΟΥ | Βοηθός Χορογράφου: ΤΖΕΝΗ ΣΤΕΦΑΝΙΔΟΥ | Μουσική Παραγωγή / Rec / Mix / Master / Sound FX / Visual FX / Graphics: ΘΟΔΩΡΗΣ (ΤΕΝΤ) ΖΩΓΡΑΦΟΣ & ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΛΙΤΣΗΣ

Παίζουν: Μάρκος Σεφερλής, Έλενα Τζαβαλιά, Γιώργος Λαμπάτος, Ζώζα Μεταξά, Λίλιαν Αρχοντή, Νίκος Λαιος, Γιώργος Κοντογιάννης, Δάνης Νικολαιδης, Ελένη Χονδρογιάννη, συμμετέχει μπαλέτο

* Radio City (Βασ. Όλγας 11 & Παρασκευοπούλου 9) | Μέχρι 28 Οκτωβρίου | Τηλ: 2313 254 500 / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 17€ – 22€ / Προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου και more.com

Μήδειας Τόπος | Μικρή Σκηνή

Ο ηθοποιός Παναγιώτης Αναγνωστόπουλος παρουσιάζει την πρώτη του σόλο performance με τίτλο «Μήδειας τόπος», μια σύμπραξη ανεξάρτητων καλλιτεχνών στη Μικρή σκηνή Θεσσαλονίκης και στοχεύει να διερευνήσει την ιστορία της Μήδειας ειδωμένη από την πλευρά του Ιάσονα.

Εστιάζει στο προσωπικό τραύμα της πτώσης, το σώμα του ηττημένου και την διαχείριση της απόρριψης, με την ζωντανή μουσική, τις χειροποίητες μάσκες και την έντονη σωματικότητα να δημιουργούν ένα άκρως ιδιαίτερο σκηνικό τοπίο. Η δράση τοποθετεί τον Ιάσονα χρόνια μετά την πτώση του, εγκλωβισμένο σε έναν φαύλο κύκλο αναμέτρησης με το παρελθόν.

Ένας μουσικός/ επιβλέπων και ένας ηθοποιός/ πάσχων αφηγητής δημιουργούν απ το μηδέν ένα κολαστήριο προσπαθώντας να ανακαλύψουν τα όρια τους, με το κοινό σε ρόλο σιωπηλού και πανεπόπτη χορού που παρακολουθεί την δράση τρώγοντας και πίνοντας. Μια εμπειρία που διερευνά την απώλεια, την εκδίκηση και την ανθρώπινη ευθύνη παρατηρώντας το τραύμα από όλες τις οπτικές του.

Συντελεστές: Δραματουργική επιμέλεια:Πηνελόπη Χατζιδημητρίου, Δήμητρα Μήττα, Μαρία Παπαδοπούλου | Σύνθεση συρραφή κειμένου: Πάνος Αναγνωστόπουλος | Πρωτότυπη Μουσική :Άρης Παραπούρας | Μουσική επι σκηνής: Άρης Παραπούρας | Μάσκες/ κοστούμια : Σταυρούλα Ταρταμπούκα | Φωτογραφία/ βιντεο: Gmatic Creative Agency | Επικοινωνία: Gmatic Creative Agency, Ερμηνεύει: Πάνος Αναγνωστόπουλος

*Μικρή σκηνή (Επταλόφου 14, Θεσσαλονίκη 544 54) | Ημερομηνίες: 20,21 Οκτωβρίου 2025, στις 21:30 Διάρκεια:55´ | Τιμή εισιτηρίου: 12€ (κανονικό) 10€ (μειωμένο) | Προπώληση εισιτηρίων: more.com | Πληροφορίες- κρατήσεις:6944503542

Όλα… λάθος | Θέατρο Κολοσσαίον

Μετά από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο soldout παραστάσεων στην Αθήνα, η ξεκαρδιστική κωμωδία των HenryLewis, JonathanSayer και HenryShields, που έχει κατακτήσει τα βραβεία και τους κριτικούς σε Ευρώπη και Αμερική,έρχεται να «σαρώσει» και το κοινό της Θεσσαλονίκης!

Το έργο έχει μεταφραστεί ήδη σε 30 γλώσσες και έχει παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, ενώ ανεβαίνει για συνεχόμενες θεατρικές σεζόν στο Λονδίνο, από το 2012 και στο Broadway, από το 2017.

Ένα έργο, έξι φιλόδοξοι ηθοποιοί, δυο φιλότιμοι τεχνικοί και μια πρεμιέρα που πρέπει να πραγματοποιηθεί με επιτυχία! Παρά τις συνεχείς προσπάθειες τους, η τύχη φαίνεται να μην είναι με το μέρος τους και οι απρόβλεπτες καταστάσεις διαδέχονται η μία την άλλη, δημιουργώντας μία σειρά από ανατρεπτικές, τραγελαφικές και απολαυστικά λάθος καταστάσεις.

Απίστευτες στιγμές γέλιου, συγκρούσεις και απροσδόκητες εξελίξεις θα καθηλώσουν τους θεατές από την αρχή ως το τέλος. Μια κωμωδία όπου τα πάντα πηγαίνουν στραβά, αλλά αυτό το «λάθος» είναι τελικά που την κάνει ανεπανάληπτη.

Σε αυτή την παράσταση, θα πάνε όλα… λάθος, εκτός από τις απολαυστικές στιγμές που θα ζήσει το θεατρικό κοινό, το φετινό χειμώνα, στο θέατρο Κολοσσαίον!

Παίζουν: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρία Ανδρούτσου, , Γιώργος Χατζής, Πρόδρομος Τοσουνίδης, Βαγγέλης Πιτσιλός, Ελευθερία Κοντογεώργη, Γεράσιμος Παπικίνος

*Θέατρο Κολοσσαίον (Βασ.Όλγας 150, τηλ. 2310 834 996) | Από 18 Οκτωβρίου 2025 | Προπώληση: MORE.COM & Ταμείο Θεάτρου (2310 834 996)

Έγκλημα και τιμωρία | Μονή Λαζαριστών

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι συναντά τον όλεθρο του Ολοκαυτώματος, σε μια παράσταση, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, η οποία παρουσιάζεται σε πρωτότυπη θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη και σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη.

Ένα νεαρός φοιτητής της Νομικής και επίδοξος συγγραφέας, στην Αγία Πετρούπολη του 1865, ο Ροντιόν Ρασκόλνικωφ, δολοφονεί με μπαλτά την γριά τοκογλύφο Αλιόνα Ιβάνοβνα – λογαριάζοντας την ως “μία ψείρα” που πρέπει να εξαληφθεί από την ηθικό ορίζοντα της ανθρωπότητας. Καθώς δεν υπάρχουν στοιχεία για την ενοχή του ο αστυνόμος Πορφύριος Πέτροβιτς προσπαθεί να τον πιέσει ψυχολογικά ώστε να οδηγηθεί στην ομολογία. Η Σόνια, η Διάφανη Πόρνη, έρχεται να αγαπήσει τον εφιάλτη του Ροντιόν – για να τον πάρει μέσα της και να τον μετασχηματίσει σε αγάπη. Ο Αρκάντι Σβιντριγκάιλοφ ενσαρκώνει το κυνικό κακό που κατισχύει, η Ντούνια, η αδελφή του Ρόντια, θύμα του Αρκάντι, ανασυστήνει την θυσιαστική αγάπη. Πού βρίσκεται η φύση των ανθρώπων – στον αρχέγονο φόνο ή στην επινοημένη ηθική; Υπάρχει Θεός ή όλα επιτρέπονται; Γιατί ο Ροντιόν βλέπει στο όνειρό του τους θαλάμους αερίων του Άουσβιτς; Γιατί οι άντρες σκοτώνουν και οι γυναίκες σώζουν; Και με ποια διαδρομή η Πουλχερία Ρασκολνίκοβα, η μητέρα του Ροντιόν, δίνει μια προσωπική διέξοδο στην ανθρώπινη τραγωδία που απλώνεται δίχως όρια στην συνθήκη της νεωτερικότητας;

Στην θεατρική μεταφορά του Θανάση Τριαρίδη η δράση συναιρείται σε οχτώ πρόσωπα – ενώ στην σκηνή βρίσκεται και ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι ως ένας από τους πρωταγωνιστές του εφιαλτικού σύμπαντος. Μέσα στο έργο ανακαλείται προφανώς ο Άμλετ (ως συνδεόμενο όριο με τον Ρασκόλνικωφ), η Κόλαση του Δάντη, ο Νίτσε, ο Φρόιντ και ο Κάφκα (που ορίζουν την εποχή του Χάους – συνεπώς και καθε σύγχρονη ανάγνωση του κόσμου πριν από αυτήν). Ενώ στον τρόπο που η Πουλχερία γίνεται δραματουργικά το πρόσωπο-κλειδί του έργου προφανώς αντανακλάται ο αυτοθυσιαστικός ενσυναισθητικός κόσμος του Αντρέι Ταρκόφσκι.

Τέλος, στα όνειρα του Ρασκόλνικωφ και της Σόνιας γίνεται η σύνδεση που χαρακτηρίζει όλη την δραματουργία του Τριαρίδη: Οι Θάλαμοι Αερίων του Άουσβιτς εισβάλλουν κυρίαρχοι, ως διαρκής εφιάλτης του μέλλοντος. Σύμφωνα με την πάγια θέση του Τριαρίδη μετά το Άουσβιτς, δεν μπορεί υπάρξουν οι μεγάλες καταστατικές αφηγήσεις της ανθρωπότητας δίχως να το συμπεριλάβουν στο πλέγμα τους – χωρίς να προσπαθήσουν να το δούνε και να το μετρήσουν, γύρω και μέσα τους.

Διανομή: Δημήτρης -Τάρικ Ελ Φλάιτι (Ρασκόλνικωφ), Αγγελική Κιντώνη (Σόνια), Φανή Καλογήρου Βαλτή (Ντούνια), Γιάννης Παρασκευόπουλος (Πορφύριος), Στέλιος Καλαϊτζής (Σβιντριγκάιλοφ), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Ντοστογιέφσκι), Δημήτρης Καυκάς (Ντιμίτρι Ραζουμίχιν), Έφη Σταμούλη (Πουλχερία)

Παιδικές Παραστάσεις που συνεχίζουν

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | METROPOLITAN: The Urban Theater

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και “ανοίγει” τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα) | Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ | Αγορά εισιτηρίων: More & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων | Θέατρο Τεχνών

Η μαγική ιστορία της Lidia Brankovic, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από μια νέα παιδική θεατρική παράσταση γεμάτη φαντασία, πάθος και ενσυναίσθηση. Πρόκειται για ένα θεατρικό ταξίδι που υπόσχεται να συγκινήσει μικρούς και μεγάλους. Βασισμένη στην τρυφερή ιστορία του βιβλίου, η παράσταση «Το Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων» και καλεί τους μικρούς θεατές να επισκεφθούν ένα ξενοδοχείο αλλιώτικο από τα άλλα – ένα μέρος όπου τα συναισθήματα γίνονται πρωταγωνιστές με φωνή και καρδιά.

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη – ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες. Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Και όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Πέρα από την ψυχαγωγία, η παράσταση έχει έντονο κοινωνικο-συναισθηματικό χαρακτήρα και σημαντική εκπαιδευτική αξία. Απευθύνεται σε παιδιά 4–12 ετών και, μέσα από τη δράση και την πρωτότυπη μουσική, τα βοηθά να μάθουν να αναγνωρίζουν, να αποδέχονται και να συνεργάζονται με τα συναισθήματά τους. Το ταξίδι αυτό προάγει την ενσυναίσθηση και την αυτογνωσία των παιδιών, αποτελώντας παράλληλα ένα εξαιρετικό εργαλείο για εκπαιδευτικούς. Οι δάσκαλοι μπορούν να αξιοποιήσουν την παράσταση ως αφορμή για δημιουργικές συζητήσεις στην τάξη γύρω από τη συναισθηματική νοημοσύνη και τη διαχείριση των συναισθημάτων.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία και ανοιχτές παραστάσεις τα Σαββατοκύριακα!

Συντελεστές: Θεατρική Διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής & Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Κινησιολογία/Χορογραφίες : Φιλιώ Ζαγοράκη | Σκηνικά,Κοστούμια & σχεδιασμός μασκών : Κατερίνα Λιολιού | Κατασκευή θεατρικών μασκών : Νιόβη Μπολιάκη | Κατασκευή σκηνικών: kolossaion Productions | Γραφιστικός σχεδιασμός: Ντόρη Λούκρη | Illustration poster: Lidia Brankovic

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Συμεών Ευσταθιάδης, Κωνσταντίνα Γεροθανάση, Νεκταρία Γκαγκαβούζη, Χρήστος Μηνασίδης Το βιβλίο κυκλοφορεί στην Ελλάδα από τις Εκδόσεις Διόπτρα και συνεχίζει να εμπνέει με την ευαισθησία και το βαθύ του μήνυμα για την αξία της ενσυναίσθησης.

Πληροφορίες & Κρατήσεις: Παραγωγή: Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης & Twimagination | Προπώληση εισιτηρίων: MORE | Email: info@twimagination.gr | Τηλέφωνο: 2311 218224 | Τηλέφωνο για σχολεία: 6983053318

Κου-κουτί! | Κάτω Φουαγιέ (-1) Βασιλικού Θεάτρου

Το «Κου-κουτί!» απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 4 ετών και παρασύρει τους μικρούς θεατές σε ένα παιχνίδι ανακάλυψης και δημιουργίας, καθώς ένα άσπρο μικρό “κου-κουτάκι!” κρύβει μέσα του απεριόριστες δυνατότητες. Μετά το τέλος της παράστασης η οποία βοηθάει στην ανάπτυξη της φαντασίας, τα παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα προαιρετικό παιχνίδι που ακολουθεί.

Ένα ανθρωπάκι βρίσκεται ανάμεσα σε λευκά χαρτόκουτα. Όταν προκύψει η ανάγκη να φτιάξει σπιτάκια για το ίδιο αλλά και τους φίλους του, ένας ολόκληρος κόσμος ξετυλίγεται μπροστά του, αφού με τη φαντασία του τα κουτιά αποκτούν χρώμα, μορφή, κίνηση. Η παράσταση υπενθυμίζει την ανάγκη κάθε πλάσματος να φτιάξει τη φωλίτσα του, να κατοικήσει το δικό του «σπίτι» και τελικά να νιώσει ασφάλεια στο καταφύγιο που πλάθει μέσα στον μεγάλο κόσμο.

Συντελεστές: Σύλληψη ιδέας: Ελένη Γιαννούση, Σωτήρης Ρουμελιώτης, Ιόλη Ρώσσιου | Σκηνοθεσία: Ελένη Γιαννούση- Σωτήρης Ρουμελιώτης | Σκηνογραφία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | Μουσική Σύνθεση: Ιόλη Ρώσσιου | Οργάνωση παραγωγής: Ματίνα Παγουλάτου, Μαίρη Χατζηαγγελίδου, Φιλοθέη Ελευθεριάδου | Φωτογραφίες: Mike Rafail (That Long Black Cloud)

Ερμηνεύει ο Δημήτρης Σακατζής

*Θεατρο- βρεφική δράση: «Κου-κουτί!» | Ώρα έναρξης: 12.00 | Διάρκεια: 30′ και 10′ παιχνίδι | Χώρος: Κάτω Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ | Τιμές εισιτηρίων: Συνοδός με 1 παιδί: 15€ – Δεύτερος συνοδός: 8€ – Συνοδός με δύο παιδιά: 20€ | *Δεν επιτρέπεται να συνοδεύει κάποιος ενήλικας περισσότερα από δύο παιδιά

Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων | Μικρή Σκηνή

Η Αλίκη κουρασμένη από την «πραγματικότητα» των μεγάλων – και κυρίως της μαμάς της – ακολουθεί τον γνωστό Κούνελο του Παραμυθιού για να βρεθεί σε έναν κόσμο εναλλακτικό, απροσδόκητο, γεμάτο από πλάσματα της φαντασίας (της) !

Πώς είναι να ανεβαίνεις στο τραμ που ταξιδεύει μες στην θάλασσα; Τι είναι το Παλάτι που είναι πασπαλισμένο με Αλάτι; Ποιος ο Ραχάτης και η Βασίλισσα της Μυθοπλασίας; Τελικά θα πέσει ο πυρετός της Ουτοπίας; Θα σωθούν τα πλάσματα της φαντασίας; Ένας καθρέφτης, μία κουνελότρυπα, ένα κλείσιμο του ματιού και βουρ για μια βουτιά στην περιπέτεια των ονείρων, της φαντασίας και της Δούκισσας της Παραμυθίας!

Δύο θεότρελοι κλόουν «στήνουν» και ξεστήνουν κόσμους, παιχνίδια και «παγίδες» στην ΑΛΙΚΗ! Με αναφορές στην παντομίμα, στην σωματική κωμωδία, στο rock ‘n’ roll, στον Τσάπλιν και στο βωβό κινηματογράφο – οι τρεις ηθοποιοί ταξιδεύουν με τα παιδία στην μαγεία του θεάτρου, της υποκριτικής και της φαντασίας! Η παράσταση ολοκληρώνεται με την εμπλοκή των παιδιών σε ένα θεατρικό παιχνίδι όπου τα πράγματα και οι άνθρωποι μπορούν να είναι ΚΑΙ κάτι άλλο ΚΑΙ κάποιοι άλλοι ΑΡΚΕΙ να δουν από την άλλη πλευρά του ΚΑΘΡΕΦΤΗ!

Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Θωμάς Βελισσάρης | Επιμέλεια σκηνικών – κοστουμιών: Νικολέτα Αβρααμίδου | Επιμέλεια μουσικής: Λυδία Ανεστοπούλου | Φωτογραφίες: Κυριάκος Αποστολίδης, Μαρία Τζήκα Επί Σκηνής: Σοφία Αλεβιζάτου, Ναταλία Γκατζώνα – Παπαδάμ, Ειρήνη Ντινόπαπα

*Ηλικίες: από 5 ετών και πάνω

Οι Πειρατές του Αιγαίου | ArtBox Fargani

Η νέα θεατρική παραγωγή «Πειρατές του Αιγαίου» είναι μια συναρπαστική παιδική παράσταση, βασισμένη στο βαθιά συγκινητικό και ιστορικά σημαντικό, έργο του Ιούλιου Βερν “Οι Πειρατές του Αιγαίου”. Η παράσταση αναδεικνύει με θεατρικό τρόπο την Ελληνική Επανάσταση του 1821, με φόντο το Αιγαίο και πρωταγωνιστές μορφές εμπνευσμένες από την Ιστορία και τη φαντασία του μεγάλου Γάλλου συγγραφέα.

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας. Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

Με δυναμική σκηνοθεσία, πρωτότυπη μουσική, σύγχρονες χορογραφίες, καταιγιστική δράση και πολυεπίπεδους χαρακτήρες, η παράσταση στοχεύει να συγκινήσει, να ψυχαγωγήσει και κυρίως να εμπνεύσει τους μαθητές, φέρνοντάς τους σε επαφή με μια εποχή που διαμόρφωσε την ελληνική ταυτότητα.

Η παράσταση είναι κατάλληλη για σχολικές επισκέψεις, με δυνατότητα παιδαγωγικής προετοιμασίας και συζήτησης με τους συντελεστές μετά την προβολή. Εστιάζει σε θέματα που περιλαμβάνονται στο μάθημα της Ιστορίας και της Λογοτεχνίας

Η παραγωγή πραγματοποιείται με σεβασμό στην ιστορική ακρίβεια αλλά και με τη θεατρική ελευθερία που απαιτεί η φαντασία ενός παιδιού. Ένα έργο γεμάτο θάλασσα, ιδανικά, εσωτερικές συγκρούσεις και ελπίδα.

Συντελεστές: Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Πρωτότυπη Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Χορογραφίες / Σπαθογραφίες / Κίνηση: Φιλιώ Ζαγοράκη | Ενδυματολογία / Σκηνογραφία: Μαρίνα Κωνσταντινίδου | Κατασκευές: Kolossaion Productions | Artwork: Ντόρυ Λούκρη | Sound Design: George Alushi | Φωτιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Κυρατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Παραγωγή: TWIMAGINATION & ArtBox Fargani

Παίζουν Αλφαβητικά: Στέφανος Κανακίδης, Παναγιώτης Κάπριτσιος, Ζωή Πάπαρη, Νίκος Πέτρου, Νίκος Πρέζιος

#TAGS Uber θεατρικές παραστάσεις

Ακολουθήστε τις ειδήσεις του parallaximag.gr στο Google News

Σχετικά Αρθρα