Η θεατρική ατζέντα της εβδομάδας στη Θεσσαλονίκη από 8/9 έως 14/9

Ο απόλυτος οδηγός για το θέατρο στη Θεσσαλονίκη είναι εδώ!

Parallaxi
η-θεατρική-ατζέντα-της-εβδομάδας-στη-θ-1273952
Parallaxi

Μία ακόμα εβδομάδα ήρθε για όσους αγαπούν το καλό θέατρο και η Θεσσαλονίκη ευτυχώς, προσφέρει ακόμα εξαιρετικά παραστάσεις σε ανοιχτούς και κλειστούς χώρους της πόλης για όλους και όλα τα γούστα.

Κι ενώ ακόμα καλά κρατά ο καιρός, το ανανεωμένο Θέατρο Αμαλία έκανε την αρχή και άνοιξε την χειμερινή του σεζόν – πρώτο για την πόλη αλλά ακόμα έρχονται ωραίες δουλειές και στα ανοιχτά θέατρα!

Πολλοί και διαφορετικοί οι προορισμοί, όμως η Uber φροντίζει να φτάσετε με άνεση και ασφάλεια σε όποια θεατρική παράσταση επιλέξετε και αυτήν την εβδομάδα.

ΟΙ ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων | Θέατρο Δάσους

Ο ευρηματικός και δαιμόνιος Γιάννης Κακλέας θα σκηνοθετήσει το φετινό καλοκαίρι το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι, «Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων», που θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Δάσους στην Θεσσαλονίκη τη Δευτέρα 8 και Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου.

Με τον απολαυστικό Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση. Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας κωμωδίας

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι. Οι ημερομηνίες και οι πόλεις της περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Ταυτότητα παράστασης: Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας | Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης | Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη | Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου | Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου | Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας | Βοηθός σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας | Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Πάνος Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

Ημέρα: Δευτέρα 8 & Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:00 | Θέατρο Δάσους | Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ypiretis-dyo-afentadon-karlo-gkolntoni/

Φουντούλης, Κατσούδα, Σπηλιόπουλος | Θέατρο Κήπου

Το Φεστιβάλ Καλοκαίρι 2025 στο Θέατρο Κήπου, που διοργανώνει ο δήμος Θεσσαλονίκης παρουσιάζει μία “Ξαφνική Stand up comedy vol 2” παράσταση, στο πλαίσιο των θεατρικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ.

Ο Ηλίας Φουντούλης, η Ήρα Κατσούδα και ο Άγγελος Σπηλιόπουλος είναι οι τρεις κωμικοί που θα ανέβουν στη σκηνή του Δημοτικού θεάτρου Κήπου, στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και θα σας χαρίσουν απλόχερα γέλιο, με τις καλύτερες ατάκες από τις παραστάσεις τους.

Ξαφνικό Stand up Comedy Vol 2, στη Θεσσαλονίκη.

Ελάτε για ένα… αναπάντεχο βράδυ με πολλά… ξαφνικά γέλια!

Ηλίας Φουντούλης, Ήρα Κατσούδα και Άγγελος Σπηλιόπουλος, ενώνουν τις δυνάμεις τους στο τέλος της σεζόν και παρουσιάζουν εκλεκτά αποσπάσματα από τις παραστάσεις τους δημιουργώντας μια ξαφνική καλοκαιρινή βραδιά γεμάτη γέλια.

Πληροφορίες: Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου 2025 στις 21.30 | Θέατρο Κήπου | Διάρκεια: 90 λεπτά / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 12€ – Ταμείο 14€/ Προπώληση: more.com

Παράσταση Χορού: Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 | Μονή Λαζαριστών

Στο νέο τους χορογραφικό έργο οι random magnetic moment χρησιμοποιούν ως πρώτη ύλη την έννοια του έρωτα, αναζητώντας τρόπους που μπορεί να σωματοποιηθεί η πολυπλοκότητα και ταυτόχρονα η απλότητα που υπάρχει στη συνθήκη αυτή μέσα από την ερμηνευτική προσέγγιση εννέα ετερογενών χορευτών, χορευτριών και μουσικών.

Η ομάδα τέχνης Random Magnetic Moment παρουσιάζει μία παράσταση χορού με τίτλο Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 στη Θεσσαλονίκη στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.

Θέμα: η ευθραυστότητα του έρωτα στη σημερινή εποχή.

Συντελεστές: Χορογραφική έρευνα | Δραματουργία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δέσποινα Καπουλίτσα | Σκηνικά | Κοστούμια: Ελίζα Μοσχοπούλου | Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα | Video προώθησης: Πάνος Μπουντούρογλου | Φωτογραφίες: Γιώργος Σταυριανάκης | Σχεδιασμός γραφιστικού υλικού: Άρης Αθάνατος | Καλλιτεχνική σύμβουλος: Μαρία Λάππα | Οργάνωση παραγωγής | προώθησης: Δέσποινα Καπουλίτσα

Χορογραφία | Ερμηνεία: Ευαγγελία Βασδάρη, Δημήτρης Γαλανάκης, Γιάννης Καλπαξίδης, Δέσποινα Καπουλίτσα, Ευρώπη Κεσσίδου, Αυγή Προγκίδη, Ευανθία Σωφρονίδου

Μουσική: Λία Αμπρικίδου – τύμπανα, Πέτρος Δαμιανίδης – κοντραμπάσο, fx | Παραγωγή: Random magnetic moment – Performing arts group

* Η είσοδος επιτρέπεται σε εφήβους και έφηβες άνω των 15 ετών.

Παράσταση Χορού: Σκηνή 2, Δωμάτιο 1 στη Μονή Λαζαριστών-Φεστιβάλ Δάσους 2025 | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών | Από 12 Ιουνίου μέχρι 15 Ιουνίου 2025 | Διάρκεια: 50 λεπτά χωρίς διάλειμμα / Εισιτήρια-Τιμές εισιτηρίων: προπώληση από 13€ – 15€ / Προπώληση: εκδοτήρια ΚΘΒΕ και ticketservices.gr – τηλεφωνικά: 2107234567

Ου Φονεύσεις | Θέατρο Αμαλία

Το Ου Φονεύσεις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της διακεκριμένης σκηνοθέτιδας Άντζελας Μπρούσκου, έρχεται στο θέατρο Αμαλία τον Σεπτέμβριο.

Ερμηνεύουν: η Δήμητρα Χατούπη, η Ανδριανή Κυλάφη, ο Κωνσταντίνος Γιουρνάς και η Άλκηστις Πολυχρόνη.

Από τις 13 έως και τις 28 Σεπτεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00, βασισμένο σε κείμενα που αφορούν την πατριαρχία και που έχουν γραφτεί από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα για τη θέση της Γυναίκας.

Μια παράσταση που κινείται ανάμεσα στο θέατρο ντοκουμέντο και τη μυθοπλασία.

Η Γυναίκα ως θύμα διακρίσεων εξαιτίας του φύλου της. Η απαγορευμένη σεξουαλικότητα της Γυναίκας διατρέχει την ιδέα του έργου μέσα στους αιώνες σαν βασικός άξονας. Γιατί τα «εγκλήματα πάθους» και τα «εγκλήματα τιμής» κατά των γυναικών συνεχίζονται με τέτοιο ρυθμό;

Συνεντεύξεις, ποίηση, σκόρπιες φράσεις, σχόλια από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, τραγούδια, περιγραφές βίας, αποτελούν το υλικό για αυτό το εγχείρημα σ’ ένα μεικτό θέαμα που συναντιέται με το σήμερα.

Η παρουσία του άνδρα σαν μια φιγούρα αρχετυπική, αδρή και σαγηνευτική εμπλέκεται ως ιερέας πατέρας, γιoς, αδερφός, εραστής, μαστροπός.

Μια παράσταση που επιχειρεί να ανοίξει τον δημόσιο διάλογο για την πιο ακραία μορφή σεξισμού. Τη γυναικοκτονία.

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oy-foneuseis-thea…

Ημέρες και ώρες παραστάσεων ● Σάββατο, 13 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 14 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Σάββατο, 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 21 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00 ● Σάββατο, 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00 ● Κυριακή, 28 Σεπτεμβρίου στις 14:00 και στις 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Σύλληψη – Σκηνοθεσία, Art direction : Άντζελα Μπρούσκου | Σύμβουλος δραματουργίας – Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση | Επιμέλεια ήχου: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου | Το Ζεϊμπέκικο είναι πρωτότυπη μουσική σύνθεση του: Τάσου Μελετόπουλου | Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη |

Διανομή: Δήμητρα Χατούπη, Ανδριανή Κυλάφη, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Άλκηστις Πολυχρόνη

Διάρκεια παράστασης: 90’

Κατερίνα Βρανά | Θέατρο Δάσους

Η Κατερίνα Βρανά συγκέντρωσε τις μεγαλύτερες επιτυχίες της και έρχεται στη Θεσσαλονίκη για μία τεράστια, απολαυστικά αστεία βραδιά.

Η κορυφαία κωμικός θα κάνει μια δροσερή καλοκαιρινή αναδρομή στα μεγαλύτερά της σουξέ, τα best of από τις τέσσερις sold out παραστάσεις της «Φέτα με τη Βασίλισσα», «About Sex», «Staying Alive-Σχεδόν Πέθανα» και «Ντερμπεντέρισσα».

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει: -Τις ξεκαρδιστικές εμπειρίες μιας Ελληνίδας που έζησε 20 χρόνια στην Αγγλία. -Μια ματιά στις πιο αστείες ανησυχίες κι απορίες που έχουμε όλοι γύρω από το sex. -Μια αναδρομή στην περιπέτεια της υγείας της με τον δικό της μοναδικό τρόπο και μικρά tips που της επιτρέπουν να το γλεντά no matter what. -Κι απίστευτα απολαυστικές παρατηρήσεις όσων ζούμε σήμερα και συχνά δεν θίγουμε.

Αυτή η παράσταση είναι η τρανή απόδειξη πως τίποτα δεν σταματά την Κατερίνα Βρανά από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!

Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου 2025 | Θέατρο Δάσους Θεσσαλονίκη | Ώρα προσέλευσης: 20:00 | Διάρκεια: 90 λεπτά | Εισιτήρια-Τιμή εισιτηρίων: προπώληση από 12€ -15€ / Προπώλησηticketservices.gr –  τηλεφωνικά: 2107234567-στο ταμείο του θεάτρου Αριστοτέλειον

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

We Are All Things του Kae Tempest | Θέατρο Αμαλία

Ας φανταστούμε τη σκηνή. Δύο άνθρωποι χορεύουν, αφηγούνται, σιωπούν, τραγουδούν για μια ιστορία διαρκούς μετάβασης. Σε ένα δάσος, λένε, στα όρια του αστικού ιστού, ένα έφηβο αγόρι μεταμορφώνεται σε γυναίκα. Και χρόνια μετά, στο ίδιο δάσος αυτή η γυναίκα -σαν να αλλάζει δέρμα- αφήνει την εαυτή της και μεταμορφώνεται σε γέρο άντρα.

Έτσι, μεταξύ θεάτρου, μουσικής και χορού υφαίνεται ξανά, στο σήμερα, ο μύθος του μάντη Τειρεσία, που έζησε τόσα πολλά και τα πήγε τόσο καλά και τα κράτησε όλα καλά κρυμμένα βαθιά. Και μαζί του ξεδιπλώνονται οι  μη παθητικές εγγραφές του φύλου πάνω στα σώματά μας, αυτές που διαφεύγουν της φύσης και της γλώσσας. Είμαστε τα πάντα, λένε.

Το We are all things βασίζεται στην ποιητική συλλογή Hold Your Own του Kae Tempest — ενός καλλιτέχνη που γράφει, ραπάρει και μιλά ως non-binary ύπαρξη για την αγωνία, τη μνήμη, την ταυτότητα και την αλλαγή. Πρόκειται για την πρώτη παρουσίαση του έργου του στην Ελλάδα.

Συντελεστές: Κείμενο: Kae Tempest | Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Κορίνα Βασιλειάδου | Μετάφραση: Ταυ Ζήτα | Μουσική: Βασούλα Δελλή, εύη νάκου | Βοηθός μουσικής διεύθυνσης: Γεωργία Τέντα |Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου | Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Ναλμπάντη | Φωτιστικός σχεδιασμός: Ελένη Χούμου | Βοηθός Σκηνοθέτριας: Παντελής Μπακατσέλος | Ηχοληψία: Κώστας Μαχαιράς | Μουσική διδασκαλία: Γεωργία Τέντα

Ερμηνεύουν: Στεφανία Ζώρα, Αλέξης Τσιάμογλου

*Θέατρο Αμαλία | Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο & Κυριακή στις 19:00 | Εισιτήρια: από 14€ | Προπώληση: more.com

Mama Loba Νύχτες με Μύθους | Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού

Η ιδέα αποτελεί προϊόν μελέτης και εργασίας πάνω σε μυθολογία αρχαία ελληνική, κέλτικη, ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική. Αφορμές και πηγές έμπνευσης το βιβλίο Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές.

Κεντρικός άξονας είναι η αδάμαστη ελεύθερη φύση της ψυχής. Το σύνολο των ενστίκτων, η σοφία, η μαγική έκσταση, η πίστη, η ελευθερία και η επίγνωση που συνδέουν τις θηλυκότητες με τη Μάνα Λύκαινα και τη Σελήνη. Τα παραμύθια αυτά διευρύνουν τον ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα σε σκοτάδι και φως, μύθο και αλήθεια, λογική και φαντασία. Συνθέτουν μια περιοχή δάσους και υπέρβασης με γραπωμένα τα νύχια στο αληθινό βίωμα.

Παραμύθια με σώμα και φωνή, σύμβολα, μουσική, εικόνες και τελετουργικά ζωντανεύουν μέσα από τη συγκίνηση του παρόντος και τη μνήμη του συλλογικού υποσυνειδήτου.

Συντελεστές: Κείμενο – Σκηνοθεσία: Πολυξένη Σπυροπούλου | Μουσική επένδυση : Γιώργος Κολοβός | Σύμβουλος δραματουργίας : Ροδή Στεφανίδου | Οργάνωση παραγωγής : Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Ερμηνεύουν:  Πολυξένη Σπυροπούλου, Γιώργος Κολοβός

*Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης | Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου | Ώρα Έναρξης: 20:30 | Είσοδος ελεύθερη (με σειρά προτεραιότητας)| Διάρκεια: 60 λεπτά | Απευθύνεται σε ενήλικο κοινό (παιδιά επιτρέπονται)

Μήδεια του Μποστ | θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Μετά τα συνεχόμενα sold out και τις πολύ καλές κριτικές των θεατών που συγκέντρωσε η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, «Μήδεια» του Μποστ επιστρέφει στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Σε κάθε παράσταση το κοινό εκδηλώνει τον ενθουσιασμό του με αυθόρμητα γέλια και παρατεταμένο χειροκρότημα.

Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσικοθεατρική κωμωδία με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη, τη σκηνοθεσία της Εύης Σαρμή, τον Παντελή Καναράκη στον πρωταγωνιστικό ρόλο και την Υρώ Λούπη στο ρόλο της καλόγριας, από την Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.

Η «Μήδεια» του Μποστ, είναι μια Μήδεια που πάει στον ψυχίατρο, που βοηθάει τον Ευριπίδη να γράψει την τραγωδία του, που περιθάλπει κατατρεγμένες καλόγριες, παίζει γκολφ, βάζει στη θέση τους διεστραμμένους καλόγερους και όπου δεν πίπτει ο λόγος της πίπτει η μάχαιρα που την χειρίζεται με την ίδια ευκολία!

Μια ξεκαρδιστική παράσταση με τον υπέροχο, καυστικό και πάντα επίκαιρο σατιρικό λόγο του Μποστ.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Εύη Σαρμή | Επεξεργασία κειμένου: Ροδή Στεφανίδου | Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης | Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά | Κίνηση / Χορογραφία: Αναστασία Κελέση | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας | | Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαίρη Ανδρέου | Βοηθός χορογράφου: Αντώνης Γκλαβάς | Οργάνωση παραγωγής: Αλέξης Τζίμας | Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud | Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Λέανδρος Αραβιάδης

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαριάννα Αβραμάκη (Χορός) | Λίλη Αδρασκέλα (Χορός) | Αντώνης Αντωνάκος (Ευριπίδης) | Χρύσα Ζαφειριάδου (Εξάγγελος) | Παντελής Καναράκης (Μήδεια) | Γιάννης Καραμφίλης (Ιάσωνας) | Υρώ Λούπη (Καλόγρια) | Μάρα Μαλγαρινού (Χορός) | Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Καλόγερος) | Γιάννης Τσεμπερλίδης (Τροφός) | Νίκος Τσολερίδης (Ψαράς)

Πληροφορίες: Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθ. Αμύνης 2) | Έναρξη: Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου, 21:00 | Παραστάσεις: Έως Κυριακή 21 Σεπτεμβρίου | Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά | Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com |Τ. 2117700000 |καταστήματα PUBLIC| καταστήματα NOVA | Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ – Βασιλικό Θέατρο: Δευτερά – Παρασκευή, 8:30 – 21:30 | Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη- Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 20:00 

Πυρ, γυνή και μπάχαλα | Θέατρο Αμαλία

Πυρ, γυνή και μπάχαλα - του Κυριάκου Χριστοδουλόπουλου

-Καμπαρέ και χάος, ντοκουμέντο και σάτιρα: η Ελλάδα στο κόκκινο, μέσα από ένα σώμα που δεν αντέχει άλλο-Το Πυρ, Γυνή και Μπάχαλα είναι μια σόλο παράσταση αφιερωμένη στο συλλογικό τραύμα. Από θραύσματα κοινών μας αναφορών, αναμνήσεων και πολιτισμικών ερειπίων, ξεδιπλώνεται ένα πολυεπίπεδο έργο που σχολιάζει καυστικά — και με μια δόση αυτοσαρκασμού — τα παράδοξα της ελληνικής κουλτούρας και πραγματικότητας. Σημερινής και παλαιότερης.

Η παράσταση γεννήθηκε μέσα στις φοιτητικές κινητοποιήσεις ενάντια στην υποβάθμιση των καλλιτεχνικών σπουδών. Από τα πανό, τις συνελεύσεις και τα συνθήματα, προέκυψε ένα έργο που είναι τόσο πολιτικό όσο και βαθιά βιωματικό.

Ο Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος συνδυάζει στοιχεία από την drag κουλτούρα και το θέατρο ντοκουμέντο, δημιουργώντας μια εκρηκτική περφόρμανς ανάμεσα στο χοροθέατρο, τη μνήμη και την επινόηση. H σκηνή μετατρέπεται σε εφιαλτικό τηλεοπτικό πλατό, σε παλιό μπουζουξίδικο, σε μπαλκόνι πολυκατοικίας, σε κλαμπ στις αρχές των ’00s. Και εμείς; Εμείς ασφυκτιούμε. Δεν μας έμεινε πια οξυγόνο. Ονειρευόμαστε καμπαρέ και βλέπουμε Dolce Vita για να ξεχαστούμε. Γιατί έτσι μας μάθανε.

Μια παράσταση για το σώμα ως πεδίο αντίστασης και ανάμνησης.

Συντελεστές: Σκηνοθεσία – σκηνική απόδοση : Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος | Σκηνογραφική και ενδυματολογική επιμέλεια: Διώνη Καλαρέτου

*Θέατρο Αμαλία | Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 | Εισιτήρια: από 11€ | Προπώληση: more.com

Σχετικά Αρθρα
Σχετικά Αρθρα