Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 26/5 έως 1/6
Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!
Το μόνο που μένει, είναι να κλείσετε τη διαδρομή σας με ένα UberTaxi — για μια άνετη και ξεκούραστη μετακίνηση από και προς τις θεατρικές σκηνές της πόλης.
ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
Girls and Boys | Metropolitan: The Urban Theater
Μετά από την περιοδεία σε Καβάλα, Σέρρες, Κρήτη, Πάτρα, Κοζάνη, Ιωάννινα και Κέρκυρα και έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο Βασιλάκου-Μαριάννα Τόλη στην Αθήνα, το “Girls and Boys” του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου επιστρέφει στο Metropolitan: The Urban Theater για 3 τελευταίες παραστάσεις στις 29, 30 και 31 Μαΐου!
Μια γυναίκα και ένας άνδρας. Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο που οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Μετά παντρεύονται, φτιάχνουν το σπίτι των ονείρων τους, αποκτούν δυο παιδιά, χτίζουν δυο επιτυχημένες καριέρες. Ζουν μια ιδανική οικογενειακή ζωή. Καθώς, όμως, ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται, τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή, η ευτυχία γίνεται ανάμνηση: μια ανάμνηση που θα χαθεί στο σκοτάδι της βίας.
Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);
Ταυτότητα: Girls and Boys του Dennis Kelly με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη | Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου | Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης | Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου | Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης | Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου | Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη | Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση | Graphic Design: Mavra Gidia | Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater
*Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773) | Παραστάσεις: Πέμπτη 29, Παρασκευή 30 και Σάββατο 31 Μαΐου 2025 στις 21:00 | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι) | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys2025/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου
Άνθρωπος χωρίς όνομα | Θέατρο Αυλαία
Στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία τη Δευτέρα 26 και την Τρίτη 27 Μαΐου 18:30 & 21.00 θα παρουσιαστεί το σπουδαίο έργο του πολυγραφότατου Γάλλου μυθοπλάστη Ονορέ Ντε Μπαλζάκ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ (πρωτότυπος τίτλος «Ο Συνταγματάρχης Σαμπέρ») το οποίο είδε φέτος για πρώτη φορά το φως ελληνικής θεατρικής σκηνής και έκανε αμέσως αίσθηση στο αθηναϊκό κοινό.
Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (Οι 12 ένορκοι, Εκτός ύλης, Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς), ενώ τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν οι ηθοποιοί Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Έρρικα Μπίγιου και Τάσος Τυρογαλάς.
Διαχρονικό το ερώτημα που θέτει ο συγγραφέας σε πρώτη γραμμή σ’ αυτή την αριστουργηματική του νουβέλα. Τι κάνει ένας έντιμος άνθρωπος όταν περιβάλλεται από την ατιμία; Όταν το ήθος του βάλλεται από τη διαφθορά, την αγριότητα, το ψέμα και την αδικία; Όπως απαντάει ο ίδιος «Η δυστυχία έχει τη δύναμη να ενθαρρύνει την ουσία της ύπαρξής μας. Αυξάνει την κακία των μοχθηρών, ενώ μεγεθύνει την καλοσύνη των ενάρετων.»
Ο συνταγματάρχης Σαμπέρ, ήρωας της μάχης του Εϊλό και μέγας ταξιάρχης της Λεγεώνας της Τιμής, επιστρέφει κυριολεκτικά από τον τάφο στο αγαπημένο του Παρίσι το 1817, ύστερα από μια οδύσσεια δέκα ετών. Όμως, αυτός ο Οδυσσέας δεν βρίσκει την πιστή Πηνελόπη επιστρέφοντας. Δεν βρίσκει ούτε την Ιθάκη του. Από τους πάντες θεωρείται νεκρός. Κανείς δεν τον αναγνωρίζει και κανείς δεν πιστεύει ότι αυτός ο ξερακιανός, γερασμένος, γεμάτος πληγές άντρας είναι ο περίφημος συνταγματάρχης Σαμπέρ. Μες στην απόγνωσή του στρέφεται στον περίφημο δικηγόρο Ντερβίλ, ο οποίος με αυξημένο το αίσθημα του δικαίου προσπαθεί να τον βοηθήσει να κερδίσει τη χαμένη του ζωή. Ο Σαμπέρ βαδίζοντας σ’ αυτό το πρωτόγνωρο μονοπάτι, όπου οι ρόλοι πλέον έχουν αντιστραφεί κι έχει χάσει την πολύτιμη ταυτότητά του, ανακαλύπτει τελικά την ουσία της ύπαρξής του.
Μετάφραση: Δημήτρης Στεφανάκης (εκδόσεις Έναστρον) | Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Σκηνική επιμέλεια: Μαρία Φιλίππου | Βοηθός σκηνογράφου: Κατερίνα Σβορώνου | Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη | Βοηθός ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Εμμανουήλ | Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου | Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη | Μακιγιάζ/Special effects: Ράνια Γιαννάκη | Creative agency: GridFox
Παίζουν: Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Έρρικα Μπίγιου, Τάσος Τυρογαλάς
*Πρόγραμμα παραστάσεων: Δευτέρα 26 &Τρίτη 27 Μαΐου 18:30 & 21.00 | Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα) | Εισιτήρια: Α Ζώνη: 18€ – Β Ζώνη: 16€ | Προπώληση: ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Εισιτήρια online! | More.com– Θέατρο Αυλαία
Θα σε κάνω Βασίλισσα κι άλλα… Παραμύθια | Θέατρο Αθήναιον
Το «Θα σε κάνω βασίλισσα κι άλλα…παραμύθια», είναι η νέα κωμωδία του Βασίλη Τσικάρα, η οποία έρχεται στο Θέατρο Αθήναιον το Σάββατο 31 Μαΐου στις 21.30
Λίγα λόγια για το έργο: Σκηνοθέτης και ηθοποιοί, προσπαθούν να παρουσιάσουν το έργο «Θα σε κάνω βασίλισσα κι άλλα…παραμύθια», το οποίο βασίζεται σε κείμενα και αυτοσχεδιασμούς. Η τζενεράλε ξεκινά, ωστόσο, κανείς δεν είναι προσηλωμένος. Ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί την τελευταία στιγμή και δημιουργούνται μπερδέματα, ενώ μέσα στο θίασο κυριαρχούν έριδες, κόντρες, έρωτες και ζήλειες. Όλη η προσπάθεια πάει στο… βρόντο, τη στιγμή που εμφανίζονται μάλιστα ο παραμυθάς και ο…Τζόκερ. Τελικά η τζενεράλε θα είναι η αρχή ή το τέλος του θιάσου; Ο σκηνοθέτης θα καταφέρει στο τέλος να δει την ολοκλήρωση του έργου;
Συντελεστές: Κείμενο – σκηνοθεσία: Βασίλης Τσικάρας | Σκηνικά – κοστούμια: Μαρία Βλάχου | Ήχοι – φώτα: Γιάννης Λαζαρίδης, Τάσος Πέππας | Φωτογράφιση, δημιουργικό: Νίκος Γκάρας
Παίζουν: Μαρία Βαγιωνά, Πόλις Δεμιρτζόγλου, Μαρία Παπαγιάννη, Βαΐα Τάσσιου, Γιώργος Τούλης και ο Βασίλης Τσικάρας
*ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ (Β.Όλγας 35) | Σάββατο 31 Μαΐου | Ώρα έναρξης: 21.30 | Διάρκεια: 70 λεπτά | Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική, 10 ευρώ μειωμένο | Προπώληση: www.goldmall.gr
Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα | Θέατρο Αυλαία
Η sold – out παράσταση του Κωνσταντίνου Ντέλλα που ξεκίνησε από την Πειραματική Σκηνή του Θεσσαλικού Θεάτρου και περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα, αποτελεί μια σκηνική προσέγγιση της σύνδεσης της μαγείας με τη μαγειρική ως γυναικείο μυστικό κώδικα της περιοχής της Θεσσαλίας. Στη σκιά της ανδροκρατικής εξουσίας, οι γυναίκες παρέμειναν στο περιθώριο χωρίς να μπορούν να έχουν λόγο στις αποφάσεις που ήταν αποκλειστικά δικαίωμα των ανδρών.
Πέρα από τις υπόλοιπες εργασίες, με τις οποίες συνέβαλλαν στην οικονομική παραγωγή της οικογένειας και της κοινότητας ως εργάτριες, είχαν και την ευθύνη της τροφοδοσίας των μελών της οικογένειάς τους, πάντα όμως εντός του οίκου. Έτσι, ανέπτυξαν έναν μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας, των «πρακτικών», του ξεματιάσματος και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση των υλικών που χρησιμοποιούσαν και στη μαγειρική, τα βότανα και τα χόρτα της περιοχής, το λάδι, το νερό και το αλεύρι. Στη Θεσσαλία, η παράδοση θέλει τις μάγισσες της περιοχής να έχουν παραλάβει τις μυστικές δεξιότητές τους από τη Μήδεια και να ειδικεύονται στο «κατέβασμα» του φεγγαριού.
Τρεις νεαροί ηθοποιοί προσεγγίζουν σκηνικά το γυναικείο σώμα, όπως έχει καταγραφεί στο δικό τους σώμα, μέσα από τις αναφορές στις δικές τους γιαγιάδες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, και έχοντας ως αφετηρία τα στάδια της παρασκευής της πίτας, αφηγούνται ιστορίες από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τα Φαρσάλια του Λουκανού, αλλά και της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας και έρευνας, από παραδοσιακά τραγούδια και συνεντεύξεις γυναικών έως ιατροσοφικούς κώδικες του 19ου αιώνα.
Συντελεστές: Δραματουργία – σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας | Ερμηνεύουν: Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, Μιχάλης Αναγνώστου | Ηχητικό περιβάλλον – πρωτότυπη μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης | Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα | Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά | Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη | Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη | Φωτογραφίες – βίντεο προώθησης: Χαράλαμπος Βλαχοδήμος, Ηλίας Λαχανάς | Μοντάζ – βίντεο προώθησης: Στυλιανός Βλαχοδήμος | Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο – Experimenta Art Company
*Θέατρο Αυλαία | Παραστάσεις: από 29 Μαΐου έως 1η Ιουνίου | Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: 20 ευρώ (κανονικό), 17 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 60) | Διάρκεια: 70΄ | Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-gries-pou-mazeuoun-tin-tsouknida-aylaia/
Το νυφικό κρεβάτι | Θέατρο Άνετον
Η Θεατρική Ομάδα των Υπαλλήλων του Υπουργείου Πολιτισμού Βορείου Ελλάδος και Φίλων παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση ΤΟ ΝΥΦΙΚΟ ΚΡΕΒΑΤΙ του Jan de Hartog, την Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Μαΐου 2025, στις 21.00, στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42)
Το Νυφικό Κρεβάτι είναι μια απολαυστική ματιά σε μια συζυγική σχέση που αντέχει – ή καλυτερα, επιβιώνει – από επιλογή, μέσα στον χρόνο. Μέσα από γκάφες, παρεξηγήσεις, ξεκαρδιστικές διαφωνίες και στιγμές αναπάντεχης τρυφερότητας, οι ήρωες μάς θυμίζουν πως το να ζεις με κάποιον άλλον δεν είναι εύκολο… αλλά μπορεί να είναι ξεκαρδιστικό!!!
Σκηνοθεσία: Ηρώ Γεωργίου | Μετάφραση: Κρίσπης Μάνθος | Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Ηρώ Γεωργίου, Χρύσα Μάντακα | Τεχνική υποστήριξη – Βοηθός σκηνογράφου: Στέργιος Πρώιος | Επιμέλεια κοστουμιών: Χρύσα Μάντακα, Ιωάννα Καραμιχαηλίδου | Μουσική επιμέλεια: Χάρης Ρουμελής | Φωτισμοί: Γιώργος Ζίγκας | Φωτογραφίες: Δήμητρα Ευαγγέλου, Ιωάννα Καραμιχαηλίδου | Γραφιστικές συνθέσεις αφίσας και προγράμματος: Σίσσυ Καραδημητρίου
Επί σκηνής: Μύριαμ Τριγωνάκη, Γιώργος Δεβές, Σίσσυ Καραδημητρίου, Κωνσταντίνος Χρυσίδης, Στυλιάνα Γκαλινίκη, Παντελής Καραμιχαηλίδης | Συμμετέχουν επίσης: Δήμητρα Ευαγγέλου, Δημήτρης Πογαρίδης | Σαξόφωνο: Χάρης Ρουμελής
*Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Μαΐου 2025, στις 21.00, στο Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) | Η είσοδος είναι ελεύθερη | Στον χώρο θα υπάρχει δυνατότητα εθελοντικής συνεισφοράς υπέρ του Παιδικού Χωριού Φιλύρου, στηρίζοντας παιδιά που έχουν ανάγκη από φροντίδα, αγάπη και ασφάλεια | Με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουριστικής Ανάπτυξης
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ
Ο Κύκλος των χαμένων ποιητών | Θέατρο Αριστοτέλειον
Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας Τζον Κήτινγκ, έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές, θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!». Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει. Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.
Ο Άκης Σακελλαρίου υποδύεται τον Τζον Κήτινγκ, τον αντισυμβατικό καθηγητή που όλοι θα θέλαμε να είχαμε. Ο Τάσος Χαλκιάς ερμηνεύει το ρόλο του συντηρητικού διευθυντή Νόλαν. Μαζί τους – το πιο σημαντικό – οι μαθητές, ο πυρήνας δηλαδή του έργου που απαρτίζεται από έναν επίλεκτο θίασο ταλαντούχων ηθοποιών της νέας γενιάς. «Δεν διαβάζουμε ή γράφουμε ποίηση για να δείξουμε εκκεντρικοί! Διαβάζουμε και γράφουμε ποίηση, επειδή ανήκουμε στο ανθρώπινο γένος και το ανθρώπινο γένος ξεχειλίζει από πάθος! Η ιατρική, η νομική, η διοίκηση επιχειρήσεων – ναι, αυτά είναι σεβαστά επαγγέλματα, απαραίτητα για να συνεχίζεται η ζωή… Η ποίηση, όμως, ο ρομαντισμός, η ομορφιά, ο έρωτας! –αυτά είναι που μας κρατάνε στη ζωή»!
Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή ΜολυβδάΦαμέλη | Κινησιολογία, χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου | Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου | Artwork, φωτογραφίες, trailer: Χρήστος Συμεωνίδης \ Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Γεωργοπούλου | Επικοινωνία προβολή: Ρίτα Σίσιου | παραγωγή: ΣΚΑΦΙΔΑΣ – ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου, Τάσος Χαλκιάς, Γεράσιμος Σκαφίδας, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος, Νικόλας Παπαϊωάννου, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Στέφανος Παπατρέχας, Ζαχαρίας Γουέλα, Πάνος Κλάδης, Τάσος Τυρογαλάς, Αλέξανδρος Τωμαδάκης, Βιβή Φωτοπούλου
*ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ (Εθνικής Αμύνης 2, Τηλ. 2310 262 051) | έως 1 Ιουνίου | Παρασκευή: 21:00 – Σάββατο: 18:00 & 21:00 – Κυριακή: 18:00 | Προπώληση: more.com & Στο ταμείο του θεάτρου Αριστοτέλειον
Σλάντεκ | Goethe-Institut Thessaloniki
Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στις αρχές της χρονιάς, η Εταιρεία Θεάτρου Ars Moriendi επιστρέφει με το πολιτικό δράμα Σλάντεκ του Αυστρο-Ούγγρου θεατρικού συγγραφέα Έντεν φον Χόρβατ, το οποίο απεικονίζει την άνοδο του φασισμού στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, όπως την απεργάζεται ο παραστρατιωτικός «Μαύρος Στρατός». Η παράσταση ανεβαίνει από τις 28 Απριλίου και πάλι στο Goethe-Institut Thessaloniki, σε μετάφραση Γιώργου-Κωνσταντίνου Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα.
Το έργο διαδραματίζεται στην περίοδο του μεσοπολέμου και της Μεγάλης Ύφεσης, όταν ο πληθωρισμός, η ανεργία, η πείνα, η φτώχεια και η έλλειψη στέγης μαστίζουν τη Γερμανία και εξαθλιώνουν τους ανθρώπους. Αυτό δίνει τη δυνατότητα σε ακραίες πολιτικές ομάδες, όπως το Ναζιστικό Κόμμα, να κερδίσουν τις καρδιές των ηττημένων και των φτωχών.
Στο Σλάντεκ βλέπουμε πώς οι κοινωνικές συνθήκες οδηγούν τους «μικρούς» ανθρώπους σε πράξεις απελπισίας και ωμής βίας, ανοίγοντας το δρόμο σε δικτάτορες και φασίστες που εξοντώνουν όποιον στέκεται εμπόδιο στο διάβα τους: γυναίκες, ομοφυλόφιλους, Εβραίους, κομμουνιστές, δημοκράτες.
Το έργο προβλέπει με τρομακτική ακρίβεια τον κύκλο της βίας που επρόκειτο να εξαπλωθεί σε όλη την Ευρώπη. Ο γερμανικός φασισμός της δεκαετίας του 1920 και του 1930 δεν υπάρχει πια, αλλά η Ιστορία σήμερα δημιουργεί ομοιότητες που μας καλούν να μην εφησυχάζουμε.
Η ρητορική μίσους στο διαδίκτυο, η φτωχοποίηση της γλώσσας, οι γυναικοκτονίες, η ξενοφοβία, η ομοφοβία, ο τηλεοπτικός και ο διαδικτυακός λαϊκισμός: Αυτός είναι ο Αιώνιος Φασισμός, όπως τον ονομάζει ο Ουμπέρτο Έκο, που τρέφεται από τον φυσικό φόβο της διαφορετικότητας, από τα συναισθήματα ταπείνωσης των ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, από την αρχέτυπη ανάγκη μας να είμαστε ήρωες στην πεζή μας ζωή.
«Ο ήρωας», όμως, «του Αιώνιου Φασισμού ανυπομονεί να πεθάνει» και «Στην ανυπομονησία του αυτή συνήθως στέλνει στο θάνατο άλλους ανθρώπους» (Ουμπέρτο Έκο). Αυτή είναι η ιστορία του Σλάντεκ και των συντρόφων του στο ομώνυμο έργο.
*Goethe-Institut Thessaloniki (Βασ. Όλγας 66, 54642 Θεσσαλονίκη) | Από Δευτέρα 28 Απριλίου |Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη, 21:30, έως τις 28 Μαΐου | Τιμές εισιτηρίων: 15€ Κανονικό – 12€ Μειωμένο (μαθητές Goethe-Institut, ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι) – 10€ Ατέλεια | Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/sladek/ | Πληροφορίες/Κρατήσεις: 693 241 2121
