10 θεάματα που περιμένουμε τον Δεκέμβριο στη Θεσσαλονίκη
Όλα όσα έρχονται στην πόλη τον τελευταίο μήνα του χρόνου και ανυπομονούμε να πάμε!
Ο Δεκέμβριος είναι από μόνος του ένας μήνας που έχει μία φωτεινή διάθεση, έχει γιορτές, χαμόγελα και ίσως, μία παραπάνω όρεξη για να βγούμε έξω και να διασκεδάσουμε.
Η Θεσσαλονίκη, ετοιμάζεται να φορέσει τα καλά της και μαζί φέρνει και μερικά εξαιρετικά θεάματα που βάζουμε από τώρα στην ατζέντα μας ώστε να βρεθούμε μπροστά μπροστά όταν έρθει η μέρα!
Κι ενώ, είναι πολλά που θέλουμε να ακούσουμε, να δούμε, να χειροκροτήσουμε αυτόν τον Δεκέμβριο, δέκα από αυτά ξεχώρισαν για μένα λίγο παραπάνω και σας τα δίνω από τώρα για να κανονίσετε να είμαστε (όλοι) εκεί.
Είστε έτοιμοι για τα επόμενα (καλλιτεχνικά) μας ραντεβού;
Όποιος θέλει να χωρίσει… Να σηκώσει το χέρι του! του Γιώργου Καπουτζίδη – ΚΘΒΕ, Βασιλικό Θέατρο
Από την εκκίνηση αυτής της θεατρικής περιόδου στη Θεσσαλονίκη και κυρίως, από την ανακοίνωση του προγράμματος του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το έξυπνο μότο «Θέατρο Ξανά», ένα από τα ονόματα που ξεχώρισαν και συζητήθηκαν πολύ, είναι αυτό του Γιώργου Καπουτζίδη που έρχεται στην πόλη για να συνεργαστεί με το ΚΘΒΕ και να σκηνοθετήσει την πρώτη του θεατρική παράσταση που δοκιμάστηκε και έκανε μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα τα δύο προηγούμενα χρόνια.
Αυτή τη φορά, η έξυπνη ματιά του ικανού δημιουργού, θα βρει ηθοποιούς από τη Θεσσαλονίκη, από το δυναμικό του Κρατικού και θα συστηθεί από την αρχή σε ένα κοινό που ανυπομονεί να έρθει η 17η Δεκεμβρίου για να ξεκινήσουν οι παραστάσεις στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου.
Ο Σερραίος Γιώργος Καπουτζίδης επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, την πόλη όπου σπούδασε και ξεκίνησε η πρώτη του επαφή με το θέατρο, για να σκηνοθετήσει το έργο του «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!», μια κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις που αναδεικνύει μοναδικά τους προβληματισμούς και τα κοινωνικά ζητήματα, που ο Καπουτζίδης ξέρει να θίγει τόσο εύστοχα κάθε φορά που αποφασίζει να παρέμβει.
Ο γάμος της Κικής διαλύεται ξαφνικά, όταν ανακαλύπτει πως ο σύζυγός της την απατά κατ’ εξακολούθηση. Ο γάμος της Νατάσας, που ετοιμάζεται για την επόμενη μέρα, αναβάλλεται λόγω αμφιβολίας. Ένας πρώην εραστής εμφανίζεται, ένα ανομολόγητο πάθος είκοσι χρόνων αποκαλύπτεται, ερωτικά μηνύματα αποστέλλονται μέσω ίντερνετ… και ένα σπίτι πλημμυρίζει. Μια παρέα τριαντάρηδων βρίσκεται αντιμέτωπη με την πολυπλοκότητα και τα αδιέξοδα των σχέσεων, με τον φόβο της δέσμευσης, με τις ελπίδες και με τις ματαιώσεις της ζωής, και όλα αυτά σε μια μεταβατική ηλικία που η ανάγκη για έρωτα συγκρούεται με την ανάγκη για αφοσίωση και σιγουριά.
Το «Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του» είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία για τις ανθρώπινες σχέσεις, που όσο δύσκολες και αν είναι, ο συγγραφέας καταφέρνει να τις αναδείξει μέσα από την κωμική τους διάσταση.
Η ανανεωμένη εκδοχή της ιστορίας που αγαπήθηκε πολύ στην Αθήνα, έρχεται στη Θεσσαλονίκη από το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου σε παραγωγή του ΚΘΒΕ.
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης | Σκηνικά: Δανάη Πανά | Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου | Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος | Βοηθός σκηνοθέτης: Γιάννης Παρασκευόπουλος | Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη
Παίζουν οι ηθοποιοί : Ελευθερία Αγγελίτσα, Χρύσα Τουμανίδου, Μαριάννα Πουρέγκα, Νίκος Κουσούλης, Γιώργος Παπαδάκος, Γιάννης Γκρέζιος, Έφη Σταμούλη, Γιάννης Τσεμπερλίδης
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή: 21.00 / Σάββατο: 18.00 & 21.00 / Κυριακή: 19.00
Jack Savoretti Live – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
O μεγάλος άγγλος σταρ της μουσικής Jack Savoretti έρχεται για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη και αυτό είναι από μόνο του ένα μεγάλο γεγονός για την πόλη!
Έπειτα από την εξαιρετική εμφάνισή του στο Sani Festival το περασμένο καλοκάιρι, ο Savoretti δίνει μία μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα πλαίσια της περιοδείας του Europiana, την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου 2022.
Ο Jack Savoretti έχει κατακλύσει τα ραδιόφωνα παγκοσμίως, τα τραγούδια του είναι στο Νο.1 των Βρετανικών charts και η αγάπη του κοινού για αυτόν είναι μεγάλη τα τελευταία χρόνια. Χαρακτηριστικό του, είναι η ποίηση στον στίχο του, αλλά, όπως λένε όσοι τον γνώρισαν, και στα λόγια του που τον κάνει να ξεχωρίζει ως καλλιτέχνης αλλά και ως προσωπικότητα. Δεν είναι τυχαίο τελικά ότι ως παιδί διάβαζε πολύ ποίηση και όπως έχει δηλώσει σε συνέντευξη του ο ίδιος «η μουσική ήταν ο τρόπος για να κάνω τον κόσμο να ακούσει την ποίησή μου. Κανείς δεν έδινε σημασία στο παιδί με τα ποιήματα αλλά όλοι ήθελαν να ακούσουν το αγόρι με την κιθάρα».
Το άλμπουμ του «Europiana» κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2021 και είναι το δεύτερο άλμπουμ του που έφτασε στο #1 των Uk Charts μετά το «Singing to Strangers». Ηχογραφήθηκε στο σπίτι του κατά τη διάρκεια της καραντίνας και πήρε εξαιρετικές κριτικές. Από τότε έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ευρώπη στα πλαίσια της ομώνυμης περιοδείας του, ενώ εκτός από τη Θεσσαλονίκη, στυθμός της περιοδείας του είναι και η Αθήνα. Ο Jack Savoretti είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους αγαπημένους καλλιτέχνες του ελληνικού κοινού και είναι ευκαιρία να ακούσουμε όλες τις μεγάλες επιτυχίες του σε αυτή τη συναυλία στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής στις 21.30
Τιμές Εισιτηρίων: 45€, 40€, 35€, 30€
«Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν – Θέατρο Τ
Λίγο πριν από τα Χριστούγεννα (16 Δεκεμβρίου), στη σκηνή του Τ ανεβαίνει μία από τις πιο εμβληματικές ηρωίδες του παγκόσμιου ρεπερτορίου, η «Έντα Γκάμπλερ» του Ίψεν σε σκηνοθεσία της Γλυκερίας Καλαϊτζή.
Στο θεατρικό έργο του 19ου αιώνα «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν που χαρακτηρίστηκε ως αριστούργημα κλασικού ρεαλισμού της παγκόσμιας δραματουργίας, συναντάμε μια γυναίκα εγκλωβισμένη σε ένα τοξικό κοινωνικό περιβάλλον που αντιμετωπίζει τη γυναίκα ως κτήμα και τρόπαιο, διαμορφώνοντας γύρω της φυλακές που καταπιέζουν τον ερωτισμό, την ανάγκη του αυτοπροσδιορισμού και εν τέλει την ελευθερία.
Η Έντα Γκάμπλερ είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα πρόσωπα της εποχής της. Κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ, παντρεμένη με τον Γιόργκεν Τέσμαν, νιώθει να πνίγεται μέσα σ’ αυτόν τον άχρωμο γάμο.
Λίγες μόνο ώρες μετά την επιστροφή τους από το πολύμηνο και μονότονο γαμήλιο ταξίδι τους, η Έντα έχει την ευκαιρία να διασκεδάσει την πλήξη της παίζοντας με τις τύχες των ανθρώπων. Ήταν ερωτευμένη κάποτε μ’ έναν φτωχό επιστήμονα και συγγραφέα, που θεωρούσε ως μοναδικό και πραγματικό έρωτα της ζωής της, τον Έιλερτ Λέβμποργκ. Επέλεξε, όμως, να παντρευτεί τον Τέσμαν, με τον όρο να ζήσουν μια πλούσια ζωή, γιατί εκείνη ήταν φτωχή. Του δείχνει όμως περιφρόνηση, σχεδόν μίσος, και τον κρατά μακριά της γιατί δεν δικαίωνε τις επιθυμίες της. Καταστρέφει τα πάντα γύρω της. Νιώθει εγκλωβισμένη. Ζητά την ελευθερία αλλά δεν τη βρίσκει, γι’ αυτό καταστρέφει τον περίγυρό της και τελικά αυτοκαταστρέφεται.
Το έργο ανέβηκε στο θέατρο για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1891 στο Residenztheater του Μονάχου
Η ματιά της Καλαϊτζή στο διάσημο κείμενο του Ίψεν θα έχει ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον σε αυτή, την κεντρική παράσταση του Θεάτρου Τ για αυτή τη σεζόν, όπου θα δίνει μάλιστα και πέντε παραστάσεις την εβδομάδα για το κοινό.
Συντελεστές: Απόδοση – Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου | Μουσική: Πρόδρομος Καραδελόγλου | Κίνηση: Ιωάννα Μήτσικα | Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης | Βοηθοί σκηνοθέτιδας: Χαρίκλεια Ζαγοριανού – Άντυ Αντωνίου | Βοηθός σκηνογράφου: Αριάνα Νίκου | Φωτογραφίες – Trailer: Χρήστος Κυριαζίδης
Πάιζουν: Σοφία Βούλγαρη, Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Χριστίνα Δαγκάκη, Λίλα Παντελίδου, Κυριάκος Δανιηλίδης, Ιωάννης Καμπούρης (Έιλερτ Λέβμποργκ)
Παραστάσεις από 16 Δεκεμβρίου 2022 έως 29 Ιανουαρίου 2023, κάθε Δευτέρα, Τρίτη & Παρασκευή στις 21:30, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00.
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€ | Φοιτητών & άνω των 65: 12€ | Ανέργων, ΑμεΑ & πολυτέκνων: 10€ | Κάθε Τρίτη Γενική Είσοδος 10€ | Ατέλειες κάθε Δευτέρα & Παρασκευή, με σειρά προτεραιότητας
«Κάποιος να με Προσέχει» του Frank McGuinness | θέατρο Αυλαία
Μπορεί να είναι μία παράσταση που ξεκίνησε μέσα στον Νοέμβριο, όμως τα αλλεπάλληλα sold out κάθε τριήμερο του ΠΣΚ στο Θέατρο Αυλαία, κι ενώ είχε προγραμματιστεί πως θα παραμείνουν στην πόλη μέχρι τις 18 Δεκεμβρίου, οδηγούν την παραγωγή και τους συντελεστές σε ανακοίνωση νέων ημερομηνιών όπως μαθαίνω για μέσαα στις γιορτές, ώστε να έχουν την ευκαιρία και να το προλάβουν όλοι που θέλουν να το παρακολουθήσουν.
Η παράσταση, σε σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, εξερευνά την κρισιμότητα της κατάστασης που βιώνουν καθημερινά όσοι είναι όμηροι, οι οποίοι μπορούν αντλήσουν δύναμη μόνο μέσα από την εύθραυστη επικοινωνία, το χιούμορ, την εξυπνάδα τους και φυσικά την πίστη.
Το έργο, βασισμένο στην αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους.
Ο Αντίνοος Αλμπάνης, ο Δημήτρης Μάριζας και ο Πήτερ Ραντλ ενσαρκώνουν εξαιρετικά τους τρεις ήρωες του έργου, ενώ όπως αναφέρει το δελτίο τύπου της παράστασης: Αφορά τον καθένα από εμάς, τους φύλακες μας και τον φύλακα – άγγελό μας.
Πριν λίγο καιρό, ο Αντίνοος Αλμπάνης, στην συνέντευξη που έδωσε για την Parallaxi, αναφέρει πως «Θα συγκινηθούμε σίγουρα, όχι όμως λόγω της σκληρότητας, αλλά μέσα από το χιούμορ της. Είναι μία παράσταση με ειλικρινές χιούμορ και αυτό προκύπτει γιατί καμία δύσκολη συνθήκη στις ζωές μας δεν υπάρχει χωρίς το χιούμορ. Ακόμα και σε κηδείες ή νοσοκομεία το στρέφουμε όλοι για να ελαφρύνουμε λίγο την ψυχή μας, την καρδιά μας. Μιλάμε για τρεις δυτικούς άντρες, έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό και έναν Αμερικανό, οι οποίοι απήχθησαν, είναι όμηροι σε ένα κελί στο Λίβανο και βρίσκονται εκεί μόνοι τους, χωρίς να ξέρουν πότε θα απελευθερωθούν ή αν θα βγουν ζωντανοί από εκεί μέσα και όλη αυτή η διαδικασία τους κάνει να δεθούν με πολύ ισχυρά δεσμά. Σε αυτή τη διαδικασία λοιπόν, σκαρφίζονται διάφορα παιχνίδια, περνάνε μέσα από συγκρούσεις, μέσα από μίση, μέσα από πάθη. Αγαπιούνται, μισιούνται, έρχονται κοντά, λύνουν τις διαφορές τους και το πιο σημαντικό είναι πως η αγάπη αυτή που γεννιέται, δεν τους κάνει να φοβούνται, δεν προσπαθούν να φύγουν μακριά της επειδή είναι τρεις άντρες. Είναι μία αγάπη που τους αναγκάζει να επαναπροσδιορίσουν τον ανδρισμό τους. Έχει μία σπουδαία φράση μέσα στο κείμενο που λέει ότι στην Σπάρτη οι πιο γενναίοι πολεμιστές, συχνά συμπεριφέρονταν σαν γυναίκες και έχει μεγάλη αξία αυτό, γιατί ειδικά στις μέρες μας, με όλο αυτό που γίνεται με τα φύλα και με το ποιοι έχουν την εξουσία και ποιοι δεν την έχουν, πώς πρέπει να είμαστε και να συμπεριφερόμαστε στην κοινωνία, είναι νομίζω σπουδαίο το να αποδεχτούμε την θηλυκή μας πλευρά, να την αγκαλιάσουμε να μην την φοβόμαστε. Να γινόμαστε και μητέρες, να γινόμαστε και φίλες, να γινόμαστε και αδερφές. Είναι σημαντικές αυτές οι πληρότητες για έναν άντρα, για να τις απορρίπτει. Αυτό λοιπόν το κάνει το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ.»
Συντελεστές: Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου | Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη | Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: Παρασκευή: 16€ γενική είσοδος, 14€ φοιτητικό, ανέργων | Σάββατο & Κυριακή: 17€ γενική είσοδος, 15€ φοιτητικό, ανέργων
Το Όνειρο Ενός Γελοίου – Αριστοτέλειον Θέατρο
Άραγε, τι είναι όνειρο και τι πραγματικότητα, τι είναι ορατό και τι αόρατο;
Οι απαντήσεις που δόθηκαν και ενθουσίασαν το κοινό το περασμένο καλοκαίρι, στην παράσταση που έστησαν η Έφη Μπίρμπα και ο Άρης Σερβετάλης για το σπουδαίο κείμενο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για λίγες παραστάσεις από το Σάββατο 17 Δεκεμβρίου.
Τον περασμένο Ιούλιο, ο ταλαντούχος ηθοποιός, μου είχε μιλήσει στην Parallaxi σε μία ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα συνέντευξη, για την παράσταση αυτή, λέγοντας πως «Αυτό το κείμενο θέτει προβληματισμούς και είναι κοινοί. Θέλω να πω ότι παρουσιάζει μεν έναν άνθρωπο που βρίσκεται μέσα σε ένα αδιέξοδο, αδιαφορεί για τα πάντα και δε βρίσκει νόημα σε τίποτα και λίγο πριν μπει σε μία διαδικασία να αυτοκτονήσει, βλέπει το όνειρο και βιώνει μία αλήθεια. Βλέπει πώς θα μπορούσαν να ήταν τα πράγματα ακόμα και τώρα, πώς ήταν παλιά και πώς ζούσαν οι άνθρωποι. Αυτό το βίωμα λοιπόν, τον μετακινεί τελείως. Είναι αυτό που σου συμβαίνει κάτι και μετά σου αποκαλύπτεται ένας καινούριος κόσμος ή ένας κόσμος ο οποίος μπορεί να υπήρχε ως έκφραση ότι κάτι μπορεί να υπάρχει και ξαφνικά σου παρουσιάζεται μπροστά και αλλάζεις ολόκληρος, γιατί σου έχει αποκαλυφθεί κάτι πολύ μεγαλύτερο από αυτό που είσαι.»
Ο Άρης Σερβετάλης υπό την καθοδήγηση της Έφης Μπίρμπα ξεναγεί τους θεατές στον κόσμο του Γελοίου του Ντοστογέφσκι, – του Ρώσου δασκάλου της ανθρώπινης ψυχολογίας – οδηγώντας μας στα μύχια των σκέψεών του, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, αλήθειας και ψευδαίσθησης, ορατού και αόρατου, κωμικού και τραγικού, γελοιότητας και σαλότητας.
Ο ήρωάς μας δεν βρίσκει ενδιαφέρον σε τίποτα, δεν πιστεύει σε τίποτα, δεν προσδοκά τίποτα. Το βλέμμα του καρφώνεται σ’ ένα αστεράκι. Ήξερε πως εκείνη τη νύχτα η πράξη θα εκτελεστεί. Και σίγουρα θα είχε σκοτωθεί αν δεν υπήρχε εκείνο το κοριτσάκι… Τη νύχτα εκείνη είδε το όνειρο που του αποκάλυψε την αλήθεια, το όνειρο που έγινε ο προάγγελος για μια νέα ζωή, ανακαινισμένη… είναι σε σύγχυση;
Σκηνοθεσία-εικαστική εγκατάσταση-σχεδιασμός κοστουμιών: Έφη Μπίρμπα | Απόδοση-δραματουργία: Άρης Σερβετάλης – Έφη Μπίρμπα | Ερμηνεύουν: Άρης Σερβετάλης, Έφη Μπίρμπα | Μουσική: Vangelino Currentzis
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 17/12 & Κυριακή 18/12 / Παρασκευή 23/12 & Κυριακή 25/12 & Δευτέρα 26/12 / Παρασκευή 30/12 & Κυριακή 1/1 & Δευτέρα 2/1 / Ώρα έναρξης παραστάσεων : 21:00
The Italian Tenors Sing with MOYSA – Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Το απόλυτο ιταλικό Bel Canto με τους The Italian Tenors έρχεται στη Θεσσαλονίκη αυτές τις γιορτές για μία απόλυτα Χριστουγεννιάτικη και μελωδική βραδιά, μαζί με τη MOYSA – Συμφωνική Ορχήστρα Νέων ΜΜΘ, την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στις 21.00 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής Μ1.
Ένα γιορτινό ταξίδι στην Ιταλία μέσα από τα τραγούδια της, ερμηνευμένα από τρεις τενόρους του σήμερα, που έρχονται να παρουσιάσουν ένα εορταστικό πρόγραμμα γεμάτο ιταλική μουσική, γνωστές άριες και Χριστουγεννιάτικα τραγούδια!
Οι Italian Tenors αποτελούνται από τους τρεις Ιταλούς ερμηνευτές της όπερας, Luca Sala, Sabino Gaita και Evans Tonon, όπου μετά από πολλές εμφανίσεις σε μεγάλες όπερες, αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα διαφορετικό project και να παρουσιάσουν διάσημα ιταλικά, γνωστά ποπ αλλά και αγαπημένα κλασικά τραγούδια και άριες με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο.
Συνδύασαν τις κλασικές τους καταβολές με την αγάπη τους για την ποπ μουσική, φτιάχνοντας ένα μαγικό αποτέλεσμα που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και στη Θεσσαλονίκη αυτόν τον Δεκέμβριο.
Από το «Caruso» του Lucio Dala μέχρι το «Con Te Pertiro» του Andrea Bocelli, τα ιταλικά τραγούδια της δεκαετίας του ’60, του Ennio Morricone, του Nino Rota, ναπολιτάνικα, παγκόσμιες επιτυχίες όπως το Gloria, το «That’s Amore» και το «Mamma Maria» συνδυάζονται με τις ωραιότερες άριες από τις πιο διάσημες όπερες του Verdi και του Puccini σε μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις που θα μας ταξιδέψει από τη Σκάλα του Μιλάνου μέχρι την Όπερα της Ρώμης και από την Αρένα της Βερόνα μέχρι το Κολοσσαίο.
Όπως λένε και οι ίδιοι: «Τα τραγούδια μας είναι ένα ταξίδι στη χώρα μας, στις ομορφιές της και στις αντιφάσεις της. Γι ‘αυτό το Viva la Vita είναι το σύνθημά μας! Και αγαπάμε τη ζωή, όμως έρχεται: όμορφη, συναρπαστική, τρυφερή, προκλητική, εκπληκτική, υπέροχη, ρομαντική. Αυτή είναι η Ιταλία, αυτή είναι η μουσική μας…»
Συντελεστές: Gilberto Bonetto: πιάνο | Edoardo Luparello: ντραμς | Francesco Bertone: μπάσο | Ferdinando Vietti: βιολοντσέλο | Diego Vasserot: τρομπέτα
Τιμές Εισιτηρίων: 45€, 35€, 30€ (25€*), 25€ ( 20€*), 18€
* φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών (Β’ και Γ’ Ζώνη)
«Felelem» – Vitruvian Thing
«Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου – ΚΘΒΕ, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Η «Αγγέλα», μια ανατρεπτική εκδοχή του γνωστού έργου του Γιώργου Σεβαστίκογλου, σε δραματουργική επεξεργασία – σκηνοθεσία Δημήτρη Μπίτου, μαθαίνω πως βρίσκεται σε εντατικό ρυθμό προβών για λογαριασμό του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, ώστε να κάνει πρεμιέρα στις 18 του Δεκέμβρη στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.
Η «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, έργο γραμμένο το 1957 στη Μόσχα, παρουσιάζει με ρεαλισμό την μετεμφυλιακή Ελλάδα, που μαστίζεται από την ανεργία και τη διαφθορά, μέσα από την πιο ευάλωτη κοινωνική ομάδα: αυτή των γυναικών της επαρχίας που εργάζονται στα αστικά σπίτια, σε συνθήκες απόλυτης εκμετάλλευσης, χωρίς κανένα απολύτως δικαίωμα. Η καταπίεση τους, με τη συνενοχή των αρχών, δημιουργεί ένα σκηνικό συγκάλυψης και τρόμου.
Μία νεαρή υπηρέτρια που εργάζεται σε ένα πλούσιο σπίτι της Αθήνας, αυτοκτονεί. Η Αγγέλα έρχεται από την επαρχία και παίρνει τη θέση της. Γνωρίζεται με τον αδελφό της άτυχης κοπέλας και τον ερωτεύεται. Εκείνος προσπαθεί να ανακαλύψει ποιος ευθύνεται για τον θάνατο της αδελφής του. Σύντομα όμως συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπλεγμένος σε μια υπόθεση πολύ πιο σκοτεινή απ’ όσο υποψιαζόταν.
Συντελεστές: Δραματουργική επεξεργασία- Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπίτος | Σκηνικά- Κοστούμια: Νέλλη Σφακιανάκη | Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος | Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Μεντεκίδου | Βοηθός Σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά | Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα – Έλλη Αθανασοπούλου, Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Μελίνα Αποστολίδου, Νικόλαος Δροσόπουλος, Ζωή Ευθυμίου, Γιάννης Καραμφίλης, Ελένη Μιχαηλίδου, Ιωάννα Παγιατάκη, Θοδωρής Πολυζώνης.
Μουσικός επί σκηνής: Νάντια Παυλίδου (Κιθάρα, φωνή)
Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 19:00
«Stand-up Symphony» της ΚΟΘ με τον Δημήτρη Δημόπουλο | Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ
Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης συμπράττει και πάλι με τον κωμικό Δημήτρη Δημόπουλο στην ενδιαφέρουσα Μουσικοσατιρική Παράσταση «Stand-up Symphony» στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ, το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2022 στις 19.00
Ο γνωστός κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος ανεβαίνει στη σκηνή με την Κ.Ο.Θ. και με το αστείρευτο χιούμορ του απαντά σε ερωτήματα όπως: ‘Ποιος είναι ο κώδικας συμπεριφοράς σε μια συναυλία συμφωνικής μουσικής;’ ή το ‘Πώς άλλαξε ο τρόπος που ακούμε μουσική τον τελευταίο αιώνα;’ αποκαλύπτοντας πως ο καθένας μας μπορεί να (και ίσως έχει ήδη) παίξει όργανο μιας συμφωνικής ορχήστρας…
Αυτόν τον Δεκέμβρη λοιπόν, θα δούμε στη Θεσσαλονίκη μία ξεχωριστή παράσταση όπου η μουσική συναντά την κωμωδία όπως ποτέ άλλοτε, ενώ πρόκειται για μία παράσταση που θα πραγματοποιηθεί και σε πρωινές ώρες για σχολεία που θέλουν να τη δουν.
Στην παράσταση, θα ακουστούν αποσπάσματα από έργα των: Ροσσίνι, Γκρηγκ, Στράους, Στράους ΙΙ, Σαρπεντιέρ, Χαίντελ, Μέντελσον, Μότσαρτ, Έλγκαρ, Πονκιέλι, Σμέτανα, Ντβόρζακ, Βάγκνερ, Μπιζέ, Μουσόργκσκι, Τσαϊκόφσκι και Μπετόβεν.
Κείμενα – Παρουσίαση: Δημήτρης Δημόπουλος | Διεύθυνση ορχήστρας: Φαίδρα Γιαννέλου
Μικρός Κλέφτης Live – Πολυχώρος We
Ο Θεσσαλονικιός Στυλιανός “Στέλιος” Κρουστάλλης, ευρύτερα γνωστός ως Μικρός Κλέφτης ή Πιλότος, είναι Έλληνας ράπερ και μέλος των hip hop συγκροτημάτων Βόρεια Αστέρια, Ανάποδα Καπέλα και Άλυτοι Γρίφοι, ενώ έχει καταφέρει να έχει ένα μεγάλο, πιστό κοινό που τον ακούσει και περιμένει πώς και πώς τις επόμενες εμφανίσεις του.
Επίκαιρος, συνεπής και αληθινός όσο ποτέ, ένας από τους πιο αγαπημένους ράπερς του κοινού μπαίνει και πάλι πίσω από το μικρόφωνο και παρουσιάζει υλικό από όλη του την πορεία, σε μία εμφάνιση στο WE που θα σηματοδοτήσει την έναρξη της χειμερινής σεζόν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.
Μία συναυλία που θα θυμούνται για καιρό αυτοί που θα βρεθούν στον πολυχώρο WE, υπόσχεται ο Μικρός Κλέφτης, την Παρασκευή 16 Δεκεμβρίου 2022 στις 20.00
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε ως καλλιτέχνης γκραφίτι στους 2G (Good Guys) το 1997, και δύο χρόνια αργότερα αποφάσισαν να ασχοληθούν με τη μουσική, δημιουργώντας τα Βόρεια Αστέρια (με τον Λεξ, τον Τζαμάλ και τον Ζήνων).
Μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει τέσσερα άλμπουμς με τα Βόρεια Αστέρια, δύο με τα Ανάποδα Καπέλα (μαζί με τον Λεξ), δύο με τους Άλυτους Γρίφους (μαζί με τον 3D) και επτά σόλο. Έχει συμμετάσχει σε πολλές δουλειές άλλων δημοφιλών, και όχι μόνο, καλλιτεχνών και παραγωγών.
Τιμή εισιτηρίου από 10€-12€
